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Cabra loca ------Polvo de Gallo ------Michelle Vasquez Ciencia Ficcion Latinoamericana ----- Arte y educación

“Polvo de gallo”: una distopía que retrata la realidad de las agresiones sexuales

INDICE 5

El no ser mestizo - Rodrigo Chacon

Reseña El Tercer Mundo Después Del Sol POR DANIELA L. GUZMÁN

ARTE EN LA ESCUELA, UNA EXCUSA PARA DAR RECREOS DE UNA HORA - Salva Salguero

Cronotopos en la mitología salvadoreña. - Karen Anabel Escalante de Guardado

Recopilación de textos - Cabra Loca (Charcos)

GALERIA DE MURALES COMUNALES BARRIO PALECA

“Polvo de gallo”: una distopía que retrata la realidad de las agresiones sexuales Por Victoria Delgado

Revista Rizoma Direccion: Residencial Villas de San Francisco #2 Phone Number: 7825-6632 Director: Salvador Salguero Editor: Salvador Salguero E-mail: revistarizoma@gmail.com Website: www.evistarizoma.com

CENTROAMERICA

EL NO SER MEZTIZO ENSAYO

Rogrigo Chacon

Mestizo es el desindigenizado. “Mestizo” es el que puede reaprender a andar bien y vivir bien; pero para eso tiene que poner sus privilegios al servicio de lxs hermanxs en resistencia: ceder espacios, apoyar como se pueda en la lucha por la vida, estorbar siempre que se pueda a quienes oprimen y despojan. Una buena parte de los estudios antropológicos y de las discusiones sobre la identidad en este país se han centrado en la categoría “indígena”. Sin embargo, esta categoría se sostiene en oposición a la creada por un proceso no siempre claro que se ha llamado mestizaje y que se celebra como eje fundamental de la creación de una nación mexicana. ¿Cuáles son las implicaciones de enunciarse descendiente de algún pueblo indígena pero ser clasificado como mestizo? En este texto, Rodrigo Chacón enuncia varias respuestas. –Yásnaya

Elena

o soy nahua porque sernahua significaexistir en comunidad. Desde los registros más viejos tenemos noticia que estos grupos emparentados por lengua y cultura, pero no iguales, vivían de forma comunitaria. Taxilakalli, kalpolli, altepetl… Todas formas de organización primero por la gente de su comunidad. Dice Felipe “nosotros” y se refiere a la gente de Huejutla. Dice Fabiola “nosotros” y alude a la Gil gente de Cuauhtotoatla. Decía Tomás “nosotros” y se refería a la gente de Tepetitla. Dice Erika “nosotros” y habla de la gente

de Xochimilco. Dice Martín “nosotros” e incluye a todos en Atzacoaloya. Dice Horte “nosotros” y le chiflan los oídos a la gente de su barrio. Dice Sergio “nosotros” y los tlacontencas levantan la mano. No hay unx solx que no diga “nosotros” sin que su primer referente sea su comunidad. No hay unx solx que diga “nosotros” y pueda también abarcar, llevando la vista más lejos, a los otros pueblos. Todxs ellxs siempre parten de su comunidad, de la comunidad, para tlamatih, tlailnemiliah. Perdón si no lo pongo en español, pero los términos con

los que normalmente traducimos al castellano no le prestabas la herramienta, el tendero que te alcanzan… “saber” y “pensar” no dan el ancho. fiaba… Había redes, había cooperación, había incluso un cierto sentido de pertenencia; pero no Entre ellxs, toda actividad va entretejida con estábamos inmersxs en ello. El mismo sistema nos trabajo, plática, pleito y desmadre; y todo mundo arrancaba siempre que podía las oportunidades sabe que ninguna de esas cosas se hace en solitario. para hacer comunidad. Siempre hay resistencia, pero hasta el cuero más duro se desgasta. No tenemos ninguna duda, porque muchxs sabixs, como Santos de la Cruz, No soy nahua. Tengo antepasados que bien ya lo han dicho: el “espíritu” del ser fueron nahuas, pero yo ya no lo soy. “indígena nahua” es el ser comunitarix. Lengua y prácticas culturales comunes, análogas, paralelas o de raíz compartida Yo no tengo eso. Yo no estoy inmerso en las fueron siempre uno de los temas favoritos dinámicas de ninguna comunidad, pues crecí cuando platicábamos luego de clase. en la ciudad. Ahí vivimos la comunidad, pero Por eso, como alguna vez lo comentaron los siempre fragmentada, intermitente: la vecina que compañeros de Tlakotenko, tlahtolli es lo que le echaba un ojo a los niños, el vecino a quien sostiene y lleva la tlamantilistli: In wewetlahtolli, in

Por aquí y por allá se hablaba de cómo se hacía la tortilla, de quién sí le sabía, de los mil usos de la caña y la hoja de maíz, de los seres que hay escondidos en las grutas, de los que salen de noche y son peligrosos, de cómo beber y en qué ocasiones, de la discriminación, de la situación política y religiosa imperante en los pueblos, etc. tlamatilistli, tomasewaltlamantilis. La palabra de los abuelos y abuelas, la sabiduría y el conocimiento es lo que nos dejaron a los masewalmeh. La palabra y el saber son la vía para escarbar hasta llegar a nuestra raíz, tonelwayoh, para desenterrar tomasewaltlamantilis, nuestra “cultura indígena”, y poder hacer que reverdezca. Está ahí, profunda, todavía no ha muerto. Ahora van algunas conclusiones en español, cosa que no me gusta, pero es por si algún día le doy esto a leer a alguien más que no sepa/

entienda/sienta desde fuera de esa lengua: Se puede ser más o menos nahua; es decir que es una gradación que permite el reconocimiento de ciertos individuos como parte del colectivo en tanto que exhiban una serie de elementos comunes con el resto del grupo. La existencia de una colectividad con lazos de reciprocidad es condición para que se dé este reconocimiento. No soy nahua. Tengo antepasados que fueron

nahuas, pero yo ya no lo soy. No he vivido la violencia como ellxs la han vivido. No he conocido lo que es no poder comunicarme con abuelos porque hablamos lenguas diferentes, no he sentido el renegar de padre o madre por vergüeza de su lengua o color, no crecí lejos de servicios de salud ni nos robaron la tierra. No pasé por el despojo que mi familia experimentó antes de que yo naciera ni por los procesos violentos que muchxs amigxs siguen sintiendo sobre sus cuerpos. No podría decir que entiendo cabalmente su dolor. Sé que algo me falta, lo siento, puedo palpar sus bordes en esta lengua, en este estilo de vida, en esta situación que experimento.

nuestro y no hay que callárnoslo. Nos quitaron lengua, nos mataron familia, nos arrebataron tierras, nos fueron apagando uno a uno los fuegos de la memoria: pero todavía no estamos muertxs. No podemos dejar de decir, es nuestro derecho y herencia, es nuestra única oportunidad de recuperar el rostro: tenemos que decir. Hay que gritar que nos han borrado los ojos y nos han descompuesto los oídos, pero al mismo tiempo tenemos que extender las manos y buscar a tientas el camino.

Soy como el bebé que perdió a sus padres y fue criado por alguien más: podré dolerme de no haberlos conocido, pero no se compara con la experiencia de aquella persona que, habiéndolos conocido y amado, sufre su pérdida. Hay que dejarnos guiar por Sé que falta, siento que falta, pero no por eso puedo simplemente pegarle algo encima, no puedo “parchar” mi existencia. A nosotrxs, lxs desindigenizadxs, lxs citadinxs, lxs hispanoparlantes, nos caracteriza este vacío. Somos en tanto que dejamos de ser. No somos una “mezcla”, somos una foto a la que le han ido recortando círculos cada vez más grandes que han dejado ya irreconocible la cara de quien en ella aparecía. Este dolor es nuestro, este vacío es nuestro, este despojo es

aquellxs que saben a dónde van porque bien caminan. Podemos dejarnos guiar, podemos reaprender. Podemos volver a experimentar el mundo y a bien vivirlo. ¿Cómo lo hacemos? “Mestizo” es el desindigenizado, el trasplantado. “Mestizo” es el que puede reaprender a andar bien y vivir bien; pero para eso tiene que poner sus privilegios al servicio de lxs hermanxs en resistencia: ceder espacios, apoyar como se pueda en la lucha por la vida, estorbar siempre que se pueda a quienes oprimen y despojan.

