Issuu

RADIOFESTIVAL

2-3 JULI WWW.SIGNAALFESTIVAL.BE

BLVRD magazine is een gratis, tweemaandelijks jongerenmagazine. Vorige edities gemist? Lees alle edities op blvrdmagazine.com. Ook op jongvolk.be vind je onze content. BLVRD#22 04/06/21, first seen at 'Buiten Spelen'. On the cover: Tim Somers. Photo by Jokke De Roo. special tnx to Bibliotheek Brugge / Cadeaubon Brugge / CC Brugge / DeMens.nu / Het Entrepot / Howest / Jeugddienst Brugge / Jong Volk / KAAP / Musea Brugge / Stad Brugge / TURBO / Circusatelier Woesh Follow us on facebook&instagram: @blvrdmagazine Get in touch: info@blvrdmagazine.com team Aïsha Baert / Atlesque / Emma De Coninck / Emiel Van de Gracht / Gayle Van Hollebeke / Ine Detavernier / Jana Germanus / Jokke De Roo / Jolien Van Acker / Layla Cornelissen / Manon Marreel / Nicholas Vandenbussche / Octavie Ide / Sara Bouvry / Tilde Morlion eindredactie Jordy Vermote lay-out Faldona Vande Velde / Sanne De Muynck / Manon Marreel (stage) druk Vanden Broele Productions

STAM COLLECTIVE STAM Collective houdt zich bezig met “spatial interventions”. Amper een half jaar zijn ze bezig en de Brugse ruimte draagt inderdaad al sporen van het jonge duocollectief. En dat op twee zwaartepunten van het culturele leven in onze stad: het Entrepot en de Triënnale. Tijd dus om uit te pluizen wat STAM Collective doet, wie erachter zit en waarheen ze gaan.

Tekst: Tilde Morlion / Beeld: Jokke De Roo

De naam STAM is een samensmelting van Sam en

Wat daaruit ontstaat hoeft niet enkel functioneel te

Tim. Het concept is een samenwerking tussen Ate-

zijn. Het sculpturale en dus artistieke kan ook pri-

lier Sam Declercq en Studio Tim Somers. Bovendien

meren. De lijn tussen meubel en sculptuur is voor

doet STAM direct denken aan een van de grondma-

hem eentje om buiten te kleuren. Het totaalconcept

terialen waarmee gewerkt wordt, namelijk hout. Wat

is belangrijker dan het object als product. In de

STAM Collective doet, ligt in het verlengde van wat

toekomst wil Tim met Studio Tim Somers vooral als

beide makers apart doen, maar speelt ook met de

designer werken en meubels maken om bepaalde

ruimte die er tussen het werk van beiden ligt. Daar

interieurs vorm te geven.

waar ze bepaalde opdrachten solo misschien niet zouden aannemen, kunnen ze dit met gebundelde

Atelier Sam Declercq zet in gewone tijden

krachten wel doen. Het feit dat ze nog maar sinds

voornamelijk in op scenografie en meubel-

december vorig jaar samen bezig zijn en STAM

ontwerp. Dat laatste is sinds maart 2020 om

Collective daardoor eigenlijk nog maar in z’n kin-

vanzelfsprekende redenen gaan doorwegen. Eens

derschoenen staat, wil niet zeggen dat de mannen

de theaters terug openen, is het plan wel om terug

erachter groentjes zijn. Beiden hebben ze al wat

te focussen op het ontwerpen en maken van decors.

expertise opgebouwd afgelopen jaren, elk in hun

Dit deed Sam in het verleden al voor verschillende

eigen vakgebied.

theatergezelschappen,

waaronder

Compagnie

Cecilia. Van opleiding is hij zowel podiumtechnieker Studio Tim Somers staat voornamelijk voor meubels

als meubelontwerper. Sam is tweeënhalf jaar bezig

en design. Tim studeerde interieurvormgeving aan

als zelfstandig scenograaf en meubelontwerper en

Sint-Lucas in Gent. Hij ging daarna aan de slag als

-maker. De invloed van zijn werk als scenograaf

interieurontwerper, maar daar miste hij het “maken”,

is zichtbaar in de meubels die hij maakt. Waar hij

het fysieke ontstaan en de aanwezigheid van het

vroeger voornamelijk meubelstukken uit hout

object. Ondertussen is Tim al zo’n twee jaar bezig

maakte, legt Sam zich nu ook meer en meer toe

als fulltime zelfstandig ontwerper en maker van

op metaal. Hout en metaal zijn namelijk twee

meubels en objecten. De meubels die Tim maakt,

essentiële materialen in de scenografie. Net als

staan in relatie tot en zeggen iets over de ruimte

Tim heeft ook Sam een uitgesproken belangstelling

waarvoor ze ontworpen zijn. Het zijn meer interven-

voor ruimtelijke interventies, zowel op de scène als

ties dan interieur. Tim werkt voornamelijk met hout.

in het dagelijkse leven.

De opzet van STAM Collective is een hybride van

Van dit aanvullend duo is Tim degene die zich

beide ateliers te vormen. De knowhow van beide

het meest richt op het ontwerp, de conceptuele

vloeit er samen. Interieur en scenografie worden

kant en op de communicatie naar de klanten

gecombineerd om ruimtelijke interventies te doen.

toe. Sam ziet zichzelf meer als bouwer, als de

Sam omschrijft wat STAM doet als “scenografie

technische uitwerker. Het is voor hen wel van

voor publieke ruimtes”. Het collectief is gegroeid

groot belang dat ze allebei het proces van A tot Z

uit vraag naar grotere projecten, tot nu toe in

mee uitwerken. In het begin heeft Tim de touwtjes

de openbare ruimte. Alleen zouden ze dit soort

iets meer in handen en dan neemt Sam het over,

projecten niet kunnen aannemen, dus sloegen

zonder dat ze ooit beslissingen alleen maken.

Sam en Tim de handen in elkaar.

Constante communicatie is cruciaal. Tot nu toe lukte deze nauwe samenwerking vlotjes. Wanneer

De twee zijn uit Brugge afkomstig en wonen

iets niet lukt bij de ene, kan de ander lachen om

momenteel allebei in Gent. Vroeger waren ze

zijn miserie. Humor blijft de beste smeerolie. Ook

kennissen tot Tim op Sams Instagram reageerde,

als ze bezig zijn met hun eigen projecten kunnen

ze samen een pint gingen pakken en uiteindelijk

ze terugvallen op elkaar. Ze kunnen de ander

een atelier gingen delen. Daar hebben ze voor

of zichzelf in vraag stellen, elkaar uithoren of

Studio Tim Somers en Atelier Sam Declercq elk

klankbord spelen.

hun eigen werkruimte waar ze hun eigen ding doen. Ze hebben hun eigen visies en doelen.

Het eerste project dat STAM Collective verwezen-

Maar het klikt goed, ze zijn dag in dag uit samen:

lijkte was een constructie in de inkomhal en

ze gebruiken elkaars gereedschap, nemen samen

centrale gang van Het Entrepot. Een interview

koffiepauzes, leren bij van elkaar. Omdat hun

hierover vind je op de site van het Entrepot. Het

werkterreinen zich in ander vaarwater begeven,

tweede project maakt deel uit van de Triënnale

is er ook geen sprake van concurrentie. Door de

van Brugge. Het collectief werd geselecteerd om

constante communicatie – een luxe in een anders

het onthaal in de Poortsersloge uit te werken. De

vaak eenzame job als zelfstandige – bestaat er als

tentoonstelling daar gaat over “De poreuze stad”.

van natuurlijk een soort kruisbestuiving en daaruit

Tim en Sam baseerden zich voor dit project op

is STAM Collective geboren. Omdat ze met twee

het nepdorp dat de Rus Potemkin liet bouwen

paar handen zijn en elk hun eigen expertise en

op de Krim. De constructie bestond uit mobiele

ervaring meebrengen, kunnen ze projecten van

façades die de Krim er veel beter uit liet zien

een ander kaliber aan.

dan het in werkelijkheid was. STAM Collective bouwde nepfaçades in de Poortersloge en bracht zo buiten naar binnen, alsof enkele gevels uit de stad geplukt werden en ze daar gestationeerd zijn. Maar het publiek kan de constructie van fake gevels ook (letterlijk) doorzien.

STAM COLLECTIVE BOUWDE NEPFAÇADES IN DE POORTERSLOGE EN BRACHT ZO BUITEN NAAR BINNEN, ALSOF ENKELE GEVELS UIT DE STAD GEPLUKT WERDEN EN ZE DAAR GESTATIONEERD ZIJN.

Voor Sam en Tim is het bij dergelijke projecten leuk dat ze van begin tot eind alles in handen hebben. Deze vrijheid om te doen wat ze willen, duwt hen ook verder. Ze moeten experimenteren, nieuwe technieken uitproberen en verder gaan dan wat ze gewend zijn. Dergelijke projecten zijn een constant onderzoek. Allebei zijn ze nog jong, maar door deze projecten doen ze ervaring op en leren ze bij, wagen ze zich aan uitdagingen. Door elkaar vertrouwen te geven en aan te moedigen, krijgen ze automatisch meer vertrouwen in hun eigen werk. Het geeft hen dan ook veel voldoening om als jonge Bruggelingen een project te mogen verwezenlijken voor de Triënnale, dat intussen een behoorlijk prestigieus en internationaal gebeuren is. Naast deze projecten begeleidt het duo momenteel ook DORP in het Entrepot. Hiervoor ontwerpen en bouwen ze niet zelf, maar ondersteunen ze het DORP-team. Belangrijk voor STAM is dat het collectief organisch tot stand is gekomen. Het is ook de bedoeling om op die manier verder te groeien. Tim en Sam willen zichzelf vooral niks opleggen met STAM Collective. Integendeel, periodes van stilte laten hen genoeg tijd voor hun eigen ateliers, die hen op hun beurt een bepaalde vrijheid geven om hun collectief ongedwongen te laten voortbestaan. Waar de toekomst STAM Collective brengt, hangt dus vooral af van de projecten die op hun weg komen en waar Sam en Tim iets boeiends in zien. @STAM.COLLECTIVE INFO VIA STAM.COLLECTIVE@GMAIL.COM

Vind ons op

www.turbo.be TURBO Brugge TURBO Brugge # #turbobrugge

NIEUW DORP VOOR ONDERNEMERS EN CREATIEVELINGEN 9 juli openen enthousiaste dorpelingen hun eigen DORP. Jeugdhuis Comma en Het Entrepot slaan de handen in elkaar en stellen hun site ter beschikking voor een nieuw

participatief

project.

Afgelopen

maand

nam

BLVRD poolshoogte bij enkele dorpelingen die met veel enthousiasme en goesting spraken over DORP.

Wie ben je en wat is je aandeel binnen het project? Matthias: “Mijn naam is Matthias Trybou en ben ongeveer zeven jaar vrijwilliger bij Het Entrepot. Binnen DORP hou ik mij vooral bezig met techniek.” Nina: “Ik ben Nina Tack en ik zit in het dorpskern en het artistiek team. Zelf schrijf, teken en schilder ik ook. Alles wat met creativiteit te maken heeft, vind ik interessant.” Cato: “Ik ben Cato Crevits en ben met DORP in contact gekomen door mijn stage bij Het Entrepot. Hierdoor vernam ik al snel wat het idee was achter DORP wat mij ook heel enthousiast maakte. Zelf wil ik mee helpen bouwen, mijn artistiek project uitwerken, workshops geven, communicatie in orde brengen... Eigenlijk met alles mee zijn en helpen waar nodig.”

Tekst: Ine Detavernier / Beeld: Cato Crevits

Leg alvast je mooiste zondagskleren klaar want op

Wat is de bedoeling van DORP? Matthias: “Het is voornamelijk de bedoeling om met geëngageerde vrijwilligers de buitensite in te kleden en een doel te geven. Momenteel wordt daar niets mee gedaan buiten tijdens SIGNAAL of KONVOOI, maar we kunnen er zoveel meer mee doen. Zo zijn de werkingen van Het Entrepot en Jeugdhuis Comma eigenlijk de basis van het concept. De grens tussen Het Entrepot en Jeugdhuis Comma willen we doorbreken. Nu merk je toch een letterlijke grens tussen de beide en die willen we met DORP wegwerken en de volledige buitensite benutten.” Nina: “Voor mij is DORP een nieuwe community die door dagdagelijkse mensen wordt opgestart en draait op de kwaliteiten en ideeën die deze mensen voordragen. Mensen komen en gaan binnen DORP en het blijft ook een groeiend project. In de zomer wordt DORP onder andere een meeting spot om nieuwe mensen te leren kennen, nieuwe dingen uit te proberen, waar evenementen zullen doorgaan, ook heel veel artistieke projecten. Er wordt een eigen dorpsplein opgebouwd op de site van Het Entrepot en Jeugdhuis Comma.” Cato: “DORP kan heel veel worden: een exporuimte, een bar, een plaats zijn waar creatieve ondernemers samenkomen etc. Het is voor veel mensen een plaats om hun creatief ei kwijt te raken en een project te vormen waaraan ze kunnen meewerken. Eigenlijk kan het heel veel worden. Momenteel zijn we een algemene community plaats aan het uitdenken waar workshops kunnen worden gegeven, waar je samen kan eten, feestjes geven wanneer het weer mag. Daarnaast willen we de plaats geven aan creatieve ondernemers die de plaats kunnen gebruiken.” Met hoeveel mensen/jongeren werken jullie aan het project? Matthias: “Aan het volledige DORP project werken we met zo'n 80 vrijwilligers die verspreid zitten over verschillende werkgroepen. Ook de leeftijden zijn heel verschillend, ik weet dat een van de jongste vrijwilligers 14 jaar is en ik ben een van de oudste namelijk rond de 30 jaar. Ook STAM Collectief stapt mee in het project en helpen ons voornamelijk op bouwvlak. Zij zorgen ervoor dat de hele constructie veilig wordt gebouwd en begeleiden en leiden de vrijwilligers op.”

