OSS2020 記録本 確認用 ver.201210 サイズ：A4 タテ 最初 ( と最後）の写真は表紙∼裏表紙です 他は見開き（A3 ヨコ）表示です 見開きの中央は、綴じで見えなくなるので 写真をダブらせたり、余白を多く取っています
2 Saori Kunihiro 1985 年生まれ 広島出身 京都在住。2018 年より現代アートの制作活動を始める。 2019 年 9 月∼ 2020 年 8 月 アーティストインレジデンス KAGAN HOTEL 滞在。2020 年 京都市・パリ市共同プロジェクト 「 Savoir-Faire des Takumi 対話と共創」に参加。
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グループ展 2020 年 7 月 ART SHODO FESTA 2020 、東京 個展 2020 年 7 月∼ 8 月 art × structure 展、東京
現代アートとは、自分の価値観に基づいて疑問に感じたことや違和感を、作品という形
にして世の中に「問い」を出すこと。それは、必ずしも解決させることを目的にしない。頭
の中の思考を可視化することで他者に考えるきっかけを与える、かもしれないし、与えな いかもしれない。それは、 「美しい」ものでなくてよい。1917 年デュシャンの誕生以前は
視覚的な美しさを求められたが現代アートはコンセプトをもって脳を刺激する作品を求
められる。私は幼い頃から続けてきた書道を表現の手段として用いる。それは、言葉で
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語る以上に筆で書くことが私にとって雄弁であるからだろう。
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社会の繋がりを体現させたいと思っている。それらは、調和をもって静かに主張していく。
板を気合を入れて描いたりしていた。1994 年、国語学の研究をしようと国文学科に入学
（東京・三鷹市芸術文化センター・2018.2.24-25 ）。2017 2018.7.27 ）。2018 年 「Ru」 年 「 Jesus Feeds the Five Thousand 」 （東京・三鷹市芸術文化センター・
わり」を目の当たりにし、ただ硬筆で言葉が書かれただけの紙から目を離すことができ
（東京・三鷹市芸術文化センター・ 個展 2018 年 「 Feel It（ Don't Fight It ）」
（ 東京・アートミュージアムメセーヌ・ 2017.12.23-24 ）。1997 年「居留守で住人不在展」 （東京・アートミュージアムメセーヌ・1996.8.2-5 ）。 1997.12.18-21）。1996 年 「メモ」 グループ展 2020 年 「現代アート書道の世界 2【記号と今】」 （ 東京・Yumiko Chiba
（東 京・三鷹市芸術文化センター・2018.6.16-17 ）。2018 年 「 ART SHODO TOKYO 」
ター）。2019 年 6 月 ART SHODO FESTA（三鷹市芸術文化センター）、7 月 OSAKA
アーツ千代田 線のゆくえ」 （ 東京・3331アーツ千代田・2017.11.5-11 ）。2017 年 「第 8
化センター）。2020 年
（青山・伊藤忠アートスクエア・2017.1.17-25 ）。 2017.6.7-11 ）。2017 年 「書の未来展」 （横浜・赤レンガ 2016 年 「Ten Ten 2016 in 横浜赤レンガ倉庫−線− 55 のスタイル」
まった ヅチって、泳げない人間って意味もあったよな。そうだ。このおれも世の中に出て、
く泳げていない。綺麗なもの、悠々と世渡りする人間だけが、そんなに大事なのか ? いや、 そうじゃないだろう。錆びていても、 うまく世渡り出来なくても、ここにちゃあんと存在す
る。 まだまだ使えるモノと人として。おれはそう考えて、カナヅチを手にした。そして、カナ ヅチと書いておこうと思った。
「傷みの記憶」…雨上がり・田圃・畦道・傘・蛙・突く!
小学生の頃には通学路や家の周辺にも田圃や畑がまだまだ沢山あった。梅雨時、畦道
を進みながらの登校中、畦の上をピョンピョン飛び跳ねているアマガエルが目に入った。 私は蛙が静止したその瞬間、 また飛び跳ねるその前に、と思ったのか、咄嗟に、そしてほ
ぼ無意識の内に右手に持つ傘の先で残酷にもその小さなアマガエルを突いてしまった。
尽な行為によってその小さな命を一瞬にして奪ってしまったことに気が付いたのだ。そ
「傷みの記憶」…手と手、触れる、繋ぐ、踊る
回 天作会 - 井上有一に捧ぐ書の解放展 -」 （ 東京・三鷹市芸術文化センター・
（鎌 倉庫・2016.10.21-25 ）。2015 年 「Ten Ten 2015 in 鎌倉 - 文字の向こうへ - 」
倉・鎌倉芸術館・2015.12.3-7 ）。2015 年 「第 7 回 天作会 - 井上有一に捧ぐ書の解放展 （ 東京・三鷹市芸術文化センター・2015.7.1-5 ）。2013 年 「第 6 回 天作会 - 井上有一 -」
（東京・三鷹市芸術文化センター・2013.9.4-8 ）。2013 年 「横浜赤 に捧ぐ書の解放展 -」
（ 横浜・赤レンガ倉庫、2013.7.9-15 ）。2012 年 「横浜 レンガ倉庫 2013 − Sho is it! 」
（ 横浜・赤レンガ倉庫・2012.9.13-19 ）。 赤レンガ倉庫 40 − The Sho あしたを書く」 （ 東京・三鷹市芸術文化セン 2011 年 「第 5 回 天作会 - 井上有一に捧ぐ書の解放展 -」 （ 東京・Gallery やさしい予感・ ター・2011.12.7-11 ）。2011 年 「書の交差展 2011 」 （ 東京・東京芸術劇場・2009.8.26-30 ）。 2011.8.24-29 ）。2009 年 「文字区 2009」 （東京・三鷹市芸術文化セン 2009 年 「第 4 回 天作会 - 井上有一に捧ぐ書の解放展 -」
（ 東京・東京芸術劇場、 ター・2009.6.10-14 ）。2007 年 「文字区 2007 」
（ 東京・三鷹 2007.12.23-27 ）。2006 年 「第 3 回 天作会 - 井上有一に捧ぐ書の解放展 -」
繰り返し書くことによって文字は言葉としての意味を失い（念仏のように? ）、消し去る こ
意味が生まれるかどうか。拡散から集中そして突破。表面から裏面へ。行きつ戻りつ、そ
2018 年 ART SHODO TOKYO（三鷹市芸術文化センター 三鷹 / 東京）、未来抽象芸術 展 vol.13（全労済ホール /スペース・ゼロ 渋谷 / 東京）、OSAKA SHODO SHOW （ ORGANIC SPACE 心斎橋 / 大阪）、ART SHODO TOKYO AUTUMN（三鷹市芸術文 化センター 三鷹 / 東京）、個展（ギャラリー檜 京橋 / 東京）、ART SHODO NOW（ギャラ
リーNOW 富山）。2019 年 書と非書 際展（JARFO 京・文博 京都）、書画展 -mono-
chrome dream-（FAI ART MUSEUM YOKOHAMA 横浜）、ART SHODO AWARD 次点入選（ O 美術館 大崎 / 東京）、グループ展（ギャラリー檜 京橋 / 東京）、ART
