AGENCIAS 2018 Agencias creadas en la cátedra de Proyecto de Intervención Comunitaria, a cargo del docente Carlos Maciel, para la práctica profesional como diseñadores gráficos, en donde se tratan todos los conceptos aprendidos a lo largo de tres años, los cuales se vuelcan en la solución de piezas gráficas solicitadas por clientes del medio local.
ESTUDIO GRÁFICO
ESTUDIO GRÁFICO
Estudio Gráfico
DEMENTESGRÁFICAS2018
Editorial
ÍNDICE
Este año, los alumnos de 3° año de la
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carrera de Diseño Gráfico, llevaremos a cabo la Novena Edición del “Dementes Gráficas”, evento en el cual diferentes profesionales del campo del diseño se centrarán en la temática elegida este
fabián martinena
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Andrés sierra
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año: la Ilustración, la cual abordarán a través de sus disertaciones que incluyen tanto su punto de vista en el desempeño de su trabajo como la trayectoria que llevan como profesionales. Es fundamental conocer y capacitarse sobre ilustración, ya que es una rama importante del diseño gráfico. Esto nos
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ISMAEL GUDIÑO
JESÚS FLORES RICARDO “WALPAQ” COHEN “ROCAMBOLE”
permite incursionar en otros ámbitos relacionados como la animación, ya sea para publicidad, videojuegos, películas, aplicaciones y demás. Saber sobre ilustración en general, nos abre una puerta llena de oportunidades, las cuales podríamos considerar como un potencial para nuestro inicio como profesionales.
ariel lamas “wrong”
FACUNDO ANDRADE
Aprovechemos esta gran oportunidad para seguir nutriendo nuestro conocimiento y creciendo en este ámbito. ¡Muchas gracias por acompañarnos!
staff diseño
Cecilia Ibarra
Diagramación
Sandra Alincastro Eugenia Menafra Agradecemos el espacio cedido por:
Ilustración
Ivana Chavarria
contexto
Taller de diseño e imagen III Tecnicatura en Diseño Gráfico
revisión
Lucas Arbilla Lucas Posse Carla Molina
cartoon
Identidad Corporativa Tarjetas de PresentaciĂłn
Avisos Publicitarios Redes sociales Flyers
Banner Ploteo Brochure Editoriales
Todo lo que puedas imaginar lo hacemos real
(0387) 15-5191027 /SIQI ESTUDIO Pje. Juana M. Gorriti N° 1166
dementes gráficas 2018
Facundo andrade ¿Cómo fueron tus comienzos en el ámbito de la animación?
Comencé a incursionar en la animación a partir de una serie de clientes que llegaron a la Productora donde yo trabajaba en 2010. Empecé por medio de tutoriales de YouTube y realicé algunos cursos a distancia también por Internet. Todo el tiempo de aprendizaje, hasta hoy en día fue en base a “prueba y error”. Básicamente, nunca mejor citada la frase del diseñador gráfico San Spiga: “Se hace, se aprende”, en eso radica gran parte de lo que vayamos construyendo día a día.
Animando ideas
“Creo que un estilo se encuentra, pero a partir de la búsqueda del día a día.” Trabajó como freelance y director creativo en una agencia de publicidad, y actualmente es Director de Arte en la empresa Silentium Apps
¿Cuáles son tus referentes?
¿Hay algún trabajo que consideres especialmente importante en tu trayectoria?
Hay dos en particular. Uno es 100 % animación y es la presentación para un programa de televisión de canal 10 de Salta, que se llamaba “íntimo”. Basándome en la película de Steven Spielberg “Atrápame si puedes”, realicé un relato para un programa de entrevistas íntimas que se desarrollaba en la noche. Otro trabajo importante, fue para Cerveza Salta, en el año 2016, que fue una campaña llamada “Día del Amigo Off-line”, donde llegué a conceptualizar una idea interesante, que permitió darle voz a la marca de manera diferente frente a sus consumidores.
¿Hay algo que te sirva de inspiración cuando realizás tus trabajos?
Creo que lo que hacemos todos los días, eso es información que vamos acumulando en nuestra mente y que en algún momento nos servirá. Además, es importante estudiar el proyecto, entenderlo, saber que se hizo anteriormente y así inspirarse.
