Reivindicar la Campana

Reivindicar la Campana Santiago Gรณmez Longรกs

Realizado por: Santiago Gómez Longás Con la asesoría de: Eliana Sánchez Aldana Para la clase de: Estudio 8 y Proyecto de Grado para la carrera de Diseño en la Universidad de los Andes

Figura 1

“I just want to make my last sermon in reverence to the world that has been done, by architects of the past: What was, has always been? What is, has always been? And what will be, has always been? Such it’s the nature of beginning...”. Louis I. Kahn.

“Humans inhabit sound as they inhabit space and time. Bells have demarcated spaces and times throughout history.” Llorenç Barber

“Los seres humanos inhabitan el sonido como inhabitan el espacio y el tiempo. Las campanas han demarcado espacios y tiempos a través de la historia.” Llorenç Barber

Epítome Sergio Tristancho es heredero de un conocimiento singular en Colombia; él sabe hacer campanas. Aunque en estos días, las campanas tienen poca demanda, él sigue honrando sus saberes y tomando el tiempo para recolectar la tierra de Nobsa, convertirla en arcilla y luego fundir bronce dentro de ella para hacerla nacer. Se quiere con este proyecto, desde el diseño, hacer visible el valor que tiene la creación de estos elementos sonoros partiendo del aprecio a la labor artesanal. Pero no solo los valores asociados a su materialidad, también a las narrativas y diálogos que se dan entre el el lleno y el vacío, el espacio y quien lo habita. De esta forma, resaltar las capacidades que han tenido las campanas en la historia y explorar lo que pueden llegar a ser en el contexto actual.

Índice

Introducción II. Estructura del Proyecto Situación Objetivo Principal y Secundarios Metodología II. Marco Teórico Antecedentes El Sonido de un Tiempo Música Experimental La Creación de la Campana El taller La familia Tristancho El oficio La ejecución de la campana Llorenç Barber Conceptos Artesanía Oficio Campana Vacío Rogelio Salmona Eduardo Chillida Propósito Lujo, historia y rito Diseño Crítico El Ángel III. Hallazgos Mapa Ordenador Referentes Conceptos Conclusión IV. Propuesta Declaración Provotipado del Lugar Primera serie Segunda serie Tercera serie Conclusión El Elemento La estructura de la campana Mujer impulsada a levantarse Construcción de la estructura Sistema Escritura o piel de la campana Evento Cronograma planeado del evento Ejecución La Ejecución Manual La Expresión Gráfica en el Evento El Discurso La Relación con el Elemento Conclusión V. Conclusión Final VI Bibliografía VII. Anexos Usos Cocreación con la Mujer Propuestas de Estructuras Sistema

Introducción En este documento se podrán observar todos los puntos trascendentales para el entendimiento del proyecto La Reivindicación de la Campana, por Santiago Gómez Longás para Estudio 8 de Diseño de la Universidad de los Andes. Se presentará la estructura del proyecto y la metodología para llegar a los datos y conclusiones encontradas. Se presentarán los referentes fundamentales que en su trabajo y práctica ejercen la reivindicación de la campana: La Familia Tristancho y el músico Llorenc Barber, a través de su labor artesanal y de sus conciertos con el uso de la campana como herramienta. Es también necesario abarcar los conceptos que serán fundamentales para poder entender la campana a través de la artesanía, oficio, vacío y propósito, el diseño crítico como concepto al cual aterrizar el proyecto y el ángel como referente cultural alrededor de las creencias religiosas y las campanas.Toda esta información recolectada será sintetizada para lograr entender su relación y potencial con la campana, como entender la capacidad de la campana en sí misma. Se presentará la declaración con respecto a la reivindicación de las capacidades de la campana encontradas y como pueden implantarse en nuevos contextos. Los provotipos para lograr entender las capacidades de la declaración y las oportunidades que se pueden encontrar en el contexto actual, finalizando con el desarrollo de los elementos que conforman el producto para reivindicar a la campana y elementos que complementen su colocación en el lugar. Se agradece de antemano su interés sobre conocer entorno a este proyecto y la Campana en general, como aquel que tiene las capacidades necesarias para transformar espacio, tiempo y vacío.

I . ESTRUCTURA DEL PROYECTO

Figura 2

Situación

La artesanía se ha convertido en un elemento de constante debate entorno a su preservación y futuro, siendo examinada por grandes ramas del conocimiento académico: A continuación, revisaremos la labores de historiadores, antropólogos, sociólogos, filósofos, artistas, diseñadores, músicos y arquitectos que se envuelven alrededor del concepto artesanal. El conocimiento artesanal es único y de un proceso pedagógico sin comparación alguna, una experiencia continua con el material y con el maestro, donde es el entendimiento con el material más que la teoría el que logra esta habilidad única del artesano. Donde su transmisión es selectiva y exige una dedicación que continúa en su continua práctica. El diseñador entra en este campo como aquel que puede comprender los procesos de creación y expresión artesanal y acercarlos al contexto actual, sus demandas y necesidades. La campana es un elemento que se adjudica a algo del pasado; “Si se considera la función primitiva de señalar la hora de los divinos oficios, disponiendo hoy todo el mundo de medios de comunicación, habrá que decir que las campanas no son necesarias, a no ser en algún medio rural subdesarrollado” diría Juan Plazaola, que no se conecta con necesidades presentes ni futuras. Su simbología sigue vigente, pero su uso práctico es poco y en muchos casos relacionados con actividades religiosas, en los templos donde estas convergen, lo cual coloca su uso y comprensión a pocos. Estas dos temáticas se encuentran en la Familia Tristancho de la vereda Ucuengá en Nobsa, artesanos dedicados únicamente a la creación de campanas. La pregunta que viene justo después de esto es: ¿Y si les compran campanas? Para cualquier persona es poco probable imaginarse a una persona decir: “necesito una campana”, lo cual la separa totalmente de un objetivo útil. Dos temáticas a las cuales sumergirse desde este proceso de pensamiento que es el diseño, poder conectarlas y dar cabida al elemento artesanal que es la campana Tristancho.

Figura 3

Objetivo Principal

Realizar una investigación profunda en el contexto de la campana y su colisión con la sociedad actual, encontrando las oportunidades que podrían aportar al oficio artesanal y marcar nuevos reconocimientos para su permanencia; empleando el diálogo con el artesano y sus conocimientos en el desarrollo, para la exploración material de nuevas alternativas de expresión de la campana. Crear un complemento a la presencia dé la campana Tristancho que le de la posibilidad de implantarse y expresar todas las capacidades narrativas de la campana; tanto su apreciación sonora y pautadora de temporalidad y espacialidad, como su labor artesanal y apego a la historia de su tierra y su gente.

Objetivos Secundarios Generar un diálogo en el cual el espectador esté dispuesto y se sienta entregado a comprender y disfrutar la ejecución y el sonido de la campana. Está en base a el porqué del sonido de la campana, a que se debe su toque y la conexión que este evento tenga al ser humano. La apreciación del oficio artesanal, de la mano que se ha destinado a moldear la forma y el vacío que contiene a la campana; debido a su enmudamiento o la falta de comprensión del observador sobre la artesanía. Comprender y hacer uso de un espacio, el cual disponga de la campana y la campana haga uso de este, para poder llegar a transmitir de manera contundente las capacidades que la campana puede tener y las relaciones que puede generar.

Figura 4

Metodología El proceso metodológico se apoya en diferentes momentos que contribuyen a entender y verificar de manera amplia la capacidad de la campana. El conocimiento artesanal es nuestro punto de partida y verifica el proceso técnico como fundamental para que surja una idea. Los análisis teóricos amplían la forma de evidenciar la técnica dándole un valor cultural y social en total concordancia con el desarrollo del ser humano, luego el oficio de la campana es reconocido y abarcado para entender cómo se relaciona este con la sociedad y las capacidades que tiene para poder continuar y luego se dispone a prototipar y desarrollar propuestas entorno a la campana para expresar sus capacidades desde su creación artesanal, su vínculo con el hombre y su ejecución sonora. Diálogo y acompañamiento con el proceso de creación artesanal: Tener un diálogo continuo con el desarrollo de la investigación con Sergio Tristancho y su familia, para corroborar la información y convertirla en conceptos e ideas desarrollados del diálogo entre diseñador y el artesano. Además, acompañar parte del proceso de creación de las campanas para apreciar el conocimiento y la práctica que se requiere para poder crearlas. Al ubicarse en Nobsa se hacen viajes con respecto al desarrollo del proyecto, presentar avances y acompañar etapas de la creación artesanal.Y se mantiene el continuo diálogo a distancia para resolver dudas, establecer puntos y organizar el próximo viaje. Revisión de texto y análisis teórico: Se revisan referentes teóricos que abarcan el diseño y la artesanía, el diálogo de este como un proceso de creación única, algunos con enfoques globales y referentes extranjeros, y otros con enfoque en el valor de este en Colombia y las oportunidades que se pueden generar. También se investiga por la apreciación del oficio, la dedicación continua y las capacidades que tienen estas para el desarrollo del ser humano. Además de investigar en el nacimiento y los pensamientos alrededor de la música experimental, donde se pueden concebir las nuevas formas de implantar los instrumentos en la época moderna y la comprensión de su sonido para el ser humano. Interpretación del oficio y, conceptos de artesanía y sonido: Se toman los dos procesos de investigación y se enlazan a través del análisis y la organización alrededor del concepto de la campana, esto para poder entender en su totalidad las herramientas y las capacidades de expresión que se tienen para poder ejecutar un proyecto de diseño consciente de que hacer con este elemento anacrónico. Proposición y prototipado de implementación de la campana: Se realizan prototipos para poder comprender que oportunidad se tiene para expresar los hallazgos encontrados en las campanas. Luego estas prototipos son usados para encontrar hallagos que puedan implementarse para expresar de manera concreta una comprensión de una campana Tristancho y sus capacidades.

II . MARCO TEÓRICO

representación gráfica de un sólo golpe de campana, basada en la narración del sonido del Bonsho.

Figura 5

El viaje del sonido y su reflexión en la topografía, viendo de manera abstracta como el proyecto se expande por todo el valle.

las formas cóncavas y convexas capaces de tomar el sonido y propagarlo por el valle, mostradas en la creación de la forma del campanario.

Antecedentes Se presentarán los antecedentes que con los aprendizajes que dejaron; incentivaron y plantaron los cimientos de este proyecto, a través de dos temáticas importantes para la comprensión de este proyecto: Las capacidades espaciales de la Campana en el Sonido de un Tiempo y la manipulación, el valor sonóro y temporal de la Música Experimental.

El sonido de un tiempo El interés alrededor de las campanas inicia en el tercer ejercicio de la clase de Arquitectura de la Universidad de los Andes: Proyecto Unidad Intermedia Arquitectura y Belleza, donde se busca indagar alrededor del concepto de belleza, su interpretación y relación con el arte y la arquitectura. Como base se toma el texto La Actualidad de lo Bello de Hans-Georg Gadamer (1991, Paidós Ibérica, España); donde busca a través de la declaración de La Muerte del Arte de Hegel, establecer otros principios para comprender la apreciación del arte y en sí de la belleza. En conclusión, se aprende que la belleza no se acercaría tanto a la estética sino a elementos más abstractos y trascendentales; el juego, la fiesta y el símbolo, los cuales se le pueden atribuir a cualquier obra artística. Para el tercer ejercicio se trabaja en el concepto de símbolo, una instauración del término debía ejecutarse en el pueblo abandonado de Gachantivá, el cual había nacido para la explotación del cobre, pero al escasear el metal, y la poca productividad que tenía la tierra; es abandonado. Todavía pueden visitarse los restos del pueblo con sólo dos elementos que aún se mantienen: La iglesia y el cementerio. Se decide tomar el cobre como elemento base para desarrollar nuestro proyecto y acercar al material a ser símbolo de la ciudad. Luego se llega al bronce resultado de su aleación con el estaño, con la cantidad de usos que tiene, aterrizamos en el objeto de la campana como actor principal. La campana no sólo representaba la materialidad que dio vida a la ciudad, si no que su sonoridad y propósito eran principales para convocar a las labores del pueblo, y como tal nuestro elemento era tan material cómo histórico. Se toma la campana y se decide tomar su sonido y procurar explotarlo en el pueblo: Crear un campanario que se encargara de reflejar el sonido en todo el valle, al no ser tan visible sería el sonido el elemento intangible que se apropiase del espacio, y se convirtiese en el símbolo y representante del pueblo abandonado, su fundación, explotación y abandono. El plano final (ver figura 5), presenta las diferentes capacidades que tiene el proyecto, este se puede ver a continuación y en el se describe las diferentes expresiones gráficas que se adoptaron para expresar la capacidad que tenía nuestro proyecto en el espacio.