SHODO FESTA（三鷹市芸術文化センター 三鷹 / 東京）、未来抽象芸術展 vol.14（こく みんcoopホール /スペース・ゼロ 渋谷 / 東京）、OSAKA SHODO SHOW 2019 （ ORGANIC SPACE 心斎橋 / 大阪）、ART SHODO NEXT 17 に選出（三鷹市芸術文化 センター 三鷹 / 東京）。2020 年 書と非書 際展（JARFO 京・文博 京都）、ART SHODO
FESTA 2020（三鷹市芸術文化センター 三鷹 / 東京）、未来抽象芸術展 vol.15（こくみん coopホール /スペース・ゼロ 渋谷 / 東京）、Gallery HINOKI Art Fair XXII（ギャラリー 檜 京橋 / 東京）。 8
Yoko Morishige 森重陽子 大阪府枚方市生まれ。現在奈良県在住。5 歳より習字教室に通う。18 歳より師につき書
を学ぶ。25 年間書壇に在籍、展覧会活動を行う。現在脱会。2002 年 全国公募「その後
の桃太郎絵本コンテスト」に絵巻物を出展 グランプリ受賞。これを機に独自の書体と画
を調和させた作品の創作を始める。現在森重書道教室、楽しみの書画教室主宰
2007 年より 毎年百貨店にて書と書画の個展を開催（計 14 回）。2017 ∼ 19 年 大丸百 貨店 心斎橋店北館 美術画廊 個展。2018 年 ART SHODO TOKYO AUTAM 参加。
2019 年 ART SHODO AWARD 次点。2019 ∼ 20 年 ART SHODO FESTA/ NEXT OSAKA SHODO SHOW 参加。2019 ∼ 20 年 スミワングランプリ参加 MVP5 回 渡部 大語賞受賞。 気脈そのつながり （対話と響き）
気脈、それは書の線と線の間をつなぐ目に見えない流れ。それは、森羅万象に生じる響
小学 5 年生の時だったか、運動会のプログラムにフォークダンスがあった。練習が始まる
き。書の線と機械的な線、人、宇宙あらゆるものと対話し、気脈を通すことによって共存
がいて、 まだ幼かった私には、自信なさげで意思表示のはっきりしない彼女を なかなか
「工」はレディメイドである工業製品を表している。便利である一方、使う人の心ひとつで
困惑し、とても悲しそうに見えたが何も言わず、感情を押し殺すかのようにずっと黙って
いた。そんなある日、彼女のお母さんが哀しげに、そして懇願するかのように「仲良くして
あげ てね。」と私に言った。その姿が今も私の目に焼き付いている。私はどれだけ彼女
を傷つけたのだろう。私は心から彼女に謝りたい。そんなこと、もうとうの昔に忘れてい
るに違いない。でもどうしても謝りたいのだ ! が、彼女の行方は杳として知れない。 ベランダに蘇った猫
連日夜の遅い私の仕事からの帰りを一人待つ母のために約 40 年ぶりに猫を飼うことに
した。名前は、 「 みぃ」。母にとって猫の名前はまず「みぃ」である。幼い頃に我が家にいた
「みぃ」が現れたのだ。ガラス戸越しにそ の姿がほぼモノクロームだがはっきりと見えた。
京・三鷹市芸術文化センター・2018.4.28-30 ）。2017 年 「 Ten Ten 2017 in 3331
いるが、 まだ使える。おれもそうだ。劣化はしているが、 まだまだ働ける。そう言えばカナ
SHODO SHOW 2020 」に参加。
贈り物」 （東京・MARUEIDOJAPAN・2019.11.26 - 12.25 ）。2019 年 日野公彦 & 山
（ ORGANIC SPACE ）、10 月 ART SHODO TOKYO AUTMUN（三鷹市芸術文化セン
錆びたカナヅチが、ベランダに置いてあった。 まだ使えるカナヅチだ。 うん。劣化はして
「 OSAKA 「第 9 回天作会展」に 参加。2020 年 「 ART SHODO FESTA 2020 」、
「みぃ」は必ず一目散で戻って来た。そして母は逝き、その 17 年後、母と私が愛した
2013 年 9 月 作品ブログ「デイリー書道」に参加。2017 年 6 月 第 8 回「天作会展」∼ 井上有一に捧ぐ書の解放展∼（三鷹市芸術文化センター）。2018 年 4 月 ART
サビタカナヅチ 2020 年 29.7 × 42.0cm 墨、紙
「 OSAKA SHODO SHOW 2019 」、 に参加。2019 年 「 ART SHODO FESTA 2019 」、
Associates viewing roomshinjuku・2020.2.8 - 3.7 ）。2020 年 「現代書の新しき （ 広島・福屋八丁堀本店・2020.2.27 - 3.4 ）。 展望ーContemporary Art SHODO 」 （東京・三鷹市芸術文化セン 2019 年 「第 9 回 天作会 - 井上有一に捧ぐ書の解放展 -」
（ 東京・三鷹市芸術文化センター・2019.6.21-23 ）。2018 年 SHODO FESTA 2019 」 「 ART SHODO TOKYO AUTUMN 」 （東京・三鷹市芸術文化センター・ （東 2018.10.12-14 ）。2018 年 2 人展「Ayako Someya & Kimihiko Hino works 」
化センター）。
畿各地で約 30 回の個展を開催。2018 年 「 ART SHODO TOKYO AUTUMN 2018 」
受け入れることができず、彼女の指に触れ、手を握ることをしようとしなかった。彼女は
（広島・ギャラリーG・2019.7.23-28 ）。2019 年 「 ART 本尚志 2 人展「ニューフレンズ」
3 月 桐健二 桐洋生展∼記憶の音と色∼（art space rurio ）、
科書道専攻を修了。以後、制作を続けながら長らく府立高校の教諭並びに府教委の指
1970-1976 年の間に制作された作品の制作年代を特定する作業や作品展示等を行う。
ターをテーマにしている。
7 月 ART SHODO FESTA 2020（三鷹市芸術文化センター）、9 月 OSAKA SHODO SHOW（シーサイドスタジオCASO）、10 月 ART SHODO NEXT 2020（三鷹市芸術文
大阪、東京を中心とする書道科学生･ OB の有志 11 名により、書創作グループ「同人・ 響
と当然女子と手を繫ぐことになる。 クラスに順子さんというとても内気でお となしい子
井上有一カタログレゾネ制作のための作品整理に携わる。井上有一が遺した日記から
ター・2019.12.4 - 12.8 ）。2019 年 「Find Your ART for Christmas - 大切な人への
SHODO SHOW（ORGANIC SPACE ）、10 月 ART SHODO NEXT17（三鷹市芸術文 化センター）、12 月 第 9 回「天作会展」∼井上有一に捧ぐ書の解放展∼（三鷹市芸術文
1953 年 大阪市生まれ。1976 年 奈良教育大学教育学部特別教科書道教員養成課程
なくなった事実に衝撃を受け、書を始める。1996 年から1 年間、ウナックトウキョウにて
ラスティックのヘラ等さまざまな道具に墨をつけて作品制作を続けている。自作の詩を
SHODO TOKYO SPRING（三鷹市芸術文化センター）、7 月 OSAKA SHODO SHOW
