Issuu

30/07/26 editie drieënvijftig First seen at zeebrugge strand

BLVRD magazine is een gratis, tweemaandelijks jongerenmagazine. Vorige edities gemist? Lees alle edities op blvrdmagazine.com

On the cover: jana gellinck by jana germanus eindredactie Jordy Vermote

lay-out

Faldona Vande Velde

Sanne De Muynck

druk

VCP Graphics

team

Dieter Tanghe Ellemijn Van Puymbrouck Eva-Maria Bouillon Guynan Berton Kato Dijckmans Kenny Vandenbroucke Klare Naert Jana Germanus Jonathan Veriez Margarita Tantushyan Marie-Julie Lehoucq Wannes Van Camp

special tnx to

Bibliotheek Brugge

Concertgebouw Brugge Het Entrepot Howest Jeugddienst Brugge Jong Volk KAAP Shopping Brugge Snuffel Stad Brugge TURBO

blvrdmagazine

www.Blvrdmagazine.com

coverstory

CIRCULÉE

AMOK WI SHOPPING RU . IS HET 7X7-AA BRUG CONTAINERPA MA 24

EDITIE TWEEËNVIJFTIG

taste test:

ANGRY YOGI 20

ILLA + LUTTA BRUGGE REIEFESTIVAL ANBOD GGE LUISTERT PARK AKERSBOOST 40

MINDER NIEUW, MEER BETEKENIS

CIRCULÉE

HOE LANGER, HOE MEER RAKEN WE VERSTRIKT IN DE MAZEN VAN HET NET VAN DE CONSUMPTIEEN WEGWERPMAATSCHAPPIJ. BIJ VELEN ZWEEFT DIT CONCEPT WAT IN HET ACHTERHOOFD, MAAR VOOR ANDEREN IS DIT EEN MAATSCHAPPELIJK PROBLEEM DAT DRINGEND AANGEPAKT MOET WORDEN! ZO OOK VOOR JANA GELLINCK. HAAR LIEFDE VOOR TWEEDEHANDS GAAT AL JAREN MEE EN NU HEEFT ZE BESLOTEN DIE PASSIE OM TE ZETTEN IN ACTIE. DAAROM STAMPTE ZE HAAR TWEEDEHANDSCONCEPT UIT DE GROND: MAAK KENNIS MET JANA EN HAAR CIRCULÉE.

TEKST: GUYNAN BERTON BEELD: JANA GERMANUS

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

Een geluk bĳ een ongeluk Als creatieve duizendpoot heeft Jana nooit echt stilgezeten (doet ze nog steeds niet, trouwens). Na de middelbare school behaalde ze haar bachelor Fotografie in Brussel en bleef daar een tĳdje plakken. Ze voerde verschillende fotografieopdrachten uit, maar merkte ze dat ze er niet de voldoening uit haalde die ze zocht. Ze besloot een andere weg in te slaan en raakte haar creatieve ei kwĳt in een opleiding meubelstofferen. Daarnaast heeft ze altĳd een passie gehad voor tweedehands en was dus regelmatig te vinden in kringloopwinkels, winkels van Leger des Heils en rommelmarkten. Zo bouwde ze geleidelĳk aan de vintage collectie op waar ze vandaag zo trots op is. Na de opleiding meubelstofferen keerde Jana terug naar ons mooie Brugge, ging aan de slag bĳ

Aveve, volgde een opleidingt tot herborist en bleef ondertussen haar verzameling verder uitbouwen. “Naast tweedehands was ik helemaal into tuinieren,

zero waste, ... Ik wilde niets verspillen en zo weinig mogelĳk afval maken”, verduidelĳkt Jana. Haar getuigschrift van herborist bracht haar bĳ een job in een theewinkel, waar ze haar opgedane kennis dagelĳks kon toepassen. Helaas ging de zaak failliet, waardoor Jana in een outplacementtraject terechtkwam. Een geluk bĳ een ongeluk, want hierdoor ging een nieuwe deur voor haar open: de deur naar Circulée.

Van één tasje naar een volwaardig servies “We maken zoveel nieuwe spullen, terwĳl er al zoveel bestaat op de wereld. Ik geloof dat we daar meer mee kunnen doen. Dat we met wat er al is, iets nieuws kunnen creëren met betekenis. Ik zie meteen ideeën in tweedehands vondsten. Dan knap ik die op of maak ik er iets nieuws van. Zo geef ik die bestaande spullen een nieuw leven. Dat is waar Circulée voor staat: minder nieuw, meer betekenis. Ik maak oud terug mooi,” pitcht Jana. Tweedehands en duurzaam kopen wordt steeds populairder, zeker bĳ de jongere generaties.

Daarom

startte

Jana

met

een online verkoop van haar spullen via Instagram en Vinted en zal ze later ook haar eigen website lanceren. “Daarnaast ben ik regelmatig terug te vinden op rommelmarkten met mĳn items om zo wat meer naamsbekendheid te creëren. Zo heb ik al verschillende mensen ontmoet en

10 leuke babbels gehad.”

Tekoopgroepen, weggeefgroepen, kringloopwinkels (zelfs tot in Nederland), … Ze hebben geen geheimen meer voor Jana. “Doordat ik er veel tĳd in investeer, doe ik overal leuke vondsten. Zo vind ik een tasje, de volgende keer nog een tasje en daarna nog twee en zo heb ik uiteindelĳk het volledige setje. Op die manier breng ik het servies terug samen tot een geheel”, vertelt Jana. “Soms hoor ik mensen zeggen dat ze ‘oude brol’ naar het containerpark zullen brengen en dan vraag ik of ik eerst eens mag langskomen. Er valt altĳd iets te recupereren, herstellen of om te bouwen naar iets helemaal nieuw. Op die manier kunnen we wat weggesmeten wordt, beperken of zelfs voorkomen.” Jana

startte

ook

met

een

lĳst

voor

verzamelaars. Mensen die bĳ haar iets komen kopen en/of naar iets specifiek op zoek zĳn, kunnen zich op de lĳst zetten. Op die manier kĳkt Jana mee uit naar dat specifieke item.

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

Circulé? Circulée! “De naam Circulée komt van circulair, het circuleren, wat de ronde doet en blĳft meegaan. Maar het detail is de extra ‘e’ achteraan. Dit benadrukt in de Franse grammatica het vrouwelĳke en verwĳst naar mezelf omdat ik een woman in business ben”, zegt ze lachend. “Naar de branding heb ik heel lang moeten zoeken, terwĳl mĳn bron van inspiratie al die tĳd voor mĳn neus stond te blinken. Wat je ziet op de flyer is eigenlĳk een bloementekening van zo’n oude tegel die vroeger terug te vinden was in retro keukentjes. De kleuren sluiten perfect aan bĳ het idee dat ik in mĳn hoofd had. Die tegel kreeg nu een ereplaatsje in de woonkamer”, voegt Jana met een glimlach toe.

“IK ZIE METEEN IDEEËN IN TWEEDEHANDS VONDSTEN.” Starterslabo Dankzĳ het outplacementtraject (professionele begeleiding naar nieuw werk voor werknemers die o.a. door reorganisatie hun baan verliezen) is Jana in contact gekomen met Starterslabo, een organisatie die jonge ondernemers onder de vleugels neemt en wegwĳs maakt in het ondernemingsdoolhof van België. “Ik kan bĳ hen terecht met al mĳn vragen. Ze steunen me in

het administratieve deel en steken me een hart onder de riem wanneer ik het even niet meer zie. Dit geeft me een geruststellend gevoel en zorgt ervoor dat ik de stappen zet die ik zonder hen nooit alleen had durven zetten”, benadrukt Jana. Na het intakegesprek zagen ze bĳ Starterslabo direct potentieel in het concept en zo werd Circulée gelanceerd.

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

Toekomstplannen De website, waarover het eerder ging, zal niet de typische sec webshop zĳn. “Met mĳn website wil ik graag hetzelfde gevoel creëren zoals toen we vroeger door de Ikea catalogus bladerden. Zo kan ik mĳn ervaring in fotografie en passie voor interieur samenbrengen. Het is de bedoeling dat ik op mĳn website kleine showrooms creëer en bĳ elk artikel een nummer zet dat dan verwĳst naar de info en de prĳs. Zo zien mensen de items in een aangeklede context en niet enkel op een droge witte achtergrond.” Daarnaast is het Jana’s doel om na verloop van tĳd een pop-upwinkel in te richten en op die manier mensen dichter te brengen bĳ Circulée. “Op lange termĳn zou ik, samen met Jana Germanus, een atelierruimte willen hebben. Zo zou ik de mogelĳkheid maken om meubels te restaureren, nieuwe items samen te stellen en eventueel een fysieke showroom in te richten”, voegt Jana toe. Kiezen is niet altĳd verliezen “Ik wil graag nog meegeven: durf de stap te zetten! Ik ben een eeuwige twĳfelaar en heb er lang over nagedacht, maar ben zo blĳ dat ik het gedaan heb. Hetzelfde gold voor de opleiding meubelstofferen. Ik heb lang getwĳfeld en er geen moment spĳt van gehad. Kiezen is niet altĳd verliezen!”, besluit Jana.

JANA_CIRCULEE CIRCULEE

EEN CELLO DIE WEIGERT ZICH TE GEDRAGEN

WIE AAN EEN CELLO DENKT, ZIET AL SNEL EEN MUZIKANT IN CONCERTKLEDIJ, EEN HOUTEN INSTRUMENT TUSSEN DE KNIEËN EN EEN PARTITUUR OP EEN LESSENAAR. PAULA SANCHEZ HEEFT WEINIG MET DAT BEELD. DE CELLISTE EN PERFORMANCEKUNSTENAAR GEBRUIKT HAAR INSTRUMENT NIET ALS EEN VAST GEGEVEN, MAAR ALS VERTREKPUNT. WAT EEN CELLO KAN ZIJN, STAAT TELKENS OPNIEUW TER DISCUSSIE. TIJDENS HET FESTIVAL AMOK VAN KUNSTENCENTRUM KAAP BRENGT SANCHEZ EEN PERFORMANCE WAARIN GELUID, BEWEGING, ELEKTRONICA EN ALLEDAAGSE MATERIALEN SAMENVLOEIEN. NIET OM TE CHOQUEREN, WEL OM EEN ANDERE MANIER VAN LUISTEREN MOGELIJK TE MAKEN.

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

Sanchez

omschrĳft

zichzelf

als

iemand

die

voortdurend onderweg is. Oorspronkelĳk afkomstig uit Argentinië en vandaag actief vanuit Genève, beweegt ze zich tussen verschillende disciplines zonder zich aan één ervan vast te klampen. “De cello blĳft het belangrĳkste instrument, maar ik gebruik ook objecten, elektronica en mĳn stem. Samen vorm ik zo een klankwereld waarin instinct even belangrĳk is als techniek.” Die zoektocht begon niet met een plan om de klassieke muziek achter zich te laten. Ze groeide eerder uit een gevoel dat de traditionele

grenzen van het instrument haar begonnen te benauwen. De vraag was niet hoe een cello hoort te klinken, maar welke geluiden er nog in verborgen zaten. “Voor mĳn voorstelling

Brugge vertrek ik

vanuit een misschien wat onverwacht materiaal: cellofaan. Wat aanvankelĳk een experiment was, groeide uit tot een essentieel onderdeel van de performance. Het plastic verandert niet alleen de klank van het instrument, maar ook het beeld. Door daar elektronica aan toe te voegen ontstaat een spel tussen twee werelden: de warme, organische resonantie van het hout tegenover de scherpe, kunstmatige eigenschappen van plastic.” Het resultaat is geen concert in de klassieke betekenis van het woord. Er is geen verhaal dat stap voor stap wordt verteld en ook geen vaste interpretatie die het publiek meekrĳgt. Sanchez wil vooral een zintuiglĳke ervaring delen. Ze hoopt dat © LUIZ MATIAS KERMAN

bezoekers zich laten meeslepen door wat ze horen, zonder voortdurend te zoeken naar verklaringen.