Figura 6 Partitura de 4’33” de John Cage

Música experimental

El segundo antecedente nace de una clase de Ciclo Básico Uniandino llamada Música Experimental, en la cual se buscaba mostrar al estudiante las influencias detrás de la música experimental y todas las alteraciones a la concepción de la música hoy en día. En la clase se ven las influencias de los impresionistas como Debussy o Schoenberg y el evento histórico que fue la presentación de le sacre du printemps de Igor Stravinsky en el Teatro de los Campos Elíseos. Los nuevos instrumentos que se concibieron como el Ondas Martenot, el Theremin y otros, que empezaron a ser los instrumentos para concebir el siglo XX y la gran cantidad de cambios que traería consigo. John Cage es uno de los más grandes referentes de la música experimental, su búsqueda de sacar a la creación musical de su nomenclatura y partitura, además de su encierro alrededor de unos muy pocos instrumentos a los que se les atribuía la capacidad de crear música. Desafía las expresiones gráficas de la música con elementos abstractos que buscan interactuar con el intérprete, toma elementos de la vida común y les da la capacidad de hacer parte de una orquesta como un instrumento musical, y atribuye la creación musical más que a una preconcepción de un intelecto a la simple reflexión de sonidos preexistentes y su apropiación en la música. Una de sus obras más representativas es 4’33” (cuatro minutos treinta y tres segundos) en el cual el intérprete se acerca a un piano con una partitura vacía y un reloj marcando el tiempo, en el transcurso de ese tiempo no realiza ninguna interacción del piano más que para abrir o cerrar el cajón, cuando acaba el tiempo el intérprete se levanta y se retira: El concierto a terminado. La obra busca establecer un punto; el concierto no venía realmente del interprete ubicado en el escenario, sino que se alimentaba del sonido de todos los espectadores y del espacio en sí, y a través de ese ejercicio, John Cage había hecho que sus espectadores de manera inconsciente se enfocaran en esos sonidos. Una obra resumen de los ideales de John Cage para la música.

Vista del valle desde el taller

Figura 7

Casa y Taller Tristancho

Figura 8

La creación de la Campana En esta parte se revisará toda la labor e historia de la Familia Tristancho, comprendiendo su capacidad de creador de la campana, a través del conocimiento heredado y sensorial que tiene el artesano, se puede comprender paso a paso el valor de creación que tiene la campana y su influencia del valor que tiene en sí.

El taller En la vía entre Duitama y Sogamoso, después de haber partido de la ciudad de Duitama y llegando a Nobsa, se encuentra el sector de Puntalarga, característico por un vino producido en sus tierras: El Marqués de Puntalarga, y albergar talleres de campaneros. En la vereda Ucuengá al subir un camino empinado enmarcado con una casa de paredes rojas, se continúa un recorrido hasta llegar a un pequeño taller donde puede llegar a verse la oveja característica de los tejidos de Nobsa. La casa de la familia y el taller se emparejan mirando al valle, la casa del ladrillo naranja sabanero y el taller; de ladrillos de barro, con un techo de tejas que ya ha cedido a la fuerza de la gravedad. La puerta de la casa tiene a su lado una pequeña campana dedicada a la primera hija de la familia: Alejandra. El taller es un espacio cuadrado delimitado por el muro de ladrillo de tierra, con dos accesos, uno frontal mirando hacia el valle y otro lateral. El techo con ayuda de la estructura en madera que lo soporta logra hacer un porche mirando hacia el valle y hacia el sector al aire libre del taller, el cual está ocupado por inicios, esquemas, proyectos y deshechos de campanas. El taller no expresa un orden específico de manera espacial, pero para el artesano todo tiene cierto orden y es un espacio que dialoga con un sistema bastante complejo de creación. Encima de la estructura de madera, reposa un cielo, pero en vez de estrellas tiene un centenar de perfiles de madera de Sauce, que cuentan la historia de las miles de campanas hechas en ese taller. En la parte exterior del taller hay un tronco de un árbol el cual funciona como mesa, su rugosidad y forma orgánica para Tristancho es comodidad para muchas labores. Desde el taller se puede contemplar todo el valle, el cual se inserta no sólo de manera visual sino material en el proceso de creación de la campana.

Mesa de trabajo, tronco de arbol

Figura 9

Cielo de perfiles, estructura de techo

Figura 10

Juan de Goüss

Eufracio Tristancho

Juan José Tristancho

Marco Tulio Tristancho

Luis Felipe Tristancho

Hernan Tristancho

Carlos Tristancho

Octavio

Saúl

Sergio Arturo Tristancho

conocimiento sanguineo

La familia Tristancho

La labor de los Tristancho puede determinarse alrededor de lo que la Ley 36 de 1984 define como Artesanía Popular:

“La producción de objetos artesanales resultantes de la fusión de las culturas americanas, africanas y europeas, elaboradas por el pueblo en forma anónima con predominio completo del material y los elementos propios de la región, transmitida de generación en generación. Ésta constituye expresión fundamental de la cultura popular e identificación de una comunidad determinada”.

Con esto podemos entender a la campana como un elemento traído por los españoles y elemental para la fundación de sus ciudades, pero el arraigo a la tierra y el manejo de su arcilla ya existía en la cultura amerindia. En España el artesano no era una labor de renombre, mientras que en el nuevo mundo el artesano podría estar en una mejor situación debido a la facilidad de la mano de obra y en un puesto más elevado sobre la cantidad de servidumbre que tendría (Quiñones, Ana Cielo, 2003). La organización de la jerarquía se componía un maestro; aquel que contaba con la experiencia y la habilidad en el arte, a sus inicios compuesto por los españoles. Le seguían los oficiales; artesanos que ya tenían cierta experiencia y se desempeñaban en el oficio y finalmente los aprendices; que estaban hasta ahora instruyéndose y adquiriendo aprendizaje en las labores del oficio. La mita como herramienta para obtener mano de obra indígena fue fundamental para nutrir los puestos de aprendices y oficiales, pero el cargo de maestro lo mantenían los colonos y sus herederos; los aborígenes no podrían aspirar a ese puesto. El árbol genealógico del conocimiento y la elaboración de las campanas de la familia Tristancho inicia con el español Juan de Goüss, el cual traería y practicaría el conocimiento al reino de la Nueva Granada a finales del siglo XVIII, este tendría como oficial a Eufrasio Tristancho el primer miembro de la familia en practicar la creación de campanas, su hijo, Juan José Tristancho seguiría sus pasos. Juan José tendría dos herederos para seguir practicando el oficio: Marco Tulio y Luis Felipe, este último emigraría fuera de la vereda durante un tiempo y Marco Tulio permanecería en el taller original, cuando Luis Felipe volvió, creó su propio taller que es en el cual no estamos ubicando hoy en día. Cada uno tendría un heredero Marco Tulio a Hernán y Luis Felipe a Carlos; Hernán no tendría herederos, pero tendría dos aprendices que mantendrían su conocimiento: Octavio y Saúl, aunque estos son Tristancho no son de consanguineidad con toda la transmisión de conocimiento familiar. Carlos tendría a nuestro artesano Sergio Arturo Tristancho, único receptor de la transmisión de conocimiento original proveniente desde Juan de Goüss y el único heredero directo de esta tradición.

Figura 11

Figura 12

El oficio Se presentará a continuación el procedimiento de la creación de la campana, intentar describir de la manera más clara el proceso y las herramientas en el oficio del artesano para crear una campana. Este proceso dura alrededor de dos meses, dependiendo del clima, el tamaño de la campana y el momento propicio para prender el horno. Se espera que se entienda el conocimiento, la dedicación y el diálogo continuo que tiene el artesano con el material y su minuciosa intuición en cada paso.

Zona de mezcla

Tanque de agua

La elaboración de la arcilla La arcilla para la elaboración está compuesta por la mezcla entre arcilla arenosa, arcilla lavada de río y estiércol de cualquier equino, todo esto proviene de la misma tierra de Ucuengá, la cual consideran es el terreno propicio para el oficio. Sergio Tristancho hace el proceso descalzo, se inserta en esta pequeña pileta, en el costado más pequeño dividido por el murillo de ladrillo se colocan las diferentes partes y en los tanques de plástico el agua, mientras que en el sector más amplio Sergio va introduciendo lo que el considere necesario para tener la arcilla a punto, la cual la verifica con la sensibilidad de sus pies, considerando que es el mejor juez y la mejor manera de hacerla, que el proceso de entender el estado de la arcilla en ningún otro modo es igual.

Tiras de paja

Cimientos de madera

Los primeros cimientos Para empezar a hacer la estructura de la campana primero se enraíza en la tierra, se entierran palos de madera de sauce que buscan hacer un tipo de estructura cónica, se cubre con paja con ayuda de cabuya y ya cuando existe cierta superficie se coloca la arcilla.Ya cuando tenga cierto espesor se retira el cono arcilloso.

Figura 13

Figura 15 Figura 14

Figura 16

Centro rotador de madera

El perfil del macho Después de retirada la carcasa de arcilla proveniente de la tierra, se rellena su parte inferior. Luego aparecerá el primer elemento moldeador de la campana final: Un perfil de madera de sauce el cual tendra como centro rotador un palo de madera que nace en el zenit de la campana. Este rotará e ira moldeando el macho del molde, es decir el vacío interior de la campana.

Perfil del macho, madera de sauce

El aislamiento entre partes Al venir la siguiente capa de arcilla, la cual conformará el alma de la campana y después será retirada, esta necesita estar aislada para que sea mucho más práctico removerla. El aislante es de cebo de chivo, que como vaselina o aceite lo que hace es contener la humedad y no dejar que se adhiera la arcilla de una pieza a otra.

Perfil del alma, madera de sauce

El alma de la campana Después de la colocación del cebo de chivo de manera uniforme se coloca la siguiente capa de arcilla, guiada por un segundo perfil, este perfil ya no compondrá el vacío interior de la campana sino su aspecto exterior, con respecto a su forma, su apertura y grosor.

Figura 18

Figura 17

Detalles Para escritos o detalles estéticos de la campana, además del asa que sostiene a la campana, Sergio Tristancho crea las formas con icopor o cartón. Usualmente tiene que ver con detalles de forma o escritos alrededor de temáticas como dedicaciones o el año en que se realizó.

Detalle en cartón

El aislamiento entre partes

Asa en icopor

Última capa de arcilla o hembra Después de cubrir con cebo por última vez se cubre lo restante de la campana con la última capa de arcilla la cual conformará la hembra del molde, reforzado con alambre y fique para darle rigidez a la parte que más resistencia necesita en la fundición

Figura 19

Figura 21

Figura 20

Desmolde Hasta esperar a que la arcilla seque y se incinere su piel exterior, el cebo habrá hecho su trabajo y el artesano podrá desmoldar las partes, quedando el macho, y la hembra cargando el alma de la campana. Se pueden notar que Tristancho crea unas guías con respecto al encaje, para más precisión.

Guías de encaje

Retiro del alma de la campana Sergio Tristancho tomará martillo y cincel, y retirará el alma de la campana, dejando su silueta impresa en el macho y la hembra, y el vacío que dará espacio al bronce fundido para moldear la campana.

Cálculo de la cantidad de arcilla y equivalencia al bronce Se tomará los restos de arcilla que fueron extraído de la hembra, y el artesano hará un cálculo para saber que tanto bronce necesita: cuatro libras de arcilla dan a una arroba de bronce fundido. A este cálculo se le dará cierto margen de error ya que es mejor pasarse de bronce a faltar de él, ya que fundido el molde no se puede volver a fundir.

4 LIBRAS DE ARCILLA

1 ARROBA DE BRONCE

Figura 22

Figura 23

Encendido del horno El horno se empieza a calentar muy temprano, Tristancho está empezando a trabajar a las 3:00AM. La espera es larga para llegar a la temperatura ideal: 1200°C, aquella que es capaz de disolver el bronce. El bronce puede venir de chatarra que el mismo Tristancho selecciona en chatarrería, o conseguir cobre y estaño, este último es el único que adquiere del exterior; Bolivia. La adquisición del material es muy minuciosa, ya que entre más escoria salga más arrobas de material se pierde en el cálculo de la fundición. Tristancho visualmente puede identificar cuando el bronce está a punto para fundición.

Disposición de moldes Los moldes que se usarán en la fundición son enterrados frente al horno, se hace cierto murete para emparejar el nivel de los moldes, compuesto solamente por tierra húmeda, luego una canal que se distribuirá en forma de T por todos los moldes para distribuir el bronce. Todo es deshumedecido al ser incinerado ya que cualquier contacto con humedad genera que el material totee.

Zona de entierro de moldes

Vertido del bronce sobre los moldes Este palo de forma curva servirá para empujar un corcho de piedra pómez, la cual contiene el bronce dentro del horno, y al empujarse se suelta todo el fundido sobre las canales que dirigen el material a las campanas. Después se espera al enfriamiento del material, dependiendo del tamaño de las campanas, la extracción de los moldes y campanas ya fundidas.

Palo curvo de madera

Figura 24

Figura 25

El nacimiento de la campana Ya sacado el molde del horno, Tristancho procede con un martillo con pica a golpear y abrir la parte hembra, luego se retira la parte interior o macho. El molde se perderá, no podrá volver a moldear a otra campana, esto hace a cada campana única. Este nacimiento pareciese cercano a la abstracción de un nacimiento humano. El vientre de la madre tierra, moldeada por el artesano, es fecundada por el metal fundido, alberga y moldea al ser que va a concebir. Y su vientre se destruye para el nacimiento.