4 増田達治
の傘の先の、その蛙の背の、腹の感触は今も消えない。
教科もついていけず好きな教科はなかったが美術の教科書に載っていた佐伯祐三の絵
各作品の図版、作者名、題名、素材、寸法は別発行のプライスリストに記されています。
中心に父の故郷である佐渡島で重ねた時間と記憶や 10 代後半からはじめた音楽、ギ
程遠さとなった、気がした。
の看板文字が好きで風景画を描く課題でゴミを捨てている人物と 「捨てるな! 」という看
書かれる言葉の持つ様々な様相を捉える事を主なテーマとして作品制作を行う。
1971 年 6 月生 横浜市在住。20 代の頃より、割りばしに墨をつけて絵や詩、文字の作品 制作をしていた。筆では表現できない独特の質感に拘り、現在はその延長で木ベラやプ
「スペシャルセール」という言葉とは、程遠くなってしまったの それは程遠かった「 SALE 」
「 SALE 」 「スペシャルセール」は、程よい で、黒い紙に白で（反転させて?）書いた。すると
ふと我に返り、私は何も考えずほとんど反射的に、あの小さな蛙にとっては何とも理不
25 西垣一川 26 南岳杲雲 27 中嶋敏生 28 Keizan 29（モニタ） 目時白珠 30（床、モニタ、台） 山本尚志
1 桐洋生 hirotaka kiri
僕に迫ってきたので、書いた。最初は白い紙に書いてみたのだけれど、白い紙に書いた
家にあった白戸三平の漫画や、昼ドラ、銀河鉄道 999 等アニメばかり観て過ごす。どの
したが、気まぐれに入った書道部で先輩に紹介された井上有一のコンテ書「コンテもを
osakashodoshow.tumblr.com
ら離れたくはなったのだけれど、自分とは程遠い場所にある程遠い価格の売り文句が
導主事を勤める。2001 年 書作に専念するため大阪府を退職。以後、大阪を中心に近
1 桐洋生 2 Saori Kunihiro 3 日野公彦 4 増田達治 5 三桝正典 6 坂巻裕一 7 菅広 8 Yoko Morishige 9 久保山泰子 10 サムラカズコ 11 竹村敦子 12 滝沢汀 13 岩崎冬僊 14 中村美帆 15 Haru Yamaguchi
16（壁に映写） 野口裕司 17 神谷順子 18 木村静 19 高濱渉 20 岡淵静 21（上） セキマリエ 22（下） グウナカヤマ 23 ロミコタナムラ 24 曽田浩隆
2016 年 個展（ギャラリー檜 京橋 / 東京）。2017 年 個展（ギャラリーYellow Passion 焼津 / 静岡）、ART あんえっとんに参加（焼津 / 静岡）、個展（ギャラリー檜 京橋 / 東京）。
える。今回の作品は、飛鳥時代から平安時代に活躍した 36 人の歌人の歌を集められた、
と過ごす。生まれつき喘息が酷く小学校も毎年半分近く通えないような子供だったため、
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高級百貨店の婦人服売り場で「SALE 」 「スペシャルセール」という言葉を目にした。
「スペシャルセール」と言いながら、僕には十分に高級だった。早々にその場か 「SALE 」
でに9 回の同人展開催、14 冊の同人誌を発行）。1977 年 3 月 奈良教育大学教育専攻
かを創作する人間になると決めるも何を創作すればいいのかわからぬまま15 年間悶々
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こは裏裏の世界、裏の裏は 裏。表にはもう戻れない。
も、その豊かな感性によって、自らの文字として、漢字の書体から自由な「かな」文字を作
1975 年北海道生まれ。東京在住。二松学舎大学文学部国文学科比較言語文化専攻卒。 4 歳の時に叔父が作ったエポック社の玩具「ポカポンゲーム」に感動し、漠然と将来は何
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メディア 2017 年 作品集「ミライショドウ」 （大和プレス）
墨」を結成。実作と成文行為による総合的な書芸術運動を展開する（ 1987 年の解散ま
3 日野公彦
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とによって、文字の形の持つ意味も失われる。その残骸と痕跡の積み重さねに新たな
享受者…女性であった。漢字から遠ざけられていた女性は「草」のかなをもとにしながら
佐竹本三十六歌仙の令和版オマージュ。流麗な線によって現代に生きる私たち女性と
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（東京・目黒区美術館・2004.6.15-20 ）。 ぐ書の解放展 -」
を卒業。1977 年 1 月 奈良県文化会館にて初の個展を開催。この時に集まった奈良、
り出した。それは今もなお続く、この国のジェンダーギャップへの芸術的抵抗のように思
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文字で描く̶̶ 意味を失った文字から生まれるもの
（東京・目黒区美術館・2005.6.8-7.3 ）。2004 年 「第 1 回 天作会 - 井上有一に捧 放展 -」
日本独自の文字としての「かな」の起源は漢字の音訓をもって、地名・人名をあらわした 五世紀後半にまで遡る。 「かな」における漢字の桎梏を打ち砕いたのは、新たな文字の
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市芸術文化センター・2006.10.4-8 ）。2005 年 「第 2 回 天作会 - 井上有一に捧ぐ書の解
猫達の中にももちろん「みぃ」がいて、散歩に出かけてなかなか戻らない時には「みぃよ ∼ ! 」と遠くまで響くような声で呼びかけていた母の姿が今も私の脳裏を離れない。
「みぃ」も私の目の前で息を引き取った。それから2 年後のことだった。ベランダに突如 まさか、と思い私は思わず写真を じっと座って私を見ているが、全く動く 気配はない。 撮った。が、やはり夢・幻ではない。 「 みぃ」は確かに写っているのだ。
5 三桝正典 美術家・広島女学院大学児童教育学科教授。1960 年 広島に生まれる。1994 年 第 3
回公募広島の美術展（大賞・広島市現代美術館、第 5 回 TAMON 賞（優秀賞・柏市文化
会館）、第 5 回青木繁記念大賞展（奨励賞・石橋美術館）。2012 年 「アートイン白雪楼」
（蘭島閣美術館・白雪楼）。2012 年∼ 各地にて襖絵・掛軸・屏風制作公開展示。2018
年 とうかさん圓隆寺開闢 400 年記念「三神花菖蒲狐図屏風」奉納。2019 年 「三桝正
典ジャパニーズ・モダン展」 （ 美術館あーとあい・きさ）。2020 年 「印象派のいろは展」 新作襖絵・屏風特別展示（ひろしま美術館）。
することを模索している。5 本の書の線は気脈のつながり次第で、正にもゴ（誤）にもなる。
正しくないものへも変貌する。これは「人」も同じであり、不完全で未熟な存在である
我々は、つながりの中で学びを繰り返し成長する。その未熟さを文字のカスレで表現し
た。鑑賞者は各々の気脈を空間に応じて自由に通すことになるだろう。あなたならどの
ような気脈を通しますか ?
