glamour
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Cuevas Figueroa Christian Santiago
Cornejo Paucarcaja Luis Alberto
Huayhua Pino Gerardo Diego
Illescas Flores Alexander Jose
Talledo Niño Carlos Jesus
Chiquillan Umpire Margarita Priscila
Cuevas Figueroa Christian Santiago
Talledo Niño Carlos Jesus
grande, con múltiples cremalleras. Y en Alexander McQueen, Simone Rocha y Richard Quinn, las cosas se pusieron un poco extravagantes: el cuero se mezcló con mezclilla, las solapas afiladas venían con hombros abullonados femeninos, o todo estaba cubierto de tachuelas. Cualquiera que sea la iteración que más te guste, este clásico de KateMoss está destinado a regresar.
LaCasa presenta la campaña Gucci HA HA HA con el cantautor y actor británico Harry Styles. Fruto de la amistad entre él y el director creativo Alessandro Michele, el juego está en el centro de la colección, que utiliza la ropa de hombre como herramienta de vanguardia. Capturada por Mark Borthwick, la serie de imágenes ve a Harry Styles mostrar el “armario de los sueños” definido por el uso excéntrico de acentos románticos, estampados caprichosos, detalles vintage y la emocionalidad expresiva del individuo.
las mujeres aparecen en la portada de revistas globales de alto perfil como Vogue, estas imágenes circulan ampliamente; nos sentimos vistas, celebradas y reconocidas. Por eso, para muchas mujeres negras, especialmente las de piel oscura como yo, esta portada de Vogue es un tema personal. cuando el número de febrero se desveló por primera vez la semana pasada, vi que muchas personas, como mi amiga, decían lo impresionante y hermosa que era.
Esuna modelo australiana. Ozekhome terminó en tercer lugar en la temporada 8 de Australia's Next Top Model e hizo su debut en la pasarela de Yeezy. Es mejor conocida por ser el rostro de Fenty Beauty como también por su papel en el calendario Pirelli inspirado en Alicia en el País de las Maravillas de 2018. intentó modelar en Melbourne, pero dice no haber tenido éxito debido a su color de piel.5 Tomó la decisión de mudarse a Brooklyn, Nueva York con la esperanza de convertirse en modelo en Estados Unidos. Después de planear entrevistas con diversas agencias, viajó a Nueva York. En Nueva York, recibió múltiples ofertas para firmar con agencias y acabó haciéndolo por New York Model Management.
La oferta de nos recuerda la ropa deportiva una variedad conscientes como poliéster, viscosa. Desde pantalones, muchas manejan un juego entre las Tres de adidas y la y verde de Gucci, con el distintivo en el otro con emblema de la
El día 10 de mayo de 2022 es el lanzamiento global de la colaboración adidas x Gucci. Diseñada por el director creativo, Alessandro Michele, adidas x Gucci fusiona los emblemas de la marca con los de la icónica
etiqueta de ropa deportiva. La colección amplía las creaciones de moda urbana que debutaron en la pasarela con un espectro de piezas inspiradas en el deporte, que se distinguen por la misma estética caleidoscópica
de ready-to-wear las siluetas de deportiva retro en de materiales del futuro ster, algodón y camisetas hasta muchas piezas juego de contrastes Franjas blancas la tribanda roja Gucci, en un lado distintivo de adidas y con el conocido la casa italiana.
Diga
lo que diga Miranda Priestly de The De vil Wears Prada, un vestido de flores en pri mavera siempre será buena idea y después de primavera, también. La moda tiene esa capacidad de subir los ánimos con cierto tipos de prendas, cierto colores y también más de una com binación acertada que nos acaricie el espíritu. Cuando estas tres cosas convergen en un mismo diseño, las posibi lidades de que se convierta en el próximo objeto de deseo (de una generación) son muy altas.
El estilista Max Ortega se lo puso a Kendall Jenner en la historia de portada de Vogue China para su edición de enero 2021, esa fue la segunda vez que lo vimos y ya sa bíamos que era la prenda estandar te de aquella colección de Rodarte. Luego vino el video del tema ‘De Una Vez’ de Selena Gomez en el que el mencionado vestido de flores fue tan protagonista como la cantante de 28 años, como parte fundamental de un look inspirado en Frida Kahlo, que sustituyó las margaritas que origi nalmente iban en el fruncido del pecho por un dra mático corazón encendido y que complementó con joyería de la diseñadora mexicana Daniela Villegas.