Hoever staan jullie al met het project? Nina: “Het bouwteam staat uiteraard het verst omdat zij de volledige site nog moeten ombouwen. Daar zijn al heel mooie ideeën en voorbeelden van opgedoken dus ik zie het zelf al helemaal zitten! Momenteel worden de artistieke projecten besproken en dan zal worden beslist welke projecten deze zomer zullen doorgaan”. Cato: “Het project staat nog in de startblokken, maar je merkt wel dat iedereen veel ideeën heeft en dat is wel heel tof. Daarin moeten natuurlijk ook keuzes worden gemaakt waarvoor we nu volop aan het vergaderen zijn. Ondertussen staat het bouwteam wel al op punt, maar de creatieve projecten of andere dingen moeten we nog een beetje zoeken.” Hoe ervaren jullie het DORP-project? Nina: “Het is voor mij een heel spannend project omdat het de eerste keer is dat ik aan zoiets meewerk. Normaal hou ik mij liever aan de zijlijn maar deze keer heb ik mij last minute ingeschreven. Ik wist zelf niet goed of ik wel een goed aandeel zou hebben binnen het project, maar ondertussen heb ik al enkele toffe ideeën gehad dus ik ben heel blij dat ik eigenlijk zonder nadenken mij heb ingeschreven. Het is een stap uit mijn comfortzone, maar ik ga er veel uit leren!”

Waar kijk je zelf naar uit?

Cato: “Ik ben wel iemand die graag grenzen verlegt en

Matthias: “Ik ben heel benieuwd naar wat we gaan mogen

ik wilde graag iets nieuws proberen. Zelf weet ik ook

doen. Heel veel hangt af van wat de veiligheidsraad

nog niet goed wat ik graag wil doen waardoor DORP wel

beslist dus ik ben daar heel benieuwd naar. Bijkomend

een mogelijkheid vormt om te ontdekken wat ik graag

ben ik ook benieuwd naar het totaalplaatje, naar wat we

wil doen of waar ik mij nog verder in wil verdiepen. Het

gerealiseerd gaan hebben want op papier ziet het er

is een soort van zomerproject gezien je door corona

heel goed uit.”

niet zo heel veel kan doen. Voor mij was het dus

Nina: “In het algemeen kijk ik er naar uit om iedereen

vanzelfsprekend om een project te zoeken waarmee

te zien bouwen en elkaar te kunnen zien in DORP

ik kon bezig zijn. Ik ben echt wel een bezige bij dus ik

zelf. Nu zie je iedereen enkel maar in de meetings.

heb echt wel zo'n project nodig anders voel ik mij niet

DORP zien leven en week na week zien dat er dingen

productief.”

worden bijgebouwd gaat ook wel tof zijn. Het is een constant veranderend project dus mocht je elke week

Wat mogen we verwachten?

langskomen dat je de veranderingen kan zien.”

Nina: “Heel veel! Iedereen die zin heeft om erbij te

Cato: “Het grote openingsweekend natuurlijk! Qua

komen mag dat zeker doen om zijn of haar ideeën te

barwerking enzovoort zal het gelijken op de zomerbar

delen. Er zullen heel wat concerten en toneel doorgaan,

vorig jaar.”

er zal een zomerbar aanwezig zijn, ruimte voor artiesten en exporuimtes en ga zo maar door. De festivals SIGNAAL en KONVOOI zullen ook gehouden worden op het dorpsplein.” 12

De dorpelingen hebben er alvast heel veel zin in.

Cato: “Zelf ben ik fotograaf en heb mij ook

Ze zitten dan ook zelf vol met creatieve ideeën.

ingeschreven met een creatief project. Ik wil

Zowel Nina als Cato vertelden met heel veel passie

namelijk

over hun eigen projecten.

analoge foto’s te verwerken. Hiervoor wil ik met

Nina: “Graag zou ik een dorpskrant beginnen zodat

verschillende fotografen samenwerken om zo een

de mensen op de hoogte zijn van DORP. Daarnaast

community vibe te creëren. Er is te weinig plaats

zou ik ook graag een dorpsbibliotheek starten met

voor jonge creatieve Bruggelingen en ik vind dat

allerlei boekendonaties. Deze kunnen de mensen

DORP daar een mooie aanvulling op is en ik wil

uitlenen, erin schrijven en onderlijnen etc. Op deze

daar heel graag bij meehelpen.”

een

donkere

kamer

bouwen

manier krijgen de boeken meer persoonlijkheid.” KOM ALS EERSTE KENNISMAKEN MET DORP TIJDENS HET OPENINGSWEEKEND VAN 9 - 11 JULI! JE VINDT HEN OP BINNENWEG 4, 8000 BRUGGE.

FELES MUSIC

ODE AAN DE CASSETTE

Tekst & beeld: Atlesque

Op 12 juni is het Cassette Store Day, een dag in het teken van de cassette maar ook van de do-it-yourself beweging die door de muziekwereld trekt. Het duo achter Feles Music, een Belgisch muzieklabel en boekingsagentschap, brengt een eigen mixtape uit vol authentieke en beloftevolle muzikanten. Wij luisterden naar hoe het ontstond en wat er achter zit. Muziek stroomt als kolkend bloed door de aderen van de Jonas Messelier en Bart Vergauwe. In hun jonge jaren speelden ze reeds samen in verschillende bands met Jonas op bas en Bart op gitaar. Ze bliezen nieuw leven in jeugdhuizen als ‘t Scharnier te Oudenburg en De Couveuse in Eernegem. Met hun laatste project Alpha Whale veroverden ze met hun surf psych band onder meer de podia van De Kreun Kortrijk, Boomtown Gent en Cactusclub Brugge. En met Feles Music zorgen ze vandaag voor nieuw muzikaal talent waar diezelfde DIY-vibe nog even hard te voelen is.

The rise of the cat Toen drie jaar geleden hun andere bandleden minder tijd konden vrijmaken voor het touren, sloegen Bart en Jonas de handen in elkaar om alsnog hun muziek verder te zetten. Jonas was al even bezig met andere bands internationaal geboekt te krijgen en bij Bart kriebelde het om een eigen label te starten. Ze brachten hun dromen samen onder de naam Feles Music, de naam afkomstig van het Latijns woord voor kat. Omdat ze dankzij hun eigen optredens veel in contact kwamen met andere bands, duurde het niet lang vooraleer ze een eerste band op hun label hadden: Marf Loth, het creatieve project van de Australiër Nathan Roche. Deze werd met het album Don't Break Camel's Back Mountain op 7 maart 2019 de eerste release van Feles Music. De spetterende garage-improvisaties van Marf Loth werden aangevuld met een tweede release van Accordion Planet 15: La Nuit, die donkere noir pop versmolt met psychedelica en funky gitaarriffs. Intussen heeft Feles Music al vier krachtige releases en werken ze achter de schermen verder aan meer. Do-it-together Eclectisch is een van de vele termen die het duo met hun label associeert. De vloer wordt aangeveegd met clichés en mainstream sell-outs. Feles is rauw, levend en écht. Muziek zoals je het op een hete festivaldag onder makkers en maten kan ervaren. Niet voor niets gaan Jonas en Bart daarom tot wel driemaal per week naar een optreden. “Zo leren we mensen kennen, en blijven we in de scene, we voelen wat er leeft”. Smaak hebben ze zeker, met artiesten als Radar Men From The Moon, The Dandelion en Budget Trash waar ze de boekingen voor verzorgen. “De coronacrisis is geen gemakkelijke tijd voor de artiesten” zegt Bart, “maar we komen er samen door”. Feles Music maakt gebruik van hun eigen muzikale ervaring om hun bands moreel bij te staan en advies te geven waar nodig. Intussen hebben ze nog een derde collega, Silke Bergans, die hen met haar betrokkenheid in de Gentse muziekwereld bijstaat bij al het reilen en zeilen van de administratie. “Feles is een bruggenbouwer” vertelt Jonas, “we brengen mensen graag in contact met de juiste mensen”. Het do-it-yourself aspect wordt uitgebreid naar do-it-together: de ongeschreven slagzin van hun label.

De cassetterevolutie

Maten boven alles

Voor hun releases beslisten de twee om cassettes

We vroegen Jonas en Bart af te sluiten met

te gebruiken omdat het toegankelijk, sexy en

een woordje advies voor medemuzikanten.

volledig DIY is. Dit verlaagt de barrière voor

“Je ambitie moet realistisch zijn”, stellen ze. “In

muzikanten om hun eigen muziek uit te brengen,

België hebben we veel muziekwedstrijden. Dat is

zonder dat ze daarvoor de budgetten van de grote

geweldig maar als je enkel meedoet met de hoop

spelers op tafel moeten leggen. Toen ze begonnen

de nieuwe hit te worden, zal je rap gefrustreerd

met het label, kocht Bart een cassette duplicator:

thuiskomen”. Het gaat er vooral om dat je je eigen

een kopieerapparaat voor cassettes die toeliet

ding doet en plezier blijft hebben. “Juist niet te

op korte tijd vele kopieën te produceren. Bij een

veel drinken voordien!” adviseren ze al lachend

eerste optreden van één van hun bands namen

uit eigen ervaring. “Je moet eigenlijk zo veel

ze het concert live op en maakten ze backstage

mogelijk spelen. Vergelijk het met een sport: als

onmiddellijk enkele cassettes. Het publiek kon

je veel traint, word je snel beter”. Daarom raden

reeds op het einde van de avond een sonisch

ze aan iedereen aan om meer op tour te gaan.

stukje geschiedenis meenemen: een pak sneller

“Durf verder dan de kerktoren te kijken,” preekt

dan dit eerst op cd of vinyl te hoeven printen. De

Bart. “Een Europese tour lijkt moeilijk maar als je

cassettes werden opnieuw een hit alsof ze nooit

begint met in kleinere cafés te spelen, is het zeker

weggeweest waren.

mogelijk!”.

Het succes van de cassette verdient een

Ook het do-it-together aspect keert terug in hun

applaus. Daarom vieren labels en muzikanten op

advies: “Ga naar zo veel mogelijk optredens en

12 juni Cassette Store Day: een oorspronkelijk

spreek de bands aan. Kijk of jullie hetzelfde doen

Amerikaans concept dat intussen wereldwijd

en misschien samen een circuit kunnen in elkaar

verspreid is geraakt. Het is gebaseerd op Record

steken. Zo kan je overal spelen!”. Het is plezier

Store Day, maar dan in het teken van de cassette.

hebben maar tegelijk samen naar iets streven.

Er worden markten gehouden waarin cassettes

“Eerder doelmatig dan doelloos” vat Jonas samen.

van alle genres en artiesten verdeeld worden.

“En kom gerust eens samen met je band, niet

Bij Feles Music brengen ze een mixtape uit met

enkel om te repeteren maar ook om te bespreken

als rode draad het do-it-yourself concept. Het is

waar jullie naartoe willen. Vergeet niet: maten

een testament van hoe muzikanten hun eigen

boven alles!”.

ding doen en trouw blijven aan hun idealen. De mixtape zal een breed gamma aan beloftevolle

Het zijn simpele maar resultaatgerichte tips die

muzikanten bevatten, vooral van andere labels om

mee hebben gezorgd voor het succes van Feles

zo de synergie tussen de labels en muzikanten te

Music. Een verhaal dat verder loopt in hun mixtape

vergroten. De mixtape zal in beperkte oplage te

op 12 juni tijdens Cassette Store Day, in hun

koop zijn op het evenement in café Vol Pension

toekomstige releases en in de nieuwe bands die

te Gent. Wie er niet bij kan zijn, kan de tape ook

ze binnenkort weer op ons mogen loslaten. We

digitaal beluisteren via de Bandcamp van Feles

kijken er alvast naar uit!

Music.

“ F E L E S I S R AU W, L E V E N D E N É C H T. MUZIEK ZOALS JE HET OP E E N H E T E F E S T I VA L D AG O N D E R M A K K E R S E N M AT E N K A N E R VA R E N .”

Tibo Nassel of Tibon voor muziekkenners, de gitarist van Budget Trash, Leopard Skull en bassist van Barno Koevoet & the Duijmschpijkers, heeft van de lockdown gebruik gemaakt om in zijn slaapkamer een EP op te nemen. DIY is populairder dan ooit, maar hoe begin je eraan? BLVRD kon met Tibon een babbel doen over Bedroom, de wil om alles zelf te doen en wat we na zijn eerste EP nog mogen verwachten.

