Programa La Belle Hélène, de Offenbach by Santa Marcelina Cultura

Cláudio Cruz

La Belle Hélène

direção musical Caetano Vilela direção cênica e iluminação Duda Arruk cenografia Fause Haten figurinos Luis Arrieta coreografia

Orquestra do Theatro São Pedro

29 de novembro e 1º, 3, 5 e 7 de dezembro domingo às 17h demais dias às 20h

Opereta em três atos com libreto de Henri Meilhac e Ludovic Halévy

Temporada LĂrica

“Ele sabia fazer como o divino Mozart” – Richard Wagner “Offenbach, o Mozart do Champs Elysées” – Gioachino Rossini

Para quem acredita que Offenbach foi um compositor menor por se dedicar às operetas, pode ler as duas frases acima e rever sua posição. Ainda dá tempo. A música vai começar e você está prestes a assistir a uma ópera cômica divertidíssima, da melhor qualidade. O autor de uma centena de operetas foi um jovem espirituoso e empreendedor, que tinha a atenção chamada constantemente na orquestra da Opéra Comique por suas brincadeiras durante os ensaios – quase tão prodígio quanto Mozart, aos 12 anos já era um exímio violoncelista –, e que transferiu para sua música e para os palcos parisienses essa alegria. Entre as mais de 600 obras escritas por ele, La Belle Hélène, estreada em Paris em 17 de dezembro de 1864, teve papel fundamental para confirmar a notoriedade do compositor no cenário local e internacional, após um bemsucedido Orfeu no Inferno. Tinha como Helena a cantora Hortense Schneider, a queridinha da alta sociedade e, derrubando a desconfiança da audiência, a noite tornou-se uma verdadeira festa de Natal e, mais uma vez, Offenbach triunfou e seduziu o público. Seu amigo, o fotógrafo Félix Nadar – que registrou todas as beldades e celebridades da época –, disse que Offenbach era definitivamente uma mistura de “um galo, um gafanhoto e um camarão”. La Belle Hélène tem a alegria e a sátira como os sabores dominantes da música. Desde o início cheia de cores e humores, tanto nas cenas quanto nas melodias, é um exemplo da melhor produção de um autor que foi referência no estilo em sua época. Uma chance hoje, neste final de ano no Theatro São Pedro, para nos levar a deleites como os da noite de estreia.

A temporada 2017 do Theatro São Pedro foi elaborada por um conselho artístico que reúne profissionais de diversas áreas e abrange todas as atividades pertinentes a um teatro – da música popular à música clássica, contemplando todos agentes da orquestra, do regente ao instrumentista, passando pelo cantor, incluindo também a experiência em direção cênica e musical, administração cultural e pesquisa musical. Antes da presente montagem de La Belle Hélène, estreou no final de outubro Don Giovanni, de Mozart, com direção musical de Cláudio Cruz e direção cênica de Mauro Wrona. Em agosto, foi apresentada a dobradinha com o balé Pulcinella, de Igor Stravinsky, e a ópera Arlecchino, de Ferruccio Busoni – um programa que ofereceu ao público dois exemplares do período neoclássico, que marcou a música da primeira metade do século XX. Na ocasião, o espetáculo contou com direção cênica de William Pereira e direção musical do norte-americano Ira Levin. Em comemoração aos seus 100 anos, o Governo do Estado de São Paulo, a Secretaria da Cultura de Estado e a Santa Marcelina Cultura apresentam uma nova fase do Theatro São Pedro. Respeitando sua história e atento aos novos desafios de seu tempo, o São Pedro segue sua diversificada temporada e oferece ao público de São Paulo mais uma alternativa musical de qualidade.

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MĂšSICA E CENA EM PERFEITA SINTONIA Entrevista com o encenador e iluminador Caetano Vilela

Você que tem trabalhado na encenação e iluminação de autores como Wagner, Shostakovich e Strauss, como encara o desafio de montar uma opereta de Offenbach? Extremamente difícil! É a primeira vez que dirijo uma opereta e comparo com a dificuldade em dirigir uma comédia no teatro de prosa; divertir o público e fazêlo rir é muito mais difícil do que emocioná-lo e levá-lo às lágrimas. No caso de Offenbach, o deboche histórico e musical com as dezenas de repetições musicais e gags cênicas exige não apenas uma dinâmica vertiginosa da encenação, mas também ótimos cantores-atores. Não só a música é espirituosa, mas temos aqui um libreto recheado de situações hilárias, sutilezas e sarcasmos. Um ritmo cênico que demanda dinamismo e entrosamento dos cantores. Um delicioso desafio.

Por outro lado, por mais que se trate o tema de forma cômica, a história de Helena seguirá para a Guerra de Tróia, um das mais sangrentas da Antiguidade. Como a encenação resolve esse aparente conflito? Os personagens são praticamente caricaturais e a referência mais, digamos, séria sobre o que está por vir acontece no final do segundo ato, quando Páris é expulso da Grécia e promete voltar para raptar Helena. Mesmo assim a música não leva ao drama, permanece em um campo de humor que tem como pano de fundo a história da Helena de Tróia. As críticas à sociedade e à moral são de fato muito mais presentes do que o fato histórico em si. Amor, traição, sarcasmo e crítica são atemporais, e é isso que La Belle Hélène explora de forma majestosamente divertida.

Sua montagem faz algum tipo de aggiornamento? Quando comecei a estudar a ópera, eu só pensava que isso daria um lindo teatro musical, e a Grécia, o fundo histórico eram na verdade um pretexto para falar de amor e traição. Encaminhei a criação aos meus colaboradores (Duda Arruk, Fause Haten, Luis Arrieta e Anderson Bueno) para pensarem como seria uma releitura de elementos gregos sem que eles se preocupassem com uma recriação de época. Com isso eu criei um jogo metalinguístico com o próprio teatro, descortinando todas as transições de cena para que os cantores se relacionem com o público diretamente, quase como cúmplices da história.