Americanas, pantalones de tiro alto y camisas. Los trajes sastre de mujer (y también de hombre) de la primavera verano adoptan una tonalidad neutra bastante tranquilizadora y luminosa. De beige a crema, el traje y su combinación de capas optan por acercarse al cuerpo con extrema ligereza casi en una con la complexión de quien lo lleva. Un mimetismo suave y relajado porque los volúmenes son sobredimensionados y muy generosos. Maxi peniques de Max Mara, bajos de plumas de Valentino o cortes crudos en Michael Kors Collection , la moda primavera verano de trajes elegantes redescubre una elegancia sobria pero con una fuerte personalidad, para elegir estrictamente tono sobre tono.
Desde aquel famoso tejano Blazy de Matthieu con camiseta de tirantes blanca, una versión extralujosa del combo súper básico del armario contemporáneo, sólo han pasado ocho meses. Fue el Otoño Invierno 2022-23 de Bottega Veneta, el desfile que vio el debut del nuevo Director Creativo después de la abrupta partida de Daniel Lee, quien se unió recientemente a Barberry.
Hablábamos de los ocho meses de esa imagen tan fuerte en su sencillez: tiempo suficiente para generar una auténtica obsesión. El efecto trampantojo de la piel estampada efecto denim ha despertado en todos los demás diseñadores el deseo de recuperar sus pensamientos sobre la relación indisoluble entre nu jeans y una camiseta. Si Vivetta transforma los vaqueros en pantalones enjoyados, GCDS revive la emoción de la repetición de una camiseta sin mangas blanca y vaqueros. Y en una continua alternancia entre minimalismo y maximalismo terminaremos usándolos día y noche, acca veinticuatro.
Dolce & Gabbana
Dolce Gabbana
Yesas camisas y vestidos acompañados por unos cuellos extragrandes. Fue una de las máximas estilísticas de los 80, que también llevó hasta la saciedad la propia Lady Di en sus primeros años de matrimonio. En 2022, el cuello Claudine, con su reconocible forma redondeada, es una de esas tendencias inesperadas del otoño-invierno. Hay referencias para todos los gustos: por un lado, tenemos la propuesta de Coach, con esos vestidos babydoll que también remiten a la moda de los años 60. En Paul & Joe también encontramos este tipo de prenda nostálgica, desde colores sólidos como el rojo a cuadros como el tartán, pasando por motivos bordados que subrayan todavía más ese aire naíf. Kenzo también parece incidir estéticamente en esa estética escolar, con vestidos de cuadros y chaquetas vaqueras estampadas con flores. Si Ulla Johnson apuesta por el formato camisa para sus looks de superposiciones, el abrigo parece ser la prenda clave donde se incluyen estos cuellos, también llamados Peter Pan. Carolina Herrera opta por los más solemnes de la temporada, acompañados por delicados bordados de flores. Es una tendencia que invita a divertirse: pueden incluirse en una cazadora de cuero multicolor, como hace JW Anderson, o en un abrigo en bouclé con motivos tipo encaje, como la monumental pieza que incluyó Chanel en su colección de Alta Costura de otoño 2022. ¿Por qué se llaman así el cuello
Claudine o el cuello Peter Pan? Resulta curioso analizar el nombre de los diferentes conceptos que integran el diccionario particular de moda. De igual modo que las merceditas o el príncipe de Gales, el cuello Claudine o Peter Pan también tienen su historia. Particularmente, ligadas en ambos casos a dos orígenes literarios. Por un lado, Claudine hace referencia a la polémica saga de novelas que escandalizó Francia a comienzos de siglo XX. Claudine a l’école (Claudine en la escuela ) fue una obra de la escritora Colette publicada en 1900. Atribuida originalmente a su marido Willy, narraba la historia de una precoz adolescente sobre la que la autora espolvoreó detalles picantes y algunas notas autobiográficas. Aunque era un calavera, su marido tenía buen olfato para los negocios: vistió a Colette como Claudine y la hizo escribir a destajo, publicando un libro tras otro. Hacia 1907, la provocativa Claudine había vendido medio millón de ejemplares y lo inundaba todo, desde jabones a postales. Hubo una obra de teatro, con la actriz Polaire, basada en la protagonista. Ella también vistió así, y pronto las jóvenes francesas quisieron emular el look de Claudine, incluidos los cuellos redondeados que pasaron a llevar su nombre. Una referencia que dio el salto incluso al mercado del sexo parisino: “Cada club nocturno, cada picadero y hasta los antros más miserables tenían su Claudine, en su vestido negro, con cuello blanco, corbatín rojo y, por supuesto, el pelo corto”, se describe en la obra Colette’s republic.