Je begon in Budget Trash, een band die evolueerde van garagerock naar wat meer psychedelische klanken en je zit bij Barno Koevoet, een punkband. Nu in je solowerk lijk je een mix tussen hiphop en pop rock aan te nemen. Hoe zou jij je sound omschrijven? Tibo: “Ik zou het echt gewoon Bedroompop noemen. Ik weet dat dat een heel overkoepelende term is, dat kan zowat alles betekenen. Dat popgeluid met veel ho en ha zit er wel in. Ik weet ook niet of ik het echt mijn sound zou noemen, ik heb dat ook nog niet echt gevonden en ik ben ook nog jong. In andere bands zoals Barno Koevoet of Leopard Skull zijn die nummers al gemaakt en ik speel die gewoon. Ik denk niet dat ik ooit zelf zo’n nummers zou schrijven. Dus misschien is het wel mijn sound, maar die sound is dan wel echt een samenhang van veel verschillende invloeden.” Je hebt je pas echt toegelegd op gitaar toen je je enkel brak en veel moest thuiszitten. Nu in het midden van een lockdown besluit je om een volledig album op te nemen van thuis uit. Is dat toeval of een voorliefde voor DIY? “Normaal gezien was ik veel met Budget Trash bezig, maar door Corona was dat veel verminderd dus ik had sowieso meer tijd om mij bezig te houden met eigen muziek. Die band bestaat nu ook niet meer. Ik zat dus al wat nummers te schrijven en muziek te maken. Arno, de zanger van Budget Trash, had daarnaast ook een EP uitgebracht met Barno Koevoet. Dat bracht mij eigenlijk op het idee om zelf een EP te proberen maken”.

Tekst: Nicholas Vandenbussche

DIY IS POPULAIRDER DAN OOIT, MAAR HOE BEGIN JE ERAAN?

Een van de nummers op de EP heet Outside Again. De tekst hamert er echt wel lockdownmoeheid in, is de EP echt uit die isolatie gegroeid of zit er een andere inspiratie achter? “Ja, ik weet niet… Het eerste nummer dat ik heb gemaakt was Outside Again. Ik had een goede riff gevonden op mijn gitaar. Toen ben ik gewoon beginnen te zingen en de inspiratie voor de tekst komt eigenlijk gewoon uit de ervaring van op mijn kamer te zitten. Met de lockdown in februari had ik maar één les in de week dus ik zat veel in mijn slaapkamer. Ik zat gewoon muziek te maken en te chillen. Het is eigenlijk die vibe die ik zowat in de muziek heb proberen te leggen.” Heb je ook alles opgenomen in je slaapkamer?" “Ja, alleen de luide stukken zang op Mango, zijn opgenomen in mijn garage.” En hoe ben je daaraan begonnen? “Als ik een nice riff vind op gitaar dan post ik die wel eens op Instagram, maar ik doe daar verder niets mee. Maar nu dacht ik gewoon dat ik dat misschien wel eens moest doen en heb ik ze opgenomen. Het ding is: ik ben echt slecht in beats maken, maar in Garageband heb je een drumfeature. Uiteindelijk heb ik over die drum van Garageband gitaar, bas en een beetje keyboard opgenomen.” Dus je hebt alles eigenlijk via Garageband gemaakt? “Ja, ik dacht als Steve Lacy ‘Steve Lacy’s Demo’ kon maken via zijn IPhone, moet ik minstens iets een tiende zo goed kunnen maken in mijn slaapkamer. Iedereen kan dat echt wel. De effecten en de geluiden op Garageband zijn echt goed, dus als je er een beetje mee leert werken gaat dat wel.” “Van mixen en masteren ken ik wel echt niets. Dus ja, een nummer is gemixt door Laetho in Pelican Street Studios, maar in de andere nummers heb ik op het gevoel een beetje de niveaus veranderd. In sommige stukken hoor je dus wel dat ik er niets van ken. Ik doe ook alles met de koptelefoon en ik luister het op een gewone box, maar daar luister ik uiteindelijk muziek op. Dus fuck it, het klinkt nog goed. De rest heb ik dan via een site gedaan die het voor je mastert tegen betaling.”

Had je tijdens het proces feedback van anderen of heb je echt alles zelf gedaan? "Ja, ik ken wel mensen, maar ik wou eigenlijk zo veel mogelijk zelf doen. Ik vind dat als je niet eens blij kan zijn met iets dat je volledig zelf hebt gemaakt, dat je misschien ook niet de studio moet induiken. Het was eigenlijk echt een goede ervaring, ik heb veel bijgeleerd en het klopt voor mij ook gewoon.” Heb je tips voor mensen die zelf een plaat willen maken? “Het gaat cliché klinken he maar je moet het gewoon doen. Je moet niet denken aan wat je niet hebt, maar gewoon focussen op wat je wel hebt. Het is misschien een stom voorbeeld maar het eerste nummer van Budget Trash is echt gewoon opgenomen met een microfoon via Audacity. Dat is ook wat je moet onthouden: je kan je sound altijd wel wat verbeteren, maar als je nooit gaat beginnen dan kom je er nooit.” “Onderweg ga je ook wel mensen tegenkomen die je kunnen helpen, maar je moet het eerst zelf wat leren.” Wat vond je eigenlijk het moeilijkste aan zelf een album maken? “Mixen, masteren en beats maken! Op dat laatste heb ik wel wat valsgespeeld, maar dat mag uiteindelijk he. Er is niemand die zegt hoe je het moet doen. Tenzij je plots een slechte review hebt natuurlijk.” Al reviews gehad dan? “Nee, maar ik wil er eigenlijk ook geen. Het is echt iets dat ik meer voor mezelf heb gemaakt. Ik vind reviews ook gewoon vaak zo weinig zeggend. Eén iemand zegt wat de rest moet denken. Uiteindelijk werkt iemand daar echt aan en als dat dan een slechte review krijgt, is dat pijnlijk. Dat is ook zoiets dat ik nu echt zelf heb beseft.”

Op een bepaald moment is er een stukje gesampled waarin er wordt gezegd dat je moet stoppen met zingen. Maakt het mixen van je muziek je kritischer voor jezelf of was dat een kritiek die al eerder aan bod was gekomen? “Ja, ik vond eigenlijk dat er tekst op de nummers moest staan dus besloot ik er ook gewoon op te zingen, maar ik vind van mezelf dat ik niet kan zingen. Ik wou het eigenlijk gewoon eens proberen en kijken waar het naartoe ging. Er staat wel een instrumentaal nummer op, maar ik vind het echt moeilijk om zo een ‘echt’ nummer te maken van puur instrumentale muziek. Iedere track bestaat daarom ook uit meerdere vocal opnames die over elkaar zijn geplakt, dat zijn de producer skills [lacht]. Die sample heb ik zelf gewoon met een octaaf verlaagd. Dat is misschien een beetje een rip-off van Tyler the Creator, op Bastard doet hij iets soortgelijk met een verlaagde stem. Ik vond dat cool dus ik dacht ik ga dat ook doen.” Zijn er nog artiesten die je echt hebben geïnspireerd voor Bedroom? “Op vlak van stijl of geluid niet echt, maar op vlak van visie wel. Ik heb wel de visie van andere artiesten gevolgd om de EP te maken. Zo echt volledig je eigen ding doen. Dat heb ik wel geleerd van andere artiesten. Bijvoorbeeld Kamaal Williams is gewoon zelf een recordlabel gestart en heeft alles zelf geproducet. Zo’n selfmade mensen zou ik dus echt opnoemen als inspiratie. Voor de tweede EP hoop ik die onafhankelijkheid te houden.” En wat mogen we verwachten van een tweede EP? “Die eerste EP was niet zo serieus, maar over die tweede ben ik echt aan het nadenken. Het is natuurlijk belangrijk om een leerproces te hebben, dus het is logisch dat ik de tweede wat serieuzer ga aanpakken. Ik ben nu demo’s aan het maken van alle nummers en ik denk dat ik deze keer wel iemand ga vragen om de studio in te duiken voor het drummen bijvoorbeeld. Ik ga iets meer mijn best doen. Het gaat geen Bedroom-EP zijn, maar ik wil nog steeds de touwtjes in handen houden.

BEDROOM IS HET ZEKER WAARD BELUISTERD TE WORDEN OP SPOTIFY OF YOUTUBE, PERFECTE MUZIEK VOOR EEN ZOMERDAG. TIBON HEEFT NOG MEER IN ZIJN MARS ZITTEN, DE MOEITE DUS OM HEM TE BLIJVEN VOLGEN! @TIBON

CIRCUSSCHOOL WOESH DAAGT JE UIT !

Beeld: Maria Luiza Grymonprezz

Circusschool Woesh is een circusschool die via naschoolse lessen, kampen en workshops iedereen die interesse heeft in circus wil laten proeven van het uitgebreide gamma van technieken die deze discipline rijk is. Dat mag dan klinken als iets voor kinderen, maar niets is minder waar. Naast de lessen van kleuters tot studenten van het secundair onderwijs organiseert Woesh ook circusmodules voor 18-plussers. Je kan lessen volgen in circusdisciplines zoals jongleren, eenwieleren, bascule, funambule en vuur. Benieuwd naar wat dat dan precies inhoudt? BLVRD ging op bezoek.

JONGLEREN Jongleren is waarschijnlijk het meest bekende of lijkt het makkelijkst: het gooi-vangprincipe met objecten. Neen, niet enkel balletjes, maar zowel sjaaltjes, hoeden en kegels tot hun eigen gehaakte 'Woesh-gehaaktballen’ kunnen de lucht in vliegen. Eens je deze onder de knie hebt kan je je verder gaan bekwamen met messen, vuurkegels of zelfs kettingzagen!

EENWIELEREN Een eenwieler is een fiets met maar één wiel, meestal geen stuur, geen versnellingen en ook geen ketting. Je hebt er evenwicht en balans voor nodig. Op deze skills wordt in deze module gefocust. Je volgende stap is je bijscholen om met onze stuntgroep De Sjarks mee op pad te gaan of deel te nemen aan de tweejaarlijkse eenwielerconventie waar de crème de la crème binnen deze discipline wordt voorgesteld.

BASCULE Voor de waaghalzen die reeds kennis maakten met de wipplank op de speeltuin of de duikplank in het zwembad, schakelen wij de adrenalinemeter wat hoger. Je leert er hoe je je partner de lucht in schiet.

FUNAMBULE Het balanceren op een al dan niet slap koord wordt gezien als een metafoor toepasbaar voor het leven. Hou wel in het achterhoofd: een diplomaat die een misstap begaat, wordt op het matje geroepen. Een koorddanser die een misstap begaat, dondert met zijn neus eerst op het matje.

VUUR De meest gegeerde en spectaculaire module: vuur aansteken, vuur jongleren, vuur spuwen, vuur uitdoven: alles komt in deze module aan bod. Oh, deze formule gaat voor de veiligheid enkel door in openlucht.

ELLA VONCK VOLGDE AL ENKELE LESSEN VAN DE 18+-MODULES:

“Samen met enkele vrienden van de scouts zijn wij twee jaar geleden in Woesh gerold, waar we met open armen werden ontvangen. Ik heb persoonlijk nog maar twee bascule modules gevolgd, maar toch voel ik me volledig welkom. Tijdens deze lessen vond ik een mooie balans tussen het concentreren, ergens volledig voor gaan en het gevoel mijn energieke zelve naar boven te laten komen. Er is ruimte voor ontspanning, ontplooiing en elkaar beter te leren kennen wat volgens mij een grote meerwaarde is wanneer je werkt met studenten/werkers. Wanneer je aan het studeren bent of al aan het werken bent is het vaak moeilijk om een nieuwe hobby te starten, maar deze modules zijn ideaal. Tijdens deze 18+ modules moet je geen circuservaring hebben, alleen veel goesting.” “Ik omschrijf de sessies als een plek waar je je volop kan amuseren en je eigen grenzen kan opzoeken in een veilige omgeving. Ik kreeg het gevoel dat alles kan en alles mag. De circusvibes die ik heb ontdekt tijdens de 18+ modules zijn zalig, we besloten dan maar om ons voor alle 18+ modules in te schrijven voor het komend jaar. Voor mij zegt dit genoeg! Ook de momenten naast het circus tellen mee. Ik heb er een vriendengroep aan overgehouden, en dat al na enkele lessen (waar we telkens gezellig eindigden op café). Zalige bende, die openstaat voor iedereen en je volledig jezelf mag zijn.”

JE KAN PER MODULE INSCHRIJVEN, 6 LESSEN VOOR 60 EURO, OF ALLE MODULES COMBINEREN TEGEN EEN AANGEPAST TARIEF (255€ VOOR DE COMBO). STUDENTEN KRIJGEN ER NOG EEN EXTRA KORTING BOVENOP. INSCHRIJVEN KAN VIA WWW.WOESH.BE/LESSEN

Bascule

lessen 20 8+ 1 2 g

2 02 1-2

plan nin

daagt 18+ uit!