Sin duda Saul Bass es el principal, además conocí colegas contemporáneos que me han inspirado, como el equipo de Pepper Melon, que son un equipo de diseñadores y animadores, el equipo de Plenty, productora de contenido Motion Graphics de Buenos Aires. También Juan Pablo Zaramella, quien se dedicó mas a Stop Motion y Pixelation. Sigo también a otros diseñadores/ animadores en Instragram a los cuales recomiendo como: James Curran, Markus Magnusson, Juan Solo, Anthony Vu, Fred Lammie, entre otros.
¿Qué le aconsejarías a una persona que se quiere dedicar a la animación y qué consejo te dieron en su momento? Creo que un consejo directamente no me dieron, sin embargo de charlas en otras provincias, entendí que lo importante es no detenerse, ser curioso, y tener paciencia. La base para todo es eso, no solo para la animación.
¿Un estilo se busca o se encuentra? Creo que un estilo se encuentra, pero a partir de la búsqueda del día a día. Personalmente como trabajo con diferentes clientes, aún no
he encontrado un estilo propio, por que considero que cada uno necesitó un estilo diferente para cada proyecto. Es decir, fui adaptándome y adoptando diferentes estilos.
¿Qué es lo más interesante cuando mostrás tus trabajos?
Creo que lo más interesante es poder mostrar que lo que hago se puede realizar aquí en Salta, que es una alternativa diferente ante lo audiovisual y que sirve para muchos casos.
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ANDRÉS SIERRA
“La constancia siempre da frutos... La suma de muchas pequeñas acciones es una buena estrategia para crecer.” ¿Cuáles fueron tus comienzos en la ilustración?
Desde chico en el colegio participaba ilustrando en revistas que hacíamos con compañeros y amigos. Estudié Bellas Artes pensando que en mi futuro sería maestro. Después, en el andar, me fuí dando cuenta que había muchas salidas laborales. Durante la carrera empecé a tener algunos trabajos vinculados a lo artístico.
¿TenÉs alguna fuente de inspiración? ¿TenÉs algún referente?
La historieta me inspiró mucho. Todo el lenguaje gráfico de dibujantes como Prat, Urdezo, manara, Bisley; y por supuesto los locales Quino, Fontanarrosa, Caloi, Nine en la plástica. Me gustan casi todos, más los figurativos.
¿Qué es lo que querÉs expresar en tus ilustraciones?
El arte siempre tiene ideología, no me gusta ser explícito en mi obra,
me gusta que los mensajes lleguen sutilmente y por lo general, abordo las temáticas que me importan desde el humor, la ironía, y la reflexión. Los temas van cambiando, depende de muchas cosas pero el eje, por lo general, es el factor humano.
¿Sentís que salta es muy elitista? ¿LES cuesta llegar a los artistas?
A veces la gente se margina sola. Llegué a los 18 años y no conocía a nadie. A mí se me abrieron todas las puertas, Salta da muchas posibilidades.
Ilustrador salteño
¿Como ves la ilustración en salta? ¿Sentís que ha crecido a los largo de los años?
Si… creció muchísimo. Hay muchas propuestas muchos emergentes talentosos, lo que falta es un poco de formación en cuanto a la autogestión. Se aprende un poco a los golpes, pero también tiene que haber una mirada más permeable de los artistas y tener ganas de aprender. A veces noto que hay un poco de soberbia.
el fruto del arte ¿Qué consejos les darías a las personas que quieren llegar a ser ilustradores En salta?
Ponerse todos los días a ilustrar un rato, que después las cosas van saliendo solas o queda un material acopiado que se puede usar como disparador cuando no se sabe qué hacer. Además, que le metan mucho compromiso y trabajo. La constancia siempre da frutos, hay que poner metas no muy ambiciosas, pero siempre pensando en andar en un camino ascendente. La suma de muchas pequeñas acciones es una buena estrategia para crecer.
Nació en Buenos Aires, tiene 42 años, estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano.
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¿Qué técnicas usÁS y cuánto tiempo TE lleva ilustrar? Me agrada usar materiales clásicos para dibujos y técnicas tradicionales. Una página de historieta con lápiz y tinta lleva un día, a veces un poco más. Me gusta trabajar el fondo con detalles, eso lleva un período más largo. En las historietas necesitás una planificación, no simplemente es agarrar el guión y poner lo que te está indicando sino que también haya una narrativa con una secuencia de imágenes que le dé mayor legibilidad, lo que las hace más dinámicas y claras a la hora de leerlas.