En los últimos años no hay temporada que haya figurado en pasarela: unos cuellos con diferentes formas, que asoman con mayor o menor timidez por encima del jersey. Los picudos de Miu Miu se hicieron virales en 2020 dando un toque vintage a los estilismos. Entre re ferencias pictóricas se movían las tendencias de aquel año: los que inmortalizaron Rembrandt y Modigliani, cada uno en sus respectivas épocas, parecían trasladarse a unos cuellos babero que adquirieron proporciones épicas, con Gucci o Nina Ricci a la cabeza.
Kenzo también en esa estética escolar, y chaquetas vaqueras
parece incidir estéticamente escolar, con vestidos de cuadros vaqueras estampadas con flores.
i Ulla Johnson apuesta por el formato ca misa para sus looks de superposiciones, el abrigo parece ser la prenda clave donde se incluyen estos cuellos, también llamados Peter Pan. Carolina Herrera opta por los más solem nes de la temporada, acompañados por delicados bordados de flores. Es una tendencia que invita a divertirse: pueden incluirse en una cazadora de cuero multicolor, como hace JW Anderson, o en un abrigo en bouclé con motivos tipo encaje, como la monumental pieza que incluyó Chanel en su colección de Alta Costura de otoño 2022.
Su diseñador, Dion Lee, nos cuenta cómo ha aprovechado la estética motera de la gira en sus diseños.
Dion Lee, diseñador de origen australiano y favorito indiscutible de la Semana de la Moda de Nueva York, lleva años admirando esos momentos repletos de estilo de aquellos conciertos y giras de cuando era pequeño con estadios repletos de gente y una producción exquisita “donde todo tenía una fuerte estética visual”. A finales del año pasado, la mismísima Rosalía se puso en contacto con él para que estuviera al frente de todos los trajes de su gira mundial, Motomami, incluidos los del cuerpo de baile. Fue como agua caída del cielo para el diseñador. Lee no se amedrantó ni se plantó ante el enorme reto, que ha sido como diseñar “una colección entera, ni más ni menos”. El diseñador dijo que sí y, al tiempo que diseñaba la colección resort 2023 de su marca, pasó una parte importante del tiempo viajando entre Nueva York, su base de operaciones, y Barcelona, donde Rosalía estaba ensayando y preparando la gira. ¿El resultado? Una reinterpretación muy hábil de la estética motera del último álbum de Rosalía, Motomami, apta para el escenario. Uno de los looks más destacados del espectáculo, repleto de coreografía, consiste en una minifalda de colegiala, botas de cuero hasta el muslo, un cinturón-corsé y un top de motero adornado con gruesas hombreras de cuero. El look parece una adaptación de aquello que Rosalía y Lee hacen tan bien: combinar la agresividad y el rollo duro con la dulzura y la inocencia. No es de extrañar, pues, que la colaboración se produzca después de que las dos mentes creativas hayan trabajado juntas con anterioridad. Al fin y al cabo, Lee siempre ha estado ahí cuando Rosalía y su equipo han necesitado alguna prenda de forma ocasional. Eso sí, la gira, que comenzó el pasado mes de julio y se prolongará hasta diciembre, es, sin duda, su
mayor colaboración hasta la fecha. De hecho, el diseñador ha tenido que crear diez trajes para la cantante, en varias combinaciones de colores.
nos cuenta Lee desde su estudio en Manhattan, donde está trabajando en su próxima colección. “Detrás del concepto motomami estaba esa idea de lo duro y lo suave. Un montón de referencias a las motos, a las armaduras, a todas las formas de proteger el cuerpo, pero manteniendo siempre el lado más suave de todo”.