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久保山泰子 YASUKO KUBOYAMA 福岡県久留米市在住。1976 年 九州産業大学芸術学部デザイン科卒業。1991 年 福岡
県立美術館にて［大きな井上有一展］で、初めて有一の作品と出逢う。2014 年 9 月
ニューヨークにて個展（ NY Kiteya Soho ）。2016 年 3 月 ART 三人展（大阪 心斎橋
カルタビアンカ）。2017 年 5 月 泰空孝 書の三人展（福岡天神 アクロス福岡）。 2017 年 6 月 第 8 回天作品会展 井上有一に捧ぐ「書の解放」展（三鷹市芸術文化セン （大阪府江之子島文化芸術創造センター）。 ター）。2017 年 11 月 GUSH‼ ガッシュ 2018 年 4 月 第 8 回躍動する現代作家展（福岡アジア美術館）。2018 年 11 月 まちな
か美術館 KURUME（順光寺）。2019 年 6 月 ART SHODO FESTA 2019（三鷹市芸術 文化センター）。2019 年 7 月 OSAKA SHODO SHOW 2019（ ORGANIC SPACE 心 斎橋）。2019 年 11 月 まちなか美術館 kurume（医王寺）。2019 年 12 月 第 9 回天作
品会展 井上有一に捧ぐ「書の解放」展（三鷹市芸術文化センター）。2020 年 7 月 ART
SHODO FESTA 2020（三鷹市芸術文化センター）。2020 年 9 月 OSAKA SHODO SHOW 2020（シーサイドスタジオCASO）。
Natural world【自然界】 中央の地平線上には 月、星太陽がその下には川水流る様を表現。自分のいる地球上か
ら見げ宇宙「そら」 その時々で変化する自然界「そら」 地上から見た宇宙「そら」には、 人の顔の表情にもみえ、生物のようにもみえたり 見る人によってはみえないのか 私
自身の聲なのか。この自然界は不思議で尽きない。
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6 坂巻裕一 さかまき ゆういち 感染症の療養施設で働いた際に使ったマスクを出品した。節約と衛生のために5 枚を1
日 1 枚ずつ回転して使う。氏名と使う順番を記してある。顔写真撮影：平岩大樹
7 菅広 Kan Hiroshi
サムラカズコ 大阪出身、大阪在住。5 歳の時から書道教室に通う。高校卒業後本格的に師匠につく。
市展、県展、毎日書道展に於いて入選、入賞する。2014 年に29 年間在籍した会派を離
れる。2017 年 ART SHODO と出会う。2020 年 ART SHODO FESTA 出展（三鷹市芸 術文化センター）。2020 年 OSAKA SHODO SHOW 出展（シーサイドスタジオ
CASO）。
字を書いています
字を書いていますと言いながら字は書いていません。字を書いていると言えば勝手にど
んな文字が書かれているのだろうかと想像する。だけど文字は書かれていません。言葉
となって紙面から立ち昇ってくるように見えはしないか ? 科学が発達するにつれて姿を 消しつつある妖怪が、その名前を書かれることによって蘇ってくるようだ。
に惑わされて勝手に文字を創造してしまう人間の本能をくすぐってみました。Believe
nothing of what you hear, and only half of what you see.《聞いたことは全く 信じるな、見たことは半分だけ信じよ》 11 竹村敦子 9 歳から書道教室に通い、大学卒業後は企業に勤務する傍ら、伝統書道、インテリア書 道、デザイン書道、花 押などを学び 2010 年に起業、書家、花押作家として活動中。書家・
14 中村美帆 MIHO NAKAMURA 横浜生まれ、女子美術大学洋画専攻卒 うねりと居場所／水中に入れは水面はとても遠く感じる／大きく動く生き物のようにも
見える。／横から見ればいつでも自分の場所がわかるのに。／うねりという文字を書き
て剥落する姿になぜか惹かれ、その姿 を作品にするため映像という筆を用いてきたが、
きつ戻りつしながら同じ所をくるくる回ったりする自分の気持ちを書いたり、人が発する
境に、広く循環している化合物である。
作業だったように思います。そして表面的なアートではなくコンセプチュアルなアートに
存在や意味を変える描画材料の一つである。炭素は自然、人間社会、身体など、地球環
ヒカリとクモ 2020 年 3 分 14 秒 スス、ニカワ、水、等
1945 年の 8 月6 日を、ここ北の大地で思う。2020 年 8 月6 日、この日は私にとって特別な 一日となった。普段 8 月6 日は、夏休みの 最中で生徒達は休みのはず。ところが、今年に
限ってコロナのせいでみんな学校に来て いる。彼らと一緒に黙祷を捧げよう と、学校に
（この特別な一日をこのまま終わらせ 提案したが却下され、私はふと窓の外を眺めた。
連ねている。
てはいけない）私はあの日の広島のガレキをイメージし、学校の木の枝を燃やして煤を
花押作家 東京都中央区在住 a-shouin.com
し01 ／し02
は次に「黒い雨」のイメージで市販の墨液を垂 ら し、水たまりを作った。それは太陽に
2010 年 起業・笑韻書道教室主宰。2016 年 「阿呵呵」をARTFESTA2016（銀座書画 院）にて発表。2017 年 「自己増殖」をARTFESTA2017（代官山ヒルサイドテラス）にて
える想像していた。牛乳が世の中に余ると言われ牛乳ばかり飲んでいたので牛乳パック
ろうとして、それがまるで原爆のキノコ雲のようだと思われ、そ の瞬間私は急いで消 し
SHODO SHOW（ORGANIC SPACE ）出展、ART SHODO TOKYO（三鷹市芸術文化
くれる人に送るために「し」だけ書いて止めた。書を書いていますの「し」、それから「しょ
かった。
発表。2018 年 ARTSHODOTOKYO（三鷹市芸術文化センター）出展、OSAKA
センター）出展、 「 WONDERFUL LIFE 」を ART FESTA 2018（代官山ヒルサイドテラ
ス）にて発表。2019 年 「一壺天」をARTFESTA2019（銀座書画院）にて発表、OSAKA
Time Machine ができた時、別の時代の人とコミュニケーションが取れるものが文字 だと思っている。2020 年、コロナウイルスの影響による自粛生活の際にはずっと時を超
で再生紙を作った。ものを捨てるのも躊躇し、反古紙も山となった。この体験を開封して
ちゅうみまい」の「し」
OSAKA SHODO SHOW（シーサイドスタジオ CASO ）出展、ART SHODO NEXT 2020（三鷹市芸術文化センター）出展。
ZAWAZAWA 墨、和紙 今回出展した作品は「 ZAWAZAWA 」を繰り返し書いています。 「 ZAWAZAWA 」とは、
1974 年 大阪府生まれ。1996 年 大阪教育大学 教育学部 教養学科 芸術専攻 書道
コース 卒業。在学中より西橋香峰氏に師事。書壇在籍。2011 年 私立高等学校書道非 常勤講師着任、現在に至る。2015 年 西橋香峰氏永眠、書壇脱退。2018 年 ART
たまりも、きっとこのように違いないと思いな がらそれを眺めた。窓ガラスにも煤を作
た。生徒たちがその様子を不思議そうな顔で眺めている。墨は 結局作ることが出来な
1967 年 大阪生まれ奈良育ち。1987 年 抽象表現で油絵やアクリル画を描き始める。 2009 年 新世紀美術展出品。2012 年 全関西美術展出品。2016 年 個展「夜風 YölläTuuli 」。2017 年 個展「Mid century 」。2019 年 個展「Roots2019 Black × Multicolored 」。