¿En qué TE inspirÁS AL momento de ilustrar y quiénes son Tus referentes? En cuanto a la inspiración, depende según lo que esté por hacer, un proyecto personal o uno
colaborativo. Ahora, estoy trabajando con “Faythstudios” que es una editorial de Corea, en una historieta que está basada en un cuento de navidad que tiene mucha referencia visual a lo que es el “Infierno” de Dante. Actualmente estoy haciendo todo un estudio de lo que son esas ilustraciones para adaptarlas a estas historietas. Es muy inspirador y distinto cuando es una obra propia con guión y dibujos auténticos, a diferencia de un trabajo con otro guionista en el cual me pongo los zapatos de lo que quiere mostrar el narrador ya que no siento que haya una sola fuente de inspiración, investigo y trato de buscar la referencia según el trabajo que me toque realizar.
público distinto. Me ayudó a crecer profesionalmente y a entender cuál es el ritmo y la manera de trabajar en el mercado de superhéroes. Por otro lado en la revista “Clítoris” conocí mucha gente talentosa y también fuí parte de “Ni una menos” y otras movidas feministas. Empezar a indagar en este tema me ayudó a hacer una exploración y conocimiento personal que fue muy gratificante.
¿Qué trabajo considerÁS más relevante en Tu trayectoria?
En cuanto a la relevancia de mis trabajos creo que puedo destacar a “Hain, el mundo selk´nam” en poesía e historieta. Este libro que hicimos con Carlos Aldazábal sobre las tribus OMAS del Sur no fue solo un trabajo de investigación gráfica, sino también humana, que para mí fue de mucho crecimiento personal. Si hablamos de “Almighties” fue un trabajo completamente diferente para un
artista Superadora ¿Cómo TE iniciaste en el ámbito de la ilustración?
Me inicié en la Ilustración y comencé a dibujar historietas desde muy chica. Mi carrera profesional la comencé en el 2003 con mi primer trabajo que fue ilustrar una historieta para la revista “Front” de Brasil.
¿Qué consejos le darías a alguien que quiere iniciarse EN El ÁmbiTo de la ilustración?
El consejo que yo puedo darle a alguien que quiere iniciarse en Ilustración es que lo haga, que pruebe técnicas y que sobre todo muestre su trabajo, que lo revele en todos los lugares que puedan y que aproveche el Internet que a mí me ayudó bastante para mostrar mi trabajo y las redes sociales. Que no tenga miedo ni vergüenza de probar nuevas técnicas y de mostrar lo que hace, porque esa es la manera de empezar, de equivocarse y de armar su camino.
Artista de cómics, ilustradora y animadora 2D, nos cuenta sobre su trabajo y experiencia en el desarrollo expresivo del arte.
“no tengaN miedo ni vergüenza,
de probar nuevas técnicas y de mostrar lo que haceN...”
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fabián martinena
“Estoy seguro que el diseño se empieza desde muy chico. En mi caso particularmente, creo que era inevitable ser diseñador.” Contanos de tus inicios y tu introducción en el ámbito laboral.
La curiosidad siempre fue mi motivación. Desde muy chico me gustó dibujar, pintar, hacer maquetas, etc. Sin querer eso me permitió conocer amigos con los que aprendimos a intercambiar experiencias. Una cosa lleva a la otra y en mi adolescencia convertí esos gustos en una actividad de vida. Finalmente me encontré estudiando diseño gráfico, artes plásticas y animación. El resto fue simplemente el resultante de no haber dejado de jugar nunca, pero esta vez a conciencia.
¿Qué elementos creés que influyen al hacer un diseño, aparte de la creatividad?
La motivación. Creo que el estar motivado es una de las condiciones principales para encarar cualquier trabajo. Ningún tema es mejor que otro y en mi caso, solo intento encontrar el modo de poder comunicar una idea de la manera más clara y atractiva posible. El secreto para mí es involucrarme de forma comprometida con el tema y conocerlo.
porque LAS IMÁGENES cuentan historias... ¿Qué o quién es tu inspiración y cómo comienza tu proceso creativo?