El trabajo de Lee en la gira comenzó inicialmente a finales de 2021, casi seis meses antes del primer espectáculo. Había que tener en cuenta muchos aspectos prácticos. Para empezar, asegurarse de que la ropa pudiera funcionar con la coreografía. “Hay mucho punto y mucho tejido de malla para que pueda transpirar bien”, nos cuenta Lee. “Sin embargo, una de las claves que definen el disco es el cuero y la moto. El reto fue trabajar con esa idea de ropa dura y resistente, pero hacerlo para que el resultado fuera transpirable y tuviera un margen movimiento amplio. Y que no se derritiera por completo bajo la luz de los focos, claro está”. A medida que avance la gira se irán presentando nuevos looks y nuevos colores en los trajes que ya conocemos. “Hay múltiples combinaciones de colores en cada look”, avanza Lee. Y, boca pequeña y en exclusiva, añade: “Todavía hay muchos looks que no hemos visto y que se estrenarán a lo largo de la gira, de aquí a final de año”.
«Detrás del concepto motomami estaba esa idea, armaduras, a todas las formas de proteger el cuerpo, pero manteniendo siempre el lado más suave de todo».
Más que causar controversia, el enfoque de Mary Quant en los años 60 era práctico: como confesó a los reporteros, quería que las mujeres que llevasen su ropa pudiesen correr detrás del autobús. Esa obsesión por el movimiento se convirtió en el símbolo de “la emancipación de la mujer, la píldora y el rock and roll. Era joven, liberadora y exuberante”, sostenía en su segunda autobiografía, de 2012. Traer de nuevo esta prenda en 2022 tiene connotaciones ambivalentes: mientras que la minifalda Y2K encaja en esa controvertida visión dosmilera del sexo , quizá la mini de los años 60 sea sexy desde una perspectiva un poco más naïf. “Ser militante y agresivo es tan ridículo como ser remilgado y deliberadamente seductor. Ellas no tienen pretensiones”, escribía Quant, refieriéndose a las chicas de una época en la que “el sexo se daba por hecho” y “la feminidad se encontraba más en la actitud que en la apariencia”.
Mantiene un tiempo hablando de la moda sin mangas, así que perdónanos por hacerlo de nuevo. La tendencia destacó por primera vez cuando una gran cantidad de diseñadores, entre ellos Prada y Marni, comenzaron a mostrar elegantes chalecos tipo suéter, y ha llegado a su culmen con la colección de Riccardo Tisci para Burberry, hecha para presumir de bíceps al aire.
Para la temporada primavera / verano 2023, la tendencia se ha acelerado con el sinfín de piezas sin mangas que se han presentado en Erdem y Paul Smith, los elegantes chalecos de Courrèges y Giorgio Armani que se llevan sin nada debajo, y los blazers a medida y las chupas de cuero sin mangas vistas en Burberry, donde la tendencia se mantiene más fuerte que nunca.
No es ningún secreto que la forma de vestirnos para trabajar ha cambiado irrevocablemente. Hubo un tiempo en el que los trajes con camisa eran la norma cinco días a la semana, pero ahora, incluso los lugares de trabajo más estrictos con el vestuario están comenzando a soltarse las ataduras de cuero sin mangas vistas en Burberry, donde la tendencia se mantiene más fuerte que nunca. Tal vez no sea sorprendente entonces que las marcas que tradicionalmente colocaban las prendas a medida en el centro de su oferta hayan repensado por completo su enfoque del “traje” para la primavera / verano 2023, eligiendo, en su mayor parte, crear dos piezas fáciles de usar que se pueden vestir tan
fácilmente en el sofá como en una oficina o para una visita rápida a la tienda de la esquina. Hubo una época en la que la ciudad de Barcelona era sinónimo de Alta Costura. Un tiempo en el que los trajes se hacían a medida en sastrerías y modistas de toda la vida. Son pocos los establecimientos que han resistido al fast fashion y sobreviven fieles a sus principios y razón de ser: el refinamiento en el vestir acompañado de una experiencia única para el cliente. Todo eso es Santa Eulalia, la mítica casa de moda de lujo ubicada en pleno Paseo de Gracia 93.
a sastrería ha experimentado un giro este año (ver punto cuatro), pero eso no significa que en nuestro nuevo mundo casual no haya momentos en los que haya que vestirse un poco más. Lo cual son buenas noticias para todos aquellos diseñadores que han presentado
Ltrajes negros como parte de sus colecciones primavera / verano 2023. En Louis Vuitton y en Dior Men, las dos niños bonitos del grupo LVMH, Virgil Abloh y Kim Jones, han abierto sus shows con sastrería negra como la tinta. En el suyo, Jones mostró una delicioso abrigo cortado con su ya característico Tailleur Oblique, mientras que Abloh eligió un traje cruzado que salpicó toda la colección.