Es en ese camino que se va reaprendiendo el “ser indígena”. Se reaprende la lengua de toachtokawan porque se descubre su capacidad para nombrar mundos nuevos. Se recupera la humildad para saber que es necesaria la tlamanalistli y el saber por qué y cómo se hace este agradecimiento a la tierra y la lluvia y al sol. Se reconecta con los pueblos de los que nuestros padres y madres y abuelos y abuelas vinieron, preguntamos y buscamos y rastreamos y platicamos y escuchamos mucho, mucho. No podemos “reaprender a bien vivir” (no digo reindigenizar por diversas cuestiones, otro día escribo al respecto) sólo por nuestro gusto ni por nuestros medios. Eso es partir del individualismo y el privilegio. No se puede elegir una identidad “indígena” y apropiársela por mero gusto (como muchos hacen, esos “neomexicas” por ejemplo). Tenemos una historia, una raíz, y si no escarbamos para llegar a ella, si no buscamos realmente de dónde somos, no vamos a poder hacer crecer nuevamente esa matita que las políticas públicas y el racismo fueron

desbrozando y rompiendo día con día al lo largo y está impidiendo que sus manos sean tomadas. de 500 años, lo único que vamos a lograr es hacerle el caldo más gordo al sistema que todo mata. Si unx escoge cualquier identidad y dice “esto soy” Elegir “ser indígena” no existe. sin seguir los pasos de quienes vinieron antes, le está faltando el respeto a lxs abuelxs que un día sí fueron y que se la rifaron por llevar adelante todo Elegir “ser indígena” no es una opción para quien aquello que venía acompañándoles de sus pasadxs. ha sido desindigenizadx, porque justo somos la ausencia de lo que han borrado 500 años de Si unx escoge cualquier identidad y dice violencias y dolores. No podemos un día decir “esto siempre he sido” sin ser eco y parte de “soy nahua porque mis bisabuelos lo eran”, aquellos que lo son y siempre lo han sido, está porque el “ser nahua” o el “ser indígena” no es poniéndose una máscara para hacerse pasar por algo que se lleva en la sangre. No podemos decir alguien más: está haciendo un cosplay nada más “soy nahua porque mis abuelos lo eran”, si ya (otro día ahondo más en por qué “cosplay”). hablo puro francés, si ya actúo como unx perfectx parisinx y si no hago comunidad ni el día de Si unx escoge cualquier identidad y dice “así Navidad. Decir “soy indígena porque digo que hacemos lxs verdaderxs tal”, unx está echándole soy indígena”, es al mismo tiempo mentirse a la mano al sistema de muerte que nos arrebató la unx mismx y borrar a quienes sí lo son, a nuestrxs memoria, unx está ayudando a que otrxs que están hermanxs que son consideradxs indígenas y que perdidxs sigan perdidxs, unx está evitando que por eso mismo pasan dolores que nosotrxs no. las voces de lxs hermanxs que aún resisten sean Además, feo es hacerse collar de la cruz ajena. oídas y está dificultando que sus caras sean vistas Si yo no soy oprimidx así por ser indígena, ¿tengo derecho a reclamar ese “ser indígenx”?

No. Ni de chiste. No somos “indígenas que no lo han descubierto aún”, es mentira eso de que “ya hablamos náhuatl, nada más que no nos damos cuenta”. Dice un viejo saber que “el que siembra su maíz que se coma su pinole”; decía también mi General Emiliano que “la tierra es de quien la trabaja”. Al final de fondo está la misma verdad: si no le trabajaste, si no lo padeciste, no te pertenece. Tekipanoa, pasa trabajos, lleva de fondo “tekitl” (trabajo), que significa que al final, por más

amargo que sea todo, se tiene el digno derecho de conservar el resultado del esfuerzo hecho. Luchar y resistir por conservar la identidad no debería tener como resultado que cualquier persona llegue y se declare tal o cual sin haber hecho ningún esfuerzo. La palabra “Mestizx” debería nombrar a una persona que reaprende a andar bien sobre la tierra, alguien que escucha a tokoltsitsinwan, tosihtsitsinwan y que busca siempre apoyar a los hermanos y hermanas que aún son masewalmeh para que la tlamantilistli,

la tlahtolli que dejaron los pasados y pasadas siga vigente. “Mestizx” no debería ser ya “mestizx”, que mezclas no somos de nada y a la vez somos de todo, sino el hijo o la hija que fue criadx lejos y que poco a poco ha de recordar cómo era ser parte de su familia. Así, sus descendientes nacerán como parte de aquella familia perdida y ya no andarán perdidxs y lejos.

Nosotrxs lxs desindigenizadxs tenemos como herencia el vacío sólo porque así lo quiso el poder. Nosotrxs tenemos también la oportunidad y la capacidad de retomar el buen andar, para recorrer veredas que, aunque tengan sus dificultades, lleven a la vida y a la memoria. No será hoy, no será mañana, pero eventualmente lxs que vengan luego de nosotrxs van a mirar la vereda que anduvimos, allá a lo lejos, y podrán sentirse agradecidxs de que sus pasados y pasadas supieran enmendar el rumbo.

RESEÑA

EL TERCER MUNDO DESPUES DEL SOL | DANIELA L. GUZMÁN

Una antología que hace que nos preguntemos: ¿qué es la ciencia ficción latinoamericana? ¿Puede siquiera existir?

es un poco ambigua, por lo menos a ojos de ciertos lectores.

arece que, cada vez que se publica una antología de ciencia Me encontré varios ficción latinoamericana, se comentarios en Goodreads estuviera respondiendo a la en la tónica de “Esto no es pregunta: ciencia ficción, no deberían venderlo así”, “Esto está “¿Se puede escribir más emparentado con ciencia ficción en el realismo mágico o la Latinoamérica? ¿Eso fantasía”, “Es new weird” o “Los cuentos que retoman existe siquiera?” tropos clásicos de ciencia ficción son lo mismo de Se me ocurre que la siempre, pero con nombres pregunta sigue en el hispanos o indígenas. No aire porque a menudo la hay construcción real del respuesta que ofrece una territorio”. antología como El tercer mundo después del sol

O sea que, en opinión de algunas personas, o los cuentos son latinos, pero no son ciencia ficción. O son ciencia ficción, pero no son latinos. Y pareciera que el término “ciencia ficción latinoamericana”, permanece vacante. Sí soy honesta, yo diría dos cosas: la primera es que pues sí, la mayoría de los catorce cuentos aquí contenidos no son aquello a lo que la ciencia ficción anglosajona nos tiene acostumbrados

(¿y por qué lo serían? Rodrigo Bastidas habla ampliamente de esto en su brillante prólogo). Lo segundo es que: ¿a quién le importa si no hacemos ciencia ficción como los gringos?

A mí no, por lo menos. He leído muchos cuentos de ciencia ficción gringa en los que el elemento cienciaficcional (la nave, el robot) es explícito y tiene brillo propio, sí.

Pero, cuando lo analizas cinco segundos, no está contribuyendo en verdad a la trama.