Die openheid sluit nauw aan bĳ het thema van AMOK, het festival dat dit jaar focust op zorg, mentale gezondheid en menselĳke verbondenheid. Voor Sanchez draait haar werk al langer rond kwetsbaarheid en aanraking. “Niet alleen tussen mensen, maar ook tussen materialen. Ik onderzoek hoe fragiele objecten kracht kunnen ontwikkelen en hoe geluid emoties kan oproepen die zich moeilĳk in woorden laten vatten.” Volgens haar ligt precies daar de waarde van kunst. Niet in het geven van antwoorden, maar in het aanscherpen van onze gevoeligheid. “Een performance hoeft de werkelĳkheid niet uit te leggen. Ze kan wel ruimte creëren om die werkelĳkheid anders te ervaren.” Festivals die

“WAT AANVANKELIJK EEN EXPERIMENT WAS, GROEIDE UIT TOT EEN ESSENTIEEL ONDERDEEL VAN DE PERFORMANCE.”

zorg en verbinding centraal plaatsen, ziet

16 ze daarom als noodzakelĳke plekken waar mensen even kunnen stilstaan bĳ de wereld

waarin ze leven.

Het typeert haar manier van werken. Geen rechte lĳn richting een eindpunt, maar een voortdurende

Opvallend

hoe

consequent

Sanchez

beweging waarin niets volledig vastligt. Misschien

verwachtingen probeert los te laten. Dat geldt

is dat ook waarom haar performances zo moeilĳk

niet alleen voor haar publiek, maar ook voor

in één discipline onder te brengen zĳn. Ze

zichzelf. “Mĳn werk wordt vooral gedreven door

bevinden zich ergens tussen concert, installatie

een gevoel van onrust. Door het verlangen om los

en performancekunst, zonder ooit volledig voor

te breken van ideeën over hoe muziek hoort te

één van die vormen te kiezen.

klinken of hoe een cellist zich hoort te gedragen. Ik doe geen poging om grenzen op te zoeken om

Wie haar werk tĳdens AMOK bezoekt, krĳgt

het experiment zelf, maar net om die grenzen te

dan ook geen demonstratie van wat een cello

bevrĳden.”

allemaal kan. Eerder een uitnodiging om te vergeten wat je dacht dat een cello was en een

Dat proces van voortdurend herbeginnen is ook het advies dat ze meegeeft aan jonge kunstenaars. “Wie een eigen artistieke stem wil ontwikkelen, moet niet op zoek gaan naar een formule. Integendeel. Maak een lĳst van alles wat je denkt nodig te hebben, scheur die in stukjes en begin opnieuw. En daarna nog eens. En nog eens.”

uitnodiging tot experiment.

PAULA SANCHEZ - PRESSURE SENSITIVE ZONDAG 11 OKTOBER OM 15:00 & 17:00 IN PZ ONZELIEVEVROUW AMOKBRUGGE.BE

TEKST: MARIE-JULIE LEHOUCQ

SAMEN ALS VERTREKPUNT: WAAROM

DRAFT8 MEER WIL ZIJN DAN EEN DANSCOLLECTIEF

KUNSTENCENTRUM KAAP LANCEERDE IN MEI EEN OPEN OPROEP AAN COLLECTIEVEN DIE EEN TAKE-OVER WILDEN DOEN VAN HUN STUDIO’S TIJDENS AMOK. EEN CARTE BLANCHE, ZOLANG VERBINDING MET DE STAD EN MENTALE GEZONDHEID CENTRAAL WORDEN GEZET. ER KWAMEN VERSCHILLENDE REACTIES OP DE OPROEP, MAAR DRAFT8 WAS UITEINDELIJK HET MEEST PASSENDE COLLECTIEF OM HET FESTIVAL AAN TE VULLEN MET HUN INBRENG.

18 De acht performers leerden elkaar kennen tĳdens

performances naast elkaar bestonden. Dit keer

de bachelor dans. Na hun afstuderen besloten

vertrekken ze vanuit één gezamenlĳk idee. Dat

ze niet elk hun eigen weg te gaan, maar een

proces duurt langer, geven ze toe, maar net

collectief op te richten. Niet als statement tegen

daarin schuilt de waarde. “Met acht mensen

individuele kunstenaars, wel als antwoord op een

maak je geen voorstelling door snel knopen door

behoefte die ze allemaal voelden: een plek waar

te hakken. Je leert wachten. Luisteren. Een idee

je samen kan creëren, elkaar ondersteunt en

loslaten zodat iemand anders ermee verder kan.

ideeën groter worden dan degene die ze bedacht

Eigenaarschap verdwĳnt langzaam uit beeld. Wat

heeft.

overblĳft is een kettingreactie waarin elk voorstel door de rest wordt aangepast, uitgebreid of

Dat collectieve karakter zit diep in hun werking.

omgekeerd.” Volgens de groep brengt dat hen op

“Al onze leden hebben een achtergrond in dans,

plekken waar ze alleen nooit zouden uitkomen.

maar brengen ook andere disciplines mee.

Dat vraagt ook organisatie. “Taken verschuiven

Daardoor ontstaat een praktĳk die zich niet laat

voortdurend, afhankelĳk van wie tĳd heeft of

beperken tot choreografie alleen. Performance,

ergens sterk in is. Logistiek is het soms een

beeld,

door

puzzel. Beslissingen kosten meer tĳd. Maar

elkaar. We zien onszelf dan ook meer als een

doordat het werk verdeeld wordt, ontstaan

interdisciplinair dan als een dansgezelschap.”

tegelĳk nieuwe mogelĳkheden. Een open call

muziek

scenografie

lopen

spotten, een subsidie schrĳven of een residentie Hun take-over tĳdens AMOK is de eerste creatie

voorbereiden hoeft niet op de schouders van één

die ze volledig samen ontwikkelen. Eerder

persoon terecht te komen.”

organiseerden ze al een avond waar individuele

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

19 Die manier van samenwerken sĳpelt rechtstreeks

Dat idee sluit opvallend goed aan bĳ bredere

door in hun nieuwe project. Het publiek komt

ontwikkelingen

niet alleen naar een voorstelling kĳken, maar

Steeds meer jonge collectieven kiezen ervoor

stapt een evenement binnen dat immersief is

om niet alleen een voorstelling te maken, maar

en hun hele brein in beslag neemt. “Onder de

ook een sociale context te bouwen waarin

titel The Tales of the Lost Tale bouwen we een

ontmoeting centraal staat. De performance wordt

wereld waarin verschillende performances met

onderdeel van een groter geheel, waarin publiek,

elkaar verbonden zĳn door verhalen. Er is een

kunstenaars en omgeving elkaar beïnvloeden.

binnen

podiumkunsten.

gezamenlĳke sculptuur die langzaam ontstaat, een dj-set van Zonnevlecht die de verschillende momenten aan elkaar rĳgen en een uitnodiging aan Brugse kunstenaars om deel uit te maken van het programma. Verbeelding speelt daarin een belangrĳke rol. De groep ziet performance als een manier om

HET HELE PROGRAMMA IS GRATIS TE BEZOEKEN OP ZONDAG 4 OKTOBER IN KAAP | DE GROENPLAATS AMOKBRUGGE.BE

even los te komen van de concrete werkelĳkheid. “Niet om eraan te ontsnappen, maar om ruimte te maken voor andere mogelĳkheden. We zoeken bewust de grens op tussen het herkenbare en het fictieve.”

TEKST: MARIE-JULIE LEHOUCQ

NOT YOUR AVERAGE KOMBUCHA

ANGRY

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

YOGI

ZUUR, FRIS EN EEN BEETJE FRUITIG. DA’S DE SMAAK VAN KOMBUCHA, EEN DRANKJE OP BASIS VAN GEFERMENTEERDE THEE DAT DE LAATSTE JAREN NIET MEER WEG TE DENKEN IS VAN DE MENUKAART VAN HIPPE KOFFIEBARS EN RESTAURANTS. SAMEN MET ZIJN VROUW JOYCE BROUWT STEVEN MET VEEL LIEFDE ZIJN EIGEN KOMBUCHA. TUSSEN DE VATEN IN DE BROUWERIJ VERTELT STEVEN HOE HUN MERK ANGRY YOGI HET DAGLICHT ZAG.

TEKST: ELLEMIJN VAN PUYMBROUCK

Jullie zĳn als ondernemers geen onbekenden in Brugge. Waar kennen we jullie van? “Mĳn vrouw en ik runnen sinds 2017 That’s Toast, een all day breakfastzaak in Brugge. Dat is ook waar we begonnen met kombucha brouwen. We zĳn heel kleinschalig gestart op de zolder, in één klein vat van vĳf liter. Toen was het nog puur voor onszelf en om te serveren in onze eigen zaak. Ondertussen leveren we ook aan andere horecazaken.” Hoe wordt kombucha precies gemaakt? “Dat gebeurt op basis van groene en zwarte thee en suiker. Die mengeling warmen we op tot 24 graden en we voegen er een SCOBY aan toe, een ‘symbiotic culture of bacteria and yeast’. Die zorgt ervoor dat de thee gaat fermenteren. Tĳdens dat proces, dat ongeveer 11 tot 14 dagen duurt, vormen de bacteriën en gisten bovenop de vloeistof een vrĳ dikke laag die aanvoelt als cellulose. De gisten zetten de suiker eerst om in alcohol en de bacteriën zetten die alcohol daarna om in zuur. Op het einde voegen we nog siroop

22 en CO2 toe. Zo krĳg je een verfrissend, bruisend drankje met een typische zure smaak. We hebben vier smaken: jasmĳn, gember en yuzu, blackberry, en grapefruit, citroengras en hop.” Is het gezond? “Je hebt verschillende soorten, maar wĳ houden van de pure kombucha zonder veel toevoegingen. Kombucha bevat gezonde bacteriën, een beetje gelĳkaardig aan melkzuurbacteriën, die goed zĳn voor je darmflora. Er zit wat suiker in, maar het grootste deel daarvan wordt tĳdens de fermentatie “opgegeten” door de bacteriën en gisten.” Wat maakt Angry Yogi anders dan andere kombucha? “Ons secret ingredient is de moedercultuur die we zorgvuldig hebben ontwikkeld. Die geeft Angry Yogi zĳn typische smaak. De cultuur in deze vorm gebruiken we nu al twee jaar en we splitsen die telkens verder op in nieuwe potten. Sommige producenten hergebruiken telkens 20% van een vorige batch, maar bĳ Angry Yogi werken we liever met die aparte potten. Dat geeft minder stress aan de cultuur en zo blĳft ze langer vers. En als er iets misloopt, dan zĳn we maar een paar liter kwĳt in plaats van een hele batch. We vallen ook op tussen de rest door onze branding. De blikjes van Angry Yogi zĳn heel kleurrĳk en de teksten erop zĳn best wel ballsy en in your face. Zelfs de streepjescode hebben we verwerkt in een coole tekening.”