O que você considera mais especial em La Belle Hélène? Para quem gosta de ópera, há títulos genialmente cômicos em diferentes momentos, como no Mondo della Luna, de Haydn, passando pela Serva Padrona, de Pergolesi, La Canterina, de Haydn, La Finta Parigina, de Cimarosa, a Fiera di Venezia, de Salieri, Don Procopio, de Bizet, O Elixir do Amor, de Donizetti, A Viúva Alegre, de Lehár, O Morcego, de Strauss II, chegando às Bodas de Fígaro, de Mozart, e tantos outros, todos eles repletos de situações divertidas e bem arquitetadas. Em La Belle Hélène é surpreendente a qualidade do enredo e a quantidade de situações de uma ironia refinada e deliciosa, que mantêm o ritmo cênico. Isso é realmente especial. A própria Helena está à frente de seu tempo e leva a burla ao limite; é sarcástica, arrojada e dona de uma ironia que alfineta os costumes, a moral e o poder. E isso tudo me dá como encenador a possibilidade de explorar ao máximo o trabalho de ator dos cantores líricos, pois realmente não é fácil sair do registro de voz cantado para o falado. Meu cast foi heroico!

Biografia JACQUES Offenbach (Colônia, atual Alemanha, 20 de junho de 1819 — Paris, França, 5 de outubro de 1880)

Nosso compositor foi um daqueles meninos-prodígio da música, como Mozart e Mendelssohn. Aos oito anos arrancava elogios com seu violoncelo e, aos 12, em 1833, o compositor Luigi Cherubini o admitiu no Conservatório de Paris, mesmo com uma proibição para estudantes estrangeiros. Apesar da associação quase que natural de Offenbach com a França, ele nasceu nos arredores de Colônia, com o nome de Jakob. Era filho de Isaac Eberst, cantor na sinagoga e também violinista itinerante, que vinha da pequena cidade de Offenbach am Main, na região de Hessen, na Alemanha. Em suas andanças como músico, Isaac era chamado de “der Offenbacher” – por aqui seria algo como “o cara de Offenbach”. E ele gostou tanto que passou a incorporar em suas apresentações e, por fim, incluiu o Offenbach nos nomes dos filhos. Bastou um ano em Paris para que o jovem já fosse chamado de Jacques. O alemão Jakob Eberst se tornava definitivamente Jacques Offenbach. Apesar de mais do que ambientado, a personalidade inquieta não suportou a disciplina acadêmica e ele deixou o Conservatório para ganhar a vida como violoncelista. Entrou para a orquestra da Opéra Comique de Paris, e ali começou a se manifestar sua personalidade gaiteira. Brincava com as músicas e com os músicos, e recebeu diversas advertências pelo comportamento inadequado a uma orquestra – mesmo sendo uma orquestra “comique”.

Com a ajuda do amigo e futuro também compositor Friedrich von Flotow, foi introduzido aos salões parisienses e se sentiu à vontade, passando a tocar e compor pequenas peças para divertimento dos nobres e intelectuais da época. Flotow ironizava que “meu amigo se tornou o filho mimado dos salões”. Nem havia chegado aos 20 anos e suas composições já eram publicadas em Paris. A década seguinte reforçou a reputação de violoncelista, sendo apelidado de “o Liszt do violoncelo”, mas o palco do Opéra Comique ainda não estava aberto para ele, e assim permaneceu por muito tempo, mesmo após Offenbach alcançar a fama. Em 1844 se casou com Herminie d’Alcain, a filha do empresário inglês John Mitchell. Como condição para o casamento, Offenbach se converteu ao catolicismo. Agora o judeu alemão não era mais judeu nem bem alemão. Mas eis que chega a Primavera dos Povos e a revolução estoura em 1848. Jacques leva a esposa e a filha para Colônia e volta a se chamar Jakob. Mas, depois de um ano, lá vem Jacques novamente, e eles retornam a Paris. Em seguida ele é nomeado diretor musical da Comédie Française, mas os conflitos com atores e mantenedores do teatro ficaram insuportáveis em razão das discussões acerca do repertório a ser apresentado na casa. Estava cogitando desistir de Paris e se juntar a suas irmãs na América quando o anúncio de uma exposição o inspirou a escrever uma pequena e bizarra comédia chamada Oyayaye, ou La reine des Îles, uma história sobre um contrabaixista e uma rainha canibal. E eis que a peça agradou, fez sucesso e Jacques permaneceu em Paris. Uma nova década seguiu com Offenbach compondo, porém ainda longe da Opéra Comique. Sem vislumbrar espaço para a sua arte, ele escreveu que “diante da impossibilidade contínua de realizar meus trabalhos, tive a ideia de criar um teatro musical. Pareceu-me que a ópera cômica já não existia na Opéra Comique, que a música verdadeiramente leve, alegre e espirituosa, a música com vida de verdade, foi gradualmente esquecida. Os compositores que trabalhavam para a Opéra Comique criavam óperas em miniatura. Percebi que havia uma tarefa a ser feita pelos jovens músicos que, como eu, estavam congelando seus calcanhares na porta do teatro de ópera”.

Em uma pequena construção de madeira, Jacques Offenbach abria sua Bouffes Parisiens. Conquistou a independência que tanto buscava e nos 30 anos seguintes ele escreveu, intensamente, mais de 90 operetas, dentre elas Orfeu no Inferno, La Vie Parisienne, La Belle Hélène e Os Contos de Hoffmann, ainda hoje presentes nos repertórios das casas de ópera. O compositor que queria escrever música leve, divertida como ele, sorridente e encantador, tornou-se autor de melodias eloquentes, sensíveis e inesquecíveis. Morreu em 5 de outubro de 1880, deixando inacabado Os Contos de Hoffmann, que viria a ser sua obra mais famosa.

Offenbach por ele mesmo Eu vim ao mundo em Colônia: o dia do meu nascimento, eu me lembro perfeitamente, me embalavam com melodias. Toquei um pouco de todo tipo de instrumento; o violoncelo, muito. Eu cheguei a Paris aos 13 anos. Estive no Conservatório como aluno; da Opéra Comique, como violoncelista e mais tarde no Théâtre Français, como diretor de orquestra. Eu bati corajosamente, durante uma dezena de anos, na porta da Opéra Comique, para me fazer receber um ato. Criei, então, o teatro Bouffes Parisiens: no espaço de sete anos, montei e executei cerca de 50 operetas. Abdiquei como diretor há dois anos. Como compositor, comecei com Os Dois Cegos e acabei com Les Georgiennes. Serei perdoado, certamente, pois muito me arrisquei. Sou francês há três anos, graças ao Imperador que se dignou a me conceder a naturalização; há dois anos fui nomeado Cavaleiro da Legião de Honra. Eu não vos falo nem de meus numerosos sucessos, nem de alguns fracassos. O sucesso nunca me deixou orgulhoso; o fracasso nunca me abateu. E não vos falarei tampouco das minhas qualidades nem dos meus defeitos. Tenho ainda um vício terrível e invencível; o de trabalhar sempre. Lamento por aqueles que não gostam da minha música, pois morrerei, certamente, com uma melodia na ponta da minha pena.