増え、自分の中にエネルギーが溜まるばかりとなり、そのエネルギーを吐き出さなけれ
奈良出身、奈良在住。5 歳から筆を持ち20 歳で書道師範資格取得。書壇には参加せず、
2011 年よりSNS にて書活動を展開。2012 ∼ 2019 年 奈良、大阪にて数度の書個展開 催。 イタリア、 ミラノでの書展に出展。2019 年より現代アート書に参加。2020 年 スミワ
ンMVP 獲得。ASF2020 出展。OSS2020 出展。
代アート書道の世界 2 ∼記号と今∼ 出展（ Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku/ 東京）、現代書の新しき展望 -Contemporary Art SHODO- 出展 （広島福屋八丁堀本店 / 広島）、ART SHODO FESTA 出展（三鷹市芸術文化センター/
東京）、OSAKA SHODO SHOW 出展（代表代行） （シーサイドスタジオCASO/ 大阪）。
（株式会社大和プレス発行）。 書籍 2018 年 作品集「ミライショドウ2 」 「∞（ ZERO ）」 86.0 × 175.0cm 青墨、ボンド墨、和紙 軸装
筆で表してみた。どこを基準に、世間は、あるいは自分は線を引いているのかと問いな
今回私は、限りなく低くなっていく数値に対し筆舌に尽くしがたい経験をした。 しかし、数
Artexpo New York（ニューヨーク）。2015 年 Noir et Blanc 展（パリ日本文化会館）。2015 年より毎年 KOKORO JAPAN 展（マドレーヌ寺 院・パリ）。2016 年 KOKORO JAPAN 展（ミケランジェロ美術館・イタリア）。2018 年
ART SHODO TOKYO（三鷹市芸術文化センター・東京）、ART SHODO TOKYO AUTUMN（三鷹市芸術文化センター・東京）。2019 年 ART SHODO FESTA 2019 （三鷹市芸術文化センター・東京）、ART SHODO NEXT 17（三鷹市芸術文化セン
ター・東京）。2020 年 OSAKA SHODO SHOW 2020（シーサイドスタジオCASO・大 阪市）、ART SHODO NEXT 2020（三鷹市芸術文化センター・東京）。
最近、妖怪の名前を書いている。そもそも妖怪とは「とてつもない自然の力」や「人間に
は理解不能な出来事」に名前をつけ、形を与えることで安心しようとして生まれたものだ。
「古事記」の中では自然の風物があるとそれらはみな擬人化され、名前がつけられる。
1986 年 北海道旭川市生まれ。1994 年 母親に反発し、書道が嫌いになる。2002 年 高校入学を機に書道部に入部し、書道に打ち込む。2005 年 四国大学文学部書道文化
学科に入学する。2009 年 人生初の個展を開催し、大学を卒業する。2011 年 第 47 回
創玄展で創玄書道会賞を受賞 表彰式のため上京し、東日本大震災に遭う。2015 年 所 属していた書道団体を脱退する。2017 年 北海道帯広市に拠点を移す。アナフィラキ
道歴も全くない中で新たなチャレンジが始まり、私の求めていたアートがここにあるよう
シーショックになり、生死を彷徨う。2018 年 ART SHODO TOKYO に参加し、展覧会活
中 自の中の自 83.5 × 39.5cm シナベニヤ、アクリル絵具、木炭
変わり続ける中で生き続ける 二度と戻らない今日 心に刻み込む
な気がして現在に至っています。
自分の中の自分を深く掘り下げて行くと、自分の核になっている源泉が見つかるので
の中にインプットしていくのか…今居る社会環境の中で様々に影響を受けながら、自分 の国に生まれず、全く別の国の別のことばで生活していたら、今の自分とは全く違う生
動を再開する。
20
岡淵静 KOH Enjoh
1990 年 兵庫県生まれ。2013 年 奈良教育大学書道芸術専修卒業。2014 年 四度加 行（真言宗の僧侶資格を得る修行）成満。2019 年 ART SHODO FESTA 2019 出品。 2020 年 ART SHODO FESTA 2020 出品。OSAKA SHODO SHOW 2020 出品。 ART SHODO NEXT 2020 出品。
私は最初に記録としてスタートした数字「100 」を書いた。垂れ下がる煤跡は重力に従い
右 自 FIBONACCI 60.0 × 47.0cm シナベニヤ、アクリル絵具、木炭
時間というものから自由になるためにはどうすればよいかといつも考える。時間の帯の
「消えて無くなる」存在ではない。なぜ の作品においては、垂れ下がる煤跡も 「 0 」すらも、
その完璧なバランスは自然界の色々な場面で見受けられます。あるときはヒマワリの種
りは苦しむことからも解放されるはずだからである。
ないからだ。
そして自分の中にも黄金のバランスがあるのではないかと思うのです。時間の割き方
ながら紙面を流れ落ち、 「100 」はもはや崩壊し、垣間見えるのは「0 」だけである。この私
「∞（無限大）」は「∞（無限大）」であり、そこは何 数字が「0 」であれ天地がどうであれ、
グループ展 2015 年
19
髙濱渉
のです。
（ギャラリー新宿ブリコラージュ）。2012 個展 2011 年 「 The Sense of Wonder Ⅰ」
（寺町美術館 / 谷中・東京）。2018 年 「 The Sense of Wonder Ⅵ」 （寺 Wonder Ⅴ」 町美術館 / 谷中・東京）。
間的感動は芸術的感動である。芸術は一つのそして深い人間味あるコミュニケーション
である。2020 年 11 月
値そのものの意味を理解し受け入れることは一切なかった。それらは単なる記録のツー
なら、記録としての数字は「消えて無くなる」目の前の現象と必ずしも一致するとは限ら
年 「 The Sense of Wonder II 」 （ギャラリー新宿ブリコラージュ）。2013 年 「 The
がり繋げていくのである。五感を通じて育まれる感動や感性が人間を育てる。そして人
き方をしているでしょう。日々、自分のオリジナルを追求しながら作品の制作に当たって
1959 年 東京都生まれ。1963 年 4 歳より書を習い始める。1981 年 上智大学文学部 英文学科卒業。2012 年 産経国際書展 特選。2019 年 産経国際書展 会友賞。現在、書 道教室何処塾主宰。
（ユネスコギャラリー/ ビリニュス・リトアニア）。2014 年 「 The Sense of Wonder Ⅲ」 （ギャラリー新宿ブリコラージュ）。2016 年 「 The Sense of Sense of Wonder Ⅳ」
けの交流で人の心は豊かにはならない。人間味あるコミュニケーションは、直接リアル
なぶつかり合いから生まれ、予測しない新たな波動やエネルギーが未知の世界へと広
念」が生まれることもある。
ルであり、それ以上でもそれ以下でもなかったからだ。
13 岩 冬僊
全く想定していなかった現代 ART SHODO の世界に漂流してしまいました。ここから書
のオリジナル・アイデンティティを追求する事は本当に可能なのでしょうか。もし私がこ
に残せば、それは単なる記録ではなく残された人間に大きな意味を持たせ新しい「観
がら。
ば……と思うようになりました。
2017 年に森本順子さんに出会います。順子さんから「あんたも出品しー」と言われ、
い。ただ単に記録に残すためだけのツールである。 しかし、一度たりとも記すことで記録
キッパリと線を引いて分けることは出来ない。 しかし現実社会は、その心地よいハザマ
にきっぱりと線を引いて分けてゆく。ここでは、分けても分けられないこのゾーンを墨と
