Issuu

WWW.TURBO.BE

TOEKOMSTIGE BRUGSE ONDERNEMERS

Vind ons op

www.turbo.be TURBO Brugge TURBO Brugge # #turbobrugge

BLVRD magazine is een gratis, tweemaandelijks jongerenmagazine. Vorige edities gemist of nog meer lezen? Kijk op www.blvrdmagazine.com voor meer content. BLVRD#17, 03/08/20, first seen at 'Platform (Triennale)' On the cover: Esther Cornelis. Photo by Jokke De Roo Special tnx to Bibliotheek Brugge / Cadeaubon Brugge / CC Brugge / Het Entrepot / Howest / Jeugddienst Brugge / JH Comma / Jong Volk / KAAP / Musea Brugge / Snuffel / Stad Brugge / TURBO / Follow us on facebook&instagram: / blvrdmagazine Get in touch: info@blvrdmagazine.com

Team AĂŻsha Baert / Bert Puype / Guynan Berton / Ine Detavernier / Jokke De Roo / Jolien Van Acker / Jordy Vermote / Juliet Cleenwerck / Lander Mus / Laurie Missiaen / Layla Cornelissen / Sofia Ben Moussa / Thybris Gerin / Yumi Demeyere Eindredactie Jordy Vermote Lay-out Faldona Vande Velde / Sanne De Muynck Druk Vanden Broele Productions BLVRD RADIO Al geluisterd naar onze radioshow? Je hoort ons maandelijks op 106.4 FM of via www.villabota.be, op dinsdagavond tussen 21u en 22u.

Love for print and trees

ESTHER CORNELIS

Als gepassioneerde psycholoog spitst Esther Cornelis (28) steevast de oren, luisteren is haar ding. Voor dit interview over haar tweede passie, de schilderkunst, werden de rollen omgedraaid. In haar atelier in De Tank (Brugge) komen haar twee grote liefdes samen op het doek, of hoe de keuze voor het ene nooit het andere uitsluit. Tekenen of schilderen

met verf, is hoe schilderen bijna boetseren wordt. Je

“Vroeger tekende ik altijd. In het secundair onderwijs

komt natuurlijk wel uit bij een ‘vlak’ schilderij, maar de

liep ik eerst school binnen het algemeen secundair

manier waarop je de verf aanbrengt, kan op een veel

onderwijs, maar later maakte ik de overstap naar

ruwere manier gebeuren. Het ligt mij ook meer om

het kunstonderwijs. Daar heb ik de schilderkunst

met die energie aan de slag te gaan wanneer ik werk.”

beter leren kennen, uiteindelijk ben ik ook daarin verdergegaan.

Schilderen is communiceren

Vroeger als ik tekende, zette ik mijn werken altijd

“Ik vertrek eigenlijk heel vaak vanuit mensen die ik

supervol. Ik heb ontzettend veel respect voor mensen

zie op straat, maar ook vanuit kleuren of sferen, dat

die met een paar lijnen iets kunnen overbrengen, maar

is voor mij een grote inspiratie. Waarom? Ik denk

zelf verval ik automatisch in een vullen van leegtes.

omdat ik de sfeer van de persoon die voor me zit,

Ik heb het gevoel dat ik het talent om met enkele

wil overbrengen op doek. Als ik rondwandel, dan let

subtiele lijnen iets te zeggen, ontbreek. Vandaar dus

ik op de kleurencombinaties van kleren die mensen

ook die bewondering voor grafische ontwerpers. Bij

aanhebben, de kleine verkleuringen op hun lichaam

het schilderen gaat dat als vanzelf, dus ik denk dat

en de aders die je door de huid ziet. Als ik mensen

de voorliefde voor het schilderen ook van daaruit is

schilder dan vraag ik altijd om geen make-up aan te

voortgevloeid. Heel af en toe teken ik nog, maar dan

doen, omdat ik net dat heel interessant vind.

is het om een ontwerp te maken, wat ook niet altijd het geval is. Vroeger kreeg ik af en toe grafische

Daarnaast is het ook een manier om te communiceren.

opdrachten en dan tekende ik natuurlijk ook.

Wat ik zie in een bepaalde persoon, sfeer, voorwerp, of gelijk wat voor me staat, dat breng ik vanuit een

Bij het schilderen ben je veel meer bezig met de

eigen interpretatie. Het is met andere woorden een

manier waarop je een kleur verkrijgt. Alleen al het

manier om die invloeden te communiceren. Je voelt

gevoel van verf te mengen en hoe je eigen gevoel

je op dat moment ook dichter staan bij de andere. Dat

daarmee evolueert wanneer je tot bepaalde kleuren

kan gaan over jouw beleving van de persoon, maar

komt, vind ik zo belangrijk. Als ik met potloden werk,

ook over complexere dingen. Het komt eigenlijk heel

heb ik dat minder. Wat verder fijn is aan het werken

vaak terug op het contact maken met mensen.”

Inspireren en geïnspireerd worden

“Toen ik aan de academie zat, heb ik mijn eindwerk

“Ik laat me veel liever inspireren door mensen rondom

gedaan over psychoses. Er was toen al een duidelijke

me dan door andere kunstenaars. Je valt gewoon

link. Binnen mijn universitaire opleiding heb ik mijn

veel eenvoudiger in een letterlijke vertaling bij andere

masterthesis gedaan over de psychoanalyse en kunst.

schilders.

Bij mijn werk als psycholoog op zich is de link er ook

Ik zeg dat eigenlijk ook niet altijd even graag, omdat

duidelijk. Het gaat over de band met de anderen, hoe

mensen dan kunnen zeggen dat mijn werk doet

mensen tegenover elkaar staan. Hetzelfde geldt voor

denken aan het werk van die bepaalde kunstenaar.

het schilderen: dat gaat ook over contacten leggen,

En zeker als het nog waar is ook, dan begin je te

wat je niet in woorden kan overbrengen, maar dan

denken: Heb ik hier nu onbewust dingen letterlijk

op een beeldende manier teweegbrengt. Als je het

overgenomen? Ik voel daarentegen wel verwantschap

moeilijk hebt met iets, kan je altijd terugkeren tot de

met het werk van Lucian Freud en Francis Bacon.”

schilderkunst, film, literatuur, muziek… Duizend jaar geleden hebben mensen hetzelfde gevoeld.”

Psycholoog en kunstenaar, twee handen op een buik “Ik denk dat dat eigenlijk mijn twee grootste

Mensen als levend vlees

identiteiten zijn. Het schilderen enerzijds en dan mijn

Binnenkort komt er een groepstentoonstelling in het

werk als psycholoog anderzijds. Ik ga ook niet het ene

Gezellehuis. Het werk dat bij de expo, [ kap-cher ]

boven het andere verkiezen.

capture, getoond wordt, gaat over het vastleggen van

Heel veel mensen die afgestudeerd zijn aan de

een bepaald moment in het leven van de kunstenaar.

kunstacademie en waarmee ik samen studeerde, zijn

“Bij mij gaat het over een periode die heel erg rond

wel verder gegaan in het kunstonderwijs en hebben

lichamelijkheid draait. Ik denk dat sommige mensen

zich toen daarop gericht. Ik heb beslist om iets anders

niet veel nadenken over het feit dat ze een mens zijn

te doen en om mij ook te focussen op een beroep als

en in een lichaam zitten. Ik ben me daar altijd heel erg

psycholoog. Als ik nu terugkijk, heb ik ook meer tijd

bewust van geweest, wat soms ook bevreemdend

en werk gestopt in mijn studie en job als psycholoog

aanvoelt. Met mijn werk probeer ik dat te bevatten.

dan in mijn schilderkunst. Maar het zou wel leuk zijn om binnen bepaalde periodes meer met mijn

De tentoonstelling gaat over een periode die om

schilderkunst bezig te kunnen zijn.”

dezelfde reden heel erg bevreemdend is geweest voor mij, maar ook mooi. Doordat ik in verwachting

Hoewel de werelden van een kunstenaar en een

was van mijn dochter, heb ik werk gekozen dat over

psycholoog op het eerste gezicht ver uiteen lijken te

die tijd gaat. Hierbij wordt het misschien duidelijker

liggen, is de verwevenheid bij Esther altijd aanwezig.

wat ik bedoel met ‘mensen schilderen als levend

vlees.’ Je zit met een persoon voor je, met een eigen persoonlijkheid, maar eigenlijk ook als een verzameling van organen. Met mijn werk probeer ik die grens op te zoeken. Voor mezelf geeft dat ook een geruststelling omdat ik me soms hyperbewust ben daarvan: Ben ik dan een mens of ben ik een verzameling van vlees en organen? Hetzelfde deed zich ook voor bij mijn zwangerschap. Ik heb een keizersnede gehad en dat was een intense ervaring, niet zozeer omwille van de pijn, maar je bent je zo bewust van jezelf. Ze openen je buik en halen een mens uit je. Dat roept vragen op over waar jij als individu eindigt, wat vormen de grenzen van je eigen lichaam, van jezelf. Als je in verwachting bent, ben je een individu, en in jou zit er nog een individu… Heel raar eigenlijk.” Confronterend “Het is daarom soms confronterend om met je eigen werk aan de slag te gaan. Ik heb vroeger nog paniekaanvallen gehad en ik herinner me nog heel goed hoe ik getriggerd kon worden door het zien van een eigen werk. Voor mij is het heel belangrijk dat het die onbevattelijke zaken van het leven overstijgt. Als ik het terugvind in andere mensen hun werk of zelf kan vormgeven in mijn werk, dan doet het wel wat. Het gaat dan niet langer over het eindresultaat waarbij ik denk dat het afgerond is om het vervolgens aan een muur te hangen. Wanneer je het gevoel hebt daar alleen mee te zitten, met die vervreemding, dan is dat veel meer unheimlich. Bij het communiceren daarover betert dat.”

Tekst: Aïsha Baert Beeld: Jokke De Roo

[ KAP-CHER ] CAPTURE DE GROEPSTENTOONSTELLING [ KAP-CHER ] CAPTURE LAAT DE TANK-RESIDENTEN EN KUNSTENAARS ESTHER CORNELIS, GILLES DEDECKER, EVA DINNEWETH, ALICE VANDERSCHOOT EN FRIEKE VERLÉ TENTOONSTELLEN IN HET GEZELLEHUIS VAN 11 AUGUSTUS TOT EN MET 20 SEPTEMBER. HET WERK IS HET RESULTAAT VAN EEN PERSOONLIJK ARTISTIEK ONDERZOEK. 7

STREET ART FESTIVAL EN CULTUURBREKER Dat Stad Brugge een kunstepicentrum is, dat hoef je een Bruggeling niet te vragen. Dat er ook hedendaagse, jonge kunstenaars de

historische

straten

bewandelen

vereeuwigen, is voor de meesten wel een vermoeden. Maar dat er artistiek talentgeweld ook buiten de stadspoorten te vinden zou kunnen zijn, zal naar waarschijnlijkheid een enkele wenkbrauw doen fronsen. The Bridges is een street art festival uit de koker van de Brugse kunstenaar Wietse Hindryckx (28), dat aan de hand van 9 muurschilderingen rond de vesten het oude, het nieuwe en het potentiĂŤle in de verf durft te zetten. Tekst: Thybris Gerin Foto: Wietse

Hoe meer tijd verstrijkt, hoe luider de naam Wietse begint te klinken. Wietse Hindryckx staat bij het grote publiek hoofdzakelijk bekend voor zijn muurschilderingen, waarvan er al een 7-tal te bezichtigen zijn in het Brugse straatbeeld. Maar eigenlijk is er veel meer dan dat. Zo heeft hij een eigen T-shirtlijn ‘5 inches’, bracht hij een boek uit ‘Let’s call it a draw’, durft hij wel eens zijn indruk in een interieur achter te laten en zijn verdere antwoorden legio. “Alles is mogelijk om te creëren. Ik bedoel daarmee, ik ben geen street artist, ik ben geen modekerel… Ik ben gewoon Wietse die zijn eigen stijl creëert en zijn eigen stijl heeft en het medium maakt niet uit. Is dat nu op een grote muur, is dat op een canvas, is dat op schoenen… Ik wil het zodanig breed maken. En dat geldt ook op vlak van samenwerking. Voor hetzelfde geld komt er hier iemand af om Chinese vazen te maken. En als je dan iets hebt van ‘wauw’, dan maakt dat echt niet uit.” Lokaal 7 artiesten en 9 gevels, het basisidee van The Bridges, maar dat dekt bijlange nog niet de volledige lading. Het project borrelt al enige tijd in Wietse zijn ideeënpot, dus het verhaal is rijk van smaak. “Het komt uit puurheid. Van: ‘ik ben een Bruggeling en ik wil iets doen voor mijn stad’. Wil ik daarmee verder reiken dan Brugge? Nee, ik wil gewoon iets doen in mijn stad en de volgende generatie gaat dat hopelijk ook wel doen. Zo dat gevoel.” Het idee en de uitvoering daarvan zijn bij deze dan ook volledig aan Wietse toe te schrijven. “De reden waarom ik The Bridges ben gestart: ik had een idee, ik zit ook een klein beetje in die wereld en ik ken regionale mensen die de moeite waard zijn. Het moeten niet altijd internationale artiesten zijn die naar hier komen.” Maar het vissen in een plasje naar karpers, blijkt geen sinecure. “Het is redelijk moeilijk om in Brugge veel lokale artiesten te vinden die die grootte aankunnen.” Een licht werpen op lokale artiesten met potentieel, die anders overschaduwd zouden worden door er bekende en grote namen naast te zetten, was één van de aandachtspunten op de agenda. Het inspireren van nieuwe kunstenaars om beter te worden en eventueel zelf iets op te starten, een bullet point met sterretje. “Hopelijk gaat de volgende generatie, misschien een gast die nog op school zit, eens kijken naar de muren en zegt hij dan van: ’ja, ik wil dat ook doen’.”

“IK WIL G E WO O N D AT E I E E N B E E TJ E OPENBREKEN”

Woordspeling “The Bridges is eigenlijk een woordspeling”, waarmee Wietse verwijst naar Brugge en haar bruggen. Enerzijds is het dus een woordspeling, anderzijds kan het letterlijk opgevat worden. Zo zullen de kunstwerken te vinden zijn op een afstand van ongeveer 50 meter van een bekende Brugse brug, zoals de Kruispoort, Katelijnepoort of Gentpoort. Daarnaast is er ook het onderliggende. “En dat is hopelijk ook wat de essentie van het verhaal: bruggen verleggen.” Wietse mikt hiermee op nieuwe initiatieven die aangezwengeld worden,

ondernemers

die

hun

weg

naar

Breydelstad vinden of gewoon nieuwe cafeetjes die ontspruiten, want met het project probeert Wietse

7 artiesten

aan te tonen dat er mogelijkheden zijn om dingen te

The Bridges is en blijft nog steeds een kunstenfestival

ondernemen in Brugge. Meer dan enkel het leveren

waarop 7 artiesten het beste van zichzelf zullen geven

van kunst in de stad.

op 9 uitverkoren gevels, gekozen uit een reeks van zoʼn 50 geïnteresseerde blanco geveleigenaars.

De woordspeling gaat nog verder, waarmee Wietse

De binnenstad krijgt eerder subtielere werken met

een poging doet om de link tussen het centrum en de

meer monotone kleuren, buiten het ei komen er

deelgemeenten te versterken. “Brugge is een leuke

opvallendere werken met gedurfde kleuren. “Dat

stad, maar er wordt altijd te centraal gespeeld. Ga eens

was een belangrijk criterium van Stad Brugge, om het

naar Assebroek, Sint-Kruis of Sint-Pieters… Je hebt

stadszicht zo min mogelijk te belemmeren.”

daar ook hele leuke cafeetjes, restaurants en plaatsjes. Maar voor de Bruggeling is dat nog altijd wat te ver. Ik

Ook

Wietse

zelf

behoort

tot

uitvoerende

wil gewoon dat ei een beetje openbreken.” Concreet

bemanning van het artiestenschip. Zijn typerende stijl

betekent dit dat de locaties van de muurschilderingen

valt te onderscheiden van de rest door opvallende

in een zigzagpatroon langs de vesten gelegen zullen

zwarte lijnen, opgevuld met patronen die hun prille

zijn, die de mensen zal aansporen om zowel binnen

oorsprong kennen uit het Oosterse. Een reis naar

als buiten het centrum te bewegen en waardoor “ze

Vietnam 5 jaar geleden zou die invulling van patronen

hopelijk zullen zeggen van: ‘miljaar, Brugge is eigenlijk

in zijn werken geïntroduceerd hebben, hoewel zijn

veel groter dan ik had gedacht. En haalbaar met de

hedendaagse werken eerder evolueerden naar het

fiets’.”

herkenbare, zoals het recente bloemetjespatroon. “Ik heb een bepaalde lijnvoering die altijd hetzelfde zal blijven. Ik weet ook niet hoe dat komt. Dat zit in je pols en dat gebeurt. Die bloemetjes, dat is iets dat je herkent. Dat zijn impressies die je nú hebt.”

