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ARTÍCULO DEL MES

La Inteligencia Artificial, es una de las tecnologías dominantes en muchos campos e industrias en la actualidad, y a menudo se asocia con el futuro del mundo, aunque otros la consideran como un daño para los humanos.

La inteligencia artificial se ha presentado como una esperanza o amenaza para la humanidad tanto en películas como obras de arte. Por un lado, la IA se ha demostrado como una técnica que puede transformar el mundo y que la vida de los humanos sea mucho más fácil.

Sin embargo mucho opinan que la IA es una tecnología, que puede anular a los seres humanos al hacer que las máquinas sean demasiado potentes.

INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN EL DISEÑO GRÁFICO

¿LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL ES EL ENEMIGO DEL DISEÑO GRÁFICO?

Si hablamos de la industria del diseño gráfico, sabremos que también tiene dos perspectivas extremas, pero opuestas, sobre el tema.

Para algunos, la IA es el futuro de la industria del diseño gráfico que permitirá a los diseñadores humanos diseñar con mejores instalaciones. Mientras que para otros, la IA es una amenaza para los diseñadores y va a reemplazar a los diseñadores humanos.

Se anticipa que los conceptos de Realidad virtual (VR), Realidad mixta (MR), Realidad aumentada (AR) y Aprendizaje automático, desempeñarán un papel importante en el desarrollo de la inteligencia artificial para reemplazar a los diseñadores humanos.

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La IA es el futuro de la industria del diseño gráfico que permitirá a los diseñadores humanos diseñar con mejores instalaciones.

Pero también es visto como una amenaza para los diseñadores ya que existe el temor de que llegue a reemplazar a los diseñadores humanos.

“ ”

CARACTERÍSTICAS DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y EL FUTURO DEL DISEÑO GRÁFICO

Veamos cómo las características de la inteligencia artificial permiten a las máquinas diseñar y pensar.

Además de eso, evalúa las habilidades de los sistemas de diseño de inteligencia artificial, y veamos cuál es su posición en comparación con las habilidades del diseño gráfico.

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HABILIDADES COGNITIVAS DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Un aspecto que más teme a los futuristas, es la demostración de habilidades cognitivas por parte de la inteligencia artificial. La IA se ha integrado con las habilidades que son similares a las de los humanos, y permiten que las máquinas imiten la capacidad de pensar de los seres humanos.

Por ejemplo, los dispositivos de IA son capaces de recibir información en formatos visuales, sensuales y auditivos, y también pueden almacenarla en su memoria durante el tiempo requerido.

Es decir, los sistemas de inteligencia artificial pueden ver, escuchar y sentir todo lo que sucede en su entorno.

Tareas que los sistemas de IA pueden realizar utilizando sus habilidades cognitivas artificiales:

•Pueden identificar diferentes formas, colores, códigos de texto, patrones de diseño y otras características de los objetos que se les presentan.

•Pueden categorizar diferentes datos de entrada y utilizar una determinada información cuando sea necesario en el futuro.

•Sus recuerdos son incluso mejores que la memoria humana, y pueden recordar los datos por más tiempo.

Estas habilidades cognitivas funcionan con la ayuda de IoT y los sensores que están conectados a los sistemas de IA. Estas habilidades se vuelven altamente beneficiosas para la inteligencia artificial, si diseña un determinado sitio web o el

logotipo de un producto. Esto se debe a que estas habilidades permiten que los sistemas de IA verifiquen la relevancia de diferentes objetos y voces, para una determinada tarea y funcionen con más precisión.

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CAPACIDAD DE IDENTIFICAR CONTENIDO PERSONALIZADO POR LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

La inteligencia artificial, puede alimentar una máquina con la capacidad de identificar cualquier contenido que se le presente y responder adecuadamente.

Podemos tomar el ejemplo de las herramientas gratuitas en línea de diseño de logotipos. Un creador de logotipos en línea, toma la información del usuario y muestra plantillas relacionadas para diseños de logotipos. Pueden mostrar diferentes imágenes de plantillas a diferentes

usuarios identificando el contenido que proporcionan.

La identificación del contenido personalizado está influyendo en la experiencia del usuario, pues esto hace que la experiencia sea mucho mejor agregándole un valor único.

Imagina si los sitios de redes sociales no pudieran saber lo que queremos realmente ver y publicaran todo tipo de infor mación en Internet, en nues tras fuentes de noticias. Toda la experiencia de las redes

