EC4 IDAT - III.02 ABRIL 2024

ENTREVISTA

DELIA PIAGGIO Y SUS ARTES

El mundo del diseño es muy amplio, tiene un abanico de profesionales a disposición de los diseñadores, en esta sección de entrevistas mostraremos como es el vínculo entre profesionales ajenos al diseño gráfico y la unión que ellos generan con nuestro mundo.

Cuando uno piensa en una pieza de diseño, piensa en grillas, familias tipográficas, colores, formas y muy pocas veces en el contenido que está poniendo en una pieza gráfica. La creación de imágenes son parte de un contenido que a veces dejamos de lado, ya sea porque bajamos las fotos de algún banco de imágenes, o porque las fotos no lo vemos como algo más cotidiano. Cuando se piensa en cómo realizar una buena foto, retocarla para mostrar sus virtudes ocultas, todo eso lo hace alguien que le gusta la imagen,

poder ver ese instante de belleza y esa belleza oculta de las cosas que muy pocas personas lo hacen.

A continuación, la fotógrafa Silvina Piaggio, una profesional con todas las letras nos brinda una mirada sobre sus proyectos. Además de conocer su vida profesional, por medio de imágenes van a poder conocer más a fondo su arte, y su fotografía.

Soy Silvina, fotógrafa, y más que nada, soy amante de la imagen. Tuve el privilegio de recorrer los caminos de la fotografía desde varios ángulos, viví todo el mágico mundo de la fotografía analógica y trabajé durante años en el cuarto oscuro, blanco y negro y color…revelando,

“Hacer una foto es ése instante en que contenés la respiración y disparás.”

copiando y creando manualmente todo lo que después se volcó en los filtros de Photoshop (efecto sepia, dominantes de color, apantallados, etc). Como fotógrafa trabajé tanto cubriendo recitales, espectáculos y eventos, como haciendo fotografía publicitaria y desde el 2004 estoy dedicada al mundo editorial, haciendo tomas y retoques para diversas editoriales.

Algunas veces me han preguntado sobre lo que se siente al captar un momento, y creo que

tiene bastante relación con una frase que leí una vez y que decía algo como:

“hacer una foto es ése instante en que contenés la respiración y disparás cuando aparece ante tus ojos esa imagen que estabas esperando”

Les puedo contar dos procesos diferentes, por un lado cuando cubrís un recital o espectáculo, la mecánica y la adrenalina es otra muy diferente a una foto publicitaria. Una vez estaba cubriendo un recital y se me acercó alguien a preguntarme si estaba sacando fotos o filmando…a mi particularmente me gusta seguir al que va a ser el protagonista de mi foto hasta que la imagen se me aparece en el visor, es así, la foto apare-

Bauhaus - Revista de Diseño Gráfico

ce de repente y disparás, para mí no es tanto un proceso de búsqueda como de caza. Por otro lado en lo que respecta a la fotografía publicitaria o de otro tipo, el proceso es diferente, mirás, buscás, probás ángulos para ver diferentes perspectivas y como le pega la luz y cuando finalmente estás conforme hacés la toma.

Hoy por hoy, bien lo decís, más allá de lo que sea trabajo, mi mundo de la fotografía está viajando…me gusta hacer viajes cortos y fotografiar nuevos lugares, parajes escondidos y sobre todo captar esos detalles, objetos o rincones donde se ve reflejado el paso del tiempo. Todo deterioro tiene etapas, es un proceso que sucede a nuestro alrededor sobre la mayoría

de las cosas que nos rodean y siento que es interesante capturarlo, como el óxido que se forma sobre una vieja bomba abandonada en algún pueblito de la provincia de Buenos Aires, o una escultura rota o cubierta de telarañas.

La verdad que al principio me resistí un poco a ese cambio, cultora de los negativos, los haluros de plata y los baños para transformar una copia en sepia, sentía que todo lo digital era casi una falta de respeto para todo el arte y el trabajo artesanal que implicaba hacer una toma e imprimirla…pero bueno, me fui acercando lentamente a este nuevo mundo y ahora me parece maravilloso, valoro la ventaja de trabajar con red

en cada etapa del proceso, tanto sea en la toma como en el “revelado del negativo digital”, y disfruto mucho de pasarme horas retocando una imagen, porque finalmente llegué a sentir que por más tecnología y redes que tengas a tu disposición nunca nada va a reemplazar el proceso creativo que parte de la mirada personal de cada uno, volcada en el momento de captar un encuadre determinado de la realidad, es decir… una foto.

“Hacer una foto es ése instante en que contenés la respiración y disparás.”

TIPS PARA FOTOGRAFÍA DE PRODUCTOS

Todo el que tenga una tienda online pasa por la misma encrucijada:

¿CÓMO OBTENER BUENAS FOTOS DE LOS PRODUCTOS?

Pues bien, seguramente este sea uno de los puntos que te puedan llevar más tiempo pero en verdad es uno de los más importantes, pues es en las fotos de los productos que los compradores basan en gran parte

su decisión de compra. Si tus fotos no muestran bien los productos, tienen poca calidad o se ven cutres, ten por seguro que perderás a tu potencial cliente y podría irse a otra tienda.

Si vendes productos de terceros la tarea es fácil, pues serán los mismo fabricantes o proveedores quienes te proporcionen las fotos, pero cuanto esta opción no es posible hay que pensar en otras maneras de obtener buenas y mejores fotos.

Si no tienes mucho presupuesto y la opción de contratar un fotógrafo profesional no es muy viable, en este artículo te queremos ayudar dándote una forma fácil y económica de obtener fotos profesionales de tus productos por medio de la creación de una caja de luz (lightbox). Este tipo de cajas se pueden comprar en internet, pero si quieres en este artículo te decimos como hacerla tu mismo de forma casera, más barato y de manera más simple.

¿QUÉ NECESITAS?

��Caja cartón

��Papel vegetal o tela blanca

��2 o 3 lámparas

��Cámara de fotos

Ahora mira como quedaría tu caja de luz casera con los elementos que te hemos citado. Como verás en otros ejemplos más adelante, puedes hacerlo también con sólo dos focos de luz.