The Bridges 17 tot 31 augustus 2020 @bridgesstreetart 10

EEN KORTE INTRODUCTIE VAN DE 6 ANDERE ARTIESTEN DOOR WIETSE: JAMZ:

“De organisator van street art festival Legendz, die kerel heeft al veel gedaan. Hij heeft een redelijk klassieke stijl, dat primitieve, dat barokachtige. Ik vind dat wel aangenaam en het past ook in het concept hier. Ook met zijn pastelkleuren. Dat is niet te drukkend en niet te flashy.” STAN SLABBINCK:

“Hij heeft ooit de muur aan de Westmeers gedaan, met de Brugse Zotten. Zijn vader en broer zijn ook niet onbekend. Het zijn allemaal Bruggelingen. Hun werken zijn nationaal en internationaal gekend. Stan heeft meer een futuristische stijl met aardse kleuren.” BISSER:

“Dan gaan we naar regionaal. Hij is van Leuven. Ik heb nog lang samen met hem op school gezeten. Het is leuk om te zien dat hij ook super hard bezig is en al in Londen zit. Hij heeft een eigen denkwereld over een wereld van mannetjes. Hij heeft een heel typerende stijl, waarin hij werkt met logische verbanden, maar toch dualiteiten. Je zal het wel merken als je de werken ziet.” KITSUNE JOLENE:

“Jammer genoeg de enige vrouw. Ik was liever meer divers gegaan, maar het is moeilijk geschikte artiesten in Brugge te vinden. Zij woont in Gent, maar heeft roots in Lokeren. Zij heeft een fantastisch kleurenpallet. Het menselijk figuur, zoals zij dat kan schilderen, dat is absurd. En dat in combinatie met die flashy kleuren? Zot.” KYMO ONE:

“Hij laat zich inspireren door klassiek en modern. Hij maakt klassieke beelden in zijn eigen stijl. Je moet je een standbeeld van Michelangelo voorstellen, maar dan in zijn stijl met ‘moderne’ kleuren en bijvoorbeeld cirkeltjes bij.” GIJS VANHEE:

“Ik vind zijn werken top en we hebben ongeveer dezelfde filosofie van denken. Vroeger werkte hij voornamelijk in kleur, maar wat hij toen deed, doet hij nu in zwart-wit. En ik ben de omgekeerde richting aan het uitgaan. Het leuke aan zijn stijl is dat het zeer picturaal is.”

STAYCATION

HEB JE NOG GEEN REISPLANNEN VOOR DEZE ZOMER OF ZOEK JE HET LIEVER NIET TE VER? GEEN NOOD, WANT OOK VOOR DE THUISBLIJVERS ZIJN ER TAL VAN HIPPE ALTERNATIEVEN OM EEN ONVERGETELIJKE VAKANTIE TE BELEVEN.

Tekst: Jolien Van Acker Foto: Klamping

KLAMPING

Zo kun je kiezen voor Klamping, een unieke kampeerervaring in je tuin of op locatie in de buurt. Het grote voordeel bij Klamping is dat je kunt genieten van alle comfort terwijl je helemaal tot rust komt in je eigen tuin of een stukje natuur in de buurt.

STAYCATION Klare, oprichtster van het concept en nog maar 19

administratie bij kijken, een zaak opstarten doe je niet

jaar, gooit hoge ogen met haar Klamping-concept

zomaar. Je moet naar de bank om een rekening te

(een samentrekking van haar naam en ‘glamping’).

openen, een verzekering afsluiten, een btw-nummer

De Jabbeekse verhuurt volledige kampeersets,

aanvragen… Gelukkig kan ik rekenen op de steun

inclusief opbouw en afbraak, in stijl. Haar voornaamste

van mijn familie. Nu alle papierwerk in orde is, kan ik

drijfveer? “Ik wou graag mensen die dit jaar - vooral

bijvoorbeeld ook rekenen op mijn papa om te helpen

door de coronacrisis - kiezen voor een staycation, een

voor de opbouw en de afbraak. Als mijn papa niet mee

evenwaardig alternatief aanbieden. Alle comfort en

kan gaan, zijn mijn vriend en mijn opa ook beschikbaar.

luxe van op reis, maar toch gewoon in je eigen tuin.”

Zo kan ik een goede service blijven garanderen en blijft het haalbaar om ermee bezig te zijn tijdens

Blokidee

vakanties en weekends. Er echt mijn job van maken, is

Klare: “Midden in de coronacrisis beseften mijn

niet direct mijn plan. Als dat mogelijk is, zou ik het later

vriendinnen en ik dat we dit jaar niet op reis zouden

wel graag combineren met mijn job.”

kunnen gaan zoals we de jaren ervoor deden. Zo kwamen we op het idee om te ‘glampen’ in onze eigen

This is where the magic happens

tuin en kochten we een mooie tent om deze zomer te

Het leukste aspect volgens Klare is wanneer ze de

gebruiken. Daarna begon ik verder na te denken hoe

kampeerset terug gaat ophalen. “Als ik alles ga ophalen,

daar eigenlijk optimaal gebruik van te maken en de

is het super leuk om te luisteren naar de verhalen, hoe

tent te verhuren aan mensen die ook een staycation

de mensen de Klamping beleefd hebben. Dat nauw

in hun eigen tuin willen doen. Ik kocht de tent volledig

contact met mijn klanten vind ik fantastisch. Daarom

over van mijn vriendinnen en begon tientallen winkels

ben ik wel van plan om het kleinschalig te houden.

af te schuimen om leuke en functionele spulletjes te

Misschien koop ik nog één tent bij, maar het is niet

kopen om bij de tent te verhuren.”

de bedoeling om er iets heel groots van te maken. Als je uitbreidt, heb je ook minder dat nauwe contact met

“De mensen die dichtbij mij stonden vonden me een

je klanten, terwijl het net leuk is om bij de mensen te

beetje zot, omdat ik dat idee midden in de blok kreeg.

komen, alles op te zetten in hun tuin en te luisteren

Iedereen stond wel de volle honderd procent achter

naar hen. Je komt ook op magische plaatsen. Zo

het idee, de timing was gewoon slecht. Het hele

mocht ik mijn tent al opzetten in een weide van een

concept heb ik tijdens mijn examens uitgewerkt omdat

boerderijtje met uitzicht op Koekelareberg, een bende

ik alles rond wilde krijgen voor de zomer startte. M’n

grazende koeien en schapen. Prachtig.”

ouders waren wat bezorgd dat mijn punten daaronder zouden lijden, maar ik heb me bewezen en ben

Tot slot zijn we benieuwd of Klare zelf al heeft kunnen

geslaagd voor alle vakken!”

genieten van een unieke Klamping ervaring. Klare: “Door het krappe tijdschema heb ik er helaas zelf nog

Let’s start

geen gebruik van kunnen maken. Na mijn examens

Een nieuwe zaak starten is altijd een spannende

ben ik eigenlijk direct gestart met de verhuur van de

periode, zeker als je midden in de blok zit én er een

set. Eind juli heb ik wel een midweek voorzien om

coronapandemie alles platlegt, maar Klare klaarde

samen met drie van mijn vriendinnen te genieten van

de klus: “Tijdens de examens was het wel wat veel

een echte Klamping. Iets om naar uit te kijken dus!”

omdat ik per se wou kunnen beginnen wanneer de zomervakantie startte. Naast mijn studies hield ik me dus ook bezig met de marketing en de opstart van

De Klampingset bij jou thuis? Check www.klamping.be

Klamping. Niet gemakkelijk, want er komt heel wat

STAYCATION

FAYARD:

Tekst: Jordy Vermote Beeld: Matthias Desmet

DÉ GRATIS FILMBELEVING VAN 8000

‘Fayard’ is sinds vorig jaar een pop-upcinema in Kasteel Les Fayards op Sint-Kruis, die georganiseerd wordt door het team achter Razor Reel Flanders Film Festival. Tijdens de zomervakantie kan je er ook dit jaar terecht voor mooie films in open lucht, platendraaiers (personen, geen voorwerpen) en een zomerbar. En dat helemaal gratis.

Vlak na het openingsweekend van Fayard zit ik aan

Het concept is mooi uitgewerkt en bewees vorige

tafel met Patrick Van Hauwaert en Joke Ruysschaert.

zomervakantie al dat het werkt. Over wat Fayard

Deze twee filmliefhebbers (en uiteraard mede-

precies moest worden, werd vorig jaar niet lang

organisatoren van Fayard) laat ik met plezier toe in

nagedacht: “Dertig seconden, meer niet”, zegt Patrick:

mijn wekelijkse bubbel om een gesprek te hebben

“Vorig jaar was in het kasteel De Basis gevestigd, daar

over films, treinritten en bluesmuziek. Te beginnen met

zat Lander Hoornaert (Kunstenal) achter. In het kasteel

de simpelste vraag: Wat is Fayard?

waren er echter nog ruimtes die niet werden gebruikt. Met Razor Reel gebruikten we er daar enkele van als

“Fayard is een pop-upcinema waar we zowel indoor

opslagplaats voor ons materiaal. Er zouden nog meer

als outdoor filmvoorstellingen programmeren,” vertelt

ruimtes vrijkomen en toen begon het idee te spelen

Joke. “Alle films die we vertonen zijn gratis, enkel de

om twee kamers om te toveren tot cinemazaaltjes.”

bar is dat niet. Die bar is het ganse weekend open, ook voor en na de film. We proberen vooral zo open en toegankelijk mogelijk te zijn: iedereen is welkom”.

STAYCATION

Fayard en Cannes

geval geweest zijn, wilden we niets tussenin, geen

De plannen werden uitgetekend om het idee te

online festival of een miniversie”. Uiteraard heeft

kunnen verwezenlijken, zelfs tijdens hun jaarlijkse

het virus gevolgen voor het reilen en zeilen tijdens

uitstap richting het filmfestival in Cannes: “We zaten

de voorstellingen. Joke legt ze uit: “We passen alle

op de trein, verder te brainstormen over ons nieuwe

veiligheidsmaatregelen toe en we vertrouwen op het

project, toen Lander plots belde. Of we het hele

gezond verstand van iedere bezoeker om er zelf ook

kasteel wilden gebruiken? Op dat moment zijn die

rekening mee te houden. Zo kan je niet meer aan de

dertig seconden gestart, waarna we ons idee hebben

bar gaan bestellen, maar werken we met QR-codes

omgegooid tot zowel een indoor als outdoor cinema.

om je bestelling te plaatsen, die dan wordt gebracht.

Die tuin is geweldig om in open lucht een film te gaan

Ook laten we maximaal 200 personen toe tijdens een

kijken, dus we waren zeer blij met die kans”.

vertoning buiten, zodat iedereen voldoende ruimte heeft om een gezellige ervaring te hebben”.

“Dat was halverwege mei vorig jaar, we hadden dus nog een maand om veel zaken te regelen, maar ook

Alle te vertonen films vind je via de social media en de

om enkele dingen te gaan aanpassen. We dachten

website van Fayard. Die filmkeuze gebeurt trouwens

eerst aan de vergunningen, die hebben we zelfs

niet willekeurig: “We mikken vooral op de ‘feel good’-

vanuit de trein naar Cannes nog geregeld”. Al was dat

ervaring. We hebben ook themadagen gepland en

niet het enige dat moest gebeuren. Patrick: “Plots heb

zondagnamiddag is altijd een speciale programmatie

je een grote, open vlakte die je moet gaan invullen

voor de kinderen”. Naast de filmvertoningen houdt het

met zitplaatsen, je moet een scherm hebben dat

concept meer in dan dat alleen: “De zomerbar is voor

groot genoeg is voor buiten, binnen moet alles ook

iedereen toegankelijk: de locatie is zelfs zonder de

in orde gebracht worden… Gaandeweg hebben we

film zeer feeëriek om te vertoeven. Iedere zaterdag

dan ontdekt dat de elektriciteit niet overal in orde was

laten we ook het kruim van de Villa Bota-radiomakers

en moest aangepakt worden, dat was nog eens werk

plaatjes draaien vanaf het balkon, om de sfeer volledig

erbij”.

tot zijn recht te laten komen. Ook de slotavond staat al ingepland: 30 augustus wordt gecureerd door

Joke: “Een maand later, op 20 juni, hebben we

Clarksville Station, dat bluesplaten zal draaien, waarna

kunnen openen. Dit jaar zijn we veel eerder gestart

’s avonds “The Blues Brothers” wordt vertoond”.

met de voorbereidingen, in januari al. Maar toen

Joke vult het rijtje aan: “In juli hebben we al een quiz

kwam spelbreker corona, waardoor we eigenlijk dit

georganiseerd en in augustus doen we dat opnieuw.

jaar op slechts drie weken tijd alles hebben moeten

Ikzelf kijk ook uit naar de vertoning van “Mamma Mia!”,

opbouwen”.

want we hebben voor de sing-a-longversie gekozen”.

En toen kwam corona… Spelbreker corona, de juiste term in deze context.

Fayard, nog tot 30 augustus, iedere zaterdag (van 16u tot 1u) en zondag (van 14u tot 18.30u) op de site van Kasteel Les Fayards (Pelderijnstraat 54, Sint-Kruis). Alle info vind je op www.fayardbrugge.be.

Al was er nooit schrik dat Fayard niet zou doorgaan, vertelt Patrick: “We zijn er steeds van uitgegaan dat Fayard zou plaatsvinden. En mocht dat niet het

STAYCATION

Kafé

STAYCATIO

Keramiek

workshops

voor

biedt zowel

CLAYCATIONbeginners

als

gevorderden aan. Iedereen kan deze zomer terecht in het atelier in de Baron Ruzettelaan om te proeven van deze unieke hobby. Met het CLAYCATION concept leer je tijdens een vierdaagse workshop alle ins & outs van de pottenbakkunst. Maak kennis met de sympathieke eigenares en oprichtster van Kafé Keramiek: Mieke.

Tekst: Jolien Van Acker Beeld: Atlesque

Tijdens het gesprek met BLVRD vertelt ze enthousiast over haar passie.

KAFÉ KERAMIEK

Kafé Keramiek biedt lessen en workshops pottenbakken aan. Hoe zijn jullie gestart? Mieke: “Een vijftal jaar geleden ben ik gestart met pottenbakken tijdens een zoektocht naar voldoening, creativiteit en balans in mijn leven. Op dat moment stond de oude schrijnwerkerij van mijn grootvader op de Baron Ruzettelaan leeg. Ik vond het altijd al een supertof pand op een prachtige locatie. Ook had ik zin om iets zelfstandig op te starten. Ik installeerde mijn draaischijf in het pand en begon te schrijven aan mijn businessplan. Ook maakte ik mensen warm voor mijn project. Ik liet me goed omringen, volgde mijn geluk en stap voor stap mijn ondernemingsdroom. Twee jaar geleden ben ik dan gestart met een crowdfundingproject via Ulule, het grootste crowdfundingplatform van Europa. Met de crowdfunding behaalden we niet alleen een groot bedrag voor de opstart, maar tegelijkertijd hadden we ook een groep ‘early birds’ die zich inschreven voor initiaties en lessenreeksen. De opstart was een succes.”

Kun je wat meer vertellen over het project Claycation

Jullie bieden ook Claycations op maat van jongeren

dat deze zomer en dit najaar zal plaatsvinden?

aan, hoe gaat dat in z'n werk?

“De

Claycation

van

Kafé

Keramiek

geeft

“De Claycations die wij deze zomer inrichten zijn voor

mogelijkheid om mensen een vaardigheid te leren

jongeren vanaf 16 jaar en volwassenen. We plannen dit

ipv op reis te gaan. Onze Claycations zijn intensieve

najaar en tijdens de winter ook Claycations voor tieners

4-daagse lessenreeksen waarin we op een korte tijd

vanaf 11 jaar. We merken dat er vraag naar is en dat

de basis van het pottendraaien aanleren en onze

jongeren ook echt kunnen gebeten worden door de

grenzen verleggen met klei. De bedoeling is om

kleimicrobe. We willen onze kennis en vaardigheden

gebruikskeramiek te maken om zelf thuis te gebruiken.

graag doorgeven aan hen. De doelstelling is dezelfde

Tassen, kopjes, kommen, borden en voor de meer

als de Claycations vanaf 16 jaar, maar de aanpak en

gevorderde draaiers grotere vormen, reeksen, flessen

opbouw van de lessen zijn anders. Ook kijken we naar

en vazen. Nadat de stukken gedraaid en afgedraaid

de interesses van de tieners qua vorm/decoratie en

zijn gaan ze voor de eerste maal in de biscuitbak om

spelen we hierop in.”

daarna te kunnen glazuren. Er is na de 4-daagse nog een extra ‘glazuurmoment’ in Kafé Keramiek waarin de cursisten kunnen kiezen tussen een 14-tal glazuren. We werken intensief in kleine groepjes van 10 personen en er is begeleiding van Manu Vanherp, hij werkt fulltime als pottenbakker, en mezelf. Leuk weetje, Manu ontving in 2019 het Handmade in Brugge-label.”