Poner un robot o ambientar en una distopía se vuelve a veces un commodity, un decorado para contar una historia que pudiste contar en un contexto realista, pero te quisiste ver fancy. En cambio, algo que me gustó de El tercer mundo después del sol fue que todos los cuentos son premise dependent. Es decir: hacen planteamientos que apuestan contra el contexto realista y la trama entera se ve afectada por esa apuesta. Son historias que no podrían funcionar sin el elemento especulativo, aunque el elemento no necesariamente sea cienciaficcional, porque sí, muchas veces este cae más bien en el orden de lo mágico o de lo fantástico. Pero, en realidad, yo aprecié esa diversidad de perspectivas: que no necesariamente haya que hablar de ciencia dura para imaginar otros presentes y

otros futuros. Y que haya todo tipo de abordajes sobre el territorio: desde sí, cuentos como Slow Motion y Constelación nostalgia, que no dependen en absoluto del contexto latino; hasta cuentos que retoman la flora local, el turismo enteogénico, la repercusión del cambio climático en el sur global, la herida de la conquista, el imaginario precolombino; la coexistencia de la tecnología con el racismo, la pobreza y la precariedad… Temáticas y preocupaciones netamente latinoamericanas.

cuentos, vi un esfuerzo formal, una prosa más rica que contrasta con la escritura parca y funcional que se ve muchas veces en la gringósfera. Se ve un intento de asir lo inasible, de llegar a algo informe y más grande que a lo mejor el texto no logra tocar, pero lo bordea. Acaso esa sea la función de la literatura: hacer que las palabras rocen aquello que las palabras no pueden decir.

La segunda cosa que le destaco a esta antología y que me hace preguntarme por qué querríamos, siquiera, hacer ciencia ficción como la gringa fue que, en estos catorce

Algunos de los cuentos que más me impactaron son los que más ambicionan en ese sentido: La sincronía del tacto, de Gabriela Damián Miravete, que dibuja una idea de interconexión y trascendencia mística; A través del Avatar, de Laura Ponce, que canta el deseo de huir del mundo hacia algo más grande que acaso esté en la virtualidad (y además es como un isekai latino: nunca había visto algo así. Fascinada quedé) y Other voices, de Giovanna Rivero, que aborda a un hikikomori con poéticas turbocuriosas sobre la nada y la disolución de la identidad. Los otros cuentos que más disfruté brillan no necesariamente por la prosa ambiciosa, sino más bien por la construcción impecable de un imaginario o una premisa: Constelación nostalgia, de Juan Manuel Robles, que es una pura delicia de neurociencia dura y me tuvo todo el tiempo en awe con el viaje intelectual. Y Khatakali, de Elaine Vilar Madruga, que tiene un wolrdbluiding hipnótico y construido no solo con la coherencia, sino con el tejido cautivador del lenguaje.

La experiencia de lectura me pareció disfrutable, en general. Los cuentos son extraordinariamente diversos y la gran mayoría tiene al menos un detalle que sorprende por lo imaginativo que es o por la reinterpretación que aporta a los imaginarios

estos elementos? O quizás es que recuerdo de qué tratan la mayoría de los relatos: hay una premisa o un desarrollo de ideas interesantes o memorables. Pero de algunos no recuerdo un personaje tremendo, una sensación distintiva, una impronta emocional o ese tipo de final contundente que te graba una historia a fuego en el cuerpo. Pero bueno, ese efecto es difícil de hallar en todo tipo de literatura y tiene mucho que ver con la sensibilidad del lector, así que quizás es solo que algunos cuentos no me apelaron de manera personal.

especulativos de Latinoamérica. Ahora bien, si algo echo en falta de manera general es a lo mejor un poco de ¿redondez? Casi todos los relatos plantean al menos una cosa interesante, pero creo que algunos tienen cierta ¿desconexión de ideas? Cierta tendencia a empezar con una cosa y terminar en otra totalmente distinta y dejarte así de ¿por qué me contó esto así, en esta progresión y con

En todo caso, no dejo de destacar el esfuerzo de hacer este tipo de compilaciones que nos permiten mirar un tipo de literaturas que se miran muy poco en Latinoamérica. ¡Larga vida a nuestras literaturas especulativas!

COLUMNAS

ENSAYO

ARTE EN LA ESCUELA UNA EXCUSA PARA DAR RECREOS DE UNA HORA [Salva Salguero]

yer platicaba con una compañera del curso de anatomía artística, me explicaba algunas técnicas para preservar materiales o dar texturas interesantes en una pintura, y en lo que me mostraba su galería de imágenes, aparecieron fotos de niños y sus cuadros, resulta que ella imparte talleres de pintura, así que aproveché para preguntarle, sobre la dificultad de dar clases y como era su metodología, ya que (tal vez no tan seriamente), he pensando

en trabajar con infantes en el ámbito cultural y artístico, pero el miedo me gana, el pensar que podría perder el control de la clase y acabar llorando como mi maestra de 7° grado de 2015, detiene mi impulso, lo que Ada me dijo después me sorprendió: “No es difícil, los niños son muy inteligentes y son bien tranquilos”.

“No es difícil, son bien tranquilos”

adentros, inmediatamente vienen a mi cabeza, mi primo menor Andrés, mis sobrinos y mi mismo salon de clase cuando éramos infantes y nos comíamos los mocos, anarquistas en potencia, remolinos de azúcar, gritos, risas y sollozos, un auténtico horror, Ada debe de tener esa innata cualidad con los niños, seguramente es poseedora de un gran don pensé.

“No es difícil, son bien tranquilos” me reí para mis

Ya de camino a casa, tuve tiempo para reflexionar un poco más sobre estas cuestiones, considerar mis tontos sesgos personales sobre educar niños caníbales indomables y bueno, creo que tiene sentido que sean más tranquilos y colaborativos en su materia, tomando en cuenta que no hablamos de una clase de matemáticas por ejemplo, es una clase de pintura y las dinámicas son muy diferentes, así que me pregunte, ¿Que hace que para el infante promedio, una materia sea más interesante que la otra?, podría abordarlo desde lo que sabemos de la neurociencia, aludiendo a que en la infancia el cerebro aún no ha desarrollado modelos mentales rígidos para la supervivencia (Así como los adultos), por lo que un kindergardiano tendrá más disposición a las actividades artísticas que son más abiertas a la propia exploración y descubrimiento, podría también apoyarme en la misma naturaleza de la educación bancaria descrita por Paulo Freire, donde se prepara al individuo desde su infancia para funcionar en un mundo laboral con sus jerarquías y relaciones de poder, una

dinámica que obviamente no les compete para su etapa de desarrollo y será difícil entonces despertar su interés, digo, ¿A qué niño le interesa la idea de trabajar o caerle bien a un jefe?, también podría responder con otra pregunta, ¿Qué es lo que quiere un infante?, es difícil para mí responder a eso, pero cuando mi hermana manchaba las paredes del baño para dibujar a la Mis dando a luz 3 gatitos, estaba seguro 2 cosas, 1° No lo aprendió en algún curso de arte rupestre y 2° Ella quería expresar algo.

es en toda su plenitud, por eso creo que aquí estamos tratando con un asunto incluso, epistemológico, se tiene muy subestimado al arte en ese aspecto, y al infante también.

“Y es que cuando uno es tan pequeño y el mundo tan complejo, las palabras no son suficientes “ Y es que cuando uno es tan pequeño y el mundo tan complejo, las palabras no son suficientes, esto lo podemos evidenciar en los dibujos infantiles, a veces retratando su entorno, otras veces su percepción de la familia, el hogar, o hasta conceptos más profundos como lo que ellos entienden como identidad o la felicidad, ni yo podría explicar solo con palabras lo que es el amor, no se siquiera lo que

Así que veamos, los niños tienen razones suficientes para estar interesados en actividades artísticas, por lo tanto tiene sentido que se muestren más receptivos en las clases de pintura, música, teatro, danza, y demás, mi tío el adultocentrista ultraconservador seguramente diría algo como esto: “Pero hay que aprovechar que los niños son como esponjas y prepararlos para el mundo real, que aprendan bien las matemáticas para que estudien ingeniería y gane mucha feria, así ni novia le va a faltar ya verá”; haber tio toño, estoy de acuerdo en que deberíamos aprender bien las mates desde pequeños, pero no por esas razones. Incluso si en un futuro no se dedican a una carrera de ciencias exactas, necesitan un desarrollo holístico como individuos, y esto aplica igualmente para el arte y la creatividad, a sí mismo si tienes una inclinación “liberalista” y piensas en términos más económicos, déjame mencionar que es económicamente beneficioso tener gente creativa en una empresa, con un pensamiento

divergente desarrollado a tal manera que pueda brindar soluciones más eficientes dentro del sistema, un gran ejemplo de esto es la economía naranja que es una propuesta del BID, para el desarrollo económico de los países más pobres, usando de pilar el capital humano y las industrias creativas, es increible la demanda que tiene la industria de las tecnologías de la información por ejemplo, solicitando cada vez más profesionales con combinaciones inusuales de conocimientos, ya sea diseño + programación, antropología + experiencia de usuario, o desarrollo de videojuegos + arte, combinaciones extrañas pero posibles que al final del día son deseables por su capacidad de generar soluciones divergentes.

