Mi arte fluye con la fuerza de los océanos, cada pincelada es una ola que surge de mi mente y se plasma en el lienzo. Mis colores son los compañeros que guían mi mano, creando un universo propio en cada obra. Mi pasión por la pintura se manifiesta en cada trazo, en cada tonalidad, en cada pincel que acaricia el lienzo. Soy un artista que navega en un mar de posibilidades, explorando sin fin las profundidades de mi creatividad.
La obra de Samuel Rodríguez Gómez tiene sus raíces en el gusto personal que desde la infancia ha sentido por el arte, el diseño, las artesanías. Sus composiciones concentran una búsqueda constante de nuevas propuestas y conceptos creativos que expresen emociones haciendo alusión a la vida, felicidad, tristeza, el amor en sus diferentes facetas e inclusive la nostalgia que puede manifestarse un día cualquiera.
Samuel, es artista que tienes profunda conexión con el color y el arte abstracto. En sus primeras obras fusiono pinturas y accesorios con diseños exclusivos realizados a partir de materiales artesanales: piedras naturales, semipreciosas, canutillos, mostacillas, arcilla, cacho, entre otros. En la actualidad está dedicado a la pintura abstracta utilizando óleos, acrílicos y mezclas, participando en exposiciones compartidas en Bogotá, Cali y Bucaramanga.
Que la gente lo interprete a su manera y encuentre su propio significado en cada obra es un gran estimulo durante la construcción del proceso artístico, lejos de seguir estereotipos o construir barreras con el publico, de allí que su lema de vida sea "Forever on vacation", un estado que le permite respirar tranquilamente, compartir su arte y vivir de ello.
CARLOS BAQUERO | ARTISTA PLÁSTICO
SUEÑOS A COLOR
La esencia de la obra de Samuel Rodríguez está en la atrevida libertad dentro de la cual se mueve y su derecho a explorarlo todo en la búsqueda constante de un lenguaje expresivo propio. Esta actitud es, ante todo, una posibilidad divertida, inconexa y para él imprescindible, de ignorar la tradición y avanzar guiado por su intuición. Es en este punto en el que su obra se enfrenta a verdaderos conceptos plásticos al regirse totalmente por formas, líneas, texturas y colores, pretendiendo construir a partir de ellos un orden propio y coherente.
La pasión de Samuel por el color saturado es evidente en su obra. Contrastes de color en sí mismo, paletas vitales que no admiten ninguna presencia de lo neutro, nos transportan a espacios donde toda expresión cromática es exacerbada y plena. El color es el protagonista y no admite más regulaciones que las que dicta la emoción.
A la fuerza del color se suma la anarquía de la pincelada, trazos cargados de materia nos envuelven y obligan a seguir sus trayectorias, para encontrarnos finalmente sumergidos en un mundo de formas líquidas y sólidas que emocionan y desconciertan.
Estar rodeado de mis pinturas es lo más cercano que tengo a estar en ese mundo onírico en el que la imaginación, a través del color y la forma, es la regla fundamental que da vida a toda gran obra. En ese sentido, he creado un espacio predilecto en el que lo imposible es simplemente capaz de existir gracias a mis pinceles.
En mi mundo pictórico, la creatividad es el principal motor que impulsa mi trabajo. Me inspira la naturaleza, con sus incontables matices de luz y sombra, y también me encanta explorar las emociones humanas. Por lo tanto, cuando estoy frente al lienzo, no tengo límites ni barreras para crear lo que mi mente visualiza.
Para mí, la pintura es una manera de comunicar y compartir mi visión del mundo, y creo que la verdadera belleza de una obra radica en su capacidad de despertar emociones y pensamientos en los espectadores. Por esta razón, pongo todo mi esfuerzo y dedicación en cada pincelada, en cada detalle, para que mis cuadros sean una ventana hacia un universo de sensaciones y significados.
En conclusión, puedo decir que la pintura es mi pasión, mi forma de expresión y mi refugio. Y estoy agradecido por poder crear mi propio mundo en el que las reglas son las que yo decido, y en el que lo imposible simplemente es una posibilidad más.
Laberinto | Acrílico Sobre Lienzo | 100 x 120 cms | 2021
Mi objetivo principal es ser parte esencial de la obra. No solo están presentes mis manos y mi inspiración, sino también mis pinturas. En ella encuentro descanso y, al mismo tiempo, vivo para emerger de los lienzos.
Ph: Janeth Buitrago | Gustavo Moreno Ph: Janeth Buitrago | Gustavo Moreno
«Cada cuerpo es un mármol virgen, esculpido por la vida, tan suave y pulimentado por el tiempo, por la nada; cada figura, cada forma, la piel habla, las miradas se elevan a la multitud, a ése mármol virgen, donde se crea la obra, donde se atisba la divinidad».
«Un día pude ver el corazón de un trozo de mármol rosado, puedo jurar que vi la historia de la tierra, petrificada y sumergida en lo más hondo de la vida, quizás a donde no llegan las sombras ni el olvido»
«Las ideas viven en un mar adimensional, cual viento flotan sobre cada ola; yo, por mi parte, dedicaré mi vida a navegar sobre cada horizonte, quizás yo mismo, al igual que ellas, sea una idea que trata de vivir en un mar de pinturas»
«Para el artista, la calma es un lienzo blanco, esperando a ser salpicado con algunos caminos que marcan los óleos al paso de las brochas y los pinceles; el reto es, sin duda, dar un nombre a la tranquilidad, dar vida a la quietud, y entonces los colores hablarán sobre los lienzos».