Jacques Offenbach, 1864

Opereta em três atos

La Belle Hélène

Libreto de Ludovic Halévy (1834-1908) e Henri Meilhac (1830-1897) Estreia em 17 dezembro de 1864 em Paris, no Théâtre des Variétés Estreia no Brasil em outubro de 1887 no Teatro Politeama Fluminense, no Rio de Janeiro (em italiano) Editora Baerenreiter

Sinopse Na Grécia antiga, a deusa Vênus promete a Páris, após a competição no Monte Ida, que ele conquistará a mulher mais bonita do mundo. Helena, que é casada com Menelau, se preocupa, pois sabe da sua beleza. Páris, com a ajuda de Calcas, convence os reis da Grécia a enviarem Menelau em uma missão a Creta. Helena, temendo pela força de seu destino, pede que dobrem os escravos a proteger seu sono, mas Páris entra disfarçado de escravo e ela cai em seus braços misturando sonho e realidade. Menelau retorna e pega os dois juntos. Páris é expulso de Esparta, e, como vingança, Vênus torna todas as mulheres infiéis. Menelau é acusado de causar tamanho mal aos homens gregos, e tem a ideia de convocar o áugure de Vênus. Ele diz que, para pôr fim às mazelas, Helena deve ir com ele a Citera oferecer sacrifícios a Vênus. Ao embarcar, o áugure revela ser, mais uma vez, Páris disfarçado. Apesar do susto, todos desejam boa viagem ao casal.

Resumo ATO i Estamos na Grécia antiga, entre reis e príncipes gregos, nos acontecimentos que, de forma cômica e irônica, darão origem à Guerra de Tróia. Após a introdução, em que se ouve a canção de Páris ao oboé, estamos numa praça em Esparta. O povo deposita oferendas ao deus Júpiter, e Calcas, grãosacerdote de Júpiter, reclama do que é ofertado. “Os deuses vão acabar!”, e provoca o povo com algumas trovoadas. É dia de homenagens a Vênus, a deusa do amor, e logo chega Helena, que pede com as mulheres mais amor em suas vidas. “Precisamos de amor, ele não cresce mais no mundo!” Helena confessa a Calcas que não consegue parar de pensar na promessa que Vênus fez a Páris após a competição no Monte Ida, de que ele conquistaria a mulher mais bonita do mundo. Mas ela é a mais bonita! E é casada! Helena se preocupa pois, já que é uma “fatalidade”, como ficará ela com a fama de namoradeira? Eles são interrompidos por Orestes, o filho de Agamemnon e sobrinho de Helena, acompanhado das cortesãs Partenis e Leena. Canta as alegrias e deleites da Grécia, financiadas pelo dinheiro do papai. Calcas, resistindo duramente à tentação, os afasta. Chega Páris, disfarçado de pastor, que vem pedir ajuda a Calcas para conquistar a mulher mais bela do mundo, contando suas façanhas no Monte Ida, em uma das mais belas melodias escritas por Offenbach. Helena se apaixona de imediato pelo pastor, ou seja, por Páris. Calcas consegue deixar Helena e Páris a sós, mas logo os reis gregos aparecem, reafirmando suas qualidades e importâncias. Menelau se preocupa com a expectativa de ser traído. Agamemnon, o rei dos reis, procura homens de inteligência rápida para uma competição, um concurso de rimas. Páris os bate no jogo sem esforço, triunfa e secretamente revela sua identidade a Helena, que sente como se os céus caíssem sobre sua cabeça. É a “fatalidade”. Páris apela a Calcas para enganar os reis e ele entrega uma profecia impondo uma longa viagem a Menelau. Um trovão anuncia o decreto de Júpiter e Menelau indaga “Que diabo vou fazer em Creta?”, e não tem escolha senão ir ao mar, deixando sua esposa nas mãos do destino.

Resumo ATO Ii Uma melodia em ritmo de valsa nos leva aos aposentos de Helena. Enquanto Menelau está ausente, as acompanhantes incentivam Helena a usar um vestido extraordinário, mas ela reluta e prefere uma veste mais recatada. Chega a mensagem de que Páris quer vê-la e Helena evoca Vênus em uma linda cantilena, “Diga-me Vênus, qual é o seu prazer em fazer a virtude desmoronar?” Aparecem os reis, a caminho de um grande banquete para jogar o Jogo do Ganso. Calcas tenta trapacear, mas é descoberto e levado para um castigo, em um ensemble deliciosamente cômico. Helena manda buscar Calcas e pede que ele dobre o número de escravos em sua porta para garantir sua noite de sono. Implora a Calcas que tenha um lindo sonho, para que possa estar com Páris sem trair o marido. Ela adormece e Páris entra nos aposentos disfarçado de escravo. Ele canta o amor a Helena, que acorda e confunde sonho e realidade ao se jogar nos braços do príncipe troiano. O casal está no bem bom quando de repente aparece Menelau, recém-chegado de Creta. “Fez boa viagem, meu amigo?” pergunta Helena, mas o alarme já soou e chegam os reis da Grécia, que se culpam por não terem cuidado da honra de Menelau. E Helena ainda reclama: um rei quando volta de viagem tem que avisar! Páris é expulso. “Partir sozinho, sem Helena! Então, meus senhores, terei que voltar para raptá-la!”.

