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PAUL MILLER: “ School of everything” www.schoolofeverything.com

La revolución amateur:

Aficionados con desarrollo de técnicas profesionales. Primary motivaction is NOT money ( la principal motivación no es el dinero

Work is a passion for amateurs the most important motivation is enthusiams. ( El trabajo acorde con la pasión, para los amateurs el entusiasmo es la principal motivación) Why do people volunteer? / ¿ cuál es el motivo por el que la gente hace voluntariado?

Because they Love making things themselves, it’s a reaction to having everything already made for us./ Porque aman hacer las cosas por sí mismos, es una reacción a tener todo ya hecho para nosotros. La nueva cultura del s.XXI- Proom: Pro-amateur.


Brooklyn Space Program: Dad and son made their own aircraft and got it into space.

Brooklyn Space Program: Padre e hijo fabrican su propia aeronave y consiguen llevarla al espacio. *Make things because it makes you happy* *Fabricar cosas te hace feliz*

Toda esta cultura tambiĂŠn resurge con internet por la simple causa de que todo lo que haces puede ser compartido y conocido por el resto del mundo. BOOKs:


There is a RELATIONSHIP between the professionals and amateurs: Hay una relación importante entre amateurs y profesionales:

Professionals create Hypothesis that Amateurs Test and prove to be right or wrong, without hypothesis there would be no amateurs.

Los profesionales tienen el dinero para invertir en investigación y crear nuevas hipótesis. El amateur después las puede poner a prueba, Pero sin hipótesis no habría amateurs. paul@paulmiller.org www.paulmiller.org


CLAUDIA GIANNETTI {los nuevos instrumentos para la creación artística y los nuevos lenguajes de la cultura} *máquinas inteligentes que logran engañar a una persona y la hacen creer que es humana. Retroalimentación/Feedback. -NAM JUNE PACK: genera todo el movimiento del video arte. Periodo cibernético; el espectador genera la música, introduce(influenciado por John Cage) la ALEATORIEDAD.Destrucción del lenguaje de la narración. -PETER CAMPUS: Interface 1972. Tendencia a la participación del espectador en la obra plástica.

-PETER NAIBEL: Instalación de video que siempre muestran la espalda del espectador.

-LIGIA CLARK :1960 Estructuras de base manipulable pero no cambiable, el espectador es necesario para terminar la obra, sin embargo no la puede de ninguna manera manipular. -DAVID ROCKEBY: “ very nervous system” Video captura movimiento del espectador e improvisa música acorde con la acción.

-MASAKI FUJIHATA: “beyond paper” libro interactivo que incluye la modificaciones en la habitación.

-JEFFREY SHAW: “legible city” bicicleta que crea ciudades mientras se pedalea.


ARTE INTERACTIVO: -Estructura abierta

-Lenguaje pluridimensional

-Construcción circunstancial

-Meta-autor(siempre arte en proceso) No se puede hablar de una autoría. Es la persona la que genera el contexto. La participación de los espectadores hace que la autoría sea múltiple.

-Espectador se transforma en actor.

-Importante la relación espacio tiempo. -Dinamismo / Acción/ sensación.


JORDI COLOMINAS

Director artístico 2007-2010

FIRA TÀRREGA : Jordicolominas.blogspot.com

Festival / Fiesta/ Feria

Mercado para comprar y vender espectáculos, un recinto ferial con stands. Programación de espectáculos: presentan tendencias tanto de teatro de calle como de sala. Circo/ danza/títeres/textos


PEP DARDANYÀ

{las artes como dinamizadoras de la cultura y la identidad ciudadana }

RIRKRIT TIRAWAMIJA: 1990 transformó una exhibición en un salón comunitario

ANTONI ABAD: 2003 regalan móviles a distintas comunidades para que los utilicen para hacer videos y colgarlos en la web.

JOSEPH MARIA MARTIN:/ /negotiation house// swizerland, artista como mediador. BRIAN COHEN

Enabling communities with creativity and action / Dar posibilidad a comunidades con creatividad y acción.

Cultural democracy through artistic practice / Democracia cultural a través de la práctica artística.

Create new histories through changing relationships between humans with art/ Crear nueva historia cambiando la relación entre los humanos y el arte.


RONALDO LEMOS / Director de Creative Commons// { Cultura de libre acceso vs. Propiedad intelectual }

Apropiación intelectual; ¿qué pasa cuando se usa tecnología en las periferias?

Gabi Amarantos, estrella musical brasileña. Crea Technobrega, música techno mezclada con Brega brasileña. Para distribuirla sin luchar en contra de la piratería, usándola a su favor. Copyright--- derechos exclusivos para los creadores

Creative Commons--- Los artistas dan su permiso para usar sus trabajos bajo unas premisas establecidas con anterioridad.


Algunos compa単eros y yo hicimos algunas visitas extracurriculares. En este caso visitamos el Museo Nacional de Arte De Catalu単a.


Casa de Asia: visita organizada. Nos enseñaron el edificio de características muy peculiares y bellas. En el momento tenían organizada una exposición de carteles de Corea del norte bastante interesante. Destacaría el video final de la exposición dedicado a mostrar el contexto del país de una manera muy lúdica.

Más tarde nos llevaron a una sala de conferencias y explicaron los proyectos de integración cultural que llevaban a cabo entre las comunidades asiáticas al mismo tiempo que con las demás comunidades.


No fui a la visita organizada por el mĂĄster al Museo de Arte ContemporĂĄneo de Barcelona, porque se pisaba con una de las conferencias del congreso que me interesaba particularmente. Si fui en otro momento con unos compaĂąeros .


FotografĂ­as de los distintos monumentos visitados en nuestros momentos libres.


Teatro Lliure. Visitamos este teatro por la tarde noche, estaban ensayando por lo tanto no pudimos ver la sala principal. Este teatro es particular por la versatilidad de su sala, ya que puede distribuir sus asientos dependiendo del espectรกculo que quiera presentar.


Para mí la organización Hangar fue una de las visitas más interesantes. La organización de los estudios para artistas me parece de lo más necesaria, ya que estos realmente luchan por ganar dinero con su arte, y no tienen espacios para la creación donde puedan trabajar con libertad. La verdad es que como artista agradecí mucho la visita.


Como conclusión decir que la visita a Interacció ha sido bastante provechosa para mí. Ha habido conferencias muy interesantes y otras conferencias de las que me he tenido que salir. He reforzado muchos vínculos de amistad con mis compañeros, lo cual me parece muy importante. La agenda me ha parecido adecuada, la rigidez de su cumplimiento, agotador. Sin embargo he intentado aprovechar la oportunidad brindada por este máster y creo que bajo las circunstancias he sacado el mayor provecho posible.

Mis conferencias preferidas podrían ser la de Paul Miller y Brian Cohen, por su optimismo e interés en la creatividad de las personas como vía para nuevas relaciones con la cultura. Y la conferencia de Claudia Giannetti por su interés artístico. Fue muy refrescante conocer a gente con una visión de la gestión cultural distinta.

Gracias por la organización de este viaje de estudios, ha sido muy iluminador tanto emocional como intelectualmente.



Cuaderno de Campo Interacció bcn