Pica para desmolde

Pulida de la campana Ya después de ser retirado todo el molde, quedan rezagos de arcilla calcinada en la piel de la campana; la cual debe ser removida con lijas, las cuales pueden venir de una herramienta eléctrica o de manera manual, dependiendo de la complejidad de detalles que se quiera. Esto y la parte inferior de la campana: El labio, el cual tiene una forma orgánica a causa de los moldes y su encaje.

Lima para máquina

Oxidación El acabado de la campana suele ser en un dorado de la apariencia pura del bronce, pero se pueden colocar diferentes pátinas y oxidar para acercarlo a tonos azules, verdes e incluso negros.

Figura 26

Figura 27

Pinzas para curvar

Creación del badajo y estructura El mismo artesano también crea el badajo que hará sonar la campana o la estructura que la soportará, a través del soldado de perfiles de metal y su manipulación para encajar a la campana. Las pinzas y otras herramientas son la mayoría heredadas de su abuelo, incluso hechas por él.

Creación de la estructura Para esta labor participa otro artesano: Eliécer, el cual tiene dominio, en el cual usa mayormente perfiles de acero que es curvado, afilado y cortado para adornar la estructura.

Figura 28

Partitura de Llorenรง Barber del cuaderno de Yokohama

La ejecución de la campana En esta parte revisaremos al referente de la ejecución de la campana, aquel que ha logrado emplear de manera más trascendente con respecto a los términos útiles que se le confiere, llegando a un concepto muy cercano a la musica experimental que revalora la capacidad del instrumento y la inserción del espacio.

Llorenç Barber

¿A qué suena una ciudad? ¿Cuál es su voz profunda? Porque hay una voz lejos de la superficie apartada del ruido, que es un susurro. Una melodía hecha por igual del llanto de los poetas y de la lluvia. es un crujido de piedras antiguas y un crepitar de velas, es la danza de la vida y el canto de los iniciados. Es su nombre secreto y la inspiración de los artistas. Si la ciudad desgranada, que decir, Granada es un enigma, Granada es una fuga de la realidad. No todos tienen los oídos sordos a la voz de la ciudad, los artistas perciben su palpito, su aliento, su llamada. La voz de la ciudad está grabada en sus muros y en sus cristales, en el agua de sus fuentes y en el bronce de sus campanas. Sobre la armónica montaña como la llamó el poeta, una torre, dentro; la voz de la ciudad. Buscar la esquiva voz de Granada, y también alisa para la que granada fueron sus aguas y sus campanas. Este es el relato de un hecho maravilloso, un agujero de gusano donde tiempo y espacio se diluyen en una peculiar sinfonía. Al caer la tarde se alzó un aire misterioso que agitaba la copa de los árboles yo escuchaba en el silencio tratando de distinguir las voces del pasado Antonio Enrique

Estas palabras introducen al concierto que realizó Llorenç Barber en la ciudad de Granada, en el campanario de la catedral. La búsqueda de Barber viene impulsada con las intenciones de John Cage de sacar a la composición musical de la sala de conciertos y de aprovechar la riqueza de los espacios exteriores, con todos los sonidos que no son determinados como musicales o armoniosos. Toma a la campana como un elemento de gran capacidad, pero en olvido, “lleno de caca de paloma” diría el. Luego explotaría la abstracción de la partitura también empezada en John Cage y exploraría los conciertos, y las capacidades de sonar de las campanas, y como; en su posición en los campanarios sobre la ciudad, nutrirse del sonido urbano, alimentarse de los pequeños sonidos para volverse la voz de la ciudad.

Figura 29

Traveling along the Spanish highways, especially along the wide and flat Castilla, the image that impresses me the most is a bell tower rising up as if being born from the asphalt. Antonin Artaud suggested that metaphysics enters through our skin; in Spain meta(l)physics has traditionally entered through the ears: Saint Bernard called it fides ex auditu. The bells in these towers have, for centuries, been the vehicle, the very substance, of the most profound aural thought. Humans inhabit sound as they inhabit space and time. Bells have demarcated spaces and times throughout history; they have functioned as sonic regulators in rural and urban communities until so recently that their sounding still conforms to our most intimate and mysterious references. With their trembling, bells announce births, the toil of work, misfortunes and festivities, as well as encounters with the beyond such as consecrations. During droughts bells summon rain; during storms they protect from lightning; in the darkness they guide; and in some communities they accompany—and make public—the agony of death. To the Spaniard, bells are part human and part divine. They are ceremoniously baptized and given names. The public knows how to decipher their messages: They are instantaneous and intelligible newspapers at the service of all.

Para Barber las campanas no sólo tenían un valor sonoro invaluable que explotaba y se nutría de su alrededor adquiriendo valor, si no que su valor histórico y cultural, para el cómo español, es trascendental. Su presencia en las ciudades como elemento característico de fundación y la invasión de su sonido alrededor de ritos que convocaban y unían a las poblaciones. La apreciación de su sonido y el sonido en general de la ciudad, desalienaba al ser humano de aquella ignorancia de la percepción del espacio y el tiempo. Convocándolo a escuchar todo lo que componía la ejecución sonora, teniendo esta experiencia de espacio y tiempo a través del sonido y su reverberación con la ciudad, las calles, los edificios y todos los demás sonidos que contienen.

Conceptos En esta sección se abarcarán los términos escenciales para poder entender los ideas que, apoyados en lo investigado en los referentes, dan a entender de manera conceptual las capacidades de la campana. La artesanía y el oficio para entender el valor de los Tristancho. La campana como remanente histórico. El vacío como término manejado en Barber y Tristancho como importante para el valor de la campana. Por último el propósito para entender al elemento artesanal como algo sin comparación con el elemento artístico o producción industrial.

Artesanía Para empezar, la artesanía es representada tangiblemente por un objeto, pero lo que realmente le atribuye el valor de artesanal son todos los valores que contiene este objeto. En las definiciones que daremos a continuación y los conceptos siguientes que se conectan con la creación artesanal se quiere mostrar las muchas capacidades, narrativas y fuerzas que tiene la artesanía. En la Ley 36 de 1984 de Colombia, definen de esta manera la labor artesanal. “Una actividad creativa y permanente de producción de objetos, realizada con predominio manual y auxiliada en algunos casos con maquinarias simples obteniendo un resultado final individualizado determinado por los patrones culturales, el medio ambiente y su desarrollo técnico.” En esta definición nos damos cuenta de una influencia de contextos: culturales, medioambientales y técnicos, en el conocimiento de un artesano, el cual tiene habilidades técnicas y artísticas en empleamiento manual; ambas fundamentales para la creación de un elemento individual o artesanía.

“Taller artesanal como lugar donde el artesano tiene sus elementos de trabajo instalados para lograr un proceso autónomo e independiente de producción de objetos artesanales y prestación de servicios de conformidad con el indicie de oficios artesanales donde existe una baja división del trabajo con una función múltiple de creación, enseñanza y organización.”

Aquí se define más espacialmente la labor artesanal: El artesano se encuentra en un taller, en el cual dispone de cierta cantidad de herramientas que el usa únicamente, y a través de su conocimiento (previamente dicho), vincula todas las herramientas en la producción artesanal. Este entorno del taller, el conocimiento del artesano que se traspasa a las herramientas, que al dialogar con el material producen la artesanía. Un universo dentro de un taller. Y la última definición, un poco más poética alrededor del valor de la artesanía, donde Howard Risatti lo narra como una expresión fundamental del ser humano y sus capacidades que trascienden cualquier contexto espacial y temporal, como también político, económico, religiosos y social. La artesanía se vuelve una herencia y una representación de las necesidades y significados más trascendentales del ser humano, y una conexión de la forma de pensar y vivir de nuestros antepasados, que nos vincula mucho más a la extensa historia de este mundo. En Sergio Tristancho podemos encontrar estas habilidades técnicas y artísticas para dar función y estética a una campana, y en el taller podemos sumergirnos en un universo que nos muestra las diferentes formas por la cual se puede crear una campana.

Figura 30

Oficio Aquí tomaremos el oficio como esa ejecución continua y dedicada de un proceso para la creación de algún producto. A diferencia de un proceso de creación donde solamente sea concibe la idea y por algún medio industrial o práctico se logra hacer de manera rápida, el oficio es un proceso dialéctico continuo entre la idea y su creación, donde aquel que se dedica a este, es la combinación entre maestro y obrero, y entre cada ejecución hay una idea que surge o una nueva problemática que se resuelve. Richard Sennet al describir al artesano en The Craftsman, aquel que es hábil en una técnica y un lenguaje donde este le confiere un poder de creación más profundo y una gran habilidad de resolución de problemas. Lo define así:

“Craftsmanship names an enduring, basic human impulse, the desire to do a job well for its own sake. The Craftsman explores these dimension of skill, commitment, and judgment in a particular way. Every good craftsman conducts a dialogue between concrete practices and thinking; this dialogue evolves into sustaining habits, and these habits establish a rhythm between problem solving and problem finding”.

Tapio Wirkkala aparece en La Mano que Piensa de Juhani Pallasmaa como un ejemplo de práctica continua con la mano, donde el le confiere a sus manos, ojos, que son capaces de ver y poder crear por si mismos sin necesidad de una concepción previa mental. Las manos se vuelven una conexión directa con nuestro subconsciente y tienen la capacidad de traducir lo que este misterioso lugar contiene de manera más fácil al expresarlo en el material. El oficio se vuelve un estilo de vida, un modo de pensar y de hacer las cosas, donde el conocimiento se adquiere a través de la continua práctica, Sennet le confiere 10.000 horas mínimo. Este proceso continuo nos da un proceso de pensamiento y de resolución de problemas casi palpitante y una capacidad de entender y expresar nuestro subconsciente. Toda esta labor Sergio la lleva practicando por más de 30 años, y sus manos no son solo suyas, si no en sí mismas está el conocimiento de sus antepasados que se esforzaron por transmitir y concientizar de todo ese conocimiento palpable en el material. Además de enfocarse en la única labor de esculpir y fundir campanas dan una cercanía rígida a la creación y al oficio.

“A menudo Wirkkala utilizaba la expresión “ojos en las yemas de los dedos” para referirse a la delicadeza y precisión del sentido táctil de la mano. (…) “Todos los materiales tienen sus propias leyes no escritas. Nunca debe violarse el material con el que se trabaja. El objetivo del diseñador consiste en estar en armonía con el material. El artesano tiene la ventaja de que en todas las fases de su trabajo su material está en sus manos, para sentirlo y conducirlo.”

Figura 31

Campana Aunque la campana es el elemento principal de investigación y gran parte de los puntos que abarcamos son herramientas de sustento para definirla, queremos dar un contexto cercano con respecto a la referencia y situación actual de la campana. Como tal, se acercará a la concepción cultural colombiana, arraigada más que todo a los campanarios de las iglesias. También es claro como el crecimiento urbano, los nuevos rascacielos que sobrepasan la referencia urbana visual del campanario; opacan a las iglesias y la fuerza que antes tenían y con estas al sonido de las campanas. Juan Plazaola en El Arte Sacro Actual busca dar pautas y conceptos alrededor de los elementos religiosos católicos y la creación de estos en los tiempos modernos. El libro data de 1965 y buscaba ser un punto de referencia en las construcciones religiosas de esos tiempos, si tomamos en cuenta la extensa historia de la iglesia católica y sus transformaciones, podemos tomar este referente como valioso para la comprensión actual. Plazaola acepta la pérdida de fuerza del campanario y la iglesia en el contexto actual, pero encuentra en las campanas un sonido único que es capaz de generar sentimientos y recuerdos. Siente que aun así su presencia y la propagación de su sonido es capaz de tomar posesión de un ambiente, cita a un párroco de una iglesia, que aún consciente de la pérdida de fuerza del llamado, aún sigue repicando las campanas:

“En mi pobre iglesia – dice un párroco- yo toco las campanas día y noche; porque queda aún como un recuerdo entre inmanencia y trascendencia; radica en la tierra hasta identificarse con ella, y se lanza al cielo con una seguridad y decisión que parece afirmar la evidencia de lo invisible sobre lo visible.”

Nos damos cuenta de un elemento que poco a poco va quedando en el olvido, pero contiene un valor en si mismo, en su sonido, historia en la fundación de las ciudades, y su ubicación, que, también apoyado en Barber; tiene una capacidad de ser y apoderarse del espacio que muy pocos elementos pueden hacer.

Vacío En el proceso de creación y en la misma ejecución de la campana nos damos cuenta que el elemento como tal da cabida al sonido y ocupa el espacio, pero es su vacío y la capacidad de este de explanarse y ocupar el espacio que circunda al objeto; donde se encuentra su verdadero valor. Llegamos a Heidegger el cual en su texto The Thing establece al vacío como elemento principal que define el quo del objeto. Teniendo en referencia una jarrón, Heidegger plantea el punto principal del jarrón no en su materialidad, sino en el vacío que contiene, donde el material no da todo el valor del objeto, es el vacío que transforma el material el que realmente define su uso: No es la arcilla la que hace el jarrón, sino el vacío que este transforma, y que al final contendría bebidas o líquidos, el que le concede su utilidad.

Sides and bottom of which the jug consists and by which it stands, are not really what does the holding. But if the holding is done by the jug’s void, then the potter who forms sides and bottom on his wheel does not, strictly speaking, make the jug. He only shapes the clay. No – he shapes de void. (…) The vessel’s thingness does not lie at all in the material of which it consists, but in the void that holds.”