Otra idea de cómo hacer una caja de luz, en este caso con una estructura a base de tubos de desagüe. Observa en este caso la cartulina blanca curvada a modo de fondo del objeto para generar en la foto un fondo uniforme. Si desea, puede pintar los tubos de un color que combine con la decoración del hogar. Y puede añadir ruedas a la base de la caja de luz para que sea más fácil de mover.

A menudo acostumbramos a no darle suficientemente importancia a un elemento que es fundamental e importante en nuestras fotografías: el fondo.

Salvo que tengas un fondo fantástico que creas que le va a la perfección al producto, mi recomendación es que no te compliques y elijas un fondo neutro: blanco o negro son los que mejor suelen funcionar. Además, si la fotografía de producto luego pretendes integrarla en una web o catálogo, el fondo blanco, especialmente, te proporcionará una mejor y más fácil

Si tienes más espacio en tu casa puedes hacer una caja de luz que se asemeje un poco más a un pequeño plató fotográfico. En este caso se utilizan telas para tamizar la luz de los focos sobre el objeto y conseguir así una fotografía bien iluminada sin sombras duras. Se pueden utilizar diferentes tipos de telas para tamizar la luz, como tela blanca fina, papel de seda o incluso una sábana blanca.

integración. Puedes encontrar kits de soportes con fondos de estudio o cajas de luz específicas para fotografía de producto a muy buen precio. Sino, también puedes usar la opción “low cost”: usar una sábana, un papel blanco o una cartulina o incluso las partes blancas o negras de un reflector 5 en 1.

Un último consejo tanto para fondo blanco, como negro es, a la hora de ajustar la luminosidad de éste en la toma, verificar esta luminosidad a través del histograma de las distintas fotografías que vayas realizando.

CONSEJOS IMPORTANTES PARA MEJORAR LAS FOTOS

✔ Idealmente usa una cámara de fotos réflex para una mayor calidad y control de las fotos.

✔ No utilices flash cuando tomes las fotos pues genera luces poco naturales y no se ve bien.

✔ Usa trípode para evitar sutiles movimientos que hagan que la foto salga movida. A falta de trípode puedes hacer uno con un taburete o cajas de tu casa.

✔ Utiliza lámparas con bombillas de luz fría para evitar la luz amarillenta de una bombilla normal, las fotos saldrán mejor.

✔ Una cartulina blanca curvada que haga de base y fondo del objeto ayuda a obtener un fondo de imagen uniforme y tamizado (ver fotos inferiores).

✔ Si sabes un poco de Photoshop ajusta los Niveles para obtener una imagen contrastada, con un fondo blanco uniforme y unas sombras algo suaves.

✔ Guárdalas en formato JPG o PNG de no más de 1MB. Para internet no son necesarias imágenes de gran resolución a diferencia de las que son para imprenta, ten en cuenta esto.

¿Qué te parecen estos útiles trucos para tomar tu mismo las fotos de tus productos de forma casi profesional? ¡ No dudes en usarlos!

HARDWARE O TECNOLOGIA

WACOM PEN AND TOUCH

S/ 83.40

Precisión: +/- 0,5 mm para lápiz

Área activa: 21,59 x 13,72 cm

Ambidiestro: Reversible para usuarios diestros o zurdos

Dimensiones de la tableta: 35,05 x 20,83 cm

Escritura con lápiz de precisión con 1024 niveles de sensibilidad a la presión.Más del doble del tamaño de las otras tabletas Bamboo.Soporte para lápiz incluido para un adecuado almacenamiento del lápiz.

Cree su mundo. Le presentamos la Wacom Pen and Touch que es apropiado para aquellas personas con intereses artísticos. Con su lienzo digital más grande, Wacom Pen and Touch es magnífico para todos los tipos de proyectos de arte digital, incluidos bosquejos, ilustraciones y pintura digital.

Ci7 ASUS G75VX 3D

S/ 5,724

Perfecta para la edición de video y el diseño grafico, ademas esta potenciada para todo tipo de aplicación multimedia.

El G75VX es el nuevo emperador del universo gaming portátil. Este equipo pulveriza las barreras del rendimiento con la 3ª generación de procesadores Intel® Core i7 y la gráfica NVIDIA® GeForce® GTX670MX con hasta 3GB de memoria GDDR5 VRAM. El G75VW se establece como el portátil más rápido y garantiza una increíble experiencia gaming durante muchos años.

Viene con un procesador Intel Core i7 de 2.40 GHz, Memoria RAM de 12 GB DDR3, Disco duro 750 GB SATA, Lector Blu-Ray y una tarjeta de video NVIDIA GeForce GTX 670MX 3GB GDDR5.

S/ 741

Ideal tambien para los profesionales del diseño grafico y la edición de video.

Para aquellos que buscan una cámara compacta pensando en calidad de imagen, zoom, versatilidad e innovación tecnológica, la COOLPIX P520 es su mejor opción. Cree fotografías y videos en Full HD de 1080 p de tipo profesional desde distancias alucinantes, incluso en condiciones extremas de poca luz. Tome control de su visión con los modos de exposición P/S/A/M. Agregue el Adaptador Móvil Inalámbrico WU-1a opcional y comparta sus tomas en un instante, además podrá controlar la cámara con su teléfono inteligente o tableta compatible.

Desde su magnífico lente de cristal NIKKOR con zoom de 42x y sensor de imagen CMOS de 18.1 megapíxeles de excelente desempeño con poca luz

COOLPIX P520

Con un tamaño de 23 pulgadas , a Viewsonic 231 posee una resolucion Nativa Full HD de 1080 pixeles, refrescode imagen a 120 mhz y entrada HDMI 1.4 que le permite la conexión directa a las consolas y dispositivos en 3D Blu-ray o PS3. Incluye un par de gafas 3D polarizadas , altavoces estéreo con tecnología SRS Premium Sound. También incluye la suite de software TriDef 3D para convertir imágenes 2D a 3D para PC.

S/ 5,724

hasta su diseño inspirado en las Cámaras Réflex Digitales y pantalla LCD de ángulo variable de 3.2”, la COOLPIX P520 ofrece el máximo desempeño y la mayor potencia en el aspecto del zoom.

CANON XH A1

COSTO: S/ 4.200

La XH A1 HDV1080i resulta perfectamente equilibrada para realizar grabaciones a mano de la manera más fácil y sencilla. El total control sobre las variables de la imagen, junto con el nuevo autofoco instantáneo ultra rápido, hacen que la XH A1 resulte una herramienta ideal para el realizador digital.