Atrás de cada tema siempre hay hacedores. Hablar con ellos o leer sobre un contenido en particular ya es inspirador. Eso me da la seguridad y las herramientas necesarias para poder ser fiel con el mensaje. También disfruto en poner ´puntos suspensivos´ a mis trabajos; con esto quiero significar el hecho de dejar abierto un concepto para que el mensaje sea completado por el destinatario. La transversalidad de un mensaje de diseño en la sociedad actual nos deja como resultado un sinnúmero de variables que ayudan a acomodarse a los distintos modos de entendimiento.
¿Cómo planificás tu día a día cuando tenés un proyecto grande en marcha?
Una buena taza de café es mi motivación principal. Aunque parezca normal que el segundo paso sea el de sentarme en mi escritorio de trabajo, por lo general salgo a caminar, eso para mí es fundamental a la hora de familiarizarme con una idea. También está el trabajo en equipo. Poder conciliar con las partes para que cada quien cumpla su rol es necesario. He tenido el placer de trabajar con personas que son afines a otras disciplinas y la interacción es esencialmente enriquecedora. Tomo a esos proyectos grandes como si fueran verdaderas tesis de trabajo.
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¿Qué tipo de formación fue importante en tu desarrollo profesional?
¿Cuáles de estas herramientas recomendás a los que se inician en la ilustración?
Creo que a la hora de ilustrar, el lápiz y el papel son las herramientas fundamentales. Un cuaderno de trabajos siempre es fundamental al momento de apuntar ideas o de tenerlo como un ´ayuda memoria´ para esbozar ideas o imágenes que irán surgiendo sobre la marcha. También sirve para practicar con un sinnúmero de materiales que ayudarán a soltar la línea y a familiarizarse con los elementos. Luego, cada quien intuirá el programa que le sea compatible al pasar a un soporte digital.
Aunque parezca lejano a la idea de muchos, más allá de todo desarrollo académico que uno haya tenido, el vínculo con colegas y personas circunstanciales enseñan de un modo profundo al momento de encarar un trabajo. Con esto quiero significar que hablar con un profesional del diseño puede dejarme como resultante una experiencia compartida, pero el hablar también con una persona que no esté familiarizada con el tema, me da señales e indicios puntuales que son necesarios de tener en cuenta a la hora de poder planear una estrategia comunicacional.
¿Cuál es la lección más importante que has aprendido en tu vida profesional? Que todos venimos a este mundo con algún talento y es bueno poderlos compartir. Uno aprende y enseña sin darse cuenta porque en el medio está el placer de ilustrarse y crecer. Lo que hago hoy en día lo aprendí de ver trabajos de muchas otras personas que me enseñaron indirectamente sin tener dimensión de lo que podrían llegar a causar sus obras en el espíritu de muchos de nosotros.
¿Cómo definirías tu estilo y qué es lo que más te agrada diseñar?
No seré yo el que defina mi estilo, pero lo que podría decir al respecto es que intento que mis trabajos lleven implícito un tinte localista, algo que identifique al espectador con su lugar común, con algo que ya conoce. En ese caso mis temas preferidos son los que hablan de la gente misma.
Diseñador gráfico publicitario, ilustrador y realizador audiovisual, que desde hace 20 años se dedica a la ilustración utilizando diferentes soportes expresivos que le permiten ampliar un gran abanico de posibilidades. ¿Con qué herramientas informáticas te manejás al momento de diseñar y realizar tus ilustraciones?
Por lo general uso Adobe Photoshop®, ya que es un programa con el que me siento muy cómodo al trabajar. Además de ser versátil, me posibilita emular acabados plásticos que asemejen pinceladas o trazos. También uso otros programas como Illustrator® o InDesign®, siempre acompañado por mis tabletas gráficas.
¿Qué proyecto sirvió como disparador en tu carrera profesional?
No podría identificar a un proyecto en particular. Sí puedo decir que el haber participado en diversos concursos de diseño, sirvieron en mi carrera como un gran disparador. Me enseñaron a ser disciplinado, a cumplir con pautas, a llegar a tiempo, a ceñirme a reglas y a pulir mi estilo. Más allá de los resultados, la satisfacción del haber participado ya es un gusto que se toma como premio.
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ISMAEL GUDIÑO
“...tuve la suerte de tener que trabajar desde muy chico ilustrando y cada día esa pasión se hizo más grande.”
¿Cómo empezaste tu formación como diseñador, y que hizo que volcaras gran parte de tu trabajo a la ilustración?