Cuando llegamos a nuestro objeto de estudio nos damos cuenta de que Sergio Tristancho en el proceso de creación de la campana, está continuamente jugando con vacíos: Primero, en la dinámica de la arcilla y sus diferentes capas, es el cálculo de esta, que desaparecerá para dar espacio a la fundición, y que és fundamental para el proceso. Sus marcos de madera de sauce se vuelven en el ábaco del espacio que está moldeando, fundamental al cálculo. Luego de la fundición, nos daremos cuenta de que el macho del molde, hecho manualmente por Tristancho, es fundamental para el tañido de la campana, y como tal es aquel que da vida a la campana; es decir, Tristancho realmente es un escultor de vacío, fundamental para crear, contener y dispersar un sonido.

Sergio Tristancho crea el molde que dará forma a la campana. Pero además crea el vacío que contendrá su sonido, su quo.

VACÍO

VACÍO

VACÍO

E

da cabida al TIEMPO

O

CI PA A SS

“Reconocer que el ser humano se encuentra en un estado de alienación, que no es consciente de la pérdida de su tiempo y, por consiguiente, de su espacio, únicas dos pertenecias reales en su vida. Hacer presente el tiempo es también un objetivo de la orientación, y para ello, con la construcción del vacío que permite la multiplicidad de recorridos. El tiempo existe solo en la medida en que pueda medirse y la regla con que lo medimos es el espacio.”

Vacío - Rogelio Salmona Tomo a Rogelio Salmona como referente escultórico y arquitectónico del vacío. Salmona se apropia del vacío ya narrado por Heidegger y le da un valor espacial y filosófico a escala humana. Las obras de este arquitecto colombiano están esparcidas por la ciudad de Bogotá, y son admiradas por académicos y civiles. En ellas, toma el concepto de patio, de la construcción colonial colombiana, y lo explota como espacio capaz de dar cabida al tiempo. Declara al ser humano como alineado, e indiferente a el paso del tiempo y el espacio, fundamental para el enraizamiento de este con su entorno, relacionado con el habitar hablado por Heidegger. Este patio vacío, acompañado de un empleamiento escultórico y refinado del ladrillo, tiene la capacidad de expresar el paso del tiempo de la única manera que es posible evidenciarlo; a través del espacio. El permanecer en el, y tener relación con el paso de las nubes, la vista de los cerros y su textura pasar por la piel del edificio, dan al habitante un enraizamiento único con su entorno. Salmona rodea a este patio y espacio de los elementos funcionales que determinan al proyecto, así relaciona al habitante común con este, y genera un universo alrededor de este espacio. Mauricio Salazar define a este elemento como de-funcional; como tal al no tener un uso funcional, no debe concebirse como inútil, todo lo contrario, debe determinarse en sus facultades ya expuestas como aquel con un enfoque mucho más valioso que la utilidad. Con Salmona se puede apreciar el valor de evidenciar el paso del tiempo y el espacio que el emplea en su arquitectura, y que la campana tiene las capacidades de pautar a través de su sonido y de la presencia de este en el espacio, y el porqué de este.

Vacío - Eduardo Chillida Como en Salmona, Chillida también tiene una apropiación al vacío, pero este la expresa de manera más gráfica y escultórica. Chillida se inquieta totalmente por lo inmaterial, y tanto en sus escultura como en sus dibujos, también considerados esculturales, se ve el total enfoque de manipular el vacío. A través del uso de material que lo encierra, lo controla, lo filtra. Viendo como la masa es la herramienta para manipular el vacío. Con la campana se encuentra esto a través del vacío que contiene para poder generar su sonido característico. Pero además. se evidencia el valor del sonido de la campana como moldeador de un vacío más profundo: El sonido de la campana siempre enmarca algo y manipula el vacío después o antes de este, encerrandolo, controlandolo y filtrandolo. El sonido de la campana no es lo importante, si no qué está pautando este, y como se transforma el espacio y el tiempo al suceder. Lo que desea comunicar, narrar, pautar, moldear.

Al enmarcar TIEMPOS

Da cabida a VACÍOS

Figura 32

Al pautar TIEMPOS también pauta VACÍOS

PAUTADOR DE TIEMPOS

VACÍO

Propósito Esta reflexión del vacío enmarcado por el sonido, nos hace preguntar el porqué del suceso de la aparición del sonido y la influencia de este en el valor auténtico de la campana. Aquí se retomará la definición de artesanía (y la campana), como un elemento de proceso único y aestético, pero siempre es sometido a referencias o comparaciones con la escultura artística y la producción industrial, ya que realmente la artesanía cumple labores que estos dos también. Pero como tal la artesanía no tiene una definición que lo diferencie. Howard Risatti en a theory of craft busca encontrar esa definición que le de esa singularidad a la artesanía, encuentra el propósito como elemento fundamental para entender su creación. Hace una comparación con una taza, esta puede hacer muchas cosas, puede ser cenicero, pisapapeles, caneca, congelar helado, pero como tal la oreja, la forma, el material y su peso son características que se enfocan en cumplir su labor principal: portar y dar la posibilidad de ingerir bebidas calientes. Luego analiza los propósitos y aterriza a tres categorizaciones para poder ordenar y dividir. Este propósito tiene que ser último, no es una herramienta hecha manualmente que luego produzca un objeto; tiene que ser ese objeto final. Las categorías son contener, sostener y cubrir, basadas en las necesidades básicas y de supervivencia del ser humano que lo ayudaron a acomodarse en la naturaleza. Al tomar la campana Tristancho y relacionarla con el concepto de Risatti, podemos entender que la campana tiene como propósito pautar tiempos, además de la apreciación del sonido. Entendiendo el manejo del vacío que desde Heidegger, hasta Salmona y Chillida, es contenido y sostenido por la campana, y esta ejecución viene marcada por un propósito, en el cual la campana es el mejor postor para enmarcar, reconociendola como enmarcador de vacíos que requiere de un propósito.

Lujo Tomamos el lujo desde un concepto de consumo apropiado por el ser humano planteado por Giovanni Cutolo en Lujo y Diseño: “Hay que darse cuenta de que los consumidores buscan no tanto la satisfacción en los productos, como el placer en las experiencias ilusorias que éstos construyen sobre la base de los significados atribuidos a tales productos. La actividad fundamental del consumo es, de este modo, no ya la selección, la adquisición o el uso de los productos, sino la búsqueda del placer imaginativo que se presta a la imagen del producto, visto que el auténtico consumo es en buena medida resultado de este hedonismo mental.”

Tomamos de esta idea el concepto de hedonismo, pero más que enfocarse en el concepto de satisfacción directa con respecto a lo que se consume, está dirigido al consumo de un imaginario detrás de ese producto, y un mayor goce con respecto a eso. la campana Tristancho está equipada de muchos valores imaginarios detrás del producto que dan valor más que su labor útil.

Historia Cuando se habla de historia, usualmente se usa el lenguaje para su transmisión, pero cuando se llega a la artesanía y las culturas detrás de su creación; se percata de como esa narrativa es transformada en patrones, colores, texturas y formas, las cuales se conectan con bases e historias. El lenguaje en ejecución se transforma en el objeto artesanal, y este mismo tiene una fuerza única de conectar y comunicar las labores del pasado.

“Los objetos, desde la instancia de la dimensión semántica que los envuelve, constituyen formas objetuales de lenguaje: expresan el pensamiento y describen objetualmente el discurrir de la historia que se materializa en ellos, relacionándose tanto con hechos trascendentales como el discurrir casi monótono de la cotidianidad, y que describen objetualmente desde lo más profano hasta lo más sublime del espíritu humano, describiendo lo que se entiende como lo más pragmático del quehacer hasta lo más refinado de lo estético y elevado de lo filosófico.”

Rito El rito a perdido cierto valor en el campo grupal, siendo característico en las prácticas religiosas, pero Mason Currey en Rituales Cotidianos se da cuenta del valor del rito individual o mal llamadas mañas, las cuales tienen poder en hacer que en los casos que muestra; artistas, teóricos y científicos logren hacer obras maestras. Todo surge alrededor de entenderse y proceder a través del rito para de manera subconsciente o intuitiva ser creativamente más efectivo.

Esta palabra connota algo normal y corriente e incluso una ausencia de pensamiento: seguir una rutina es activar el piloto automático. Pero nuestra rutina cotidiana es asimismo una elección, o toda una serie de elecciones. En las manos adecuadas, puede ser un mecanismo finamente calibrado para explotar un conjunto de recursos limitados: el tiempo (el recurso más limitado de todos), así como la fuerza de voluntad, la autodisciplina, el optimismo.

Figura 33

Diseño Crítico Con el fin de poder dar forma a una proposición y enmarcarla en este proyecto de grado de Diseño tenemos que buscar un campo de ejecución para poder implantarnos, además de encontrar en sus esquemas de planteamiento y pensamiento una guía para poder ejecutar el proyecto de manera adepta a un pensar. En Dunne and Raby como creadores del término diseño crítico, y en su texto Speculative Everything: Design, Fiction and Social Dreaming, encontramos frases que dan cabida al poder de la campana. En el capítulo 3: Design as Critique, se encuentra un estilo de manifiesto entorno al diseño crítico y tomaremos las diferentes frases que plantean para argumentar a lo que va a llegar esta propuesta como Diseño Critico. “For us, one of the most interesting uses for conceptual design is as a form of critique. Maybe it is because of our background in design but we feel that the privileged space of conceptual design should serve a purpose. It is not enough that it simply exist and can be used to experiment or entertain; we also want it to be useful, to have a sort of social usefulness, specifically, the limitations they place on people through their narrow definition of what it means to be human, or as Andrew Feenberg writes, “The most important question to ask about modern societies is therefore what understanding of human life is embodied in the prevailing techincal arragements.” “Design as critique can do many things-pose questions, encourage thought, expose assumptions, provoke action, spark debate, raise awareness, offer new perspectives, and inspire.” “Critical design might borrow heavily from art’s methods and approaches but that is it. We expect art to be shocking and extreme. Critical design needs to be closer to the everyday; that’s where its power to disturb lies. A critical design should be demanding, challenging, and if it is going to raise awareness, do so for issues that are not already well known. (...) If it is labeled as art it is easier to deal with but if it remains design, it is more disturbing; it suggests that the everyday life as we know it could be different, that things could change.” En el texto se plantean cosas de gran valor entorno a las capacidades del diseño, el ser crítico y el privilegio que se tiene al plantear un concepto, de servir un proposito mucho más trascendente a la demanda de consumo o gusto. Que puede llegar a tal escala de preguntar sobre el ser humano, y como se encuentra actualmente con los avances técnicos y la transformación de la sociedad. Lo enfático a lo que se refieren los autores es el no separarse de ser un producto de diseño, que a diferencia del arte, este está participando continuamente de la cotidianidad para impactar más profundamente a la sociedad y generar más inquietud al usuario. Statistic Clock es un producto que revisa la página web de BBC y toma todos los accidentes de transporte que hayan ocurrido, con respecto a cada método de transporte hay una numeración grupal, y cada vez que sucede uno nuevo, el reloj dice el numero de la categoría del metodo de transporte que sucedió. Esto hace parte de Do you Like to Replace the Existing Normal?

Figura 34

El Ángel

Hemos llegado al concepto de Ángel con el concepto religioso que se le confiere y su cercaní a la definición que se le da con la Campana: Camilo Isaak en Dibujando Ángeles genera una aproximación a observar los dibujos de Hejduk como el interpretar la idea que un extraño quiere dar, donde uno busca acercar a lo que sea familiar para uno, como observar nubes. Pero como el título lo sustenta, los ángeles terminan siendo referente principal para Hejduk, en Bovisa, la ciudad que planteaba, los ciudadanos cazaban ángeles y tenían un proceso para apropiarse de ellos. Pero la analogía entorno a la necesidad de capturar ángeles y lo que esto significa para el ser humano me llevó a volver a una concepción entorno los ángeles y las campanas. Como en Fausto de Goethe, Fausto interrumpe su intento de suicidio por escuchar el sonido de las campanas, el cual le parecía a él un coro de ángeles. En este caso Isaak genera ciertas descripciones de los ángeles que son muy relacionadas a las capacidades de las campanas. “Primero el ángel es testigo, por lo tanto, es quien se presenta -él es quien está presente, el que guarda el presente- y todos los eventos del pasado. “El ángel es la memoria -es decir, la anulación del tiempo como curso lineal en el que quedaron ensartados, cada uno en su posición cada vez más lejana y perdida, los acontecimientos-: es, por lo contrario, la concentración instantánea de todo el tiempo.” “Pero el ángel tiene otra tarea. Él habla: nombra. “el ángel no es el mensajero, sino el portavoz. No es quien lleva y trae, quien entrega un mensaje acabado, fijado, sino quien apoya la palabra, aquél por quien el mundo es nombrado”. (...) el ángel da un nuevo nombre, un nombre lleno de significado, la nueva condición de un pueblo.” “El ángel tiene una función. Es una representación simbólica de las decisiones humanas sobre la “realidad” siempre ambigua y asequible tradicionalmente por medio del discurso mito-poético. “El ángel no es “espíritu puro”, sino que pertenece a un estado mediador donde lo espiritual se representa e imagina, y lo sensible se espiritualiza, y ésa es la esencia del símbolo: descubrir y hacer accesible una zona de la realidad que se sustrae a las categorías del entendimiento y a las formas de la sensibilidad””. En estas citas podemos encontrar valores muy fuertes que se le confieren al ángel, como también se le puede conferir a la campana. Al tener capacidades temporales, al ejecutarse; la campana genera una presencia que trasciende el simple presente, se regresa al pasado y vuelve siendo memoria. Además de que el proposito que le dan, siempre se enaltece al usarse la campana, entonces tiene la capacidad de nombrar y dar significado cuando un evento es entendido y abrazado gracias al acompañamiento de la campana. Como último, su enlace con la memoria y su capacidad de nombrar la pueden convertir en un símbolo, generando esa abstracción que es capaz espacial y temporalmente, dando una supra sensibilización que al ser humano influye. Con esto nos damos cuenta que la campana, como el ángel, tiene una presencia en la actividad humana que puede trascender. Entender esta capacidad y buscar el contexto y temática adecuada para que la campana pueda emerger es nuestro enfoque principal.