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

23 Vanwaar de naam Angry Yogi?

grote koelruimte. Alles is hier in inox, wat een

"Die komt van een lichte frustratie over saaie

must is, omdat inox het enige metaal is dat niet

frisdranken en kombucha's die weinig karakter

reageert met de bacteriën.”

hebben. De jonge yogi in ons logo wil rust en balans vinden, maar raakt snel afgeleid en kan

Wat zĳn de toekomstplannen voor Angry Yogi?

zich daar soms wel eens aan ergeren. Maar toch

“We leveren onze kombucha nu aan een tiental

vindt die altĳd zĳn focus terug, net als onze

horecazaken. We zĳn ons product ook aan het

kombucha: levendig, uitgesproken en uiteindelĳk

testen in lokale supermarkten. Het zou heel

perfect in balans."

fĳn zĳn om op termĳn breder in retail te gaan. Maar we voelen geen druk om snel heel groot te

Hoe zĳn jullie van de zolder naar jullie eigen

worden, we houden net van het kleinschalige,

brouwerĳ geraakt?

artisanale karakter van Angry Yogi.”

“Al snel bleek die zolder veel te krap. Het was ook gewoon niet praktisch dat we telkens helemaal

Wie benieuwd is naar het karaktervolle drankje,

naar boven moesten gaan. We wilden meer gaan

kan het onder andere drinken in That’s Toast,

produceren en kregen ook vragen van andere

Dees, Mosh!, Cactus Café, Onyx en Beastwood in

horecazaken om aan hen te leveren.

Brugge. Deze zomer vind je Angry Yogi ook nog in de Carrefour in Knokke-Heist. Santé!

Eerst gingen we naar koffiebranderĳ Dees, waar we al iets meer plaats hadden. In oktober vorig jaar verhuisden we uiteindelĳk naar onze huidige locatie. Nu is het een echte brouwerĳ met een

ANGRYYOGIKOMBUCHA ANGRYYOGIKOMBUCHA.COM

WILLA + 24

ZUSSEN SOPHIA EN LARA VEROVERDEN MET HUN BRUNCHBAR WILLA (OP HET SINT-JANSPLEIN) IN EEN JAAR TIJD HUN EIGEN PLEKJE IN HET CENTRUM VAN BRUGGE. NOG GEEN TWAALF MAANDEN LATER OPENDEN ZE OOK LUTTA, EEN GEZELLIGE ONTMOETINGSPLEK WAAR COMMUNITYGEVOEL CENTRAAL STAAT. HUN VERHAAL? DAT IS ER EENTJE OVER CREATIVITEIT, LEF EN VOORAL: GEWOON DURVEN.

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

+ LUTTA Jullie openden in één jaar tĳd twee zaken. Hoe zot is dat! Hoe is dat begonnen? Sophia: “Ik studeerde architectuur, maar merkte tĳdens mĳn stage dat ik mĳn creativiteit miste en het dus niet mĳn ding was. Mĳn zus en ik droomden er al lang van om zelf iets te creëren. Of het nu een zaak of een product was, dat maakte niet zoveel uit. Lara volgde een horecaopleiding en werkte drie jaar in Hotel Orangerie. Daar

"WE ZIEN HET ALS EEN 'THIRD SPACE’: EEN PLEK TUSSEN THUIS EN WERK WAAR IEDEREEN WELKOM IS.”

groeide haar liefde voor ontbĳt en brunch en zo ontstond het idee om een brunchbar te starten, die we tot Willa omdoopten.” Lara: “Wĳ zĳn eigenlĳk geen ontbĳters, want dat gebeurt voor ons te vroeg op de dag (lacht).

Lutta is meer dan een bar. Wat willen jullie ermee

Brunchen is wél echt ons ding: volgens ons moet

creëren?

je niet enkel 's ochtends kunnen genieten van

Sophia: “We zien het als een ‘third space’: een

een ontbĳt, daarom serveren we het de hele dag

plek tussen thuis en werk waar iedereen welkom

door”.

is. Je kan er afspreken met vrienden, studeren, telewerken, op date gaan, ... Er is geen haast om

Waar komen de namen Willa en Lutta vandaan?

weer te vertrekken. We willen dat het aanvoelt als

Sophia: “Willa is een knipoog naar onze opa,

een gezellige woonkamer.”

Willy. Lutta verwĳst naar onze oma Lut. Eigenlĳk was dat eerst een grapje, omdat oma het niet

Lara: “We experimenteren graag met onze kaart.

eerlĳk vond dat alleen opa een zaak naar zich

Naast klassiekers vind je er bĳvoorbeeld matcha’s

vernoemd kreeg.”

en creatieve drankjes. We willen de mensen die iets anders willen drinken dan koffie, maar

Lara: “Toen het pand naast Het Verdriet vrĳkwam,

toch energie willen opdoen, ook iets geven.

zĳn we gaan kĳken… en plots waren we de nieuwe

Daardoor zĳn we op het idee gekomen van de

huurders en kreeg onze oma ook een zaak naar

Red bull-refreshers, een energiedrankje waar je

haar vernoemd (lacht).”

verschillende combinaties mee kan maken.”

Jullie branding valt meteen op. Hoe ontstond die? Sophia: “Het logo begon eigenlĳk als een doodle die ik altĳd tekende tĳdens telefoongesprekken. Dat figuurtje groeide uit tot het symbool van beide zaken. De beentjes van het bloemetje zĳn eigenlĳk kopieën van de twee ‘l’en’ in ‘Willa’. De kleuren, blauw en groen, zĳn onze favoriete kleuren. Dus kreeg Willa groen en Lutta blauw. Zo zĳn ze verschillend, maar toch duidelĳk verbonden met elkaar.” Lokale producten lĳken belangrĳk voor jullie. Sophia: “Absoluut! Alles wat we zelf kunnen maken, maken we ook echt zelf. Lara heeft bĳvoorbeeld alle sauzen zelf gecreëerd. Voor wat we niet zelf kunnen maken, slaan we de handen in elkaar met lokale ondernemers. Onze koffie komt van Dees Koffie, brood van Sint-Paulus Bakkerĳ, er zĳn glutenvrĳe gebakjes van Magpies en groenten worden dagelĳks geleverd door Jan en Lucrèce die hun eigen groentewinkel hebben in Brugge.”

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

Wat was de grootste uitdaging? Sophia: “Twee zaken openen in één jaar was pittig. We verbouwden Lutta terwĳl Willa gewoon open bleef. Gelukkig hebben we een fantastisch team! We hebben een paar vaste werknemers: Chelsey, Roosmarĳn, Senne, Maria, Lara en ikzelf. Bovendien hebben we een loyale basis van jobstudenten die tĳdens hun vakanties terugkomen. Dat zĳn: Roxane, Nanou, Edith, Jolien en Delphine. We zĳn nu met een voltallig team. Weinig mannen, maar het werkt (lacht). We hebben zelfs nog nooit een vacature moeten plaatsen. De collega’s kwamen zichzelf telkens spontaan voorstellen!” Welke boodschap willen jullie meegeven? Sophia: “Durf te ondernemen. Veel mensen kiezen voor zekerheid, maar als je een droom hebt, moet je die een kans geven. Wĳ zĳn niet plots rĳk geworden (lacht). Alles is opgebouwd met leningen, hulp van onze ouders en veel hard werken. Blĳf creatief en blĳf dromen. Als het niet lukt, dan heb je het tenminste geprobeerd. Wĳ geloven dat je beter nu risico’s neemt dan later te denken: ‘Had ik het maar gedaan.’”

WILLA BRUNCH SINT-JANSPLEIN 9 WILLA.BRUNCH

TEKST: GUYNAN BERTON BEELD: MARGARITA TANTUSHYAN

LUTTA BAR SINT-JANSSTRAAT 3 LUTTA.BAR

SHOPPING BRUGGE

LANGESTR

& HO

DE LANGESTRAAT IS DE PERFECTE PLAATS VOOR WIE HOUDT VAN EIGENZINNIG KARAKTER. HIER WANDEL JE LANGS VERNIEUWENDE WINKELCONCEPTEN ZOALS EEN 28 ZERO-WASTE SUPERMARKT OF EEN HIPPE SKATEWINKEL. DEZE CONCEPTEN GAAN HAND IN HAND MET CULINAIRE TOPPRESTATIES. JE VINDT ER INDRUKWEKKENDE TOPGASTRONOMIE MET TALLOZE VERMELDINGEN IN DE GAULT&MILLAU EN MICHELINGIDSEN. EIGENZINNIG, CREATIEF EN VOL KWALITEIT: DAT IS DE LANGESTRAAT. HOU JE VAN KUNST EN VINTAGE? DAN IS DE HOOGSTRAAT JOUW PLEK. HIER VIND JE EEN EIGENZINNIGE MIX VAN ANTIEK, BROCANTE EN HEDENDAAGSE KUNST. GEEN STANDAARDAANBOD, MAAR STUKKEN MET EEN VERLEDEN, OBJECTEN MET KARAKTER. IN DE HOOGSTRAAT GA JE OP SCHATTENJACHT EN KEER JE GEGARANDEERD TERUG NAAR HUIS MET EEN BIJZONDER ITEM.

THE FAT FLAMINGO

Al jaren hét adres in Brugge voor skaters. De winkel combineert een zorgvuldig samengesteld aanbod van boards, schoenen en streetwear met kennis van zaken: het team test en gebruikt de producten die het verkoopt. Wie op zoek is naar kwaliteit boven hype, vindt hier zĳn gading. O Langestraat 24

DEES KOFFIE

Deze koffiebranderĳ zet al enkele jaren de standaard voor specialty coffee in Brugge. De bonen worden rechtstreeks bĳ boeren aangekocht en in huis gebrand, wat resulteert in een kop koffie met een uitgesproken, verfĳnde smaak. De sfeer is ingetogen en functioneel, precies zoals het een echte koffiebar betaamt. O Hoogstraat 33

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

RAAT

OOGSTRAAT 29

THE FAT FLAMINGO © JAN DHONDT

BENEDICT CAFÉ

POSTBAR

een verzorgd ontbĳt of een uitgebreide lunch. De

en vrolĳke kaartjes, die zĳ vervolgens op de post

kaart draait rond verse, huisbereide gerechten

doen. Kan niét zonder een lekker gebakje erbĳ!