Resumo ATO IIi Após o entreato com a melodia de Orestes, tudo está de pernas para o ar em Náuplia, à beira-mar. As mulheres cantam louvores a Vênus e Baco; e os homens temem que Vênus, para vingar o exílio de seu protegido Páris, tenha lançado um feitiço sobre a Grécia, deixando as mulheres loucas de desejo, prontas para o adultério. “Que se dane a casta Minerva! Glória a Vênus! Glória a Baco!”, cantam as moças. Menelau não se conforma com Helena a dizer que só traiu “em seus sonhos”, mas os reis estão possessos com Menelau, que está com a esposa na praia enquanto todos os homens da Grécia são traídos. “Tudo é prazer e volúpia! Virtude, dever, honra, moral, tudo foi levado pela onda!” Para eles, só há uma saída. Helena deve ficar com Páris para salvar a Grécia do caos. Mas Menelau tem uma ideia. Ele chama o grande áugure de Vênus, que vem em sua galera. Na verdade é, mais uma vez, Páris disfarçado, que chega reclamando da recepção desanimada. O enviado afirma que Helena precisa ir com ele a Citera para sacrificar novilhas brancas à deusa do amor e colocar fim à volúpia das mulheres gregas. Pela iniciativa, Menelau passa de vilão a herói. Helena resiste à ideia do marido, de enviá-la em viagem, mas somente até o grande áugure contar a ela que na verdade é Páris sob o novo disfarce! Ela então muda de ideia e cede à “fatalidade”. Antes de partir, Páris revela sua identidade aos presentes, e todos desejam uma ótima viagem ao casal.

UM ESPELHO PARA O SÃ‰CULO XIX

O interesse de Jacques Offenbach pelo mundo da Antiguidade, que levou à composição de La Belle Hélène e Orfeu no Inferno, precisa ser compreendido à luz da ideia de que a história é feita de ciclos que se repetem – e que, portanto, na investigação da mitologia grega que ele realiza nessas obras, Offenbach está de fato mais preocupado em falar de sua própria época. Na verdade, poucos autores conseguiram espelhar e comentar tão bem o tempo em que viveram como Offenbach, resgatando o velho axioma latino ridendo castigat mores (a rir criticamse os costumes) – ou, como escreveria o poeta Ievgueni Ievtuchenko no século XX, a noção de que o humor será sempre uma forma de resistência à tirania. O mundo antigo chega ao compositor em especial pelas releituras que dele fizeram autores do século XVIII, como Gluck, com seu Orfeu e Eurídice. “Mas a Antiguidade apresentada em La Belle Hélène não nos remete propriamente ao século XVIII: nem ao rococó clássico de Gluck, nem às galanterias ousadas à la Chénier, o poeta. Também não tem a ver com o universo antigo que Hofmannsthal e Strauss vão descrever mais tarde em Elektra, duro, impiedoso, sanguinário. A Antiguidade de Offenbach é o próprio século XIX, que a utiliza para dizer as coisas mais ousadas possíveis”, escreve o musicólogo belga Robert Pourvoyeur, lembrando que, se a trama está ambientada em Esparta, nos fala, na verdade, do mundo que cerca o compositor, na segunda metade do século XIX. Offenbach, que era alemão, viveu na França do Segundo Império, implementado por Napoleão III entre 1852 e 1870, uma época de relaxamento dos costumes, de corrupção crescente, regime que vai acabar se esfarelando com a Guerra FrancoPrussiana. Quando Páris vai a Esparta na tentativa de acalmar Menelau e evitar a guerra, encontra Helena e reconhece nela a mulher que Afrodite (Vênus para os Otomanos e na ópera) havia definido como a mais bela do mundo, prometendo a ele seu amor em troca do pomo de ouro deixado pela Discórdia. Ou seja, na narrativa recuperada por Offenbach em La Belle Hélène, os deuses estão agindo de forma a precipitar uma tragédia que eles mesmos montaram. Páris vai a Esparta evitar a Guerra de Troia, conhece Helena e torna a guerra inevitável. E não é difícil ver no resgate dessa história um comentário sobre as condutas e práticas da corte de Napoleão.

Em La Belle Hélène, fica evidente o modo como Offenbach compreendia o gênero da opereta. Em uma carta na qual fala de seu sonho de ter um teatro próprio, onde pudesse montar as suas operetas, ele continua afirmando: “Eu dizia a mim mesmo que a Opéra Comique não era mais a casa da ópera cômica, e que a ideia de espetáculos realmente alegres, divertidos, espirituosos – em resumo, a ideia de uma música que contém em si a própria vida – estava sendo gradualmente esquecida. Eu sentia que algo poderia ser feito pelos jovens músicos, como eu, que eram mantidos desocupados do lado de fora dos portais do teatro lírico.” O fato de que, dessa geração, apenas o nome de Offenbach permaneceu no repertório até os nossos dias não se deve ao acaso. Sua obra é muito mais rica e substanciosa do ponto de vista musical, teatral e da crítica de costumes do que a de autores como Louis Clapisson, bastante popular em seu tempo, mas de quem hoje não se fala mais. De certa forma, Offenbach é responsável por desenvolver a forma da opereta que, em Viena, só iria se sofisticar mais tarde, com Franz Lehár e Johann Strauss II. “Radicalmente diferente da opereta vienense, a opereta de Offenbach é uma sátira dupla: à própria ópera e à sociedade perante a qual ele ergue um espelho, evidenciando tudo o que ela tem de deformação”, escreve Jean Massin. Significativa da maneira como Offenbach brinca com a ópera de seu tempo é a alusão que se faz em diferentes momentos da partitura a obras de autores como Richard Wagner. A riqueza das operetas de Offenbach, em especial La Belle Hélène, deve-se em grande parte à percepção de que o texto é tão importante quanto a música. O compositor defende em suas cartas que é preciso haver correspondência entre os dois elementos para que a obra funcione. E, aqui, ele está muito bem acompanhado de Ludovic Halévy e Henri Meilhac, que mais tarde seriam os libretistas da Carmen, de Bizet, reforçando a ideia de que um bom músico precisa de um bom libretista, como aconteceu com Mozart e Lorenzo Da Ponte, e Verdi e Francesco Piave e Arrigo Boito. Essa preocupação com as possibilidades de diálogo entre texto e música, na verdade, está intimamente ligada a um instinto teatral infalível, comparável ao de Verdi, Bizet ou Benjamin Britten. Tudo – mesmo as convenções consagradas da opereta, como as inefáveis valsas – tem uma função dramática clara. É interessante também a ironia com que Offenbach faz os deuses dançarem um can can, levantando suas togas em uma dança normalmente associada a prostitutas. E essa visão dos deuses como seres não necessariamente definidos pela virtude perpassa

