Issuu

W PASSIE, U O J R O O D N E T JIJ BENT GEBE MST! O K E O T W U O J R OO

WIJ D

24 BACHELOROPLEIDINGEN EN 12 GRADUAATSOPLEIDINGEN!

• Bedrijf & Organisatie • Mens & Welzijn • Design & Technologie

W.HOWEST.BE W W P O EK TD N O IE BIJ JE PAST! DE OPLEIDING D

Howest is een sterk groeiende en innovatieve hogeschool met campussen in Brugge, Kortrijk en Oudenaarde. In onze 36 bachelor- en graduaatsopleidingen, waarvan 7 unieke in Vlaanderen, staan onze studenten steeds centraal. Die persoonlijke onderwijsaanpak maakt keer op keer het verschil.

03/12/21 EDiTiE vijFENTWiNTig FiRsT sEEN aT ThE LockER viNTagE

On the cover: BRENT DE WULF PhoTo By scoRPio sisTERs sPEciaL TNx To

Bibliotheek Brugge · Cadeaubon Brugge · CC Brugge Concertgebouw Brugge · Het Entrepot · Howest Jeugddienst Brugge · Jong Volk · KAAP · Musea Brugge · Stad Brugge · TURBO

EiNDREDacTiE Jordy Vermote Lay-oUT Faldona Vande Velde · Sanne De Muynck DRUk VCP Graphics

BLVRD magazine is een gratis, tweemaandelĳks jongerenmagazine. Vorige edities gemist? Lees alle edities op blvrdmagazine.com. Ook op jongvolk.be vind je onze content.

TEam

Atlesque · Ellemĳn Van Puymbroeck · Eva Vandendriessche Declan Baeten · Gayle Van Hollebeke · Guynan Berton Jasper Van het groenewoud · Jokke De Roo Jolien Van Acker · Lander Mus · Lauren Kayaerts Lauren Rolly · Layla Cornelissen · Luka Franck Nicholas Vandenbussche · Shavawn Somers

@BLvRDmagaziNE

WWW.BLvRDmagaziNE.com

THE LOCKER VINTA MIND THE ARTIST FLUISTERINGEN ZE HET ENTREPOT POS FILMREVIEW ODE 36

through our lens

Tweedehands is back in fashion

EDITIE VIJFENTWINTIG

AGE SCORPIO SISTERS EEPZOT BIES ST-LOCKDOWN 22

ETTE ZOEKT BAASJE

PODIUM

Olles is vo niet

December Dance Slow Crush

20 44

THE LoCKER VINTAGE

EDiTiE vijFENTWiNTig

EsT. 2021 By BRENT DE WULF TEksT: gUyNaN BERToN BEELD: jokkE DE Roo & LaNDER mUs

hET coNcEPT ‘TWEEDEhaNDs’ is mEER EN mEER iN oPmaRs. iEDEREEN PRoBEERT zijN sTEENTjE Bij TE DRagEN EN zijN EcoLogischE voETaFDRUk TE BEPERkEN. ER zijN aL vERschiLLENDE oRgaNisaTiEs EN coNcEPTEN WaaRmEE WE vERTRoUWD zijN: DE kRiNgWiNkEL, ThiNk TWicE, EPisoDE,... maaR DaT is NiET voLDoENDE. aLThaNs zo DENkT BRENT DE WULF ERovER, WaNT hij LaNcEERDE DEzE zomER EEN sEcoNDhaND PoP-UP PRojEcT ‘ThE LockER viNTagE’. EN DaaR BLEEF hET NiET Bij. siNDs 13 NovEmBER hEEFT ThE LockER viNTagE EEN vasTE LocaTiE. hiER kaN jE NiET aLLEEN TWEEDEhaNDskLEDij, maaR ook kUNsTWERkEN, TWEEDEhaNDs mEUBELs EN jUWELEN oP DE koP TikkEN. BRENT LiET oNs kENNismakEN mET zijN LockER viNTagE.

Vertel eens, hoe is jouw avontuur tot nu toe verlopen? Brent: “Super! Ik ben met de pop-up gestart op 10 augustus en die liep ten einde op 8 oktober. In die twee maand heb ik kunnen experimenteren en proeven van het leven als zelfstandige en zien hoe het met het concept verliep. Tweedehands is meer en meer aan het opbloeien en iedereen in de branche merkt dat. Mensen handelen meer naar het principe van slow fashion, wat ook de headliner van de toekomst zal worden.”

“Ik heb het ge er een engelt schouder zit.” 8

“The Locker Vintage was eigenlĳk een test, want het

“Al doende heb ik al heel wat mensen leren kennen

is een combinatie tussen kledĳ, meubels en een

binnen de mode- en kunstwereld die stuk voor

kunstgalerie. Niet echt een winkel dus, maar meer

stuk invloed op mĳ hebben gehad. De kennis die

een concept. In het begin hebben mensen mĳ met

je opdoet, neem je mee in je persoonlĳkheid en

mĳn voeten op de grond gehouden en me gezegd

hebben mĳ tot op vandaag gevormd tot de persoon

dat ik altĳd van het slechtste moet uitgaan, zodat ik

die ik ben. Ook het feit dat ik hiervoor ervaring

al kan anticiperen op the worst. Dat The Locker zo

heb kunnen opdoen in de retail heeft mĳ echt een

goed draaide, kwam dus als een grote verrassing!

voordeel gegeven.”

(lacht). Dat dankzĳ The Box, Republiek en de coördinatoren Michiel Vanden Abeele en Evelyne

“Ik heb het gevoel dat er een engeltje op mĳn

Demey. Zonder hen zou ik niet geweten hebben

schouder zit (lacht). Die zegt van: “Doe het zo of zo,”

hoe ik dit had moeten aanpakken. Beetje per beetje

en alles in goede banen leidt. Een mens kan alleen

krĳgt het platform vorm en ontstaat er een soort

maar hopen dat het zo verder gaat met de officiële

community. Dat is wat ik ook wil bereiken met The

winkel.”

Locker Vintage. Een plaats waar artiesten, klanten, gewoon iedereen, kunnen samenkomen.”

EDiTiE vijFENTWiNTig

evoel dat tje op mijn ” 9

Vind ons op

www.turbo.be TURBO Brugge TURBO Brugge # #turbobrugge

EDiTiE vijFENTWiNTig

Turbo Brugge was jouw springplank?

“Dus inderdaad: Turbo Brugge was mĳn spring-

“Ja, inderdaad. Het concept van de winkel zwierf

plank en ik ben hen daar super dankbaar voor.

ongeveer al anderhalf jaar door mĳn hoofd. Hoe

Een week of drie geleden sprak ik op een lezing

meer ik erover dacht, hoe meer ik er mĳn werk van

van Turbo voor jonge ondernemers en achteraf

wou maken. Dus ging ik op zoek naar een pop-

ben ik naar Michiel en Evelyne gegaan om hen en

up en kwam bĳ Turbo Brugge terecht. Ik heb dan

de hele organisatie te bedanken. Zonder hen was

een mail naar Michiel Vanden Abeele gestuurd en

dit nooit werkelĳkheid geworden. Dankzĳ hen kan

die nodigde mĳ uit voor een videogesprek. Toen

ik met trots zeggen dat ik een sleutel heb van

ik hem over mĳn idee vertelde, was hĳ redelĳk

officieel mĳn eigen pand!”

positief. Dus ben ik verder beginnen plannen en mailde ik naar Evelyne Demey voor een simulatie over The Box en hoe dat precies in zĳn werk ging.” “Alles zit in de prĳs inbegrepen, wat heel interessant is als beginnend zelfstandige. Ikzelf zou ook kunstenaars willen motiveren, die een bepaalde collectie hebben afgewerkt en waarvan zĳ denken dat ze klaar zĳn om hun werk aan de wereld te tonen om dit via The Box te proberen. Je kan die ruimtes aan een voordelige prĳs huren en je bent zeker van je passage daar.”

Blĳf je met gastartiesten werken? “Ja hoor. Voor mĳ is The Locker meer dan een tweedehandswinkel. Op lange termĳn wil ik een bepaald pand kunnen opbouwen waar je kan samenkomen met verschillende artiesten. Een plaats opbouwen waar er zowel expo’s, workshops,... kunnen doorgaan en waar mensen heel selecte dingen kunnen vinden. Er zouden ook optredens of andere evenementen kunnen plaatsvinden. Echt een allround locatie. Momenteel is het nog een kunstgalerie, tweedehandswinkel voor kleren en meubels en workshops op zondag, maar gradueel wil ik naar dat ultimatum toewerken. Mĳn droom is om nog ergens in de buurt een pand over te nemen en daar een café van te maken. Daar zouden om de week expo’s plaatsvinden en om de twee weken een live optreden, zodat er een wisselwerking is. Zo zou The Locker Vintage een place to go kunnen worden.” Welke workshops kan je er volgen? “Vanalles. Wat echt mĳn ding is, is workshops

organiseren waar gelĳk welke creatieveling naartoe kan gaan, gelĳk waarover: fotografie, film, noem maar op. Die kunnen dan een

workshop volgen van één of andere artiest die daar op dat moment ter plaatse is. Ook lessen over zeefdruk, modifying van kleren, schilderen,... Alles dat van creatieve aard is!”

@ThELockERviNTagE

a PLacE To coNNEcT

Januari 22

PERFORMANCE

GNAB◊RRETN¡ Dounia Mahammed & Alan Van Rompuy 20:00

KAAP De Groenplaats

VRI | JAN

MUZIEK

W.E.R.F.Records presents

Bààn Jeroen Van Herzeele 20:00

Snuffel

GNAB◊RRETN¡ is een experiment in

W.E.R.F. Records presenteert op hun label al

communicatie. Een concert over vinden en

wat spannend is binnen de brede regionen

verliezen van iets wat je herinnert, maar dat

van vaderlandse jazz en koestert een

nooit plaatsvond. Twee ontheemde wezens

voorliefde voor muzikanten die de grenzen

die zichzelf/alles voortdurend bij elkaar

ervan opzoeken. In Snuffel presenteren we

rapen. Een warme sciencefiction op zoek

2 muzikale avonturiers die doorheen de jaren

naar connectie in vervreemding.

hun eigen sound hebben ontwikkeld.

Design: www.llama.design

DON | JAN

De collecties kledĳ, verzamel je die zelf? “Inderdaad (wanhopig lachje). Ik werk van 8u ‘s

“De afgelopen tĳd was voor mĳ heel intensief. Je

smorgens tot een gat in de nacht. Ik gun mezelf

bent letterlĳk 7 op 7 bezig. Ik deed alles zelf. Mĳn

wel rust, maar haal het maximale uit mĳn dagen.

boekhouding, collecties uitkiezen, kunstenaars,

Als ik na mĳn werk nog ergens een rommelmarkt

expo’s,... Er zĳn wel mensen die zĳn komen

kan meepikken, dan zal ik dat ook doen en

helpen, maar voor mĳ was het de main focus.

soms volg ik veilingen. Hoofdzakelĳk gebeurt het

De afgelopen maanden heb ik kunnen inzien dat

zoeken niet online, maar op rommelmarkten,

het lukt, maar met de officiële winkel ben ik wel

stockverkoop, huizen die moeten leeggehaald

van plan om met iemand extra te werken en het

worden, enzovoort. Ik ben van het principe: alles

werk te kunnen verdelen. Ik ben nog jong, maar

dat in de winkel komt, wil ik in mĳn handen gehad

ik wil niet kapot gewerkt zĳn aan mĳn 30 jaar. De

hebben. Ik wil weten wat er in mĳn winkel hangt

balans moet goed zitten. Het was twee maanden

en kunnen checken op gaten of vlekken. Het gaat

alle hens aan dek!”

ook nog altĳd om kwaliteit. Momenteel doe ik dit helemaal alleen en dat is wel zwaar. Ik geef mezelf telkens een maand marge, maar je moet je eens inbeelden dat je een hele dag bent gaan werken en daarna nog 800 stuks moet vinden voor in de nieuwe collectie?! En niet zomaar stuks, ik wil dat de collectie select is. Het is bĳna onrealistisch en ik denk dat ik eens moet kĳken voor personeel (lacht)."