23/09, 30/09, 7/10, 14/10, 21/10 en 28/10 18/11, 25/11, 2/12, 9/12, 16/12

Vuur Jongleren Eenwieleren Funambule

13/01, 20/01, 27/01, 3/02, 10/02 en 17/02 24/02, 3/03, 10/03, 17/03, 24/03 en 31/03 21/04, 28/04, 5/05, 12/05, 19/05 en 2/06

Prijs: 60 euro per module (6 lessen) Studentenkorting: 5 euro korting per module (vermelden op het inschrijvingsformulier) Jaarreeks: 255 euro

INSCHRIJVEN

LOCATIE

www.woesh.be

Damse Vaart-Zuid 39

de plaatsen zijn - écht waar - beperkt ! 25

Sint-Kruis

CC BRUGGE PAKT UIT MET UITGEBREID JONGERENPROGRAMMA

Tekst: Jolien Van Acker Beeld: The Future Is Ours © Chris Bulte

Ein-de-lijk, na een goed jaar afzien en geen live events te mogen bijwonen, is er licht aan het einde van de tunnel. We kunnen weer voorzichtig ons sociaal leven beginnen op te bouwen en plannen maken voor deze zomer en het najaar! Niet enkel de Brugse horeca stond te popelen om te openen, ook de cultuurhuizen hebben weer heel wat spannends in petto voor jou. Cultuurcentrum Brugge wilt, naast een uitdagend en gevarieerd programma aanbieden, ook een steunpunt blijven voor jonge Brugse muzikanten en kunstenaars. Hoe ze dat doen? BLVRD ging te luister bij Lore Missinne, programmator, en kwam heel wat te weten over hun plannen.

Hoe willen jullie de Brugse jongeren

ontmoeten

triggeren komend cultuurseizoen?

kunnen

Lore: “Natuurlijk heb je het reguliere

leeftijdsgenoten. Het is dus echt een concept

programma met veel voorstellingen en

voor jongeren, gebracht door jongeren. Zo

concerten met veel leuks voor jongeren,

geven we het podium aan jong talent en blijft

maar waar we de klemtoon op leggen is

het een heel informele ontmoetingsplaats.

de creativiteit van jongeren aan bod laten

Je kunt er dus ook toestekken en een

komen. We hebben twee formats waarbij

praatje slaan aan de bar. Dat is volgens ons

we jongeren een podium geven (letterlijk)

nog altijd de ideale manier waarop je je

zodat ze hun artistieke ei kwijt kunnen en

vrijdagavonden wilt slijten als jongere, en

één evenement dat op jongeren gericht

als bonus krijg je er een gratis shot cultuur

is. Het eerste project dat jongeren en hun

bovenop, zo slaan we twee vliegen in één

creaties eert, heet Brugotta Café en ken je

klap.”

voorstellingen

genieten

gebracht

door

van hun

waarschijnlijk wel, want hiervoor werken we samen met Jong volk en BLVRD. Voor die

“Een 2e project waarin jongeren hun

gelegenheid wordt het Biekorf Cultuurcafé

artistieke ei kwijt kunnen en waarmee

omgebouwd tot Brugotta Café. Op die plek

we dit jaar gestart zijn, heet The Future

willen we een podium geven aan jongeren

is Ours. Hiervoor werken we samen met

die zelf actief zijn in de kunsten en hen de

onze huiskunstenaar Anna Vercammen. Zij

kans geven om hun werk te tonen. In het

is theatermaakster, actrice en schrijfster en

najaar zullen er in totaal 8 avonden zijn die

begeleidde een bende jongeren uit het 5e

we in de handen van de jeugd geven. De

en 6e middelbaar. Samen werkten ze een

nadruk ligt op muziek, maar het hele scala

theaterstuk uit onder de hoede van Anna.

aan stijlen komt aan bod.”

Het stuk zou live in première gaan tijdens het Brugotta festival (dat in april plaatsvond),

“Ons belangrijkste doel is om een plek

maar daar heeft corona een stokje voor

te creëren waar jongeren elkaar kunnen

gestoken.”

“De repetities zijn verlengd en 12 september

programma ervoor zorgen dat er ook veel

zal de voorstelling in première gaan. We

prikkelende voorstellingen zijn voor jongeren.”

hopen met deze primeur andere jongeren te stimuleren zodat ze komen kijken om hun

“De derde pijler slaat op het budgetvriendelijke

leeftijdsgenoten live op het podium aan het

aspect. Als jongere heb je nog geen groot

werk te zien. Het leuke is dat er een vervolg

budget en dat spendeer je liever aan andere

zal komen, omdat we zien dat dit echt werkt.

zaken dan aan cultuur. Daarom hebben we

Volgend jaar willen we dus, opnieuw met

een oplossing: zo bieden we een belangrijke

Anna Vercammen, de Brugse jeugd de kans

jongerenkorting aan. Als jongere (-26 jaar)

geven om zelf theater te maken. Met het

kun je alle tickets voor voorstellingen kopen

nieuwe schooljaar lanceren we een oproep

met 50% korting. Ik weet uit ervaring dat het

via alle scholen, maar je kunt ook meer info

prijsaspect een doorslaggevende rol speelt,

vinden op onze site. Als je dit leest en je voelt

als jongere vond ik het ook belangrijk dat

de theaterkriebels opborrelen, hou dan zeker

cultuur toegankelijk en betaalbaar is.”

onze site en sociale media in de gaten.” Jullie zetten hard in op jong talent van eigen “Het 3e project dat op jongeren gericht is,

bodem. Welke interessante samenwerkingen

heet het gaming festival ‘Playtime 20.22’ en

zijn al ontstaan?

gaat door in het voorjaar 2022. Daarvoor gaan

“De samenwerking met Anna Vercammen,

we weer de Koninklijke Stadsschouwburg

onze huiskunstenaar, is zeker het vermelden

omtoveren tot een waar gaming paleis. We

waard. Zij bracht de jongeren samen die

willen ervoor zorgen dat er een wisselwerking

meewerken aan The Future is Ours. Dankzij

is tussen mensen die virtueel het festival

haar nieuwsgierigheid en betrokkenheid, kan

meevolgen en mensen die live aanwezig

ze met een diverse groep de juiste energie

zijn en gaan volop inzetten op virtual en

creëren om sterk theater te maken. Ze weet

augmented reality, in samenwerking met N9

ook humor te combineren met de zaken die

in Eeklo. Daarnaast zal je ook weer allerlei

er toe doen, en het mag wat absurd zijn, met

games kunnen ontdekken en kunst met

een hoek af. Het toffe is ook dat eender wie

een digitale ‘inslag’. Deze driedaagse wordt

kan deelnemen aan het project ‘The Future is

opnieuw een paradijs voor wie houdt van alles

Ours’, je hebt geen ervaring nodig om deel te

wat met het digitale te maken heeft.”

nemen, als de goesting er maar is!”

Op welke pijlers is jullie jongerenprogramma

Als

gebaseerd?

uitdaging om jongeren te bereiken. Hoe doen

"Met initiatieven zoals Brugotta Café en The

jullie dat in deze uitdagende tijden?

Future is Ours willen we de Brugse jeugd

“Dat is inderdaad een uitdaging die ieder

het cultuurlandschap mee laten bepalen.

cultuurhuis

We vinden het belangrijk dat jongeren zelf

naast

hun stempel kunnen drukken op het Brugse

communicatiemomenten via de scholen, zo

culturele landschap en we hen de ruimte en

veel mogelijk in op projecten waarbij jongeren

kansen geven om hieraan deel te nemen.

elkaar live kunnen ontmoeten, ondersteunen

Daarnaast willen we met een uitgebreid

en inspireren. Voor het seizoen 21-22 hebben

cultuurorganisatie

ervaart.

livestreams

het

Daarom en

onze

altijd

zetten

een

we,

standaard

CULTUUR CENTRUM BRUGGE

CULTUURCENTRUM BRUGGE BIEDT ALLE JONGEREN (-26 JAAR) 50 % KORTING OP ALLE DANS-, CIRCUS- EN THEATERVOORSTELLINGEN EN CONCERTEN VAN CULTUURSEIZOEN 2021-2022

CULTUUR VOOR EN DOOR JONGEREN TICKETS: CULTUURCENTRUM BRUGGE • 050 44 30 60 • WWW.CCBRUGGE.BE • IN&UIT BRUGGE

we dus het Brugotta Café en The Future is

heel goed om die oude teksten van klassiekers

Ours, waarmee we op een hele laagdrempelige

een dynamiek te geven die past bij vandaag.

manier jongeren samen willen brengen zodat ze

Daarnaast zijn er straffe acteurs die meedoen

weten dat er een podium en plaats is waar ze

zoals Koen de Graeve en Evelien Bosmans.

hun artistieke ei kwijt kunnen. We geloven heel

De muziek wordt verzorgd door Tim Vanhamel

erg in die projecten waarbij we een omgeving

en Sjoerd Bruil (Millionaire); het lijkt me dus

creëren waar ze met plezier naartoe willen. Dat

de perfecte cocktail voor jonge mensen. Het

ze goesting hebben om met hun maten naartoe

gezelschap komt op 1 december naar de Brugse

te gaan en andere jongeren kunnen ontmoeten.”

zalen.”

Waar kijk je zelf het meeste naar uit? “Ik ben heel benieuwd naar een voorstelling uit ons avondprogramma: Oresteia, een klassieker, die doen het altijd goed, maar heel vernieuwend geregisseerd door Simon De Vos voor het Antwerpse podiumkunstenhuis hetpaleis. Hij is

WWW.CCBRUGGE.BE/PQP3JFN/BRUGOTTA-CAFE

DANSAND! Tekst: Octavie Ide

Marco Torrice, geboren en getogen in de buitenwijken van Rome, vond - na zijn studies filosofie - een thuis in dans. Hij studeerde aan de gerenommeerde P.A.R.T.S. dansschool, werkte bij o.a. Rosas en Hodworks, creëerde eigen stukken als Me, Myself and I, Kitty 2012 en Centipedes, en doceerde bij o.a. Tanzfabrik, Budapest Contemporary Dance Academy en SEAD. Na enkele jaren in het veld riepen zijn urban roots hem terug en nam hij afstand van de westerse, academische dansscene. En zo ontstond MELTING POT...

beleven. Omdat ik nu meer choreografische structuur wil toevoegen, werk ik samen met sound engineers. Zij hebben een grotere achtergrond wat betreft klank, stijlen, invloeden… Ze improviseren ook, maar er zijn bepaalde muziekstijlen die ze moeten gebruiken. Het is afwegen; hoeveel vrijheid geef ik? Wanneer moet ik dirigeren? Ik weet wat werkt voor MELTING POT, maar ik profiteer graag van de kennis en skills van de artiesten waarmee ik samenwerk. Het is een onderhandeling, een pingpong van artistieke voorstellen en de reacties erop.” Dat maakt me benieuwd naar hoe je selectieproces is… “Er waren geen audities. De meeste dansers stroomden door MELTING POT; ze kwamen erbij voor een aantal performances, vertrokken dan weer, kwamen een jaar later eens terug… Het project op zich verandert ook voortdurend. Ik werk eigenlijk pas sinds kort met een vast ensemble. Ik dacht voor dat ensemble vooral na over: wie heeft een attitude die bij MELTING POT past, wie heeft een leuke stijl en lichamelijkheid, wie kan relevante ervaring of een goede vibe bijdragen… Als een autodidact heb ik unieke werkmethodes, daarin moet er vooral een match zijn.” Heb je een checklist: ik wil zeker iemand met vijftien jaar ervaring, twee vrouwelijke dansers, één breakdancer…? “Ik vertrok voor mijn selectie vooral vanuit mijn eigen leefwereld. Ik leefde in Brussel en - ook al was er veel Kort: wat is MELTING POT?

conversatie omtrent representatie op het podium - ik

Marco Torrice: “Een stuk tussen een dance performance

zag mijn leefwereld niet weerspiegeld op het podium.

en een jam sessie of een streetdance wedstrijd. Het

Dus ja, ik wou die diversiteit op het podium, maar ik

combineert verschillende stijlen; van contemporary en

had daarvoor geen checklist nodig. Als ik ga feesten,

modern tot freestyle hiphop, wat ervoor zorgt dat het ook

ontmoet ik bepaalde soorten mensen, als ik ga lesgeven

verschillende culturele achtergronden combineert. Het

op Artesis, ontmoet ik andere soorten mensen... Het

steunt op improvisatie, maar er zit toch een algemene

verbinden van die verschillende sferen uit mijn dagelijkse

structuur in. De dansers zijn dus vrij om hun eigen flow te

leven, ging automatisch. Het zou me meer moeite kosten,

volgen, maar wel volgens the rules of the game.”

mocht ik een homogene groep moeten samenstellen.”

Die rules of the game, zijn die ook van toepassing op de

Hoe belangrijk zijn de kenmerken die je niet ziet op het

dj’s en de visual artists?

podium?