分がしたいアートはこれなのか ? と言った漠然とした思いがありました。だんだん絵も
しょうか。私が世の中の何を観て、それをどういう風に感じて、どのように租借して思考
「 零」表記だけでも様々ではあるが、これら数字や文字そのものに意味はな ロ」 「ZERO 」
記憶の虚実、物事の善悪、好き嫌い、光の色、時代の移り変わり、諸々のもの境い目は
ただただ楽しく、描きたいように自由に抽象画を描いてきました。2000 年頃からグ
ループ展や個展にも積極的に取り組むようになり、F150 号と比較的大きなサイズの絵
「ゼ 数字の記録というものは過酷なもので、見るものに現実を突きつける。例えば、 「0」
記憶のハザマ
利便性は確かに大きくなった。 しかし、便利さを手に入れた変わりに私達のコミュニケー
と言語能力の低下。情報や知識量が豊富になっても、流れてくる情報をキャッチするだ
捧ぐ 「書の解放展」第 9 回天作会展 出展（三鷹市芸術文化センター/ 東京）。2020 年 現
12 滝沢汀 TAKIZAWA MIGIWA
現代はネット社会だ。Wifiマークに囲まれて、いつでも、どこでも誰とでも繋がることが
でき、 リアルタイムに世界中の情報が手に入る。科学の進歩により私達の生活の効率性、
いう現象、同時空間内の人的コミュニケーション関係の希薄化と孤立。そして思考能力
神谷順子
濃淡で時間の変化を表しました。
（オーガニックスペース/ 大阪）、井上有一に 京）、OSAKA SHODO SHOW 出展（代表）
書と出会う。2018 年 AST 、OSS に参加。2019 年 ASF 、OSS に参加。2020 年 ASF 、
ションの方法、お互いの繋がり方に変化が起きてきた。 「一緒にいてもいつもスマホ」と
を毎年 3 ∼ 5 枚くらい描いていました。でもこのままこの絵を描き続けていいのか ? 自
変化します。筆に墨をつけて文字や線を書いていくと次第に薄くな る特徴を使って墨の
大阪生まれ。大阪在住。書道師範取得、書壇から脱会。学童、生徒の書道指導のかたわ
OSS に参加。スミワンにてMVP 獲得。
目に見えない「音」を可視化した作品です。そして、心のざわつきは時間の経過とともに
つ 心の音である一方、負の変化に立ち向かう前の奮い立つような心の音でもあります。
18
木村静 KIMURA SHIZUKA
照らし出された。黒い水たまりにも、太陽は映 るのだと知った。当 時の広島の道端の水
SHODO TOKYO SPRING 出展（三鷹市芸術文化センター/ 東京）、OSAKA SHODO （オーガニックスペース/ 大阪）、ART SHODO TOKYO SHOW 出展（初代代表） AUTUMN 出展（三鷹市芸術文化センター/ 東京）、ART SHODO NOW 出展（ギャラ リーNOW/ 富山）。2019 年 ART SHODO FESTA 出展（三鷹市芸術文化センター/ 東
「ザワザワ」という心のざわつきの音です。大きな負の変化への恐れや戸惑いにざわく
するために、頭でわかっているだけではない作品として、体現できたと思います。
ら、現代書、木彫りを学ぶ。2014 年 25 年間の書道教室を閉鎖。2017 年 現代アートの
15 Haru Yamaguchi
オーラについてもバリエーションとして書いてみました。全て自分の内面を見つめ直す
作り、ニカワ を足して手製の墨に しようとした。だがそれは失敗し、仕方がないので私
17
SHODO SHOW（ORGANIC SPACE ）出展、ART SHODO NEXT 17（三鷹市芸術文 化センター）出展。2020 年 ART SHODO FESTA（（三鷹市芸術文化センター）出展、
いうイメージで書いています。そこから黄金比について考えたり、思考が空回りしたり行
なぜなのかの答えの一つがここに あった。墨は炭素の化合物の一つであり、水によって
「 0 」は「100 」ではなく、間違いなく 「∞（無限大）」 そして、次に私は「0 」を連ねて書いた。
いますが、 しばしばこの自分の源泉がどういうものなのかと言う事が頭をもたげてくる
フィボナッチ数理が黄金比率といわれるゆえんは、美しい螺旋を描くからなのですが、
の配列であったり、生きた化石といわれるオウム貝にもその螺旋が出現します。
や優先順位の付け方、昨今の仕事と家庭生活の両立も人それぞれのバランスがあるで
になった。垂れ下がる煤跡は重力に逆らう形で天地を逆に展示しているが、書いている
しょう。人生そのものが自分の選択を通じて、 リズムとバランスを保ちながら成り立って
も変わらない。
1 × 1 、2 × 2 、3 × 3 、5 × 5 、8 × 8 、13 × 13 の箱…その中に自分を配してみました。社
「0 」は「 100 」になり、そして「∞（無限大）」になった。
「 0 」、それは私の母の酸素飽和度が徐々に下がり最期静かに息を引き取った現象の数 値であるが、そこに「∞（無限大）」の「観念」が生まれたことを、私は今回作品にしてい
るのである。
いるのです。
会の中で周囲に影響されながら生き抜く時に、バランスを崩さず美しい黄金比率を保つ
ことは難しいことではないでしょうか。
にもかかわらず、自然界では今日も完璧な螺旋が成り立っているのです。 自凸凹 28.5 × 30.0cm 御色紙、木炭
「凹凸−オウトツ−」この不思議な漢字は無味乾燥な記号のご
16 野口裕司 Yuji Noguchi
とくあって、ここでは気持ちを現しています。凹は時にへこむとも
読みます。へこんだり尖ったりと自分の気持ちはその時々で変化
1968 年 1 月26 日 北海道 札幌市生まれ。北海道石狩市在住 facebook facebook.com/nogupee
します。どちらの気持ちも本物の自分のもので、凸凹の中にしっ かりと自分が収まっています。
YouTube youtube.com/NOGUPEE Soundcloud soundcloud.com/yuujinoguchi
自シリーズ
侵 2020 年 3 分 17 秒 墨、水、等
ました。内容は哲学的な考えを学ぶベーシックなものでした。とても刺激的で、今まで知
私は、2020 年の 2 月から3 月にかけての自分は様々な「侵」を体験した。これはそんな体
験から生まれた作品である。はじまりは小さな体調の違和感からであった。私はある病
にかかった。そしてそ の病より違うものに苦しまされた。それは墨が水に落ちて広がる時
少し前にART SHODO の山本さんを中心とした有志メンバーで行う勉強会に参加し
らなかったことを沢山学びました。基本…それは往々にして見過ごされ、基本を踏まえず してそれを超えたところで物事ができ上がって行くことがあります。そうなると当然中身 が空っぽのものになっているのですが、その事にすら気がつかない状況があるのでは
中に生きていても、どこかの一点に留まることができるならば、時間を過ごすこと、つま 時間というものを表現するにあたり、大和言葉の「よ」という語をモチーフにした。竹の 節のような、区切られながら続いているものをいう語であり、現代でも漢字の「世」や
「代」の訓読みとして、空間・時間的に区切られた区間ということを意味しつづけている。 記憶力の限界のせいもあるのか、記憶になってしまった後の「時間」というものは、輪郭
こそ曖昧だがそれぞれの「よ」を形成しているように感じられる。あの時の記憶、この時
の記憶、というのは、それぞれの「よ」となって頭の中に貯蔵され、後から取り出してその 中に自分を置くこともできる。区切られ一つに閉じている「よ」は、その中に小さな時間
の流れを持ってはいるが、大きな流れから切り離されているという点で凍りついた一瞬