MIND THE ARTIST

LiNE BoogaERTs

hET aRENTshUis is EEN vaN DiE gRoTE hERENhUizEN zoaLs jE ER zovEEL hEBT iN BRUggE: oUD, sTaTig EN BooRDEvoL gEschiEDENis. EN NET zoaLs Bij DE mEEsTE gEBoUWEN schUiLT ER achTER DE gEvEL EEN voLLEDigE gEschiEDENis. iN hET hUis WoRDT hET WERk vaN FRaNk BRaNgWyN gETooND, EEN kUNsTENaaR EN REizigER. NU is hET EEN mUsEUm gEWoRDEN DaT NiET ENkEL hisToRischE coLLEcTiEs, zoaLs DiE vaN BRaNgWyN himsELF, aaN DE maN BRENgT, maaR ook hEDENDaagsE kUNsTENaaRs EEN PLaTFoRm BiEDT. iN hET kaDER vaN miND ThE aRTisT, gEEFT hET aRENTshUis LiNE BoogaERTs DiT NajaaR EEN ExPosiTiE. EEN UNiEkE LocaTiE, FasciNERENDE kUNsTENaaRs EN EEN BoEiENDE ThEmaTiEk voRmEN DE comBiNaTiE DiE EEN gEWELDigE TENTooNsTELLiNg vERzEkERT.

TEksT: NichoLas vaNDENBUsschE

EDiTiE vijFENTWiNTig

15 © kRisToF vRaNckEN

Je werkt meestal op ruiten, vanwaar die fascinatie? Line: “Een venster is een doorzichtige grens tussen binnen en buiten. Het maakt ook deel uit van de architectuur. Een hele tĳd geleden had ik een inspiratiemoment toen ik mĳn broer de vensters zag wassen. Het schuim van de spons liet voor mĳ eigenlĳk een tekening na en maakte het glas zichtbaar. De tekeningen die ik op de vensters maak verwĳzen naar de blinde vlekken in ons kĳken. Ik maak tĳdelĳke tekeningen, de tekening verdwĳnt bĳ het lappen. De ruit wordt terug een ruit en onzichtbaar en dat spel is wat mĳ fascineert.”

Wat mogen we van je verwachten in het Arentshuis? “In 2019 werd ik uitgenodigd voor een residentie in Lubumbashi door Michel De Wilde. De werken die ik daar heb gemaakt vormen de ruggengraat van deze tentoonstelling. Patrick Mudekereza, directeur van het Centre d’Art WAZA in Lubumbashi heeft mĳ daarbĳ enorm geholpen en veel deuren geopend. Op het einde van mĳn residentie heeft hĳ toen ook mĳn tentoonstelling in de Bibliothèque National de Lubumbashi gecureerd.” “De

stad

Lubumbashi

gemakkelĳk

omschrĳven als een ville bunkerisée, een stad van muren dus. Als je daar op straat rondloopt zie je dat bĳna alle huizen, ommuurd zĳn. Die muren zĳn gemakkelĳk te interpreteren als een grens tussen publiek en privé, maar niets is minder waar! Terwĳl de huizen die erachter liggen ooit eengezinswoningen waren, gaat het nu vaak om gebouwen waar verschillende gezinnen wonen of zelfs verborgen bars en restaurants zĳn.”

“Daarnaast vormden de ruimtes tussen die muren in koloniale tĳden een netwerk van

steegjes en vrĳplaatsen waar bediendes konden ontsnappen aan controle. Die geschiedenis en die opake grenzen maken zo routes en netwerken mogelĳk voor ‘zĳ die ervan weten’ en zorgen ervoor dat bediendes daar ongezien door hun meesters hun ding eigenlĳk konden doen. Net die complexiteit die door professor Johan Lagae omschreven wordt als ‘Navigating Off-Radar’, nodigt natuurlĳk uit om na te denken over ruimte, grenzen en het koloniale verleden.” “In het Arentshuis is de exporuimte eigenlĳk een doos van valse muren in het huis. De ruiten zĳn niet zichtbaar van binnenuit. Mĳn gewoonlĳke spel met binnen-buiten, heb ik deze keer dus vooral figuurlĳk en minder letterlĳk vertaald naar de locatie. Alle werken zullen buiten de ruimte hangen en te zien zĳn door gaten in de muren. Muren vormen grenzen net zoals vensters, en de bezoekers worden op die manier uitgenodigd om te kĳken vanachter de grens. De ruimte zelf blĳft nagenoeg leeg.

EDiTiE vijFENTWiNTig

Wat blĳft er dan staan? “Centraal in de tentoonstelling hangt een grote glasplaat die de zichtbaarheid tussen de twee ruimtes verstoort en vervormt. Die plaat vormt ook weer een soort kader om door te kĳken of rond te kĳken en benadrukt dus dat idee van perspectief en cadrage.” “De glasplaat vormt een projectievlak voor het werk ‘é/change’. Hier zie je mĳn videoperformance met een Congolese artiest Paul Malaba. In het museum van Lubumbashi, een Art Deco gebouw uit de koloniale tĳd hebben wĳ elk aan een kant van een vensterglas getekend. Zo toont elke kunstenaar zĳn kant van de werkelĳkheid en zicht op de ander.” “Dat kunstwerk speelt met tonen en verbergen, maar bevraagt zo ook je perspectief. In het Arentshuis vind je ook een andere installatie viDEosTiLL ‘coLoURs oF BRaNgWyN‘, LiNE BoogaERTs, 2021

met 2 etalagepoppen van Paul Malaba. Hĳ gebruikt in zĳn performances zĳn lichaam. Zĳn performances zĳn zonder woorden, de toeschouwers voegen zelf woorden toe en

begrĳpen zo ook de kritische ondertoon van zĳn werk.” “Een tweede videoserie, ‘Pictures of fluid light’, toont een perceel in Lubumbashi waar grenzen op een andere manier vorm krĳgen.” Kan je wat meer vertellen over de andere artiesten? “Naast Paul Malaba is er ook nog Celestin Kabuya die eigenlĳk uit een oudere generatie komt, hĳ was aanwezig op Expo ’58. Ook met hem heb ik samengewerkt in Lubumbashi in de vorm van een kalktekening waar we elkaars tekening hebben aangevuld. Van die tekening liggen twee cyanotypies in de tentoonstelling.” Cyanotypie? “Dat is eigenlĳk een oud systeem om kaarten te kopiëren, een blauwdruk. Daarvoor heb ik samengewerkt met het Institut de Cartographie. © RENé vaN gysEgEm

Het is een fotografisch proces waarbĳ je emulsie op papier doet, vervolgens doe je de tekening

erop en leg je het in de zon of onder een UV-

magnaten. Toen hĳ uitgenodigd werd om te eten

lamp. Als je er vervolgens het product uitspoelt

bĳ een van zĳn kopers, weigerde hĳ en zou hĳ

met water, krĳg je een diepblauwe kopie.”

gevraagd hebben: ‘Je zou je loodgieter niet uitnodigen, dus waarom zou je mĳ uitnodigen?’

Gaan de werken zelf ook verder in op die

Net zoals zĳn leermeester William Morris was hĳ

koloniale architectuur?

dus sociaal bewogen.”

“Een reeks werken visualiseert dat eigenlĳk. Ook hiervoor heb ik samengewerkt met het Instituut

“Muabana, een spoken word dichter, zal op de

voor Cartografie in Lubumbashi, die bezitten

opening ook een performance geven die later

nog de oude koloniale kaarten en ik heb die

ook via video kan worden bekeken. Haar werk

gebruikt in combinatie met Google Maps en mĳn

reflecteert ook kritisch op kolonialisme. Bĳ

eigen tekeningen om zo een composiet van het

Brangwyn heeft ze bĳvoorbeeld de bedenking dat

verleden en het heden samen te stellen. Die

zĳn beeld van het imperium wel erg verbloemd

werken zĳn ook degene die wel van buiten het

lĳkt. Was het leven echt zo voor de afgebeelde

Arentshuis te zien zĳn.”

volkeren? Vele wrede daden gebeurden in de bezette landen. Ik weet niet of de inheemse

Brangwyn heeft zelf ook natuurlĳk veel gereisd,

volkeren een tafereel van hun leven op dat

mogen we daar een reactie op verwachten?

moment ook zo kleurrĳk en vol mooie elementen

“Ja, ik vind hem een erg interessant personage

zouden hebben afgebeeld.”

want in zĳn ‘erfenis’ komt dat idee van de marge ook terug. Hĳ was erg bekend in zĳn tĳd, maar is daarna eigenlĳk vergeten dus dat alleen al maakt

het interessant om hem wat vanonder het stof te halen.”

“Brangwyn blĳft dus wel een erg ambigue persoon. Het is niet zo dat hĳ vóór kolonialisme was – hĳ was bĳvoorbeeld tegen slavernĳ – maar hĳ blĳft wel ingebed in dat systeem. Ik heb daar met Laurence Vankerkhoven ook veel gesprekken over gehad omdat hĳ niet zoveel teksten heeft nagelaten. Volgens Libby Horner, een Engelse specialist in het werk van Brangwyn, stond Brangwyn bĳvoorbeeld niet achter het kolonialisme. Zĳn ‘Oosterse’ afbeeldingen tonen zĳn liefde voor kleur en decoratieve patronen. Als hĳ in Zuid-Afrika was, schilderde hĳ lokale werkers, ‘kleurlingen’, in het veld en niet de rĳke © FRaNk

BRaNgWyN

LiNE BoogaERTs oPENT oP 10 DEcEmBER iN hET aRENTshUis. haaR ExPo kWam ToT sTaND iN hET kaDER vaN ‘miND ThE aRTisT’; EEN REacTiE oP DE cULTURELE aRmoEDE iN TijDEN vaN coRoNa.

OPENBARE BIBLIOTHEEK BRUGGE

Dichter Lotte Dodion is op gedichtendag 27 januari 2022 te gast in Hoofdbibliotheek Biekorf. Ze draagt tussen 12.30u en 13.15u voor uit eigen werk. Mis het niet en schrijf je in brugge.bibliotheek.be/gedichtendag2022

OLLES Is VO NIET PETER DE BLiEck & koRNEEL mUyLLE

TEksT & BEELD: jasPER vaN hET gRoENEWoUD

Peter De Blieck en Korneel Muylle. Twee namen

domicilie te Brugge heeft. De lezer die het pad

die u ofwel bekend zĳn ofwel niet. Zo gaat dat nu

nog steeds niet kwĳt is, ondanks mĳn verwoede

eenmaal. Er is daar verder ook niet veel aan te

pogingen, wil ik graag even verduidelĳken waarom

doen. De eerste ken ik al jaren. De tweede kom

ik het nodig vind om de domicilie van de heer De

ik om de zoveel jaar eens tegen en dan wisselen

Blieck vast te leggen.

we een paar woorden. Toffe mens. De lezer die

Hou vol, geachte lezer!

het tot aan deze zin aandachtig is blĳven volgen verschaf ik wat uitleg met een korte samenvatting

Peter De Blieck is een artiest. Een kunstenaar in

van het sujet Peter De Blieck.

vele disciplines, tot aan het snowboarden toe. Een muzikant ook. Nu, hier zou ik een pamflet

Geboren te Brugge (dat ben ik 90% zeker. ) ergens

met veel bĳvoeglĳke naamwoorden kunnen aan

in de jaren 60 (dat ben ik 60% procent zeker). Ik

toevoegen over hoe goed Peter is als muzikant

ga daar eerlĳk in zĳn, ik ben niet te vertrouwen

en performer, ware het niet dat ik het op deze

met hoofdrekenen. En hoofdrekenen is precies

manier eigenlĳk ook zeg en mezelf weer wat werk

wat ik heb moeten doen om tot aan genoemde

bespaar. De boodschap zou duidelĳk moeten zĳn

decennium te komen. Stel dat ik gemist zou zĳn

na het lezen van vorige zin. Zo niet, lezer, dan

in het determineren van Peters geboorteplaats,

kunnen wĳ misschien geen echt goeie vrienden

dan kan ik met stelligheid verkondigen dat Peter

worden en ik denk dat we dit beide eigenlĳk niet

heden ten dage en de vele vele jaren ervoor, zĳn

zo erg zouden vinden.