Een adresje voor wie in Brugge op zoek is naar

en een doordacht drankenaanbod, geserveerd in een interieur dat evenveel aandacht kreeg als het menu. Reserveren wordt aangeraden, want de zaak is een publiekstrekker geworden. O Langestraat 119

CHERRY PICKER RECORD STORE

Hier ruil je de smartphone even in voor een pen

O Langestraat 82

KOSMOPOLIET

Dit plantaardige eetcafé bewĳst dat vegetarische en veganistische keuken allesbehalve saai hoeft te zĳn. De kaart wisselt regelmatig en speelt met internationale invloeden, van gegrilde venkel tot

Platenzaak en bar onder één dak, gerund door

huisgemaakte sauzen. De gedimde verlichting en

mensen met een uitgesproken muzieksmaak.

verzorgde inrichting maken er ook een geschikte

Naast een ruim aanbod nieuwe en tweedehands

plek van voor een rustige avond.

vinyl kun je er terecht voor een koffie of een lokaal biertje, terwĳl in de zaak steevast goede muziek

O Hoogstraat 32

klinkt. Een vaste stop voor wie graag langer blĳft dan gepland.

O Langestraat 74

BENEDICT CAFE © JAN DARTHET

POSTBAR © JAN DARTHET

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

LION BELGE

Een authentiek Brugs café waar de traditionele

'T SPELOPDEWAGEN

Deze combinatie van koffiebar en spellenwinkel

keuken nog volop in ere wordt gehouden.

zet in op ontmoeting via spel. Met een collectie

Stoofvlees,

gerichte

van meer dan zevenhonderd bordspellen kun

selectie Belgische bieren vormen de basis van de

je er niet alleen shoppen, maar ook gewoon

kaart. Er wordt niet gereserveerd, dus wie hier wil

aanschuiven en een partĳtje spelen bĳ een

eten, plant best wat extra tĳd in.

drankje. Een uitvalsbasis voor wie op zoek is naar

kaaskroketten

een

O Langestraat 123

een ongedwongen, sociaal moment. O Langestraat 108

HEMELSE TAARTJES

Hemelse Taartjes is een ambachtelĳke bakkerĳ die zich toelegt op cupcakes, macarons en op maat gemaakte taarten. Het team, met roots in de bakkerswereld, werkt met dagverse ingrediënten en oog voor detail. De kleurrĳke inrichting maakt van een bezoek meteen ook een visuele ervaring. O Langestraat 29

TEKST: KLARE NAERT

HEMELSE TAARTJES © JAN DARTHET

een nieuw blaadje aan de eeuwenoude folkboom

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

BEELD JE EEN EEUWENOUDE BOOM IN, MET DIKKE WORTELS EN STEVIGE TAKKEN. AAN EEN VAN DE BOVENSTE TWIJGJES GROEIT EEN NIEUW, KNAPPERIG BLAADJE. DAT FRISSE GROEN IS RU.IS, EEN DARKFOLKBAND UIT BRUGGE. ISA DESMET EN UTHER SMIS, HET DUO ACHTER DE INSTRUMENTEN, VERTELLEN OP EEN ZONNIGE WOENSDAGMIDDAG IN HET ASTRIDPARK OVER HUN MUZIEK, AANKOMENDE OPTREDENS, DE FOLKTRADITIE, MAAR VOORAL OVER HUN NIEUWE DRUMMER SAM.

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

Van kiem tot blad

op de Gentse Feesten 2025. Isa trad al op met

Isa en Uther leerden elkaar op school kennen.

geherinterpreteerde Engelstalige folknummers,

Dat folkmuziek de verbindende factor zou zĳn,

maar was nog enorm zoekende. Ze hoopte dat

werd al snel duidelĳk. Uther ging op jonge leeftĳd

Uther haar zou vervoegen en muzikaal aarding

al met zĳn ouders mee naar folkfestivals zoals

zou bieden. Omwille van zĳn drukke agenda

Gooikoorts. Daar was er ruimte voor hem om

had hĳ de boot drie jaar lang afgehouden. Toch

deel te nemen aan jams. Als klassiek geschoolde

vond hĳ in Isa’s ideeën een nieuwe muzikale

violist pikte hĳ de melodieën snel op en groeide

uitdaging. Nu worden de teksten ondersteund

zĳn interesse in traditionals. Hĳ volgde folk- en

door Uthers vioolspel, maar omgekeerd worden

jazzstages, lessen in balkan- en Ierse folkmuziek,

zĳn composities gecomplementeerd door Isa’s

en schoolde zich bĳ in de jazzacademie in

woorden. “Het is nu nog een relatief jonge

Knokke.

band, we zĳn nog in opbouw en onszelf aan het ontdekken. Met twee hebben we in een

Isa komt eveneens uit een muzikaal gezin,

jaar tĳd wel al een eigenheid kunnen creëren.”

van gitaargetokkel in de zetel, over viool in

stelt Uther. Het duo kreeg na de Gentse Feesten

de badkamer, de eeuwige Amélie Poulain-

al mooie kansen in Muziekclub ‘t Ey, AB Club,

soundtrack op trekzak tot meerstemmige liedjes

Peel Slowly and See festival en Kunstenfestival

bĳ de afwas. Stem en tekst vormden hierbĳ

Watou.

de rode draad en haar interesse in verhalende muziek ontwikkelde zich steeds verder. Het

Voorprogrammacomfort

laatste puzzelstukje kwam er door verschillende

Van folknummers herinterpreteren tot poëzie

reizen naar Ierland te maken en de folkscene te

op muziek zetten, ru·is heeft geen vaststaand

ontdekken. Tien jaar geleden maakte de folk- en

concept, maar op zich hoeft dat voor Isa en Uther

tradmuziek daar een revival door. Daarbĳ werd

niet. Vooral de vrĳheid om hun enthousiasme te

er door een jonge generatie muzikanten op een

volgen en verschillende richtingen uit te gaan, is

vernieuwende, experimentele manier aan de slag

van belang. “Voorlopig zĳn we comfortabel met

gegaan met eeuwenoude folknummers en tunes.

voorprogramma zĳn. We kunnen onze leukste

Net die nieuwe insteek inspireerde Isa om ook

nummers spelen, zonder te veel druk te ervaren,

een en ander te gaan uitproberen.

én we komen op fĳne plekken terecht.” zegt Isa. Het is dan ook nogal onorthodox dat zĳ, als

Uther en Isa speelden vĳftien jaar geleden voor

voorprogramma, op 18 september in Snuffel de

het eerst samen in Araña, een nevenproject

hoofdact Kiss the Anus of a Black Cat bĳ Mathias

van de vierkoppige folkband Ambrazar. Dat

(programmator Snuffel) voorstelden - een band

werd

waar ze al jaren fan van zĳn.

gevolgd

door

straatmuziekgroep

Kofferband en de indiefolkgroep Alba. Na zo’n tien jaar radiostilte vormden ze uiteindelĳk ru·is. De officiële geboorte van ru·is vond plaats

“EEN FRISSE WIND LATEN WAAIEN DOOR EEN GENRE ALS FOLK, IS NIET ZO VANZELFSPREKEND.” Groeien doet ru·is dus op z’n eigen tempo en

Enter drummer Sam

dan vooral door z’n eigen goesting te volgen.

“Voor mĳn part mag dit hele artikel een lofzang

Ze voelen zich qua klankkleur weinig verwant

over Sam worden”, lacht Isa enthousiast, om

met andere bands in Vlaanderen. Het duistere,

uit te drukken hoe blĳ ze is met hun nieuwe

macabere en licht ongemakkelĳke vinden ze niet

bandlid. Tot dan toe werd het ritme door Uthers

snel terug. De mix van monotone, zeurderige

vioolspel gebracht. Tĳdens de opname van

bourdons (of drones) en het experimentele van

adreamwithinadream ging Isa even de drummer

samples effectpedalen en een loopstation,

lenen bĳ Toa Toa, een band waar ze backing

36 die hun grootste inspiratiebron vormen,

vinden ze vooral in landen aan de andere

vocals deed. Met behulp van de producer, die de

drummer

aanstuurde

(aangezien

Uther

kant van het Kanaal.

noch Isa thuis zĳn in het drummen), werd

Adreamwithinadream

Na het afwerken van de single, groeide de wens

adreamwithinadream ook ritmisch ondersteund. adreamwithinadream,

Hun

eerste

single,

kwam

enkele

maanden

door

recensenten

gecategoriseerd.

stellig

Zelf

om drum en percussie een vaste plek te geven in

geleden

werd

hun geluid. Om de hele dialoog tussen tekst en

onder

dreampop

melodie open te breken, was er ritme nodig. En

een

zo begon de zoektocht naar een drummer die,

dachten

folk

noir-koortsdroom te hebben geschreven. Het

zonder veel aansturing, ru·is ritmisch begreep.

vertrekpunt van het nummer was een gedicht van Edgar Allan Poe, over de grote thema’s des

Ver moesten ze in ieder geval niet zoeken, want

levens (tĳd, liefde, dood, ...) die als zand tussen

in Uthers schoonfamilie was er een geschikte

de vingers lĳken te glippen. Ook buiten de single

kandidaat te vinden. Enter Sam Hinnekens,

combineert ru·is zonder haperingen eeuwenoude

drummer van kindsbeen af en doorgegroeid tot

tradities met moderne middelen. Die sound

een professionele jazzdrummer. Zĳn meerlagige

kwam voort uit Isa’s interesse in verhalende

ritmes en hiphopinvloeden lieten een frisse wind

muziek en Uthers muzikale aanvulling. Daarin zĳn

waaien door teksten van honderden jaren oud.

ze erg complementair. Toch is hun vertrekpunt wisselend. Soms is er eerst tekst, andere keren is er eerst een melodie waar een gedicht op wordt geplakt. Hoe het maakproces ook verloopt, er is ondertussen genoeg materiaal voor een solide set en een album of EP is een kwestie van tĳd.

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

To folk or not to folk Een frisse wind laten waaien door een genre als folk is niet zo vanzelfsprekend. Ook daar denken Isa en Uther over na. Folk leeft in België, maar de klemtoon ligt eerder op balfolk. De liefde voor het gezongen, verhalende lied vind je hier niet in dezelfde vorm terug als bĳvoorbeeld in Ierland of Schotland. Het is ook door haar reizen naar Ierland dat Isa singing sessions ontdekte, de traditie om in een pub of huiskamer urenlang, elk om de beurt, a capella folknummers en ballads te zingen. De nadruk ligt daar veel meer op het uitwisselen van verhalen, dan op zangtalent of podiumprestige. In dat opzicht is het totaal niet te vergelĳken met bĳvoorbeeld de open mic-nights of jamsessies die we in Vlaanderen kennen. Deze liederen, die een grote inspiratiebron vormen voor ru·is, bestaan soms uit tientallen strofes geen refreinen, bridges, solo’s of modulaties om de boel mee te kruiden. Het is een bĳna tranceachtige ervaring. Dat maakt het ook een uitdaging om radioklaar te maken. Daarnaast is het muziek die voor Belgische oren saai of

monotoon zou kunnen klinken, als er niet op de tekst gelet wordt. Schoorvoetend knippen ze hier en daar een strofe weg, of voegen ze dingen toe, om het gevarieerd te houden. Daarnaast kwam er ook al commentaar op het gebruik van effecten zoals autotune, wat sommige puristen een belediging van de traditie vonden. Met ru·is willen ze zeker niet beweren dat ze folk pur sang spelen, eerder iets wat vertrekt uit het folkerfgoed en tegen verschillende andere genres aanschurkt. Het is Isa’s appreciatie voor de eeuwenoude verhalen en dat geschuur die het genre nieuw leven inblazen en het voortbestaan mee garanderen. “Traditie dient als vertrekpunt, niet als stolp, zegt mĳn collega altĳd”, aldus Isa. Traditionele instrumenten zoals viool en harmonium in combinatie met effecten, loops en drum brengen de sound meer richting darkfolk of dronefolk. Door de crossover sound vindt hun muziek evengoed (of zelfs meer) een plaats in het clubcircuit dan in het folkcircuit. Het niet-goedweten-wat zorgt soms voor een onzeker gevoel,