Graba en formato HDV1080i en cintas MiniDV. Gracias a su objetivo zoom 20x Canon 32,5-650 mm (equivalente en 35 mm) de la serie L con estabilización óptica la XH A1 hereda los mejores estándares ópticos para todos. Ademas, posee un LCD panorámico de 2,8 pulgadas que se encuentra discretamente si-

tuado en la parte superior del cuerpo de la XH A1, y con el nuevo modo de grabación adicional 25F, la XH A1 es capaz de reproducir aspecto de película cinematográfica. La mejor opción para los que se inician en el mundo de la edicion de video, cine y televisión, es una de las herramientas más útiles.

ARTÍCULO DEL MES

La Inteligencia Artificial, es una de las tecnologías dominantes en muchos campos e industrias en la actualidad, y se asocia con el futuro de nuestro mundo, aunque otros la consideran como un daño para el futuro de la humanidad.

La inteligencia artificial se ha presentado como una esperanza o amenaza para la humanidad tanto en películas como obras de arte. Por un lado, la IA se ha demostrado como una técnica que puede transformar el mundo y que la vida de los humanos sea mucho más fácil.

Sin embargo mucho opinan que la IA es una tecnología, que puede anular a los seres humanos al hacer que las máquinas sean demasiado potentes.

INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN EL DISEÑO GRÁFICO

¿LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL ES EL ENEMIGO DEL DISEÑO GRÁFICO?

Si hablamos de la industria del diseño gráfico, sabremos que también tiene dos perspectivas extremas, pero opuestas, sobre el tema.

Para algunos, la IA es el futuro de la industria del diseño gráfico que permitirá a los diseñadores humanos diseñar con mejores instalaciones. Mientras que para otros, piensan y sienten que la IA es una amenaza para los diseñadores y va a reemplazar a los diseñadores humanos.

Se anticipa que los conceptos de Realidad virtual (VR), Realidad mixta (MR), Realidad aumentada (AR) y Aprendizaje automático, desempeñarán un papel importante en el desarrollo de la inteligencia artificial para reemplazar a los diseñadores humanos y seguirá transformando el diseño, trabajando de manera eficiente.

ARTÍCULO DEL MES

“

La IA es el futuro de la industria del diseño gráfico que permitirá a los diseñadores humanos diseñar con mejores instalaciones.

Pero también es visto como una amenaza para los diseñadores ya que existe el temor de que llegue a reemplazar a los diseñadores humanos.

”

CARACTERÍSTICAS DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y EL FUTURO DEL DISEÑO GRÁFICO

Veamos cómo las características de la inteligencia artificial permiten a las máquinas diseñar y pensar. Además de eso, evalúa las habilidades de los sistemas de diseño de inteligencia artificial, y veamos cuál es su posición en comparación con las habilidades del diseño gráfico. La IA potencia la eficiencia, la escalabilidad y la personalización del diseño, mientras que los diseñadores aportan su creatividad y comprensión para crear diseños efectivos.

ARTÍCULO DEL MES

HABILIDADES COGNITIVAS DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Un aspecto que más teme a los futuristas, es la demostración de habilidades cognitivas por parte de la inteligencia artificial. La IA se ha integrado con las habilidades que son similares o superiores a las de los humanos, y permiten que las máquinas imiten la capacidad de pensar de los seres humanos.

Por ejemplo, los dispositivos de IA son capaces de recibir información en formatos visuales, sensuales y auditivos, y también pueden almacenarla en su memoria durante el tiempo requerido y establecido.

Es decir, los sistemas de inteligencia artificial pueden ver, escuchar e incluso sentir todo lo que sucede en su entorno.

Tareas que los sistemas de IA pueden realizar utilizando sus habilidades cognitivas artificiales:

•Pueden identificar diferentes formas, colores, códigos de texto, patrones de diseño y otras características de los objetos que se les presentan.

•Pueden categorizar diferentes datos de entrada y utilizar una determinada información cuando sea necesario en el futuro.

•Sus recuerdos son incluso mejores que la memoria humana, y pueden recordar los datos por más tiempo.

Estas habilidades cognitivas funcionan con la ayuda de IoT y los sensores que están conectados a los sistemas de IA. Estas habilidades se vuelven altamente beneficiosas para la inteligencia artificial, si diseña un determinado sitio web o el

logotipo de un producto. Esto se debe a que estas habilidades permiten que los sistemas de IA verifiquen la relevancia, forma, color y tamaño de diferentes objetos y voces, para una determinada tarea y funcionen con más precisión y eficacia.

CAPACIDAD DE IDENTIFICAR CONTENIDO PERSONALIZADO POR LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

La inteligencia artificial, puede alimentar una máquina con la capacidad de identificar cualquier contenido que se le presente y responder adecuadamente.

Podemos tomar el ejemplo de las herramientas gratuitas en línea de diseño de logotipos. Un creador de logotipos en línea, toma la información del usuario y muestra plantillas relacionadas para diseños de logotipos. Pueden mostrar diferentes imágenes de plantillas a diferentes

usuarios identificando el contenido que proporcionan. La identificación del contenido personalizado está influyendo en la experiencia del usuario, pues esto hace que la experiencia sea mucho mejor agregándole un valor único.

Imagina si los sitios de redes sociales no pudieran saber lo que queremos realmente ver y publicaran todo tipo de infor mación en Internet, en nues tras fuentes de noticias. Toda la experiencia de las redes

IDENTIFICACIÓN DE LA ESTRUCTURA DEL DISEÑO GRÁFICO

Los sistemas basados en inteligencia artificial, son capaces de identificar estructuras de diferentes objetos. Esta característica de los sistemas de IA, es la que se usa en las máquinas que reconocen las impresiones del dedo pulgar y las características faciales de diferentes personas. Entonces, un gran desarrollo tecnológico ha surgido de la identificación de estructuras que hace que las máquinas sean capaces de reconocer estructuras, memorizarlas y detectarlas cada vez que se presentan. Los sistemas de IA son altamente

ARTÍCULO DEL MES

sociales se habría sentido como una terrible pérdida de tiempo, donde apenas habríamos encontrado nada interesante. Los usuarios de redes sociales encuentran los sitios interesantes porque sus canales de noticias están llenos de sólo aquellas publicaciones y estados que son interesantes para un usuario en particular. Además, este atributo particular mejora los resultados del marketing digital en gran medida ya que a la audiencia siempre se le pre-

eficientes a este respecto, y pueden detectar fácilmente la más mínima diferencia en la estructura de un objeto o imagen. Registran cada objeto o imagen en una determinada categoría, y esta clasificación le permite a AI realizar muchas tareas complejas, incluido el diseño en menos tiempo.