EL ESTILO VIENE CON VOS
Ilustrador salteño apasionado del trabajo creativo que continúa experimentando nuevos lenguajes y nuevos medios.
¿Cómo llegaste a formar tu estilo con el que ya se te identifica como ilustrador?
Antes luchaba por encontrar el estilo, es un monstruo que me atormentaba, no me dejaba dormir, buscaba una sola manera de dibujar pero a mi me gustaba trabajar muchas técnicas. Un día el “estilo” vino a mi justo cuando me olvidé de buscarlo.
¿tenés preferencia por el estilo de ilustración digital o tradicional?
El 98% de mi trabajo es digital, uso lápices, pintura y crayones digitales. Yo lo veo
Desde que tenía 3 o 4 años, entendí que eso es lo que quería hacer toda mi vida. No tuve tutores, ni apoyo de nadie, solo mis amigos y compañeros del colegio, pero tuve la suerte de tener que trabajar desde muy chico ilustrando y cada día esa pasión se hizo más grande. Descubrí que eso me diferenciaba y que me beneficiaba en mi trabajo como diseñador.
como herramientas diferentes. Encontré en el iPad mi mejor herramienta digital, había probado las tabletas Wacom, pase por los vectores (que aún uso) pero con esta tableta encontré mi herramienta digital perfecta. Lo digital me da el “ctrl+z” que el papel no me dá, además es mas económico! Al papel lo uso para crear piezas únicas y darle otro valor, pero en todas las técnicas soy yo mismo con herramientas diferentes.
¿qué trabajo de ilustración sentís que fue lo más destacado que hiciste?
En Ilustración, hasta hoy sin dudas fueron los “Vasos de Starbucks” que representó en 2015 a la marca. Fui invitado como artista a intervenir los vasos de los clientes en Latinoamérica y Centroamérica, personalizando cada uno de ellos. Esto me dió mucha más visibilidad en Sudamérica y me sigue dando satisfacciones.
¿Cómo es tu experiencia laboral en Salta?
Salta siempre fue duro y complicado. Hoy al menos la gente sabe qué es un ilustrador. En
mis épocas me decían “ilustra que?” Eso me hizo reinventarme, buscarle la vuelta para trabajar como ilustrador, mirar afuera, más allá. No tenía nadie que me guíe, descubrí mucho solo y eso me terminó formando. Lo único que tenia claro es que quería ilustrar y vivir de eso, así que sólo me dediqué a ilustrar más y más.
¿Qué consejos le darías a alguien que desea dedicarse a la ilustración?
Mi consejo sería que si querés ilustrar, lo hagás. A veces diseñamos porque creemos que ilustrar no da dinero, hasta que descubrís que en internet tenés cerca todos los paises del mundo. Pero hay mucho que hacer por Salta y si algo que querés hacer con la ilustración no existe, inventalo vos. No te matés buscando el estilo, el estilo viene con vos, cuando crecés y dibujás mucho, terminás entendiendo que el estilo que tanto buscás siempre estuvo ahí. Enfocate en dibujar y dibujar, nunca te detengas, intervení todo.
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Ricardo cohen “ROCAMBOLE”
“...ESTOY EN ESA FRONTERA DIFUSA ENTRE LAS ARTES PLÁSTICAS Y EL DISEÑO...” ¿Cómo te iniciaste en el mundo del arte y la ilustración?
Dibujé siempre desde muy niño como lo hacen todos los seres humanos. Mi certeza fue que nunca iba a dejar de hacerlo. Todos somos dibujantes desde los dos años, a esa edad se aprenden tres cosas: caminar, hablar y dibujar. El 90% de las personas olvida esa habilidad al ingresar a la escuela. Yo pertenecería al restante 10% que seguimos dibujando toda la vida. Es allí donde ubico el comienzo de mi carrera como realizador en artes visuales. Después concurrí a cursos para niños en la Escuela de Bellas Artes
¿Cuáles son las técnicas en las que te especializás y cuáles te gustaría aprender?
Soy un buscador de técnicas, hay otros artistas que trabajan una sola manera de hacer las cosas y eso les marca el estilo. En mi caso estoy abierto a las diversas posibilidades. El origen es casi siempre un dibujo hecho a mano con una birome o lápiz. Después lo escaneo, lo trabajo en color y utilizo algún software. En ocasiones hago una pintura y ese sería el original una vez fotografiado y digitalizado.