“Toen ik in 2017 MELTING POT startte, werkte ik met dj's

“Het is een beetje eigen aan MELTING POT dat die

uit clubs. Ik vond het belangrijk om de contemporary

diversiteit zich doortrekt ook in niet-zichtbare kenmerken.

scene te benaderen vanuit die feestmodus, zodat zowel

Ik denk bijvoorbeeld aan non-binariteit, wat heel aanwezig

de dansers, als het publiek het stuk op die manier zouden

is in mijn dagelijks leven. Een worsteling bij non-binaire

mensen is net dat ze zich onzichtbaar voelen, want niet

Een ontmoetingspunt tussen wat men ‘hoge’ en ‘lage’

veel mensen weten waar ze te plaatsen in het framewerk

cultuur noemt?

dat we kennen. Ik maak geen bewuste keuze om met

“Het is interessant om na te denken over: wat is

non-binaire mensen te werken, maar er is plaats voor hen

‘hoge’ cultuur, wat is ‘lage’ cultuur? Wie beslist dat? En

in mijn framewerk. Hun non-binariteit is overal aanwezig,

waarom? Waarom noemen we Pina Bausch bijvoorbeeld

in hun bewegingskwaliteit, in hun aanpak, in hun vibes en

contemporary, maar is er geen ‘contemporary’ categorie

die passen perfect bij het idee achter MELTING POT: die

binnen vogue of krumping, terwijl die stijlen doorheen de

cross-quality, die ambiguïteit, dat in-between zijn.”

jaren ook door verschillende fases zijn gegaan?”

Op je website vermeld je dat je je als kind gelimiteerd

Het valt me op dat veel dansstijlen in het ‘urban hoekje’

voelde door sociale normen...

geduwd worden. (Ook bij muziek is dat zo, denk aan de

“Ik groeide op in een arbeidersbuurt in Rome.

Grammy's die onlangs -na wat controverse- het woord

Homoseksueel, nu 37 jaar oud. De tijden zorgden voor

‘urban’ schrapten in één van hun categorieën…)

wat verandering, maar het was zwaar voor mij om er te

“Ik moet inderdaad zeggen, de laatste tweetal jaar is er

leven.”

meer aandacht voor kolonisatie, discriminatie… Dat zorgt voor verandering en heeft onrechtstreeks invloed op de

Is de groep van MELTING POT een safe space voor jou?

dansscene.”

“Filosofie en moderne kunst waren voor mij vroeger manieren om te ontsnappen. Nu is het net omgekeerd.

Is MELTING POT er gekomen naar aanleiding van die

Ik studeerde bij P.A.R.T.S., danste voor o.a. Rosas... Deze

(herwonnen) aandacht?

gezelschappen zitten vast binnen een niet zo toegankelijk

“Niet echt. Ik begon eraan omdat ík er nood aan voelde.

circuit. Niet omdat zij niet toegankelijk zijn, maar door de

Ik wou nooit een trendy stuk maken. Die meer aanwezige

positie waarin onze maatschappij ze plaatste. Ik miste

‘politieke aandacht’ kwam pas na het ontstaan van

iets, en nu is bezig zijn met urban kunsten een manier om

MELTING POT, maar natuurlijk kan je er niet omheen.”

terug te connecteren met waar ik vandaan kom. Het idee van de safe space is er dus wel, aangezien de groep een

Zit er dan een politieke boodschap in het stuk? Of kan het

combinatie van de twee is. Op die manier is MELTING

publiek zien wat ze wil?

POT toegankelijk voor mensen die de contemporary

“Hmm… Allebei. MELTING POT is zo algemeen. Ik wil

scene gewend zijn, maar ook voor bijvoorbeeld mensen

ermee niet ingaan op een specifiek politiek narratief,

uit mijn wijk.”

maar ik kan wel zeggen dat ik bezorgd ben om bepaalde politieke trends.”

boodschap in het stuk?

Festival voor dans & beweging

“Ik heb een zeer abstracte gedachtegang, mijn werk is dus niet geïnspireerd door bepaalde schrijvers of stromingen. Ik ben geïnteresseerd in de machtsstructuren binnen het culturele veld, maar ik heb geen intellectuele aanpak in mijn werk. Ik probeer er zelfs van weg te sturen.” Even over een andere boeg, we zijn het beu,

maar: COVID-19. Hoe beïnvloedde de pandemie je werk? Choreografeerde je met in het achterhoofd

dansand.be

Je studeerde filosofie. Zit er een filosofische

4 juli

Oostende

een camera als publiek? “In normale tijden komt er in MELTING POT een uitnodiging aan het publiek om mee te dansen. Nu moeten we ons dat inbeelden. Dat voelt raar. Wat het moeilijkste is, is het ‘niet weten’. We nemen twee keer per week tests af, en elke keer opnieuw is de angst er dat we zullen moeten stoppen met werken. Aan de andere kant, elke keer de tests negatief terugkomen, is er dat ‘yes, let’s do it’gevoel.” Wat hoop je van en voor het Dansand! publiek?

Michiel Vandevelde Daniel Linehan Meytal Blanaru Dan Mussett Marco Torrice & vele anderen

“Ik wil hen visibiliteit voor diversiteit bieden, maar ik hoop vooral dat ze na het zien van MELTING POT goesting zullen hebben om te dansen. Dat ze zich in feestmodus voelen, en zin hebben om vooruit te gaan.” BELEEF MARCO TORRICE’S MELTING POT ZATERDAG 3 JULI IN DANSBA’R OOSTEND TIJDENS DANSAND!, HET FESTIVAL VOOR DANS EN BEWEGING VAN KAAP. DE TICKETVERKOOP START OP 25 MEI VIA WWW.KAAP.BE.

THE VOICE

VAN BRUGGE Tobe Vandekerckhove is 19 en verbaasde dit jaar iedereen tijdens zijn Blind Audition in The Voice, het welgekende programma op VTM waarin vier bekende coaches op zoek gaan naar verborgen zangtalenten in Vlaanderen. De juryleden beoordelen bij de audities puur op basis van de stem en zien de kandidaten dus niet staan, tot ze beslissen om zich om te draaien. Voor Tobe keerden alle vier de coaches hun stoel én hij kreeg er een staande ovatie bij op de koop toe. Reden genoeg voor ons om eens met Tobe op stap te gaan.

Hoe is alles begonnen voor jou? Tobe: “Dat is wel een moeilijke vraag (lacht). Eigenlijk is alles begonnen bij Theater Antigone in Kortrijk. Ik deed er enkele jaren geleden een theaterkamp en daar heb ik ontdekt dat dit iets was waarin ik verder wilde gaan, om mezelf verder te ontplooien als artiest en als acteur. In Antigone had ik wel een vrij groot gevoel van ‘ja, dit is wat ik verder wil zetten’. Ik heb mij dan ingeschreven in de Academie in Brugge, in de Kunsthumaniora. Ik kreeg in mijn opleiding zanglessen en ik leerde er hoe je verschillende dingen kan doen met je stem. Ik zong in die lessen onder andere het nummer Wicked Game van

“DE LIEFDE, D AT I S WA A R VO O R IK HET DOE!”

Chris Isaak en daarmee heb ik ontdekt dat ik eigenlijk wel kan zingen. Dat is ook het nummer wat ik bracht tijdens mijn Blind Audition in The Voice. Het was vrij emotioneel, maar ook echt heel tof om te doen.” Je speelde ook een rol in de jongerenserie ‘Like Me’, hoe kwam dat?

Je hebt jezelf ingeschreven?

“Dat is best een grappig verhaal. Ik zag een advertentie

“Ja. Het kriebelde al vroeger, hoor. Maar voelde dat ik er

op facebook dat ze jongeren zochten om mee te doen

nog niet klaar voor was, mijn ouders waren er ook een

met een nieuwe fictiereeks op Ketnet. Ik dacht ‘Let’s

beetje sceptisch over, om mee te doen aan ‘een show

try this’. Ik schreef me ervoor in en had me helemaal

op de televisie’. Maar toen ik hen vorig jaar zei dat ik me

voorbereid. Maar de dag van de auditie kwam ik toe in

had ingeschreven, waren ze allebei wel heel supportive.

Antwerpen op de locatie waar de audities doorgingen

Ze hadden helemaal niet verwacht dat ik zo ver ging

en ik stond niet op de lijst! Ze wilden me eerst weer

geraken en ik verschiet er eerlijk gezegd zelf ook van!”

terugsturen, maar gelukkig stond ik op mijn strepen. Ik had een uur en een half gereden, dus ik moést en zou

Winnen of niet, wat wil je bereiken?

die auditie doen. Uiteindelijk hebben ze me dan toch

“Ik vind het heel spannend! Sowieso wil ik later een

binnengelaten, en ik heb dan ook nog een rol gekregen

carrière in de zang- of acteerwereld uitbouwen. Ik

(lacht). Maar na een seizoen heb ik de beslissing

studeer op dit moment een acteursopleiding in op de

genomen om ermee te stoppen, het was heel intensief

Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU) in Utrecht,

en ik wou nog wat genieten van mijn jeugd. Ik was

waar ik echt gigantisch veel bijleer. En daar merk ik ook

tenslotte nog maar vijftien jaar. Ik vond mezelf te jong

dat dit echt is wat ik wil doen. Ik kreeg tijdens The Voice

om dan al in die wereld te stappen. Ik voel nu wel dat ik

zoveel liefde en leuke berichtjes van iedereen, dat is

er wel klaar voor ben, daarom heb ik me ingeschreven

waarvoor ik het allemaal doe!”

voor the Voice.” VOLG TOBE’S VERDERE AVONTUREN VIA ZIJN INSTAGRAMPAGINA @TOBEVDK

SEADS

Vanaf 26 juni 2021 presenteert SEADS in

het

Sint-Janshospitaalmuseum

recentste versie van hun fascinerende kunstinstallatie Biomodd. SEADS is een internationaal

collectief

bestaande

uit

wetenschappers, ingenieurs, ontwerpers, programmeurs, kunstenaars en activisten die en

toekomstgericht experimenteren

kritisch over

denken

ecologie

technologie. Participatie en cocreatie staan hierbij centraal. SEADS tracht namelijk steeds om actief samen te werken met een lokale en internationale community. Zo bouwen ze Biomodd [BRG13] niet enkel met hun eigen leden maar ook met de Brugse inwoners.

Ongeveer 10 jaar geleden werd SEADS opgericht door de Belgische kunstenaar Angelo Vermeulen. Vermeulen is niet enkel kunstenaar, maar ook

Tekst: Mathias Debevere / Beeld: Angelo Vermeulen

bioloog

enorm

begaan

met

ruimtevaart

en gaming, zo was hij in 2013 voor NASA de

bemanningscommandant

van

Mars-

missiesimulatie op Hawaï. Hij zette verscheidene kunstprojecten op met een aantal deelnemers en verwante kunstenaars en wetenschappers, wat leidde tot het ontstaan van het collectief SEADS.

De naam SEADS staat voor Space Ecologies Art and Design maar reikt ook verder. Zo pogen ze om een fusie te maken tussen technologie, ecologie en kunst. Dit is ook prominent aanwezig in het Biomodd project. Biomodd bestaat immers uit de samentrekking van biologie en modding. Dat laatste is vergelijkbaar met het demonteren en assembleren van auto’s, maar dan met computers. Tijdens dit project creëren de leden en de Brugse inwoners samen een interactieve

kunstinstallatie

gerecupereerd

e-waste

tentoonstellingsmateriaal.

uit

Dit

doen ze zonder vooropgesteld plan, maar vanuit een zich evoluerende visie en samenwerking. Ze demonteren versleten materiaal en bouwen er zo een nieuwe werkende installatie mee. Het biologische aspect is te vinden in de planten en kruiden die zullen worden geplaatst in de kunstinstallatie. Deze ecosystemen zullen kunnen groeien door de warmte die wordt gegenereerd door de opnieuw geassembleerde computers. Daarnaast

werd

samenwerking

met

Musea Brugge en lokale partners ook een summer program opgemaakt. In een reeks van zomeractiviteiten gaande van panels, discussies, workshops en talks, zal Biomodd ook kritische vragen stelen rond afgeleide thema’s die voor hen van belang zijn. Een mooi voorbeeld hiervan zijn de klimaatdichters die op 16 juli in de Gezelletuin zullen neerstrijken. Daar zullen zij een performance doen geïnspireerd op de Biomodd, en enkele voor hen relevante thema’s. SEADS zal deze voorstelling mee ondersteunen met laser-mapping.

Daarnaast zal er ook in

samenwerking met Foodwave, Jong Volk, Tuinlab en het Dorp een kleinere versie van de Biomodd worden gebouwd op de site van het Entrepot. Zo hopen we de Brugse jongeren te verbinden rond ecologie.

Pieter Chanterie SEADS

with the support of

Sint-Janshospitaal

25.06—29.08

MUSEA BRUGGE

FOTO PIETER VANALLEMEERSCH

Verborgen in een magisch stukje bos in Sint-Kruis ligt het domein van Kasteel Rooigem, een idyllische oase waar mens en natuur elkaar vinden en waar je al vanaf april iedere week je eigen boeket heerlijk verse bloemen kan komen plukken.

Van Bisschoppen tot bloemen Reeds sinds de 16de eeuw staat het domein van Kasteel Rooigem in Sint-Kruis gekend voor zijn aanstekelijke rust en wondermooie symbiose van bloemen en planten. De toenmalige eigenaars woonden er samen met hun families en leefden van de voeding die de omliggende natuur hen voorzag. Begin 18de eeuw werd het een verblijfplaats voor Brugse Bisschoppen die er een formele tuin aanlegden. Hierna raakte de site in privéhanden en bleef het decennialang ontoegankelijk.