EDiTiE vijFENTWiNTig

Dus, die domicilie. Die is belangrĳk omdat Peter

Mensen (en dus ook artiesten, muzikanten)

28 januari in de Stadsschouwburg van jetje gaat

zeggen wel eens ‘pfiew, zo optreden voor een

geven in het Brugs. En sorry, maar als het een

uitverkochte

optreden is dat kadert in het Weekend Van ’t

geen sinecure.’ Hen zou ik graag mededelen

Brugs (jup, had ik ook nog nooit van gehoord) dan

dat repeteren in een lege Stadsschouwburg 30

moeten ze niet afkomen met een muzikant die

keer imponerender is. Terwĳl ik dan toch aan

onze moerstaal niet machtig is. Zolang ik Peter

het mededelen ben, brei ik er met plezier aan

ken is hĳ die taal al van de geboorte machtuh.

vast dat het ten tĳde van de opname/repetitie

Dus tot zover zit het snor.

allemaal al redelĳk strak en fantastisch klonk.

Stadsschouwburg,

dat

is toch

Het zĳn toppers in hun vak en beleefd ook In de volgende fase van dit stukje kunnen we

nog. Kortom, het tegenovergestelde van wat je

best even van naderbĳ bekĳken hoe het zit met

doordeweeks op sociale media tegenkomt.

de begeleidingsband onder muzikaal mentorship van Korneel Muylle. Wel, ik kan u vertellen dat

Samenvattend: Peter, Korneel, de band en een

het ook daar snor zit. Dat ik geen gelul aan

rits gasten komen op 28 januari de boel op

het verspreiden ben wil ik graag bewĳzen door

stelten zetten, in het algemeen onbeschaafd

te vertellen over het vaststaand feit dat ik

Brugs, in de prachtzaal van onze teergeliefde

ter promotie van dit optreden een video heb

Stadsschouwburg. Ze spelen eigen werk en

opgenomen van Peter, Korneel en de band. Ergo,

covers vertaald naar het Brugs. Ik ga kĳken en

ik heb ze aan het werk gehoord. Ergo maximus

heb gratis tickets gekregen omdat ik vakkundig

plus ultra, ze waren verrekte goed. Je moet

gefilmd en gemonteerd heb in het kader van de

rekenen, ze speelden toen zonder publiek.

promotie. U daarentegen kan tickets verkrĳgen op de website www.ccbrugge.be. Toetonne!

CULTUUR CENTRUM BRUGGE

MUZIEK • LITERATUUR • THEATER ORESTEIA • hetpaleis & Simon De Vos WOENSDAG 1 DECEMBER 2021 MaZ - 20.00 uur © Diego Franssens

Indrukwekkende cast acteurs in brandend actuele voorstelling met de bevrijdende energie van een rockconcert. Vanaf 16 jaar.

LITERATUUR • THEATER HEBRIANA • Het Nationale Theater DINSDAG 14 DECEMBER 2021 KONINKLIJKE STADSSCHOUWBURG - 19.30 uur

Knaller van een acteursstuk over de lusten en lasten van een Zweedse familie in regie van Erik Whien. DANS • VISUEEL THEATER CONTRE-JOUR • Alexander Vantournhout / not standing DONDERDAG 6 JANUARI 2022 MaZ - 20.00 uur

Bewegingen komen en gaan, wat rest zijn enkel sporen in het geheugen.

JONGEREN -26JAAR: -50% OP ALLE VOORSTELLINGEN CULTUURCENTRUM BRUGGE SEIZOEN 2021-2022

CCBRUGGE.BE

SCORPIO gET REaDy To DUsT oFF yoUR coWBoyBooTs aND PRacTicE yoUR ‘yEEhaW’s’. 22

TEksT: LaUREN kayaERTs BEELD: FaBRicE vaN BEsiEN

Jana Germanus en Faldona Vande Velde, samen ‘Scorpio Sisters’, zĳn visuele content creators die gespecialiseerd zĳn in lifestyle en fashion fotografie, art direction en set styling met een heuse portie Rock ‘n Roll en Western vibes. Beiden Schorpioenen van sterrenbeeld, dat geeft ongetwĳfeld vonken. Of dat niet heel intens is, twee Schorpioenen? Jana: “Soms. Faldona is in al haar tekens

We kunnen serieus zĳn als dat moet, maar willen

(sterrenbeeld, ascendant en maanteken) een

vooral ook plezier beleven in ons werk. Dat we

Scorpio, ik heb als maanteken ‘vissen’, wat ervoor

zo op ons gemak zĳn bĳ elkaar werkt vaak ook

zorgt dat er wat evenwicht is. Hierdoor ben ik

aanstekelĳk voor onze klanten en zorgt voor

ook wat empathischer en gevoeliger ingesteld

een ontspannen sfeer. Dit merk je ook aan ons

en helpt dit bĳ de emotionele aspecten van

eindresultaat. Faldona is bĳvoorbeeld heel erg

ons vak. Dat we allebei Schorpioen zĳn zorgt

chaotisch (lacht). Ik ben eerder neurotisch. Op

ervoor dat we beide heel vastberaden zĳn. We

die manier vullen we elkaar goed aan. Ik hou de

willen er steeds 100% voor gaan. Als we shooten

agenda bĳ, Faldona zorgt ervoor dat ik niet af en

hebben we vaak een ‘no pressure’ mentaliteit.

toe vergeet te ademen en te genieten.”

EDiTiE vijFENTWiNTig

SiSTERS

Wat doen jullie net? Faldona: “Binnen Scorpio Sisters neem ik de productie, art-direction en set dressing op mĳ, daarnaast ben ik ook grafisch ontwerpster. Hieruit vloeien soms ook wel opdrachten voort die we dan met Scorpio Sisters kunnen volbrengen. Jana is fotografe, zĳ maakt de beelden, doet de postproductie en beheert onze agenda. Maar eigenlĳk gaat ons werk veel verder dan enkel online content maken. Wĳ willen voornamelĳk jonge ondernemers helpen met de opstart van hun bedrĳf. Onze focus ligt op mensen met unieke, vernieuwende ideeën die ook wat rock ‘n roll in zich hebben. Jonge starters hebben meestal niet het grootste budget, is dat een probleem? Faldona: “Daar zĳn we ons van bewust maar dat vinden we minder belangrĳk. We geloven in ‘good karma’. We helpen deze jonge ondernemers graag op weg, nadien merken we dat ze vaak terug koppelen voor nieuwe content naarmate hun bedrĳf groeit. Eigenlĳk voelt het een beetje aan als

een community. Het is leuk om voor starters te werken omdat je hen ziet groeien. Je helpt elkaar vooruit en op die manier creëer je een unieke band.” Jullie doen eigenlĳk met z’n tweeën wat meestal een heel team doet. Is dat niet ontzettend zwaar? Jana: “Soms is het wel moeilĳk, het is echt wel veel werk. Zeker omdat we allebei naast Scorpio Sisters ook nog onze eigen freelance jobs hebben. Mensen snappen meestal wel wat onze job inhoudt maar vergeten soms wat er achter de schermen nog allemaal bĳ komt kĳken. Gelukkig zĳn we heel goed op elkaar afgestemd en hebben we al redelĳk veel ervaring. Klanten zeggen wel eens dat we met ons twee “een goed geoliede machine” zĳn (lacht). Ook merken we dat het resultaat nog beter is als we onze krachten bundelen. Faldona laat het verhaal kloppen in de beelden die ik maak. Ze stelt altĳd eerst een moodboard op, wat we dan onderling bespreken met de klant. Nadien zoekt ze naar de juiste locatie en doet ze ook de set dressing. Op die manier kan ik mĳ volledig focussen op het maken van mooie beelden. Door onze samenwerking kunnen we veel meer zorg en detail in ons werk steken.”

EDiTiE vijFENTWiNTig

Wie of wat inspireert jullie?

Hebben jullie verder nog grote plannen?

Jana: “Zoals onze branding en copy al doet

Faldona: “We willen graag merch uitbrengen,

vermoeden zĳn we enorm geïnspireerd door

o.a. t-shirts, motel keychains en enamel pins.

The Far West, maar eigenlĳk vinden we alles wat

Eigenlĳk willen we op die manier graag een

een beetje Americana is top. Muziek speelt een

community laten ontstaan. Je hoeft natuurlĳk

grote rol in ons leven. Oude cult films en de

niet per se een schorpioen te zĳn, zolang je

Californian surf vibes zĳn ook wel een bron

maar wat rock’n roll in je hebt (lacht). Ook op

van inspiratie. We zoeken het dus graag in de VS

Instagram zullen we niet steeds ons eigen werk

(lacht). Zo graag dat we zelfs voor onze branding

posten maar gaan we er een inspiratie pagina

zĳn gaan aankloppen bĳ o.a. Mark & Lauren Johnston,

van maken.

@thisiscactuscountry, uit Arizona. Qua lifestyle en

werk

zĳn

@thecostasisters

een

goeie

referentie. Hun vibe is een beetje gelĳkaardig aan

Lees het volledige artikel op jongvolk.be

de onze, denk ‘bikes, tattoos, and some rock’n roll’. En niet te vergeten in dit lĳstje is natuurlĳk Orville Peck. We waren dan ook beiden als hem verkleed op ons Halloween feestje (lacht).”

@ThEscoRPiosisTERs

FLUISTER vooR hET TWEEDE jaaR oP Rij NoDigT joNg voLk joNgE BRUgsE kUNsTENaaRs UiT om mEE TE WERkEN aaN hET LichTPaRcoURs vaN WiNTERgLoED. oNDER DE Naam “FLUisTERiNgEN” EN mET aLs ThEma “gEsPREkkEN mET DE sTaD” giNgEN NiNa EvERaERT, gERaRD coRNET, kaRim shaTLa, LUcy LU EN WaRD RossEEL aaN DE sLag. Nog ToT 9 jaNUaRi kUN jE DE DRiE iNsTaLLaTiEs mET hUN “FLUisTERiNgEN” gaaN BEkijkEN EN BELUisTEREN.

26 TEksT: LUka FRaNck BEELD: jasPER vaN hET gRoENEWoUD

EDiTiE vijFENTWiNTig

RINGEN Karim maakte de track voor de installatie aan

Op de stenen bank tussen het Minnewaterpark

het Minnewaterpark. Aan de rand van het pad

en de Katelĳnepoort vind je de muziek van

op de Vesten ligt een put gevuld met water, diep

Nina en Gerard. Haar kennen we onder de

in het donker. Die wordt tĳdens Wintergloed

naam Doorn Roosje en hĳ werkt als producer

uitgelicht en is het decor voor Karim zĳn muziek.

onder de naam Kill The Jester, maar ook als duo zĳn ze goed op elkaar ingespeeld.

Hoe zou je de muziek die je maakt omschrĳven? Karim: “Ik experimenteer vooral met geluiden,

Hoe begin je zo’n samenwerking voor een

alle soorten geluiden, niet enkel ‘klassieke’

opdracht als deze? Begin je met de muziek? Of

instrumenten. Voor de track die ik gemaakt heb

vertrek je van de tekst?

voor Wintergloed, heb ik bĳvoorbeeld gewerkt

Gerard: “We werken al langer samen en

met een blikje op de micro en het geluid dat

meestal gaat het zo dat Nina start met het

dat voortbracht. Je kan me, denk ik, niet per

schrĳven van een tekst en het aanbrengen van

se binnen een bepaald genre plaatsen. De rode

een bepaalde sfeer, vibe of gevoel en dat ik

draad is wel zowat dat er altĳd iets fragiel in mĳn

daaruit vertrek. In dit geval, voor Wintergloed,

muziek zit, iets atmosferisch, iets donkerder. Dat

zĳn we elk apart gestart en hebben we die twee

kruipt er altĳd in, die bepaalde sfeer.”

dingen dan samengebracht.”

Waarop heb je je gebaseerd voor deze track?

Hoe

“Goh, ik heb het eigenlĳk best lang uitgesteld…

omschrĳven?

Pas door de plek eens te googelen en op zoek te

Gerard: “Jouw stĳl begint zich hoe langer hoe

gaan naar de oorsprong van het Minnewaterpark

meer te vormen naar een kruising tussen hip

kreeg ik een idee voor de sfeer van de muziek.

hop en poëzie en dat voel je echt in het midden

Het is sowieso ook een beetje een maffe plaats,

van de track. Het stuk start met spoken word en

heel veel mensen passeren hier dagelĳks, maar

naar het einde toe voel je wel echt dat ritme in

niemand stopt om halt te houden en nu voor

de tekst.”