LAS IMÁGENES MUEVEN AL MUNDO ¿Cómo definirías con tus palabras al diseño gráfico?
Es una actitud proyectual en el área de las imágenes con un fin preciso. Los diseñadores en comunicación visual y en general todos los realizadores visuales son agentes de la cultura. Son los encargados de dar forma al entorno; pero esa forma está excedida por unos conceptos que responden a órdenes complejos que se condensan visualmente. Le compete a los diseñadores la organización
del orden de lo ontológico, les atañe la organización de la información que la propia naturaleza ofrece. El mundo, o lo que podría consignarse como lo cosmológico simplemente es. Pero su organización tiene por agentes a los hombres en general como sujetos de conocimiento, a las ciencias para las cuales el entorno es su objeto de conocimiento, a las instituciones sociales que se encargan de dar un sentido conservador en la medida que ese orden de cosas
tiende a naturalizarse, y a los proyectistas que operan sobre ese orden en términos concretos transformándolo o dando a conocer otras dimensiones de lo conocido, un orden simbólico que sobresale la propia realidad.
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Ariel lamas “wrong”
“Lo más fascinante de esto es la posibilidad de crear imágenes, mundos, personajes y plasmar ideas de la nada...” ¿Quién lo inició en el área de la ilustración?
Aprendí de forma autodidacta con el paso del tiempo. Tenía muchas cosas en la cabeza de lo que quería hacer, primero escribía mis ideas e historias, pero eventualmente dejé de hacerlo para solo dibujarlas.
¿Cuáles son tus referentes o quiénes influenciaron en tu carrera?
Ariel Olivetti en un inicio. Luego el internet trajo a Tsutou Nihei, Gerald Brom, Keneth Rokkafort, pascal blanché, Nivanh Chanthara (duster132); y muchísimos otros como directores de cine.
¿Hay algún trabajo que marcó un antes y un después en tu carrera?
Ese trabajo fue una historieta llamada “Razor” (2012), me di cuenta que el dibujo no me iba a soltar por el resto de mi vida. Pero luego vino “Invocación Fronteras” (Un juego de cartas argentino), donde tuve
EXPLOTANDO LA CREATIVIDAD
Joven ilustrador autodidacta, creador de su propia revista WTF
que salir de la zona de confort para entrar al mundo de las criaturas fantásticas, lo que me abrió un abanico de posibilidades.
volcar la creatividad de forma más espontánea y directa (que yo conozco).
¿Cuál fue tu mayor desafío?
Creo que dejé de buscarla, la experiencia me dice que forzar a inspirarme en algo solo me lleva al bloqueo. Ahora dejo que las cosas vengan solas. Tengo un gusto especial por la ciencia ficción, por lo general la inspiración viene de esos lugares.
Mi mayor desafío es el mismo del de todos los días. Me considero un dibujante incompleto, me falta mucho por aprender, y a la vez me veo a mi mismo en cada proyecto nuevo como un novato, sin saber cómo terminará todo. Superarse a uno mismo lo veo como un reto muy grande, pero es inevitable hacerlo porque de todas formas tendría ganas de sólo dibujar.
¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?
Lo más fascinante de esto es la posibilidad de crear imágenes, mundos, personajes y plasmar ideas de la nada. Te permite
¿Dónde encontrás inspiración?
¿Qué consejos le darías a los que están comenzando con esta área? En mi caso, me di cuenta que cuando dejé de dibujar para los ojos de los demás, y empecé a ser autocritico noté mejoría de trabajo en trabajo. Los comentarios de los demás, no están de más, pero yo le prestaría más atención a las críticas
constructivas. No hay mejor crítico que uno mismo cuando se deja de buscar la validación en otras personas.
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JESÚS FLORES “WALPAQ”
“... todas las expresiones artísticas son vitales para mantener una cultura viva...”
¿Desde qué edad comenzaste a relacionarte con el arte?
Uno cuando va creciendo va descubriendo sus afinidades. Yo no era un niño al que le gustaba el arte, fui descubriéndolo a medida que fui tomando decisiones, como la de entrar en secundaria al Tomás Cabrera. Ahí es cuando tuve mi primer acercamiento lúdico a las artes, a los 13 años. Creo que esa posibilidad de acceder a la educación pública fue la puerta por el cual me adentré en el ámbito artístico. Elegir arte desde ya en ese momento y creo que hasta el día de hoy, es difícil.