toda a partitura. Helena praticamente não resiste às investidas de Páris; Orestes, filho de Agamenon, não é mais do que, nas palavras de Pourvoyeur, “um desses pequenos dândis com os quais cruzamos nos boulevards parisiense”. “E toda a Grécia se transforma em um imenso bacanal onde Vênus triunfa totalmente”. A estreia de La Belle Hélène, em 1864, teve como grande trunfo o elenco reunido – o que não significou um período de ensaios sem percalços. Offenbach precisou lidar, desde o início, com a rivalidade entre Léa Sill, criadora do papel de Orestes, e Hortense Schneider, a primeira Helena. Mas não só: às vésperas da estreia, houve divergências sobre a ária de entrada de Páris, “Au mont Ida, trois déesses”. O compositor foi para casa e escreveu três novas melodias para o mesmo texto. E recebeu a visita do tenor José Dupuis, intérprete do personagem, desesperado com a possibilidade de um fracasso logo na estreia. Offenbach então tocou as três versões ao piano e ele pode escolher a que melhor combinava com a sua voz. Para completar, a direção do Théâtre des Varietés começou a questionar a possibilidade de sucesso da obra e a censura parisiense cismou com o papel de Calcas, grande sacerdote de Júpiter, afirmando que compositor e libretistas o haviam caracterizado de modo não muito “católico”. O problema seria resolvido após a intervenção do duque de Morny, figura próxima a Napoleão III e presidente do Corpo Legislativo, que já havia colaborado anos antes com Offenbach sob um pseudônimo. La Belle Hélène conquistou imediatamente público e crítica. Um comentarista escreveu, em 17 de outubro de 1864, que a opereta que acabara de chegar aos palcos já era a grande obra da temporada, significando uma “verdadeira vitória a seus autores”. “No que diz respeito à música, me parece que Offenbach escreveu sua partitura mais espirituosa e cativante”, anota. Não é por acaso. O compositor, com toda a sua irreverência, demonstra a compreensão de que é por meio da arte que se reflete a respeito da realidade. E a profundidade com que faz isso em La Belle Hélène já antecipa a densidade e a substância que fariam, anos mais tarde, de Os Contos de Hoffmann um caso único dentro do gênero da opéra-lyrique.

Lauro Machado Coelho jornalista, crítico musical e tradutor

Cláudio Cruz | direção musical Regente e diretor musical da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e primeiro violino do Quarteto de Cordas Carlos Gomes, Cláudio Cruz começou na música com seu pai, o luthier João Cruz, e posteriormente recebeu orientações de Erich Lenninger, Maria Vischnia e Olivier Toni. Foi regente titular das sinfônicas de Ribeirão Preto e de Campinas e atuou como diretor artístico e regente nas montagens das óperas Lo Schiavo em Campinas; Don Giovanni em Campinas e São Paulo; e Rigoletto e La Bohème em Ribeirão Preto. Participa de festivais internacionais nos EUA e no Brasil, além de atuar como regente convidado em diversas orquestras no Brasil, América do Sul, Europa e Japão. Recebeu os prêmios Carlos Gomes, Bravo, Grammy e APCA, dentre outros.

Caetano Vilela | direção cênica e iluminação

Dirigiu e iluminou dezenas de produções, no Brasil e no exterior, com destaque para Lady Macbeth de Mtzensk, Ariadne em Naxos, Os Troianos, Orfeu e Eurídice, e Ça Ira, de Roger Waters. Iluminou o musical The Sound of Music no Théâtre du Châtelet, em Paris; no bicentenário de Wagner iluminou Tannhäuser sob regência de Gustavo Dudamel; e dirigiu O Navio Fantasma. Ganhou o Prêmio Shell de Iluminação para teatro em 2011 e foi indicado em 2014, 15 e 16. Em 2015 dirigiu os programas duplos Um Homem Só e Ainadamar, no Theatro Municipal de São Paulo, e O Homem dos Crocodilos e Édipo Rei, no Theatro São Pedro. Foi um dos selecionados para representar o Brasil na Quadrienal de Praga, na República Tcheca.

Fause Haten | figurinos Fause Haten é um artista multifacetado, conhecido no mundo da moda no Brasil e internacionalmente com uma carreira de mais de 25 anos. Tem se destacado em figurinos de musicais como O Médico e o Monstro, O Mágico de Oz, Hello Dolly, A Madrinha Embriagada (Premio Bibi Ferreira de melhor figurino de 2014), Meu Deus, Um Bonde Chamado Desejo (indicado ao prêmio Shell de melhor figurino de 2015) e Num Lago Dourado; com diretores como Fred Hanson, Charles Moeller, Miguel Falabella, Elias Andreato e Rafael Gomes.

Duda Arruk | cenografia Arquiteta e urbanista formada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, Duda Arruk começou a atividade artística em 1994 com o curso de Cenografia do CPT, organização J. C. Serroni, e em 1995 trabalhou na organização dos arquivos na Fundação Flávio Império. Desde então, desenvolve sólida carreira como cenógrafa em produções de teatro, ópera, musicais, shows e exposições. Em ópera, trabalhou com os diretores Mauro Wrona e Caetano Vilela.

LUIS ARRIETA | coreografia Bailarino, coreógrafo, professor e pesquisador, com mais de 150 criações, Luis Arrieta nasceu na Argentina e começou na dança em Buenos Aires, desenvolvendo estudos e carreira principalmente no Brasil. Diretor, co-diretor, maitre e coreógrafo de importantes companhias brasileiras, também atua na América Latina, EUA e Europa, em montagens e turnês. Reconhecido em inúmeros prêmios e menções honrosas, Luis Arrieta apresenta-se em eventos especiais de dança trazendo ao palco toda a sua experiência e sensibilidade interpretando criações próprias.