Wintergloed zal dat wel gebeuren. Ik hoop

Nina: “Maar, het rĳmt niet hé en dat vind ik wel

dat mensen echt kunnen stilstaan hier en het

belangrĳk. Vroeger schreef ik heel vrĳ en dan ben

zichzelf toelaten om in de sfeer te kruipen. Als

ik zo wat meer in de hip hop gerold, en dat is

mensen stil worden door hiernaar te luisteren,

super vet, maar je hangt dan wel aan een bepaald

dan is het voor mĳ echt geslaagd.”

stramien vast en dat voelt soms beperkend

zou

jullie

track

voor

Wintergloed

voor mĳ. De beat is de baas dan en dan moet je volgen. Nu hebben we anders gewerkt en dat voelt veel vrĳer. Er komt wel een beat in, maar het is vooral heel atmosferisch.”

Heeft de plek zelf jullie geïnspireerd? Nina: “Yes, zeker. Het idee is dat ik met mĳn tekst in gesprek ga met de persoon die hier op het bankje komt zitten. Ik vertrek van de insteek dat ik kan verbeelden wat zich in mĳn hoofd afspeelt en dat dat er misschien wel zo uitziet als de plek hier. Als je dat doortrekt zĳn er overal in de stad zo’n plekjes, die verbeelden wat er in mensen hun hoofd omgaat. Je kan over zoveel onderwerpen schrĳven, dus als ik een houvast krĳg - zoals deze plek - dan helpt dat wel echt.”

“ik hooP DaT mENsEN EchT kUNNEN sTiLsTaaN hiER, goED LUisTEREN EN hET zichzELF ToELaTEN om iN DE sFEER TE kRUiPEN.”

EDiTiE vijFENTWiNTig

Lucy en Ward gingen aan de slag met de installatie

tussen

Gentpoort

Cozettbrug. De muur aan de kant van het pad wordt tĳdens Wintergloed uitgelicht en de muziek die Lucy en Ward maakten, nodigt je uit om dichterbĳ te komen. Ward: “Voordat ik ook maar iets zeg over onze muziek, wil ik eerst ook Mauricio Meurrens

Hebben jullie het nummer ook op de plek

vernoemen, want eigenlĳk hebben we met drie

geïnspireerd? Of ligt de basis vooral bĳ de track

aan deze installatie gewerkt. Ook al weet hĳ dat

die jĳ en Mauricio maakten?

niet… Ik heb de track met hem gemaakt, niet met

Ward: “Ik maak vaak losse tracks op basis van

de bedoeling om die hier te gebruiken, maar met

emoties. En als ik dan aan een bepaald project

de magische toevoegingen van Lucy was het zo

werk waar een soort sfeer of vibe of gevoel rond

ideaal voor dit project!”

hangt, dan weet ik dat ik daar al tracks voor liggen heb, en kan ik kiezen welke daar best bĳ

En hoe zou je de stĳl omschrĳven van wat jullie

past om van te vertrekken.”

hier gecomponeerd hebben? En in het algemeen? Ward: “Akoestisch, rustgevend, atmosferisch, …”

Welke sfeer hangt er dan aan deze track vast?

Lucy: “Normaalgezien is jouw stĳl veel heavyer,

Ward: “Het idee dat iedereen zĳn stempel zet op

meer rock. Terwĳl mĳn stĳl eerder electronic is.”

de wereld, dat iedereen iets achterlaat en dat

Ward: “In het nieuwste album is m’n stĳl wel

we daardoor ook nog aan hen denken. Het

wat “kalmer” geworden, ik denk door ouder te

idee van een “nagedachte”, dat is wat ons hier

worden (lacht).”

inspireerde.”

Lucy: “Ik linkte het ook letterlĳk aan de Of door corona...?

verandering die hier op deze plek gepland staat.

Ward: “Misschien wel, omdat ik veel meer alleen

Ze gaan het stuk waar we nu staan aanpassen

heb geschreven tĳdens de coronaperiode en

en verbouwen. Dat deed me realiseren dat het

omdat je dan niet dezelfde energie hebt die je

er hier over 15 jaar helemaal anders zal uitzien,

krĳgt als je met vĳf bezwete mannen muziek

helemaal anders zal voelen, net omdat iemand

staat te maken met gitaren.”

een idee had om het te veranderen.”

Lucy: “Dit stuk voor Wintergloed is dan wel een ideaal voorbeeld van hoe onze twee stĳlen zich met elkaar kunnen vermengen. Ward is heel

Lees het volledige artikel op jongvolk.be

goed in melodieën op gitaar en ik kan heel goed aanvullen met de heel lage synths en piano.”

BENiEUWD NaaR mEER vERhaLEN vaN joNg voLk UiT BRUggE? chEck joNgvoLk.BE mEER iNFo ovER WiNTERgLoED viND jE via WWW.BRUggE.BE/WiNTERgLoED

@kaRimshaTLa @sTEkkERBLommE @kiLL.ThE.jEsTER @WiLDchoPsUEy @BoLUUB

Tweedehands is back in fashio 30

sTyLED By ThE LockER viNTagE EDiToRiaL: scoRPio sisTERs BTs: DEcLaN BaETEN

EDiTiE vijFENTWiNTig

on 31

EDITIE VIJFENTWINTIG

EDiTiE vijFENTWiNTig

ZEEPZo TEksT: gayLE vaNhoLLEBEkE BEELD: scoRPio sisTERs

EDiTiE vijFENTWiNTig

Na EEN sTREssvoLLE Dag kWam LayLa oP EEN vaN DE WoNDEREN vaN hET iNTERNET TEREchT: soaP asmR viDEo’s. EUh? as m WaT? asmR is DE aFkoRTiNg vooR aUToNomoUs sENsoRy mERiDiaN REsPoNsE. EEN REacTiE DiE ovEREEN komT mET kiPPENvEL aLs WE BEPaaLDE DiNgEN hoREN, ziEN oF voELEN. iN DiT gEvaL viDEo’s WaaR zE zEEPjEs iN hELE kLEiNE sTUkjEs sNijDEN, kNEDEN, BREkEN ENzovooRT. hET kijkEN NaaR DE viDEo’s hEEFT EEN hEERLijk RELaxEREND EFFEcT. In de lĳst met aanbevolen video’s zag ze de video genaamd ‘how to make soap’ staan. En met die YouTube video startte het 'Zeepzot'-verhaal voor Layla Cornelissen. Een week na het bekĳken van het bewuste filmpje ging ze aan de slag met haar eerste soap-kit in de keuken. Het eerste project mislukte helaas faliekant maar gelukkig gaf Layla niet op en bracht ze onlangs 4 mooie en heerlĳk ruikende zepen op de markt. Wĳ stelden haar een aantal vragen over haar nieuwe bĳberoep: Wat maakt Zeepzot anders? Layla: “De zepen die ik maak zĳn 100% vegan, duurzaam en ecologisch verantwoord. In een gewone douchegel zitten vaak heel wat chemicaliën die de huid doen uitdrogen. Met mĳn producten zal je huid zacht en gevoed worden. 1 zeepje is bovendien veel langer houdbaar dan een reguliere douchegel wat het ook weer goedkoper maakt en zo is het beter voor het milieu. Geen plastic verpakkingen die je PMD zak zullen vullen.” “Verschillend van vele andere producenten maak ik mĳn zepen met de 'cold process'-methode. Bĳ deze methode gebruik je slechts 1 chemisch element namelĳk natriumhydroxide. Wanneer je deze stof licht opwarmt met de nodige oliën en mixt met de andere ingrediënten heb je na 24 u een verzeept product. Bĳ dit proces verdwĳnt dit chemische element helemaal, zo blĳf je achter met een natuurlĳke zeep zonder artificiële geuren en kleurstoffen.”

Wat brengt de toekomst? “Ik zou graag workshops geven waar we samen zepen kunnen maken. Dat heb ik al eens getest bĳ mĳn neefje en nichtje en die waren alvast enorm

enthousiast. Hopelĳk kan ik ook nog

met verschillende Brugse makers samenwerken en kan ik via hen lokale en unieke ingrediënten gebruiken in mĳn toekomstige zepen. Ik heb nog zoveel ideeën die ik wil uittesten dus ik kĳk ook enorm uit om de nieuwe collectie samen te stellen en uit te brengen met andere oliën, geuren en kleuren.” De huidige collectie bestaat uit 4 zepen: Wacko is een reinigende handzeep met bier en actieve De methode is best wel arbeidsintensief want

kool. Psycho is een bodywash met groene thee en

het is een proces van ‘trial and error’ maar dat

appelsien. Daarnaast kan je ook Een verzorgende

maakt het extra leuk als je een goed resultaat

shampoobar Loony en Maniac de bodyscrub met

bekomt. Je leert spelen met de oliën en zien

koffie in de collectie terugvinden. Layla ging ook

welke resultaten ze bekomen in combinatie met

bĳ het kiezen van een grafische vormgever voor

elkaar of verschillende ingrediënten. Je kan de

een Brugse samenwerking. Faldona en Jana van

recepten voor de zepen echt fine tunen tot je de

Scorpio Sisters maken dat ook de verpakkingen

(zo goed als) perfecte combinaties bekomt. Bĳ

en online visuals binnen het plaatje passen.

andere methodes kan je zelf vaak niet veel meer

Layla wil namelĳk dat de producten positiviteit

aanpassen dan de kleur of de geur. Bĳ mĳn

uitstralen. En dat zie je ook in de verpakkingen,

zepen kan ik gaan bepalen als ik wil dat ze

website en instagram van Zeepzot terugkomen.

verzorgend, extra schuimend, zuiverend, etc.

De officiële launch van de collectie gebeurde in

zĳn. Ik wil zepen maken die anders zĳn dan de

oktober op Vegan Affairs. Momenteel kan je de

standaard zeep. Geen typische bloemengeuren

zepen kopen bĳ ‘Karma markt’ en ‘Para Ti’ in

dus, dat is niet mĳn stĳl.”

Brugge. In februari 2022 komt de launch van de

online webshop eraan. “De inspiratie voor de geuren haal ik ook vaak uit de dingen die ik leuk vind. Vaak gaat dit om eten en drinken. In een van mĳn zepen kan je voorbeeld mĳn favoriete koffie van ‘Cafune’, een lokale koffiezaak in Brugge, terugvinden. De koffie heeft aan de zeep een heerlĳke geur en maakt dat deze ook een licht scrub effect heeft.” Hoe ben je op de naam gekomen? “Zeepzot is een samentrekking van zeepzop en de bĳnaam voor Bruggelingen, Brugse zotten. Brugge wou ik graag betrekken in mĳn concept en dat doe ik door nauw samen te werken met Brugse ondernemers. Naast de koffie van Cafuné breng ik in de toekomst ook in samenwerking met Layla Dupon van PLEK 62 badaccessoires zoals zeepschaaltjes uit in keramiek. En hopelĳk kan ik dat in de toekomst met nog meerdere lokale partners doen. Ik ben ook gewoon verzot op het product!”

@zEEPzoT

VERHALEN VAN JONGEREN OVER BRUGSE HANGOUTS

ONTDEK OOK ALLE ANDERE VERHALEN OP >> JONGVOLK.BE een project van Brugge+ voor

HET ENTREPOT 40

PosTLockDoWN

TEksT: Eva vaNDENDRiEsschE BEELD: LaNDER mUs

hET ENTREPoT is héT BRUgsE cULTUURhUis DaT siNDs mENsENhEUgENis aL BEkEND sTaaT Bij BRUgsE joNgEREN. hET is EEN PLaaTs WaaR cREaTiviTEiT cENTRaaL sTaaT EN WaaRvooR ‘EEN avoNDjE UiT’ NiET gELaTEN WoRDT. zELF omschREvEN aLs EEN cREaTiEvE vRijhavEN EN cULTUURhUis vooR joNgEREN oRgaNisEERT DE koEPEL EvENEmENTEN, LaaT hET iDEëEN vooR EN DooR DE joNgE gENERaTiE UiTWERkEN EN hELPT hEN zo NaaR EEN cooL coNcEPT. DaaRNaasT hoUDT hET ENTREPoT ook WoRkshoPs, maakT RaDioshoWs via viLLa BoTa EN is ER ook EEN PRiNT-, viDEo- EN PRoDUcERsaTELiER: hET LaB. coRoNa gooiDE RoET iN hET ETEN EN zETTE vEEL oPPoRTUNiTEiTEN oN hoLD. NU DE vRijhEiD sTiLaaN TERUggEkEERD is, vRagEN Wij oNs aF hoE hET gEsTELD is mET hETgEEN WaaR WE zoLaNg oP moEsTENWachTEN: hETTERUg samENkomEN, ovERvLoEDig PiNTjEs coNsUmEREN EN vEEL DaNsEN.