STAYCATION

Pottenbakken heeft soms een wat 'ouderwets' imago en is niet de meest aantrekkelijke hobby voor jongeren. Hoe kijk jij hier tegenaan? Merk je een toenemende interesse of blijft het vooral een ouder publiek? “De ‘revival’ van ambachten is al een tijdje bezig.

Op termijn zouden we bij Kafé Keramiek graag een

Er is dus toekomst voor de ambacht. De vraag naar

mooi terras hebben waar we lokale dranken schenken

‘handmade’ is groot en mensen hebben behoefte om

in keramiek die ook te koop is en lokaal vervaardigd

terug met de handen te werken. Veel jongeren hebben

werd. Zo laten we de jongeren en mensen onze

nadat ze afgestudeerd zijn een bureaujob waar ze

keramiek beleven en maken we ze warm om de

weinig voldoening aan hebben. Creatieve mensen

ambacht zelf aan te leren. Wanneer de werken precies

(zoals architecten) zitten vaak uren per dag achter hun

zullen starten aan de brug en vaart staat nog niet vast,

computer waardoor hun creativiteit niet voldoende

maar we kijken al uit naar de nieuwe plannen!”

geprikkeld wordt. Het werken met de handen en het draaien op zich zorgt ervoor dat mensen terug op

In september bestaan jullie 2 jaar, wat hebben jullie

een andere manier geprikkeld worden. We zijn ervan

allemaal in petto om dit te vieren?

overtuigd dat als we jongeren al vroeg laten kennis

“We willen graag onze tweede ‘Kafé Keramiek

maken met klei, dit alleen maar positief kan zijn voor

Ceramic Maker Market’ organiseren. Een twaalftal

hun ontwikkeling: ‘Pottery is good for body, mind and

pottenbakkers en keramisten zullen er hun functionele

soul’.”

keramiek verkopen. We bieden drinks & food aan en er zullen korte sessies ‘Feel For The Wheel’ zijn.

Nu is het belangrijker dan ooit om lokaal te consumeren

Alleen moeten we nog eens brainstormen hoe we dit

en te leven. Op welke manieren probeer jij de jonge

allemaal coronaproof kunnen aanbieden. Jongeren

Bruggelingen enthousiast te maken?

die interesse hebben, kunnen zich alvast inschrijven

“Het atelier van Kafé Keramiek is uitstekend gelegen

op de nieuwsbrief van Kafé Keramiek en via Instagram

aan de Brugse Vaart. In 2021 zullen er grote

word je zeker op de hoogte gehouden!”

werken van start gaan langs het kanaal en aan de Steenbruggebrug met als resultaat dat het water dichter zal komen bij het atelier. Dit lijkt mij een

Baron Ruzettelaan 306 8310 Brugge

uitstekende ligging voor een pop-up zomerkafé.

@kafekeramiek

STAYCATION

MAISTERPLAN What to do on a hot summer afternoon, in tijden waarin volgepropte terrassen en dicht bij elkaar kruipen aan de zee een no go zijn? Een jong koppel uit Damme besloot het initiatief van hun ouders nieuw leven in te blazen en openden vorig jaar ‘Maisterplan’, een doolhof in… jawel, de mais. Enkele BLVRD-dames gingen het uittesten en sloegen een babbeltje met uitbaatster Janne.

Tekst: BLVRD Beeld: Faldona Vande Velde

Na een aangenaam fietstochtje vanuit centrum

schrijven. Hiermee maak je kans op een ballonvaart

Brugge, langs de Damse Vaart de velden in, arriveren

voor twee personen, die dan hopelijk ook eens over

we aan de ingang van Maisterplan. Zelfs de parking

ons doolhof komt vliegen, natuurlijk!” (lacht)

en aankomstplek zien er idyllisch uit. We bestellen een drankje aan een kleine bar op wielen bij de ingang

Na een kleine tien minuten wandelen richting het

en blazen even uit van de fietstocht, vooraleer we

doolhof dat nog wat verder in de velden ligt, kies

aan ons doolhofavontuur beginnen. Uitbaatster Janne

je ofwel om het doolhof te starten, of om meteen

komt ons een klein woordje uitleg geven over het

richting de Maisterbar te gaan, een gezellige plek in

concept.

het midden van het doolhof, die eigenlijk dient als pauze tussen de twee delen. “Dit jaar hebben we het

“Doorheen het doolhof staan acht borden, die

doolhof opgesplitst in twee delen, we kregen vorig

verschillende diertjes afbeelden, verstopt. Bij die

jaar de feedback van klanten dat het volledige doolhof

diertjes staat telkens een bijbehorende vraag die

uitwandelen toch wel een zware opdracht was voor

zowel voor kinderen als volwassenen interessant en

kleinere kinderen. Nu kan je er dus voor kiezen om na

leerrijk is. De bedoeling is om op je ingangsticket

het eerste deel vanuit de bar een shortcut terug naar

achteraan de antwoorden op elke vraag neer te

de uitgang te nemen.”

STAYCATION

“In de bar bieden we een selectie van lokale producten

nonkel startte hier destijds De Damse Kaasmakerij

aan, hiervoor werken we vooral samen met handelaars

op en produceerde er verschillende kazen zoals de

en producenten uit de buurt. De ijsjes komen van een

Damse Mokke.

ijshoeve uit Vivenkapelle, Kwekerij Depestel levert aardbeien en De Damse Kaasmakerij verzorgt de

En hoe ze nu op het idee komt om een doolhof in

kaasplanken. Vorig jaar hadden we nog Coca-Cola

mais te openen? “Mijn ouders hebben dit twintig

en Looza Ace op de kaart staan, maar dit paste echt

jaar geleden ook gedurende vier jaar gedaan. Mijn

niet in ons concept dus zijn we overgeschakeld op

moeder was een echte onderneemster en stond heel

de limonades van Fritz Kola, we willen echt inzetten

vaak met mijn vader in de melkput. Hier passeerden

op duurzame producten. Samen met Mout, een

toen al veel fietsers en mijn moeder dacht: ‘We

gastronomische bistrobar uit Damme, verzorgen we

moeten die mensen iets kunnen aanbieden’. Ze zijn

ook een picknickpakket dat je kan meenemen in het

toen begonnen met het maken en verkopen van

doolhof.”

ijsjes en dat is uitgegroeid tot het ontwerpen van een doolhofpatroon in de maisvelden voor de deur.”

Tijdens een kort intermezzo over de verschillende kazen op de kaart en hoeveel zin we nu al hebben

Een paar jaar terug besloten Janne en haar man de

in die tussenstop aan de bar, komt ter sprake dat

boerderij over te nemen en een prachtige anekdote

de Damse Mokke - het bekendste of toch door ons

over hun huwelijk op de Damse poldervelden en

beoordeeld als het lekkerste kaasje van deze streek

het verrassingsdoolhof voor de genodigden later,

- zijn oorsprong kent op het domein van Maisterplan.

beslisten ze om het doolhof nieuw leven in te blazen.

Het aanpalende huis aan de overkant van de straat is

“Vorig jaar openden we - na 20 jaar - met een echte

namelijk Jannes ouderlijk huis. Ze hebben er ooit met 4

nostalgie-editie. We hebben alle borden die mijn

generaties samengewoond: Janne met haar 5 zussen,

ouders toen hadden gemaakt, opnieuw gebruikt.

ouders, grootouders en overgrootmoeder. Jannes

Ook hebben we de oorspronkelijke vorm van het

STAYCATION

doolhof overgenomen, maar we hebben het parcours

eigenlijk al met de voorbereidingen van de grond in

helemaal anders uitgedacht. Verschillende bezoekers

oktober, deze poldergrond is echt onbruikbaar als

waren dan ook mensen die hier vroeger als kind

je ze niet omploegt voor de winter. Dus in oktober

waren geweest en nu terugkwamen met hun eigen

werd geploegd, in april gezaaid en gelukkig is er net

kinderen. Echt een waw-gevoel!

genoeg regen gevallen om de groeiende stronken mais hoog genoeg te krijgen tegen onze opening

Je kan dat natuurlijk niet elk jaar blijven doen, er wordt

vorige week! Het grondplan wordt met een gps-

wel een beetje verwacht dat je dat gaat updaten, dus

systeem uitgetekend en gezaaid, we hebben het

dit jaar hebben we een nieuwe huisstijl ontwikkeld

onszelf dit jaar nog iets moeilijker gemaakt met het

en is het grondplan aangepast. Het patroon beeldt

patroon van de ster, maar het is het zeker waard!”

dit jaar de Damse zevenster uit, we hebben de volledige plattegrond van de 400 jaar oude Damse

Wij kunnen alleen maar hetzelfde zeggen… De dertig

stadsomwalling van Vauban nagemaakt in de mais.”

minuten durende fietstocht in de blakende zon, het is het zéker waard! Enkele leuke weetjes om af te sluiten:

We beginnen met veel goesting aan onze tocht door

ook honden aan de leiband zijn welkom in het doolhof.

de mais. Na enkele minuten stoten we op het eerste

Bij de bar is een mini-doolhof waar kinderen alleen in-

vragenbord, waarbij enkelen onder ons al twijfelen

en uitkunnen en als je niet genoeg krijgt van één keer

om Google te raadplegen, om maar te zeggen:

verdwalen, met een Maisterplan Zomerticket (12 euro)

het niveau ligt hoog genoeg. De zon brandt, de

ben je de hele zomer lang bij Maisterplan welkom! Een

mais biedt weinig verkoeling en we lopen een paar

eenmalig ticketje kost 6 euro.

keer verloren, maar we vinden nog vóór we uitdrogen gelukkig het middelpunt: de bar! Het is duidelijk dat het ontwerpen en ontwikkelen van het doolhof geen Volg @Maisterplan op facebook en instagram.

makkelijke opdracht kan geweest zijn. “We beginnen

STAYCATION

Dat het voor de culturele sector een harde periode is en blijft, is keiharde realiteit. Toch lukt het de doorzetters om met een origineel concept op de proppen te komen. Zo stampte DO vzw op amper twee weken tijd het

KOER

DO VZW, PIRATEN VAN DE CULTURELE SECTOR

concept KOER uit de grond. Wannes Loosveldt, één van de vaste waarden in het Brugse evenementenlandschap in Brugge, geeft ons een inkijk in zijn organisatie.

Tekst: SDM Beeld: Jokke De Roo

STAYCATION Hoe hebben jullie de lockdown overleefd? Als

Voor de mensen die nog niet bij KOER zijn langs

organisator en deejaycollectief is het in deze periode

geweest, wat is de bedoeling?

toch niet makkelijk om het hoofd boven water te

“We willen een open tuin creëren, waarbij we de

houden?

lokale horeca die afgezien heeft van Corona willen

Wannes: “Corona hit us hard, we gingen van een

betrekken, eigenlijk gewoon the usual: deejays,

volgeboekte

maanden

optredentjes, films, een bar, foodtrucks … Hier kunnen

volledige rust en kalmte. Ik heb dat gelukkig heel snel

we eindelijk doen wat we met URB EGG, ook een

kunnen loslaten en heb me er volledig in laten gaan.

project waar we ons 6 jaar hebben achtergezet, niet

Tijd voor het gezin, geen telefoons, mails, deadlines

konden doen. Daar werden we vaak afgeremd door

of agendapunten. Maar de realiteit leerde dat het voor

verschillende regels of partners, mijn creativiteit heeft

mijn broer en mezelf, beiden financieel afhankelijk van

door die ervaringen een sterke knauw gekregen. We

DO vzw, een moeilijke periode kon worden indien

hadden bij URB EGG bijvoorbeeld een prachtig terras

we geen nieuw plan konden bedenken. We kunnen

in het centrum van centrum Brugge, maar mochten

deze zomer op geen enkele van onze vaste projecten

er weinig mee doen: geen muziek op het terras,

terugvallen: geen Bomboclat Festival, geen Team

geen optredens. Ik ben Brugge Plus verschrikkelijk

DAMP-boekingen, geen NAH MEAN-party’s. Dus het

dankbaar voor alles wat ze ons daar hebben laten

besef kwam wel: must do something.”

doen, maar het is een groot verschil met wat wij bij

zomer

naar

niets,

drie

KOER willen en zullen realiseren.” En toen kwam het idee voor KOER? Of hoe is dat ontstaan?

Het is toch een risico om iets volledig nieuws te starten

“Dat is eerder toevallig gekomen. Op gegeven

in deze periode. Zijn jullie hiervoor gesubsidieerd of

moment kwam het voorstel via projectontwikkelaar

komt alles uit eigen pot?

CAAAP om een privéwoonst tijdelijk in te vullen, ik

“Het is zeker een risico, niet iedereen in de vzw was

ben daar direct opgesprongen, even gegoogeld en

er dan ook meteen voor te vinden. Niet op creatief

zag dat dit huis een onwerkelijk mooie tuin bezat in

vlak, hé, want op zoiets hebben we allemaal zitten

hartje Brugge. Hier moesten we iets mee doen! We

wachten, maar financieel gezien nemen we zeker een

zijn meteen een kijkje gaan nemen en hebben ons

risico. Iedereen is hier nu ook vrijwillig aan het werk,

idee – wat we eigenlijk op het moment zelf hebben

niemand van ons haalt daar geld uit. Maar de locatie

bedacht, want er was niet veel tijd – voorgelegd. Een

is te uniek, het moest gebeuren. Ik ben trots op wat

week later lag het contract klaar.”

we hier kunnen realiseren hebben op zo’n korte tijd.”

“De tuin was volledig verwilderd, een echte jungle!

“We werken dus ook met het systeem van een lidkaart,

Het gras stond tot aan onze knieën, omgevallen

dat is in de eerste plaats om onszelf de financiële

bomen, struiken rondom alle muren, zelfs het kleine

zekerheid te garanderen. Het maakt de registratie

huisje waar nu de exporuimte is, stond volledig vol.

voor corona ook makkelijker natuurlijk, we weten

We hebben hier twee weken keihard in gewerkt om

wie binnenkomt en buitengaat. Het eerste weekend

te komen tot wat het nu is, met dank aan Jacob, een

hebben we gratis opengedaan, als opendeurdag of

tuinman die net ook zonder werk was gevallen.”

kennismaking. Sinds week twee betaal je 5 euro per dag of 15 euro voor de hele periode, dan kom je altijd gratis binnen. We merken nu al dat veel mensen die een dagpas kopen bij het weggaan vragen om de dagkaart om te wisselen naar een lidkaart, dus de steun van de mensen is er zeker.”