Ahora regresemos a la escuelita, y veamos qué pasa con el desarrollo divergente, sucede que no es prioridad, y ni hablemos de la población neurodivergente, conservamos los métodos esquemáticos defectuosos de la educación bancaria, y en este aspecto me queda una gran duda, ¿Porque no se incentiva, sí incluso es una cualidad tan importante para el mercado?, ¡estamos hablando de la creatividad al servicio del sistema liberal!, ¿Será que la educación artística amenaza las relaciones de producción de las que nos habla Freire? ¿O porque como sociedad seguimos sin entender lo que la creatividad significa? Me limito a plantear la pregunta porque de seguir desarrollando el tema me vería obligado a desviarme

Ya vimos que el arte dentro del sistema educativo favorece el desarrollo de habilidades divergentes, y que diferente a lo que mi tío con Titulitis cree, la creatividad incluso le es útil al sistema liberal, si también tienes un tío como el mío, dile estas dos palabras “Poder Blando”. Ahora tomando en cuenta que el arte es difícil de esquematizar y cuantificar en función de una currícula, veo porque a lo mejor no se le valora, no tiene una medición para verificar la eficiencia, al menos no bajo la perspectiva de las relaciones de producción, aunque si podemos ver resultados en términos de desarrollo humano, una sociedad que cultiva a sus niños en las diferentes expresiones artísticas, también lo hace en su cultura misma, y no hablo del arte por el arte, o las planas de dibujitos cuadriculados, me refiero al desarrollo conceptos tan determinantes como lo son la identidad,

Porque ni siquiera entre adultos podemos ponernos de acuerdo, dejamos que el gobierno de turno, Estados Unidos y la clase alta nos digan quienes somos

propios símbolos, que tal si todos conociéramos de la relación entre obra, artista y público, y resignificamos nuestros monumentos y qué tal si participamos conscientemente en la construcción de nuestra propia memoria histórica con nuestros propias expresiones y cuando viniera un político a transgiversar los hechos históricos a favor de su discurso, estos símbolos nos mantendrán firmes sin dejarnos engañar por las emociones del momento, que tal si acabáramos con la perspectiva academicista del arte que ya muy enfermos nos tiene, y de una vez por todas dejamos de pensar que todo lo nacional es basura y lo extranjero es lo único que vale la pena consumir.

porque ni siquiera entre adultos podemos ponernos de acuerdo, dejamos que el gobierno de turno, Estados Unidos y la clase alta nos digan quienes somos, pero que tal si creamos nuestros

Pienso en las posibilidades del arte respecto al desarrollo cultural y las infinitas posibilidades de expresión, pienso en lo mucho que se ha utilizado por gobiernos para instaurar una cosmovisión

conveniente de la realidad, pienso en cómo lo aceptamos a pesar de estar conscientes de todo esto, es un tema tan extenso y difícil de abarcar, y ya lo se, no todo es arte gente, pero paradójicamente, el arte está en todo, y hasta los nadies, si, los nadies como dice Galeano, somos parte del todo, y más que eso, si quisiéramos, el todo fuera nuestro. Decido terminar este pequeño ensayo con unas palabras de Galeano, que resume en unos cuantos versos mi sentir, y que rectifica porque creo que el arte, puede decir más que las palabras crudas, que no ven más allá de un pedazo de carne.

Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres, que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pie derecho, o empiecen el año cambiando de escoba. Los nadies : los hijos de nadie, los dueños de nada. Los nadies : los ningunos, los ninguneados, corriendo la Liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos: Que no son, aunque sean. Que no hablan idiomas, sino dialectos. Que no hacen arte, sino artesanía. Que no practican cultura, sino folklore. Que no son seres humanos, sino recursos humanos. Que no tienen cara, sino brazos. Que no tienen nombre, sino número. Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica Roja de la prensa local. Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.

E N S AY O

Cronotopos en la mitología salvadoreña. El caso de relatos orales en Sonsonate

Karen Anabel Escalante.

El cronotopo es la conexión inseparable que existe entre tiempo y espacio en una narración. El presente trabajo de Karen Escalante, jefa de investigaciones de la Universidad de Sonsonate, se enfoca en la orilatura en el departamento de Sonsonate y su relación con la mitología salvadoreña, el tiempo y el espacio

a cultura es «un sistema de significaciones estructuradas» (Eco, 2000, pág. 44) lo que se manifiesta mediante la oralidad de las personas de una población dada, en este caso de la población de Sonsonate, departamento de El Salvador. Para Geertz, la cultura «denota un patrón históricamente transmitido de significados incorporados en símbolos, un sistema de concepciones heredadas expresadas en formas simbólicas por medio de las cuales los hombres comunican, perpetúan y

desarrollan su conocimiento para, y actitudes hacia la vida» (Geertz, 1973, pág. 89). Lo que atenúa esa duda del por qué se siguen manifestando este tipo de mitos, sobre su evolución, sobre sus apariciones repentinas. No cabe duda de que la representación de los sistemas de creencias, valores y moral de un pueblo es bien representada mediante esa fabulación mitológica cuya trascendencia en tiempo y espacio solo hace que se adapten a las nuevas necesidades de los miembros de la comunidad.

A través de la literatura se manifiesta toda clase de aspectos culturales, especialmente aquellos relacionados con la identidad de una comunidad. En palabras de Barthes puede afirmarse que: Es la voz decorativa de una carne desconocida y secreta; funciona al modo de una necesidad, como si, en esa suerte de empuje floral, el estilo solo fuera el término de una metamorfosis ciega y obstinada, salida de un infralenguaje que se elabora en el límite de la carne y del mundo (Barthes, 2003, pág. 13). Para Bajtín el término cronotopo literario «consiste en el modo particular en que la práctica de la literatura configura la percepción de la dinámica del tiempo en el espacio a partir de las posiciones enunciativas concomitantes del narrador y del lector». La cultura salvadoreña se manifiesta inminentemente bajo las visiones que los hablantes de una comunidad manifiestan mediante la oralitura propia de la región. Los estudios narratológicos han demostrado que el pensamiento de las personas culturalmente se ve afectado por la evolución, sin embargo, en el caso

de los mitos se establece una relación directa con las regiones y con los momentos sociales que se viven en las comunidades. La mitología es la cosmovisión que una c u l t u r a establece en el imaginario de sus poblaciones para memoria colectiva y razones moralizantes. Para Bajtín, es importante entender que la cultura se manifiesta mediante los cronotopos, especialmente en literatura escrita, pero de acuerdo con la teoría narratológica de Beristáin, los relatos orales son la manifestación cultural que lleva al interpretante al entendimiento simbólico de la realidad. En el cronotopo artístico literario tiene lugar la unión de los elementos espaciales y temporales en un todo inteligible y concreto.// El tiempo se condensa aquí, se comprime, se convierte en

visible desde el punto de vista artístico; y el espacio, a su vez, se intensifica, penetra en el movimiento del tiempo, del argumento, de la historia. Los elementos del tiempo se revelan en el espacio, y el espacio es entendido y medido a través del tiempo. (Bajtin, 1989, pág. 238) Sonsonate es la tierra de los brujos y los nahuales, pero su oralitura registra un devenir mítico de gran interés para el entendimiento de su propia naturaleza social. Mitos tales como la Siguanaba, el Cipitío, el Cadejo, la Cuyancúa que

han sido motivos literarios de escritores como Miguel Ángel Espino, José Efraín Melara Méndez, Salvador Salazar Arrué, Luís Armando Larín, Manlio Argueta, entre otros; pero lo más interesante es su evolución, hoy día, existen mitos que se parecen a esos que la literatura ya contempla, sin embargo, han sido modificados, pero su comportamiento, las características y la fabulación

del hecho son repetitivas en que la comunidad hablante las diferentes comunidades. necesita mantener en vigencia, por tanto, las Los cronotopos de la nuevas generaciones le literatura salvadoreña que dan ese giro automático de se estudian son básicamente modernidad que le permite dos: la Siguanaba y el a la población misma Cipitío; ambos desde mantener un sistema de sus caracterizaciones creencias que lo hacen físicas y de índole moral. único, es decir que lo hacen mantener con firmeza su Los relatos literarios, identidad, ese sentido de independientemente de pertenencia e idiosincrasia si son escritos u orales, cultural y social. representan ese imaginario