maar ze vinden houvast bĳ andere “eigenzinnige folk” zoals Lankum of Stick in the Wheel. “De vraag is dan: is er hier publiek voor? Maar de zaal zat vol om bĳvoorbeeld [Brìghde Chaimbeul] te zien. Het is superniche, maar het publiek ging uit de bol!” zegt Uther. Daarin vinden ze de motivatie om muziek te maken die zĳ goed vinden, los van het commerciële. “De conclusie is dat er voor alles een publiek is en het een kwestie is van er vertrouwen in te oefenen. En dat je vooral moet volgen waar je muzikaal warm van wordt, zonder je af te vragen of er wel iemand is die het wilt horen”, vult Isa aan. Interpunct ru·is moet één van de moeilĳkst vindbare bandnamen zĳn. Dat is enkel en alleen te wĳten aan het interpunct (dat zwevende punt heeft wel degelĳk een naam). Het verhaal achter de naam is des te mooier. Vóór de release van hun single traden Isa en Uther op onder hun eigen namen. Met

het

indienen

van

adreamwithinadream

kwam er een kantelpunt waarbĳ distributie om een bandnaam vroeg. Eerst was er ‘ruis’, maar dat bleek al te bestaan. Dus dienden ze het in als ‘ru.is’. Twee dagen voor de release werd de naam geweigerd omdat het, door het punt, een weblink werd. Tenzĳ je dus op zoek bent naar Reykjavik University kom je met ru.is niet ver (of toch niet verder dan Ĳsland). Dan maar met een zwevend punt, wat eveneens bĳdraagt aan het mysterieuze, amorfe en donkere dat Isa, Uther, en nu ook Sam, muzikaal te bieden hebben. ru·is verbindt verleden met heden en stuurt het TEKST: KATO DIJCKMANS BEELD: JONATHAN VERIEZ

richting toekomst. Dat blaadje ontwikkelt zich lekker op eigen tempo verder. Benieuwd naar hun sound? Volg ru·is op Instagram, beluister hun muziek op alle streamingplatformen of ga live luisteren op 18 september in Snuffel.

RU.IS.MUSIC SNUFFEL.BE

REIEFESTIVAL

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

TEGEN DE STROOM IN: EEN AUDIOTOUR DIE BRUGGE ANDERS LAAT KLINKEN

BRUGGE IS EEN STAD DIE ZICHZELF GRAAG VERTELT. DE REIEN, DE MIDDELEEUWSE GEVELS, DE KOETSEN EN DE SCHILDERACHTIGE STRAATJES VORMEN AL JAREN HET DECOR VAN EEN ZORGVULDIG OPGEBOUWD VERHAAL. MAAR WAT GEBEURT ER ALS JE EVEN NIET LUISTERT NAAR DE GIDS, MAAR NAAR DE STEMMEN DIE MEESTAL BUITEN BEELD BLIJVEN?

TEKST: MARIE-JULIE LEHOUCQ BEELD: WANNES VAN CAMP

Dat is precies de vraag waarmee de twee

een beetje toerist. Net daardoor kĳken

kunstenaars Katinka De Jonge & Liesje De

ze met een frisse blik naar een stad die

Laet aan de slag gaan voor het Reiefestival.

voor veel bezoekers al op voorhand lĳkt

Via een internationale open call werden

vast te liggen.

ze geselecteerd om een nieuwe audiotour te ontwikkelen die bezoekers niet alleen

“Welke verhalen worden eigenlĳk verteld

door Brugge leidt, maar vooral door de

over Brugge?” is de centrale vraag van

verschillende verhalen die de stad rĳk is.

hun project. Het officiële verhaal van de historische erfgoedstad is bekend.

De twee kunstenaars werken al meer dan

Maar daarnaast bestaan talloze kleinere

tien jaar samen. Ze leerden elkaar kennen

geschiedenissen

binnen een Antwerps kunstcollectief, waar

zĳn. Verhalen van mensen die nooit deel

ze een gedeelde artistieke taal vonden.

uitmaakten van het dominante beeld van

Vandaag hebben ze elk een eigen praktĳk,

Brugge, maar de stad wel mee hebben

maar blĳven ze samenwerken wanneer

gevormd.

die

minder

zichtbaar

hun interesses elkaar kruisen. Niet vanuit de ambitie om grote spektakelstukken

Die spanning tussen het officiële en het

te maken, wel om ervaringen te creëren

verborgene vormt de kern van de audiotour.

waarin het publiek zelf betekenis geeft aan

Volgens de kunstenaars bestaat een stad

wat het ziet en hoort.

niet alleen uit monumenten, maar ook uit

Voor

de stemmen die vaak onhoorbaar blĳven. het

Reiefestival

Tegelĳk merken ze op dat sommige van

vanuit een bĳzondere positie: die van

die gemarginaliseerde verhalen na verloop

van tĳd alsnog worden opgenomen in het

in Brussel. Eén van hen groeide op in

grotere historische verhaal. Wat ooit een

Vlaanderen, de andere komt uit Rotterdam.

tegenstem was, wordt soms later erfgoed.

buitenstaander.

vertrekken

Allebei

wonen

In Brugge zĳn ze, naar eigen zeggen, ook

“DE METAFOOR VAN HET IJS KWAM OORSPRONKELIJK VANUIT HET FESTIVAL ZELF, DAT HET THEMA VAN DE STROMENDE REIEN CENTRAAL STELT.”

Het project sluit aan bĳ een rode draad die al jarenlang door hun werk loopt. Sinds hun tĳd in het Antwerpse collectief zoeken ze manieren

42 om af te stappen van het klassieke beeld van

de individuele kunstenaar. Ze trekken liever de

straat op en bouwen situaties waarin bezoekers zelf deel worden van het werk. Dat doen ze zonder technologische hoogstandjes of

spectaculaire

installaties.

Hun

projecten

vragen vooral verbeeldingskracht. Het verhaal staat centraal en twĳfel mag blĳven bestaan. De kunstenaars zĳn gefascineerd door herkenbare formats uit het dagelĳkse leven — een ĳssalon, een wellnesscentrum of een andere vertrouwde plek — om die vervolgens subtiel te kantelen. Bezoekers denken te weten hoe iets werkt, maar ontdekken onderweg dat de regels anders liggen. Ook tĳdens het Reiefestival speelt die verschuiving een rol. De metafoor van het ĳs kwam oorspronkelĳk vanuit het festival zelf, dat het thema van de stromende reien centraal stelt. De kunstenaars besloten daar net tegenin te denken. Ĳs stroomt niet. Het bevriest, bewaart en legt vast. Zo groeide het beeld van ĳs als een archief waarin verhalen tĳdelĳk worden vastgehouden tot iemand ze opnieuw laat smelten.

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

Hoe die gedachte precies vorm krĳgt, willen

Want uiteindelĳk draait hun werk minder om het

ze nog niet volledig prĳsgeven. Wel vertellen

geven van antwoorden dan om het verschuiven

ze dat bezoekers met een koptelefoon op pad

van een perspectief. Ze hopen dat bezoekers na

gaan in een systeem dat doet denken aan een

twintig minuten niet langer alleen de bekende

silent disco. De audiotour speelt zich af in en

Brugge-postkaart

rond het Arendshof en duurt ongeveer twintig

luisteren naar wat zich daarachter afspeelt.

zien,

maar

ook

beginnen

minuten. Groepjes van een tiental deelnemers vertrekken doorlopend. Er is geen reservatie

Misschien ligt precies daarin de kracht van deze

nodig, waardoor toevallige passanten evengoed

audiotour. Niet in het toevoegen van nóg een

kunnen aansluiten als festivalbezoekers die hun

verhaal over Brugge, maar in het openzetten

route vooraf uitstippelden.

van ruimte voor verhalen die er altĳd al waren, zonder dat iemand er echt naar luisterde.

De tour wordt zowel in het Nederlands als in het Engels aangeboden en is toegankelĳk vanaf

Tĳdens het eerste weekend van september is

twaalf jaar. Net die laagdrempeligheid vinden

de installatie doorlopend gratis te bezoeken als

de makers belangrĳk. Hun installatie moet

onderdeel van het Reiefestival. Soms is twintig

niet alleen mensen aanspreken die speciaal

minuten luisteren genoeg om een stad voorgoed

voor het festival naar Brugge komen, maar ook

anders te bekĳken.

Bruggelingen die hun eigen stad misschien al jarenlang op dezelfde manier bekĳken.

TEJONGTELAET REIEFESTIVAL.BE

REIE REIE FESTIVAL FESTIVAL —666SEPT SEPT 444— — SEPT

TICKETS & INFO TICKETS & INFO REIEFESTIVAL.BE TICKETS & INFO REIEFESTIVAL.BE REIEFESTIVAL.BE

BRUGGE PLUS

CULTUUR CENTRUM BRUGGE CULTUUR CENTRUM BRUGGE I v.u. Alan Quireyns, Brugge Plus vzw, Lange Vesting 112, 8200 Brugge Foto © Nasher Hashemi CULTUUR BRUGGE CENTRUM PLUS BRUGGE I v.u. Alan Quireyns, Brugge Plus vzw, Lange Vesting 112, 8200 Brugge Foto © Nasher Hashemi

BRUGGE PLUS

Foto © Nasher Hashemi I v.u. Alan Quireyns, Brugge Plus vzw, Lange Vesting 112, 8200 Brugge

BRUGGE BRUGGE BRUGGE

KUNSTENFESTIVAL OP EN ROND HET WATER KUNSTENFESTIVAL OP EN ROND HET WATER KUNSTENFESTIVAL OP EN ROND HET WATER

GETIPT DOOR KYARA

HET 7X7AANBOD 46

CONCERTGEBOUW BRUGGE IS NIET ALLEEN EEN PLAATS VOOR GRIJZE HAREN EN STIJVE MANIEREN. ELK SEIZOEN SELECTEERT SOUNDCAST ZEVEN GEKKE VOORSTELLINGEN DIE JONGEREN ONDER DE 26 JAAR VOOR 7 EURO KUNNEN BIJWONEN. SOUNDCAST IS HET JONGERENPLATFORM VAN CONCERTGEBOUW BRUGGE BESTAANDE UIT JONGEREN TUSSEN DE 16 EN 25 JAAR. BIJ DE VOORSTELLINGEN ZITTEN ONDER ANDERE UNIEKE HEDENDAAGSE DANSVOORSTELLINGEN EN KLASSIEKE MUZIEKSTUKKEN. MET DE 7X7-SELECTIE KIES JE VOOR IETS ANDERS DAN DE ZOVEELSTE AVOND OP CAFÉ (OF EEN COMBINATIE VAN CAFÉ EN CULTUUR). IK DUIK IN DE SELECTIE EN KIES ER VOOR JULLIE DRIE VOORSTELLINGEN UIT DIE NIET TE MISSEN ZIJN. EEN RADICAAL FEMINISTISCH DANSSTUK, EEN TIJDLOZE BALLETKLASSIEKER IN CONCERTVORM, EN EEN RAUWE CONFRONTATIE TUSSEN DANS EN MUZIEK. DRIE TOTAAL VERSCHILLENDE WERELDEN, VOOR DE PRIJS VAN AMPER TWEE PINTJES.