El verano está a la vuelta de la esquina y no podríamos estar más contentos. Que sí, todavía nos quedan unos cuantos días de primavera, pero ya estamos pensando en todos los looks de moda que llevaremos esta próxima temporada. Zara ya ha sacado su
nueva colección para esta verano 2023 y ahora acabamos de ver las novedades de Pull & Bear. Amiga, ve preparando la tarjeta porque las novedades de esta marca de Inditex te encantarán, Te alegrará saber que la moda está volviendo a la normalidad. Las tendencias primavera
/ verano 2023 se han presentado a lo largo de dos semanas en las que ha habido más shows presenciales que en dos temporadas juntas. Los diseñadores también parecían más felices y la gran mayoría mostró una energía creativa renovada y sin precedentes.
hecho con amor, definiendo la belleza en nuestros propios términos
El Estudio de Creación de Maquillaje de CHANEL se apodera del astro radiante y plasma todos los reflejos de la luna en una colección majestuosa. Una paleta de tonos en claroscuro que, mediante juegos de luces sutiles y variaciones de colores ricos, combina sueños y misterios para un maquillaje magnético.
Cobre, dorado ambarino, bronce y marrón, una paleta de 4 sombras de ojos grabadas en relieve que combina los efectos satinado, mate y nacarado para crear una mirada intensamente misteriosa.
Grabados en relieve con el frasco de N°5, unos polvos satinados en Or Rose o Cuivre Doré que esculpen los contornos del rostro e iluminan la tez con reflejos centelleantes.
Rouge Sélène, Brun Lunaire, Rose Invincible o Rouge Royal, las barras de labios de la nueva colección de maquillaje imprimen la boca con sus colores cálidos y ultrapigmentados para un resultado luminoso brillante o satinado.
J'adore, una oda a las mujeres, a su audacia y a su belleza.
J’ADORE
EAU DE PARFUM ROLLER PEARL
BY DIOR
Desde la eau de parfum J'adore hasta el concentrado de flores y agua de Parfum d'eau, el icónico bouquet floral se revela y se reinventa. Como una proeza de equilibrio donde se expresan las flores más bellas con sensualidad y frescura.
Estos Términos y Condiciones se aplican a todas las ventas de productos realizadas a usted, el cliente, a través de
Sauvage es un acto de creación inspirado en los grandes espacios. Una composición marcada por una frescura cruda, potente y noble a la vez.
Del aroma sólo puedo decir que es espectacular, una combinación de pimienta, notas cítricas, lavanda, pachuli y ambroxan. Es una fragancia para cualquier tipo de ocasión, más inclinada al uso diurno porque es fresca pero al mismo tiempo huele elegante. Puedes usarla para salir pero para eso hay mejores opciones.
Scrub es un exfoliante infundido con una combinación de enzimas de piña y papaya, BHA y AHA que dejan la piel con un brillo saludable.
La textura liviana y lechosa elimina suavemente las células muertas de la piel y las impurezas para obtener resultados inmediatos que también lo convierten en el lienzo perfecto para una aplicación de maquillaje perfecta.
No comedogénico, no acnegénico, libre de crueldad animal, belleza limpia, sin sulfatos, sin pa rabenos
Tinell es una diseñadora de modas oriunda de Buenos Aires, Argentina, la cual fundo la marca de ropa libre de crueldad contra los animales. Y en esta edición especial nos vuelve a mostrar su estilo como sus propios diseños para esta temporada de pimavera 2022.
Cande Tinelli o tambien conocida como lele, es una amante de los tatuajes como lo pueden apreciar en casi todo su cuerpo. Y ese estilo que lleva nos lo muestra en esta temporada de primavera demostrando sus mejores rasgos.