La fabulación de los mitos mencionados se presentó a través de los relatos que a continuación se describen:

La siguanaba. Mujer que se presenta bella a los hombres trasnochadores. Anteriormente, se registra que su modo de presentación era en las quebradas como una jovencita que tomaba un baño, de apariencia física hermosa e inocente, que invitaba a los hombres trasnochadores que lindaban a caballo la ribera del río a llevarla en ancas, pero al ir con ellos se transformaba en una mujer horrible, de pechos que le colgaban hasta las rodillas y que los dejaba perplejos y mudos como castigo por ser trasnochadores, borrachos e infieles.

El nuevo modelo que se presenta de Siguanaba recibe el nombre de La vestida de blanco: mujer hermosa que se presenta en la esquina de alguna entrada a las colonias o caseríos, recostada en una pared y esperando a alguien que pase, viste un

vestido blanco largo pero de entallado a la cintura que marca muy bien su hermosa figura, su rostro es de apariencia tímida e inocente; se le presenta a hombres tanto solteros como casados que trasnochan, ya sea borrachos o no, su presentación ante ellos es común en fechas de celebraciones como fiestas patronales, verbenas con motivos de diversa índole, y en el caso de algunas celebraciones de fin de año. Dato interesante de este personaje es que no se registra que se haya presentado alguna vez en Semana Santa. Cuando un hombre la encuentra suele acercarse a ella, esta suele preguntar de dónde viene y hacia dónde va, pide ayuda para ser acompañada en la misma dirección que el caballero lleva y a mitad del camino se transforma en un ser espantoso de rostro

descarnado y con uñas largas, vestido andrajoso, voz grave y penetrante que aturde los pensamientos de su acompañante que acaba por perder el sentido hasta amanecer tirado en la acera con rasguños y sin la intención de volver a salir a trasnochar. Ninguno de los hablantes pudo repetir las palabras que la mujer les dice, afirman no recordarlas, solo recuerdan su voz y aspecto. Otro modelo que se encuentra en la zona que se asemeja con el mito de la Siguanaba, es el espectro de La mujer alta. En este caso es necesario reconocer que su identidad solo guarda el sentido moral con el mito escrito, pues este es descrito como un espectro que se cuela en los hogares a ver niños recién nacidos o mujeres embarazadas, se aparece de la nada y no hace más que observar el neonato o bien a la mujer durante su estado de preñez. Contrario a los anteriores, este mito es casi una sombra, pues de los relatores ninguno puede describir su rostro, aspectos físicos que indiquen su feminidad o palabras que se pronuncien. Sus apariciones han sido especialmente descritas en horas matutinas mientras las madres o el recién nacido toman la siesta,

se ubica a un costado del lugar en donde descansan y los observa expectante. Las madres que la han visto afirman que es porque sus hijos tienen alguna clase de don divino y el espectro trata de robarles el alma por medio del susto.

El Cipitio Niño pequeño, panzón por comer ceniza desde pequeño porque su madre lo dejaba solito y sin alimentos, se aparece en las riberas de los ríos para tirar piedritas a las muchachas bonitas que llegan a lavar, es un alma inocente, no busca hacer mal a nadie, es burlón, de risa escandalosa, usa un sombrero muy ancho y picudo, se estima de edad muy tierna (entre 6-10 años), muy bajito de estatura, menor que la de un «chumpe» diría Espino. Viste apenas unos trapos sucios y descuidados, como taparrabos amarrados con mecate de plátano, algunas variantes del relato dicen que va desnudo. Es un alma buena que deambula por los pueblos, no tiene una hora específica para presentarse, se dice que deja sus marcas en las cenizas de los poyetones de leña. El niño chulón, se registra su aparición especialmente de noche en las ventanas o puertas de los hogares, husmeando en los hogares.

De rostro inocente, escurridizo, desnudo totalmente y que deja asustada a las personas por no decir ni una palabra mientras observa. De éste se habla en Salcoatitán, Sonsonate y Sonzacate. Se le ha visto aparecer también, en algunas bifurcaciones de calle como para distraer al conductor o a la persona que camina y lo ve, en estos casos sí se le oye reírse a lo lejos como burlándose de hacer perder el tiempo a los curiosos. Éste se registra en zonas como La loma del muerto de San Antonio del Monte, la calle de entrada a Juayúa, y el paso hacia la parroquia en ruinas de Caluco. Como puede notarse a pesar de ser la misma descripción física, su

comportamiento es diferente en cada lugar, sin embargo, coincide perfectamente con el mito escrito por los autores salvadoreños. Las preguntas son ¿por qué continúan presentándose? ¿Por qué modificaron su aspecto? A esto es a lo que Bajtín hace referencia al decir que se vuelven cronotopos, que literalmente se traduce: tiempo y espacio, ya que la identidad cultural de un pueblo se basa en la memoria colectiva, o lo que en arte se nombra el

imaginario colectivo, esas significaciones que le se imprime a ciertos íconos de la mitología que al evolucionar las costumbres y el sistema socioeconómico de un pueblo se ven obligados a evolucionar en su forma y presentación con el finde mantenerse vivos y siempre en la fabulación histórica de los miembros de una comunidad.

Conclusiones Es claro que a través de los relatos se presentan sistemas de valores y creencias, los nombres pueden evolucionar, lo que no cambia es la intención. Esa intención que Jung ya señalaba como conciencia: «adquisición muy reciente de la naturaleza y aún en período experimental» (Jung, 1995, pág. 23). El mismo Jung afirma que el ser humano acaba por hermanarse de espectros que pertenecen a la inconsciencia que los grupos culturales desarrollan como parte de su sistema de creencias, es decir que no se repiten constantemente pero se encuentran en el éter colectivo que forma parte de cada miembro de la comunidad. Se ha podido ver como los nombres cambian, como varían sus formas de presentarse, pero nunca su esencia simbólica.

ARTES

P O E T I C A Y N A R R AT I VA

SELECCIÓN DE TEXTOS TRABAJADOS DENTRO DEL CIRCUITO LITERARIO

R I Z O M A

ectores, tras mucho esfuerzo y colaboración, tenemos el placer de traer a ustedes esta antología, en ella plasmamos una muestra que puede percibirse como la esencia del trabajo, el tiempo y la energía que las y los miembros del circuito literario invierten en cada reunión. Aún después de tantos meses parece increíble poder ser parte de un proyecto que une a tantas personas de distintos lugares, todas con muchas ganas de enseñar y compartir lo que saben, y también con muchas ganas de aprender. Queridos y queridas lectores, el texto que tienen ahora frente a ustedes simboliza la pasión por la escritura, sueños, metas, y emociones de todo tipo, pero también simboliza ese trabajo, ese tiempo que hemos compartido dentro de la Comunidad Bonóbica, y especialmente en nuestro Circuito Literario. Esperamos sinceramente que todos y cada uno de los textos que los y las autores tuvieron el valor de compartir sea apreciado, y esperamos también que esta primera antología bonóbica forme parte de un largo camino donde conoceremos y veremos crecer a personas muy talentosas. Por último les recordamos, a modo de despedida, que esto es solo el ápice de lo que la colaboración puede lograr, y cada proyecto que surge de compartir algo tan preciado como lo es el tiempo, es un paso firme hacia un futuro mejor. especialmente en nuestro Circuito Literario. Esperamos sinceramente que todos y cada uno de los textos que los y las autores tuvieron el valor de