PLUK EEN ZOMER LANG JE EIGEN EERLIJKE BOEKETTEN Tekst & beeld: Atlesque

Toen Ellen Vandewalle haar opleiding biolandbouw

harmonie waar je je kan in terugtrekken en terug

vervolledigde en in contact kwam met Martin Lagauw,

connectie kan maken met jezelf en het organische

huidige eigenaar, werd het idee geboren om de toen

leven rondom” vertelt Ellen. “Het is een microkosmos

nog verwilderde en geheime moestuin te transformeren

van helende rust en inspiratie, waar de hectiek van het

tot een duurzame pluktuin voor lokale bewoners. Het

dagelijkse leven even mag gerelativeerd worden”.

project kreeg de naam De Innengaard, een verwijzing naar het oude woord voor een ommuurde tuin: een

De helden van de tuin

gaard. Het refereert tegelijk naar de verborgen wereld

De negen hectare grond onderhouden doet Ellen niet

binnenin waar mens en natuur de kans krijgen elkaar

alleen. Ze wordt bijgestaan door een divers team van

te ontmoeten en die bovendien ruimte geeft aan

vrijwilligers die elk jaar opnieuw voor een rijk aanbod

verinnerlijking.. Sinds 2018 staat deze oogstgaard open

aan fleurige bloemen zorgen. De vrijwilligers noemt

voor iedereen. De zonnestralen die zich opbouwen

Ellen de echte helden van de tuin. “Maar niet enkel

tussen de muren stralen hun warmte af op de bloemen

het werk is belangrijk. We genieten ook van de tijd

en de mensen. “Het draagt bij tot een plaats van

samen buiten in stilte of in gesprek. Het is een vorm

van sociale bewogenheid”. Deze groep komt wekelijks samen om mee te zorgen voor deze eeuwenoude tuin mét toekomst. Van zaaien tot bloembedden aanplanten: geen uitdaging staat hen in de weg. Wie maar wilt, kan meedoen als vrijwilliger: man of vrouw, groot of klein, jong of volwassen, ervaren of niet… “Wat telt is dat we zorg dragen voor de natuur, en de natuur zorgt tegelijk ook voor ons”. Dat voel je na een ochtend samenwerken, je gaat helemaal ‘herbronnen’ naar huis. Een eerlijke gemeenschap De Innengaard werkt volgens het principe van CSA, ofwel Community Supported Agriculture: een begrip dat oorspronkelijk uit Japan komt waar de gemeenschap rondom bijdraagt tot de lokale landbouw. Dit gebeurt op basis van een oogstaandeel die je koopt, waarbij je enerzijds de telers een waardig inkomen en zekerheid geeft, en anderzijds jezelf betrekt bij het verhaal van de tuin. Dankzij dit aandeel kan de teler exact weten hoeveel er kan geïnvesteerd worden om financiële risico’s te verkleinen. CSA is een tegenreactie op de hedendaagse focus op zo veel mogelijk geld te slaan uit de landbouw zonder te denken aan mens en dier. Geen duurzaam landbouwmodel, noch voor de bodem, noch voor de landbouwer. Door de grote concurrentie met industriële landbouw en buitenlandse ondernemingen, hebben de telers immers ook steeds minder zekerheid over hun inkomsten. Dankzij CSA kunnen buurtbewoners bijdragen aan het verhaal van de korte keten. Er wordt met respect en geduld met de natuur omgegaan. Iedereen voelt zich lid van een grotere gemeenschap waarin je je verantwoordelijk voelt voor elkaars toekomst. Daarnaast gebeurt de landbouw op een ecologische en duurzame manier, waar iedereen -mens, bodem en dier- beter van wordt. Pluk je geluk Wanneer je zelf je boeket komt plukken, krijg je van Ellen eerst een duidelijke uitleg over hoe je het beste te werk gaat. De bloemen worden namelijk op een exact punt afgesneden, waardoor ze kunnen blijven teruggroeien. Welke bloemen je plukt, kies je helemaal zelf en op je eigen gevoel. Doorheen het plukseizoen krijg je keuze uit tot maar liefst 80 soorten bloemen. De Innengaard biedt verschillende abonnementen aan in de vorm van een pas, wat in het CSA-verhaal overeenkomt met een oogstaandeel. Door deze voorafbetaling garandeer je voor jezelf dat er genoeg te plukken valt, maar ook dat het verhaal van de bloementuin blijft voortbestaan. Voor wie eens wilt komen proeven van de pluk is er de proefpas. Voor 50 euro

kan je hiermee tweemaal komen plukken. Telkens kan je beroep doen op Ellen of haar vrijwilligers die jou de nodige deskundige uitleg geven, gaande van info over de plantensoorten tot hoe je best jouw bloemen knipt. Wie overtuigd is van een zomerse plukervaring vol unieke en gevarieerde bloemsoorten is er de Zomerpas. Hiermee pluk je de ganse zomer, beginnende vanaf half juni tot aan half oktober, elke week een boeket naar keuze. Wil je ook leren hoe je jouw bloemen het mooiste kan schikken? Dat kan op een van de workshops die Ellen organiseert in samenwerking met ervaren floristen. Voor wie een origineel en milieuvriendelijk geschenk zoekt, kunnen alle passen ook als cadeau worden gegeven. Wat je ook verkiest, Ellen garandeert ons dat het resultaat altijd iets geheel uniek en persoonlijk zal zijn. Een ruiker bloemen waar je een heel bijzondere band mee hebt. Vrij van pesticiden, lekker lokaal en volledig in vrede met de natuur en de seizoenen. Daarbovenop draag je bij tot de lokale landbouw wiens energie tot ver buiten de muren van de tuin strekt. “Maar het plukken is niet het doel op zich”, stelt Ellen, “de mensen maken ook kennis met elkaar en het domein”, en dat levert nieuwe vriendschappen, onvergetelijke momenten en gedeelde avonturen op onder de schaduw van de eeuwenoude bomen. Kunst tussen de bloemen Het domein van Kasteel Rooigem blijft groeien. Er zijn plannen om uit te breiden met fruit en kruiden. In de poortgebouwen in het noordoostelijke deel van de site komen plaatsen vrij voor kunstateliers. Lokale kunstenaars kunnen zich kandidaat stellen om er een ruimte te huren, gaande van omgebouwde paardenstallen, tot werkruimtes waar een voormalig antiquair gevestigd was. Van beeldhouwers tot schilders, iedereen is welkom. Tenslotte komen er ook opportuniteiten voor coworking en cohousing waarbij een samenwerking ontstaat tussen de landbouw en de kunst. HEB JE ZELF INTERESSE EEN BOEKET TE PLUKKEN, DAN KAN JE ALLE INFO TERUGVINDEN OP DE WEBSITE: HTTPS://INNENGAARD.BE. WIE INTERESSE HEEFT IN DE ATELIERS, KAN CONTACT OPNEMEN MET ELLEN VIA ELLEN@ INNENGAARD.BE @INNENGAARD

TABOE We beginnen met een wetenschappelijk wist-je-datje waar relatief weinig discussie over bestaat: sommigen hebben een penis, anderen een vagina. Knal. Geen rocket science. Wel een statisch feit dat tot nog toe geen slachtoffer werd van menig complotdenkend klimaatontkenner. Tekst: Emiel Van de Gracht

BREKERS 44

Een reden van deze biologische overtuiging is dat we

organiseren op een vredevolle en beschaafde manier,

tegenwoordig vertrouwen op de natuurlijke gang van

beseffen we niet dat we geliefden uit onze eigen

zaken. Moeder Natuur spreekt voor zichzelf. Toch? Of

samenleving daarmee buitenspel zetten. Ken jij iemand

zien we soms iets gebeuren dat volgens ons complexe

die met een of twee benen in een taboesituatie staat?

brein niet strookt met de natuurlijke gang van zaken?

Wellicht wel. Meer dan je dan je op het eerste gezicht

Iets waar we dan maar liever van wegkijken omdat

zou denken dus ga er maar van uit, want er zijn er veel.

onze ogen ons vertellen dat het niet klopt? Onze

De kans dat je ze nog niet hoorde is echter ook reëel.

ogen kunnen we toch blindelings vertrouwen? Of niet?

Tot vandaag. BLVRD introduceert je met plezier aan

Waarom vinden we dat iets niet klopt wanneer we het

Taboebrekers: een team van moedige, hilarische

zien? Is het omdat iets ingaat tegen de natuur, of gaat

en stijlvolle activisten. Het initiatief komt vanuit het

het eerder in tegen onze cultuur?

Huis van de Mens, het vrijzinnige hoofdkwartier voor kritische denkers die wetenschap boven geloof

Vandaag trekt BLVRD de parallel tussen de routes

verkiezen. Kapitein Joke Neels staat aan het roer van

van onze biologische natuur en de daarop haaks

de taboebrekersschip en legt de beginselen kort voor

staande taboes van onze cultuur. Een voorbeeldje:

je uit: de Taboebrekers komen voort uit een vat vol

homoseksualiteit lijkt voor sommige mensen iets dat

frustraties. Onze moderne samenleving kent nog steeds

ingaat tegen de natuur. We kunnen er echter wel van

veel problemen met onbesproken waarheden. Het

uitgaan dat een volwassen homoseksuele man zich

maakt niet uit of je er schrik van hebt. De angst voor het

helemaal bewust is van de biologische mogelijkheden

onbekende zorgt ervoor dat men het wil wegstoppen of

die hij en zijn penis meedragen. Hij weet met andere

erger nog: het demoniseren van de menselijke realiteit.

woorden hoe hij deze best gebruikt als hij zich wil

Dat is kei kwetsend. Daartegenover ligt de oplossing

voortplanten. Indien hij zich echter niet wil voortplanten,

al zo lang onder onze neus. De weg naar dialoog is

maar eerder eens goed van de grond wil gaan dan

een kwestie van de juiste houding: door kennis te

doet hij met zijn penis alles waar hij zin in heeft omdat

delen en te vergaren elimineer je alle vijandigheid

hij daar een prettig gevoel van krijgt. Een vagina hoeft

over onderwerpen die eigenlijk al zo oud zijn als de

daar niet bij te horen. Het is helemaal natuurlijk om ons

mensheid zelve.

te amuseren en te ontdoen van stress. De persoonlijke cultuur om plezier te bereiken kan voor alle wezens

Daarom is er nu de campagne van de Taboebrekers:

verschillen. Bij de Romeinen van de Klassieke Oudheid

de trekkende strijders die de wereld om zich heen

werden homoseksuele handelingen niet afgekeurd.

bewustmaken van bestaande taboes en de mistige

Daarentegen werd in het moderne Rome van de 21ste

bullshit die errond hangt. Laat het dan ook geen geheim

eeuw, enkele weken terug door ene Franciscus het

zijn dat de ervaringsdeskundige activisten ooit zelf bij

homohuwelijk vriendelijk naar de uitgang verwezen. De

de slachtoffers hoorden.

pointe van dit voorbeeld: we bepalen zelf onze cultuur, maar we kiezen er vaak voor om onze natuur een hak

Arty is non-binair, wat wil zeggen dat dit een persoon is

te zetten met blindelingse principes die we zelf niet echt

die zich niet thuis voelt in de binaire gendercategorieën

begrijpen. We baseren ons daarbij op een imaginaire

‘man’ of ‘vrouw’. En dat ‘thuis kunnen voelen’ is een

realiteit. Met andere woorden: we beelden ons in dat

belangrijke drijfveer waar de Taboebrekers voor strijden.

iets werkelijk wel of niet hoort te zijn op basis van onze

Arty vertelt dat het hokjesdenken voelt als een leven in

fantasie in plaats van onze wetenschappelijke kennis.

een kooi, daar hoort niemand in thuis. De persoon die

Alles waar onze verbeelding dan geen weg mee

Arty is staat voor een gedreven karakter die voor niets

weet, belandt uiteindelijk op de vuilnisbelt der taboes.

minder gaat dan een constructieve omgeving, voor

Met de beste bedoelingen om onze maatschappij te

iedereen.

Mats ging van vagina naar penis: een complexe transitie

Jonathan ging op zichzelf én met anderen door het

met een ongelooflijk straf resultaat. De weg naar een

diepe dal der depressie en vocht zich een weg naar

ander geslacht is lang en kan eenzaam zijn. Als hij

het zonlicht. Die weg leerde hem ontzettend veel over

zelf een campagne als die van de Taboebrekers was

de atletische attitude die je dient aan te nemen om

tegengekomen had hij wellicht al eerder de keuze

jezelf uit het drijfzand te trekken. We moeten er geen

gemaakt om te doen waar hij voor was voorbestemd.

tekeningetje bij maken dat dit vandaag relevanter is dan ooit en dat we blij mogen zijn dat iemand de ballen heeft

Frances is Latina. Daar bestaan heel wat positieve

om de taboes hierover te breken om anderen te helpen.

stereotypen over en haar vibe liegt er niet om: het vuur in haar ziel brandt op een pittige stand. Daartegenover

Lisa vat het uiteindelijk nog eens voor iedereen samen:

werd ze al meermaals aangesproken met de vraag of

we maken de metamorfose van iets slechts naar iets

ze een hoer is. Wtf?! Haar rugzak is gevuld met een

goeds. We kijken goed naar onszelf, onze omgeving

eigen migratieverhaal waarmee ze ten strijde strekt om

en de tijden waarin we leven. Dit zijn de ingrediënten

de seksuele en gendertaboes te breken binnen andere

waarmee we brouwen aan een formule om anderen te

culturen. Next level in verschillende lagen, dit vereist

helpen richting een toekomst waar we ons verhaal als

karakter.

wapen inzetten om het voor iedereen beter te maken.