III . HALLAZGOS

Mapa Ordenador

Para organizar todos los datos que se presentaron se usará esta herramienta gráfica que recapitula todas las capacidades de expresión que tiene la campana. La gráfica muestra dos campos de comprensión; la Sensible a la cual se adjunta todos los elementos de la campana que son capaces de ser comprendidos sensitivamente ya sea por el tacto, la vista y el oído. La Supra-Sensible presenta aquellas características que no se tiene capacidad de ser comprendidas de manera sensitiva si no que su concepción es abstraída de la campana. Con respecto a la Escala se refiere a la lejanía que tiene este con respecto al elemento mismo, como es fácil de comprender o ya se encuentra en un nivel de entendimiento y explanación mayor.

En el sector Sensible se encuentra: El Objeto Material: La presencia del elemento mismo, su materialidad de bronce, su forma y la escritura que tiene, esta es la única capacidad sensitiva táctil con respecto a la campana. Sonido: El sonido que emite la campana, comprender su altura musical y su duración, totalmente comprendida a través del oído. Existe una comprensión cercana a lo cuantificable con respecto a las ondas de sonido. Reverberación: Ya no es sólo la comprensión del sonido, si no su explanación del espacio, tener consciencia de como el espacio es invadido por el sonido de la campana y en cierta manera comprender las distancias y magnitudes del espacio.

En el Supra-sensible están: Función o Propósito: La campana tiene un momento de uso, el cual ella misma sólo expresa en el momento que actua. Es entonces comprensión del espectador y su conexión con el contexto en el que la campana se coloca el que determina la comprensión intangible de su actividad. La Mano y el Proceso Artesanal: Al observar la campana no es posible percibir el proceso que le dio concepción, la mano del artesano a pasado para crearla, pero en su piel no se encuentra inscrito aquel evento. Los procesos, herramientas y contextos que dieron concepción a la campana. Historia y Eventos: La campana hace parte de cantidad de historias con respecto a Colombia, en su bronce se encuentran registrados muchos eventos entorno a alegrías, celebraciones, muertes, etc., que acompañan día a día al habitante del espacio surcado por el sonido de la campana.

Referentes Primero se ubicarán los actores principales y mayores influyentes en la comprensión de la campana. Podemos ubicarlos en sus campos y en consecuencia, en nuestra gráfica o mapa ordenador. Esto para comprender sus potencialidades en las narrativas de la campana. Llorenç Barber: Con el artista podemos encontrar toda su exploración musical alrededor de la comprensión de las expresiones de la campana con respecto al sonido, a la explotación de este y a su amplitud en el espacio. La facultad que tienen las campanas en su ubicación urbana le da la posibilidad de esparcir su sonido por la ciudad, y este viaje del sonido de la campana se nutre de los sonidos que produce continuamente la ciudad y crea un concierto donde es apreciable el valor sonoro, el espacio y lo que contiene la ciudad. También se llega al concepto de apreciar el sonido, la ignorancia y la carencia sensitiva del individuo moderno en consecuencia a su alienación, como su incapacidad de percibir el tiempo, ya que se encuentra sometido a el. En Breve Ensayo sobre la cuestión del tiempo, Barber presenta en un ensayo donde va aumentando la velocidad para dar comprensión con respecto a los tiempos que no son imperceptibles, pero siempre están presentes. La incapacidad de percibir el tiempo y el espacio conectado a la alienación, y sus conciertos como eventos para volver a retomar esa percepción y conexión espacial; desalienar. La Familia Tristancho: La tradición de la creación de la campana nos da un ámbito histórico y de oficio con el uso y la creación de las campanas. Tienen un conocimiento alrededor de la apreciación de las campanas, pero su énfasis está en la creación de ella y en la historia detrás de la campana, aquello que la antecede y da un valor único. Como tal sin ellos no existe la campana, y el oficio tiene un diálogo completo con el idioma y la expresión de la campana misma, es un escultor del vacío y de las capacidades de la expresión de la campana en este. También, su labor continua en el país y la presencia de sus creaciones en las ciudades; le dan un valor histórico, que aquel que entienda donde se encuentran sus campanas ,y sepa lo que sucedió en esos lugares; comprenderá la inscripción de la historia del país en el bronce de las campanas que salen de la arcilla, de las manos y del taller de los Tristancho.

Conceptos Ahora se evidencian los términos vistos anteriormente en el mapa ordenador para entender la influencia de este a la comprensión de las narrativas de la campana. Como tal se puede concluir que la Artesanía comprende todas las características que terminan abarcando a un objeto, donde no solo se suple una actividad sino también existe un significado ligado a algo más profundo en el ser humano, como su enlace con el contexto que lo influencia. El Vacío es otro elemento fundamental para entender la campana, donde se traduce la mayoría de su comprensión, de su capacidad sonora y las narrativas del universo Supra-Sensible. El concepto de Campana es claro que abarca todo el mapa, pero con respecto a lo que se pauta con Plazaola encontramos estos valores del material, sonido y reverberación para comprender la campana de manera más trascendente que de comunicador. El Propósito detrás de la campana adquiere más valor al enlazarse al Rito, el cual se enlaza con la actividad del ser humano y colabora para el desarrollo de este. La Familia Tristancho y la historia de su creación nos da valores del Oficio; del conocimiento práctico e inconsciente de la creación de la campana y de la Historia y su creación continua por 250 años que enmarca a la campana en una omnipresencia en gran parte de los eventos y la historia colombiana.

Conclusión

Entendemos una completa supra-sensibilidad o intangibilidad de la expresión de la campana. La campana a pesar de tener un aspecto físico; tiene valores muy fuertes entorno al sonido y la ocupación de este a través del espacio, estos determinados como sus valores sensibles y en cierto modo tangibles. Encontramos valores detrás de la sensibilidad, alrededor del propósito, en el cual la campana trasciende su valor sensible, y el vacío adquiere una connotación trascendental en el espacio, convirtiendo a la campana en una herramienta capaz de moldear vacíos y transformar espacios, pero todo connotado y elevado por el propósito que lo enmarque. La campana en la carencia de su propósito pierde toda validez de su capacidad de intervenir el espacio-tiempo.Y en este contexto, la campana se sumerge en situaciones que la coartan de lograr su máxima expresión. Como tal la campana necesita de un espacio-tiempo que enmarcar y en el qué implantarse, para influenciarse ambas; teniendo la campana un espacio-tiempo para enaltecer y este evento tiene la proclamación de la campana para trascender la percepción del transeúnte. La campana la encontramos como un elemento de emisión sonora de valor espaciotemporal, que llega y marca al hombre a través del propósito que se le otorga, y es en sí, la campana y el propósito, quienes se benefician y se insertan a una percepción desalienadora del espectador.

IV . PROPUESTA

Figura 35

Declaración

Hasta este entonces, hemos sido capaces de comprender las capacidades tangibles e intangibles de la campana, demonstrándonos ella, de su singularidad y las facultades más allá de las que se le atribuyen. Como tal toda esta investigación y sus hallazgos tienen que inclinarse hacia lograr una reivindicación de la campana y sus capacidades en el contexto actual.

“Humans inhabit sound as they inhabit space and time. Bells have demarcated spaces and times throughout history” Llorenç Barber “Reconocer que el ser humano se encuentra en un estado de alienación, que no es consciente de la pérdida de su tiempo y, por consiguiente, de su espacio, únicas dos pertenecias reales en su vida. Hacer presente el tiempo es también un objetivo de la orientación, y para ello, con la construcción del vacío que permite la multiplicidad de recorridos.”

“El tiempo existe solo en la medida en que pueda medirse y la regla con que lo medimos es el espacio.” Rogelio Salmona

Con estas citas de Barber y Salmona pautamos esa aptitud y labor de la campana, que a través de lo encontrado en nuestra investigación podemos concluir que puede determinar espacio y tiempo. No como una actividad pasada, sino como algo olvidado y convertido en extraño gracias a la alienación de la cotidianidad, y como el anacronismo y su singularidad sonora se vuelve fundamental para establecer tiempo y espacio en la sociedad actual. Aunque la campana sea capaz de determinarlo, también necesita de Espacio y Tiempo para poder ser. Un espacio que le confiera la posibilidad de sonar y que se enlace con la actividad que quiere enmarcar, esa enmarcación que crea el tiempo, el propósito que se quiere pautar. Como tal la campana tiene que insertarse en el contexto actual, pero buscando nuevos campos, nuevos espacios y tiempos donde pueda ser, probando que el campanario no es el único lugar donde puede estar. Además de su capacidad desalienadora, por tantas razones previamente mencionadas como su propio anacronismo, puede llegar a cautivar como un nuevo actor en los comportamientos de la sociedad actual. Esto en conclusión se vuelve en una declaración: La campana con sus facultades espaciales y sonoras, es capaz de insertarse en la sociedad actual, en sus conceptos y problemáticas, y resaltar gracias a su valor espacio-temporal, anacrónico y desalienador. Presentándose como un observador omnipresente además de constante y pendiente y sacando en un breve lapso de tiempo y espacio al obervador sumergido en su cotidianidad.

Figura 36

Figura 37

Provotipado el Lugar En esta sección se observarán tres series diferentes las cuales sirvieron para llegar al evento espacio-temporal final. La primera es un tanteo de las posibilidades que tiene la campana en diversos espacios públicos y encontrar que reacción genera. La segunda llega a enfocarse en eventos que sean de trascendencia para el espectador con gran relación con el lugar y la última será el motivo y las reacciones que generó la ocupación del lugar con el evento espacio-temporal y el propósito final.

Primer serie La primera serie se realizó en cuatro lugares, la Plaza de Bolívar, el Pasaje Rivas, el parque frente a la Quinta de Bolívar y las canales del Eje Ambiental. En cada uno se hicieron toques de la campana en correspondencia con la situación del lugar y luego se entrevistó a los espectadores del lugar sobre la sensación que despertó el sonido de la campana. Esta parte puede considerarse más de “tiros al aire”, para poder ver que tan pertinente es la presencia de la campana. Plaza de Bolívar: Ese día la Plaza de Bolívar estaba siendo empleada en un evento en honor a las personas asesinadas en el “Baile Rojo”, donde gran parte de los miembros del partido político Unión Patriótica fueron asesinados en un complot entre el estado, las AUC y los carteles de narcotráfico. Como tal se dispusieron gran cantidad de mesas organizadas con siluetas humanas que tenían la cara de diferentes víctimas. Había una tarima que colocaba música de protesta, y la campana ocupaba el espacio en los lapsos de tiempo cuando dejaban de emitir la música. Cuando se preguntó a los espectadores sobre su opinión sobre el sonido de la campana estos dijeron:

“Muy bonito hacer eso en honor a los de la Unión Patriótica”. “El sonido de las campanas me recuerda a mi pueblo: Ubaté”. “A la gente ya no le gusta el sonido de la campana, ellos buscan que las callen, para mi el sonido es muy bello, me da tranquilidad”.

Pasaje Rivas: La campana se tocó en varios lugares, en ese momento el lugar no era transitado por mucho cliente, entonces los que más se percataron fueron los vendedores. En estas más que citas hay anotaciones entorno al comportamiento de las personas. Un vendedor salió repentinamente del local a observar que había pasado, al darse cuenta de que había sido causada por otra campana contó que creía que había sido de la iglesia de la Concepción que se encuentra a espaldas del Pasaje, y para el extraño que sonasen tan fuertemente. Un vendedor de velas y elementos religiosos reconoció la belleza de la campana, ya que es diferente a las vendidas en el local. Pensando en el sonido, recordó como se creía que este podía espantar a las brujas.

Figura 38

Figura 39

Parque de la Quinta de Bolívar: Cerca a las seis de la tarde, el parque frente a la Quinta de Bolívar es ocupado por gran cantidad de estudiantes que desarrollan diferentes actividades después de clases, todavía atardece, y como la topografía se dispone sobre el sur occidente, se tiene una vista de un cielo rojizo de un sol que ya se oculta. Al principio sonó una campana aguda un par de veces, y luego la más grande. Se hizo una pequeña melodía y se esperó un momento. Luego acercarse a los espectadores y preguntar por su opinión. Algunos no escucharon la campana.