compartir sea apreciado, y esperamos también que esta primera antología bonóbica forme parte de un largo camino donde conoceremos y veremos crecer a personas muy talentosas. Por último les recordamos, a modo de despedida, que esto es solo el ápice de lo que la colaboración puede lograr, y cada proyecto que surge de compartir algo tan preciado como lo es el tiempo, es un paso firme hacia un futuro mejor. personas de distintos lugares, todas con muchas ganas de enseñar y compartir lo que saben, y también con muchas ganas de aprender. Queridos y queridas lectores, el texto que tienen ahora frente a ustedes simboliza la pasión por la escritura, sueños, metas, y emociones de todo tipo, pero también simboliza ese trabajo, ese tiempo que hemos compartido dentro de la Comunidad Bonóbica, y especialmente en nuestro Circuito Literario. Esperamos sinceramente que todos y cada uno de los textos que los y las autores tuvieron el valor de compartir sea apreciado, y esperamos también que esta primera antología bonóbica forme parte de un largo camino donde conoceremos y veremos crecer a personas muy talentosas. Por último les recordamos, a modo de despedida, que esto es solo el ápice de lo que la colaboración puede lograr, y cada proyecto que surge de compartir algo tan preciado como lo es el tiempo, es un paso firme hacia un futuro mejor.

TEXTOS

Cuadernos

patología

humana

ORLANDO MONDRAGÓN

El mundo entero es nuestro hospital T. S. Eliot Voy hacia lo que menos conocí en mi vida: voy hacia mi cuerpo Héctor Viel Temperley

I Le tomo la mano a mi enfermo para saber que sigo vivo

Ha muerto unos instantes después de que mis manos buscaran despertar su sangre. Titulo: Arte y medicina Autor: Salva

Oscuras turbulencias revolvían su pecho. Su vida coagulada detenía el oxígeno.

No funcionó.

Su corazón ya no podía hablar, tartamudeaba.

Dentro de las costillas, un ritmo incompasible, atropellado, un código sin traducción.

Le tomo la mano a mi enfermo sin que otros miren, El monitor de pulso

Una enfermera lo apaga. Silencio. II Lavo mis manos y borro la lectura de los cuerpos. Desnudas, palpan las costillas, percuten, se detienen. Cada centímetro que toco deja en mis dedos su escritura.

Traduzco ese idioma escondido entre el silencio y la carne. Lengua de ciegos.

Cinco letras para leer el cuerpo en cada mano.

Ahora respire. Diga treinta y tres. Treinta y tres. Diga uno. Inhale y exhale. Tosa.

¿Aquí duele? ¿Y aquí?.

sigue chillando con su alarma.

SUTURAS El rojo es un color más fiable que el blanco. Su llegada siempre es súbita. Apenas se requiere de una gota para desatar su escándalo, su grito de apremio. Nadie puede cuestionar su presencia. En la escala cromática de la urgencia, el rojo domina al resto. Su aparición indica que la condición del paciente amenaza los signos vitales y es necesaria su atención inmediata. En la mayoría de los casos, rojo significa resucitar.

camina arrastrando los pies. Finísimas agujas atraviesan el aire, bolsas de suero cuelgan como ubres. ¿En qué ojos buscar una gota para la sed? ¿Dónde humedecer una gasa para sorber desesperado?

III

El tiempo gira, loco,

Avanzo entre camillas

sobre sí mismo.

que no acaban de enfriarse.

El tiempo que me deja.

Por encima de cloros y lavandas

¿Qué palabra decir entonces?

reconozco el olor de mis enfermos.

¿Qué consuelo queda para nadie

Cada uno posee un registro propio.

si la vida nos hace desafiarla en su juego

Pero no es la corrupción a lo que huelen,

y al mismo tiempo

no es a mugre o corrupción.

no admite ningún sobreviviente?

Sigo su huella hasta la cortina donde hallaré la siguiente. Tres camas. Una misma habitación. El aroma me alerta. Y aunque no sabe cómo mi olfato reconoce quién está próximo a morir.

SUTURAS La vida inicia en rojo. La oscuridad abriendo su acueducto. El líquido amniótico se derrama entre las piernas y el útero empuja al nuevo ser. La vida comienza con ese exilio. Tomas al bebé en tus manos. Está sucio. Tus guantes se manchan con la sangre de la madre. Luego de los gritos, un breve silencio. Aunque puede ser largo. Puede durar toda una vida, el silencio. Callarnos antes de poder llorar a todo pulmón.

IV Desechar jeringas, guantes y errores. Acomodar los rostros en bolsas de basura para no llevarlos conmigo a casa. Miro alrededor. Todo me cerca. Llevo por dentro habitaciones repletas, donde alguien

Recopilación de Charcos

LLUVIA ETERNA Déjame escribir un poema en el que siempre lloverá Capturar el caprichoso aire salvaje que nos mece escuchar en ciclos inagotados el timbre de tus cuerdas y, olvidar que la tierra nos llama cada 1 de septiembre.

Por: Cabra Loca Dejame poseer el todo en tres estrofas y ser egoísta en tanto gen, en tanto pulsión dionisíacos mantos cubren las miradas para solo así amar el arte, amar amor.

Déjame, que lúcidos más no podemos, Pasear por los retratos y la historia, que cuando se humedece tímida la tierra, y las goteras franquean el papel.

EMBOTELLADO Querida marina, quien dijera sino el destino, que serias bautizada en honor al hogar del leviatán, mar turbio que te llevaría a un viaje prolijo, quien sabe, cuantos secretos guardará.

Quizá por eso amabas tanto la lluvia, nostalgia adelantada de tus viajes por la mar, ahora que andas por el agua profunda, me pregunto cuando llueve, ¿la escucharas?

Y si la escuchas ¿Pensaras en mi? ¿En los abrazos empapados, o en nuestra danza pluvial ? pues yo si…

Titulo: Sin titulo Autor: Salva

Te escribo este texto en botella,

y una cuerda amarrada a otras más, fila de botellas y cosas dentro de ellas para que te encuentren y podas regresar.

Unas con chistes, poemas, dibujos o cuentos Otras, con herbarios adornados dentro, Otras cerveza, vino, ron añejo, y la última mi cuerpo apuñado,

SOBRE LA LIBERTAD

Quisiera que la libertad fuese como la existencia

en tanto que tanto... en tanto que no sea de aquí.

la existencia que es en tanto que existencia

¿La libertad existe?,quizá

en tanto que giramos en tanto que la escupo en tanto que escribo.

Pero la libertad jodida libertad

la libertad que es en tanto que recursos

en tanto que suerte en tanto que privilegios en tanto que nación

CUENTOS CORTOS Por: Cabra Loca

Si Aristoteles reencarnara en un gato en 2021.

caray, ¿donde me encuentro?, este lugar es demasiado extraño, ¿será una ilusión?, ¿será que estoy en el mundo de las ideas del que tanto hablaba ese loco de platón?, después de todo, no se equivocó… ¡Me he desprendido de mi cuerpo después de morir y he acabado aquí en el mundo de las ideas!, momento… ¡Mi cuerpo!, ¿esto es materia? toda esta corporeidad peliaguda, estas presuntas patas y esta cola entonces, o es así como se ve la idea innata de mi, ¡ La idea de Aristoteles !. No, no puede ser, estoy seguro que no hay tal cosa, los sentidos, lo que percibimos es lo que hace al alma, no al revés, eso dije cuando estaba en grecia, esto debe de ser otra realidad, o Aristoteles el filósofo era un sueño y acabo de despertar, ya no se quien soy. Tranquilo Aristoteles o quien seas, usa tus sentidos, usa tus sentidos. Siento que es muy difícil levantarme, pero igual debo, vamos paso a paso, Aristoteles piensa: “Platón tenía razón, este pero que pereza, no!, paso a paso. es el mundo de las ideas seguramente, ¡salí de la caverna maestro!, siento una necesidad inherente (mueve su cola, con una pata se levanta, se apoya a esta nueva forma que poseo, se viene algo, puedo con la otra, siente la necesidad de estirarse, se sentirlo dentro de mí, es como algo placentero pero arquea elegantemente y estira las patitas, salta a la no puedo describirlo, allí viene, ¿Acaso es Dios?” cama, realiza cada movimiento como en un ritual, haciendo lo que sus sentidos le dicen, sin pensarlo -¡Noooo Quesito!, ¡Que cochino, vaya a tanto, salta a la cama donde hay una persona echarse!, aquí no se hace popo, ya le dije . acostada y se queda allí un rato, mirando la nada).