Identidad ilustrada
Artista plástico reconocido por su obra en grandes dimensiones.
día recién estamos viendo esos frutos de aquellos años que de alguna manera por insistencia logramos continuar. Yo creo que el arte callejero y no solamente el muralismo sino todas las expresiones artísticas son vitales para mantener una cultura viva. El arte callejero es fundamental para el desarrollo de la cultura.
¿Hiciste algún trabajo referido al diseño gráfico? ¿Artísticamente te influenciaste de alguien?
Creo que la influencia se da de forma constante. En mi trabajo me relaciono no solo con artistas sino también con personas que tienen que ver con el ambiente andino, con la identidad cultural y las raices de Latinoamérica. Creo que mi mayor influencia hoy en día es la cosmo visión andina y no solamente el aspecto que irradia al hablar de pueblos originarios, sino también el lado oscuro que tiene , las luchas, la desigualdad que enfrentan los pueblos originarios. Creo que todo eso son motivos de inspiración y movilización para el desarrollo del arte.
¿fue difícil hacer murales en Salta?
Para empezar, Salta es una ciudad muy conservadora cuando se trata de acercar de arte. Hace diez años que empezamos con la propuesta de llevar el arte a las calles, fue difícil. Creo que hoy en
Hace pocos años que estoy trabajando con el formato ilustración digital, proyectar mis ideas ya sean las obras o murales, en formato digital. Creo que mi trabajo grafico en sí, lo tengo afianzado de forma manual, no tanto en el trabajo digital. Estoy incursionando en el desarrollo del arte mas como aspecto tangible y de oficio.
¿Cómo te sentís con la invitación para participar en el dementes? Yo creo que siempre es positivo llegar a la instancia en la que a uno lo toman como referente. Las invitaciones que recibo para poder compartir lo que voy aprendiendo para mí es como fructificar una voz desde la cosmo visual andina atravesado por el arte. Creo que puede ser una muy linda oportunidad para
también estar presente desde lo visual, desde el muralismo como arte.
Alguna anécdota que quieras contar
Ahora estoy trabajando con músicos, el arte del disco. Veo algunas limitanciones que estoy teniendo, y acá se refleja lo importante y necesario que es tener una buena relación con el diseñador gráfico. El trabajo artístico que puedo tener con el trabajo técnico del diseñador enriquece de alguna manera la pieza final.
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PLAN DE ESTUDIO
TECNICATURA SUPERIOR EN ARTES VISUALES CON ORIENTACIÓN EN DISEÑO GRÁFICO Primer año: Taller de Dibujo I Introducción a las Artes Visuales Taller de Diseño e Imagen I Movimiento, escuelas y tendencias del Diseño Gráfico I Gramática del Lenguaje Visual I Laboratorio de Materiales y Color Laboratorio de las Formas
Segundo año:
Tercer año:
Taller de Dibujo II Técnicas de Fotografía Marketing Laboratorio de Informática Aplicada I Técnicas del Diseño Gráfico I Taller de Diseño e Imagen II Movimiento, escuelas y tendencias del Diseño Gráfico II Comunicación Visual I Gramática del Lenguaje Visual II Semiótica
Laboratorio de Informática Aplicada II Técnicas del Diseño Gráfico II Taller de Diseño e Imagen III Gramática del Lenguaje Visual III Comunicación Visual II Taller de Tipografía y Señalética Proyecto de Investigación Proyecto de Intervención Comunitaria
Requisitos:
Fotocopia de título secundario (autenticado) o constancia. Fotocopia de DNI. Dos fotos 4x4 (a color). Certificado de salud (Organismo público). Interesados de nacionalidad extranjera que deseen ingresar a la escuela de altos estudios, deben presentar reválida de su título y demás estudios realizados, dirigiéndose al Centro Cívico Grand Bourg Departamento de títulos.
Transporte:
Colectivos que llegan hasta la Institución: 5 Huaico- Mirasoles 5 Troncal 6 Troncal 6D HuaicoMirasoles
Inscripciones:
Diciembre/Febrero Boulevard Lucrecia Barquet y Av. Balsard Democracia - B° El Huaico. Tel. (387) 4227962 Salta - Argentina
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DEDICATORIA
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