STAYCATION

Jullie hebben ondertussen wel een vast publiek opgebouwd hé, ik denk dat het voor velen een evidentie is geworden dat projecten van DO vzw wel geslaagd zullen zijn en dat iedereen hier graag aan wil bijdragen. “Ja, daar ben ik ongelofelijk trots op. Maar het is

“Ik doe het er nu rooskleuriger uitzien dat het in

tegelijkertijd ook weer een realitycheck, we zijn een

werkelijkheid is hoor, de evenementensector in

gevestigde waarde geworden in Brugge en mensen

Brugge staat nog altijd een paar trappen lager dan

verwachten daar ook iets van. Ik herinner me dat ik

andere steden, zeker op vlak van financiële steun.

als vijftienjarige gedreven organisator van kleinere

Als je vergelijkt wat een festival als Bomboclat in een

feestjes ‘kwaad’ was op Cactus en andere Brugse

andere stad zou krijgen, dat is niet te vergelijken met

organisaties dat ze de lokale groepen niet genoeg

wat wij maar krijgen en dat is echt frustrerend. Ik ben

betrokken. Nu moet ik er zelf op letten dat we daar

heel erg dankbaar voor alle steun van de stad, we

ook rekening mee houden, al is dat iets waar ik hard

hebben echt iedereen aan onze kant. Ook voor het

voor ijver. Ook hier werken we samen met La Casita

project KOER zijn we met verschillende politici gaan

voor de uitbating van de bar, we nodigen elk weekend

praten en ze doen er allemaal de moeite voor om het

een andere foodtruck uit, Fou de Boules verzorgt

ook te doen werken. Maar toch heb ik vaak het gevoel

petanquemiddagen, elke week nodigen we een

dat we er alleen voor staan. Dat houdt me niet tegen

andere artiest uit voor een expo, … Ik heb meteen bij

om te blijven lobbyen en ik ben duizend keer meer

de opstart KAAP, Cactus en andere uitgenodigd om

trots op wat we bereiken door eigen risico’s te nemen,

de locatie te komen bekijken, of we iets konden doen.

nu ook met KOER. Als we het niet krijgen, dan nemen

We hebben hier een open speelveld in onze schoot

we het. We zijn een beetje de piraten van de culturele

gekregen: wij krijgen de ruimte, maar we nemen

sector, we doen het gewoon. Daarom nog eens een

iedereen rondom ons mee. Dat zal ook altijd het

welgemeende dank aan alle mensen die al bij KOER

leukste zijn, die samenwerkingen.”

zijn langsgeweest en ons steunen, iedereen mag weten dat de inkomsten letterlijk naar de vzw gaan en

Dat resulteert ook in het feit dat jullie zo’n kansen

kansen creëren voor komende projecten.”

krijgen en originele locaties blijven vinden? “Uiteraard, we zijn al lang bezig en je leert bij elke

Nog even concreet: is KOER elke dag open?

ervaring

kennen,

“Nee, de maandag en dinsdag is de tuin gesloten. Op

waardoor het ook makkelijker wordt om te weten bij

woensdag staan de deuren open, maar is er geen

wie je moet aankloppen. Maar het is ook gewoon

bar. Wel heb je ook dan een lidkaart of dagpas nodig.

durven, dat probeer ik altijd mee te geven met jonge

Op donderdag is er elke week ‘hondenkoer’, dan zijn

mensen die ook willen organiseren. Ik organiseer al

alle hondjes hier welkom. Op vrijdag, zaterdag en

fuiven sinds mijn vijftiende en ben in het begin ook

zondag organiseren we evenementjes: deejay sets,

veel op deuren gebotst en blijven botsen, maar als

optredentjes en op zondagochtend een ochtendshow,

je niet probeert, dan ga je er niet geraken. Onze

ontbijt …”

nieuwe

mensen

diensten

schepenen en burgemeester zijn er om ons te helpen Adres: Rozendal 37, 8000 Brugge

en zeggen dat ook: ‘Je kan bij ons aankloppen, dat is onze job.’”

STAYCATION

VERHALEN VAN JONGEREN OVER BRUGSE HANGOUTS

ONTDEK ALLE ANDERE VERHALEN OP >> JONGVOLK.BE 25

een project van Brugge+ voor

Tekst: Yumi Demeyere Beeld: Lander Mus

JAÏR TCHONG:

“A M O K I S G E D U R F D, AVO N T U U R L I J K E N Z E T R E S O LU U T I N O P O N T D E K K I N G ”.

Van vrijdag 2 tot en met zondag 11 oktober 2020 zal AMOK voor de tweede keer doorgaan. Het festival van kunstencentrum KAAP in hartje Brugge trok vorig jaar al de aandacht. “AMOK wil de stadswijk verklanken, verbeelden en verbinden. Het is een microkosmos met een eigen dynamiek en wil een stedelijke beweging op gang brengen. AMOK is gedurfd, avontuurlijk en zet resoluut in op ontdekking”. Wij spraken Jaïr Tchong; de muziekprogrammator van KAAP.

“Ik ben programmator bij KAAP sinds december 2019.

“Tijdens de lockdown zijn we ook een coronaresistente

Ik ben toen verhuisd van Amsterdam naar Oostende.

editie van AMOK 2020 beginnen uitstippelen.

En niet veel later ging vrijwel alles op slot vanwege

Momenteel zijn we nog de puntjes op de i aan het

corona (lacht). Normaal gezien was mijn eerste

zetten voor die tiendaagse. Veel puzzel- en denkwerk,

programma voor KAAP op 20 maart, dat is veranderd

maar ondertussen hebben we een festival uitgedacht

naar 25 juli: cellist en theatermaker Harald Austbø in de

dat veilig maar toch veelbelovend is. De maatregelen

tuin van het Gezellehuis. Van de lockdown hebben we

zien we niet als nadeel, maar eerder als troef voor

met KAAP onder andere gebruik gemaakt om de zaal

het ontdekkingsfestival dat AMOK wil zijn. Het is een

in Oostende op te knappen, maar we hebben ook 6

experiment met intimiteit én collectiviteit. Want die twee

weken lang livestreams geprogrammeerd. Daarnaast

kunnen ook hand in hand gaan, ze hoeven elkaar niet

hebben we ook mee het online festival Bel Jazz Fest

tegen te spreken. Concerten en voorstellingen zullen

georganiseerd. Dat was een groot succes met meer

kleiner zijn en telkens met een select publiek. Sommige

dan 4000 verkochte tickets. In deze barre tijden

producties worden meerdere keren opgevoerd.

voelde dat goed. Ook staat intussen het programma

Hierdoor kunnen er genoeg muziekliefhebbers komen,

van Jazz Brugge klaar, we staan te popelen om het te

zonder dat de social distance ontbreekt.

gaan organiseren.” AMOK situeert zich vooral in De Stadsrepubliek, een levende maar ook zeer creatieve wijk in de Brugse binnenstad. Meer nog, De Stadsrepubliek wemelt ook van religieuze, betoverende en overweldigende locaties.

Als

die

samenbrengen

met

experimentele muziek van AMOK, wordt iets speciaals gecreëerd! Die unieke locaties in Brugge, zoals bijvoorbeeld de Sint-Walburgakerk, de Blindekenskapel, de SintJakobskerk en het prachtige Hof Bladelin, ademen het thema van AMOK 2020: trance en ritueel. Dijf Sanders, MATTIASDECRAENE, Ami Dang, PAARD., Altin Gün, Robin Verheyen, Pascal Schumacher, Simon Mayer, Aksak Maboul, Asmâa Hamzaoui & Bnat Timbouktou, Witch ‘n’ Monk, An Pierlé Quartet, … zijn maar enkele namen uit de volledige line-up!

Ami Dang (VS) mengt sitar, elektronische texturen, ambient synths en paranoïde sub-bassen. Het gebruik van de sitar, het belangrijkste instrument uit de klassieke, Indische muziek en symbool van de hippiestroming, heeft hier niets nostalgisch. Ze brengt een soloconcert op zaterdag 3 oktober, maar zal ook tien dagen lang samen met percussioniste Karen Willems (Zita Swoon, InWolves, …) nieuwe muziek maken. Het resultaat hiervan brengen ze samen in concertvorm op zondag 11 oktober. Op zaterdag 3 oktober zal ook Altin Gün in de Sint-

Een laatste die ik hier even in de kijker wil zetten is

Jakobskerk te zien en horen zijn. De band met Turkse

Robin Verheyen! In de New Yorkse jazzscene heeft

roots maakt een opzwepende mengelmoes van

deze saxofonist al een mooie reputatie opgebouwd.

psychedelia, funk en rock. Het was niet gemakkelijk

Hier staat hij bekend als muzikaal fenomeen, en bij

om hen te strikken dus we kijken er erg naar uit. De

het bredere publiek als saxofonist van TaxiWars. Zijn

concerten op zaterdag 3 oktober zijn in kader van

album When the Birds Leave (2018) werd beschreven

Close Encounters, onze kruisbestuiving met Cactus

als ingetogen, warmbloedig en energiek. Op dinsdag

Muziekcentrum.

6 oktober zal hij de Walburgakerk dan ook in trance brengen met zijn jazzy klanken.

Asmâa Hamzaoui & Bnat Timbouktou keren terug naar het rituele. Het geheel vrouwelijke gezelschap

Ook filmliefhebbers blijven niet op hun honger zitten.

uit Marokko brengt ‘gnawa’, dit is Noord-Afrikaanse

Speciaal voor AMOK brengt het Berlijnse duo Witch

muziek rondom verdieping, intensivering van tijdsbesef

‘n’ Monk naast hun concert op zondag 4 oktober ook

en genezing. Zeker live is het een unieke ervaring! Ze

een nieuwe live soundtrack bij de film El Abrazo de

zullen te zien zijn op donderdag 8 oktober. Diezelfde

la Serpiente, die getoond zal worden op maandag

dag zal ook Aksak Maboul Brugge onveilig maken.

5 oktober, in samenwerking met MOOOV. Voor de

Ze zijn een experimentele rockband uit Brussel, en

dansliefhebbers zullen er voorstellingen van Simon

staan symbool voor de unieke Brusselse muzikale

Mayer en granvat zijn.

metropool. New wave, minimal music, klassiek en niet-westers vormen evenzoveel voedingen in hun

Het worden tien heel diverse, stemmige dagen, op

volstrekt originele sound. Ze brengen hun dubbel

een grondtoon van verstilling en verinnerlijking in

album Figures, dat in mei 2020 verscheen. Het

deze krankzinnige tijden. We tellen alvast af! Nu hopen

album reflecteert over gender en maatschappij op

op gunstige omstandigheden voor dit Coronaproof

een eigenzinnige manier. Ingewikkelde dynamieken

festival, binnenin ons Brugse stadsmuren.”

worden blootgelegd in subtiele lyrics met eclectische beats. Ook Simon Segers komt, de drummer van oa. Black

Tickets voor AMOK zijn vanaf 17 augustus te verkrijgen. www.amokbrugge.be

Flower en De Beren Gieren. Hij speelt een unieke solo drumset, zijn rituele, bijna spirituele sound is fenomenaal.

music, performance & talks

ALTIN GÜN, AMI DANG, AKSAK MABOUL, PASCAL SCHUMACHER, ROBIN VERHEYEN, AN PIERLÉ QUARTET, NAÏMA JORIS, ASMÂA HAMZAOUI & BNAT TIMBOUKTOU, PAARD., DIJF SANDERS, MATTIASDECRAENE, GRANVAT, SIMON MAYER, SCHROOTHOOP, EWALD ENGELEN, and many more.

02-11 OKT BRUGGE Tickets online vanaf 17/08/2020 More info www.amokbrugge.be

Samen met KAAP onderzoekt Phonorama deze zomer hoe mensen luisteren naar de geluiden in de stad. Iedereen die woont, werkt, leeft en beweegt in Brugge kan mee op geluidenjacht. Om meer te weten te komen over dit project, spraken we online af met Stijn Dickel, artistiek leider van de kunstenorganisatie Aifoon vzw, de organisatie achter Phonorama. Tekst: Layla Cornelissen

Wat is het idee achter Phonorama? Stijn: “Voor Phonorama haalde ik mijn inspiratie bij de Voyagerruimtesondes die gelanceerd werden in 1977. Aan boord van deze onbemande sondes bevinden zich 2 gouden grammofoonplaten beter bekend als ʻThe Golden Recordsʼ. Deze platen bevatten muziekstukken en begroetingen in 55 talen en zijn de ruimte ingestuurd bij wijze van begroeting mochten we ooit buitenaards leven ontmoeten. Wat mij hiervan het meest geïntrigeerd heeft was de beslissing om een selectie van geluiden te verzamelen die de moeite waard was om te overleven en overgeleverd te worden.” Hoe is Phonorama gegroeid als project?

PHONORAMA:

“In 2017 werd ik aangesproken door de buurtvereniging van de Papagaaiwijk in Gent en kwam ik op het idee om geluiden van de wijk op te nemen en die op een tijdsreis te sturen van 20 jaar. We hebben overwogen om eerst bij de mensen thuis fragmenten op te nemen, maar we vermoedden dat dit te intimiderend zou zijn. Om dat te vermijden hebben we een toestel ontworpen: de Eifoon, een houten ei met een ingebouwde recorder en antenne. Deze eieren werden de wijk ingestuurd en gingen reizen tussen de bewoners onderling. Op die manier kwamen we aan zeer intieme geluidsfragmenten. Via Phonorama laten we mensen reflecteren over hoe we auditief samenleven. Na de opnameperiode werd er door de mensen een selectie gemaakt en via een online stemming zijn er uiteindelijk van de 800 geluiden, 20 geluidsfragmenten geselecteerd om op tijdsreis te gaan. Concreet hebben we een usb-stick in een capsule begraven in een stuk grond midden in de wijk.”

Hoe zal dat proces in Brugge in z’n werk gaan?

Wat is de link met AMOK, het stadsfestival dat KAAP

“We hebben lessen getrokken uit de Papagaaiwijk

organiseert in Brugge?

in Gent en zijn een samenwerking gestart met KAAP.

“We lassen twee opnameperiodes of ʻoogstperiodesʼ

Dat zorgt ervoor dat we omringd zijn door sterke

in en twee terugkoppelingsmomenten. De eerste

lokale trekkers. In het begin lanceerden we terug

oogstperiode is deze zomer, de tweede valt in

de Eifoons die onderling werden doorgegeven,

dit najaar. AMOK, dat daar net tussen valt, is het

maar door corona was dit helaas geen optie meer.

ideale moment om die geluiden van de eerste

Omdat we de persoonlijke signatuur van geluiden

oogstperiode terug te koppelen naar het grote

te belangrijk vinden, laten we nu toe dat geluiden

publiek. We installeren onder andere ‘Zinderspin’,

opgenomen worden met de smartphone. Aan

dat is een interactieve kunstinstallatie gelijkaardig

de geluidsfragmenten zijn er twee voorwaarden

aan een mobile van 6m diameter, maar in plaats van

verbonden: allereest mag het geluid geen muziek

beeldjes of poppetjes hangen aan onze installatie

of stemmen bevatten. Al de rest - binnen, buiten,

luidsprekers. Wanneer je een zwenk geeft beginnen

dieren, onherkenbare geluiden, herkenbare geluiden

de 8 luidsprekers te pivoteren. Op die manier maken

- is mogelijk. Daarnaast moet het geluid in Brugge

we een compositie met de verschillende opgenomen

opgenomen zijn. We vragen om aan het begin van de

geluiden. Een ervaring die je het best kan vergelijken

opname enkele zaken in te spreken: de datum, naam

met een auditieve massage waar je je helemaal kan

en adres van de plek waar je de opname maakt en

onderdompelen in geluiden van de buurt.”

een omschrijving van het geluid dat je gaat opnemen.” Heb je al veel geluiden ontvangen? “Momenteel hebben we toch al 150 opnames, maar dat mogen er nog veel meer worden! Je kan jouw fragment nog altijd tot het einde van het jaar bezorgen aan geluid@aifoon.org. Wij slaan deze op in onze database en maken dan later een selectie van geluiden die op tijdsreis gaan.”

Wat zijn de volgende stappen in het project? “Op de eerste editie van AMOK die plaatsvond in november 2019, werd het startschot gegeven van Phonorama. De tweede doorstart vond plaats begin juli op Signaal, het radiofestival van Villa Bota en

Zijn er nog soundwalks en hoe kan je deelnemen?

het Entrepot. Dit najaar volgt op AMOK het eerste

“Er staan in Brugge nog 3 soundwalks gepland op

terugkoppelingsmoment. De tijdsreis, ergens in

zaterdag 29 augustus, 26 september en 14 november.

december, vormt het tweede terugkoppelingsmoment.”

We vertrekken telkens aan de Republiek om 14u, de wandeling duurt ongeveer twee uur. De wandelingen

Hebben jullie al een plek gevonden in Brugge waar

zijn allemaal gratis, maar we vragen wel om vooraf in

het geluid op tijdsreis gaat?

te schrijven via louise@kaap.be.

“Nee, een plek waar we de geluidencapsule op tijdsreis zullen sturen hebben we nog niet. Maar dat

Deze drie wandelingen zijn het offline contact moment

zal mee worden bepaald door Louise Raes, één van

van Phonorama. Op elke soundwalk is er een andere

de trekkers van het project in Brugge. Ze speelt zelfs

geluidskunstenaar van Aifoon aanwezig met elk zijn

met het fijne idee om dit mee te laten bepalen door de

eigen visie over geluid. Het is mogelijk dat je de drie

Bruggeling zelf.”

wandelingen elke keer op een andere manier beleeft door de verschillende invalshoeken van de aanwezige

Naast Phonorama gaan er in Brugge ook een aantal

kunstenaar. Daarnaast geven we ook de mogelijkheid

soundwalks door. Wat is dat juist en waarom was het

om geluiden op te nemen voor Phonorama.”

belangrijk om tijdens de soundwalk niets meer te zeggen en te zien?