Sin embargo, esta tecnología necesita algunas mejoras, ya que a veces pueden cometer errores menores en el reconocimiento que pueden conducir a un gran problema. Si hablamos del reconocimiento y ca-

tegorización de entradas y el futuro del diseño gráfico, nos daremos cuenta de que esto puede evolucionar el diseño por completo. Los sistemas de diseño de IA, son capaces de juzgar qué tipo de diseño le gustará a un determinado grupo de usuarios, y qué tipo de diseño no atraerá a la mayoría de los usuarios de un producto o sitio. Además, esta característica permitirá que sitios web se re diseñen automáticamente.

ARTÍCULO DEL MES

CASI TODOS SABEMOS QUIÉN ES SIRI, ¿VERDAD?

Nuestra familiaridad con el asistente y los sistemas de inteligencia artificial mencionados, es muestra de cuán rápido el mundo digital está adoptando la función de optimización de búsqueda por voz de IA.

Los sistemas de inteligencia artificial son capaces de aprender, comprender y responder a muchos idiomas diferentes, y esto hace que la tecnología sea significativa para todas las

RECONOCIMIENTO Y BÚSQUEDA DE VOZ POR INTELIGENCIA ARTIFICIAL DE GOOGLE

culturas y países. El cambio de computadoras de escritorio a teléfonos inteligentes y computadoras portátiles, también está teniendo un impacto positivo en la popularidad del reconocimiento de voz y la función de optimización del motor de voz. El uso de la voz libera las manos y nos permite realizar otras tareas simultáneamente.

La optimización de búsqueda por voz puede revolucionar los trabajos del diseñador, pues facilita su trabajo con la inteligencia artificial de google. Esta característica quitará mucha

carga de los hombros de los diseñadores. Estarán libres de la necesidad de seguir haciendo clic, y mover el cursor aquí y allá para diseñar. Muchos piensan que la optimización de búsqueda por voz, será el formato de entrada más utilizado en el futuro, ya que agrega mucho valor a toda la experiencia de usar una máquina inteligente para el diseño, y en general. Uno de los beneficios más significativos de esta función sería que se ahorraría mucho tiempo. Además, la tecnología permitirá que muchos usuarios discapacitados utilicen los sistemas de IA.

¿QUÉ EXPRESA EL ARTE ABSTRACTO?

¿CÓMO NACIÓ EL ARTE ABSTRACTO?

¿CUÁNTOS TIPOS DE ABSTRACCIONISMO EXISTEN?

ARTE ABSTRACTO

Andrea Imaginario

Especialista

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.

Si bien a lo largo de la historia podemos reconocer elementos abstractos en las expresiones plásticas, el arte abstracto como corriente solo aparece en el siglo XX, cuando surgen una serie de movimientos que se agrupan bajo el nombre de abstraccionismo.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ABSTRACTO

El arte abstracto o abstraccionismo reúne un conjunto de movimientos diferentes entre sí. Aun así, podemos resumir algunas características fundamentales compartidas.

Renuncia al figurativismo o naturalismo

El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al prescindir de representar objetos reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que, hasta el siglo XIX, se basaba en la imitación de la naturaleza.

Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta, 1910, acuarela, 49,6 x 64,8 cm, Centro Georges Pompidou, París. Abstracción lírica.

en artes, literatura e historia cultural

Protagonismo de los elementos plásticos

En el arte abstracto, el prota gonismo lo tienen los elemen tos plásticos en sí, sobre los cuales se carga todo el peso significante. La línea, el pun to, el color, el plano, la geo metría (plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del artista, y no meros recursos para referir elementos externos a la obra.

Espíritu contemplativo centrado en lo estético

El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra como un valor autosuficiente.

El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas en materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual contemporánea.

Liberación del arte respecto del tema

Al eliminar el referente, esto es, al renunciar a la representación de objetos, el abstraccionismo libera al arte de la subordinación al tema. Con ello, afirma la posibilidad de que sea valorado con absoluta autonomía. De este modo, deja atrás la idea de trascendencia artística asociada a los grandes relatos (religión, mitología, historia e, incluso, narrativas psicológicas en algunos casos).

ORIGEN DEL ABSTRACCIONISMO: ¿CÓMO NACIÓ EL ARTE ABSTRACTO?

En tanto corriente, el origen del arte abstracto suele fijarse en el año 1910 con la aparición de la obra Primera acuarela abstracta del pintor ruso Vasili Kandinsky o Kandinski. Sin embargo, no puede decirse que el pintor ruso haya sido el primero en explorar la abstracción, ya que este era un interés compartido por otros artistas de su generación.

Hasta el siglo XIX, el arte occidental se caracterizaba por el figurativismo o la reproducción de figuras reconocibles (técnicamente, esto se llama “natu-

ralismo”). Gracias a la generación postimpresionista del último tercio del siglo XIX, el arte comenzaba a registrar una tendencia hacia la síntesis figurativa, que centraba la atención en los modos de interpretación de la realidad.

El impulso final lo habrían dado movimientos como el expresionismo y el fauvismo por un lado, y la vanguardia cubista por el otro, lo que dio origen a dos tipos de abstraccionismo: la abstracción lírica y la abstracción geométrica respectivamente. Para comprender esto, veamos el texto a continuación.

DIMENSIONES

Existen dos tipos esenciales de abstracción: la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Cada uno de estos tipos nos permite agrupar los movimientos del arte abstracto de acuerdo a sus elementos predominantes.

ABSTRACCIÓN LÍRICA, INFORMAL O EMOTIVA

La abstracción lírica abarca todos los estilos abstractos que utilizan elementos libres, sin procesos estrictos de racionalización geométrica o matemática, es decir, sin reglas predefinidas. En estos estilos prevalece la expresividad, la intuición y, con frecuencia, la espontaneidad.