Een jongedame aan de vergadertafel werd als kind

In de filosofie dat de erkenning van het probleem

ongepast aangeraakt door haar leerkracht. Jaren later

de eerste stap is starten de Taboebrekers een

kwam alles uit en werd seksueel overschrijdend gedrag

bewustzijnscampagne op. Via verschillende kanalen

iets meer bespreekbaar. Niet lang daarna werd ze

gaan ze aan de slag. Sociale media spreekt voor zich.

misbruikt door haar toenmalige vriend. Genoeg reden

Tijdens de Triënnale van nu tot oktober krijgen ze een

om een taboebrekersmilitant te worden die gebrand

kapel ter beschikking die ze volledig zullen gebruiken

is om deze toestanden voor anderen in gelijkaardige

om taboes op de meest uiteenlopende, originele

situaties te vermijden.

manieren te breken. Er komen podcasts en workshops. Het succes in deze campagne zit hem enerzijds in de

Elise bewijst dan weer op haar beurt dat het geen

strijdkracht van de militanten, anderzijds in de aandacht

teken van falen is om een alleenstaande moeder te

van … jou. Volg de sociale media, spring eens binnen

zijn, integendeel: het kan een bewuste en vooral ook

tijdens lopende projecten en vooral: ga de conversatie

succesvolle keuze zijn. In een samenleving waar steeds

aan. Aan tafel, op het werk, met kinderen en met

meer complexe gezinsstructuren voorkomen, strijdt zij

ouderen. Zorg ervoor dat we elkaar laten weten dat er

voor gezonde houding tegenover elke liefdevolle vorm

plaats is voor iedereen met liefdevolle bedoelingen: het

van ouderschap.

is 2021, als we een robot kunnen laten rondsnuffelen op een andere planeet kunnen we evengoed in dialoog gaan met mensen die zich onterecht schamen om zichzelf te zijn.

e I k vo el m m’n vel n i d e o g t nie

ver Praat ero

16+ en nood aan een goed gesprek? Worstel je met een persoonlijke vraag of probleem? Vertel je verhaal aan een consulent van het huisvandeMens. De dienstverlening is laagdrempelig en kosteloos. Indien nodig helpen we je op weg naar gespecialiseerde hulpverlening. huisvandeMens Brugge Hauwerstraat 3C 8000 Brugge 050 33 59 75 brugge@deMens.nu Open tijdens de kantooruren en op afspraak. Meer info op www.vrijzinnigwestvlaanderen.be Onder auspiciën van de Unie Vrijzinnige Verenigingen vzw

MEISJES Pastelkleurtjes, neon signs, California vibes… welkom bij Meisjes! Op de hoek van de Eiermarkt pronkt de etalage van de gloednieuwe winkel. De kleurrijke sferen prikkelen meteen je aandacht en trekken je mee naar binnen. Hier word je instant vrolijk van!

Tekst: Sara Bouvry / Beeld: Lander Mus

Het zusje van Twee Meisjes

Ze maken ons zo zot, mijnheer!

Na 7 jaar krijgt Twee Meisjes, gelegen in de Sint-

Een tweede winkel met alweer een hint naar een lied

Jakobsstraat, er een zusje bij. Het kriebelde al langer bij

van Raymond van het Groenewoud. Na Twee Meisjes –

zaakvoerster Margriet om een tweede winkel te openen,

geïnspireerd op de gelijknamige hit – kreeg Meisjes ook

want bij Twee Meisjes stootte ze vaak op plaatsgebrek

een touch van Raymond. Het lied ‘Meisjes’ is krachtig en

voor nieuwe stuks. De winkel werd te klein om naast de

heeft een zeker rock-'n-rollgehalte. Het sluit aan bij de

tijdloze en flatterende items ook ruimte te maken voor

look & feel van de winkel, het is een prachtig samenspel

gewaagdere, trendy stuks. Bij Meisjes kan dat wel. Toen

tussen de woorden van van het Groenewoud en de

een pand vrijkwam op een toplocatie was het moment

waarden van Meisjes. “Het geeft de kracht en macht

eindelijk daar: Meisjes werd geboren!

weer die meisjes hebben op hun omgeving en dat is zo fascinerend. Hoe ze eruitzien, wat ze uitstralen door wat

Margriet liet haar oog vallen op een lichtrijk pand pal

ze aanhebben, speelt daar een grote rol in.”

in het centrum van de Brugse binnenstad. Wat wil een mens nog meer? Een coronavrije start natuurlijk! Maar je

Een échte feelgood-winkel

kan niet alles hebben. Margriet en shopmanager Amy

Meisjes is uiteraard geen exacte kopie van Twee

zien het positief.

Meisjes. De verschillen zitten in kleine hoekjes en kantjes, maar ze zijn er wel. Bij Meisjes shop je net dat

“Ondanks de uitzichtloosheid van dit coronatijdperk,

gewaagder kledingstuk, dat ene kleurtje die je zo graag

vind ik het belangrijk dat we toch naar de toekomst

ziet, die toffe trui die net in de mode is. Er wordt hier

kijken en Brugge meer op de kaart zetten als hippe stad

iets meer aandacht besteed aan de trends van vandaag,

om te winkelen. Voor mij is het ook belangrijk om me

maar Margriet en Amy overdrijven er niet in. Het is de

te richten naar de Bruggelingen, want er zijn al genoeg

bedoeling dat elke klant zich goed voelt en zijn ding

zaken die zich richten op toeristen.”

vindt – ongeacht de trends van dit moment.

Waar Twee Meisjes zich focust op pasvorm, unieke prints en tijdloze (geen saaie!) stuks, focust Meisjes zich eerder op de speelsere, modernere en misschien ook wel jongere kant van het verhaal. Of beter gezegd: voor iedereen die zich even jong wil voelen. Het is een échte feelgood-winkel met damesmode vol kleur en trends. De ongedwongen sfeer, betaalbaarheid en de vrolijke kleurtjes en printjes staan bij beide winkels centraal. “Meisjes is a happy place, waar je eens - samen met vriendinnen, je partner of je dochter- kan komen om alle zorgen te vergeten, en er even tussenuit te zijn. Een plaats om te ontspannen, te vluchten van de realiteit, eens weg te dromen,” zegt Margriet” Fashion en amusement gaan hand in hand bij Meisjes, zowel voor wie komt shoppen als voor het shopgezelschap. Er staat een gezellige roze zetel in de winkel te pronken om even uit te blazen of om je (mannelijke) gezelschap zijn welverdiende down time te geven. Er liggen enkele boekjes naast de zetel én er is zelfs gedacht aan een gsm-oplader om letterlijk je batterijen op te laden. Iedereen is welkom bij Meisjes! Capsulecollecties & gift items Binnenkort hoeft je shopgezelschap zich niet enkel in de zetel te ploffen, want hij of zij kan zelf mee shoppen! Meisjes is van plan meerdere keren per jaar een capsulecollectie te lanceren. Dat wil zeggen dat er een hoekje in de winkel vrijkomt voor een kindercollectie of mannencollectie. Margriet en Amy hebben hun oog al laten vallen op de Little Pieces-collectie van Pieces voor 6 tot 14-jarige meisjes, maar ook voor een mannencollectie houden ze hun ogen open! Verder maakt Meisjes ook ruimte voor leuke gift items. Nu vind je er al een kaartjescollectie van Kaart Blanche, enkele kleurrijke kaarsen en kledingstomers, maar later komen er nog meer toffe items aan. Keep your eyes peeled.

Een vleugje Californië in Brugge Filiaal- en shopmanager Amy is het gezicht van de winkel. Ze is Margriets rechterhand, haar orde waar zij chaos is, haar op tijd waar zij te laat is. Amy heeft oog voor wat de beste trends zijn en zorgt – mede dankzij haar man – voor een vleugje Californië in Brugge. Haar echtgenoot is namelijk afkomstig uit het zonnige Los Angeles. De plaats waar ook Amy naartoe zou verhuizen, maar de plannen zijn gewijzigd. Nu neemt manlief de California vibe mee naar Brugge en dat zie je ook terugkomen in de winkel. De gordijnen van de paskamers zijn de bekende deuren van Palm Springs (een stad in Californië) en op de muur prijkt een levensgrote foto van Venice Beach. Andere elementen als de greenwalls, velvet sofa en neonlichten vullen het geheel mooi aan. Ze toveren gegarandeerd een glimlach op je gezicht wanneer je Meisjes binnenwandelt. Als de omstandigheden het toelaten, trekken Margriet en Amy in de toekomst zelf eens naar Palm Springs voor een unieke Meisjes-fotoshoot! Wij kijken er alvast naar uit! 24/7 shopplezier De winkel op de Eiermarkt is elke dag open van 10u30 tot 18u30, ook op zon- en feestdagen. Je kunt er altijd terecht om eens rond te snuisteren en te ontsnappen aan de dagelijkse bekommernissen. Het is jouw moment van me-time – alleen, met vriendinnen, vrienden, man of vrouw, dochter of zoon. Bij Meisjes vergeet je even alles en droom je weg in een zee van kleur. Op meisjesbrugge.be scoor je ook 24/7 de allerleukste stuks in de webshop. Je kunt er kledij meteen bestellen en/of je bestelde stuks komen passen in de winkel. Je kiest wat voor jou het best uitkomt. Het is de perfecte kruisbestuiving tussen online & offline. Merken als Pieces, Y.A.S, Noisy May, Loavies, Ichi, Mika Elles en Nümph vullen binnenkort het aanbod aan. Neem dus gerust online eens een kijkje en laat je verrassen door de hippe winkel die Meisjes geworden is.

MOONSHINE LAB Daar is ze dan, de zomer, de tijd van de verbrande schouders, te kleine shorts (dank u coronakilo’s!) en ijsjes. Maar er is geen geslaagde zomer zonder cocktails. Robin Goris en Willem Clerckx startten afgelopen februari hun ‘Moonshine Lab’ op waar ze artisanale milk washed cocktails zelf produceren en verkopen aan particulieren. Willem, de creatieve ziel achter the Lab, ontwikkelt zorgvuldig de recepten en zoekt uit welke ingrediënten een heerlijke cocktail maken. Robin houdt zich dan weer meer bezig met de zakelijke kant van het verhaal. We spraken met Robin over hun concept.

“We lanceerden de cocktails als antwoord op

Het artwork op de fles, ontworpen door Kneecrust,

de tweede lockdown. Niemand kon op café

verwijst meteen naar de ingrediënten en doen

dus leek het ons een goed moment om de ‘pre-

je wegdromen naar een cocktail date met The

mixed’ cocktail per fles aan te bieden. Zo kunnen

Great Gatsby himself. “Het is de bedoeling nog

mensen toch thuis van een high quality cocktail

meer variatie in ons aanbod te steken. We zijn

genieten.”

momenteel volop aan het experimenteren met verschillende dranksoorten. Voor de mensen

No worries, van deze ‘moonshine’ kan je niet

die het alcoholvrij willen werken we ook aan een

blind worden. Al raden we lactose intolerante

mocktail.”

personen niet aan dit brouwsel te proberen. ‘Milk washed cocktails’ is een drankje dat zijn

Twijfelaars kunnen de verschillende soorten

specifieke smaak krijgt door een klaringsproces

voorlopig in De Republiek uitproberen. “We zijn

met melk. “Het proces gebeurt door middel van

ook volop aan het werken aan een kleiner formaat

het toevoegen van volle melk aan een sterke

van onze flessen, ideaal dus voor mensen die de

drank naar keuze. Nadien wordt een zuur

verschillende soorten eens willen proeven.”

toegevoegd om de melk te klaren. De gestremde melk wordt nadien gefilterd en met de drank die

Je kan de flessen voorlopig enkel bestellen via de

overblijft stellen we onze cocktails samen,” vertelt

Instagram-account van Moonshine Lab. Al mikken

Robin. “De techniek vindt zijn oorsprong in de 18e

ze erop het goedje binnenkort in verschillende

eeuw. Om de drank langer te kunnen bewaren

cafés op de toog te kunnen zetten.

werd het proces hierop toegepast. Het maakt de sterkere drank ook zachter van smaak.” @MOONSHINELAB

Alhoewel het drankje in de cocktailwereld terug enorm populair is, is het bij ons nog niet echt gekend. “We vinden het beiden enorm lekker en willen het ook in Brugge toegankelijk maken voor een groter publiek. Daarom verkopen we momenteel drie heel uiteenlopende varianten: een bittere klassieke ‘Negroni’, een zoete

Tekst: Gayle Van Hollebeke Beeld: Jana Germanus

‘Russian Spring’ en een rum based ‘Gran Tikal’ voor de liefhebbers van de zure cocktails.

JA , W I J H E B B E N D AT N AT U U R L I J K E E N S GEPROEFD ...