EDiTiE vijFENTWiNTig

41 Fabian Van Acker is sinds mei 2021 (mede-)

Online las ik dat je ook informatie geeft aan

verhuurverantwoordelĳke bĳ Het Entrepot en

mensen die initiatieven hebben en zo meekĳkt in

heeft dankzĳ zĳn verleden in de eventsector al

hoeverre die mogelĳk zĳn.

heel wat ervaring kunnen opdoen. Dat hĳ net

Fabian: “Ja, bĳ mĳ gaat dat over verhuur. Ik ben

na de derde lockdown in het voorjaar van 2021

puur infrastructureel. Binnen Het Entrepot zĳn

startte bĳ de organisatie, zorgde ervoor dat

er wel andere mensen die enthousiastelingen

hĳ vanop de eerste rĳ kon getuigen over het

begeleiden in de weg naar de uitwerking van hun

jeugdige engagement. Deze moesten zich vanop

idee. Als je als jongere iets wil organiseren of je

de achterbank telkens opnieuw heruitvinden. Hĳ

hebt een zot idee dat je wil realiseren en je weet

vertelt ons over de missie van Het Entrepot, hoe

niet zo goed hoe dat je het moet aanpakken, dan

ze te werk gaat en specifiek over de verschillende

kan je bĳ ons terecht.”

fuifzalen die weer ter beschikking staan. “De missie van Het Entrepot is, als culturele Fabian: “Mĳn job is vrĳ gevarieerd. Ik ben de

organisatie, om ondernemingszin en cultuurzin

verantwoordelĳke

Het

in het algemeen bĳ jongeren aan te wakkeren. We

Entrepot wat betekent dat ik een coördinerende

stimuleren hen om hun dromen of wilde ideeën

functie heb. Bureauwerk hoort er bĳ natuurlĳk,

te realiseren. Ik vind dat zelf heel belangrĳk

zoals e-mails beantwoorden van mensen die

om daarin te investeren, omdat jongeren de

de zalen willen komen bekĳken. Maar het is

toekomst zĳn. Als wĳ, bĳ Het Entrepot, de jonge

ook mensen ontvangen, informatie verstrekken,

gasten de noodzaak van cultuur en onderneming

kĳken of die specifieke datum vrĳ is… Al zo’n

enzoverder kunnen doen inzien, en dat met onze

dingen. Ik ben het eerste contact en doe de totale

input, is dat een heel goed verhaal.”

voor

verhuur

binnen

opvolging van de fuiven of de evenementen die doorgaan in onze zalen eigenlĳk.”

Er staan op dit moment heel wat vacatures open bĳ Het Entrepot, specifiek die van avondverantwoordelĳke. Wat houdt dat precies in? Fabian: “De functie van avondverantwoordelĳke is moeilĳk om te omschrĳven, omdat het een heel veelzĳdig gegeven is. Dat is iemand die aanwezig is tĳdens onze evenementen in onze zalen. Eigenlĳk een beetje de ogen en oren van Het Entrepot op dat moment. Maar de avondverantwoordelĳke is er ook om de organisator te helpen als er praktische zaken zĳn, zoals hulp bieden bĳ het aansluiten van een nieuw vat, in contact staan met de security en team sfeerbeheer… Avondverantwoordelĳken volgen ook een EHBO-cursus en er worden regelmatig vormingen aangeboden: hoe omgaan met dronken mensen, bĳvoorbeeld. In het kader van onze organisatie is dat ook heel belangrĳk, omdat we hopen dat studenten hierop zullen intekenen.” “Zĳ zĳn heel de nacht aanwezig en moeten nuchter blĳven om als aanspreekpunt van Het Entrepot paraat te staan. In overleg met de security en de organisator van die avond, kunnen er beslissingen genomen worden als het, bĳvoorbeeld, uit de hand loopt. De avondverantwoordelĳke moet het verstand en lef 42 hebben om knopen door te hakken.” Wat is dan het verschil met de vacature Sfeerbeheer? Fabian: “Team sfeerbeheer is er gekomen met de bedoeling de muur tussen security en het publiek naar beneden te halen. Het is iemand die de zaal kent en mee met de security een oogje in het zeil houdt. Samen met de avondverantwoordelĳke houden ze de zaal onder controle, voornamelĳk omdat security vaak een ietwat intimiderend profiel heeft. Sfeerbeheer is er om de security bĳ te staan in laagdrempelige tussenkomsten zoals mensen die binnenbreken en andere akkefietjes. De vechtpartĳen, tussenkomsten voor drugs en dergelĳke blĳven voor security. Zo verlaagt team sfeerbeheer de drempel tussen publiek en security.” “Dat klinkt allemaal vrĳ serieus, maar er is ook heel veel plezier aan. Er is bĳvoorbeeld Tarik die mee Glow In The Dark organiseert in Het Entrepot en die vindt het fantastisch om met verschillende spelers van de eventsector in aanraking te komen. Hĳ heeft een heel uitgebreid netwerk van mensen die hĳ heeft leren kennen dankzĳ die job. Het is nachtwerk en dat is natuurlĳk niet voor iedereen weggelegd, maar het is een mooie bĳverdienste.

Corona is al een bĳzonder moeilĳke periode geweest voor de eventsector. Er is een stop gezet op de fuiven en als je nu denkt aan de periode die je hebt moeten overbruggen met nieuwe denkpistes, zĳn er nog zaken die je behoudt post-lockdown? Fabian: “Het zĳn niet echt dingen die we nog meedragen, maar er moesten inderdaad creatieve oplossingen gevonden worden. Zowel door de organisatoren als door Het Entrepot zelf. Er was op een bepaald moment beslist om een soort van installatie te zetten in de grote zaal zodat er coronaproof evenementen konden georganiseerd worden. Dat was de ‘eventbox’, een houten installatie met allemaal verschillende vakken, zodat je in bubbels kon samenzitten. Die is ondertussen terug weggenomen, omdat die een capaciteit had van slechts 200 man. Spĳtig genoeg is deze niet veel verhuurd kunnen worden. Heel jammer, want het was een vrĳ grote investering. Maar goed, als er terug strengere maatregelen volgen, zĳn we er op die manier klaar voor.” “Ook de hoeveelheid zomerbars waar jongeren enthousiast aan gewerkt hebben, mét succes. Dorp was sowieso al een groeiend idee, maar het werd dé oplossing vermits we geen fuiven mochten organiseren.” Had je de indruk dat het volk langzaam binnenstroomde of meer het gevoel dat iedereen dacht: ‘we zĳn er klaar voor’? Fabian: “Het ding met Dorp, bĳvoorbeeld, is dat het de eerste editie was. En het is de bedoeling dat dat opnieuw kan doorgaan volgend jaar. Dorp is een project van meerdere jaren. We merkten dat in het begin en op het einde, tĳdens de opening en de sluiting van Dorp, er een mooi aantal jongeren aanwezig waren, tussendoor zakte het soms wat in. Maar goed, voor een eerste editie kunnen we niet anders zeggen dan dat het een succes was. Alles wat daar te doen was: optredens van lokale bands en artiesten, expo’s, pintjes drinken met je maten… Dat was fantastisch om te zien. Jonge gasten die van niets iets willen maken en opbouwen. Dat was een heel tof project.” “Mensen zĳn uitgelatener. Maar dat is logisch, ook al is dat effect nu alweer wat verminderd. Het is normaler aan het worden. In het begin toen er meer mocht en de fuiven bĳ ons konden doorgaan, was iedereen euforisch en dat was heel mooi om te zien. Mensen dronken al een keer graag een pintje meer. Fingers crossed dat het niet weer allemaal teruggedraaid wordt.”

Lees het volledige artikel op jongvolk.be

DECeMB DANCE 44

LoEka

WoLF

BER

EDiTiE vijFENTWiNTig

aNy aTTEmPT WiLL END iN cRUshED BoDiEs aND shaTTERED BoNEs vaN jaN maRTENs

ELk jaaR kijk ik REikhaLzEND UiT NaaR DEcEmBER, DE maaND vaN ovERvLoED mET vEEL FEEsTgEDRUis zoaLs DE siNT, kERsT, oUDjaaR éN DEcEmBER DaNcE. ook DiT jaaR sTaaT DE ToP UiT DE DaNsWERELD oP DE BRUgsE PoDia, mET oNDER aNDERE DE EERsTE PRoDUcTiE vooR DE gRoTE zaaL vaN choREogRaaF jaN maRTENs. hET sTUk, gEBRachT DooR 17 DaNsERs vaN 17 ToT 70 jaaR, vERWoNDERT EN sTEmT ToT NaDENkEN, WaNT ER ziT ook EEN schERP kaNTjE aaN. maRTENs LaaT DE DaNsERs iN aL hUN EigENhEiD schiTTEREN, maaR hij maakT ook EEN DUiDELijkE aaNkLachT TEgEN DE PoLaRisERiNg BiNNEN oNzE maaTschaPPij EN RoEPT oP ToT mEER soLiDaRiTEiT.

TEksT: joLiEN vaN ackER

BLVRD nam de proef op de som, bekeek het stuk

goed. De voorstelling toen was ook onderdeel

op 23 oktober in de Singel en sprak diezelfde

van de officiële selectie van Festival d’Avignon,

dag met de twee jongste telgen van het

er was een heel luchtige sfeer en je voelde de

dansgezelschap, Loeka en Wolf. Beiden zitten

verademing van zowel het publiek als de dansers

in hun laatste jaar aan de Kunsthumaniora

dat het opnieuw mogelĳk was.”

en kregen de uitgelezen kans om mee

op scène te staan met deze productie van

Jullie staan met 17 dansers van alle leeftĳden op

GRIP (i.s.m. Dance On Ensemble) onder leiding

het podium. Jullie zĳn de jongsten. Hoe ervaar je

van choreograaf Jan Martens. Eerder dit jaar

de connectie met de andere dansers?

veroverde 'any attempt will end in crushed

Wolf: “We voelen natuurlĳk dat we de jongste

bodies and shattered bones' al de harten van het

zĳn, maar ik zie de andere dansers als mĳn

publiek in heel wat andere Europese steden. In

gelĳken voor dit stuk. Ik heb wel het gevoel dat

december strĳken ze neer in het Concertgebouw

iedereen op dezelfde golflengte zit, maar weet

om een avondvullende voorstelling los te laten

niet of de andere dansers dat ook zo zien. Als

op het Brugse publiek.

ik mezelf in een ander persoon plaats, dan kan ik me voorstellen dat ze dat anders ervaren.

Afgelopen zomer ging de voorstelling in première.

Ergens is het wel vreemd dat we dit mogen doen,

Hoe was dat?

alle andere dansers hebben tenslotte al veel

Wolf: “We waren heel opgelucht. De première

professionele bagage en meer levenservaring.

was al drie keer verzet en je kĳkt er telkens naar

Dat besef dringt soms wel door. Maar dat neemt

uit om dan op het laatste moment te horen dat

niet weg dat we ons heel goed amuseren en de

het niet doorgaat. Dat brengt toch altĳd wat

communicatie heel goed loopt.”

teleurstelling met zich mee. Maar deze zomer was het zover! Dat was wel fĳn toen het eindelĳk

Loeka: “Ergens voelt het absurd omdat het

weer kon, zeker in zo’n mooie setting als Avignon

zo goed gaat. Ik zou niet zo snel een 70-jarige

waar we in openlucht konden dansen.”

aanspreken op straat, daarom is het fĳn om nu nauw samen te mogen werken en van een

Loeka: “Ja, je voelde dat de mensen er heel veel

ander te mogen leren. Dat is een grote sterkte

zin in hadden. De sfeer, de setting, alles zat

van Jan, de choreograaf. Hĳ kan zĳn taal heel

EDiTiE vijFENTWiNTig

goed aanpassen aan de ontvanger, met ons zal

Hoe is GRIP (het dansgezelschap van Jan Martens)

hĳ anders communiceren dan bĳvoorbeeld met

bĳ jullie gekomen?

een ervaren danser. Hĳ voelt heel goed aan wat

Wolf:” Jan is tot bĳ ons gekomen via Filip, de

je noden zĳn als danser, waardoor we een hele

danscoördinator in de ! Kunsthumaniora,

professionele en tegelĳkertĳd een persoonlĳke

onze school in Antwerpen. Dat is intussen

begeleiding krĳgen.”

drie jaar geleden. Die is naar onze klas en

de klas hoger komen kĳken en heeft toen een “Ook goed om te weten is dat we altĳd in groep

workshop auditie gegeven. Nadien kregen we een

heel open hebben gecommuniceerd over de act

mail met de namen van de leerlingen die naar de

op het podium, van de dans tot de teksten die ik

volgende auditie konden komen in de Singel. Na

breng, de protestliederen die worden afgespeeld,

drie rondes met audities werd er beslist wie mee

... . We hebben daar met z’n allen een debat over

mocht doen. Hĳ zocht specifiek jonge dansers,

gehad: hoe brengen we dat? En iedereen heeft

vandaar dat hĳ bĳ onze school heeft aangeklopt.”

zĳn of haar mening kunnen geven, dan was het aan Jan om de beslissingen te nemen.”