Qué es lo que lleva a un artista alejarse de la trivialidad, de lo común? ¿Y como es que logra esa manifestación pictórica?
El arte no tiene límites, ni un orden lineal, incluso aún, esa identidad ha de buscar a sus espectadores.
La obra de Samuel Rodríguez se distingue con suma particularidad al querer fracturar a su paso cualquier indicio de trivialidad mediante su experimental bagaje de trazos que se superponen de manera fiel a su lienzo.
Cada pieza artística logra esquematizar con minuciosidad e introspección las formas y siluetas que buscan la huella de su propio espectador.
Su trabajo es de cerca, una leal transformación de la simplicidad y la sofisticación hacia la manifestación más abstracta y figurativa posible.
La obra de Samuel Rodríguez recoge con sumo atrevimiento, un espectáculo mixto de óleos y acrílicos que logran aunar la inspiración inherente del observador y el goce visual que emana cada color en su afán de vivir en sus lienzos.
«Esta tierra me ha otorgado el placer divino de poder contemplar el más idílico e inimaginable arrebol al margen de un ocaso que lo empaña todo del más bello rosa Las flores son tan eternas como la tarde, como la primavera»
«Estas huellas, tan espesas, tan serenas, tan tenues, son la sombra de mis más obscuras pinturas De esas mismas huellas emerge una gran musa: el imaginario inhóspito del artista En aquél universo habita el alma de mi obra, un lugar donde los trazos describen sentimientos »
El Hombre Negro | Acrílico Sobre Lienzo | 50 x 100 cms | 2022
«Aquél valle donde respira la tierra, inhala la vida, expele llamas, expele fuego y furia, expele además óleo sobre estas dantescas capas blancas. Es mi obra un valle rocambolesco lleno de lava en cada trazo».
«Existe un lugar lejano donde se puede llegar a pintar los pensamientos, donde toman forma, donde se personifica la inspiración, donde la lluvia es densa y jovial, en ése mismo lugar vive la magia, las emociones nacen para morir en un poema de Plath o en una primavera de Renoir; ése lugar se hace de cada hebra, de cada hilacha que entreteje mi obra, ésa misma que hoy me esculpe entre pinceladas, tras cada trazo o sobre la espesa linaza que empaña mis ideas... El lengua je de mis óleos, el discurso que se dibuja entre relieves, cada obra es una página de un libro que se escribe con pinceles, con el alma en mis manos».
Composición | Vitrofusión
Navegando Entre Colores I y II | Acrílico Sobre Lienzo | 50 x 50 cms | 2022
Burbujas de Colores I y II | Acrílico Sobre Lienzo | 30 x 30 cms | 2022
«La magnificencia y la destreza de la vitrofusión como técnica en el abstracto tiene como resultado la fina mezcla de colores que sólo el blanco puede atrapar y absorber como telón de fondo, sensibilizando al espectador con sus texturas escarpadas y palpables. Este nuevo estudio arroja un nuevo diseño que anhelo les guste».
«Las ideas viven en un mar adimensional, cual viento flotan sobre cada ola; yo, por mi parte, dedicaré mi vida a navegar sobre cada horizonte, quizás yo mismo, al igual que ellas, sea una idea que trata de vivir en un mar de pinturas»
Ph: Janeth Buitrago | Gustavo Moreno
Ph: Janeth Buitrago | Gustavo Moreno
Cuando el arte que creamos nos motiva, inspira y libera, se convierte en un lugar mágico donde ocurren cosas extraordinarias. Es así como surgen mis más nobles intenciones al deslizar los pinceles sobre cada lienzo: profundizar en el espectador y hacerle saber que está siendo seducido por una rica variedad de historias narradas a través de mis trazos, que hablan por sí mismos en un lenguaje onírico impregnado de color y textura.
Mi obra se adelanta a mi voluntad y nace como resultado de una búsqueda eterna, minuciosa e introspectiva de la realidad, que emerge de entre mis pinturas.
"Las Venas Abiertas" es una obra de arte abstracta que desafía los límites convencionales de la expresión visual. En cada trazo, en cada pincelada, las venas de la tierra hablan con una elocuencia asombrosa. Los Andes, majestuosos, se alzan imponentes y cuentan historias ancestrales. La sangre derramada deja un rastro indeleble de las Américas, un testimonio que no encuentra parangón en ningún otro libro. En cada arrebato de color y forma, estas venas abiertas emiten palabras sin voz, transmitiendo sabiduría y dolor.
A través de ellas, el tiempo fluye eternamente, narrando su relato incansable.
Alejandro Arias
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2022 • Sueños a color • El Gato Jazz • Cajicá, Cundinamarca
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2023 • Exposición Verano • Casa Grau Museo • Bogotá, D.C., Colombia
2023 • Muestra de Taller • Casa Minka • Bogotá, D.C., Colombia
2022 • Open San Felipe • CASA RAUM • Taller 2 • Bogotá, D.C., Colombia
2022 • Open San Felipe • CASA RAUM • Taller 2 • Bogotá, D.C., Colombia
2021 • Open San Felipe • CASA RAUM • Taller 2 • Bogotá, D.C., Colombia
2020 • Homenaje a Ángel Loochkartt • Biblioteca Julio Mario Santodomingo • Bogotá, D.C.
2019 • Expo Día de la Hispanidad • CCEE Reyes Católicos • Bogotá, D.C., Colombia
2019 • De Colores • Casa Cultural El Solar • Bucaramanga, Santander
2018 • Feria de Arte ArteAparte • Claustro de la Sangrada Familia • Cali, Valle