“Me sentía como en esas películas de piratas, cuando tocan las campanas. O en la época medieval”. “Que eran las seis de la tarde, o que era cristiano”. “Uno como que se despierta, reacciona. Es como una iglesia, una onda que lo lleva a uno, como que el cerebro reacciona, llama la atención, uno busca de donde viene el ruido”. “Como que me extrañó que suene una campana acá.” “Me recordó a mi abuela, que tocaba la campana de la iglesia, sentía nostalgia”.

Canales del río Arzobispo, Eje Ambiental: Ya era de noche y pocas luces lograban alumbrar el eje ambiental, ya muchas personas se movilizaban a bajar, tomar el transporte público e ir a sus casas. Aun así no había mucho ruido y en varias partes del recorrido podía escucharse el sonido de las aguas del río San Francisco bajando por la canal. La campana se colocó sobre las aguas y se tocó cuando se veía a alguien aproximarse. Ya cuando estos se alejarán, corres tras ellos y preguntarles sobre lo que provocó el sonido. “Combina con el ambiente, pareciese como si fuese algo religioso”. “También algo misterioso, que se relaciona con el agua”. “Me sentí en algo espiritual, como ritual”. “Yo estaba distraída en otro tema y luego sonó la campana, mi distracción perdió protagonismo”. “Yo pensé en mi ciudad, catolicismo, iglesias, campanas”.

Conclusiones Se puede entender la relevancia del lugar, del comportamiento del entorno y la ubicación de los objetos que se involucran. Como a campana ocupa el espacio, pero este influye en cómo se concibe la campana. La cúspide de esa fuerza del espacio se pudo ver en el Eje Ambiental, donde el lugar dio espacio a que la campana llegase a ser concebida como de ritual, de abstracción, de algo suprasensible. Ya en los otros el entorno influyó a diferentes concepciones de la campana por los espectadores, todas con un toque de nostalgia o retorno al pasado relacionándola con la propia percepción de la campana.

Figura 40

Figura 41

Segunda serie La segunda serie de provotipos buscó encontrar un diálogo entre el espacio, los espectadores y un mensaje que quisiera transmitir la campana. Buscando ver la pertinencia de este y las capacidades que se tienen. Estas se hicieron en tres lugares: el Planetario, la Plaza de Toros de Santamaría y el Parque Nacional; cada una con una temática propia que se buscaba correspondiera con el lugar. Planetario de Bogotá y el minuto en Marte: Uno de los empresarios y visionarios más grande en esta temática es Elon Musk, planteó en una conferencia que el desarrollo tecnológico lograría la llegada del hombre a Marte en el 2022. Como tal, queriendo dar una percepción al ser humano sobre la vida en Marte, se aprovecha el contexto del Planetario como ventana al universo y se coloca una campana frente a su ingreso que suene cada vez que pase un minuto en el Marte: Este cambio no es drástico, ya que sólo aumenta un 3% del minuto en la Tierra, siendo aproximadamente un minuto y dos segundos. Estas fueron reacciones de los espectadores:

“Al principio al escucharla, fue curiosidad, deduje que quería ver la reacción de la paloma que estaba al frente suyo”. “El tiempo es muy raro, si fuera un minuto acá, sería más rápido, para mi el tiempo pasó más lento”. “La campana lo relaja, al principio no; como que lo sorprende. Después de cada golpe escucho mucho más el eco”. “El sonido es aburrido, harto. Cualquier cosa funciona si la gente está, pero si se mueve no se darán cuenta,” “Me causa curiosidad, como hacen para que coincida, también ir a investigar.”

La Plaza de Toros de Santamaría y el tiempo en que muere un toro: El debate alrededor de los eventos de la Plaza de Toros de Santamaría de Bogotá han estado en furor, desde que se dio derecho a los taurinos de volver a realizar su evento en la plaza, después de que la administración del alcalde Gustavo Petro se prohibieran las corridas de toros en la plaza. Queremos introducir a la campana como aquel que marque cada cuanto muere un toro estadísticamente por la tauromaquia: siete minutos y treinta segundos es el lapso de tiempo que vuelve a morir un toro por este evento. Se tocó la campana y se preguntó a los espectadores que pensaban del sonido y de su causa. En esta se intervino sutilmente el paso, para expresar la presencia de la campana como tal y su enlace con el lugar.

“Me da tristeza, ellos no tienen como defenderse, como comunicar su dolor”. “Es como una pena de muerte, una sentencia. Una persona pasará y escuchará pero puede que no comprenda el por qué”. “Evoca tristeza, pero con impotencia porque sucede. Si todo el mundo lo supiera (el sonido) sería muy duro, pero toccaría comunicarlo para que todos supieran.” “Ojalá que no toquen la campana tan seguido”.

Conclusiones Estos dos eventos le dieron trascendencia al sonar de la campana, ya que el espacio correspondía en cierta manera al propósito que esta tenía. Más en la Plaza de Toros donde la presencia de la monumental plaza potenciaba la reflexión. Generando una reflexión mucho más profunda gracias a la campana y al entorno. Pero el evento final tiene que llegar a una cercanía y un impacto más grande del espectador.

Figura 42

Figura 43

Tercera serie Parque Nacional y el maltrato a la mujer: El maltrato a la mujer recientemente se ha convertido en un debate muy fuerte en la sociedad colombiana. El crimen de Yuliana Samboni y Rosa Elvira Cely, más continuos maltratos que suceden de manera continua en el país. Además de la revolución que generó la revelación del acoso del productor Harvey Weinstein a las mujeres que se presentasen a su despacho, han movido las redes sociales y la sociedad en sí. Todo enmarcado en tendencias en redes sociales, marchas, protestas y reacciones ante los perpretadores de estos actos de violencia. La campana puede insertarse a este contexto, y aportar de manera singular gracias a sus capacidades y el contexto en el que se desenvuelve. En este caso colocaremos la campana en el Parque Nacional porque este tiene un espacio que da cabida al sonido de la campana. Tiene como titulo Nacional, lo cual lo vuelve un espacio no sólo de la ciudad de Bogotá, sino del país. Además de ser el escenario de uno de los más brutales y nombrados feminicidios recientes; el cometido con Rosa Elvira Cely. Nos colocamos en un campo de agua el cual está abandonado, además de ser circular y disponer de bancas alrededor para los espectadores. Se tocó la campana cada doce minutos, franja de tiempo en el cual estadísticamente sucede maltrato contra la mujer. Y se les preguntó a los espectadores sobre su percepción inicial de su sonido y su reacción tras saber que trata sobre el maltrato hacia la mujer.

“Pareciese que estuviese decorando, la silueta me recuerda cuando se la hacen a los muertos, como la violencia”. “Si la gente sabe que cada vez que suene la campana maltratan a una mujer, se aterran”. “A mi me liberó energía, fue agradable aunque había un sondo que me hacía sentir raro, había algo que lo cambiaba”. “Yo fui criado en un entorno donde hombres maltratan a las mujeres… el hombre chapado a la antigua”. “Parecía algo relacionado con el tiempo, ya que dejaba de llover, también establecer el tiempo, en mi tierra sonaba una campana cada tiempo”. “Cualquier pequeña obra que se haga para que la gente se concientice es bueno, aunque el entorno urbano es más tranquilo, pero en los pueblos es más fuerte la opresión de la mujer”. “Es algo mucho más profundo, uno se da cuenta de la terrible situación en la que está Colombia”. “La verdad es muy difícil para uno como mujer salir, le toca ponerse una sabana encima para que no la miren. Además que es muy relativo, porque entre las mismas viejas nos tratamos mal, entonces es una doble moral, ahí habría un punto en que pensar”. “Genera más conciencia, la gente más se da cuenta, además de que sale del paradigma de la indiferencia, es algo nuevo”. “Eso si, la campana es de la religión, hay que plantear que la campana no es religiosa. Que sea llamativo, no publicitario”. “El miedo de la mujer debido a la falta de voz, podría hacerse un espacio donde se pudieran expresar”. “Me recordó al llamado de una iglesia, además de nostalgia por que viene de una campana”. “Quizá los habitantes o los que frecuenten el lugar lo recuerden, pero no cambia mucho, todo sigue igual”.

Figura 44

Conclusion final Después de todos los provotipos que se hicieron en los lugares, entendiendo tanto la relevancia de la actividad y de la posibilidad de sonoridad de la campana, se puede sentir la fuerza que cada lugar tiene y las diferentes, pero siempre fuertes reacciones en el sonido de la campana. El final adquirió más trascendencia cuando influimos en el porqué del sonido de la campana, entender la sociedad, el comportamiento humano, y las diferentes problemáticas que podríamos dar énfasis, más reflexionando en el lugar propicio para ejecutarlo. Aquí podemos concluir que la ejecución que tuvo más trascendencia fue el evento del Parque Nacional y el maltrato contra la mujer. El del planetario fue interesante, pero desapegado a el enfoque del transeúnte, el de la Plaza y las corridas de Toros adquirió trascendencia del lugar, este fue fundamental para que la gente reflexionara, si se hiciese en otro lado, no tendría tanta contundencia. Pero el del Parque Nacional fue el más contundente por la cercanía a la mujer víctima, podrían ser ellas mismas, o su madre, amiga, hermana, hija o conocida. La gente se sentía inmediatamente conectada con lo que se comentaba, y aunque la lucha contra el maltrato llevase mucho tiempo en marcha, la campana aparecía como un actor nuevo, con unas capacidades únicas de ser, que, en cierto modo romántico, marcaba y recordaba el maltrato de la mujer de tal manera que ningún otro medio logra hacer. Como tal este último lugar y ejercicio se convertirá en nuestra ejecución, ya que es contundente y la mejor expresión de las capacidades que la campana puede hacer en el enfoque que planteamos. Más sin embargo aquí se declara que es sólo un piloto, un primer intento de las miles de capacidades que tiene de la campana de marcar y pautar espacios que tomen al espectador y lo hagan trascender y desalienarse de su cotidianidad. Siendo este ejercicio realizado aquí, sólo una prueba, un primer intento, una declaración. Este ejercicio también da una pauta importante, y puede que se entendiera de manera sutil, pero es claro reafirmarla: El espacio tiene un valor y una contundencia clave con el valor de la campana y el propósito que quiere comunicar; si este espacio no da cabida al sonar y la presencia de la campana, y además no tiene relación o aporta un escenario intangible de historia y eventos que describen el lugar, la campana se vuelve inútil en cualquier logro de sonar, comunicar o trascender.

Figura 45

El Elemento En los temas a continuación se presentará el desarrollo del elemento final que representará la campana que se relaciona con narrar el maltrato a la mujer, siendo tema la estructura y la campana, con los sistemas y detalles que se requieren.

La Estructura de la Campana El primer objetivo para poder desarrollar una campana que comunicase su propósito, además del entorno que se relacionara y cobijara el sonido, es que en su expresión formal contase su historia. Entendiendo los elementos fundamentales que conforman a la campana, los cuales son muy pocos por fuera del elemento mismo; se encuentra que la estructura de la campana es ese otro elemento fundamental, el cual tiene la capacidad de alterarse de muchas maneras, para poder llegar a expresar el propósito de la campana. En este caso, una estructura que expresase el maltrato de la mujer y la mujer misma, el enfoque que pareció más claro para entender era abstraer el cuerpo de la mujer a la estructura de la campana. En el documento Anexo, se presentan las esculturas hechas con este fin, al principio se hizo una mujer recogida que expresase de manera directa el tema del maltrato de la mujer; pero ese elemento no representaría a la mujer en sí, entonces se generó una cocreación con varias mujeres que a través de dibujos, manejo de la campana y expresiones corporales dieron ideas a una segunda proposición de la estructura, de una mujer más fuerte, y enfrentada a la presión y oposición. La posición de la campana pasaría de la cabeza de la mujer, al pecho, al lugar donde se describe donde el dolor se contiene y más se siente. La estructura portaría e intentaría apoderarse de la campana y de diferentes maneras expresaría el empoderamiento frente al maltrato que tiene que asumir la mujer.

Mujer Impulsada a Levantarse Esta es la última y definitiva estructura. Esta mujer impulsada hacia adelante; presenta una posición en movimiento, que empieza en una posición y acaba en otra. Representa de manera directa este primer paso que se tiene que dar, ese paso que es el más duro, el más difícil ya que previamente se estaba sometida. Después de este movimiento está la mujer envigorizada, firme y dispuesta a seguir luchando. Como tal, esta estructura refleja de manera corporal una disposición que es fundamental en el enfrentamiento de la mujer contra aquello que la oprime. Su mano, como las otras, también reposa en el sitio de la campana, tomando ese dolor, maltrato que le han causado, pero empoderándose de él y enfrentándolo. Con su cara mirando hacia adelante, y su otro brazo apoyando el impulso de su cuerpo.