IDENTIFICACIÓN DE LA ESTRUCTURA DEL DISEÑO GRÁFICO

Los sistemas basados en inteligencia artificial, son capaces de identificar estructuras de diferentes objetos. Esta característica de los sistemas de IA, es la que se usa en las máquinas que reconocen las impresiones del dedo pulgar y las características faciales de diferentes personas. Entonces, un gran desarrollo tecnológico ha surgido de la identificación de estructuras que hace que las máquinas sean capaces de reconocer estructuras, memorizarlas y detectarlas cada vez que se presentan. Los sistemas de IA son altamente eficientes a este res-

pecto, y pueden detectar fácilmente la más mínima diferencia en la estructura de un objeto o imagen. Registran cada objeto o imagen en una determinada categoría, y esta clasificación le permite a AI realizar muchas tareas complejas, incluido el diseño en menos tiempo. Sin embargo, esta tecnología necesita algunas mejoras, ya que a veces pueden cometer errores menores en el reconocimiento que pueden conducir a un gran problema. Si hablamos del reconocimiento y categorización de entradas y el futuro del diseño gráfico,

sociales se habría sentido como una terrible pérdida de tiempo, donde apenas habríamos encontrado nada interesante. Los usuarios de redes sociales encuentran los sitios interesantes porque sus canales de noticias están llenos de sólo aquellas publicaciones y estados que son interesantes para un usuario en particular. Además, este atributo particular mejora los resultados del marketing digital en gran medida ya que a la audiencia siempre se le pre-

nos daremos cuenta de que esto puede evolucionar el diseño por completo. Los sistemas de diseño de IA, son capaces de juzgar qué tipo de diseño le gustará a un determinado grupo de usuarios, y qué tipo de diseño no atraerá a la mayoría de los usuarios de un producto o sitio. Además, esta característica permitirá que los sitios web se re diseñen cuando detecten un cambio en los intereses y gustos de los usuarios.

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RECONOCIMIENTO Y BÚSQUEDA DE VOZ POR INTELIGENCIA ARTIFICIAL DE GOOGLE

CASI TODOS SABEMOS QUIÉN ES SIRI, ¿VERDAD?

Nuestra familiaridad con el asistente de inteligencia artificial mencionado, muestra cuán rápido el mundo digital está adoptando la función de optimización de búsqueda por voz de IA.

Los sistemas de inteligencia artificial son capaces de aprender, comprender y responder a muchos idiomas diferentes, y esto hace que la tecnología sea significativa para todas las

culturas y países. El cambio de computadoras de escritorio a teléfonos inteligentes y computadoras portátiles, también está teniendo un impacto positivo en la popularidad del reconocimiento de voz y la función de optimización del motor de voz.

La optimización de búsqueda por voz puede revolucionar los trabajos del diseñador, pues facilita su trabajo con la inteligencia artificial de google. Esta característica quitará mucha carga de los hombros de los diseñadores.

Estarán libres de la necesidad de seguir haciendo clic, y mover el cursor aquí y allá para diseñar.

Muchos piensan que la optimización de búsqueda por voz, será el formato de entrada más utilizado en el futuro, ya que agrega mucho valor a toda la experiencia de usar una máquina inteligente para el diseño, y en general. Uno de los beneficios más significativos de esta función sería que se ahorraría mucho tiempo. Además, la tecnología permitirá que muchos usuarios discapacitados utilicen los sistemas de IA con facilidad.

¿QUÉ EXPRESA EL

ARTE ABSTRACTO?

¿CÓMO NACIÓ EL ARTE ABSTRACTO?

¿CUÁNTOS TIPOS DE ABSTRACCIONISMO EXISTEN?

ARTE ABSTRACTO

Andrea Imaginario

Especialista en artes, literatura e historia cultural

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.

Si bien a lo largo de la historia podemos reconocer elementos abstractos en las expresiones plásticas, el arte abstracto como corriente solo aparece en el siglo XX, cuando surgen una serie de movimientos que se agrupan bajo el nombre de abstraccionismo.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ABSTRACTO

Renuncia al figurativismo

El arte abstracto o abstraccionismo reúne un conjunto de movimientos diferentes entre sí. Aun así, podemos resumir algunas características fundamentales compartidas.

o naturalismo

El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al prescindir de representar objetos reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que, hasta el siglo XIX, se basaba en la imitación de la naturaleza.

Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta, 1910, acuarela, 49,6 x 64,8 cm, Centro Georges Pompidou, París. Abstracción lírica.

DIMENSIONES

Protagonismo de los elementos plásticos

En el arte abstracto, el prota gonismo lo tienen los elemen tos plásticos en sí, sobre los cuales se carga todo el peso significante. La línea, el pun to, el color, el plano, la geo metría (plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del artista, y no meros recursos para referir elementos externos a la obra.

Espíritu contemplativo centrado en lo estético

El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra como un valor autosuficiente.

El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas en materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual contemporánea.

Liberación del arte respecto del tema

Al eliminar el referente, esto es, al renunciar a la representación de objetos, el abstraccionismo libera al arte de la subordinación al tema. Con ello, afirma la posibilidad de que sea valorado con absoluta autonomía. De este modo, deja atrás la idea de trascendencia artística asociada a los grandes relatos (religión, mitología, historia e, incluso, narrativas psicológicas en algunos casos).

En tanto corriente, el origen del arte abstracto suele fijarse en el año 1910 con la aparición de la obra Primera acuarela abstracta del pintor ruso Vasili Kandinsky o Kandinski. Sin embargo, no puede decirse que el pintor ruso haya sido el primero en explorar la abstracción, ya que este era un interés compartido por otros artistas de su generación.