Je verwijst naar geluiden die typerend en niet typerend

“Een soundwalk is een luisterwandeling waarbij je

zijn voor een stad, kan je hierbij meer uitleg geven?

geblinddoekt de omgeving verkent zonder vast

“De meeste mensen denken bij typische geluiden

traject. Samen met een begeleider ga je op zoek naar

van Brugge aan de koetsen of de beiaard. Maar het

typische en minder typische geluiden van de stad.

kan perfect zijn dat er voor de Bruggeling een ander

Als je geblinddoekt bent ga je vaak eerst luisteren

geluid typerend is aan hun stad. Ik denk hierbij aan

om je te oriënteren. Maar voor deze soundwalk is

het geluid van een losliggende tegel of de trolleys van

het belangrijk om net dat oriënterend luisteren te

toeristen en de lekkende regenpijp van de buurman.

verlaten. Dan pas kom je in een bepaalde zone en kan

Mensen zijn ook vrij om hiermee aan de slag te gaan

je je overgeven aan de geluiden van de omgeving.

en te experimenteren. Soms kan geluid heel poëtisch

Vandaar dat er ook geen gesprek meer mogelijk is

zijn en een diepere betekenis hebben. Als we denken

van zodra je geblinddoekt wordt. Het effect dat ik wil

aan geluiden die misschien niet meer bestaan in 20

bereiken is dat deelnemers niet meer beseffen dat ze

jaar denk ik bijvoorbeeld aan het geluid van een bief

wandelen en zich volledig onderdompelen. Als je niet

die door de brievenbus valt.”

graag de controle verliest is dat soms een moeilijker proces, maar toch zijn de reacties nadien meestal heel positief.”

Zelf een geluid insturen kan via geluid@aifoon.org, voor het reserveren voor de soundwalks contacteer je louise@kaap.be Volg aifoon op instagram: @aifoonvzw LEES EEN UITGEBREIDE VERSIE VAN DIT INTERVIEW OP WWW.BLVRDMAGAZINE.COM

OPENBARE BIBLIOTHEEK

SURF NAAR BRUGGELEEST.BE 33

Zo’n lockdowns kunnen de inspiratie van ondernemers voeden, die dan terug op hun beurt jouw lichaam met vitaminen boosten. Dat is wat er gebeurde bij Maaike Janssens (32). Ze is een bekend gezicht in de ‘Speciality’ koffiebar en -branderij Cafuné in de Academiestraat bij haar partner Elliott Szechtman (29). Daar geniet je niet enkel van zelfgebrande koffie, maar sinds kort door haar ook van PLUK. What’s in a name? Verse slow juices, verfrissende limonades en iced teas. Maaike plukt, perst en brengt zo heerlijke vitamientjes in de koffiebar tot ver daarbuiten.

PL UK

“Ik heb het al altijd belangrijk gevonden een gezonde levensstijl hebben. In februari ben ik mama geworden van onze kleine Renée. Na de bevalling werd het extra belangrijk om vitamientjes en goede voedingsstoffen binnen te krijgen. PLUK is eigenlijk gegroeid vanuit mijn privé naar een vorm waarmee we er professioneel aan de slag kunnen. Slow juices, limonades en iced teas die zo veel mogelijk vers en zelf geplukt worden of van omliggende boerderijen komen”, legt Maaike uit. Slow juice

PLUK in je lijf

PLUK zie je voorlopig in 4 levendige kleuren: rood,

Die pure ingrediënten komen rechtstreeks in het flesje

oranje, geel en groen. De rode variant krijgt zijn kleur

en zo ook op je smaakpapillen en lichaam terecht.

van rode biet die samen met appel en gember een

“Je proeft elk ingrediënt op zich, maar laat je niet

pittig flesje vormen. De oranje variant zit vol van de

afschrikken door iets wat je minder snel op je bord

vitamine C: wortel, zoete aardappel, sinaas, kaneel

zou leggen. Want zo brengt bijvoorbeeld de ananas

en kurkuma zijn de ingrediënten. De groene versie

in het gele sapje het beste naar boven uit de venkel

krijgt meestal de ‘detox’ naam. Daar zijn komkommer,

of vindt kurkuma zijn weg vlotjes bij de rest zonder

selder, limoen, peer en munt de mengeling. Als vierde

overheersend te zijn”, legt Maaike uit. “Ik probeer

sapje koos Maaike voor iets verrassends zomers:

ook te kijken naar welk effect elke groente of fruit

ananas, venkel en munt. Maar de sapcombinaties uit

heeft op ons lichaam. Zo werkt rode biet aardend

groenten en fruit hebben hun plafond nog lang niet

en kalmerend en is de oranje vitamine C-boost een

bereikt. “Er zijn ontzettend veel combinaties mogelijk.

perfect drankje in de voormiddag. Ik wil me nog verder

Wij persen en proeven tot we een nieuwe PLUK

verdiepen in alle voordelen die kennis meegeven aan

hebben. De 4 kleuren zijn puur sap. Daar komen in

de pure genieters. Dit jaar krijgt onze gezondheid veel

de verste verte geen bewaarmiddelen, kleurstoffen,

aandacht en dat merk ik ook dagelijks. Mensen zijn

smaakversterkers of water aan te pas. PLUK staat voor

er veel meer mee bezig. Eigenlijk vraagt ons lichaam

puurheid, creatie en smaak.”

3 porties groenten op een dag. Met een PLUK-sapje 34

Een slokje fijnproeverij Naast de slow juices van PLUK, zie je in de bar ook limonades en iced teas onder de naam PLUK verschijnen. In de bar krijgt Maaike helemaal vrij spel waarin ze terug zo puur mogelijk aan de slag gaat. Bij de limonades en iced teas gebruikt ze het liefst zo weinig mogelijk suiker. “Wij zijn het gewoon van weg te stappen van die extreem gesuikerde dranken. Zelf heb je er al meteen eentje binnen. Geen wijzend

in onze wijnen zoeken we dat karakter op en drinken

vingertje, geen vreemde kuur, maar PLUK deelt

we het liefst natuurwijnen. Dat karakter is ook eigen

gewoon voordelen van deze levensstijl en maakt ze

aan de drankjes en koffies in Cafuné. Maar het is wel

ook toegankelijk.”

een beetje voor fijnproevers, al kan je die puurheid leren appreciëren, vinden we. PLUK is volop in

De lokale moestuin

opstart, maar er zijn veel mogelijkheden die me heel

Een sapje zoals Maaike het voor ogen heeft is van

veel zin geven om het uit te breiden en op zoek te

biologische komaf. Ze maakt daarom gretig gebruik

gaan naar wat nog allemaal kan. Zo zijn we volop

van de grote moestuin bij haar zus. “Ik heb een

in gesprek met chefs. Ik laat hen proeven van want

opleiding communicatie achter de rug en sta mee

PLUK vandaag al kan, om dan in cocreatie te gaan. Zo

aan het reilen en zeilen in Cafuné. Ik leer al doende

kunnen ze een non-alcoholisch alternatief bieden dat

alles over het oogsten, onderhouden en plukken

gestroomlijnd is met hun menu en de smaken uit hun

van de ingrediënten. De vriend van mijn zus heeft

menu terugkomen of samensmelten.” Maaike en Elliott

groene vingers en gidst me onder meer door de

branden van ondernemerschap, maar laten PLUK ook

seizoensgroenten. Het zelf uithalen van gekweekte

op zichzelf ontplooien. “Er zijn nog hele leuke dingen

groentes geeft een verbonden gevoel. Er komt veel bij

die eraan komen. Onze iced teas vind je bijvoorbeeld

kijken, maar dat is ook waar PLUK voor staat. Wat ik

ook terug in de lokale winkel Para Ti. Verder kan PLUK

niet in de moestuin of serres vind, zoek ik bij boeren

nog verschijnen in andere bars, events,... Voorlopig

uit de omgeving. De asymmetrische of onperfecte

vindt Maaike het tof om haar creativiteit los te laten in

stuks die de supermarkten aan de kant schuiven,

haar speeltuin Cafuné. “Het zijn dankbare gasten die

komen er bij PLUK wel in. Gezondheid gaat ook

puurheid appreciëren. Dubbel zo fijn om hen dan eens

hand in hand met bewustwording. Automatisch ga je

op voorhand te laten proeven van alles.”

verder kijken dan je eigen lichaam. Zo is het voor ons Heb je zelf zin om te proeven van Maaikes gezonde creativiteit? Dat kan op 3 manieren. Spring gerust binnen in koffiebar Cafuné in de Academiestraat waar je PLUK in de koelkast vindt, neem een plekje in de bar zelf of bestel het op de webshop pluk.shop!

vanzelfsprekend dat we kiezen voor glazen flesjes, dat kleinere bestellingen online opgehaald worden en dat de overblijfselen na het persen op de composthoop gaan. Eigenlijk is deze manier van denken niet iets nieuws, zo voedt het koffiegruis uit de branderij van

Tekst: Sofia Ben Moussa

Cafuné oesterzwammen. Geen nieuwe uitvinding om voedselresten een verder leven te geven, maar wel heel erg nodig te blijven investeren in die manier van werken.”

HOWEST SOCIAL CREATIVITY CONGRESS

Op donderdag 1 oktober 2020 organiseert Howest het eerste Social Creativity Congress van België. Howest staat al langer bekend om zijn innovatieve aanpak in het hoger onderwijs en met dit congres zetten ze hun deuren open voor het grote publiek om een volledige middag te wijden aan het concept ‘Social Creativity’. We gingen in gesprek met Jochen Matthys, Stafmedewerker Cultuur & Creativiteit en Tijs Verbeke projectmedewerker Mindand Makerspace, beide actief aan de Howest in Brugge.

Tekst: Layla Cornelissen

Van waar komt de term ‘Social Creativity’?

Welk project hebben jullie onlangs gerealiseerd?

Jochen: “Social Creativity kan je het best omschrijven

Jochen: “‘Brugge Beweegt’ is een project dat we

als het op poten zetten van projecten en initiatieven

gelanceerd hebben door een samenwerking met

die de sociale interactie en cohesie op een positieve

stad Brugge. Studenten rollen hierbij acties uit om

en creatieve manier kan stimuleren. Howest zet zich

de Bruggeling beter te begeleiden bij hun deelname

op die manier al een tijdje in om deze creativiteit

aan ‘Dwars door Brugge’. Daarnaast wordt op termijn

te bevorderen bij docenten en studenten. Deze

een sport app ontwikkeld en zoeken we manieren om

werkwijze is ook eigen aan het DNA van de Howest.

deelname aan buurtsporten aan te moedigen. Door

We pikken snel in op nieuwe ontwikkelingen en

het opzetten van een project als ‘Brugge Beweegt’

trekken deze gedachtegang door binnen alle

willen we de sociale interacties tussen mensen uit de

opleidingen. Sinds vorig jaar benoemen we projecten

buurt bevorderen en ondertussen fysieke beweging

die aan bovenstaande omschrijving voldoen als

te stimuleren.”

Sociale Creativiteit. Dankzij deze manier van werken en bundelen hebben we al een aantal mooie projecten

Wat kan je ons vertellen over het Social Creativiy

kunnen realiseren, zowel binnen als buiten de muren

Congress dat zal plaatsvinden op 1 oktober?

van Howest.”

Jochen: “Het congres is er voor iedereen die houdt van sociaal engagement. Op donderdag 1 oktober

Hoe doen jullie dat in Howest? Jochen:

“Binnen

Howest

zetten we onze deuren open en worden verschillende organiseren

doeworkshops door verschillende docenten gegeven.

regelmatige basis workshops en bootcamps met

Daarnaast gaan er ook lezingen door waar sprekers

als doel elkaar beter te leren kennen wat de

de nodige tijd krijgen om hun project voor te stellen.

groepsdynamiek, sfeer en samenwerken bevordert.

De keynote speakers op affiche zijn Joris Hessels en

Niet alleen tussen de studenten onderling is dat

Dominique Van Malder gekend van het Tv-programma

belangrijk, ook wordt er aandacht gevestigd op de

'Radio Gaga'. Andere gasten zijn De Wenkbrauwerij,

relatie tussen student en docent. Op die manier

Give a Day, Proper Strand Lopers, Cokido, Lizette,

verkleinen we de afstand tussen elkaar, en dat

Peer Support, Diep Massief, Vital Cities, Komerbi,

zorgt voor een laagdrempelige en gemakkelijke

Knikjesstraat, Bigtrees, Babbelbuddy, SerVies, De

communicatie wat de sfeer alleen maar ten goede

Batterie, Kubo, Ant-woord!, Brugge Beweegt, Design

komt.”

for (every)one, De Stadsrepubliek, MaM (Mind- and Makerspace),...”

Wat zijn de resultaten tot nu toe? Jochen: “Met deze aanpak tonen ze dat het anders

Waar gaat het Congress juist door?

kan en dat blijft niet onopgemerkt. De klemtoon van

Jochen: “De uitvalsbasis van het congres is Howest

Social Creativity ligt niet op het ‘maken’ of uitvoeren

Campus Brugge Station, in de Rijselstraat 1. Hierbij

van een idee, maar op het sociale aspect dat daarmee

maken we de volledige site coronaproof, dit doen

gepaard gaat. Naast onze eigen studenten willen we

we onder meer door deelnemers in afzonderlijke

ook de brug slaan naar andere scholen, buurten en

bubbels aan 3 verschillende ingangen te laten

organisaties. Op die manier is Howest als Hogeschool

starten. We stippelen een volledig parcours uit die

de pionier in het nieuwe soort onderwijs waarbij de

zal lopen doorheen de verschillende gebouwen

verhoudingen met elkaar centraal staan.”

en de groene zone rond Howest. De lezingen gaan door in verschillende ruimtes zoals het restaurant, de

Welke invloed had de corona crisis voor jullie? Tijs: “We zagen dat in de voorbije Corona periode er heel wat ideeën naar boven kwamen drijven uit onverwachte hoek. Tijdens het dreigende tekort aan mondmaskers heeft de MaM een laser cutter ter beschikking gesteld om daarmee lappen stof voor mondmaskers uit te snijden. Na het nachtelijke snijwerk gingen de naaisters van onder andere vzw Viro, de Stoffemiekes, AZ Sint-Jan aan de slag met het garage maar ook in de Mind- and Makerspace. Om

stikken van deze mondmaskers. Daarnaast werden

de ervaring helemaal tot zijn recht te laten komen,

er ook schorten en mondmaskers voor de zorgsector

zorgen we ervoor dat de lezingen doorgaan op een

gemaakt, een mooie samenwerking tussen o.a. Stad

dynamische manier. Ook het doorschuiven naar de

Brugge, SNT, Mintus, Kunstateliers Slabbinck, OCMW

volgende locatie zal een beleving zijn.”

Brugge, Handmade in Brugge en Howest.”

Welke doelgroep hebben jullie voor ogen?

Wat is de link met de MaM en Social Creativity?

Tijs: “Iedereen is welkom! Maar de hoofdfocus ligt

Tijs: “De MaM is een creatieve ruimte binnen de muren

voornamelijk voor mensen die een passie hebben

van Howest die open staat voor iedereen, denkers en

voor de sociale sector zoals het onderwijs, de zorg

doeners. MaM beschikt over een breed gamma aan

en welzijn.”

toestellen van laagdrempelig tot hoogtechnologisch, dat creatieve potentieel brengt mensen bij elkaar.

Zijn er naast het Social Creativity Congress nog

Het is een plaats die connecteert en inspireert. Na

projecten die op stapel staan?

de opening in 2019 is een vaste kern van vrijwilligers

Tijs: “Omdat Social Creativity tal van vormen kan

ontstaan. Daarnaast komen op regelmatige basis

aannemen lanceert Howest ook de Social Creativity

studenten oefenen en zijn er start-ups of vzw’s te gast.

Cup. Met deze wedstrijd gaan we op zoek naar

We organiseren op regelmatige basis ontmoetingen

jongeren met de strafste concepten die interactie

met diverse doelgroepen zodat die elkaar kunnen

tussen mensen stimuleren en/of een duurzame

inspireren. Deze creativiteit en wisselwerking zijn

leefomgeving bevorderen. Deelnemers die in het

de lijm van onze open Makerspace. Iedereen is er

(voor-) laatste jaar secundair zitten kunnen zich

welkom na reservatie!”

kandidaat stellen om deel te nemen. De winnaar van de Social Creativiy Cup wordt bekend gemaakt tijdens het Social Creativity Congress.”

info & tickets: www.socialcreativity.be/scc

01/10/2020

ijker!