Lo que esconden los virola (Introducciones) Por: Cabra loca

yo soy viroleño desde (Fecha), e visto cosas, cosas raras que ocurren en esa casa, los virola son muy extraños, y te voy a contar lo que vi y lo que me contaron: Todos aquí lo sabemos, esta familia hace cultos con el diablo, decían mis abuelos que el padre de todos “El primer virola” pacto con él para llegar a ser lo que son, y por eso tienen muchas riquezas y poder, dicen las malas lenguas que le entraron a un trato que consiste en que por el precio de un alma por generación uno podía pedir lo que fuera, el patriarca escribió su apellido en el libro rojo y desde allí, empezó a tener gran éxito en los negocios, dendioy se les mira como dueños de Santatecla por su poder económico y político, el señor heredó estas prácticas a toda la familia, así que todos ofrecen sacrificios para pagar su deuda, cada generación que va naciendo es responsable de pagar esta deuda, su sangre y descendencia está obligada a hacerlo por el bien de la familia y la preservación del poder, yo trabajaba la tierra de don Eduardo (Después podemos cambiar nombres y lo que hacía este viroleño para eduardo) pero misteriosamente un día se fue así nomás, no dijo nada, se fue con su mujer y ya no los volví a ver.

Titulo: Mueca

viroleño josé (para mientras asi se llamara xd), no lo ha visto todo, don Eduardo y su esposa desaparecieron de un día para otro, las razones solo la saben los Guirola, se convirtieron en un atentado que incomodaba a la familia entera, y es que todas sus acciones por reprochables que puedan ser, los llevaron por caminos memorables y abundantes, cada generación cumplia con su cuota vital sin ninguna dificultad más allá de obstáculos circunstanciales como el modo ,tiempo, y lugar, cuestiones controlables para llevar a cabo los sacrificios de personas inocentes (o no). Pero bueno, tarde o temprano como en todo negocio, el destino acarrea problemas internos difíciles de manejar, grietas en la filosofía y cultura que sostenía la base ideológica de esta familia, la abnegación incomprendida de uno de sus miembros, que por dudosa razón rechazo por mucho tiempo y en silencio, las enseñanzas que en su familia se transmiten de generación en generación, “Un alma por generación” , es así cómo funcionaba pero Eduardo tenía discrepancias respecto al asunto. -------------------------------------------------Hace ya un tiempo que pasó, hubo una pelea entre ellos, tal parece que en medio de una de sus reuniones eduardo rechazó los cánones guiroleños y fue “expulsado” de la mansión, y empezó a vivir apartado de la mansión de las Águilas junto a su esposa embarazada lejos de la familia; aparte de esto mencionado no hubieron grandes cambios, las cosas transcurrieron con cierta normalidad, la hija de Eduardo nació unos días después de que se hubiesen trasladado de casa. La niña creció de forma normal, al principio

Eduardo le guardaba cierto disgusto porque no tenía planeado tener hijos y mucho menos en un momento como el que estaba pasando,, así que sólo tenía el amor de su madre en un inicio. Aunque pasaron los años y la niña seguía siendo ignorada por su papá, ella intentaba ganarse su cariño, le decía que jugarán juntos y siempre le respondía que no; aun así ella no se rendía, hubo una ocasión que insistió mucho en que le construyera un columpio para jugar, Eduardo para que dejara de hostigar tanto lo construyó, la niña estuvo muy feliz y también lo convenció de que la meciera, y poco a poco Eduardo empezó a quererla, había empezado a olvidar su rencor.

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En la familia había una preocupación que

prevalece y es que ellos exiliaron a Eduardo del círculo fraternal Guirola pero ni todo el rechazo del mundo puede cambiar lo que la naturaleza decide, la sangre los mantenía unidos quisieran o no, ellos también estaban bajo contrato y tendrán que pagar su deuda tarde o temprano, específicamente la criatura que venía en camino, que probablemente no seria educada para proteger el bien familiar y esta niña crecerá y tendrá hijos que quizá nada sepan al respecto, la incertidumbre aterraba a los ancianos de la familia, pensar que su existencia era una amenaza, solo era una niña pero de ella dependía posiblemente el destino de la gran familia, había que recuperarla de algún modo y deshacerse de Eduardo, y de su esposa que lo apoyaría de seguro ante cualquier decisión que él tomara respecto a la educación de su hija y aunque Eduardo fue expulsado de la familia, esto no significaba que ellos no pudieran vigilarlo, lo hacían, veían como su hija crecía y como él llegó a quererla, se consideró exigirle la custodia de la niña pero si no lo aceptaba, habría que

tomarla sin su consentimiento y el estaría alerta, lo mejor era en este caso proceder con llevarla a la mansión.

y su esposa, conocían el terreno mejor que ellos, no tendrían problemas con ir de noche, así que no lograrían nada si intentaban tomar a la niña a la fuerza, razonaron que lo mejor que podían hacer era retirarse mientra informaban a los demás.

no encontraba una solución que no fuera arriesgada y entre respingos seguidos de un trago quedo alcoholizado y parlando sandeces, con la visión ya Tenían planeado secuestrar a borrosa abrió uno de los cajones la niña e incendiar la casa de que se encontraban en el cuarto Eduardo mientras dormían; y sacó un espejo circular con fueron 2 Guirola a altas horas un marco extraño que parecía de la noche y en unas capuchas formar un símbolo y por fuera largas que no dejaban que se les Cuando llegaron e una especie de tapadera que viera la cara en la oscuridad, informaron, empezaron a servía para cubrir el espejo pero al llegar encontraron a hacer tomar en cuentas otras como en un compartimiento, Eduardo despierto en su sala, desde hace tiempo él sabía que lo vigilaban sus familiares así que estaba esperando la ocasión para atraparlos en la penumbra espesa, no tuvieron otra opción, eduardo los visualizo 10 metros delante de la entrada y se acercaron en tono amistoso, con la actitud de quien no teme ni debe nada, él no los dejó entrar a su casa, les dejó en claro que tal como él ya no era bienvenido en la mansión tampoco ellos eran recibidos en la casa que logró alternativas para traer a la similar a un estuche, borracho comprar con el dinero que niña, como rodear la casa o empezó a mencionar oraciones había generado anteriormente bloquear los caminos que llevan en palabras inentendibles antes de que lo dejaran a su a la calle para mantenerlas balbuceando seguido de hacer suerte. Ellos se dieron cuenta en la hacienda si llegaban a sonar un silbato de barro, que si él los estaba esperando escapar e irlos acorralando y mientras eso sucedía la era muy posible que ya hubiera poco a poco. Ángel, el patriarca superficie del espejo empezó a tomado precauciones y con su de la familia, pensó que lo más cambiar y el reflejo de ángel mujer sabrían qué hacer en probable era que con la visita se fue borrando hasta que en caso de que corrieran peligro del día anterior, Eduardo este objeto se proyectaba una y si armaban alboroto y ellos estuviera listo para recibirlos, sustancia brillante, líquida huyen con la niña estaría todo probablemente armado, pensó y flotante, gusanos flotaban hecho a perder, pues eduardo durante horas en su escritorio, en esa sustancia y ya no