TILLUP Ook dit jaar was het weer zo ver. De bewustwordingscampagne ‘Mei Plasticvrij’ probeerde in mei opnieuw het gebruik van wegwerpplastic drastisch te doen dalen. Het reduceren van plastic wordt een van de belangrijkste uitdagingen de komende jaren. Drie studenten Industrieel Product Ontwerp (IPO) uit Howest dachten daar hetzelfde over. Tristan Ryckaert, Florens Denys en Stef Crols van Tillup ontwikkelden ‘Impakt’, een herbruikbare wikkeldoek voor palletladingen. Ik sprak met Tristan over de start-up en hoe ze zich focussen op duurzaam ontwerp.

Hi Tristan! Hoe zijn jullie in godsnaam op het idee van

te hebben gebracht zijn we met de oplossing ‘Impakt’

Impakt gekomen?

gekomen, een duurzaam en herbruikbaar wikkeldoek

Tristan: “Voor een schoolopdracht moesten we een

om ladingen vast te zetten op paletten, dit in plaats van

product ontwerpen voor Colruyt Group. Dit mocht iets

de vervuilende plastic wikkelfolie.”

zijn dat bruikbaar was voor eender welk aspect binnen het bedrijf. Sommigen ontwierpen nieuwe rekken om

Kunnen bedrijven weldra zelf aan de slag dan met

in de winkels te plaatsen, anderen kozen voor een

Impakt als milieuvriendelijk alternatief?

speelsere indeling van de Dreamland-filialen. Wij zijn

“We zitten nu nog volop in de prototype fase en zullen

echter verder gaan kijken dan Colruyt Group zelf en

binnenkort verschillende testprojecten opstarten bij

zijn hierdoor bij AMAB terecht gekomen. Dit is een

enkele maatwerkbedrijven. De prototypes worden

maatwerkbedrijf dat herverpakkingen doet voor Colruyt.

momenteel gemaakt bij Weerwerk in Roeselare. Dit

Initieel wensten we in dit proces een ecologisch product

is zoals AMAB een maatwerkbedrijf zodat we ook de

ontwerpen. Er was hier echter geen vraag naar en ze

sociale economie verder steunen om zo samen voor

wilden bij de huidige oplossing blijven. Daarna kaartten

een groenere toekomst te zorgen. Onze doelstelling is

we het probleem van de wikkelfolie aan, er wordt

om het afval gecreëerd door de wikkelfolie drastisch te

namelijk altijd heel veel van gebruikt en dit is niet zo

verminderen. We mikken op september om de eerste

ecologisch. Zowel AMAB als onze docenten waren hier

doeken effectief op de markt te brengen.”

wel heel erg geïnteresseerd in. Na dit probleem in kaart 56

Wat doen jullie met Tillup precies?

term is vrij overkoepelend; het kan zowel gaan over het

“Tillup is een ecodesign bureau. Impakt zal nu het

recupereren van touwen tot hergebruiken van voedsel

eerste product zijn dat we zelf op de markt gaan

dat anders weggegooid zou worden.”

brengen. Hiernaast willen we duurzame en circulaire producten ontwerpen voor externen. Zo zullen we in

Vorig jaar deden jullie mee aan de EcoDesign Awards

de nabije toekomst bakfietsen ontwerpen voor een

voor studenten, een project georganiseerd door OVAM

Belgische fietsenfabrikant. We zijn ook bezig met

en Vlaanderen Circulair. Wat hebben jullie hiermee

circulair footwear. Dus wij willen en kunnen in feite

gewonnen?

allerlei diverse producten ontwerpen voor verschillende

“Alles is begonnen door de eervolle vermelding die we

sectoren. Zolang ze maar duurzaam en ecologisch zijn

kregen bij de OVAM EcoDesign Awards, we hadden het

of ze de verandering willen maken naar een circulaire

enige relevante product voor de bouwsector ontwikkeld.

economie.”

We dachten bij onszelf: “Waarom doen we niet eens mee met een wedstrijd?”. Na het winnen hiervan is de

Wat houdt dat in, circulaire economie?

bal eigenlijk pas echt aan het rollen gegaan. We werden

“Circulaire economie is eigenlijk een verzamelterm voor

door Howest Onderneemt gecontacteerd om het

alle productieprocessen waar geen ‘virgin materials’ bij

product verder uit te werken, als student ondernemers

te pas komen. Dit impliceert dus dat het meestal over

dan. Dit was aanvankelijk niet echt de bedoeling, maar

upcycle-, downcycle- en recycleprocessen gaat. De

we begonnen er steeds meer en meer over na te 57

denken, spraken erover met elkaar en uiteindelijk zijn

Door aan die wedstrijden deel te nemen bouwen we een

we er toch voor gegaan omdat het ons zo’n leuk en

groter netwerk uit en bereiken we veel nieuwe mensen.

interessant project leek. Toen we ook door potentiële

Voorlopig staat er dan ook nog één wedstrijd op het

klanten werden benaderd zeiden we volmondig ja en

programma, die van de Stichting voor Toekomstige

nu zijn we sinds februari echt gestart.”

Generaties. We zouden steun kunnen krijgen om de prototypefase sneller te kunnen doorlopen.”

Recent wonnen jullie ook € 5.000 met de TextiramaAward. Opent dit opnieuw nieuwe deuren voor jullie?

Nu is het dus een beetje uitkijken ook naar jullie

“Zeker! Daardoor konden we meteen onze prototypes

volgende projecten en het op de markt brengen van

financieren en sneller enkele stappen zetten. Daarnaast

Impakt.

hebben we hierdoor ook goede contacten gekregen

“Ja inderdaad, klopt. Er staan dus voor het ogenblik

binnen de textielindustrie waarmee we nog vaak contact

nog verschillende projecten klaar maar voorlopig ligt

hebben over de innoverende en circulaire materialen

de focus vooral op Impakt. Vanaf september beginnen

binnen textiel.”

we dan aan het ontwerpen van een bakfiets voor een Belgische fietsenfabrikant. Hier kijken we ook heel hard

Jullie doen nu ook mee aan de Start Academy van Vlajo.

naar uit.”

Wat hopen jullie hiermee te bereiken? “We zijn uiteindelijk tot in de finale geraakt van de Start Academy. We hoorden bij de laatste zes van de

@TILLUP_DESIGN.STUDIO

ongeveer 150 teams die meestreden. Dit was dus echt wel weer een toffe ervaring, vooral ook omdat er zeer veel webinars waren. Uit deze wedstrijd hebben we een coach gehaald waaraan we zeer veel hebben te danken en waarmee we nog steeds contact hebben.

Tekst: Emma De Coninck

“IN ONS VERHAAL GEBRUIKEN WE M AT E R I A L E N VA N A F VA L S T R O M E N E N R E S T S T R O M E N WA A R D O O R H E T DOEK VOLLEDIG HERBRUIKBAAR IS E N A L L E S R E CYC L E E R B A A R I S .” 58

G A D O INF

ZA 102u6TO/T0166u VAN

HOWEST.BE/INF

ODAG

BRUGGE, KORTRIJK EN OUDENAARDE

STUDIERICHTING GRAFISCHE TECHNIEKEN

Vanaf

volgend

schooljaar

maakt

studierichting Grafische technieken zijn debuut als nieuwe artistieke richting in het Technisch Instituut Heilige Familie, beter bekend als de Maricolen. Voor een uitgebreide kennismaking met deze richting, ging ik in gesprek met Julie Declercq, leerkracht van de praktijkvakken publiciteit, illustratie en grafische vormgeving die ze op dit moment nog geeft aan het 5e, 6e en 7e studiejaar Publiciteit en illustratie op BSO niveau.

Van waar komt deze nieuwe richting? Julie: “Het staat vast dat er volgend schooljaar een reorganisatie komt in de middelbare scholen, waarbij een aantal richtingen zullen bijkomen en een aantal zullen verdwijnen. De richting Grafische technieken is een van de nieuwe opleidingen die de Maricolen zal introduceren binnen het aanbod. Deze richting heeft een dubbele finaliteit: dit wil zeggen dat je na de opleiding meteen aan de slag kan in het werkveld, of kan doorstromen naar de hogeschool, wat het heel interessant maakt. Om deze reden situeert deze richting zich in het huidige KSO onderwijs.” De richting wordt ook elders aangeboden. Hoe willen jullie je onderscheiden? “Onze school is al bekend om zijn creatieve opleidingen met richtingen zoals architecturale en binnenhuiskunst, beeldende vorming, vrije beeldende kunsten, toegepaste beeldende kunsten, creatie & mode, etalage en standendecoratie,…. We proberen daarom zo veel mogelijk het creatieve, artistieke luik in combinatie met de theorie in de praktijk te brengen, wat een goede voorbereiding is voor de arbeidsmarkt.” Is het een dure richting? “Dat valt goed mee! Vanaf volgend jaar start de school met een laptopplan waarbij je voor 3 jaar een laptop van het zwaardere type met de juiste digitale tekenprogramma’s kan leasen. Voorts bevat de materiaallijst de typische zaken van een kunstopleiding: een materiaalkoffer met (verf)potloden, penselen,.. De evolutie in de grafische wereld gaat enorm snel waardoor het niveau veel hoger ligt en je als school flexibel moet zijn.”

“ I K M A A K Z E L F O O K G R A AG G E B R U I K VA N D E D I G I TA L E P L AT F O R M S A L S I N S TAG R A M I N M I J N L E S S E N ”

Is er veel interesse naar? “Er komt geleidelijk aan meer interesse en inschrijvingen. Al kan ik hier op nog geen exact getal plaatsen. We starten met deze richting in het derde jaar en vanaf dan groeit de richting mee. Jammer genoeg organiseren we dit jaar geen opendeurdag en dat is een nadeel voor ons als nieuwe richting. We kunnen wél op zaterdag 29 mei individuele rondleidingen organiseren tussen 9 en 17 uur en een extra infodag op 2 juli. Hiervoor moet je je digitaal inschrijven via onze website. Op die manier kunnen we toch informatie op maat geven.” Werden er nieuwe investeringen gedaan? “Er vallen een aantal richtingen weg waardoor wij zo toegang krijgen tot meer lokalen. Bovendien hebben we al een ruim aanbod van kunstrichtingen en de bijhorende lasercutter, printers & plotters,… Fotostudio, ets- en zeefdruklokalen zijn er gelukkig al. Alleen de extra kleurenprinter was een nieuwe investering.” Zal de nieuwe richting uitdagingen met zich meebrengen? “Ja, er komen zeker uitdagingen bij kijken. Zo moeten we ervoor zorgen dat de basisprogramma’s up-todate zijn en we gaan onszelf ook full time bijscholen. Gelukkig werken we met een extreem gemotiveerd team die dat al veel doet. We vinden het erg belangrijk om in te zetten op hedendaagse toepassingen zoals webdesign, animatie, kunst en fotografie. Een andere uitdaging is dat onze richting geïntegreerd wordt binnen het domein STEM (Science, Technology, Engineering en Mathematics). Voor deze integratie gaan we op zoek naar grafische oplossingen voor een wetenschappelijk probleem. In dit kader hebben we een hele interessante samenwerking met het MAM (Mind- And Makerspace van de Howest in Brugge). Dit is een voorbeeld van een perfecte match waarbij er een wisselwerking is met heel wat brainstormsessies en lessen op verplaatsing.”

Zijn er grafische vormgevers naar wie je opkijkt? “Ik toon heel vaak het werk van onbekendere of zelfs anonieme vormgevers. Net door deze onbekendheid maken die vaker naïevere en gedurfdere werken. Ik maak zelf ook graag gebruik van de digitale platforms als Instagram in mijn lessen, waar zowel de leerlingen als mezelf heel veel inspiratie putten. Een van die online parels die vaak heel creatief uit de hoek komt, is het Instagram account Blank Poster. Het is een open platform waarbij volgers een affiche kunnen inzenden gebaseerd op een willekeurig gekozen woord van de week. Ook leerlingen en mezelf stuurden al inzendingen . Daarnaast krijg ik ook veel indrukken van het straatbeeld, daar kom ik vaak onverwachte dingen tegen. Tot slot blijf ik kijken naar de jeugd, de toekomst van morgen. Ik ben erg onder de indruk van de grafische dingen die jongeren durven creëren, zonder regels met een hoog “je m’en fou”-gehalte. In mijn lessen spoor ik ook zo veel mogelijk aan om ‘out of the box’ te denken. Zo raad ik mijn leerlingen aan om een kopie van het huidig werk te maken en er eens volledig wild mee te doen. Met een braaf design geraak je ongetwijfeld ver, maar met wat lef kom je misschien op nog veel betere ideeën. Wat wij als studierichting aanbieden is een combinatie van de regels kennen, maar ook durven opvallen in de hedendaagse maatschappij, durven creatief te zijn.” GA GERUST EEN KIJKJE NEMEN OP WWW.MARICOLENBRUGGE.BE VOOR HET TOTAALAANBOD.

Tekst: Layla Cornelissen

VERHALEN VAN JONGEREN OVER BRUGSE HANGOUTS

JONG VOLK X TRIËNNALE vijf verborgen verhaallijnen die balanceren op de dunne lijn tussen droom en trauma over afscheid nemen, over een nieuwe start, over isolatie en verbinding, over discriminatie, over anders zijn ...

Ontdek de verhalen op bankjes in de stad, tijdens je Triënnale wandeling of surf naar jongvolk.be 63

een project van Brugge+ voor