TEKST: KYARA VAN VLAENDEREN (JONG VOLK MEDIATEAM)

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

ROSAS DANST ROSAS

ACT 1:

ROSAS DANST ROSAS

"Lach. Te veel! Sterk zĳn. Te mannelĳk! Kleed je

In het Concertgebouw Brugge is Rosas danst

mooi. Te provocatief! Verzorg jezelf. Ĳdel! Toon

Rosas XL te zien. Vĳf generaties dansers komen

kwetsbaarheid.

zelfvertrouwen.

samen om de choreografie uit te voeren. Twintig

Arrogant! Niet te dramatisch, niet te apathisch."

vrouwen van 20 tot 67 jaar die samen de

De tegenstrĳdige druk van vrouw zĳn zit perfect

explosieve bewegingen uitvoeren.

Zwak!

Heb

gerepresenteerd in de choreografie van Rosas danst Rosas van Anne Teresa De Keersmaeker.

→ Woensdag 30 september 2026 is het stuk te

Minimale bewegingen uitgevoerd via explosieve

zien voor 7 euro, een ongelooflĳke deal om een

uitbarstingen. Angst, trots en woede te zien

iconisch stuk te zien.

in elke armzwaai van de dansers. Repetitief uitgevoerde choreografie tot ze je bĳna in een trance brengt. Het stuk werd voor de eerste keer gedanst in 1983 middenin het punk- en politieke klimaat van die tĳd. Het stuk werd ook gezien als een radicale feministische dans. De Keersmaeker is internationaal doorgebroken met Rosas danst Rosas en het is ondertussen een iconisch postmodern dansstuk.

'THROWING STONE IS NOT DANCING.’ 'WHY NOT?’

ACT 2:

HET ZWANENMEER

Het Zwanenmeer is een klassieker uit 1877 gemaakt

door

Russische

componist

Tsjaikovski. Het vertelt het liefdesverhaal van een prins die verliefd wordt op een prinses.

- WIM VANDEKEYBUS

De prinses is vervloekt, ze verandert elke dag opnieuw in een zwaan en alleen ware liefde kan die vloek verbreken. Het klassieke muziekstuk is uitgegroeid tot een van de bekendste stukken ter wereld die vaak samengaan met extreem moeilĳke balletchoreografie. Het is een tĳdloos verhaal over liefde en de strĳd tussen goed en kwaad.

ACT 3:

WHAT THE BODY DOES NOT REMEMBER What the body does not remember is een explosieve,

Ook al is het stuk 150 jaar oud, toch kan je het

associëren

met

recentere

stukken.

rauwe

dans

van

Belgische

choreograaf Wim Vandekeybus. Het stuk kwam

48 We zien in de film Black Swan uit 2010

40 jaar geleden uit en werd toen beschreven als

de psychoseksuele ontwikkeling van het

In New York won het de prestigieuze Bessie

hoofdpersonage, de obsessie met perfectie en

Award, een onderscheiding voor baanbrekend

de eisen van de kunstwereld samenkomen. We

werk binnen de dans. Het stuk zelf heeft geen

zien het pĳnlĳke proces van witte zwaan naar

officiële betekenis. Het vraagt aan de kĳker om

zwarte zwaan benadrukt door de muziek van

een betekenis te geven, niet alleen aan de dans

Tsjaikovski.

maar ook aan alledaagse dingen in het leven.

een brutale confrontatie tussen dans en muziek.

Voortdurend is er een balans en confrontatie Ook in de film Billy Elliot uit 2000 klinkt Het

tussen twee dansers, tussen groepen, dan weer

Zwanenmeer. Een jongen uit een mĳndorp vol

tussen dansers en muziek.

traditionele mannelĳkheid, belichaamd door zĳn vader en broer, zoekt naar zĳn eigen identiteit

Stenen vliegen door de lucht terwĳl dansers

via ballet. Aan het einde van de film hoor je Het

explosieve

Zwanenmeer spelen terwĳl het hoofdpersonage

zĳn vreugde herwint en zĳn identiteit aan de

energiedrankjes drinken. Nu krĳgt het werk

wereld toont. Billy die opstĳgt als een zwaan,

live

zĳn vader die naar adem hapt van ontroering, en

Intercontemporain.

Tsjaikovski's muziek die alles samenbrengt. Beide

gloednieuwe scène met muziek van Thierry De

zeer emotionele scènes waarin de kracht van het

Mey.

dansers power

bewegingen heeft van

doen.

hetzelfde het

Kĳken effect

gevierde

Daarbovenop

naar als

Ensemble komt

een

klassieke stuk doorslaggevend is. Het stuk wordt gebracht door jong talent van SOV Young, de

→ 15 april 2027 is het stuk te zien in Concert-

muzikanten zĳn niet ouder dan 20 jaar.

gebouw Brugge.

→ Op 4 november 2026 kan je komen kĳken in Concertgebouw Brugge.

CONCERTGEBOUW.BE/NL/7X7

E J P R ONTWE STIVAL! E F N E G EI

seum. u m f O . tpark . . . Of pre deling. of expo. rieur. an e t w n t i h f c i O l . f O Of vide o . e i t a m i g. Of .. . n i v Of an e l e b ing. Of O f b ra n d

In Mixed Experience Design, een keuzetraject binnen de bacheloropleiding Toegepaste Architectuur aan Howest Brugge, leer je hoe je totaalbelevingen creëert, van concept tot visualisatie. Ontwerp niet alleen een festival, maar ook pretparkdecors, immersieve installaties, tentoonstellingen, animaties, video, interieurs, beursstanden, 3D belevingen, branding en grafisch design. Combineer technologie, storytelling en design om werelden te bouwen die mensen écht meenemen in een ervaring. Wil jij de toekomst van ruimtelijke totaalbeleving mee vormgeven? Ontdek MXD, een uniek keuzetraject binnen de bacheloropleiding Toegepaste Architectuur, te Brugge, op www.howest.be/mxd

Volg ons op ! Instagram

howest_M

TEKST: DIETER TANGHE

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

BRUGGE LUISTERT naar podcasts FAN VAN PODCASTS? DAN IS 'BRUGGE LUISTERT’ IETS VOOR JOU! TWEE MAANDEN LANG, VAN 1 SEPTEMBER TOT 31 OKTOBER 2026, ZETTEN DE OPENBARE BIBLIOTHEEK BRUGGE EN DE REPUBLIEK PODCASTS IN DE KIJKER. EN DAT MAG JE LETTERLIJK NEMEN: IN HOOFDBIBLIOTHEEK BIEKORF VIND JE IN DIE PERIODE ONDER DE NOEMER 'DE TOPCAST: PODCASTS VAN DE BOVENSTE PLANK’ VERSCHILLENDE LUISTERHOEKEN WAAR JE OPMERKELIJKE PODCASTS KAN ONTDEKKEN. INFORMATIEVE PODCASTS OVER GEZONDE VOEDING, OVER HOE JE NEPNIEUWS KAN HERKENNEN OF OVER WELKE VOGELS JE OP DIT MOMENT IN DE NATUUR KAN HOREN FLUITEN. MAAR EVEN GOED LITERAIRE PODCASTS, PODCASTS VOOR KINDEREN, VOOR JONGEREN, OVER MUZIEK, FILM EN ERFGOED.

Live opnames

naar schoonheid in de meest kwetsbare

Maar je krĳgt ook de kans om de

momenten. Ze schreef twee romans:

opnames van enkele podcasts live bĳ te

debuut Bult en Ik ga naar de schapen en

wonen. Voor de literaire podcast De Zin

was van 2023 tot 2025 samen met Lara

van Mĳn Leven nodigt schrĳver Anneleen

Taveirne stadsschrĳver van Brugge.

Van Offel andere schrĳvers uit voor een bĳzonder gesprek. Ze vertellen over die

Ook Wim Oosterlinck komt naar Brugge

ene zin die hun leven veranderde. Die

met zĳn ‘Drie boeken’-podcast. Speciaal

zin die ze altĳd bĳ zich dragen, hen doet

voor Brugge Luistert neemt hĳ de podcast

dromen of hen net met de voeten op de

niet op bĳ zĳn gast thuis, maar voor een

grond houdt. Een zin die zin geeft aan

livepubliek in Korf. Julie Delrue is te gast

hun leven. Op zondag 20 september

en brengt drie boeken mee. Deze Brugse

krĳgt Marieke De Maré haar zin. Marieke

actrice maakte indruk bĳ Studio Orka en

schrĳft, performt, regisseert, geeft les,

televisieseries als Chantal en Nonkels.

maakt en geeft. In haar werk zoekt ze

De voorbĳe twee jaar trok ze door het

hele land met Mamamanie, een monoloog over

bod zullen komen. De hele avond wordt een ode

haar eigen kraambedpsychose. Haar werk is vaak

aan de orale verteltraditie, die onze levens veel

even grappig als ontroerend, op de grens tussen

meer tekent dan we soms beseffen.

comedy en theater. Nog meer verhalen hoor je tĳdens de vertelavond PraatjesMAKERS

dan

weer

een

podcast

van Relaas. Vier waargebeurde verhalen, verteld

over makers die ondernemen en ondernemers

door de mensen die ze zelf beleefden: van wilde

die maken. Tĳdens Brugge Luistert maak je een

avonturen, grappige anekdotes tot persoonlĳke

live opname mee waarin de drie laureaten van

getuigenissen die een inkĳk geven in een bĳzonder

de TURBO makersBOOST je meenemen in hun

moment van hun leven. Wie weet beleef je via de

maakwereld. In de wwweetjes.club worden – hoe

verhalen een wilde festivalnacht, verdwaal je in

kan het ook anders – weetjes gedeeld. En in De

de Colombiaanse jungle of zit je plots mee aan

Delicate Revolutie ontmoeten een geëngageerd

tafel bĳ een intiem familiegesprek. Tĳdens een

kunstenaar en een vakspecialist elkaar voor de

vertelavond is alles mogelĳk!

eerste keer. Ze kennen elkaar niet, maar delen de passie voor één specifiek maatschappelĳk

Of zak in het weekend van 11 tot 13 september af

thema. Tĳdens Brugge Luistert zĳn er twee

naar het Astridpark. Dankzĳ A Mile in My Shoes

opnames gepland. De eerste met muzikante/

trek je er de schoenen aan van een vluchteling,

theatermaker

een ballerina of een transpersoon. En terwĳl

hematoloog Tessa Kerre. Farnoosh groeide op

je wandelt, hoor je via een koptelefoon hun

in Iran en vond in België een nieuwe thuis. Het

verhaal. Mensen van over de hele wereld, elk

brede publiek leerde haar kennen via Radio

met hun eigen leven. Door letterlĳk in andermans

Gaga en vanuit haar ervaring als verpleegkundige

schoenen te staan beleef je de wereld voor even

en kunstenaar beweegt ze zich op het kruispunt

door hun ogen en heb je meer begrip voor hun

van zorg en creativiteit. Tessa op haar beurt ĳvert

situatie. Niet onbelangrĳk, in een tĳdsgeest waarin

voor een mensgerichte zorg waarin ook kunst

we steeds verder uit elkaar lĳken te groeien.