parecía una imagen proyectada por el espejo sino un espacio tangente dentro de este objeto, de él empezaron a salir una luces parecidas a luciérnagas flotando con movimientos aturdidos y muy cortos, ya era noche y los grillos junto con cigarras que zumbaban de repente callaron, ahora solo sonaban jadeos que provenían del espejo y la respiración de angel……. . Esa misma noche llegó él mismo en persona a la casa de Eduardo dejó un espejo con una nota que decía “Para los ojos de Eduardo”, Eduardo salió a investigar quien había tocado la puerta pero sólo estaba el espejo en el suelo. Eduardo sospecho obviamente de sus familiares, no había visto ningún espejo como ese en la mansión años atrás, el espejo volvió a tomar aquella forma, eduardo quedó atónito, lo tapo y lo guardó en su cuarto, luego se fue a asegurar que su hija estuviera bien, la encontró acostada en la cama del cuarto de ella, revisó todo el cuarto, no parecía que hubiera señales de que alguien estuviera merodeando o que halla intentado entrar, fue a ver otra vez a su hija solo para estar totalmente seguro que estaba bien, pero cuando vio la cara de su niña vio una cara espantosa, sucia y con quemaduras, se frotó los ojos y al verla nuevamente, la niña era normal nuevamente. Pensó que tal vez sólo fue una alucinación de lo cansado que se encontraba por lo que decidió ir a dormir.

GALERIA DE MURALES COMUNALES

BARRIO PALECA

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CIUDAD DELGADO BARRIO PALECA SEGUNDA

CIUDAD DELGADO BARRIO PALECA PRIMERA CALLE DE LA RONDA COLONIA BOLIVAR

REPORTAJES

“Polvo de gallo”:

una distopía que retrata la realidad de las agresiones sexuales “Polvo de Gallo” aborda un tema que pocas veces se trata con apertura en la agenda cultural salvadoreña: las violaciones.

proyección física de su gira de estreno en el jardín del Centro Cultural España, que presentó un aforo lleno de público de todas las edades.

Es ficción, pero la película cuenta una historia que recuerda mucho a la realidad nacional.

Era el mismo lugar donde, curiosamente, hace aproximadamente cinco años, a los creadores de la película se les ocurrió El pasado sábado 2 de abril, la idea de trabajar en el la película “Polvo de Gallo”, proyecto de una distopía del cineasta salvadoreño llamada El Sistema. Julio López, tuvo la última

Envuelta de un ambiente atemporal, la película recuerda mucho a los años setenta, pero también evoca al presente cuando los personajes usan smartphones. Las mujeres que protagonizan esta historia sobreviven esperando que “les toque” responder al llamado de un citatorio enviado por “El Sistema” para ser agredidas sexualmente. Ninguna está exenta de este mandato; ni las privilegiadas, ni las estudiantes, ni las vendedoras informales o las trabajadoras del Estado. Por ello evoca al paralelismo. En El Salvador ocurre una violación cada cuatro horas, según una investigación de LPG Datos. Si bien en nuestro país no hay un “sistema” que administre las agresiones sexuales, sí hay uno que le falla a sus ciudadanas. Solo en el año 2021, la Fiscalía General de la República recibió 3 mil 284 denuncias por violencia sexual, según ORMUSA. Por eso “Polvo de Gallo” es una película pertinente, porque acude a una gran cantidad de símbolos que retratan la violencia estructural que viven las mujeres. “El Sistema”, además de representar a una autoridad gubernamental, simboliza también a la sociedad salvadoreña, la misma que lleva impregnado al machismo en sus raíces. Desde las mujeres que son cosificadas, las amigas que normalizan los abusos y las paternidades ausentes; hasta la indiferencia y frialdad de los empleados públicos que forman parte de un sistema que condena a las mujeres a ser encarceladas durante años por no someter sus cuerpos a una violencia normada por la ley; encontramos a las mujeres de “Polvo de Gallo” como consecuencia de una persecución en la que se ven criminalizadas y obligadas a romper las leyes para sobrevivir. El equipo que conforma a esta producción es singular. Paola Miranda y Egly Larreynaga (de Teatro del Azoro) llevan al terreno del cine la espontaneidad

y expresión corporal que caracterizan a una puesta en escena teatral. Mientras que la fotografía, a cargo de Meme Flores, fue concebida desde dicha espontaneidad. “Polvo de gallo” cuenta con una gran cantidad de planos generales que se sostienen fijos mientras todo ocurre, tal como cuenta Flores. “Esa estética nunca se planteó como forma de contar la historia, pero creo que la sinergia que venía sucediendo con la crew nos hacía terminar cayendo ahí […]; no nos hacía falta más, no hacía falta un corto o hacer coberturas… Las hacíamos por protección, pero la mayor parte de las veces no se usaron”, explica Flores. Julio López, director de la película, cuenta que el movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano se expandió por el continente a principios de los años sesenta, pero no llegó a El Salvador. Entonces se planteó hacer una película de Nuevo Cine Latinoamericano salvadoreña. “Nos daba risa porque pensábamos que los recursos y la precariedad que tenían esos cineastas en esos países hace 50 años es igual a la que tenemos nosotros ahora… pero ahí vamos”, comenta López, quien además reflexiona en la acción de denuncia de la película como pieza artística. “Creo que uno no puede cambiar al mundo, pero podés, por lo menos, disparar las pláticas y reflexiones. Son granitos de arena que uno va poniendo en una discusión pública que permita fomentar la construcción de una ciudadanía con pensamiento crítico. ¿Qué hacemos nosotros? Independientemente si hacemos música, fotografía o pintura: hacemos discurso”, explica López.

“Nos daba risa porque pensábamos que los recursos y la precariedad que tenían esos cineastas en esos países hace 50 años es igual a la que tenemos nosotros ahora… pero ahí vamos”

¿Qué pasa con estos hombres que abusan? ¿sirve de algo la venganza? ¿Quién rompe con este ciclo?

Por otra parte, es necesario destacar a la banda sonora de “Polvo de Gallo”, que se conjuga atinadamente con otros elementos de la producción. Es notable cómo la película prescinde de diálogos durante largos períodos para darle protagonismo a los elementos visuales y a la expresión corporal de las actrices. Buena parte de ello se debe al trabajo de la artista y compositora mexicana Anan, quien logró transportar los sentimientos de la audiencia desde lo grotesco, la tensión y la ira hasta climas cálidos, de esperanza y sororidad. Anan no temió utilizar sonidos viscerales como herramienta de denuncia, a pesar de que el oído de los espectadores no está acostumbrado a los distintos timbres y melodías que la artista utiliza. Es por ello que resulta difícil evitar sentir al escuchar sus piezas. “Campamento”, por ejemplo, es la pieza que armoniza el encuentro de uno de los personajes (Ili) con otras mujeres que están en su misma situación: son prófugas de la ley por escapar de la violencia estructural. En esta escena, mientras las mujeres se sientan alrededor de una fogata a curar sus heridas y compartir la comida, es imposible no pensar en que son las mujeres quienes salvan a otras mujeres. A pesar de que la mayoría de mujeres salvadoreñas han

sufrido violencia sexual en algún momento de su vida, gran parte de los hombres están desconectados de la gravedad de la problemática. La película contiene escenas donde se somete al abusador a su propio juego de tortura. Egly Larreynaga, actriz de Teatro del Azoro —quien además participó en la creación del guion— reflexiona que hay una intención de llamar la atención del público masculino. “La idea de un lugar en donde se normaliza tanto la violencia, que para ordenarla te dan un citatorio, porque de todas formas vas a pasar por ahí, cuestiona todo este sistema de abusos. Pero, ¿qué pasa con estos hombres que abusan? ¿sirve de algo la venganza? ¿Quién rompe con este ciclo?”, cuestiona la actriz. La película no responde estas interrogantes de forma directa, pero nos muestra cómo Ili se mueve de su posición de víctima para buscar un ajuste de cuentas con su victimario. Es Ili quien por su cuenta logra “salir” del Sistema y romper el ciclo de violencia.