Sociale creativiteit in de k

Op een positieve manier sociale interactie stimuleren? Laat je inspireren door tal van sprekers, creatieve activiteiten en doe-workshops! Keynote speakers Joris

Hessels en Dominique Van Malder (Radio Gaga) De Wenkbrauwerij • Give a Day • Proper Strand Lopers • Cokido Lizette • Peer Support • Diep Massief • Vital Cities • Komerbi Knikjesstraat • Bigtrees • Babbelbuddy • SerVies • De Batterie Kubo • Ant-woord! • Brugge Beweegt • Design for (every)one De Stadsrepubliek • MaM, Mind- and Makerspace ... Deze coronaproof editie vindt plaats op donderdag 01/10/2020 vanaf 14u in Howest Campus Brugge Station, Rijselstraat 1, 8200 Brugge. Tickets & info: www.socialcreativity.be/scc

Naar aanleiding van de Try-Out Gallery, een

reeks

tentoonstellingen,

workshops

en evenementen in De Tank, gingen we in gesprek met organisatoren Leila Feys en Dajo Van den Bussche, samen Backlight Collective.

Tekst: Bert Puype Beeld: Dajo Vandebussche

Wat is Backlight Collective en hoe is het tot stand gekomen? Dajo: “Wij hebben samen in het middelbaar gezeten, aan de Maricolen hier in Brugge. Wij twee waren al wat de ondernemende types van de klas, met blogs en van alles. We voelden de nood om samen iets te doen. Maar ik weet niet meer precies hoe Backlight Collective oorspronkelijk is gestart.” Leila: “Ik denk dat dit erg losjes was, na een avondje weg of na een expo. En dan is dat zeer spontaan op zichzelf beginnen te groeien. Dajo: “Het doel vanaf het begin was wel om direct met iets sterks te komen. Een website, een goede voorbereiding, om direct met een knal binnen te komen.” Ondanks dat jullie een collectief van twee artiesten vormen, uit zich dit veel eerder in curatoriële en organisatorische projecten. Leila: “Dat klopt. Het gegeven van een collectief zien we niet per se in een zo’n klassieke vorm, maar veel eerder als een collectief van ideeën die door Backlight vloeien, als een soort van platform.” Na de Maricolen zijn jullie verder gaan studeren aan Sint-Lucas, Leila in Gent, Dajo in Brussel. Hoe zijn jullie als collectief terug in Brugge beland? Dajo: “Als ik wegging uit het middelbaar, had ik het echt wat gehad met Brugge. Maar Leila deed hier nog een zevende jaar en dat was het jaar dat Backlight uit de grond is gestampt. In de context van de oprichting van Backlight Collective, zagen we elkaar dus meestal hier. Het voelde dan ook logisch aan om als collectief in Brugge actief te blijven.” 41

Leila: “Ook omdat we ergens aanvoelden dat er hier niet super veel gebeurde. We voelden aan dat er hier toch iets miste op vlak van kunst, dat we een hiaat konden opvullen.” Jullie werken nu ook nauw samen met Het Entrepot. Dajo: “Oorspronkelijk gingen we vanuit The Box van De Republiek werken. Na een gesprek daar, voelden we ons hier echter nog niet 100% klaar voor. Zo dienden we bijvoorbeeld een vzw op te richten.” Leila: “Het werd plots iets te echt allemaal. Daarna besloten we eens in gesprek te gaan met Elke (Desutter, red.) van De Tank.” Dajo: “Haar enthousiasme sloeg direct op ons over en als collectief met goesting om te ondernemen werden we hier direct onder de vleugels genomen. Na dat gesprek is alles zeer snel gegaan.” Leila: “Toen gingen er plots veel deuren open.” Dajo: “Backlight Collective kwam inderdaad in een soort van stroomversnelling te zitten. Plots kregen we de Jong Ding subsidie van Stad Brugge, we mochten gebruikmaken van De Tank voor onze eerste tentoonstelling en met de Try-Out Gallery is de samenwerking met Het Entrepot nog verder uitgebreid.” Wat zijn jullie precies van plan met de Try-Out Gallery? Dajo: “Na het abrupt en vroegtijdig eindigen van onze vorige expo in De Tank door corona, wilden we graag iets nieuws op poten zetten. Het heropenen van diezelfde expo bleek wat moeilijk en voelde ook niet helemaal juist aan. Na een brainstorm met Elke bleek dat door annulaties in de context van corona, De Tank eigenlijk heel de zomer vrij was. Hieruit kwam het idee om de tentoonstellingsruimte van De Tank om te bouwen tot een soort van hub, een tijdelijke kantoorruimte waar we onze basis kunnen neerzetten. Van daaruit kwam het overkoepelende idee van de Try-Out Gallery. Het groeide uit tot een veelvoud van verschillende initiatieven. Zo zullen we tentoonstellingen organiseren die als verlengde dienen van ons online platform Spotlight. Hier geven we kunstenaars

de mogelijkheid om op onze website en sociale

zelf ook vaak op botsten en nog steeds op botsen.”

mediakanalen werk te laten zien. In De Tank zal dit een

Dajo: “Op die manier hebben we persoonlijk ook

fysieke gedaante krijgen. Daarnaast zijn we ook een

echt iets aan de lezingen en workshops die we

fotostudio aan het bouwen. Hier willen we kunstenaars

organiseren.”

de mogelijkheid geven om installatiefoto’s te laten maken van hun werk.”

Hebben jullie na de Try-Out Gallery nog andere projecten in het verschiet?

Leila:

“Ik

studeer

schilderkunst

voor

veel

Leila: “In september volgt een expo via een open-call.

mensen die geen fotografie studeren is het maken

Dit is eveneens een samenwerking met Het Entrepot.”

van professionele foto’s van je eigen werk geen vanzelfsprekendheid. Reproductiefoto’s zijn geen

Dajo: “Het is de eerste keer dat we werken via open-

evidentie, of worden vaak gewoon met de gsm

call. De vorige expo werden de artiesten door ons

getrokken.”

twee gekozen, vaak via mensen van vroeger die we nog kenden. Nu willen we graag ook met meer

Dajo: “Kunstenaars kunnen bij ons op afspraak gratis

externe kunstenaars werken. De uiteindelijke selectie

foto’s laten nemen. Het gratis gegeven is voor ons zeer

van de open-call zal gebeuren in samenspraak met

belangrijk. Reproductiefoto’s zijn vaak zeer prijzig, en

dezelfde jury die ook voor de Try-Out Gallery de

die laagdrempeligheid is voor Backlight Collective

feedbacksessies ondersteunen.”

essentieel. Naast het louter fotograferen van de werken willen we tegelijk de kneepjes van het vak en

Leila: “De expo zal één week en twee weekends

de vuistregels als het aankomt op het fotograferen van

lopen, waaronder tijdens het weekend van Autoloze

je eigen werk meegeven.

Zondag. Dit zal samengaan met een panelgesprek.”

Het hoofdgebeuren bestaat echter uit de losse

Naast artiest, zien jullie jezelf ook als curator?

evenementen tijdens de periode van de Try-Out

Dajo: “We hebben die vraag al meerdere keren

Gallery: lezingen, workshops, feedbacksessies met

gehad… Ik weet niet of we dat echt van onszelf kunnen

een jury. Dit gaat van een voordracht over curatorschap

zeggen.”

tot een sessie over sociale media of het leren schrijven van een artistieke tekst. We organiseren ook een dag

Leila: “Bij de expo’s die we tot nu toe hebben

waarbij kunstenaars hun – al dan niet afgewerkte –

samengesteld, was het ook niet persé wij die alles

portfolio door een jury kunnen laten bekijken om hier

beslisten. Het heeft veel meer iets weg van een artist-

feedback op te ontvangen.”

run organisatie. Zo presenteerden we de vorige keer ook nog werk van onszelf. Dat maakte het opzetten

Leila: “Tot slot willen we tijdens de Try-Out Gallery ook

van de tentoonstelling wel wat moeilijker, maar tegelijk

ruimte maken voor “workspaces”, zodat kunstenaars

ook persoonlijker. Ik ben benieuwd hoe die tweede

in de grote ruimte beneden in De Tank voor een

expo zal gaan, nu we daar als artiest wat losser van

korte periode hun werkplek kunnen opzetten. De

zullen staan.”

Try-Out Gallery gaat vooral om ontplooiing en het ondersteunen van jonge kunstenaars die vaak met vragen zitten die tijdens de opleiding aan de academie

MEER WETEN OVER BACKLIGHT COLLECTIVE? LEES EEN

niet worden behandeld. We proberen antwoorden te

UITGEBREIDE VERSIE VAN DIT INTERVIEW OP WWW.

bieden op vragen waar wij als jongere kunstenaars

BLVRDMAGAZINE.COM

CAFÉ 'T VERDRIET VAN BELGIË Ik ging op stap en deze keer richting het

een pintje, dat is hier een beetje de gewoonte. De

stamcafé van vele Brugse jongeren, ’t

controles zijn wel hevig, aangezien de combi’s hier

Verdriet (van België) dat nu in handen is van de muzikale, creatieve en heel sociale Edward Pitteljon. Gekend als vaste klant maar ook als enthousiaste wandelgids in

om de 5 à 10 minuten passeren. Het zorgt uiteraard voor extra stress en als beginnende uitbater is dit wel heel frustrerend. Maar we moeten het ermee doen en we kunnen maar hopen dat het snel over is. Ik kan absoluut niet klagen over de klanten, ik weet dat

Brugge. Ik maakte hem wakker op een warme

iedereen zijn best doet. De weinige toeristen die er

zaterdagmorgen en luisterde naar zijn eerste

zijn, worden meestal binnengeloodst door en vriend

ervaring als nieuwe horeca-uitbater. Edward, goeiemiddag! Eerst en vooral proficiat met de overname! Van waar het idee om ’t Verdriet over te nemen? Edward: “Merci! Ik speelde al een lange tijd met het

van me. Buiten dat het absoluut niet toegelaten is om voor het café te staan en daar op het gemak je sigaretje te roken en je pintje te drinken, lukt het wel nog om iedereen de regels te laten volgen. Dit is ook een plek waar er ’s avonds heel wat passage is, een klein maar druk straatje op vrijdag- en zaterdagavond.”

idee en ben er gaandeweg aan verkocht geraakt. Ik stond hier zelf 7 jaar aan de andere kant van de bar en ik denk dat het voor Yari (de vorige eigenaar) ook wel een vertrouwd gevoel gaf dat ik het overnam iemand die het café kent - in plaats van iemand die hij nog nooit had gezien. De mensen rondom mij waaraan ik het eens had voorgelegd, waren even enthousiast als ikzelf, de motivatie is er dus zeker en vast!” Het enthousiasme zal waarschijnlijk wel even afgeremd geweest zijn door COVID-19. Hoe verliep dat voor jou? “Het overbruggen van de lockdown was eigenlijk verdacht simpel, voor mij was dat niet zo’n grote last, zal ik maar zeggen. Het heeft me eigenlijk gewoon meer tijd gegeven om wat kleine aanpassingen in het café door te voeren, zoals nieuwe belichting en een likje verf. Het is vooral nu, nu ik wel mag

“DE SFEER EN DE Z I E L VA N H E T C A F É W I L I K A B S O LU U T BEHOUDEN”

openhouden maar met extreem veel beperkingen, dat het veel minder evident is. Ik heb gelukkig een heel begripvol cliënteel, maar dat zijn ook mensen die hier al sinds jaren voor de deur staan. Dan heb ik het dus echt over het voor de deur staan met

Heb je nog plannen met 't Verdriet?

bracht een communitygevoel naar boven. Qua bands

“Ik ben hier zelf 7 jaar lang vaste klant geweest en de

ben ik vrij beperkt, maar zoals ik zei, een deejay op

sfeer en de ziel van het café wil ik absoluut behouden.

zaterdag avond is zeker een haalbare doelstelling. Heel

De verandering die ik graag zou willen doorvoeren, zit

de straat en het plein worden binnenkort aangepast,

hem vooral in de muziek. Ik zou enigszins een platform

de parking zal bijvoorbeeld worden weggenomen. De

willen aanbieden voor mensen die willen draaien,

urinoir ook en dat vind ik persoonlijk echt een slecht

bijvoorbeeld iedere zaterdagavond. En dan ook thema

idee (lacht). Hier tegenover gaat de Vuurmolen ook

gebonden avonden, eventueel in samenwerking met

weer open, en daarmee zal de sfeer op het plein hier

externe organisaties, neem bijvoorbeeld Villa Bota. Ook

wel veel veranderen. Daar kijk ik enorm naar uit!”

daarbuiten zijn er veel toffe projecten die ik graag ook op deze manier wil steunen, door er zelf aan mee te

Adres: Sint-Jansstraat 1, 8000 Brugge

werken. Het eerste weekend van juli was er het Signaal festival, daar heb ik mijn eerste samenwerking met het Entrepot gedaan. Dat ging eigenlijk heel goed, ik heb het

Tekst: Laurie Missiaen Beeld: Atlesque

hele weekend hun radiofrequentie afgespeeld en dat

CC Brugge tracht vanaf hun volgende programmatieseizoen een oplossing te bieden op de vraag naar toneel met jongeren. Brugse jongeren zullen kunnen meewerken aan een toneel, van A tot Z. Een nieuwe uitdaging voor het cultuurcentrum, maar de volledige ploeg is enthousiast. Wij spraken met Anna Vercammen, één van de drie huiskunstenaars bij CC Brugge voor het komende seizoen, die het project zal leiden.

Tekst: Julien Cleenwerck

Hoe ver staat het project of wat is het idee precies?

als het niet mooi is om iets te maken over jongeren

Anna: “We hebben onlangs een oproep geplaatst

die op het kantelpunt staan van volwassenheid in

op de website van het Cultuurcentrum voor het

een wereld die ook op een kantelpunt staat: gaan we

jongerenproject ‘The Future is Ours’. We zijn op zoek

verder groeien of gaan we vergaan? (lacht) Ik wil daar

naar jongeren die zin hebben om mee te werken aan

zeker vragen en opdrachten rond uitwerken en zien

een theatervoorstelling. Het zou de bedoeling zijn om

welke dialoog er ontstaat tussen de jongeren.”

volledig van nul te beginnen en samen een voorstelling in elkaar te boksen. Welke kant we uitgaan, hangt dus

Welke jongeren zou je graag ontvangen? Jongeren

volledig af van wie er op de oproep reageert, wat de

die

talenten zijn of waar de goesting ligt van de jongeren.”

decorbouwers…? Is ervaring nodig?

theater

willen

spelen,

ook

schrijvers,

“Nee, ervaring is zeker niet nodig, ik ben vooral op Wat mogen jongeren die op de oproep reageren

zoek naar goesting en engagement. Als we vanaf nul

verwachten?

iets in elkaar gaan steken, is het wel belangrijk dat

“Aan

oproep

zijn

drie

brainstormsessies

iedereen er zo veel mogelijk kan bijzijn en meedenkt.

verbonden, we mikken op eind oktober en november.

Ik ben heel benieuwd welke bonte boel we bij elkaar

In januari gaan de repetities van start. Dan zou ik mijn

krijgen.”

verzamelde ideeën willen toetsen op de groep en zien hoe ze erop reageren. Qua thema kunnen we

Heb je een boodschap voor jongeren die misschien

alle kanten op, maar ik ben zelf heel geboeid door de

nog wat terughoudend, onzelfzeker, beschaamd zijn?

actualiteit. Dat klinkt nu wat wollig, maar ik vind de tijd

Jongeren die stiekem wel eens zouden willen acteren,

waarin we leven sowieso vrij boeiend. Ik vraag mij af

maar misschien toch nog niet helemaal durven?

“Ik zou zeggen: kom vooral naar die brainstormsessies,

Hoe bereid jij je voor op zo’n project?

want dat is nog ongebonden. Als je daarna toch het

“Ik ben deze zomer veel aan het lezen en veel ideeën

gevoel hebt van ‘dat is hier niets voor mij’, dan hoef

aan het opschrijven, maar ik heb niet al een bepaald

je je niet te engageren. Maar ja, durven. Je vraag is

klassiek toneelstuk voor ogen om vanuit te vertrekken.

eigenlijk hoe ik een jongere kan helpen met durven?”

Ik begin vooral met een aantal vragen waaruit een dialoog kan ontstaan. Ik heb een ideeënboekje,

Ja ergens wel, hoe zou jij hen aanzetten? ‘Gewoon

daar staat vanalles los door elkaar in. (lacht) Het is

doen’ is meestal niet voldoende om iemand over de

de bedoeling dat we dat samen vol schrijven. Er zijn

streep te trekken.

bepaalde non-fictie boeken die mij heel erg intrigeren.

“Ik hoop wel dat net het idee van de inspraak en het

De meeste mensen deugen van Rutger Bregman vind

mee vormgeven drempelverlagend is. Ze gaan door

ik bijvoorbeeld een heel interessant en belangrijk

mij nooit gedwongen worden in een rol die hen niet

boek, ook voor jongvolwassenen. Het is een pleidooi

ligt of waarvoor ze niet gekozen hebben. Ook als

tegen het cynisme en het geloof in het feit dat we als

je verlegen bent of niet echt durft, kun je jezelf wel

mensen kunnen samenwerken om een goede wereld

een rol geven waarin je voorzichtig kunt exploreren,

te maken. Survival of the friendliest is ook zo’n thema.

voelen wat het is om de scene op te gaan.