がもつ永遠性に似た独立性を有している。作品に書かれた言葉は「よ」の中に閉じ込め
られた小さな時間を表し、その他の図形や模様は「よ」に記録された空間の記憶を表し
ている。この作品群は、 まだ本当の永遠に留まることのできない精神のための避難場所 であると言える。
21
セキマリエ Marie Seki
1963 年 東京生まれ。2018 年 4 月 ART SHODO TOKYO SPRING 出品。2019 年 6
月 ART SHODO FESTA 出品、11 月 ART SHODO NEXT17 出品。2020 年 5 月
ART SHODO FESTA web 展 出品、スミワン12 グランドチャンピオン大会 出品 中嶋 敏生賞受賞、6 月 ことは web 展 出品、7 月 ART SHODO FESTA2020 出品、9 月 OSAKA SHODO SHOW2020 出品、10 月 ART SHODO NEXT2020 出品。
人間嫌いであった私は、この地球にとって人間はがん細胞のようなものだと思っていた。
のように、乾い て割れてゆくときのように、自分の身体だけでなく、心も蝕んでいった。
ないでしょうか。今更聞けない事、知っているつもりになっている事、知らないのに気が
しかしCOVID-19 のパンデミックから見えたものは、人と人の繋がりを断とうとするウイ
たがる。漢字という表意文字は西欧で使われる表音文字とは違う形で言葉に組み込ま
る。そういう傷を負い、そのなかで作品を作っていた時、洗い物で台所に流れる墨の 姿
る…。私自身も実は空洞化しているのではないか……。
人々の姿であった。人間もこの地球に生息する愛すべき生物だと思えるようになった。
吹きかける。文字に込められた妖怪の姿が私の息によって蘇り、今度は妖怪自身の呼吸
これは今の自分の姿、自分達の姿であると。元々墨そのものの濡れている時、ひび割れ
たのは「自の中の自」です。自分を深く掘り下げて自分のアイデンティティを見つけると
一種の自然観と言語が強く結びついているのが日本人的な感性の表現だと言える。そ
してそれらの名前は音だけでは了解されず、聞いた人はどんな文字を充てるのかを知り れているのだ。妖怪の名前を漢字で書き、その墨の線が乾ききらないうちに自分の息を
人間の情 報という熱が、自然という水の量を変え、生命の意味や形を変えるようにであ
や、乾燥させようと温風をあてると火を放って燃えた墨の姿などに、私は気付か された。
ついていない事…そんな事が実は沢山あって空虚なもので世の中が埋め尽くされてい そんなことを考えている中で書いた作品がこの「自シリーズ」でした。一番始めに書い
ルスに翻弄されながらも、大切な人を思い、友人を思い、助けあって乗り越えようとする 昨日と変わらず同じ事を繰り返す退屈な日々。そんな、なんて事はない日々の一瞬は、
人種や国、性別を超えて全ての人々共通の幸せなのではないかと思う。 まだ模倣の域を
超えられないが、円山応挙の氷図屏風のあの世界観、視点を超えた自分の表現で世界
の在り方を語りたい。2020 年 11 月
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グウナカヤマ Goo Nakayama
1975 年 長崎県壱岐島に生まれる。1982 年 書道を始める。 個展 2016 年 個展「 TORI2016 」 （ 小金丸幾久記念館・長崎）。2017 年 個展「花
（ IAF SHOP ・福岡）。2018 年 個展「無 2018 」 （ 旧八女郡役所・福岡）。2019 2017」
年 個展「 envy2019 」 （ 小金丸幾久記念館・長崎）。2020 年 個展「 DIRT2020 」 （ IAF
が嘘として信じられることもあり、それが特定の方向に向かうと差別や大量虐殺を生み
ます。その危うい言語の広がりを抱え、向き合いながら、様々な芸術も生みだされてきま
した。
文化芸術創造センター・大阪）。2018 年 ART SHODO TOKYO SPRING 2018（三鷹
市芸術文化センター・東京）、グループ展「OSAKA SHODO SHOW 2018 」
（ORGANIC SPACE・大阪）、映像作品「Origins 」、映像 Justine Emard 書グウ ナカ ヤマ music 渋谷慶一郎（一支国博物館 小金丸幾久記念館・長崎）、ART SHODO
TOKYO AUTUMN 2018（三鷹市芸術文化センター・東京）、ART SHODO NOW「書 道の新たな展開」 （ギャラリー NOW・富山）。2019 年 ART SHODO AWARD
-Curations-（O 美術館・東京）、ART SHODO FESTA 2019（三鷹市芸術文化セン
それが集団的な性格を帯びないはずがありません。私が使う書道や現代アートという表 現形式にも、日本語や、その表記にも、集団的な思考の厚みと、その時代の特色があり
ます。私にとって「表現」とはそれらにも疑いの目を向けて自分なりの答えを出すことで す。
私は、書道的な習いや、書くことにつきまとう日常的習慣に距離を取りながら、そこから
「書く」 「 読む」 「見る」ことの緊張関係を再構築しています。
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西垣一川 Issen Nishigaki おとずれを／待つ／内在する／いのちの音を／墨と待つ
6 歳より書道教室に通う。1982 年高田夢現に師事。1992 年よりみずくき書道会主宰。 国内外展覧会多数。1995 年より墨と自然と愛をテーマに五行歌を詠む。著書『耀う墨』
『透理』。山本尚志氏に影響を受け書の現代アートを模索する入り口にいる。京都市在 住。
生まれたて／みどり／風を孕んで／あおぞらを／繙く
（ORGANIC SPACE・大阪）、 ター・東京）、グループ展「OSAKA SHODO SHOW 2019 」
からだは／土／わたくしという／花が／咲ききる迄
に捧ぐ 「書の解放展」 （ 三鷹市芸術文化センター・東京）。2020 年 ART SHODO
歌集『透理』より
ART SHODO NEXT 17（三鷹市芸術文化センター・東京）、第九回天作会展 井上有一
FESTA 2020（三鷹市芸術文化センター・東京）、グループ展「釡山 : 視線と観点 （ F1963・釡山・韓国）、グループ展「 OSAKA SHODO -Busan: Point of View- 」
時を／ひもとけば／一本の／たゆたう／川
自然から学び取ったもの、書籍から教えられたもの、人から吸収したもの。そのいずれ
（ シーサイドスタジオCASO・大阪）、グループ展「第 118 回墨人展」 （京 SHOW 2020 」 都市美術館別館・京都）。
な山。落ち葉を重ねた肥沃な土の精のようなものが靴を通じてスッと入ってくる感触が
映像 2018 年 映像作品「 Origins 」映像 Justine Emard 書グウナカヤマ music
描くことが両輪となって、随分昔から今日まで私自身を紡いできた。詠むことは自然の
渋谷慶一郎（一支国博物館 小金丸幾久記念館・長崎）。
27
中嶋敏生 TOSHIKI NAKAJIMA
考の積み重ねが現われます。そのため、一人の書き手が文字を書く、考えると言っても、
グループ展・アートフェア 2017 年 第八回天作会展 井上有一に捧ぐ 「書の解放展」
（大阪府立江之子島 （大牟田新銀座商店街アーケード• 福岡）、グループ展「 \GUSH! / 」
2012 年 大前悟・南岳杲雲展 陶と書。
書道は文字を書きます。文字は言語で、言語は集団的なもので、言語にはその集団の思
SHOP ・福岡）。
（三鷹市芸術文化センター・東京）、書の公開制作「Fortunate phase × TORI と月」