TIPOS DE ARTE ABSTRACTO

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA, ESTRUCTURAL O RACIONAL

La abstracción geométrica es aquella que se basa en la racionalización geométrica y matemática de las formas. De acuerdo a Víctor Guédez en su llibro Aproximación y comprensión del arte contemporáneo, “responde a precisas estructuras lógicas y calculadas”. Este tipo de planteamientos aleja a la a abstracción geométrica de los principios de intuición y expresividad propios de su antecesor, el abstraccionismo lírico.

Jackson Pollock: La loba, 1943, óleo, guache y yeso sobre lienzo, 106.4 x 170.2 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York. Expresionismo abstracto.

Carlos Cruz-Diez: Color aditivo, serie 32 Uno 4 ABD, 2002, 40 x 40 cm, París, Francia. Arte óptico.

MOVIMIENTOS DE ARTE ABSTRACTO

Los movimientos de arte abstracto pueden agruparse de acuerdo con el tipo de abstracción que practicaban.

Corriente de la abstraCCión líriCa, informal o emotiva ” ”

Su máximo exponente fue el pintor ruso Vasili Kandinsky

De izquierda a derecha: Arriba: Kandinsky (artista independiente) y rayonismo. Abajo: pintura de acción e informalismo (tachismo).

Desde una perspectiva histórica, la abstracción lírica como corriente deliberada tuvo su inicio hacia el año 1910 y su máximo exponente fue Vasili Kandinsky. El pintor ruso se basó en el principio de composición armónica del color, el punto y la línea sobre el plano como entes significantes, colindando con los principios de la armonía musical. Entre los movimientos de esta corriente más conocidos, podemos mencionar los siguientes: Gestualismo, pintura de acción o action painting (1945)

Rayonismo (h. 1912)

Centró su interés en el ordenamiento dinámico y rítmico de la luz, el color y los rayos.

Neoexpresionismo (1980)

Movimiento que impulsa la renovación de los paradigmas del arte abstracto.

Aprovecha el cromatismo producido a partir de técnicas como el dripping (chorreado de pintura).

Pintura salvaje (1980)

Radicaliza la espontaneidad de los trazos y los colores.

Expresionismo abstracto (1950)

Hace énfasis en el proceso creativo, basado en el automatismo y la improvisación cromática y gráfica.

DIMENSIONES

MOVIMIENTOS DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

En tanto corriente consciente y deliberada, la abstracción geométrica se inicia poco después de la abstracción lírica, hacia el año 1914 aproximadamente. Bajo el concepto de abstracción geométrica se pueden agrupar los siguientes movimientos:

◊ Constructivismo (h. 1914): Se basa en la geometría espacial, los materiales y los principios constructivos, aspectos que le aproximaron al diseño.

◊ Suprematismo (1915): Centró su atención en los valores absolutos de la geometría plana (cuadros, círculos, rectángulos y triángulos) y los elementos compositivos básicos (líneas rectas simples o intersecadas).

◊ Neoplasticismo (1917): Se conoció también como De Stijl. Reduce los elementos geométricos a líneas perpendiculares y reduce la paleta de colores.

De izquierda a derecha: Arriba: arte cinético y suprematismo. Centro: constructivismo y neoplasticismo. Abajo: minimalismo y arte óptico.

◊ Arte óptico (1960): Trabaja sobre las ilusiones ópticas mediante la manipulación de la luz y el color.

◊ Cinetismo (1967): Trabaja con el principio de inmaterialidad entre la materia, procurando la percepción del movimiento.

◊ Minimalismo o Estructuras primarias (1968): De acuerdo con Guédez, se basa en la absoluta economía de los recursos materiales y la reducción de las estructuras formales.

◊ Neogeometrismo (1980): Vuelve sobre los principios de simplificación geométrica.

CÓMO HACER EFECTO LOW-POLY EN ILLUSTRATOR

El famoso efecto Low Poly art o poligonal es una tendencia creativa, moderna e innovadora del 2018 que se apoderó de Adobe Illustrator, sobre todo por lo sencillo que es crearlo.

1CREAR CORRECTAMENTE LA MESA DE TRABAJO

El documento para poder iniciar se sugiere que tenga una dimensión de 1000 x 1200 píxeles para dar un sentido horizontal.

No te preocupes, mientras avancemos podrás cambiar las dimensiones de la mesa de trabajo.

En esta útil guía te enseñaremos paso a paso el proceso de creación de una ilustración Low Poly en Adobe Illustrator. Aprenderás a utilizar la herramienta Pluma con maestría

para crear las formas geométricas que caracterizan este estilo, así como a seleccionar la paleta de colores ideal para darle vida a tu obra.

2

INSERTAR LA IMAGEN QUE DESEE TRABAJAR

Para iniciar la aventura con este divertido efecto Low Poly art, deberá escoger alguna imagen de su agrado.

En este caso, vamos a trabajar con un unicornio, dicho sea de paso está muy de moda.

4

CREAR FORMAS GEOMÉTRICAS SIMPLES

En este paso dibujaremos figuras geométricas en Illustrator, utilizando la herramienta Pluma (P).

Para tener un control de lo que vamos crear es recomendable utilizar un trazo color negro acompañado de un relleno sin color para poder visualizar el progreso.

A continuación, establecemos la opacidad al 50% para estar seguros que la imagen que se está rastreando se puede ver.

3

CREAR UNA NUEVA

CAPA EN ILLUSTRATOR

Es muy importante que antes de rastrear la imagen a trabajar, se agregue una nueva capa.

Para esto, vamos a presionar el botón de CREAR NUEVA CAPA que se encuentra en la pestaña CAPAS.

Tras haber creado las formas, tu diseño debe quedar más o menos así:

El item mencionado se encuentra en el panel Transparencia, al lado derecho del programa.

Esto nos servirá para diferenciar la imagen original de la ilustración con efecto Low Poly art, por lo que será necesario colocarle nombre a cada capa para saber el contenido.

Mediante avanzamos, puedes ir alternando ambas capas para observar el progreso, y necesitarás presionar el ícono del ojo que aparece al lado izquierdo.