Vanwaar komt de passie voor dans? Loeka: “Dat is iets dat gegroeid is. We studeren

Wat betekent het stuk voor jullie als danser?

allebei al sinds het eerste middelbaar aan de !

Loeka en Wolf: “De productie zorgde voor een

Kunsthumaniora in Antwerpen en zĳn dag in dag

positieve wending in ons leven. Binnen de

uit met dans bezig. Die passie is dus met de

choreografie, die natuurlĳk wel vastligt, heb je

jaren toegenomen en op den duur kun je het niet

de vrĳheid om je eigen manier van bewegen te

meer missen. Als er dan zo’n kans komt, dan zou

onderzoeken. Elke voorstelling is er ruimte om

het raar zĳn om daar nee tegen te zeggen.”

onze bewegingen opnieuw te interpreteren. Daarbĳ is de cast zo’n diverse en unieke

Wolf: “Mĳn passie voor dans is vooral heel sterk

inspiratiebron, gewoon omdat iedereen zichzelf

gegroeid tĳdens het toeren toen we enkele

kan zĳn en mag doen wat ‘ie wil.”

weken samen met de andere dansers van huis weg waren. Het gaat niet enkel om de dans zelf, maar het hele pakket. De energie die je krĳgt van het publiek bĳvoorbeeld is enorm.”

7×7, 7 voorstellingen voor jongeren voor amper €7

BLvRD magaziNE

Soundcast, de jongerengroep van 48 het Concertgebouw, selecteerde voor het seizoen 21-22 zeven zinderende voorstellingen voor € 7 elk. ZA 11 DEC 2021

any attempt will end in crushed bodies and shattered bones Jan Martens / GRIP & Dance On Ensemble

-26? Beleef de andere voorstellingen van December Dance aan -50%! DO 02 — ZO 12.12.2021 Info & tickets concertgebouw.be/7x7

aNy aTTEmPT WiLL END iN cRUshED BoDiEs aND shaTTERED BoNEs vaN jaN maRTENs gRiP & DaNcE oN ENsEmBLE TE ziEN oP zaTERDag 11 DEcEmBER om 20:00 UUR iN hET coNcERTgEBoUW BRUggE. DEzE vooRsTELLiNg sLUiT hET FEsTivaL DEcEmBER DaNcE aF DaT LooPT vaN 2-12 DEcEmBER. WWW.DEcEmBERDaNcE.BE

EDiTiE vijFENTWiNTig

Hoe beleven jullie deze eerste danservaring in een

Jullie toeren ook mee naar het buitenland, hoe

grote productie?

gaat dat in z'n werk?

Loeka: “Wĳ moeten natuurlĳk nog uitzoeken hoe

Loeka: “Eigenlĳk heel goed. In het begin van

alles in z’n werk gaat, maar het is absoluut een

de repetitieperiode zaten we twee weken in

heel fĳne eerste ervaring. Als danser word je

Zweden. Dan ben je direct even weg van je familie

verwacht te performen en er zelf voor te zorgen

en moet je vollen bak focussen op iets dat je

dat je er staat op het podium en voluit kunt

nog nooit gedaan hebt, met andere mensen in

dansen, maar daar komt heel wat bĳ kĳken. Je

een andere taal en omgeving. Dus er waren wel

moet bĳvoorbeeld opletten dat je geen blessures

hectische momenten. Door de coronapandemie

oploopt. Iedereen heeft ons met open armen

hebben we ook meer gerepeteerd dan voorzien

ontvangen en ons heel goed begeleid in wat ze

was, zo hebben we een veel hechtere band met

van ons verwachten. Dat brengt wel rust dat we

de collega-dansers kunnen opbouwen. Het was

in zo’n goede productie terecht zĳn gekomen.”

wel druk om te combineren met school, maar op de duur rol je daar wel in, wordt het een ritme.

Wolf: “je krĳgt ook heel veel terug van het publiek.

Het enige nadeel is dat je veel schoolwerk hebt

In Avignon bĳvoorbeeld was het een prachtige

in te halen telkens als je terugkomt, maar dat

setting, daar waren de mensen heel enthousiast.

valt te relativeren voor het geweldige dat je in

Je merkt ook dat mensen opgelucht zĳn, dat we

ruil krĳgt.”

niet de enigen zĳn die hunkeren naar die vrĳheid.” Wolf: “Voor mĳ voelde dat laatste toch anders. Het was een echte eye opener dat het zo kan. In plaats van het normale leven. Ik heb niet het gevoel dat ik zaken moet opgeven, voor mĳ zou het juist een verlies zĳn als ik niet meer kan dansen.”

BLvRD magaziNE

EDiTiE vijFENTWiNTig

SLOW CRUSH

TEksT: LayLa coRNELissEN

iN okToBER 2021 BRachT DE BELgischE BaND sLoW cRUsh hET NiEUWE aLBUm ‘hUsh‘ UiT WaaRmEE zE oP ToUR vERTREkkEN ToT mEi 2022. zaNgEREs/ BassisTE isa hoLLiDay maakTE DE BaLaNs oP vaN DE aFgELoPEN TWEE coRoNajaREN jaREN EN BLikT vooRUiT NaaR 2022. vooR zE oP iNTERNaTioNaLE ToURNEE vERTREkkEN, hoUDEN zE oP vRijDag 14 jaNUaRi 2022 Nog EEN kEER haLT oP BELgischE BoDEm. DaN kaN jE zE LivE aaN hET WERk ziEN iN cacTUs cLUB iN BRUggE.

Volgens de muzieksector behoren jullie tot het shoegaze-genre. Maar hoe zou je Slow Crush zelf omschrĳven voor de niet kenners van shoegaze? “Dat is een moeilĳke. Bĳ shoegaze hoort vaak een dromerige stem en zweverige gitaareffecten. Dat steekt er boven uit. Maar er is zoveel meer dan dat in onze muziek te vinden. Mensen die luisteren naar postrock, grunge of doom, zeggen dat ze daarvan ook trekjes kunnen horen. Zelf hebben we vóór onze Slow Crush-periode naar verschillende

genres

geluisterd,

hebben

we allemaal ook in zwaardere hardcore bands gespeeld. Slow Crush is een iets zachtere stĳl, onze muziek bevindt zich er een beetje tussen in. Je kunt ons labelen als shoegaze, maar dat maakt het soms minder makkelĳk om ons te plaatsen.”

Vanwaar komt het idee met Slow Crush te starten?

“We waren al vrienden onder elkaar en speelden

dromerige muziek, maar jullie staan wel eens

muziek

van

Slow

Crush

relatief

samen in enkele hardcore bands. Op deze

geprogrammeerd op hardere festivals, zoals

manier hebben we elkaar echt leren kennen en

Ieperfest. Hoe ervaren jullie dat?

dat maakt het ook gemakkelĳk en fĳn om samen

“Enerzĳds komt dat omdat we van de hardcore

te werken voor een nieuw project.”

scene komen. En anderzĳds omdat we tussen verschillende stĳlen in zweven. De hardere

Heb je een muzikale achtergrond?

elementen zorgen ervoor dat de fans van

“Toen ik nog klein was, kreeg ik een akoestische

hardcore zich ook in onze muziek kunnen vinden.

gitaar cadeau van mĳn ouders. Er was ook altĳd

De link is er nog altĳd. Het zwaardere gewoel kan

een gitaar aanwezig thuis, want mĳn ouders

je nog terugvinden in onze muziek. Er is altĳd iets

maakten zelf ook muziek. Na een tĳdje verloor

dreigend en confronterend. Maar tegelĳkertĳd

ik een beetje de interesse, maar als tiener

zorgen we voor een verzoenende omhelzing.

herontdekte ik de muziek. Op een gegeven

Bovendien heeft onze muziek enorm veel emotie

moment zochten vrienden een bassist, en zonder

en passie, die heel hard wordt overgedragen aan

enige ervaring deed ik hiervoor een poging. Als

het publiek. Er zĳn veel metalbands die ook zo’n

basgitarist voelde ik me een stuk comfortabeler

sterke emoties overbrengen.”

en zekerder dan met een gewone gitaar.” Je hebt nu al eerste concerten gehad, merk je een Vanaf wanneer kwam de zang erbĳ?

verschil met voor corona?

“In het begin waren we met Slow Crush nog heel

“Het is heel spannend om terug op het podium

erg onze stĳl aan het zoeken. Het was voor mĳ

staan. We waren verrast dat er nog altĳd zoveel

een grote uitdaging om zoveel van mezelf te

mensen afgekomen zĳn naar onze shows. De

tonen. Ik ben soms erg verlegen en het was

corona situatie is moeilĳk geweest voor iedereen.

buiten mĳn comfort zone om lead van de

En wĳ, als band, willen ons verantwoordelĳk

band te zĳn. Mĳn moeder is Filipĳnse en zingen

gedragen, ons aan de maatregelen houden

werd door haar altĳd aangemoedigd. Nochtans

en vooral ook voorzichtig zĳn. Mocht een van

had ik nooit ambitie om zangeres te zĳn van

ons ziek vallen, iets wat je nooit helemaal kan

een band. Maar toen we met Slow Crush gestart

voorkomen, dan kunnen we niet op tournee.”

waren, dacht ik waarom niet. Dus ik probeerde het. Ik heb van nature redelĳke zachte en

In december start de Britse tour, in maart touren

dromerige stem en dat kwam goed uit. Het lot

jullie in Europa en in april-mei vertrekken jullie

heeft het bepaald.”

naar The States: hoe verschilt de tourervaring per land? “Er zĳn inderdaad opmerkelĳke culturele verschillen per land. Je leert zoveel van mensen en venues als je onderweg bent. Het is een leerproces om je telkens aan te passen naar de situatie. Intussen hebben we het al beter onder de knie na onze eerste tour. Maar het is in ieder geval altĳd leuk om nieuwe culturen te leren kennen. Ik kĳk er heel erg naar uit om ooit eens in Azië te spelen, zeker ook omdat ik half Filipĳnse ben.”

EDiTiE vijFENTWiNTig

Jullie maken veel werk van de merchandise. Wat

“En waarom wĳ internationaal zo goed aanslaan?

is het verhaal van het pedaal glow fuzz en komt

Er is op dit moment een shoegaze movement aan

er een restock?

de gang in de UK en USA. Het genre is ontstaan

“Gitarist Jelle was op zoek naar een 'Skreddy

in jaren zestig en beleeft een ware heropleving.

Mayo’ pedaal die bĳna niet te vinden was omdat

Amerika is zo groot, dus er zĳn meer mensen die

die zo gelimiteerd en daardoor onbetaalbaar

openstaan voor het niche genre. Zelf was ik ook

was. Hĳ sprak daarop een oude vriend en pedal-

verbaasd met zoveel aandacht. We hebben nooit

geek Werner Roozen aan van de band 'Forest

zo’n grote ambities gehad met Slow Crush. We

Mountain', en die heeft een replica voor hem

werden al in 2016 opgepikt door een Amerikaanse

gemaakt, met extra tricks en effecten. We kregen

shoegaze radio zender. Van daaruit kwam de

toen zoveel vragen hoe we onze sound bereiken,

vraag om op een festival op te treden. En dat

dat we een aantal pedalen voor het goede doel

hebben we toen in 2018 gedaan. Van die eerste

hebben verloot. Toen hebben we een twintigtal

tournee hadden we geen grote verwachtingen.