HElEnA | Gabriela Bueno Graduada em Música na Universidade Federal de São Carlos, começou os estudos de canto na EMESP Tom Jobim com Marta Dalila Mauler. Participou dos festivais da Academia de Canto em Trancoso, Internacional de Inverno de Campos do Jordão, Internacional SESC de Música e Weimar Bach Akademie, na Alemanha. Faz parte do Ópera Estúdio da EMESP Tom Jobim, onde fez Zerlina, na ópera Don Giovanni e Marcelina em As Bodas de Fígaro. Participou do III Festival de Ópera do Paraná, como Lola em Cavalleria Rusticana. Estuda na Escola Municipal de Música de São Paulo com Edna D’Oliveira.

LEena | Fernanda Nagashima Formada pelo Ópera Estúdio da EMESP Tom Jobim, interpretou Opinião Pública em Orfeu no Inferno, a Paródia; Florence em Albert Herring; Dorabella em Così fan Tutte; Jacinthe em Le Domino Noir; Dorotea em Viva la Mamma; Gertrude em Romeo et Juliette; e Giovanna em Rigoletto. Na Sala São Paulo, foi a 3ª Dama em A Flauta Mágica pelo projeto Aprendiz de Maestro e solista no Gloria, de Vivaldi, e em Cantorias Frenéticas, de Eduardo Álvares. Estudou canto lírico com Mariana Cioromila, Regina Elena Mesquita, Laura de Souza e atualmente é aluna de Vitor Philomeno.

PartEnis | Luísa Aguilar A soprano – e também bacharel em Física – começou a estudar música aos 11 anos com a flauta transversal. Em 2017, estreou como Proserpina e Speranza na ópera L'Orfeo, de Monteverdi, sob regência de Roberto Zarpellon. Como coralista, desde 2015 participa de projetos de Hans-Christoph Rademann e Helmuth Rilling na Alemanha, com a obras de JS. Bach. Aluna do Ópera Estúdio da EMESP Tom Jobim, frequenta também a Oficina de Música Antiga e o Curso de Canto Lírico da Escola Municipal de Música, onde é aluna de Laura de Souza. Tem como orientadora a professora Isabel Maresca.

Báquide | Raquel Paulin Integrou a Academia de Ópera Theatro São Pedro sob orientação do maestro André dos Santos e do diretor cênico Mauro Wrona. Fez parte da temporada 2016 do Theatro São Pedro e cantou sob a regência do maestro Marco Boemi. Estreou na Sala São Paulo com o maestro Daniel Misiuk. Raquel iniciou os estudos em canto lírico com o professor Walter Chamun e com a soprano Laura de Souza. Recebeu orientações de Nancy Bueno, Daniel Gonçalves e do maestro Gabriel Rhein-Schirato. Atualmente aperfeiçoa-se em repertório com Rafael Andrade.

Orestes | Nathália Serrano Bacharel em Canto pela FAAM, foi aluna de Céline Imbert e fez master classes com Gino Quilico, Ana Häsler, André dos Santos, Francisco Campos, Carlos Harmuch, Denise de Freitas e Eliane Coelho. Foi solista com a Jazz Sinfônica de Diadema; na Fantasia Coral Op. 80 de Beethoven no FEMUSC; e recentemente na obra El Sombrero de Tres Picos, de De Falla, com a YOA, sob regência de Carlos Miguel Prieto na Sala São Paulo. Integra o Ópera Estúdio da EMESP Tom Jobim e foi a 3ª Dama em A Flauta Mágica no Theatro São Pedro com a regência de Juliano Dutra.

Agamemnon | Miguel Nador Natural de São José dos Campos, Miguel Nador estudou música na EMESP Tom Jobim e na Escola Municipal de Música de São Paulo e se aperfeiçoou em canto lírico com a professora Manuela Freua. Em 2014, entrou para o Ópera Estúdio da EMESP Tom Jobim, onde participou das óperas Il Viaggio a Reims de Rossini e A Flauta Mágica de W.A. Mozart. Posteriormente, foi selecionado a ingressar na Academia de Ópera Theatro São Pedro, onde se apresentou em Albert Herring de Britten, Senhor Couve-Florido de Offenbach, entre outras montagens.

Menelau | Eduardo Javier Gutiérrez O mexicano Eduardo Javier Gutiérrez nasceu em Guadalajara e venceu o Concurso de Canto Juegos Florales, realizado pela universidade de sua cidade natal, onde estudou canto. No México estudou ainda com Blanca Castañeda. Em 2016 foi convidado pelo Coral Jovem do Estado de São Paulo a participar da turnê do tenor Andrea Bocelli. No mesmo ano fez Don Ottavio em Don Giovanni e, em 2017, interpretou Monostatos na ópera A Flauta Mágica. Atualmente faz parte do Ópera Estúdio da EMESP Tom Jobim e aperfeiçoa a técnica de canto com a professora Laura de Souza.

Páris | Rodrigo Kenji A estreia de Rodrigo Kenji na ópera se deu em 2017, em A Volta do Parafuso, sob direção musical de André dos Santos. No mesmo ano, foi Nemorino na ópera O Elixir do Amor, sob direção de Mauro Wrona. O estudo de canto teve início dez anos antes, em 2007, inicialmente com Anderson de Souza e, a partir de 2010, com Francisco Campos Neto. De 2011 a 2013 participou de masterclasses no Festival Música nas Montanhas, com as professoras Céline Imbert e Susan Ruggiero. Aperfeiçoou-se em 2013 com Ricardo Ballestero e, atualmente, estuda o repertório operístico com André dos Santos.

Calcas | Anderson Barbosa Membro da Academia do Theatro São Pedro, orientado por André dos Santos, sua formação inclui Francisco Campos, Martin Hummel (Alemanha), Marco Boemi (Itália), Felicity Lott (UK), Gregory Reinhart (EUA) e Maciej Pikulski (Polônia). Sob regência de André dos Santos, Alex Klein, Silvio Viegas, Claúdio Cruz e Luiz Fernando Malheiro, interpretou Superintendent Budd (Britten), Sarastro e Comendador (Mozart), Landgraf (Wagner), sendo citado na revista italiana L’Opera pela beleza musical e interpretativa em Tannhäuser. Premiado no Concurso Maria Callas 2017, foi aprovado na Berlin Opera Academy.