¡Desata tu creatividad pues no hay límites para la forma y el número de polígonos!

Ahora comenzamos a crear las formas poligonales desde una sección, podría iniciar en el hocico del unicornio. Pero antes, asegúrese que las opciones Smart Guides y Snap to Point estén habilitadas en el menú despegable, para que los polígonos se puedan conectar y no dejen espacios vacíos.

Cabe resaltar que para conseguir el deseado efecto Low Poly, debe crear solo líneas rectas o figuras y evitar dibujar cualquier curva.

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REVISAR LA ALINEACIÓN DE LOS POLÍGONOS

Tras haber dibujado la ilustración, debes observar bien que todos los polígonos estén correctamente alineados para evitar que queden espacios en blancos.

Ahora debes seleccionar todo lo hecho con SELECCIÓN (V) y alternar el ícono de trazo en el lado izquierdo del Illustrator con X y presionar / para cambiar el color del trazo a ninguno.

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AGREGAR LOS COLORES AL DISEÑO

Empezamos con lo mejor, pues ahora tendrás que seleccionas todas las formas con la herramienta de SELECCIÓN y pulsando SHIFT + X , para cambiar su estado sólido a ‘golpes’.

¡Felicidades! Has completado tu guía de creación de arte Low Poly en Adobe Illustrator. Ahora estás listo para explorar este apasionante estilo y dar vida a tus propias obras de arte.

Recuerda que la práctica y la experimentación son claves para dominar cualquier técnica. Sigue aprendiendo, inspirándote en otros artistas y divirtiéndote en el proceso creativo.

¡Mucha suerte!

Luego, es momento de poner la opacidad al 100% para verificar si todas las figuras se alinean a la perfección.

OJO: Si existen espacios en blanco, deberás elegir Selección Directa (A) y mover una por una las esquinas.

Es momento de desatar el ojo crítico para ponerle color. Algo que se sugiere es probar las muestras de colores de la imagen de origen y usar el Cuentagotas (I).

Luego, solo seleccionas una forma con SELECCIÓN y juegas con las tonalidades buscando la que se adecua mejor para tí.

Repite el proceso para cada forma, creando contrastes vibrantes. Y finalmente, guarda tu archivo en formato .ai para mantener la capacidad de edición.

Exporta tu obra en formato .png o .jpg para compartirla en redes sociales, imprimirla o usarla en otros proyectos.

RESULTADO FINAL

ENFOCA TUS IMÁGENES CON EL FILTRO PASO ALTO

TUTORIAL BÁSICO DE PHOTOSHOP

E

n este tutorial aprenderás cómo utilizar el filtro paso alto en Photoshop para enfocar posteriormente tus fotos y cómo encontrar el grado óptimo de enfoque para tu motivo. Imagina que, en tus vacaciones, has hecho magníficas fotos con tu cámara réflex o con tu

ENFOCAR IMÁGENES:

¿POR QUÉ UTILIZAR EL FILTRO PASO ALTO?

Si quieres enfocar tus fotos, Photoshop te ofrece diferentes filtros. Los encontrarás en el menú Filtros y luego en Enfocar. Con estos filtros, por ejemplo «Enfocar» o «Filtro de es-

smartphone y, al volver a casa, constatas que las fotos han salido un poco borrosas a pesar del cuidado que pusiste al hacerlas.

Por supuesto, ya no puedes volver al mismo sitio para hacer de nuevo las fotos. Debes enfocar las fotos. La forma más

tabilización», no puedes influir mucho en el resultado final, ya que Photoshop lo calcula todo automáticamente, y tienes que realizar un gran número de configuraciones que requieren mucha práctica y tiempo, como es el caso del filtro «Enfoque suavizado» o de la «Máscara de enfoque».

¡Edita tus fotos y saca lo mejor de ellas!

sencilla de enfocar las fotos es utilizar filtros de Photoshop. Aparte de otras herramientas para enfocar las fotos, el filtro paso alto en Photoshop destaca como uno de los métodos más efectivos para ello, ya que puedes enfocar tus fotos con tan solo unos clics.

Por eso, el filtro paso alto es una buena solución intermedia para mejorar la nitidez de las imágenes. Permite ajustar el grado de enfoque de forma sencilla en el cuadro de diálogo, lo que lo hace ideal para corregir imágenes desenfocadas o para resaltar detalles específicos.

Para poder enfocar la foto, primero necesitas un duplicado de la foto original. Haz clic con el botón derecho del ratón en la capa de imagen y selecciona Duplicar capa. Si es necesario puedes cambiar el nombre de la capa de imagen en el panel Capas para una mejor visión. Solo tienes que hacer doble clic en el nombre de la capa duplicada y cambiar el nombre de la capa, en este ejemplo hemos elegido el nombre «Enfoque suavizado»

A continuación se convierte la capa de enfoque en blanco y negro, ya que solo hay que aumentar el grado de enfoque en la imagen.

Para convertir la capa en blanco y negro, haz clic en el menú Imagen, luego en Ajustes y selecciona Desaturar. En esta capa en blanco y negro ya se puede utilizar el filtro paso alto.

Lo encontrarás en Filtro>Otro y luego en Paso alto.

Si se utilizara el filtro paso alto en la imagen a color, también funcionaría el efecto de enfoque, pero a Photoshop le costaría mucho más reconocer correctamente los contornos. En algunos casos podría también cambiar la coloración de la imagen.