Glow Fuzz-pedalen verkocht, maar de mensen

We zagen het als vakantie of roadtrip met

bleven er om vragen. Ondertussen zĳn er in

vrienden. En als we geld verdienen, is dat mooi

totaal 100 stuks gemaakt en uitverkocht. En we

meegenomen, en indien niet, dan hebben we

gaan het hier op houden.”

toch maar de ervaring gehad. We hebben in the end verschillende shows uitverkocht, waaronder

Als band zĳn jullie erg begaan met de wereld.

eentje in LA. Onze muziek slaat daar heel hard

“Met de release van 7 inch single Reel / Pale

aan, en we waren daar uiteraard heel content

skin, hebben we beslist om een deel van de

mee. En we zĳn ook heel blĳ dat we binnenkort

opbrengst aan het goede doel te schenken

terug mogen keren, na 2 jaar het wat rustiger

om daklozen steun aan te bieden in deze

aandoen begint het terug te kriebelen.”

moeilĳke tĳden. Een van deze goede doelen was Bruzelle, een solidariteitsproject die zich inzet in Brussel om dakloze vrouwen gratis en discreet maandverbanden te voorzien. Zodat ook vrouwen in moeilĳkere omstandigheden hier zich geen zorgen hoeven over te maken.” Slow Crush heeft een heel internationale feel, hoe verklaar je dat? “Internet is een grote zegen en tegelĳkertĳd een vloek geweest. Je kunt ineens aandacht krĳgen van de andere kant van de wereld. Het is een betere en bredere verspreiding. Vroeger kocht je een plaat in de winkel, en je had enkel toegang tot wat de platenboer had liggen. Op het internet zĳn er nu zoveel bands, dat je geluk moet hebben dat de mensen jouw muziek te horen zullen krĳgen.”

vRijDag 14 jaNUaRi 2022 20:00

cacTUs cLUB, BRUggE TickETs:

WWW.cacTUsmUsic.BE

FILMS DEZE MAAND THE HAND OF GOD

PAOLO SORRENTINO

Timothée Chalamet-fans kunnen zich binnenkort ook verlekkeren op Filippo Scotti: zelfde krullen, Italiaans bloed. In ‘The Hand of God’, van ‘La grande bellezza’-regisseur Paolo Sorrentino, schittert Scotti als puber die droomt van een carrière als profvoetballer, slecht nieuws binnen de familie krijgt en zijn ambities vervolgens bijstelt: regisseur worden.

LICORICE PIZZA

PAUL THOMAS ANDERSON

Zesvoudig Oscarwinnaar Paul Thomas Anderson (‘Boogie Nights’, ‘Phantom Thread’) heeft een verschrikkelijk goede neus voor jong talent. In ‘Licorice Pizza’ debuteren Alana Haim (een van de drie Haim-zusjes) en Cooper Hoffman (zoon van de overleden Philip Seymour Hoffman). Een heerlijke coming-of-ager die zich afspeelt in de 70’s en gegarandeerd je hart verovert.

LAMB

VALDIMAR JÓHANNSSON

Ergens diep in het ruige IJsland wordt een schaapmenscreatuur geboren en omarmd door een kinderloos paar. Scheer de wol weg en ‘Lamb’ ontpopt zich tot een bevreemdende trip die een zinderende kruisbestuiving is tussen Ari Asters folkhorror (‘Midsommar’) en het minimalisme van Robert Eggers (‘The Lighthouse’).

SPENCER

PABLO LARRAÍN

Na het bejubelde ‘The Crown’ is er nu ‘Spencer’. Daarin speelt Kristen Stewart de getormenteerde Prinses Diana die gevangen zit tussen de Windsors en de altijd op de loer liggende paparazzi. Achter de camera staat Pablo Larraín, die met ‘Neruda’ en ‘Jackie’ al bewees dat hij bekende personen magistraal vanuit bijzondere hoeken kan portretteren. St-Jakobsstraat 36 · 8000 Brugge - 050 34 34 65 Koop je tickets online via www.lumiere-brugge.be /lumierebrugge /cinemalumierebrugge

EDiTiE vijFENTWiNTig

ThE FRENch DisPaTch oF EEN FicTiEvE hERWERkiNg vaN vLaaNDEREN vakaNTiELaND. LaUREN RoLLy giNg samEN mET NichoLas vaNDENBUsschE kijkEN iN ciNEma LUmièRE NaaR ‘ThE FRENch DisPaTch’, DE LaaTsTE FiLm vaN WEs aNDERsoN. zE zaTEN NaDiEN samEN om DE FiLm TE BEsPREkEN EN schREvEN DiT UiT, zoDaT iEDEREEN kaN mEEDENkEN iN hUN visiE oP DE FiLm.

LaUREN RoLLy NichoLas vaNDENBUsschE

“De film gaat over het leven in een fake-Parĳs

“De wereld van Wes Anderson is heel steriel, je

tĳdens de jaren 70, met: maffiabazen, studenten-

komt precies in een vacuüm los van onze wereld

protesten, moordzuchtige kunstenaars…”

terecht. Waar er andere regels heersen dan

“Of eerder een verzameling kortverhalen die

onze wereld. Soms worden die regels te hard

zich afspelen in een fictieve stad. Waarbĳ elk

opgedrongen, waardoor de film bĳna awkward

kortverhaal gebaseerd is op een rubriek uit een

wordt.”

tĳdschrift, genaamd ‘the French Dispatch’.”

“Dat is ook wel het mooie aan de film. ‘The

“Ja, het waren zogezegd de highlights van een

French Dispatch’ is zoals naar het theater gaan.

reismagazine. De film was nogal literair, bĳna als

Een normale film probeert realistisch te zĳn,

een boek, en heeft een romanstructuur.”

de suspense of disbelief op te wekken. Terwĳl

“Doordat de film was opgedeeld in hoofdstukken?”

Wes Anderson bĳna letterlĳk zegt: ‘dit is een

“Eerder door het superverhaal met daaronder de

toneelstuk’. Je merkt het enorm in de decors en

subverhalen. Kĳk naar de romans uit 1950 zoals

aan de ietwat artificiële manier hoe conversaties

‘Lolita’ bĳvoorbeeld. Waarbĳ een verteller spreekt

worden gehouden.”

over een manuscript dat hĳ heeft gevonden,

“De film heeft iets postmodern, je wordt duidelĳk

de film heeft iets found footage-achtig. Het

gemaakt dat dit decors zĳn. Dit is de reden

verhaal heeft een overkoepelende structuur met

waarom mensen willen gaan kĳken naar zĳn

daaronder kleinere structuren.”

films. Kĳken naar Wes Anderson is wegvluchten

“Inderdaad, maar is dit wel nodig? Kon de

van onze wereld naar een idyllische, theatrale

film niet evengoed als aparte kortfilms

wereld. Waar alles oké lĳkt.”

worden uitgebracht?”

“Hoezo?”

“Daarmee doorbreek je wel de grote roman-

“Bĳvoorbeeld: wanneer iemand sterft in de films

structuur. The French Dispatch had een nieuwe,

van Wes Anderson wordt dat meestal als iets

unieke manier van vertellen waar je nog steeds

luchthartig en mooi gezien. Er zal geen treurige

Wes Anderson in kan herkennen. Het werkt wel

muziek tĳdens de begrafenis spelen maar eerder

als een groot geheel.”

vrolĳke muziek. Ik zie zĳn films als een acceptatie van het bestaan. Nihilisme lĳkt niet te bestaan, doordat alles een doel en betekenis heeft in deze theatrale wereld. Ook de acteurs en hun manier

“Samen is het zeker een auteursfilm. De sterkte

van acteren spelen hier een belangrĳke rol in.”

van Wes Anderson is dat hĳ een sjabloon heeft

“Wes Anderson heeft precies zĳn dreamteam

gecreëerd waar hĳ heel makkelĳk zĳn verhalen

van acteurs samengesteld. Met de oude bekende

in kan leggen. Door dit sjabloon zal zĳn verhaal

gezichten die in vele van zĳn films terugkomen,

altĳd een goeie vorm hebben. Maar in the French

maar ook de nieuwe acteurs die we totaal niet

Dispatch had ik het gevoel dat zĳn sjabloon te

gewoon zĳn in het Anderson-universum.”

perfect uitgesneden was, waardoor zĳn stĳl

“Owen Wilson, Bill Murray… we zien ze elke film

soms te heftig aan bod kwam. Alles leek net iets

terugkomen.”

te symmetrisch, en afgelikt voor mĳ.”

“Om eerlĳk te zĳn, ik was geen grote fan

“Ja, vond ik ook. Het was te symmetrisch met

van Bill Murray zĳn prestatie. Het was nogal

veel vlakke shots. De stĳl paste nog steeds bĳ het

ongeïnspireerd en cliché. Hĳ speelde de boze

verhaal, maar halfweg doorheen de film voelde

redacteur, wat een voorspelbaar en vaak gebruikt

het allemaal “te” aan.”

personage is.”

“Té Wes Anderson…” “Kan dat?”

BLvRD magaziNE

EDiTiE vijFENTWiNTig

ThE FRENch DisPaTch sPEELT Nog sTEEDs iN DE zaLEN! mEER iNFo oP WWW.LUmiERE-BRUggE.BE

“Zĳn personage was volledig gebaseerd op een

“Ja?”

enkele zin, namelĳk: ‘no crying’. Het is precies

“Toch, het blĳft een Wes Anderson-film. Over

een gimmick die wordt gebruikt… Eigenlĳk, vele

het algemeen is het een goeie film, maar

passages uit de film berusten op gimmicks. Wat

heeft zĳn zwaktes.”

soms zeer goed werkt, maar soms kan je het

“Ja inderdaad, je zag dat Wes Anderson probeerde

verhaal erin verliezen.”

te experimenteren met zĳn eigen stĳl. Hĳ speelt

“Zoals?”

met cadrage en maakte collages van zĳn eigen

“Doorheen het verhaal: in ‘Revisions to a

film, of sommige stukken werden volledig in 2D

Manifesto by Lucinda Krementz’ werd een

animatie getoond. Hĳ verfrist zĳn eigen stĳl.”

personage

“Door te experimenteren kon Wes Anderson

geïntroduceerd,

gespeeld

door

Timothee Chalamet. Zĳn zogezegde gimmick

goed de chaos vatten van dit mythische Parĳs.”

was schaken, wat ook sterk getoond wordt

“Mythisch Parĳs?”

doorheen de scene. Het bouwde op naar een

“Ja, Ennui is duidelĳk een kopie van Parĳs, waar

climax, maar tĳdens deze climax ging het meer

alle vreemde, typische zaken van Parĳs nog meer

over schaken dan het verhaal van de film. Het

worden uitvergroot. Het wordt bĳna als een

verhaal deed plotseling onder aan de gimmick.

mythologie voorgesteld.”

Wat jammer is…”

“Het hangt nauw samen met het absurde. Kunnen we eens zĳn dat ‘the French Dispatch’ een absurde herwerking is van Vlaanderen

“Ik vond 'Revisions to a manifesto' een van de

vakantieland? Waar de journalisten een fictieve

meest warrige verhalen. Niet enkel door het

stad promoten."

schaken, maar het verhaal in zĳn geheel.”

“Ja, het hangt samen met het cliché van

“Binnen deze passage leek Wes Anderson te veel

de gestoorde journalist. Wat een boeiende

gefocust op zĳn cinematografie en zĳn manier

combinatie is.”

van personages plaatsen. Waardoor hĳ het grote

“De film heeft zĳn fouten, maar bezit alle charmes

beeld uit het oog verloor.”

die we zoeken in een Wes Anderson film.”

“All style, no substance… Niet altĳd, maar soms

“Toch wel ja.”

drong het hard door.”