Farnoosh

Khodadadeh

en cultuur een plaats krĳgen. Samen verkennen ze hoe kunst en zorg elkaar kunnen inspireren,

Zelf een podcast maken?

uitdagen en versterken.

De andere opname

Door al die verhalen goesting gekregen om zelf

van De Delicate Revolutie onderzoekt in een

ook jouw verhaal in een podcast te gieten?

gesprek tussen theatermaker Yves Degryse en

Tĳdens een tweedelige workshop in de Mind-and-

Phd-onderzoeker

(VUB)

Makerspace leer je precies hoe je dat best doet.

artificiële

In het eerste deel leer je hoe je je verhaal helder

verhouding

Judith tussen

Campagne kunst

intelligentie.

opbouwt en luisteraars weet te boeien. Je krĳgt tips om op te vallen tussen het grote aanbod en

Verhalen vertellen

om je opname inhoudelĳk sterk vorm te geven.

Bĳ podcasts draait het natuurlĳk allemaal om

Het tweede deel focust op de mogelĳkheden van

verhalen. Op 17 september praat kunstenares

de opnameapparatuur en de software.

en filosoof Katharina Smets je in ruim een uurtje doorheen een aantal geluidsfragmenten die

Workshops die ook interessant zĳn voor wie niet

iets vertellen over hoe zeer een mensenleven

alleen verhalen, maar ook lessen, teksten, of

bepaald wordt door de mondelinge overdracht

interviews wil opnemen.

van

verhalen.

Taalverwerving

kennisoverdracht, woorden

als

-verlies,

brug tussen

generaties... het zĳn allemaal thema's die aan

BRUGGE.BIBLIOTHEEK.BE/BRUGGELUISTERT

2026 2026 9 de IN DE BIBLIOTHEKEN editie

9 de editie

SPEEL GRATIS MEE SPEEL GRATIS MEE

GRATIS INSCHRIJVEN VANAF 24 AUGUSTUS

HET CREATIEFSTE DICTEE VRIJDAG 2 OKTOBER 2026 OM 20.00 UUR Hoofdbibliotheek Biekorf, Kuipersstraat 3, Brugge www.deschrijfwijzen.be Finale 17 oktober - AMUZ, Antwerpen Partners

V.U.: Frank Van Damme, p/a Creatief Schrijven vzw, 0478.925.820, RPR Antwerpen. Vorm: Power & Glory

CONTAIN VAN 14 AUGUSTUS TOT EN MET 13 SEPTEMBER NEEMT CONTAINERPARK DE BUITENSITE VAN HET ENTREPOT IN. CONCERTEN, DJ-SETS, WORKSHOPS, ARTISTIEKE PROJECTEN, ROLSCHAATSEN, SPORTACTIVITEITEN EN EEN ZOMERBAR VULLEN 54 EEN MAAND LANG DE VOORMALIGE HAVENSITE. WAT BEGON ALS DORP GROEIDE DE VOORBIJE JAREN UIT TOT EEN VASTE AFSPRAAK IN DE BRUGSE ZOMER. OVERDAG EN ’S AVONDS WISSELEN LIVEMUZIEK, CREATIEVE WORKSHOPS, OPEN TEKENSESSIES, EXPO’S, BOUWATELIERS EN INFORMELE ONTMOETINGEN ELKAAR AF. CONTAINERPARK BRENGT ZO VERSCHILLENDE INITIATIEVEN SAMEN OP EEN PLEK WAAR BEZOEKERS KUNNEN BLIJVEN HANGEN, DEELNEMEN OF NIEUWSGIERIG RONDKIJKEN. WIJ GINGEN IN GESPREK MET FIEN VERTRIEST VAN DE BATTERIE.

TEKST&BEELD: EVA MARIA BOUILLON

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

NERPARK Die open en bottom-up invulling sluit aan bĳ

De gesprekken brachten verschillende wensen

een bredere ontwikkeling op de site, die stap

en aandachtspunten naar voren: meer groen, een

voor stap een nieuwe bestemming krĳgt onder

veilige omgeving met ruimte voor ontmoeting

de naam Vrĳhaven. Organisaties die er actief zĳn,

rond water, een gemeenschappelĳke barbecue

gaan samen met de buurt op zoek naar hoe de

of pizzaoven, sportplekken waar iedereen zich

site kan uitgroeien tot een toegankelĳke plek waar

welkom voelt en een duidelĳke signalisatie

jongeren elkaar ontmoeten, initiatief nemen en

die zichtbaar maakt wat er op de site allemaal

mee vormgeven aan de verdere ontwikkeling van

mogelĳk is.

Vrĳhaven. "Containerpark biedt ons de kans om die Een

van

projecten

die

daar

tĳdens

gesprekken zichtbaar te maken," vervolgt Fien.

Containerpark zichtbaar aan bĳdraagt, is Vrĳhaven

"Veel mensen ontdekken de site voor het eerst

Labo. In samenwerking met de jeugddienst

tĳdens het festivalprogramma. Dat is het ideale

van Stad Brugge ontwikkelt de Batterie een

moment om hen uit te nodigen om niet alleen

participatief traject waarin jongeren bevraagd

kennis te maken met Vrĳhaven, maar ook om zelf

worden en actief kunnen meebouwen aan de

bĳ te dragen aan de toekomstige invulling."

inrichting van Vrĳhaven, onder begeleiding van StudioNika.

Tĳdens

Containerpark

worden

die

ideeën

besproken en in de praktĳk getest. De energie van "De eerste stappen van dit traject begonnen al

het festival en de betrokkenheid van bezoekers

enkele maanden geleden," vertelt Fien. "Met een

maken het mogelĳk om samen eerste prototypes

mobiele maquette trokken we naar verschillende

te bouwen en uit te testen welke ingrepen werken

plekken in Brugge om jongeren kennis te laten

binnen de ruimte.

maken met de site en met hen in gesprek te gaan. We vroegen hen welke plekken ze vandaag missen in de stad en wat hen zou uitnodigen om tĳd door te brengen op Vrĳhaven."

56 In het open bouwatelier van 20/08 tot en met

Vrĳhaven Labo is een van de vele initiatieven die

29/08 van Vrĳhaven Labo kunnen jongeren,

Containerpark deze zomer samenbrengt. Wie

buurtbewoners en bezoekers op donderdag,

langskomt, kan concerten en dj-sets meepikken,

vrĳdag en zaterdag samen met de Batterie en

deelnemen aan workshops, tentoonstellingen

StudioNika bouwen aan tĳdelĳke ingrepen voor

bezoeken, een rondje rolschaatsen of gewoon

de site. Met hout en restmaterialen ontstaan

neerstrĳken op het terras. Die afwisseling maakt

onder meer verplaatsbare zitbanken en een

Containerpark tot een vaste waarde in de Brugse

multifunctionele tribune die tĳdens Containerpark

zomer. Deze editie biedt daarnaast een inkĳk

meteen worden uitgetest. Zo wordt onderzocht

in een plek die nog volop in ontwikkeling is.

hoe de ruimte in de toekomst gebruikt kan

Vrĳhaven groeit vanuit experiment, samenwerking

worden en welke ideeën kunnen uitgroeien tot

en ontmoeting, gedragen door de organisaties en

een blĳvende invulling.

jongeren die vandaag al mee vormgeven aan de site.

Meebouwen

kan

inschrĳving,

maar

ook

wie toevallig langskomt, is welkom om aan te sluiten of een gesprek aan te knopen. Tĳdens de bouwdagen zĳn Fien en haar collega’s aanspreekbaar

voor

vragen,

ideeën

wie

gewoon even wil kennismaken met het project. Het bouwatelier draait niet alleen om het maken van meubels, maar ook om het delen van ideeën en het samen nadenken over de toekomst van Vrĳhaven.

HETENTREPOT.BE/EVENT/CONTAINERPARK VRIJHAVENBRUGGE.BE DEBATTERIE.BE STUDIONIKA.BE

DE MAKERS VAN MORGEN

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

DE TURBO MAKERSBOOST IS EEN JAARLIJKSE WEDSTRIJD DIE GEORGANISEERD WORDT DOOR DE REPUBLIEK, SAMEN MET TURBO EN HANDMADE IN BRUGGE. BELOFTEVOLLE JONGE MAKERS MAKEN HIERBIJ KANS OP EEN COACHINGTRAJECT, EEN JAARABONNEMENT BIJ DE MIND- AND MAKERSPACE VAN HOWEST EN EEN GELDPRIJS. OP DIE MANIER KRIJGEN ZE DE MOGELIJKHEID OM ZICH VERDER TE ONTPLOOIEN IN HUN AMBACHT EN ONDERNEMERSCHAP. DEZE PRIJS WERD DIT JAAR OPNIEUW UITGEREIKT OP NACHT VAN DE MAKERS DIE DEZE EDITIE DOORGING IN BRUSK! DIT JAAR ONTVINGEN WE OPNIEUW DRIE LAUREATEN: PIETER DE KETELAERE PIRLET, TILDE MORLION EN PAULIEN VAN DEN BRANDE. HET WAS UITEINDELIJK TILDE DIE MET DE HOOFDPRIJS NAAR HUIS GING NA EEN MOOIE OVERWINNING.

TEKST: KENNY VANDENBROUCKE BEELD: FEMKE DEN HOLLANDER

ONTMOET DE LAUREATEN VAN TURBO MAKERSBOOST

59 Dag Paulien, Pieter, jullie zĳn beiden laureaten van

verder op je vorige stap. Dat zorgde af en toe

de Turbo Makersboost 2026. Hoe voelt dat?

voor stress, maar ook voor inspiratie en moed."

Paulien: "Leuk! Sinds de Nacht van de Makers is het pas echt doorgedrongen dat ik laureaat

Kan je kort uitleggen wat je ambacht precies

ben geworden. Ik wou natuurlĳk winnen, maar

inhoudt?

achteraf gezien is dat niet de hoofdprĳs. Het

Pieter: "Ik benoem mĳn eigen ambacht als

mogen deelnemen, input krĳgen vanuit Turbo en

gestoffeerde marqueterie: apart gestoffeerde

de andere laureaten beter leren kennen — dat

plaatjes die ik samenstel tot een groter geheel.

is voor mĳ de echte prĳs. Zeker omdat ik in het

Een soort textielmozaïek, iets tussen patchwork

buitenland heb gestudeerd, is dit een mooie

en marqueterie."

kans om te netwerken in Brugge en te ontdekken

Tilde: "Ik maak en ontwerp kleren — van ontwerp

wat er allemaal leeft en wie er nog ambachtelĳk

tot afgewerkt stuk — en alle soorten kleding.

en creatief bezig is."

Voorlopig nog enkel voor vrouwen, maar dat wil

Pieter: "Ja, naast het gevoel van laureaat

ik in de toekomst veranderen. Ik probeer zoveel

te zĳn, was het vooral het proces dat voor

mogelĳk alles manueel te doen, dus zo weinig

mĳ van belang was. Tĳdens de infosessie in

mogelĳk digitaal werk."