PASO AJUSTAR CORRECTAMENTE EL FILTRO PASO ALTO Y ENFOCAR IMÁGENES

El cuadro de diálogo del filtro paso alto está estructurado de forma relativamente sencilla. Al utilizar el filtro, Photoshop ha reconocido directa y correctamente los contornos y, con ayu-

PASO USA MODO DE FUSIÓN EN LA CAPA Y OBSERVA LOS RESULTADOS

Si enfocas imágenes con el filtro paso alto, el grado de enfoque suele estar bien configurado entre los valores 5 y 15. 3

Para poder ver el enfoque en la imagen original, solo hay que cambiar el Modo de fusión de la capa de enfoque. Para ello, haz clic en el menú desplegable en el panel «Capas» y selecciona el modo de fusión «Superposición». En algunos casos puedes conseguir un mejor resultado con los modos de fusión «Luz suave» o «Luz fuerte». Solo tienes que probar los diferentes modos de fusión para tus fotos. A primera vista parece que no haya cambiado mucho con respecto a la foto original. Pero si muestras y ocultas la capa de enfoque te darás cuenta de que

Si el valor configurado es demasiado alto, la imagen estará más tarde aún enfocada, pero da del regulador de ajuste, puedes decidir lo acentuados que deben resultar esos contornos. Para ello tienes una vista muy ampliada en la ventana de previsualización.

aparece un granulado significativo y también los contornos, que Photoshop ha reconocido antes, empiezan a brillar con fuerza. De forma que, tras la edición, la foto resultará poco realista y artificial. En este ejemplo se configura el valor 10 y el cuadro de diálogo se puede cerrar con Aceptar.

la foto está ahora mucho más enfocada. En este ejemplo se nota especialmente en el tiesto transparente con tierra o en las piedras en el tiesto de la izquierda. El filtro paso alto tiene

un pequeño efecto secundario, y es que el primer plano con las plantas se destaca con respecto al fondo y, de esta forma, hace que el enfoque en la foto aumente.

MOTION GRAPHICS

¿QUÉ SON LOS MOTION GRAPHICS? Y CÓMO USARLOS PARA TUS PROYECTOS

Motion graphics es una técnica de animación digital que consiste en darle movimiento a elementos gráficos como imágenes, textos, formas o iconos. Su objetivo es captar la atención del espectador y transmitir un mensaje de forma clara y creativa.

Los motion graphics se puede aplicar a diversos campos y formatos, como vídeos corporativos, publicitarios, educativos, informativos o de entretenimiento. También se puede combinar con otras técnicas de animación, como el 3D, el stop motion o la tipografía cinética.

DIFERENCIA ENTRE EL MOTION GRAPHICS Y LA ANIMACIÓN

En este artículo te explicaremos qué es y qué ventajas tiene y cómo puedes usarlo para potenciar tu negocio.

Aunque el motion graphics es un tipo de animación, no hay que confundirlos. La animación es un concepto más amplio que engloba técnicas para crear la ilusión de movimiento a partir de imágenes estáticas.

Dentro de la animación podemos encontrar distintos estilos y géneros, como la animación tradicional, la animación 3D, el anime o la animación experimental. El motion graphics, en cambio, es un estilo específico de animación que se basa en el diseño gráfico. Su principal característica es que se centra en comunicar una idea o un concepto mediante el movimiento de los elementos gráficos.

Podemos usar el motion graphics para explicar cómo funciona un producto y también para crear una identidad visual.

EL ORIGEN DEL MOTION GRAPHICS

El motion graphics tiene sus raíces en el siglo XX, cuando algunos artistas y diseñadores empezaron a experimentar con el movimiento de las formas y los colores. Uno de los pioneros fue el animador estadounidense John Whitney, que usó la animación por computadora para crear secuencias para el cine y programas de la televisión.

Él fue uno de los primeros en usar el término motion graphics y fundó su propia empresa de producciones, Motion Graphics Inc. Uno de sus trabajos más famosos fue la secuencia de créditos de la película Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock, que creó

junto con el diseñador gráfico Saul Bass. Bass fue otro referente del motion graphics, que se especializó en crear títulos y carteles para películas como Psicosis (1960), El resplandor (1980) o Casino (1995).

Desde entonces, el motion graphics ha evolucionado gracias al desarrollo tecnológico y a la creatividad de los diseñadores.

Hoy en día podemos encontrar y ver grandes ejemplos de motion graphics en distintos medios y plataformas, como la televisión, el cine, internet, las redes sociales o los videojuegos, los cuales son llamativos.

QUÉ VENTAJAS TIENE EL MOTION GRAPHICS

El motion graphics tiene muchas ventajas a la hora de comunicar un mensaje. Algunas de ellas son:

ES CLARO

Facilita la comprensión de ideas complejas o abstractas mediante la visualización. También ayuda a organizar la información y a destacar los puntos clave.

ES ATRACTIVO

El movimiento capta la atención del espectador y genera interés por lo que se está mostrando. Además, el uso de colores, formas y tipografías permite crear piezas visuales originales y estéticas.

ES EFICAZ

Mejora el recuerdo y la retención del mensaje. Según algunos estudios, las personas recuerdan mejor lo que ven y escuchan que lo que solo leen o escuchan.

ES VERSÁTIL

Se puede adaptar a distintos objetivos, públicos y formatos. Se puede usar para informar, educar o entretener. También se puede combinar con otros recursos como la voz en off, la música o los efectos sonoros.

MOTION GRAPHICS

CÓMO USAR MOTION GRAPHICS EN TU NEGOCIO

En este artículo hemos visto qué es el motion graphics, cuál es su origen, qué ventajas tiene y cómo puedes usarlo para potenciar tu negocio. También te hemos recomendado un curso online para aprender a usar Adobe After Effects, uno de los softwares más usados para crear motion graphics.

Esperamos que este artículo te haya sido útil e interesante. Si te gustó, compártelo con tus amigos y déjanos un comentario. ¡Hora de transmitir al mundo lo que tienes en la cabeza!

Esta herramienta será muy útil para potenciar tu negocio y diferenciarte de la competencia. Estas son las formas en las que puedes usarlo son:

�� Para presentar tu empresa: Puedes crear un vídeo corporativo con motion graphics para mostrar quién eres, qué haces y qué valores te definen. Así, tú y tu empresa podrán generar confianza y credibilidad entre tus clientes más importantes.

�� Para promocionar tus productos o servicios: Puedes crear un vídeo publicitario con motion graphics para explicar las características, beneficios y ventajas de lo que ofreces. Así podrás despertar el interés y el deseo de compra entre tu público objetivo y nuevos nichos.

�� Para educar a tu audiencia: Puedes crear un vídeo educativo con motion graphics para enseñar algo relacionado con tu sector o tu actividad. Así podrás aportar valor y demostrar tu autoridad y conocimiento sobre el tema hacia la comunidad.

�� Para informar sobre tu actualidad: Puedes crear algunos vídeos informativos e interesantes con motion graphics para comunicar las novedades, noticias o eventos de tu empresa. Así podrás mantener el contacto y la fidelidad de tus clientes y los nuevos seguidores.