Figura 46

Figura 48

Figura 49

Construcción de la Estructura La creación de la estructura fue con la ayuda de Eliecer, el artesano detrás de gran cantidad de estructuras que sostienen las campanas Tristancho. Eliecer también tiene su taller en la vereda Ucuengá, y tiene gran destreza en manipular los metales pesados. En este caso fue una varilla de acero de 2cm. La cual a partir de la maqueta modelo, el artesano moldeó para llegar al producto final, en el proceso hubo varios detalles que tuvieron que rehacerse, para llegar al detalle final y cosas que quedaron por alto. Eliecer mismo lo llamó el “perfeccionamiento” y “la negra” que le dio dolor de cabeza. Luego agregaría el anillo para sostener la campana y la caja para colocar el sistema del toque de la campana. No se pudo colocar el cableado dentro de un tubo por la dificultad de la manipulación del artesano, entonces se recurrió a pegar el cableado al borde interno del perfil.

Sistema Para la ejecución automática de la campana se requería de un sistema que pudiese ejecutarse cada doce minutos, el uso de Arduino y un par de Solenoides para tocar la campana fueron las herrramientas fundamentales para llegar al mecanismo final. En el Anexo se puede encontrar todo el proceso de prototipado del sistema, desde el primer intento, hasta los diferentes desarrollos, el cableado y los códigos de Arduino para poder ejecutarlo. Con la asistencia de un estudiantes de ingeniería Electrónica y Eléctrica se logró entender y solucionar todo, hasta la colocación en el Parque Nacional sin provición de energía alguna, a punta de pilas de nueve voltios. Se llegará a un sistema que coloca los solenoides en diferentes partes de la campana para variar el sonido que una produce, estos solenoides serán sostenidos por el brazo derecho de la mujer, el cual se coloca en la parte inferior de la campana, como si la sostuviese. Un perfil en U hecho por Eliecer sería fundamental para sostener los Solenoides en el lugar correcto de la campana.

Figura 50

Figura 51 Seis balas que levantaron del cadalso a seiscientas policarpas. La leyenda clamaba justicia y exigía venganza, crecía incontenible, era la leyenda de la heroína de mil colores. Ni la belleza, ni la elegancia, ni el cultivo intelectual, ni la capacidad de ama de casa, esposa y madre, deben sufrir mengua en la vida adiestrada en la siembra, el cuidado y la recolección del fruto logrado. Y aunque no parezca, sí es posible cubrir tantos campos a la vez con orden, dedicación y estudio.

Escritura o Piel de la Campana Tras intentos de poder dialogar con la comunidad de mujeres de algún grupo de igualdad y la imposibilidad por el corto tiempo disponible, aprovechando la recopilación de información alrededor de los 200 años del fusilamiento de Policarpa Salavarrieta. Se recopilaron artículos y frases mencionadas alrededor de la líder de la revolución de independencia de este país, además de muchas otras mujeres que también contribuyeron con causas, enfrentando la opresión que tenían por su sexo y transformando la situación no sólo de ellas mismas si no del colombiano como tal. Ofelia Uribe de Acosta y el reconocimiento del voto de la mujer, Ubilerma Sanabria y las madres de los hijos víctimas de los falsos positivos, Ingrid Berg, Ximena Restrepo, y muchas mujeres deportistas contra el segundo papel que tenían las deportistas colombianas. Juana Azurduy, Micaela Bastidas, Manuela Sáenz y otras mujeres que junto a los hombres libraron las revoluciones de América, Margarita Holguín, Débora Arango, Ana Mercedes Hoyos y Doris Salcedo y las mujeres en el arte moderno colombiano. Son los personajes que se van a encontrar detrás de las palabras que estarán en la campana. Todos son frases vigorizantes hacia la mujer y sus capacidades, totalmente ligados a la lucha de la misma mujer contra la opresión en el país, y de mujeres que han transformado sus campos de labor. Estas palabras para envolver la campana y lograr que el espectador no sólo vea la estructura, sino además se acerque y empiece a leer lo escrito en la campana, hasta durar doce minutos y al volver a sonar la campana, poder reconocer la fracción de tiempo que se está pautando y entender a qué se debe.

Evento El evento quiere ser conciso, directo y contundente con lo que se quería comunicar. Además de considerarse necesario para que la comunidad lo asumiese y lo tuviese como propio. Dándole a la campana un valor que necesita para poder permanecer, el tener una aceptación y conocimiento por parte de la comunidad a la cual quiere acobijarse. Como referente se tomó el discurso de Marthin Luther King Jr. en Washington: I have a dream, en el cual maneja una narrativa entre pasado y futuro, en este caso, la situación que fue desde Abraham Lincoln y lo que prosiguió con la población Afroamericana, los objetivos actuales y el sueño que él tenía entorno a la convivencia del americano ya sea negro o blanco. En nuestro caso, hicimos un hilo narrativo donde se aterrizase al espectador con el contexto del lugar, de la fecha en la que se está, y las diferentes circunstancias que los envuelven, como Rosa Elvira Cely. Luego, se presenta las circunstancias actuales en un evento basado en el #YoTambién donde las mujeres en diferentes redes sociales contaron su experiencia y presentaron su apoyo a todas aquellas que se sintieran vulneradas por la sociedad. En este caso, en relación con la campana, la mujer se acercaría y diría lo mismo. Finalizando, se presentaría un futuro, al estilo I have a dream, la campana se convertiría en ángel, además de declarar a todas las víctimas como ángeles, apóstoles, paladines y mártires.Y concluiría estableciendo la continua presencia y transformación de la campana, llegando al momento de la completa enmudez de esta, declarando el logro de ese sueño: El final del maltrato a la mujer en el país, y ojalá en el mundo.

Figura 52

Cronograma Planeado del Evento

1. 2. 3. 4. 5.

Canción o Silencio. Discurso de Apertura y Contextualización. Ejecución del #YoTambién Discurso de Conclusión o Instauración de la Esperanza. Marcha final.

1.

Canción o Silencio:

Se enmarca la llegada, el llamamiento a los espectadores a venir al lugar a través de un canto, o el sencillo silencio presentándose en mirar la campana y observar cada vez que esta suene. 2.

Discurso de Apertura y Contextualización:

Buen día, queridos presentes: Nos encontramos hoy, aquí, en el Parque Nacional, ícono ecológico de la ciudad de Bogotá y de la diversidad geográfica país. Ubicados detrás del monumento dedicado a una figura importante de la política colombiana, representante de la lucha de ideas y clases; Rafael Uribe Uribe, declarándolo Apóstol, Paladín y Mártir. Hoy no honraremos ni hablaremos de un hombre, sino de una mujer, pero no sólo una mujer, sino de muchas, de todas. De una mujer que al mismo tiempo son todas las mujeres: Rosa Elvira Cely sería brutalmente asesinada en los sectores más íntimos de este espacio, el jueves 24 de mayo de 2012, alrededor de las 2 o 3 de la mañana Rosa Elvira Cely sería traída por no dos hombres, sino el hombre en sí, el cual haría todo uso de poder para maltratarla y maltratar su integridad femenina. Con el uso de las fuerzas que le restaban logró ser rescatada y mencionar a quienes la habían maltratado. Tristemente su cuerpo no resistiría y moriría cuatro días después. Pero su muerte no quedaría en vano y reacciones lograron salir a flote; la Ley 761 del 6 de Julio de 2015, también llamada Ley Rosa Elvira Cely decreta: tipificar el feminicidio como un delito autónomo, para garantizar la investigación y sanción de las violencias contra las mujeres por motivos de género y discriminación, así como prevenir y erradicar dichas violencias y adoptar estrategias de sensibilización de la sociedad colombiana, en orden de garantizar el acceso de las mujeres a una vida libre de violencias que favorezca su desarrollo integral y su bienestar, de acuerdo con los principios de igualdad y no discriminación. Hoy, 57 años, 20.819 días después del asesinato de las hermanas Mirabal, en República Dominicana, a 1.702 kilómetros de este lugar, punto de referencia histórico para la causa que hoy se quiere volver a traer a la vista. 2.011 días después del deplorable evento sucedido en este sitio, y 873 días después de ser decretada la Ley Rosa Elvira Cely a 2,9 kilómetros de acá, en el palacio de Justicia. Volvemos a encontrarnos hoy luchando por la misma causa, por las mismas razones, las cosas tienen que ser recordadas, e inculcadas para lograr acabar con tan inhumano acto. Como lo declara la ley, hoy presentamos una pequeña estrategia de sensibilización de la sociedad colombiana. Como invitado traemos a la campana, que es un participe en la historia de este país y contiene en sí un valor sin comparación alguna. No solamente es la campana como símbolo, sino como creación; Sergio Tristancho es heredero de un conocimiento único, y sus manos laboran para diferentes causas, esta vez se dedicaron a ser partícipes de remarcar algo que hoy se requiere. La campana no merece ser enterrada en el concepto religioso que tanto se le confiere, o en eventos prácticos que también se le adjudican. Es un creador sonoro y espacial único, que invade y llama la atención de cualquiera de sus oyentes, es un enaltecedor de eventos, de momentos; y como tal lo consideramos propio para esta ocasión. La frase “por qué tocan las campanas” es bastante usual al escuchar el repique de una campana, en esta, ubicada aquí, sabremos que cada vez que suceda esta pregunta se responderá: “Ha sido maltratada una mujer en suelo colombiano”.

3.

Ejecución del #YoTambién

Diferentes mujeres, ojalá de muchas edades, razas y situaciones sociales se acerquen a la campana, y narren a cuestión propia su experiencia y su deseo de cambio. A continuación, tomen el badajo y lo toquen con el impulso de lo anteriormente dicho.

4.

Discurso de Conclusión o Instauración de la Esperanza.

Ahora, que no solamente sea un recordar y estar constantemente sonando, si no que se convierta en una causa. No es sólo un símbolo que descansa aquí, en tan histórico lugar; es un fin. La campana es representante de un ángel: Primero, el ángel es testigo, él es quien está presente, el que guarda el presente y todos los eventos del pasado, el ángel es memoria, es decir la anulación del tiempo como curso lineal en el que quedan ensartados los acontecimientos; sino es la concentración instantánea de todo el tiempo. El ángel es memoria, es historia, el tiempo abierto que se abre paso a través de la diminuta puerta del presente. Segundo el ángel nombra, no es el mensajero sino el portavoz. No es quien lleva y trae, quien entrega un mensaje acabado, sino quien apoya la palabra, aquél por quien el mundo es nombrado, un nombre lleno de significado. Por último, se vuelve en un representante simbólico de las decisiones humanas tomadas sobre la realidad, y un testigo continuo que trae a la memoria del espectador lo que sucede. Y es en este momento que me coloco, donde le otorgo a la campana y a la estructura, como a Rosa Elvira Cely y a miles de mujeres que son maltratadas en todo el país y el mundo el concepto de ángel: aquel que nos trae a la memoria y presenta al espectador cada suceso en este país de violencia hacia la mujer. Con el fin no sólo de escuchar a ese ángel; sino de callarlo, de alejar su presencia y su preocupación sobre lo que suceda en estos suelos, de que pueda cambiar el lapso de tiempo en que suene la campana, que sea cada vez más largo, que cada vez menos mujeres sean maltratadas en este país. Hasta que un día, I have a dream, sueño yo, one day, un día esta campana deje de sonar, descanse su sonido apaciblemente con su presencia intacta, declarándonos que ninguna mujer en el país es ni será maltratada nunca más. Y que; cada vez que suene sea reprochado, castigado aquel evento y sus autores, como sanada y reparada toda herida y víctima que haya sufrido. Esta campana, estas personas detrás de este suceso, estos ángeles, detrás del tan declarado Apóstol, Paladín y Mártir. Se convierten hoy, al igual que él, en apóstoles, paladines y mártires de esta causa, que no es sólo nuestra causa, es la del mundo entero, para la igualdad y el reconocimiento de la mujer. Agradezco a los presentes, por escuchar hoy y siempre. Gracias.

5.

Marcha Final.

Figura 53

Ejecución En esta sección se describirán los sucesos importantes que sucedieron en el evento en el Parque Nacional, alrededor de la marcha en el día de la Lucha contra el Maltrato de la Mujer. Aquí se mostrarán las circunstancias que tuvo que someterse la campana para hacerse notar en el performance de la Batucada Feminista, la influencia del lugar en el discurso, y las reacciones del espectador entorno a la presencia del objeto.

La Ejecución Manual Al trasladar la estructura a un costado del monumento de Rafael Uribe Uribe, donde estaba colocada sobre las escaleras, toda la Batucada, el sonido del performance opacaba totalmente la presencia de la campana. Entonces se decidió; tocando la campana, ir al ritmo de la Batucada. El sonido de la campana, aun siendo singular, se notaba detrás de toda la percusión, y las personas que estaban observando el evento se acercaron a averiguar que estaba sucediendo. La expresión formal del golpe era esta: el autor (hombre), golpeaba la campana, ubicada en el pecho de la mujer. Esto pareciese que fuese este hombre el que, al agredir la mujer, hiciese sonar la campana. De estos golpes las letras de bronce se maltrataban, las dos palabras “mujer colombiana” eran marcadas por los golpes del badajo, representación de la mujer maltratada a cada golpe de campana.