We geloven sterk in het idee van the survival of the fittest, maar wetenschappelijk onderzoek wijst uit dat het correcter is om te zeggen dat wij hier zijn doordat we een vriendelijke soort zijn die empathie voelt voor anderen, the friendliest, dus.

CULTUUR CENTRUM BRUGGE

SCREWS – ALEXANDER VANTOURNHOUT / NOT STANDING ZO 20 SEPTEMBER 2020 • 17.00 UUR & 20.00 UUR KONINKLIJKE STADSSCHOUWBURG

EEN EVEN SPECTACULAIRE ALS SUBTIELE DANSERVARING

TERMINATOR TOO – VERVLOET & DE STUDIO DO 24 SEPTEMBER 2020 • 20.00 UUR MAZ • VANAF 12 JAAR

ONDERDOMPELING VOL OVERGAVE IN DE WERELD VAN HOLLYWOOD-BLOCKBUSTERS

CULTUUR VOOR JONGEREN TICKETS: CULTUURCENTRUM BRUGGE • 050 44 30 60 • WWW.CCBRUGGE.BE • IN&UIT BRUGGE

Ik heb nog maar sinds een jaar een smartphone en dat is dan ook een heel oude waar ik niet vanalles mee kan. Dus op een manier vind ik het zo ook wel eens Zijn boeken jouw grootste bron van inspiratie?

leuk om erin meegetrokken te worden door mensen

“Ja, ik ben wel een literatuurfanaat. Ik ben iemand die

voor wie dat allemaal vanzelfsprekend is. Ik kan veel

in boeken met potlood zinnen aanduidt en die dan

opdrachten geven en ik wil jongeren aansporen om

- omdat ik ze zo mooi vind - in mijn schriftje zet en

te lezen, maar de tijdsgeest is natuurlijk digitaal. Dus

daarrond begin verder te denken. Ik heb hier een hele

ik kan mij voorstellen dat er ook iemand op instagram

lijst. Ik zeg nu niet dat de quotes zijn waarmee dat ik

gaat scrollen om ideeën voor kostuums te vinden.

ga afkomen, hé, maar Survival of the friendliest vind ik bijvoorbeeld wel een leuk thema, we kunnen een

De kostuums worden ook allemaal zelf gemaakt?

scène maken waarin de vriendelijkste altijd wint. Je

“Dat denk ik wel. Ik doe de regie en er is technische

moet dat vertalen, hé. Soms heb je maar één of twee

ondersteuning van het CC, maar voor het bedenken en

zinnen nodig waar er iets uit verder bloeit en dat is zo

de uitwerking van de kostuums gaan we waarschijnlijk

leuk aan dit werk.”

hulp nodig hebben. Of samen naar de kringloopwinkel gaan om decorstukken te kopen. Kijken wat past.

“Maar ook de actualiteit is voor mij een belangrijke input. We leven in een tijd waar er zoveel op ons afkomt,

Waar zullen de repetities doorgaan?

ook heel veel negatief nieuws. Veel politieke leiders

“Dat zal in de Snuffel zijn, heel tof. Ik heb daar zelf

en heel veel narcisme en corruptie in de politiek. Ik

ook mijn jeugd gesleten, dus het is voor mij ook wat

vind het een beetje gevaarlijk dat we bijna zouden

nostalgie. Al ben ik in het nieuw gebouw nog niet veel

vergeten te denken dat het anders kan. Ik wil zien

geweest. Ik vind het daar heel leuk omdat het een

of we daar tegenin kunnen gaan en daar een mooie

beetje een ongedwongen ruimte is, niet te schools.

theatrale vorm voor vinden. Ik ben nu luidop aan het

De voorstelling zelf gaat dan weer in première in de

brainstormen, hé. Dat je zes potentiële wereldleiders

Stadsschouwburg, een supermooie locatie.”

aan een tafel zou zetten, dat kan bijvoorbeeld een scene zijn. Of de echte wereldleiders, maar ze dan echt als kinderen spelen. Zo van die dingen. Ik zou dat boeiend vinden, met de nodige poëzie en fantasie

Wie nieuwsgierig is of wil inschrijven voor de brainstormsessies, kan een mailtje sturen naar cultuurcentrum@brugge.be.

eraan toegevoegd. Het is niet dat ik echt een politiek pamflet wil, het moet geen betoging op scène zijn, hé. We moeten er wel de artistieke kwaliteit in gaan

PRAKTISCH:

opzoeken.”

• DEELNEMERS ZITTEN IN HET 5DE OF 6DE Als je de rollen zou omdraaien: zetten de jongeren

MIDDELBAAR.

jou aan het denken? Zij leren jou waarschijnlijk ook

• 3 BRAINSTORMSESSIES IN DE SNUFFEL:

nieuwe dingen bij?

DINSDAG 27 OKT, 3 NOV EN 10 NOV 2020

“Het is voor mij eventjes geleden dat ik nog met

• DE REPETITIES STARTEN BEGIN JANUARI, OP

jongeren heb gewerkt, dus ze gaan mij mogen

MAANDAGEN.

verrassen. Ik heb op sommige vlakken soms al het

• DEELNEMEN IS GRATIS.

gevoel dat ik achterloop met de jongeren van nu,

• VRIENDEN, FAMILIE EN FANS GENIETEN

hoor. (lacht) Ik ben zeker niet met alles mee dus ik ben

VAN DE VOORSTELLING OP VRIJDAG 30

wel heel nieuwsgierig. De manier van inspiratie en

APRIL 2021, IN DE PRACHTIGE KONINKLIJKE

materiaal verzamelen is volledig anders dan in mijn tijd.

STADSSCHOUWBURG.

Net voor de coronacrisis breidde Het Entrepot

Waar is het voor jou begonnen?

haar team uit met een nieuwe collega. Pieter-

Pieter-Jan: “Voor mij is het begonnen bij de Brugse band ‘Birds’. Wij waren kind aan huis bij Jeugdhuis

Jan Cools versterkt er sindsdien Het Lab,

Comma waar we veel concerten hebben gespeeld

de creatieve vrijhaven van Het Entrepot.

en ons hebben kunnen ontplooien. Ook hebben we

Naast print en video komt er nu ook muziek

toen eens Burgrock gewonnen. Op het moment dat ik

bij. Met ‘De opnamestudio’ wil Het Lab in

naar Gent ben verhuisd, kreeg ik de vraag van Hannah

samenwerking met de Vlaamse overheid

Vandenbussche of ik in de band ‘Rumours’ voor

plaatsmaken voor artiesten die op zoek

haar afstudeerproject wilde spelen. Zij waren op dat moment al met drie en daar ben ik dan bij gekomen

zijn naar een uitvalsbasis. Voor dit nieuwe

om de analoge synths te knallen. Dat was eigenlijk een

project konden we een babbeltje slaan met

perfecte match van in het begin. Wij hebben vijf jaar

coördinator, muzikant en producer Pieter-Jan

samen opgetreden, veel concerten kunnen spelen

Cools.

en zelfs een plaat opgenomen. In de tussentijd heb ik ook wat producties kunnen doen voor Brihang en heb ik samengewerkt met tal van bekende Vlaamse

Tekst: Ine Detavernier

artiesten. Dag in dag uit maak ik muziek zowel voor mezelf als voor anderen.” 50

Hoe ben je met die artiesten in contact gekomen?

(ʼzolangmogelijkʼ, 2016 en ʻCASCOʼ, 2019) gemaakt.

“Ik heb in die tijd heel veel mensen leren kennen. Daar

Dat was eigenlijk zo'n beetje een wisselwerking.

is mijn netwerk wat ontstaan. In die periode heb ik ook

Verder werk ik ook samen met andere bekende

geleerd hoe moeilijk het is achter de schermen en

Vlaamse artiesten waarbij het gaat om samen muziek

hoeveel werk daar in kruipt.

maken en daarvan genieten. Daarom zit ik ook liever

Zelf ben ik nooit zo'n voorgrondartiest geweest, ik

achter de schermen en heb ik voor de job bij Het

vond optreden altijd zeer vermoeiend. Het nachtleven

Entrepot gesolliciteerd. Toen ik de vacature zag voor

en telkens van de ene naar de andere plaats gaan is

een nieuwe coördinator dacht ik meteen: alles wat ik

vrij uitputtend. Toen dacht ik bij mezelf: ik moet leren

al gedaan heb in mijn muzikale carrière komt tot op

doseren en wat tot rust komen. Op dat moment besefte

dit punt uit. In plaats van mijn muziek op te dringen bij

ik ook dat ik liever achter de schermen werk. Ik ben

mensen kan ik nu andere artiesten begeleiden en hen

geen podium-man. De periode waarin ik optrad was

bij het vallen en opstaan bijstaan. Ik heb dit allemaal

heel leuk, maar ik zou het niet langer volgehouden

zelf meegemaakt dus ik kan daar ook op inspelen.

hebben dan ik nu heb gedaan.”

Daarom is het ook echt de max dat ik deze job mag uitvoeren.”

Ben je nog steeds actief bezig als producer? “Jazeker, ik heb de instrumentale muziek van

Als leermeester dan eigenlijk?

enkele nummers voor de beide platen van Brihang

“Het is niet de bedoeling dat ik hier de baas ga spelen. 51

De artiesten die hier muziek willen komen maken, dingen willen bijleren of iets met de muziekindustrie te maken willen hebben, zijn eigenlijk de baas. Wanneer zij met iets afkomen is het aan mij om dat te ondersteunen. Als ik hen iets kan bijleren, graag, maar

Wanneer worden de eerste stappen genomen?

ik denk dat ik ook voornamelijk van hén kan leren. Het

“Dat gebeurt op dit moment al vollenbak. Wat we

is de bedoeling dat we een ruimte creëren waar we

ook zullen doen, en dat vind ik heel belangrijk, is

samen goede muziek maken in een toffe sfeer. Dat is

dat we het volledige proces gaan documenteren.

mijn eerste uitgangspunt voor dit project.”

Het zal een soort van realityshow worden waarin de mensen die meewerken de hoofdrol krijgen. Alles

Wat kunnen we verwachten van ‘De opnamestudio

wat ik ondertussen leer - de mensen die ik ontmoet,

van Het Lab’?

artiesten die hier hun ding komen doen - wil ik in beeld

“Binnenin Het Lab hadden we al verschillende

brengen, zodanig dat dat iets is dat kan meegegeven

disciplines, sound is daar nu onlangs bij gekomen.

worden of waaruit men kan leren.”

Alles wat met geluid te maken heeft zal ik coördineren. We hebben daar al een ruimte voor en nu zoek ik

Zijn er al artiesten die zich al zijn komen aanmelden?

eigenlijk nog geëngageerde mensen die samen met

“Momenteel wordt de ruimte gebruikt door Sunflower,

mij die opnamestudio willen verder uitbouwen en zich

Ventilateur en Budget Trash: drie Brugse bands die er

geroepen voelen om daar deel van uit te maken. Het

repeteren. Wij kennen elkaar en we hebben zin om iets

is de bedoeling dat we een opnamestudio bouwen

samen te doen. De input hiervoor komt ook al meteen

met een goede sfeer en goede middelen. We willen

van hen. Het zou ook leuk zijn mochten we een team

van in het begin duidelijk maken dat de ruimte van

hebben van allemaal mensen die aanspreekbaar zijn

hen is en hen dus volledig betrekken bij het project.

en waarvan de rest ook kan leren. Mensen die zich

Hoe meer dat gebeurt, hoe meer ze zelf het gevoel

aangesproken voelen om zich aan te sluiten, laat maar

krijgen dat het hun project is. Samen met Het Lab gaan

van je horen.”

er ook heel wat dingen georganiseerd worden zoals workshops en masterclasses.”

Waarvoor hebben jullie mensen nodig? “We

zoeken

voornamelijk

mensen

die

zich

“Verder wil ik ook graag een soort 'bandtraject'

aangesproken voelen om mee aan de inrichting van

uitwerken waarbij artiesten elkaar kunnen leren

de opnamestudio werken. Zo krijgen ze inspraak bij

kennen, samen een band starten, nummers opnemen,

de bouw, wat erin terechtkomt, waarvoor die moet

branding... Het Lab kan een volledige ondersteuning

dienen... Die zaken wil ik zeker te weten komen

worden voor artiesten. Zelfs wanneer je geen muzikant

van producers, bands, artiesten, muzikanten... Waar

bent, maar wel interesse hebt in muziek of je kent

hebben zij nood aan?

een band die je wil ondersteunen, ben je bij ons ook

Vanaf deze zomer kan je tijdens de zomerbar ook

aan het juiste adres. Wij met Het Lab willen eigenlijk

kennismaken met het project door talks, en vanaf

fungeren als uitvalsbasis. De hele muziekscène kan

september gaan we ook de eerste lessen starten in

eigenlijk bij ons terecht.”

het producerwerk. Daar gaan we leren beats maken, opnemen, we gaan eigenlijk leren hoe je van thuis uit vette muziek kan maken.” Voor alle info rond het Soundlab: pieter-jan@hetentrepot.be

Villa Bota, het alom bekende Brugs medialab, heeft er net weer een editie van Signaal op zitten. En wat voor één! Nu, daar blijft radiostation heeft alweer iets nieuws in petto. Verschillende dames en heren krijgen de kans om hun eigen radioprogramma te draaien. Wij waren curieus en wilden al een voorproefje. We gingen dus langs bij een paar van deze nieuwe radiomakers om

Tekst: Guynan Berton

het niet bij, want het bescheiden, maar niet te onderschatten

te luisteren wat zij met onze ether gaan uitrichten.

HABITAT Habitat is de radioshow gehost door Karim Shatla. Karim nodigt huismuzikanten en producers uit om de luisteraars kennis te laten maken met deze vaak nog niet bekende talenten. “De gast staat centraal. Het zal vooral gaan over wat hij of zij doet, over hun muziek die ze maken en die ook laten horen aan de luisteraars. Je moet de show meer zien als een podcast, er zal van alles besproken worden, al dan niet muziek gerelateerd. Ik wil het ludiek en plezant houden, humor zal dan ook niet ontbreken. Oorspronkelijk was het de bedoeling dat Habitat zou doorgaan bij de muzikanten thuis, vandaar de naam Habitat, but then Corona happened. Een radioshow is dan ook het perfecte alternatief.” Aldus Karim. Binnenkort is er een facebookpagina. Op deze manier kunnen luisteraars up-to-date blijven en zichzelf ook kandidaat stellen om als gast bij Karim te gaan zitten. TUNE IN: OM DE TWEE WEKEN OP DINSDAG VAN 19U TOT 21U.

HA-FA Deze radioshow wordt gedraaid door HA-FA a.k.a. Laurie Missiaen. Laurie wil wat meer vrouwelijk volk over de vloer bij Villa Bota en dus komt er bij elke radioshow van HA-FA een dame meedraaien in de studio. “Ik laat hen platen meebrengen en daar draai ik dan op verder. Op deze manier ontstaat er een wisselwerking van verschillende genres.” “Tot nu toe,” zegt Laurie, “zijn er vooral mannen die draaien en ik wil daar een verschil in maken. Feminisme is nog altijd een onderwerp dat moet worden aangekaart.” TUNE IN: OM DE TWEE WEKEN OP DINSDAG VAN 21 TOT 22U.

JANE MUSS Jane Musschoot, beter bekend als Jane Muss, is ook één van de nieuwe muzikale talenten die bij Villa Bota komt draaien. Jane zal vooral elektronische muziekstijlen spelen. Maar haar show is meer dan dat. Jane heeft een missie: “Ik wil vooral de veralgemening van techno wegkrijgen uit het hoofd van mensen, het stereotiep beeld ervan. Techno is een parapluterm voor een elektronisch genre, maar er zijn daar enorm veel subgenres in. Heel veel mensen zien dat als één ding, ze plakken daar techno op en dat wil ik vermijden.” Jane wil de luisteraar kennis laten maken met de iets minder gekende nummers en zo die underground muziek wat meer naar de bovengrond brengen. “Techno is nu een beetje aan het vercommercialiseren en ik vind dat heel jammer. Ik wil dat bijzondere, dat experimentele eraan wat terugbrengen.” Jane zal niet alleen techno, maar ook house, drum and bass en andere experimentele genres laten horen. TUNE IN: OM DE TWEE WEKEN OP VRIJDAG VAN 21U TOT 22U.