Mind- and Makerspace twĳfelde ik nog enorm

Paulien: "Ik werk vooral vanuit textielontwerp. Ik

of ik überhaupt iets zou indienen voor de

maak onder andere accessoires, voornamelĳk

Makersboost. Uiteindelĳk deed ik dat toch, en

handtassen. Daarnaast focus ik ook op zelf

werd ik geselecteerd om verder te gaan. Zo

weven en het bewerken van stoffen. Ik heb

vorderde ik stap voor stap tot ik uiteindelĳk

een voorliefde voor wandtapĳten en geweven

het podium haalde. Per stap kreeg ik wat meer

kunstwerken, en ben mezelf nu die technieken

zelfvertrouwen, maar groeide ook de uitdaging:

aan het aanleren."

je presenteert telkens iets nieuws en bouwt

Waaraan merken jullie dat je creatief ‘aan’ staat? En wat doe je als je een creatieve blokkade voelt? Paulien: "Ik merk dat ik echt ‘aansta’ wanneer ik in de flow zit en gewoon wil verderdoen. Als ik dan het gevoel krĳg dat ik iets moet gaan drinken of sociaal zou moeten zĳn, durf ik dat uit te stellen. Wanneer ik in die flow zit, besef ik dat ik er beter gebruik van maak: niet alleen kan ik dan sneller werken, maar er ontstaan ook nieuwe ideeën. Als ik merk dat er een blokkade is, probeer ik toch — al is het vanop afstand — ermee bezig te blĳven. Door bĳvoorbeeld door mĳn schetsboek te bladeren of naar andere werken te kĳken, komt er soms toch iets los. Mensen zeggen vaak: ‘Eens je begint, ben je op weg’, maar net dat begin is voor mĳ moeilĳk. Het zĳn de vele keuzes die ik moet maken in het maakproces die voor keuzestress zorgen. Daarom probeer ik vooral niet te forceren of te panikeren: trust the process is voor mĳ echt de boodschap." Tilde: ”Ik herken ook die momenten waarop

60 het een grote opgave is om gewoon al te

Alles begon toen ik samen met een vriendin ideeën bedacht om lĳsten te maken voor

starten. Het klinkt cliché, maar ik overtuig

haar schilderĳen. Daaruit is de gestoffeerde

mezelf meestal om er toch aan te beginnen.

marqueterie ontstaan: een hedendaagse lĳst

Het grote voordeel is dat mĳn werk heel

met een knipoog naar het verleden. Door mĳn

laagdrempelig is: er valt altĳd wel iets te doen.

ervaring

Al is het iets voorbereiden, mĳn schetsboek

antiek en design is die techniek verder gegroeid.

opentrekken of iets herstellen.

Ik merk aan mezelf dat ik snel evolueer in

Om mezelf te motiveren bezoek ik vaak een

interesses en ideeën, waardoor ik ideeën heel

museum of kĳk ik een film — dingen die weinig

precies wil uitvoeren. Dat perfectionisme kan er

moeite kosten maar me wel nieuwe invloeden

op zĳn beurt voor zorgen dat ik te lang stilsta.

aanreiken. Ik neem vooral details op: kleine

Keuzes maken — zeker in wat ik (en eigenlĳk wĳ)

flitsen uit filmscènes of kleuren in een museum

doe(n) — is lastig, omdat elke keuze bĳdraagt

helpen me enorm.

aan het grotere geheel en visueel zichtbaar is.

In tegenstelling tot veel andere makers heb

Zoals Paulien zei: trust the process."

scenografie,

kunstgeschiedenis,

ik geen echt idool; wat ik maak komt voort uit mezelf. Naast film en musea haal ik ook inspiratie

Pieter, hoe is jouw ‘nieuwe’ techniek verbonden

uit sociale omgang met vrienden en mĳn

met de traditie van marqueterie?

omgeving. Mĳn stiel is een vrĳ solitair beroep, en

Pieter:

dat maakt het mentaal soms uitdagend."

techniek waarbĳ dunne laagjes van verschillende

Pieter: ”Voor mĳ is in gang schieten het

houtsoorten (fineer) worden uitgesneden en

moeilĳkste. Alle projecten die ik tot nu toe heb

samengevoegd tot patronen en afbeeldingen.

gedaan, hadden altĳd een concrete aanleiding

Die traditie fascineert me, maar ik voel me er

— en daar heb ik ook nood aan, een soort

niet noodzakelĳk door beperkt. Wat ik vandaag

omkadering. Tĳdens het proces van de Turbo

maak, is vooral ontstaan vanuit experiment.

Makersboost ben ik eigenlĳk een bestaand idee

Ik ben beginnen spelen met materialen zoals

verder gaan uitdenken.

karton en textiel en onderzocht hoe die zich

”Marqueterie

een

eeuwenoude

EDITIE DRIEËNVIJFTIG

laten

Daardoor

die ik had gezien in kleding (het patroon

ontwikkelde ik een werkwĳze die niet echt

is niet op de stof geprint maar er direct in

binnen een bestaande traditie past, of toch niet

verweven). Dat vond ik superinteressant,

voor zover ik weet.

en ik wist meteen dat ik dat wou maken met

Net

combineren

omdat

verwerken.

weinig

vaste

regels

mĳn weefraam, want daar had ik al een grote

verwachtingen aan verbonden zĳn, heb ik veel

passie voor. Ik was al van plan om de opleiding

vrĳheid. In mĳn recente werk vertrek ik soms van

weefgetouw te volgen, en het maken van

klassieke marqueteriemotieven, maar ik gebruik

'Jacquard'-stoffen was sowieso de laatste stap.

ze eerder als inspiratiebron dan als richtlĳn. Ik

Ik had dus mĳn doel. Ik wist waar ik naartoe ging,

vergroot, vervorm of herinterpreteer patronen en

maar onderweg heb ik toch mĳn ogen uitgekeken

combineer ze met onverwachte materialen en

en nieuwe technieken bĳgeleerd."

technieken. Zo ontstaat er een dialoog tussen het historische en het hedendaagse.

Tilde, wat betekent mode voor jou persoonlĳk, los

Uiteindelĳk is de techniek voor mĳ maar één

van de industrie en trends?

onderdeel van het proces. Het gaat evenzeer

Tilde: ”Zoals Pieter ook zei, is de ballast van

over vormgeving, materiaalgevoel en persoonlĳke

traditie iets dat er lang voor zorgde dat ik alles

expressie. Ik probeer mĳn werk hedendaags te

wat uitstelde. Niet door beïnvloeding, maar

houden door iets van mezelf toe te voegen en het

door het besef dat er al zoveel gemaakt is. De

materiaal zĳn eigen karakter te laten behouden.

modesector is niet de makkelĳkste, en via sociale

Ik wil niets forceren of bewust inspelen op

media worden we overstelpt met prikkels en

trends; soms vind ik net in het verleden de

invloeden die drempels kunnen opwerpen.

inspiratie om iets nieuws te maken."

Dat zorgde ervoor dat ik een stap terug nam en nadacht over waarom ik eigenlĳk kleren wil

Paulien, jĳ doet het oude weefraam weer opleven.

maken. Ik vind het gewoon leuk om bezig te zĳn

Vanwaar kwam die inspiratie?

met stoffen en mĳn creatief ei kwĳt te kunnen.

Paulien: ”Ik wou heel graag 'Jacquard'-stoffen

Het laat me toe om mezelf af te sluiten van de

maken — een heel gedetailleerde soort stof

buitenwereld. Daarom vind ik het ook enorm

stimulerend om kleding voor mezelf te maken — zonder invloeden of druk, gewoon nadenken over ‘Wat vind ik leuk?’ en ‘Wat prikkelt mĳ?’. Dat is wat mode voor mĳ is: een combinatie van kleuren, vormen, het lichamelĳke, maar ook het innerlĳke — soms verlossende — proces dat erbĳ komt." Pieter en Paulien, wat is voor jullie nu de volgende stap? Pieter:

"Gestoffeerde

marqueterie

maar

een deeltje van wat ik doe. Het is heel leuk om te maken, maar het wordt denk ik niet mĳn hoofdfocus. Het proces van de Turbo Makersboost was voor mĳ ook deel van mĳn zoektocht naar waar mĳn plekje in het creatieve maaklandschap precies ligt. Ik ben, zoals ik al zei, veel bezig met scenografie en dat wil ik verder ontwikkelen. Een concreet antwoord heb ik niet echt; ik ben niet meteen de persoon die zich jarenlang vastbĳt in één vorm van maken. Het is het proces van ontwikkelen en maken, het zoeken naar materialen en het samenbrengen ervan dat me drĳft. Kĳken hoe

62 ik losstaande zaken kan doen samenvloeien in één coherent geheel."

Tilde, jĳ won de Makersboost, hoe beïnvloedt dat jouw toekomst? Tilde: "Ik kan al niet verder kĳken dan zes maanden, dus ik benoem mĳn droomscenario.

Paulien: ”Met mĳn accessoires heb ik nu een

Ik zou graag nog meer tĳd in mĳn werk kunnen

mooi portfolio opgebouwd, waardoor ik overweeg

steken en het fulltime beginnen doen. Ook wil ik

om de stap te zetten naar een aantal winkels om

blĳven leren; er zĳn zoveel cursussen die ik wil

te kĳken of daar een samenwerking mogelĳk is.

volgen en technieken die ik wil aanleren.

Daarnaast heb ik ondertussen ook een webshop

Daarnaast wil ik inzetten op duurzaamheid en

waar mensen terecht kunnen.

ethisch gebruik van mĳn stoffen. Het zou leuk zĳn

Ik voel dat ik op zoek wil gaan naar manieren

om nog meer samen te werken met anderen, mĳn

om een zekere bekendheid te verwerven met

kennis door te geven en zelf ook bĳ te leren.

mĳn werk. Op ontwerpvlak merk ik dat ik een

Iets wat ik niet per se wil, is op grote schaal bekend

aantal ideeën heb die ik verder wil ontwikkelen.

worden of werken. Ik wil echt trouw blĳven aan

Ik ben de laatste tĳd geïnteresseerd geraakt in

wie ik ben als persoon en als maker; het moet

‘franjes’ (fringes in het Engels) en wil daar graag

dicht bĳ mĳ blĳven. Ik zou totaal geen voldoening

mĳn signature van maken. Daarnaast blĳven

halen uit enkel het tekenen en mĳn ontwerpen

mĳn wandtapĳten een grote focus, en daarom

doorsturen om ze ergens anders te laten maken.

wil ik proberen die franjes en de wandtapĳten te

Ik moet ook wel bekennen dat ik volledig opensta

combineren. Niet gemakkelĳk, maar ze inspireren

voor andere interesses. Ik ben niet iemand die mĳn

elkaar en kunnen samen een mooi groter geheel

toekomst al vastlegt. Wie weet ben ik volgend jaar

vormen."

bezig met een cursus boomsnoeien — wie weet..."

WIL JIJ OOK MEEDOEN AAN DE TURBO MAKERSBOOST? HOU DAN ZEKER DE SOCIALS VAN TURBO IN DE GATEN! TURBOBRUGGE

e g n o j ? en e e j g i j g u n Br Be n i r e em n r e d on

Word TURBO ambassadeur en inspireer a nderen met jouw verhaal!

Vertel ons over jouw project via www.turbo.be