Hasta el siglo XIX, el arte occidental se caracterizaba por el figurativismo o la reproducción de figuras reconocibles (técnicamente, esto se llama “natu-

ralismo”). Gracias a la generación postimpresionista del último tercio del siglo XIX, el arte comenzaba a registrar una tendencia hacia la síntesis figurativa, que centraba la atención en los modos de interpretación de la realidad.

El impulso final lo habrían dado movimientos como el expresionismo y el fauvismo por un lado, y la vanguardia cubista por el otro, lo que dio origen a dos tipos de abstraccionismo: la abstracción lírica y la abstracción geométrica respectivamente. Para comprender esto, veamos el texto a continuación.

DIMENSIONES

Existen dos tipos esenciales de abstracción: la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Cada uno de estos tipos nos permite agrupar los movimientos del arte abstracto de acuerdo a sus elementos predominantes.

ABSTRACCIÓN LÍRICA, INFORMAL O EMOTIVA

La abstracción lírica abarca todos los estilos abstractos que utilizan elementos libres, sin procesos estrictos de racionalización geométrica o matemática, es decir, sin reglas predefinidas. En estos estilos prevalece la expresividad, la intuición y, con frecuencia, la espontaneidad.

TIPOS DE ARTE ABSTRACTO

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA, ESTRUCTURAL O RACIONAL

La abstracción geométrica es aquella que se basa en la racionalización geométrica y matemática de las formas. De acuerdo a Víctor Guédez en su llibro Aproximación y comprensión del arte contemporáneo, “responde a precisas estructuras lógicas y calculadas”. Este tipo de planteamientos aleja a la a abstracción geométrica de los principios de intuición y expresividad propios de su antecesor, el abstraccionismo lírico.

Jackson Pollock: La loba, 1943, óleo, guache y yeso sobre lienzo, 106.4 x 170.2 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York. Expresionismo abstracto.

Carlos Cruz-Diez: Color aditivo, serie 32 Uno 4 ABD, 2002, 40 x 40 cm, París, Francia. Arte óptico.

MOVIMIENTOS DE ARTE ABSTRACTO

Los movimientos de arte abstracto pueden agruparse de acuerdo con el tipo de abstracción que practicaban.

Corriente de la abstraCCión líriCa, informal o emotiva ” ”

Su máximo exponente fue el pintor ruso Vasili Kandinsky

De izquierda a derecha: Arriba: Kandinsky (artista independiente) y rayonismo. Abajo: pintura de acción e informalismo (tachismo).

Desde una perspectiva histórica, la abstracción lírica como corriente deliberada tuvo su inicio hacia el año 1910 y su máximo exponente fue Vasili Kandinsky. El pintor ruso se basó en el principio de composición armónica del color, el punto y la línea sobre el plano como entes significantes, colindando con los principios de la armonía musical. Entre los movimientos de esta corriente más conocidos, podemos mencionar los siguientes:

Rayonismo (h. 1912)

Centró su interés en el ordenamiento dinámico y rítmico de la luz, el color y los rayos.

Neoexpresionismo (1980)

Movimiento que impulsa la renovación de los paradigmas del arte abstracto.

Gestualismo, pintura de acción o action painting (1945) Aprovecha el cromatismo producido a partir de técnicas como el dripping (chorreado de pintura).

Pintura salvaje (1980)

Radicaliza la espontaneidad de los trazos y los colores.

Expresionismo abstracto (1950) Hace énfasis en el proceso creativo, basado en el automatismo y la improvisación cromática y gráfica.

DIMENSIONES

MOVIMIENTOS DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

En tanto corriente consciente y deliberada, la abstracción geométrica se inicia poco después de la abstracción lírica, hacia el año 1914 aproximadamente. Bajo el concepto de abstracción geométrica se pueden agrupar los siguientes movimientos:

◊ Constructivismo (h. 1914): Se basa en la geometría espacial, los materiales y los principios constructivos, aspectos que le aproximaron al diseño.

◊ Suprematismo (1915): Centró su atención en los valores absolutos de la geometría plana (cuadros, círculos, rectángulos y triángulos) y los elementos compositivos básicos (líneas rectas simples o intersecadas).

◊ Neoplasticismo (1917): Se conoció también como De Stijl. Reduce los elementos geométricos a líneas perpendiculares y reduce la paleta de colores.

De izquierda a derecha: Arriba: arte cinético y suprematismo. Centro: constructivismo y neoplasticismo. Abajo: minimalismo y arte óptico.

◊ Arte óptico (1960): Trabaja sobre las ilusiones ópticas mediante la manipulación de la luz y el color.

◊ Cinetismo (1967): Trabaja con el principio de inmaterialidad entre la materia, procurando la percepción del movimiento.

◊ Minimalismo o Estructuras primarias (1968): De acuerdo con Guédez, se basa en la absoluta economía de los recursos materiales y la reducción de las estructuras formales.

◊ Neogeometrismo (1980): Vuelve sobre los principios de simplificación geométrica.