CARGO VESSEL BLUE SUN Deze radioshow is niet zomaar een radioshow… Rodrigo Fraga en Mick Farrazijn voeren ons mee op een reis naar verschillende dimensies, planeten en galaxy’s. Elke show is een aflevering in hun zelfbedachte serie. “We bouwen eigenlijk een soundtrack op voor een fictieve sci-fi serie, waar je alleen de soundtrack van hebt en je eigenlijk daarop baseert om visueel verder te denken.” Vertelt Rodrigo. “Ik vond het heel interessant om daar een narratief rond te maken. Wij zijn grote fans van nineties en begin 2000 sci-fi series zoals Firefly, Farscape, Star Trek: the next generation, Star Trek: Voyager,... Ik vind die narratives zo leuk, want je kan heel creatief en breed gaan wanneer je denkt aan sci-fi en space travel.” Aldus Mick. “Dat narratief is ook heel handig om andere mensen uit te nodigen in onze shows of wanneer wij te gast zijn in een andere show. Het kan makkelijk verwerkt worden in ons verhaal en maakt het boeiend om te schrijven.” Voegt Mick nog toe. Tijdens de radioshow van Cargo Vessel Blue Sun worden er verschillende muziekgenres gedraaid. Er zal hoofdzakelijk een elektronisch deuntje te horen zijn zoals ambient, deconstructed clubmusic, industrial dance music, enzovoort. Die muziek zal dus de soundtrack van de sci-fi serie vormen. Naast de luisteraars meevoeren in hun spaceship willen Rodrigo en Mick hen ook kennis laten maken met bepaalde nummers, artiesten en genres die iets meer niche zijn in Brugge. Ze willen ook hun vrienden en kennissen, die zich bezighouden met muzikale escapades de kans geven om hun nummers te laten horen via deze weg. Zelf maakt Mick ook muziek die hij in Cargo Vessel Blue Sun zal laten klinken. TUNE IN: OM DE TWEE WEKEN OP DONDERDAG VAN 22U TOT 00U.

CHALET POS Bij Chalet Pos worden de gasten uitgenodigd voor een après-ski bij Anton Posman. Anton nodigt muzikanten en mensen uit de culturele sector, uit Brugge en omstreken, uit voor een babbel. De gasten brengen hun eigen muziek mee om op deze manier de luisteraars kennis te laten maken met wie ze zijn, wat ze doen en wat hun eigen projecten zijn. “Meestal zijn het mensen die al ergens staan of iets bereikt hebben die uitgenodigd worden bij radioshows en ik wil de jongere generatie ook eens aan het woord laten.” Aldus Anton. “Ik kreeg het idee voor mijn radioshow door Savvy Skills van het Entrepot. Op deze manier mensen aan het woord laten, lijkt mij wel tof.” Anton zelf is ook muzikant en heeft verschillende projecten lopen, zoals POSjam. Hij wil dus andere artiesten ook de kans geven om hun zeg te doen en de luisteraars kennis te laten maken met het jong talent die er in Brugge te vinden is. TUNE IN: OM DE TWEE WEKEN OP ZONDAG VAN 20U TOT 21U.

KERAMIEKGALERIE EN OPEN ATELIER Tekst: Thybris Gerin Beeld: Atlesque

Het

Brugse

Genthof,

een

galerij

voor

kunstenaars waar sinds kort een relatief nieuw pareltje letterlijk en figuurlijk staat te schitteren. Daar waar een vervaagd huisnummer 29 charmerend duidelijk maakt dat het pand en zijn glinsterende etalagestukken in schril contrast staan qua leeftijd, is het de traditie en techniek achter de kunstwerken die het gebouw moeiteloos in eeuwen overtreft. Sommigen herinneren zich de locatie nog van de eerste Oxfam Wereldwinkel, en dan waarschijnlijk vooral de feestjes in de kelder. De eerder verfijnde medemens weet dat er niet voor het eerst keramiek achter het raam wordt tentoongesteld.

“IK BEN DAN EIGENLIJK, I K W I L N I E T Z E G G E N G E O B S E D E E R D G E R A A K T, M A A R E I G E N L I J K W E L .”

Elvira De Pelsmacker (26) is de drijvende kracht achter

na te vertellen. Dat ze gekozen heeft voor een

de galerie, die ze heeft neergepoot op de plaats

open atelier, heeft ze van haar moeder. “Dat is altijd

waar haar moeder (Anne Perneel) ooit haar eigen

zo geweest. Het is aangenaam voor de klanten. Zo

keramiekwinkel begon. Dat kunst en keramiek Elvira

kunnen ze winkelen, een babbeltje slaan en zien dat

en haar zussen met de paplepel werd ingegeven, valt

ik bezig ben. En als er geen klanten zijn, dan kan ik

hier weinig verrassend uit af te leiden. “Wij zijn altijd

doorwerken.” Maar zo gemakkelijk geeft Elvira haar

opgegroeid in ateliers. Als kind kwamen wij altijd kleien

geheimen niet prijs, want ook thuis bij haar ouders

en leerden we ook draaien. Dat was toen gewoon als

heeft ze nog een atelier. “Mijn grote vazen maak ik

bezighouding.” In de toekomst zou echter blijken dat

thuis, omdat dat vaak technieken inhoudt die ik niet

enkel Elvira de ambacht zou verderzetten, hoewel dat

graag wil tonen aan iedereen. Ook het glazuren doe

niet altijd een zekerheid was. Na haar curriculum in

ik daar. Wij zoeken echt lang op recepten. Wij kopen

het secundair kunstonderwijs, in keramiek weliswaar,

geen glazuren aan, wij maken die zelf. Dat is omdat

besloot ze toch voor een studie orthopedagogie

wij echt unieke kleuren willen. Ik toch vooral, voor mijn

te gaan. “Maar dat was echt niet mijn ding. Dat

vazen. Ik zoek echt naar felle kleuren.”

waren veel te veel regeltjes. En ik miste keramiek echt.” Het was uiteindelijk door haar vader (Hans De

van Elvira

Pelsmacker) dat de vonk terug is overgeslagen. “Mijn

Vooraan de winkel, het resterende en door parket

vader doceert aan LUCA School of Arts en daar heb

sterk afgegrensde derdedeel, vormt de galerie. De

ik keramiek herontdekt. Ik heb toen gezegd: ‘ok, ik ga

doorgetrokken witte, maar deze maal maagdelijke

keramiek doen. Ik ga het gewoon eens uittesten, de

muren brengen het samenspel tussen het strakke

technieken leren en ik zie wel’. Ik ben dan eigenlijk, ik

interieur en het levendig keramiekwerk volledig tot

wil niet zeggen geobsedeerd geraakt, maar eigenlijk

hun recht. De glasachtig glinsterende rode, blauwe

wel”. (lacht)

en groene tinten scheppen een verrassend luchtige sfeer tussen het modern meubelwerk. Afgezien van

Genthof 29

de relatief beperkte ruimte, introduceert het geheel

Elvira is erin geslaagd haar ouders trots te maken door

wel een gevoel van openheid. Een openheid die

niet enkel te kiezen voor keramiek, maar ook door haar

ongedwongen aanzet tot het rustig bekijken van de

keuze de winkel van haar moeder verder te zetten. En

stukken, maar ook zin geeft om een blik te werpen bij

moeders’ recept valt in verschillende aspecten van de

de kunstenaar aan het werk.

galerie te proeven. Ook haar vader had hier en daar een vinger in de pap.

“De winkel is sowieso nog een stuk van mijn ouders. Dus de etalage doe ik samen met mijn moeder en de

Binnenin het gebouw, officieel ‘Genthof 29’ genaamd,

kasten hebben we samen gedaan met mijn vader. Hij

is een modern ambachtelijke sfeer sterk waar te

heeft die gemaakt. We doen het eigenlijk een beetje

nemen, omhuld in een museumwit jasje. Twee derde

samen, maar aangezien ik hier de hele tijd zit en

van de oppervlakte wordt ingenomen door een open

constant als verkoper sta, is het meer naar mijn hand

atelier, voorzien van onafgewerkte potten en vazen

gezet. Ik verzet dus ook wel af en toe. Maar het liefst

tussen het nog warme kunstenaarsgerei, waar de

ben ik gewoon bezig, hoewel ik soms moet oppassen

kleispetters op de bleke muren het verhaal proberen

dat ik niet te veel babbel met de klanten.” En dat ze er

Instagram: van_elvira_

haar eigen ding van heeft gemaakt, is onmiskenbaar af

vroeger geen planten in steken.” Haar moeder is dan

te leiden uit de naam van het atelier, ‘van Elvira’.

weer gespecialiseerd in functioneel servies, van wie ook werken terug te vinden zijn in de etalagerekken.

Functioneler

“Van mijn moeder staan er hier tassen en mokken.

Op de blauwige etalageplanken staat een bonte

Ik oefen daar ook op. Om die uit elkaar te houden,

verzameling van vazen, tassen, mokken, schalen en

gebruik ik een stempeltje. Dat we geen ruzie zouden

andere afgeleide creaties. De kleuren wisselen elkaar

maken,” lacht Elvira. “Het is ook, mijn moeder is links

af met verscheidene texturen, die in sommige stukken

en ik ben rechts, dus wij zetten onze strepen anders.

terugkeren en daarmee een groeiproces voorzichtig

Daar zou je het ook aan kunnen zien. Dat hebben we

blootleggen. “Ik probeer altijd nieuwe texturen te

nog maar een maand geleden ontdekt, terwijl we al

vinden, want anders wordt het te saai. Tijdens corona,

jaren samenwerken.”

in die 3 maanden, heb ik constant gewerkt. Er is super veel naar boven gekomen. Mijn niveau is veel

Dranghekkens

verbeterd, laat ik het zo zeggen.”

Het atelier lijkt de perfecte locatie voor workshops, wat bevestigd wordt wanneer Elvira zegt dat er veel vraag

“Meestal zie ik ergens een stukje rots of blad en dan

naar avondlessen is. “Ik ben zelf nog te veel bezig met

denk ik ‘dat is een coole structuur’. En dan begin ik

experimenteren en heb daar eigenlijk geen tijd voor.

te denken hoe ik dat kan omzetten naar klei. Vaak

Maar dan nog, het kost op zich veel tijd vooraleer je

bouw ik 5 stukken tegelijk op en wordt de oplossing

resultaat ziet. Het zou superfrustrerend zijn als je dat

bij die ene vaas uit de reeks duidelijk. Midden in het

maar 1 keer komt doen. Eventueel een kijkworkshop

proces verander ik soms helemaal. ‘Als ik dat doe, dan

of iets met kinderen zie ik wel zitten. Met kinderen kan

kom ik die structuur uit’, besef ik dan. Verder is er nog

je zo spelen en mooschgen. En met volwassenen…

het glazuren. Soms staan er vazen 3 jaar in het pand

Ik weet het niet. Dat is zo te serieus. Misschien later.”

vooraleer ik er de juiste kleur voor heb. Of maak ik ze

Ook wie dacht de koffietassen ter plaatse te kunnen

eerst in het klein. Ik heb zo dingen al 5 jaar staan, die

uitproberen in de setting van een avant-gardische

nu pas gebruikt worden. Het is allemaal een proces. Ik

koffieshopgalerie, is eraan voor de moeite. “Dat zou

teken dat nooit vooraf uit.”

wel nog een cool concept zijn, maar horeca is niets voor mij.” Wat alvast wel op het programma staat, is

Elvira haar werken ontwikkelen zich constant, waaraan

de officiële opening tijdens het eerste en tweede

ze toevoegt dat ze veel meer functionele producten

weekend van oktober. “Als corona weg is, etaleer

maakt dan vroeger. “Echt een grote aanpassing”,

ik hier m’n nieuwste vazen en kleuren en nodig ik

zegt ze zelf. Dat heeft zich vertaald in het maken

iedereen van Brugge uit. Ik ga dan dranghekkens

van krukjes en tafeltjes, of haar vazen, “daar kon je

zetten.” (lacht)

MUSEA MUSEA BRUGGE BRUGGE

Verlengd tot 6 september '20

In deze tentoonstelling staan twee topstukken van de Bourgondische hofschilder Jan van Eyck centraal. Authentieke documenten en andere kunstobjecten belichten zijn leven en werk in Brugge. Deze expositie vindt plaats in het compleet heringerichte Groeningemuseum, met unieke kunstwerken uit de 14e tot en met de 20e eeuw. We raden je aan om vooraf te reserveren: www.museabrugge.be/reservatie.

#VANEYCKINBRUGES

Woensdag 19 tot en met zaterdag 22 augustus viert Jeugdhuis Comma “De Week van Jeugdhuis Comma”. Vier dagen lang haalt Brugge’s bezigste jeugdhuis alles uit de kast voor jong en oud. Aan het roer staan de werkgroepen Comma Dubb’n (dub), Luster! (concertwerking) Schemer (drum ’n bass), De Kern (partycrew en dagelijkse werking) en Commarip (hiphop). Vrijwilligers geven de week kleur in de vorm van showcases, optredens, workshops, lezingen en meer. Het publiek kan enerzijds actief deelnemen aan de activiteiten of gewoon chillen met een hapje en drankje op de buitensite van Het Entrepot die wordt omgevormd tot een heuse zomerbar. Tekst: JH Comma

Met deze week wil Jeugdhuis Comma niet alleen

en schud spontaan funk, psychedelica, en (stevige)

tonen wat er allemaal achter (en voor) de schermen

rock ‘n roll uit de mouw in dynamische improvisaties.

gebeurt, maar ook de werkgroepen en hun niches

Commarip brengt guests mee die de lokale Hip-Hop

in de bloemetjes zetten. Jeugdhuis Comma is al jaar

scene representeren. En we organiseren een Savvy

en dag een plaats voor experiment, verbinding en

Skills, laagdrempelige showcases die initieel online

inspiratie. “Met de week van Jeugdhuis Comma laten

plaats vonden in lockdown tijden, waar iedereen aan

we de bezoekers proeven van ons hele assortiment

kan deelnemen.

die voor en door jongeren op poten is gezet.”

Dag 4 deelt Comma Dubb’n hun kennis in de vorm van “Dub School”, wat vorig jaar een heus succes was.

Dag 1 draait volledig rond het DJ-gebeuren. We

Van en voor alle “Lions from Zion”. Luster! organiseert

nodigen veteraan-on-the-decks Saimn-I uit om jonge

de closing gig met alternatief geweld en tenslotte

DJ’s wegwijs te maken in beatmixing en scratching.

zal er doorlopend een expo te zien zijn rond al de

Daarna organiseren we een heuse DJ contest.

genoemde werkgroepen.

Dag 2 zetten we vooral Schemer en de Brugse Drum ’n bass scene in de spotlight.

Zin om te chillen in een ontspannen, gezellige sfeer? Een leuk optreden, workshop of hapje meepikken? Get your ass to Jeugdhuis Comma!

Dag 3 komen vooral CommaJams en Comma Dubb’n aan bod. CommaJams komt voor het eerst naar buiten

GRADUAAT

E ONLINE & OFFLIN * N GRAPHIC DESIG PPORT -

Meer info:

PHIC DESIGN SU - ALLROUND GRA

Aan Howest in Brugge kan je vanaf volgend academiejaar Online & Offline Graphic Design volgen. Een door en door praktijkgerichte opleiding die focust op de ontwikkeling van alle nodige design- en development-skills om aantrekkelijk en efficiënt te ontwerpen. In twee jaar tijd haal je een volwaardig diploma én bouw je een portfolio uit dat deuren opent op de arbeidsmarkt. Het graduaat bestaat uit vier domeinen, elk met een specifieke focus: Design Thinking draait om esthetiek en structuur; Design Skills is het oefenen van computervaardigen om digitaal te tekenen en beeld en video te bewerken; Web Development focust op de ontwikkeling van de nodige technische skills om ontwerp te vertalen in een werkende

website; de Ateliers ten slotte vormen de ruggengraat van de opleiding, drie dingen staan hierin centraal: oefenen, toepassen en experimenteren. Want je leert in de eerste plaats efficiënt ontwerpen door het te doén. De studenten van Online & Offline Graphic Design kunnen volop gebruikmaken van de infrastructuur van MaM, de Mind- and Makerspace die een echte speeltuin is voor creatievelingen, met onder meer een volledig uitgeruste fotostudio en videostudio. Afgestudeerd? Dan kan je als grafisch ontwerper terecht in grafische ontwerpbureaus, web agencies, communicatieof marketingbureaus, of de dienst communicatie binnen diverse sectoren.

*De opleiding Online & Offline Graphic Design is een keuzetraject binnen de graduaatsopleiding Industriële Informatica, afstudeerrichting Multimedia en Informatietechnologie.