Aquiles | Wilken Silveira O paraense Wilken Silveira começou a estudar canto na Escola de Música da Universidade Federal do Pará, com Márcia Aliverti. Foi solista junto à mesma universidade e com as orquestras Sinfônica de Americana e a de Metais do Conservatório de Tatuí. Estreou na ópera La Traviata e, em São Paulo, debutou em A Flauta Mágica no papel de Tamino e Le Nozze di Fígaro como Don Basílio, no Theatro São Pedro. Na Academia de Ópera Theatro São Pedro foi orientado por André dos Santos e Luis Fernando Malheiro. Atualmente é orientado por Mauro Wrona e aperfeiçoa repertório com Marta Dalila Mauler.

Ajax I | Daniel Soufer Formado em Artes Visuais, começou a estudar canto em Caraguatatuba, sua cidade natal. Continuou no Conservatório Pernambucano de Música, em Recife, e no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí. Em 2015 ingressou no Coral Jovem do Estado, atuando como solista em vários concertos. Em turnê com João Carlos Martins, foi solista no concerto Os Três Tenores, transmitido pela TV Cultura. Atualmente faz parte do Ópera Estúdio da EMESP Tom Jobim e da Academia de Ópera Theatro São Pedro, destacando as atuações em La Cenerentola de Rossini, em L’elisir D’amore de Donizetti e Falstaff de Verdi.

Ajax II | Lucas Nogueira O gaúcho Lucas Ferreira Nogueira estudou no Conservatório Antonio Buzzola de Adria, na Itália, com Claudio Desderi, Francesco Rosa, Carla Delfrate e, vocalmente, Gregory Bonfatti e Maurizio Leone. Em 2014, estreou em I Due Tímido, ópera de Nino Rota no Teatro Comunale de Adria, com a regência de Carla Delfrate. Em 2016, como convidado, na Bienal de Veneza cantou Nardo, o Jardineiro em La Finta Giardiniera. Em 2017, com a Academia Theatro São Pedro e com regência de André dos Santos, participou da ópera Gianni Schicchi, e fez Papageno e Dandini no Theatro São Pedro.

Filocomo | Vinicius Costa Integrante do Coral Acadêmico da Osesp, começou a estudar música no Guri Santa Marcelina, em 2009, com Emerson Melo e Rafael Nascimento. Em 2014, na mesma instituição, passou a estudar canto com Narayane Hamsa e Paulo Cavalcante. Ingressou na Escola Municipal de Música de São Paulo e atualmente é aluno de Francisco Campos. Entrou para o Coral Jovem do Estado de São Paulo, participou da segunda e terceira edições da Academia Canto em Trancoso, sob regência de Rolf Beck, e nessa última foi contemplado com uma bolsa de estudos para a Corackademie Lübek na Alemanha em 2018.

ORQUESTRA do THEATRO

SÃO PEDRO

A Orquestra do Theatro São Pedro foi criada em 2010 por iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura e, mesmo com pouco tempo de atuação, já é reconhecida como uma das principais orquestras de ópera do país – em 2011, um ano após a criação, recebeu o Prêmio Carlos Gomes pelo nível de qualidade alcançado. Nesses sete anos, o grupo já interpretou importantes títulos do repertório, como As Bodas de Fígaro, de Mozart, e Falstaff, de Giuseppe Verdi, e tem se destacado especialmente ao explorar os novos caminhos da ópera. Foi responsável pela estreia nacional de obras como A Volta do Parafuso, de Britten, O Barbeiro de Sevilha, de Paisello, e Arlecchino, de Busoni. Entre outros títulos pouco executados que foram revisitados pelo grupo estão Adriana Lecouvreur, de Cilea, Édipo Rei, de Stravinsky, As Bodas no Monastério, de Prokofiev, O Amor dos Três Reis, de Montemezzi, Ifigênia em Táuris, de Gluck, e Ártemis, de Alberto Nepomuceno, e Dom Quixote, de Massenet (Prêmio APCA 2016 de melhor ópera). Entre os artistas que já dividiram o palco com a Orquestra estão maestros de renome como Ligia Amadio, Luiz Fernando Malheiro, Ira Levin, Carlos Moreno, Roberto Tibiriçá, Silvio Viegas e Cláudio Cruz; instrumentistas do naipe de Gilberto Tinetti, Nicolau de Figueiredo, Tiago Naguel, Pacho Flores e Elisa Fukuda; e cantores de destaque como Denise de Freitas, Rosana Lamosa, Gabriella Pace, Gregory Reinhart, Luisa Francesconi, Vinicius Atique, Paulo Szot, Luciana Bueno, Saulo Javan, Leonardo Neiva, Rodolfo Giugliani, Carla Cottini e Giovanni Tristacci, entre outros. Em sua nova fase, a Orquestra do Theatro São Pedro segue um novo modelo de trabalho, com regentes convidados e maior variação de repertório, abordando tanto a ópera quanto a música sinfônica e de câmara, numa rotina que visa aprofundar a investigação de diferentes formas do fazer musical, elevando ainda mais a excelência de suas apresentações.

1º Violino Flavio Geraldini - spalla *** Anderson Santoro ** Hugo Leonardo Jonathan Cardoso Jair Guarnieri Almeida

Flauta Marco André dos Santos * Filipe de Castro **

Trombone tenor Agnaldo Gonçalves * Ricardo Pacheco **

Oboé Alexandre Bocalari * Renato Mendes Sales ** Rafael Felipe ***

Trombone baixo Maurício Martins *

2º Violino Mariela Giovanini Micheletti ** Clarinete Indira Torres Daniel Oliveira * Cléber Albuquerque Paula Roberta Pires ** Maria Emília Paredes Viola Fabio Schio * Diogo Guimarães ** Edmur Mello Violoncelo Fabrício Rodrigues * Camila Hessel ** Contrabaixo Fernando de Freitas *

Fagote Clarissa Oropallo ** Renato Perez **

Percussão Rubens de Oliveira * Cesar Simão *** Jonatas Rodrigo *** Tímpano Thiago Lamattina *** Harpa Rafaela Lopes *

Trompa Rafael Nascimento ** Eraldo Araujo (Fumê) Trompete Fabio Simão * Pedro Santos ***

Chefe de naipe * Solista ** Músicos convidados ***

CORO Soprano Alessandra Wingter Karoline Campanelli Lais Assunção Midia Alvarenga Contralto Cintia Costa Emily Alves Ivy Szot Contratenor Bruno Costa Tenor David dos Santos Medrado Marco Mautav Paulo Lanine Baixo Athos Bueno Claus Xavier Marcus Danilo dos Ouros Nelmon Henrique