CANON REVEL T7

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��La pantalla trasera no es abatible y tampoco es táctil.

��El cuerpo está fabricado en su mayor parte en plástico.

��El procesador que maneja es antiguo, en este caso DIGIC 4+ .

��El sistema de enfoque en fotografía funciona bien, aunque lógicamente no es tecnológicamente el más avanzado con respecto a gamas superiores.

Esta línea de entrada de Canon ha apostado siempre por reducir al mínimo los costes de fabricación para ofrecer una cámara réflex de entrada barata. Si buscas una cámara más completa aquí puedes ver las cámaras que yo recomendaría para principiantes y aficionados. En qué se traduce en el caso de la Canon EOS 2000D:

�� El sensor suele ser también un modelo antiguo ya probado en cámaras anteriores de gama más alta. Aunque en este caso se trata de un sensor más avanzado que el de la 1300D (probablemente muy similar al que monta la Canon EOS 750D / Rebel T6i) y que ofrece un rendimiento mucho más bueno.

��El sistema de enfoque a través de la pantalla trasera no tiene AF continuo en vídeo.

SISTEMA DE ENFOQUE

En las réflex hay dos sistemas de enfoque. El enfoque por detección de fase, que se activa automáticamente cuando usamos el visor óptico de la cámara. Y el enfoque por detección de contraste que se utiliza cuando usamos la pantalla trasera (modo Live View). En estas cámaras el enfoque por detección de fase siempre es mucho más rápido, por lo tanto, para fotografía usaremos el visor óptico siempre que sea posible, este será de gran ayuda.

El sistema de enfoque (fotografía) de la Canon EOS 2000D estaría en la media de los de esta gama de cámaras. Para el día a día de un fotógrafo aficionado cumple perfectamente.

El sistema de enfoque en modo Live View (pantalla trasera) sigue siendo mucho más lento que el de detección por fase, en este sentido creo que no hay ninguna mejora con respecto a la Canon EOS 1300D o a la Canon EOS 4000D (que se supone que estaría un poco por debajo en cuanto a gama).

ERGONOMÍA, USABILIDAD, DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN

Como ocurre con toda la línea de gama de entrada de Canon, la Canon EOS 2000D / Rebel T7 está pensada para usuarios principiantes que dan el salto a una cámara réflex. Por lo tanto combina modos automáticos y menús que ayudan al usuario en situaciones en las que no quiere pensar o quiere asegurar una foto buena y decente.

Los menús y los modos de escena son fáciles de entender y usar, además son intuitivos. La cámara por supuesto tiene

opción de usar los modos manuales, que permiten al usuario decidir los parámetros que mejor se ajustan a cada escena. En general es una buena cámara para aprender fotografía.

La botonera y diales tienen la distribución habitual de las cámaras Canon de esta gama. La mayoría son de plástico, aunque se sienten un poco más resistentes que los de la 4000D El cuerpo de la EOS 2000D está fabricado en plástico. Pero, a diferencia de la 4000D / Rebel T100, la montura de la 2000D es metálica, lo que la hace más segura, duradera y vistosa. El visor óptico le permite conseguir fotografías rápidamente.

La EOS 2000D no tiene AF continuo en vídeo, no hace seguimiento automático del objeto que esté delante, hay que pulsar el botón de enfoque durante la grabación para reenfocar si el objeto se mueve.

Y por otra parte el sistema de enfoque en vídeo es algo lento y sufre el típico ‘focus hunting‘: el enfoque intenta repetidas veces, va hacia adelante y hacia atrás, hasta encontrar finalmente el punto de enfoque óptimo, esto es algo tedioso.

CALIDAD DE IMAGEN

La Canon EOS 2000D proporciona una calidad de imagen muy buena. El sensor es el mismo que monta la Canon EOS 750D (Rebel T6i) y la Canon EOS 760D (Rebel T6s), se puede considerar muy similar.

Por lo tanto estamos hablando de la misma calidad de imagen y el mismo rendimiento que ofrecen esas cámaras de gama media de 2015. Estos sensores sólo estarían un pasito por debajo de los nuevos sensores Dual Pixel que montan cámaras como la Canon 200D, Canon 800D, Canon 77D o la Canon 80D. En este sentido, es una cámara que va a rendir muy bien, no tiene mucho que envidiar a cámaras de gama más alta actuales y con un precio elevado.

CANON REVEL T7

Con este tipo de cámaras en las que no funciona muy bien el sistema de enfoque en vídeo, lo mejor es mantener un punto de enfoque fijo durante la grabación o hacer el enfoque nosotros de forma totalmente manual mediante el aro de enfoque del objetivo (hay que tener algo de experiencia hasta conseguir buenos resultados)

En resumen, es una cámara con la que podemos obtener vídeos con muy buena calidad de imagen, pero no ofrece muchas ayudas que sí incorporan otros modelos: buen sistema de autoenfoque y seguimiento, pantalla articulada, está limitada a 30 fotogramas por segundo.

¿QUÉ TAL ES LA CANON 2000D PARA VÍDEO?

Son cámaras que pueden grabar vídeo más que decente en cuanto a calidad de imagen, pero están limitadas en cuanto a funcionalidad que hoy en día serían el estándar mínimo para vídeo:

♦No tiene AF continuo en vídeo. Es decir, no hace seguimiento inteligente de objetos que se mueven en la escena, sino, uno mismo tiene que pulsar el botón para reenfocar al objeto que nos interese grabar.

♦El sistema de enfoque en modo Live View (que es el que se utiliza en vídeo) es lento y tiene un efecto algo molesto de focus hunting. Si tenemos que reenfocar durante una toma, tenemos muchas posibilidades de estropear una valiosa toma.

♦La pantalla es fija, no podemos girarla por ejemplo para vernos a nosotros mismos en el encuadre o si tenemos que grabar en una posición forzada.

♦La pantalla no es táctil. Esta opción sería muy interesante para el vídeo porque podemos usar la pantalla para tocar y enfocar sobre la zona de la escena que más nos interesa grabar.

♦Algo negativo es que sólo graba hasta 30 fotogramas por segundo en Full HD (1080/30p).

Fotografía tomada con Canon EOS Rebel T7 0 F/8 / Longitud Focal:18 ISO:100 / Tiempo de exposición:1/160