ODETTE Z BAASJE 58

asiELEN ziTTEN ovERvoL mET DiEREN DiE WachTEN oP hUN goUDEN maNDjE. hoog TijD om DaaR vERaNDERiNg iN TE BRENgEN! vooRTaaN maak jE iN ELk NUmmER kENNis mET EEN TRoUWE viERvoETER DiE oP zoEk is NaaR EEN FoREvER homE. DE sPiTs aFBijTEN DoEN WE mET oDETTE, EEN vijFjaRigE akiTa iNU.

mEER iNFo? DiERENasiEL BLaUWE kRUis BRUggE WWW.BLaUWEkRUis-BRUggE.BE

EDiTiE vijFENTWiNTig

ZOEKT TEksT: ELLEmijN vaN PUymBRoEck BEELD: jaNa gERmaNUs

Dit teefje kwam in het asiel terecht omdat de

De juiste baasjes

eigenaars haar te wild vonden voor hun jonge

Deze Akita Inu zoekt een thuis waar ze veel

kindje. Ze gaven ook aan te weinig tĳd voor haar

beweging, aandacht en uitdaging krĳgt. Uit

te hebben. Odette is een lieve, aanhankelĳke

voorzorg wordt ze niet geplaatst bĳ heel jonge

hond met een zachtaardig karakter. In haar hok in

kindjes. Kinderen vanaf ongeveer acht jaar zĳn

het asiel stelt ze zich wat terughoudend op, maar

geen probleem. Een huis delen met andere

zodra ze naar buiten kan, ontspant ze zich en

huisdieren is Odette niet gewoon. Het klikt wel

toont ze belangstelling voor haar begeleider. Ze

met andere honden, maar of ze erbĳ geplaatst

loopt rustig aan de lĳn, alleen heeft ze af en toe

kan worden, zal in het asiel getest moeten

een koppig trekje en wil ze plots niet meer verder

worden. Als de nieuwe baasjes ervaring hebben

wandelen. Eventjes motiveren en je krĳgt haar zo

met het ras, is dat ook mooi meegenomen.

weer mee op pad! Als je haar beter leert kennen,

Tĳdens de adoptieprocedure wordt nagegaan

laat ze die koppigheid trouwens helemaal varen

of de nieuwe thuissituatie voldoet aan de

en geniet ze met volle teugen van aaitjes en

noden van het dier: kan er voldoende tĳd voor

knuffels. Ze heeft nog niet samengeleefd met

vrĳgemaakt worden? Is er genoeg ruimte? Is de

andere honden, maar tĳdens de wandelingen

tuin goed omheind? Of een baasje al dan niet in

lĳkt het wel te klikken. Odette is zeer zindelĳk:

aanmerking komt om te adopteren, wordt altĳd

wanneer ze dringend moet plassen, geeft ze

beoordeeld in het belang van het dier.

dat aan door te blaffen. In de auto zitten is ook geen enkel probleem. Als ze alleen thuis was,

Stel jĳ je huis open voor Odette?

durfde ze weleens te ontsnappen. Daarom is het

Wil jĳ deze trouwe viervoeter in je huis verwel-

belangrĳk dat de toekomstige baasjes een goed

komen? Neem contact op met het Blauwe Kruis

omheinde tuin hebben.

en leer haar uitgebreid kennen. Ga er herhaaldelĳk mee op stap en breng er tĳd mee door in de speelweide. Zo wennen hond en baasje geleidelĳk aan elkaar. Denk je eraan om een hondje te adopteren, maar past Odette niet meteen bĳ jouw gezinssituatie? Neem zeker een kĳkje in het dierenasiel en ontdek wie van haar vriendjes wél een plekje in jouw huis (en hart) kan veroveren.

BIES LoNg FoRm imPRovisaTiEThEaTER iN BRUggE 60 siNDs ENkELE jaREN is BRUggE mET BiEs EEN ThEaTERgRoEP RijkER. gEEN kLassiEk ThEaTER, maaR imPRovisaTiE, EN DiE imPRovisaTiEmicRoBE DEELT DE gRoEP gRaag mET aNDEREN. BiEs, EEN samENTREkkiNg vaN BRUgsE imPRovisaTiEsPELERs, sTaaT iN hET NajaaR Na EEN coRoNaPaUzE EiNDELijk TERUg oP DE PLaNkEN. TijD om Bij DE BEziELERs vaN DE gRoEP, iNE vaNThUyNE EN jaNNEs DE kEysER, TE hoREN WaT WE vaN DEzE ENThoUsiasTE BENDE mogEN vERWachTEN.

TEksT: shavaWN somERs

EDiTiE vijFENTWiNTig

Ine: ‘Bies is een Brugse improvisatietheatergroep

Van niets ‘iets’ opbouwen op een podium,

die focust op long form. Dit betekent dat wĳ

dat lĳkt me redelĳk intimiderend en niet zo

improtheater brengen waarbĳ we tĳdens een

vanzelfsprekend. Hoe kregen jullie de basis mee

voorstelling - uiteraard volledig geïmproviseerd -

om dat aan te durven?

een verhaal proberen neer te zetten. Er is geen

Jannes (lacht): ‘Daarvoor moeten we eigenlĳk

script. Daarnaast verzorgen wĳ ook animaties en

terugreizen naar de Bies Bang, ergens in 2016.’

geven we workshops rond impro.’

Ine: ‘We startten oorspronkelĳk als fans van impro. In mĳn opleiding Kunstvakken maakte ik

Jannes: ‘Zo’n voorstelling is opgebouwd op basis

via één van mĳn lessen kennis met improtheater.

van de input van de bezoekers. Ze moeten nooit

Een van m’n docenten sprak lovend over de BIL,

meespelen, maar reiken wel onderwerpen aan

de Belgische Improvisatie Liga. Na het zien van

waarop wĳ inpikken. We starten steeds van niets

één van hun optredens in Gent, waar ik Jannes

en creëren telkens iets nieuws.’

mee naartoe nam, werden we al snel fans van het eerste uur. Op dat moment fungeerden we

Ine: ‘We oefenen natuurlĳk wel op dat verhaal)

zelfs bĳna als een soort fanclub; we namen

technische aspect. Wekelĳks komen we samen

steeds meer vrienden mee naar de optredens.

om te trainen. Maar de voorstelling is effectief

Toen zĳ een lessenreeks startten, was de sprong

volledig geïmproviseerd.’

snel gemaakt.’ Jannes: ‘Op die manier hebben we zo’n anderhalf

Jannes: ‘Het zit zo in elkaar dat toeschouwers

jaar verschillende modules doorlopen. Na die

zich op het einde vaak afvragen of het wel

lessenreeks kriebelde het enerzĳds om daar

echt volledig van nul opgebouwd werd. Dat dat

verder iets rond te doen en anderzĳds om terug

effectief zo is, vinden wĳ een mooi compliment.’

naar onze roots in het Brugse te keren.’

En van het een kwam het ander?

Dat de invalshoeken voor voorstellingen en

Ine: ‘De opstart van Bies zelf kwam er dan weer

optredens zo gevarieerd zĳn, sluit mooi aan bĳ

na een namiddag met drank.’

de insteek van impro zelf. Toch blĳft het een

Jannes (lacht): ‘Het startte met cava en eindigde

uitdaging om steeds on the spot iets afgewerkt

met porto.’

neer te zetten.

Ine: ‘Tegelĳkertĳd met de drank vloeide wat

Ine: ‘Het is inderdaad niet uitgeschreven, maar

frustratie

gebrek aan

je mag als toeschouwer wel verwachten dat je

aanbod in Brugge voor long form impro gericht

iets te zien krĳgt. Je moet jezelf de vraag kunnen

op jongvolwassenen.’

stellen

Jannes: ‘Op het einde van die dag kwam de

gebracht is. We bereiken dat door te trainen

beslissing om een eigen improvisatiegroep op te

achter de schermen.’

richten.’

Jannes: ‘Wanneer we het publiek horen lachen

Ine: ‘En ook de naam kwam heel vlot. Bies staat

of horen reageren op wat we brengen, dan

voor Brugse improvisatiespelers en het woord

bouwen we daarop verder. Dat geeft ons energie.

bis is ook meteen wat je standaard roept op

Zo ontwikkelt ons verhaal zich en spelen we

het einde van een geslaagd optreden. Dus dat

afgestemd op de mensen.’

vonden we wel leuk gevonden van onszelf

Ine: ‘We brengen ook steeds een concept volgens

(lacht). We zĳn eerst voorzichtig gestart met

een format. Zo maken we ook visueel iets moois.

enkele initiatielessen voor geïnteresseerden en

Eén van onze formats is bĳvoorbeeld ‘ingepakt’.

druppelsgewĳs kwamen mensen binnen.’

Op het podium plaatsen we dan een muur van

over het toenmalige

het

daadwerkelĳk

onvoorbereid

kartonnen dozen die we laten beschrĳven met Intussen bestaat Bies uit een vaste kern van een

suggesties door het publiek bĳ de start van ons

tiental spelers die het beste van zichzelf geven

optreden. Op basis van die input zetten we een

tĳdens trainingen, optredens en animaties.

voorstelling neer. Die input van het publiek is dus

Met een uitvalsbasis als de Snuffel richt

echt cruciaal en bewĳst tegelĳkertĳd dat het wel

de groep zich vooral op jongvolwassenen,

degelĳk onvoorbereid is.’

hoewel jullie zelf benadrukken dat impro voor alle

Jannes: ‘Daarin proberen wĳ het verschil te

leeftĳden is.

maken als improgroep. Het gaat bĳ ons verder

Ine: ‘Onze thuisbasis is de Snuffel Hostel in

dan enkel locaties of onderwerpen vragen zoals

Brugge. Daar spelen we een vĳftal voorstellingen

je klassiek ziet bĳ short form.’

per jaar. Maar daarnaast treden we ook op vraag op. Zo speelden we al eens in een kerk of aan de Sint-Salvatorskathedraal in samenwerking met een kunstenaar voor de Triënnale. Soms spotten we een leuke locatie en gaan we zelf aan de slag.’ Jannes: ‘We vinden de variatie in optredens heel erg leuk, maar ook van binnenuit is die variatie in spelers interessant. Iedereen kan vanuit zĳn of haar ervaring of persoonlĳkheid iets bĳdragen.’

EDiTiE vijFENTWiNTig

Bies bestaat in 2022 vĳf jaar. Uiteraard gooide

We kregen heel snel kansen hier.’

corona ook roet in het eten voor de verdere

Ine: ‘Intussen zĳn we nu echt wel klaar om

uitbouw van de theatergroep. Hoe blikken jullie

opnieuw iets op de planken te brengen. En

terug op de bewogen startjaren en waar hopen

ook om de Bruggelingen kennis te laten maken

jullie naartoe te werken?

met impro. Begin 2022 starten we ook met

Ine: ‘Toen ik hier pas kwam wonen, leerde ik

frequentere

iedereen die van impro wil proeven.’

een

nieuwkomersavond

toenmalige

lessenreeksen

Brugge

voor

cultuurcoach, Bart, kennen die ons meteen tips meegaf. We denken ook dat onze connectie met

Wat

cultuur en Brugse jongeren de brug vlot maakte

lessenreeks?

naar het doelpubliek.’

Ine: ‘Iedereen kan zich inschrĳven, maar de

Jannes: We wilden Brugge eigenlĳk kennis laten

focus ligt op jongvolwassenen. Het enige wat

maken met improvisatie door middel van theater

je daarnaast nodig hebt, is goesting om het te

voor en door jongeren.’

proberen. Onze lessenreeks bestaat uit een

Ine: ‘Want dat misten we inderdaad echt. De leden

initiatie in improvisatie van tien lessen. Na afloop

van Bies hebben ook veel linken met jeugdwerk

volgt er een showcase voorstelling in de Snuffel.

in Brugge, dus die vertakkingen vloeiden als

Wie wil, kan na de lessenreeks blĳven plakken als

vanzelf. Momenteel gaat onze focus uit naar

lid van de officiële spelersgroep.’

het opnieuw plaatsen van de basisprincipes van

Jannes: ‘Doordat we een kleinere groep zĳn,

impro. Uiteindelĳk kwam corona heel snel na

krĳgt iedereen bĳ ons ook podiumkansen. Je

onze eigen opstart, ook organisatorisch.’

wordt ook meteen opgenomen in de groep. En

Jannes: ‘We zĳn daar zelf heel nederig in en

voor wie twĳfelt: op vrĳdag 17 december treden

willen daarom eerst in Brugge een goede basis

we op in de Snuffel. Kom gerust af om te kĳken

leggen. Ook zĳn we de stad erg dankbaar voor

of spreek ons achteraf aan!’

het platform dat ze ons boden bĳ onze opstart.

kunnen

mensen

verwachten

van

zo’n

Groeningemuseum O.L.V.-kerk Sint-Janshospitaal

Strook

with the support of

30.10.’21— 06.03.’22