Bailarinos Gisele Bellot Jean Linconl Júlio César Thais Diniz

LA Belle Hélène Direção de Produção Artística Rosana Caramaschi Assistente de Direção Musical e Regência Juliano Dutra Pianista Preparador Rafael Andrade Pianista Correpetidor Alexsander Ribeiro de Lara Preparador Idioma Francês Fábio Graziano Tradução do Libreto Irineu Franco Perpetuo Adaptação do Texto Falado Caetano Vilela Editoração e Operação de Legendas Piero Schlochauer Diretor de Palco André Dipiroli

Assistente de Direção Cênica Mayra Terzian

Assistente Projeto Executivo de Cenografia Elaine Terrin

Caracterização Anderson Bueno

Construção dos Cenários Jorge e Denis Produções Cenográficas

Maquiagem Andréia Nascimento Caroline Fugazza Pacco Cabelo Elizabeth Seabra Fátima Heberaldo Renato Castor Wellington Carvalho

Serralheria Dalton Nunes Reginaldo Nascimento Edilson Santos

Técnico de Montagem de Luz Sidnei Sergio Rosa

Marcenaria e Montagem Luciana Conte Renato Santos Francolino Gomes Alicio Silva Cleiton Willys Deoclecio Alexandre Henrique dos Santos Guilherme Nascimento Rouxinol Ingrid Rosa

Assistente de Produção Vânia Almeida

Assistente de Palco Henrique Pina

Assistente Produção de Figurinos Karina Sato

Auxiliares de Camarim Luciano Freitas Luiz Mendonça Ernani Targino e Valkiria Cabral de Jesus

Assistente de Luz Pâmola Cidrack Programação de Operação de Luz Paulo Giobi Voinichs

Assistente de Figurinos Anna Paula Abe Renato Paiutto 40

Cenotécnicos Responsáveis Jorge Ferreira Silva e Denis Nascimento

THEATRO SÃO PEDRO Conselho Artístico Adriana Schincariol Vercellino, Cláudio Cruz, Giuliana Frozoni, Mauro Wrona, Paulo Braga, Paulo Zuben, Renato Bandel e Ricardo Appezzato Produtor Marcio Branco Analista Artístico-Pedagógico Gilberto Ferreira e Renata Vieira Borges Assistente Administrativo Maria de Fátima Oliveira Aprendiz Administrativo Isabelle da Silva Andrade e Juliana Brito Santos Arquivo Musical Jean Guilmer Lima e Graziela Barbosa Gomes Montador da Orquestra Alessandro Neves Gonçalves, Francimar da Conceição Rodrigues e Vitor Siqueira Pedro Técnico de Iluminação Carlos Eduardo Silva

Técnico de Sonorização Almir Agustinelli Assistente de Palco Guilherme Silva Monteiro Chefe de Maquinário Rodrigo Nascimento Maquinista Antônio Carlos da Silva, Júlio de Oliveira e Wellington Nunes Pinheiro Copeira Silvia Aparecida P. Nascimento

Academia de Ópera Theatro São Pedro Prática de Ópera Mauro Wrona Interpretação Cênica Norma Gabriel Brito Pianistas Correpetidores Alexsander Ribeiro de Lara Wesley Lopes Portela Rocha Professora de Canto Marta Dalila Mauler

Governo do Estado de São Paulo

Governador do Estado | Geraldo Alckmin Secretário da Cultura de Estado | José Luiz Penna Secretário-Adjunto da Cultura de Estado | Romildo Campello Coordenador de Unidade de Formação Cultural | Dennis Alexandre Rodrigues de Oliveira

Santa Marcelina Cultura

Presidente do Conselho de Administração | Irmã Ivânia Vassali Diretora-Presidente | Irmã Rosane Ghedin Administrador Geral | Odair Toniato Fiuza Diretor Artístico-Pedagógico | Paulo Zuben Gestora Artístico-Pedagógica | Giuliana Frozoni Gestor de Produção | Walter Gentil Coordenadora Artístico-Pedagógica | Adriana Schincariol Vercellino Coordenador Artístico-Pedagógico | Paulo Braga Coordenador Artístico-Pedagógico | Renato Bandel Coordenador Artístico-Pedagógico | Ricardo Appezzato Coordenadora Área Social | Marta Bruno Coordenador de Desenvolvimento Institucional | Mauricio Cruz Coordenador de Produção | Marcelo Silva Coordenadora de Recursos Humanos | Marcia Almeida

Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim

Coordenadores de Área | Edu Ribeiro, Ana Beatriz Valente Zaghi, Luis Otavio Santos e Mauro Wrona Supervisora Artístico-Pedagógica | Fátima Leria Secretária Geral da Secretaria Pedagógica | Sabina Martins Secretário de Coordenação Pedagógica | Luiz Fernando Conceição do Evangelho Secretária de Coordenação Pedagógica | Michele Costa Santos Supervisora de Produção e Elenco | Sandra Lacal Produtores | Juliana Durães, Juliana Mara Silva, Lívia Nonato e Joel Lourenço Analista Administrativa de Produção | Ana Paula Bressani Donaire Aprendizes administrativos de Produção | Giulia Bonvenuto e Vinícius Domingos Motta Supervisora de Relacionamento Institucional | Monica Toyota Analista de Relacionamento Institucional | Agnes De Munno Técnico de Estúdio | Andre Malinardi Encarregado de Montagem | Ednilson de Campos Pinto Arquivistas Musicais | Ana Cláudia de Almeida Oliveira e Diego Scarpino Pacioni Montadores | André Leal de Lima, Jefferson Pedroso, Marcelo Mota Araújo, Marcio Silva Marciano, Marcio Cavalcante Bessa, Marco Aurélio Gianelli Viana da Silva, Paulo Sergio Fermiano, Roberto Kennedy Veríssimo da Silva, Robson Borges da Silva e Wellington Souza da Silva Inspetores | Claudionor de Lima e Julio Vieira Cesar Neto

Comunicação

Créditos do Programa

Textos e Edição | Marcos Fecchio Design | Prata Design