La Expresión Gráfica del Elemento Frente la estructura había un letrero que contaba lo siguiente: “Los seres humanos inhabitan el sonido como inhabitan el espacio y el tiempo. Las campanas han demarcado espacios y tiempos a través de la historia.” Llorenç Barber El maltrato a la mujer es una problemática fundamental, la campana quiere hacer presencia y hacerla notar en esta sociedad alienada. Este lugar es pertinente para su presencia: el Parque Nacional da espacio al sonido, además de ser el escenario del feminicidio de Rosa Elvira Cely. Cada vez que repique la campana, una mujer habrá sido maltratada en el país. Esta implantación no sólo es memoria (pasado y presente), sino transformación; marcar la expectativa de callar para siempre, y que ese silencio perpetuo cuente la erradicación total del maltrato hacia la mujer. La Campana de la Lucha de la Mujer.

La gente que asistía al evento y había notado la presencia de la campana se acercaba a averiguar de qué trataba, al observar la narración descriptiva tras esta, las personas querían registrar el hecho, y tomaban fotos del letrero. Además, se acercaban a entender que dice la campana y registrar el hecho del golpe de esta.

Figura 54

Figura 55

Figura 56

Figura 57

El Discurso Cuando se empezó a hablar el discurso, se aprovechó un descanso de la batucada para poder hablar en voz alta, incluso hubo una espera por parte de ellos a que acabase el discurso para retomar el performance. En este, se intentaba incentivar el poder de la narrativa a los observadores y la introducción de la situación. Como en lo anterior, la intensión de registro fue usual, registrar lo que se estaba haciendo o mencionando, queriendo guardar en su memoria digital lo que sucedía. En este caso la fortaleza fue el lugar y el momento, la gente reunida estaba totalmente enfocada en las actividades del maltrato de la mujer. El monumento de Rafael Uribe Uribe era continuamente usado con respecto al valor del lugar y de los objetos, y los títulos que se le adjudican. Donde el discurso no estaba flotando en la nada, sino bien enraizado en el lugar y las causas de los observadores.

La Relación con el Elemento La ejecución con la campana del #YoTambién fue un fracaso, nadie quiso acercarse a mencionar su maltrato, así que se tuvo que proseguir con el discurso, pero al acabar este, un tiempo después, una mujer se acercó y dejó un papel metido entre las rocas debajo de la estructura. Luego la mujer se retiró sin decir una sola palabra, sólo miró al locutor y sonrío. Cuando se revisó este papel escrito por ella, hubo un claro mensaje enlazado en la protesta contra el maltrato de la mujer; narrando las diferentes maneras en que la mujer es maltratada; por todas, no callemos. Pero al final, logra enlazar con el elemento diciendo: POR CADA UNA DE NOSOTRAS, MIL CAMPANAS MÁS. Aceptando y apropiándose del objeto, del concepto de la campana, como un representante de la lucha del maltrato y como su ejecución se concibe también como protesta.

Figura 58

Figura 59 POR CADA MUJER LIBRE 25 DE NOVIEMBRE DEL 2017 NO CALLEMOS

Figura 60

Esto es por las mujeres, por todas nosotras, que somos victimas de violencia, por las que lidiamos con el acoso callejero, el machismo y la opresión del estado. Por las que callamos aún por miedo a ser violentadas y no escuchadas. POR CADA UNA DE NOSOTRAS, MIL CAMPANAS MÁS. 25 / Noviembre 2017

Conclusiones El evento enseño mucho alrededor de la fuerza que puede tener el Elemento como símbolo, pero lo complejo que fue intentarlo enlazar con la marcha. Hubo deseo de los espectadores por registrar, entender y enlazarse con el proyecto, es decir que existe un valor que las personas entienden, les atrae y apropian como suyo, pero el objeto no pudo desarrollarse o entenderse en totalidad debido a la fuerza de lo que ocurría a su alrededor. En esto se puede encontrar que existe cierto análisis de Espacio y Tiempo que se puede concluir: Mientras que el evento era un performance, que se podría considerar ambulante y momentáneo; que buscaba apropiarse del lugar, pero al acabarse no dejar vestigio alguno del suceso, más que los registros en redes sociales. La campana siempre ha aspirado a quedarse, y a transformar continuamente la actividad en el espacio, de necesitar de un fragmento de tiempo más largo y más pausado que el que ocurría en la marcha. Como tal nos damos cuenta de que la escogencia del Espacio era argumentada por ambos eventos, pero la Temporalidad de uno no dejaba a la del otro ser. El ruido y la intención de comunicar en el instante el mensaje de la marcha, obligó también a la campana a hacerse notar también, pero impidió dejarla ser. Esta debía ser contemplada de una manera contraria a la de la marcha, en un silencio y una estancia mayor en el lugar. En conclusión, se puede evidenciar el valor que tiene la propuesta para el espectador, las capacidades que este tiene para volverse un símbolo y ser potente para transmitir un mensaje. Pero la necesidad de un evento más prolongado, en armonía a su propia temporalidad, la campana necesita permanecer, ser y transformar.

Figura 61

V . CONCLUSIÓN FINAL

A través de todo este proceso recopilado en este texto, se ha logrado una reivindicación de la campana que logra concluir con este elemento que busca representar la lucha contra el maltrato a la mujer, dando evidencia de la capacidad y el valor de la campana en insertarse en nuevos enfoques de las problemáticas humanas y el contexto actual. Toda la investigación y los hallazgos que se han encontrado, no sólo han sido un camino para un fin entorno a la presencia de la campana, sino en sí mismos son elementos que justifican y sostienen el valor que se ha buscado dar a la campana. Al lograr entender las narrativas, se presenta a un objeto con capacidades únicas y una gran magnitud de influencia a la cual puede llegar este objeto, gracias al llegar a observarlo detenidamente. El entender el contexto y el espacio como elemento fundamental para poder dar cabida a la campana, tanto en el espacio y lo propicio para su sonido, como el propósito de la campana llega a ser fundamentado a través de un contexto que sea acorde. Y lograr transformar de manera lenta pero continua el espacio a través de la presencia de la campana. Pautar un punto de intervención en el hecho de la llegada de un elemento que para el espectador es extraño, el ver en una campana un valor más allá que el anteriormente pautado, y poder disfrutar de su presencia, entendiendo su relación con el contexto y el propósito. Que al final la campana no es un elemento con este fin; es del ser humano, entender su cabida en el espacio y el tiempo, que lo reafirma, lo moldea, altera su valor y su forma de relacionarse con su propósito y contexto. Que la campana se vuelve una abstracción y un representante de la lucha de rescatar al humano alienado, abstraído de su espacio, de su tiempo y de los sucesos que suceden a su alrededor, una herramienta para ser capaces de percibir estos elementos que son inhabitados, y que hacen del habitar, del ser del humano, desde la percepción del autor: Una levedad.

VI . BIBLIOGRAFÍA

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Uso de Imágenes Figura 1. Wenger, P. (sf). Louis I. Kahn during the lecture at the ETH Zurich. [Fotografía]. Recuperado de https://images.adsttc.com/media/ images/516f/12e1/b3fc/4b8f/6900/0176/large_jpg/04_Kahn_page-59.jpg?1366233818 Figura 2. Caballero, I. (2017). Arcilla de campana en secado [Fotografía]. Figura 3. Caballero, I. (2017). Pequeños moldes de pequeñas campanas. [Fotografía]. Figura 4. Caballero, I. (2017). Artilugios colgados en columna. [Fotografía]. Figura 5. Dussán, M. (2016). Plano general entrega El Sonido de un Tiempo [Fotografía de dibujo]. Figura 6. Cage, John (1957). Partitura 4 minutos 33 segundos. [Dibujo]. Recuperado de https://mishaelito.files.wordpress.com/2012/03/ john-cage-433-in-his-own-hand.jpg Figura 7. Caballero, I. (2017). Paisaje desde taller Tristancho. [Fotografía]. Figura 8. Caballero, I. (2017). Casa y taller de la familia Tristancho. [Fotografía]. Figura 9. Caballero, I. (2017). Tronco y mesa de trabajo. [Fotografía]. Figura 10. Caballero, I. (2017). Techo y depósito de marcos del taller Tristancho. [Fotografía]. Figura 11. Caballero, I. (2017). Poceta para mezclar arcilla. [Fotografía]. Figura 12. Caballero, I. (2017). Suelo de troncos, base de la campana. [Fotografía]. Figura 13. Caballero, I. (2017). Trinstancho trabajando en molde macho. [Fotografía]. Figura 14. Caballero, I. (2017). Molde macho en secado. [Fotografía]. Figura 15. Caballero, I. (2017). Marco y moldeado de perfil para dar forma a la campana. [Fotografía]. Figura 16. Caballero, I. (2017). Molde de campana en secado. [Fotografía]. Figura 17. Caballero, I. (2017). Colocación de detalles en icopor y cartón. [Fotografía]. Figura 18. Caballero, I. (2017). Colocación del molde hembra. [Fotografía]. Figura 19. Caballero, I. (2017). Tristancho desmoldando. [Fotografía]. Figura 20. Caballero, I. (2017). Vista de desmolde. [Fotografía]. Figura 21. Caballero, I. (2017). Extracción del alma de la campana. [Fotografía]. Figura 22. Caballero, I. (2017). Horno del taller Tristancho. [Fotografía]. Figura 23. Caballero, I. (2017). Insertado de palo curvo en el horno. [Fotografía]. Figura 24. Caballero, I. (2017). Rompimiento del molde o nacimiento de la campana. [Fotografía]. Figura 25. Caballero, I. (2017). Limas para pulir la campana. [Fotografía]. Figura 26. Caballero, Iván. (2017). Pinzas para curvar el badajo. [Fotografía]. Figura 27. Caballero, Iván. (2017). Pequeña estructura de campana. [Fotografía]. Figura 28. Quaderns d’audio. (2009). Partitura de Llorenc Barber [Dibujo]. Recuperado de https://www.macba.cat/PDFs/QA_02.pdf Figura 29. No Registra. (sf). Fotografía Llorenc Barber y Campana [Fotografía]. Recuperado de http://3.bp.blogspot.com/_E3cjw8Sm0q8/ TCvJRRGMarI/AAAAAAAAAhw/CjK-lFCmQ04/s1600/Llorens+Barber+3.jpg Figura 30. Pallasmaa, J. (2009). Las manos de Wirkkalla trabajando [Fotografía]. Figura 31. Caballero, Iván. (2017). Restos de molde macho abandonados en antiguo taller. [Fotografía].

Figura 32. Chillida, E. (1960). Gravitaciones [Dibujo]. Figura 33. Dunne, A. (2008). Statistical Clock [Fotografía]. Figura 34. Siza, A. (2013). Évora con ángel [Dibujo]. Figura 35. Caballero, Iván. (2017). Moldes hembra apilados. [Fotografía]. Figura 36. Gómez, S. (2017). Campana frente a evento en la plaza de Bolívar. [Fotografía]. Figura 37. Gómez, S. (2017). Campana en el Pasaje Rivas. [Fotografía]. Figura 38. Gómez, S. (2017). Campana en el parque frente a la Quinta de Bolívar. [Fotografía]. Figura 39. Gómez, S. (2017). Campana reposando al borde de las canales del Eje Ambiental. [Fotografía]. Figura 40. Gómez, S. (2017). Campana frente al planetario. [Fotografía]. Figura 41. Gómez, S. (2017). Campana reposando en los suelos de la Plaza de Toros de Santamaría. [Fotografía]. Figura 42. Gómez, S. (2017). Campana en campo de agua del Parque Nacional, vista a la séptima. [Fotografía]. Figura 43. Gómez, S. (2017). Campana en campo de agua del Parque Nacional, vista al oriente. [Fotografía]. Figura 44. Gómez, S. (2017). Campana y detalle de silueta en campo de agua del Parque Nacional. [Fotografía]. Figura 45. Orduz, S. (1900). Fotografía la Rebeca [Fotografía]. Figura 46. Gómez, S.(2017). Estructura de mujer levantándose de perfil. [Fotografía]. Figura 47. Gómez, S.(2017). Estructura de mujer levantándose de frente. [Fotografía]. Figura 48. Gómez, S.(2017). Eliécer y Sergio curvando la estructura. [Fotografía]. Figura 49. Gómez, S. (2017). Eliécer desarmando la caja del sistema. [Fotografía]. Figura 50. Gómez, S. (2017). Estructura y base en Parque Nacional. [Fotografía]. Figura 51. Gómez, S. (2017). Piel y Escritura de la Campana. [Fotografía]. Figura 52. National Archives and Records Administration. (1963). Dr. Martin Luther King dando su discurso “Yo tengo un sueño” durante la Marcha sobre Washington por el trabajo y la libertad en Washington, D.C [Fotografía]. Figura 53. Gómez, S. (2017). Campanero tocando la estructura. [Fotografía]. Figura 54. Gómez, S. (2017). Hombres registrando letrero. [Fotografía]. Figura 55. Gómez, S. (2017). Niño observando escrito. [Fotografía]. Figura 56. Gómez, S. (2017). Espectadores observando discurso. [Fotografía]. Figura 57. Gómez, S. (2017). Orador dando discurso de la estructura. [Fotografía]. Figura 58. Gómez, S. (2017). Tapa, carta Por Una Mujer Libre. [Fotografía]. Figura 59. Gómez, S. (2017). Tapa y respaldo carta Por Una Mujer Libre. [Fotografía]. Figura 60. Gómez, S. (2017). Texto contenido, carta Por Una Mujer Libre. [Fotografía]. Figura 61. Gómez, S. (2017). Mujer marchante y Campana [Fotografía].