工房ギャラリー。2009 年 東京都渋谷『島の恵みと喰らえ』店内デザイン・作品展示。
アートフェア・グループ展 2018 年 ART SHODO TOKYO SPRING2018（三鷹市芸
入れてゆく私はまさにあのネズミだったのではないか。私はネズミ歳生まれである。
術文化センター・東京）、OSAKA SHODO SHOW（ ORGANIC SPACE・大阪）、ART
SHODO TOKYO AUTUMN2018（三鷹市芸術文化センター・東京）。2019 年 KITAKAMI ART EXHIBITION SPRING2019（NAKAJIMA ART SPACE・岩手）、ART SHODO FESTA 2019（三鷹市芸術文化センター・東京）、OSAKA SHODO SHOW 2019（ORGANIC SPACE・大阪）、ART SHODO NEXT17（三鷹市芸術文化センター・ 東京）。2020 年 What s SHODO?（ MARUEIDO JAPAN・東京）、OSAKA SHODO
トレスに感じます。スーツもダメ。ネクタイもダメ。重い時計もブレスレットも ネックレス
もダメ。ここ数年は、襟のあるもの全てがダメなので、ほとんど Tシャツしか着ていません。 私は、やらなくてもいいことを大した理由もなくやっている世間の行動を、とても不思議
に感じます。健康な人が感染の可能性の低い環境でマスクなどの感染症対策をしてい
対策としては使わないでしょ という市販品を使って、よく分からないものを作りました。
ロックバンド SaToMansion ライブイベント題字揮毫 他。
中に己を入れること、描くことは自分を自然へと放出することと思う。そしてわたしには
る ように写ります。
のないゴーグルと組み合わせています。私から見ると、世間はこれくらい やりすぎてい
その行為が何より楽しい。今日も歌を詠み墨と遊んでいる。 「山、川」今回の作品テーマ
しかし、そうやってできた不思議なものを眺めた時に、私の頭の中に浮かんだ言葉は、
社によって象られている。それはどこまでもやさしい父母の様である。ある時、雲に託さ
感想でした。つまり私は、コロナウイルスに苛立っているわけでもなく、過度な対策をす
であるけれども、とても大切なことを、黙って教えてくれる。わたしの中でいつの間にか
私は、自分がマスクをしたくないだけです。自分が消毒液をシュッシュしたくないだけで
書道家。ロミコ（本名 田村南海子たむらなみこ、別号 ロミコ・タナムラなど）。1975 年北
海道生まれ、埼玉県出身。広島市在住。幼少から書にしたしみ、20 代で自宅にて書道教
定 1 級（文部科学大臣賞受賞）
24 曽田浩隆 書家、現代アーティスト、1974 年 京都生まれ。1999 年 京都精華大学美術研究科修了。
2001 年 個展（ギャラリー 16 京都）。2010 年 個展（ギャラリー16 京都）。2019 年 ART SHODO FESTA 出展（三鷹市芸術文化センター）、OSAKA SHODO SHOW2019 出展（ORGANIC SPACE ）、第九回天作会展 −井上有一に捧ぐ「書の解 放」展−出展（三鷹市芸術文化センター）。2020 年 「書と非書の際（きわ）出展（ JARFO 京・文博）出展、ART SHODO FESTA 2020 WEB Exhibition 出展、ART SHODO FESTA 2020 出展 富山剛成賞受賞（三鷹市芸術文化センター）、OSAKA SHODO SHOW2020 出展（シーサイドスタジオCASO）。
はそういったものではありません。観念の構造物としてあるだけです。
私にとって「言語」とは、道具というよりは世界を構成する集団的な意識そのものです。
言語は、事実も嘘も同じように語ることができます。そのため、嘘が事実として、逆に事実
一の作品に触れる機会を得る。 「自分だけの字」を書くことを決め、20 歳の時に自室に
に気をつけ、適度な運動をし、 しっかり睡眠を取ります。
カタログレゾネの仕事に従事した後、有一から離れる決意を固める。2004 年に美術評
思っています。
ついに作品発表の機会を得る。天作会を12 年間続けたのち、2015 年にウナックサロン
私は、 まず自分の健康や幸せを手に入れた上で、社会のためにできることを考えたいと
右 みんながシュッシュしてる消毒液と、それをあまり気にしない私
論家・海上雅臣氏に井上有一を顕彰する展覧会「天作会」の設立を打診され、34 歳の時、
にて初の個展「マシーン」開催。この展覧会で注目を集め、2016 年には大和プレス編集 による作品集「フネ」 （ YKG パブリッシング）が刊行される。2016 年、コンテンポラリー
ス）、マーカー
考えてみた。そして、様々な色の絵具を混ぜ合わせると最後には「黒」 くなることに気づ
いた。 また、夜空を見上げれば「黒」であり、そのまた外側の宇宙もまた「黒」であろう。本
作中の「黒」は自分である。それは全ての「色」の集積であり、小さな一つの「宇宙」に他
ウイルス対策ゴーグル（ポリカーボネート樹脂）、ボクサーブリーフ（綿、スパンデック
28 Keizan
アートギャラリーで初めての個展「 flying saucer 」をユミコチバアソシエイツで開催す （ 東京・ビームスジャパン・B ギャラリー）、個展「ドアと光と音とガラス オル と段ボール」 （ 東京・PLACE by method ）2019-2020 年個展 TMMT）2018-2019 年個展「マド」
「入口と出口とフタと底」 （ 東京・ユミコチバアソシエイツ） くも （立体＋映像作品のセット） 2020 年 エディション1
「くも」はどこにでも現れる。遠いどこかから、誰かがそれに乗ってやってくる。それは、遠
くに住む友人や恋人、 または亡くなった誰かかもしれないし、宇宙人かもしれない。いつ のまにか、現れて、どこかに降りてくる。それは、あなたの目の前かもしれない。そうして
ならない。何もない「地」に立つ私は、私の周りにある「空」を思い、そして「色」の集積で ある「黒」を書いたのである。そうやって私は今、全てを感じている。
1960 年生まれ 6 歳より書道をはじめ、書道師範取得。2007 年より篆刻をはじめ、水墨 画、墨彩画、水彩画も学ぶ。2019 年 現代アート書を始める。2020 年 ASF に出品、入賞。
自宅／アトリエ 656-2331 兵庫県淡路市仮屋 328-1
劇画の激しい感情やアクションシーンを表す擬音語や擬態語がとても面白い。時には
ボールとめき （ green × yellow × pink ） 2020 年 4.5 × 9.5 × 2.5cm プラスチック
にはなぜ派手で大きな効果音の表現が必要なのだろう。現在、漫画のライバルはスマホ
これはボールをとめておくための装置である。そもそもこれは「パイプでボールを吹い
手段としてあのような表現がなされているのではないか。 これらの表現は時に暴力的
にもとれるタイトルのように思えるのだが、実際にはただ置いてあるだけの芸術作品で、
高野山真言宗潮音寺住職／書法篆刻研究淡味篆會主宰
絵よりもそれらの書き文字の方が主役になっていたりする。 劇画のアクションシーン
1962 年 兵庫県津名郡東浦町（現淡路市）に生まれる。1984 年 高野山大学文学部密
で簡単に見られる動画やゲームである。動かない劇画に同じレベルの迫力を持たせる
『 human 』南岳光雲・久保拓也 平面・立体空間展 ムホール大賞展 入選（抽象絵画）。
で破壊的で狂気を含んでいる。私がこれらの表現を好むのも、自分自身に狂気や暴力
ンシャインホール。1998 年 中国杭州西冷印社首届国際展篆刻書法作品大展 入賞。
てポジティブなエネルギーやパワーに変換し、鑑賞者に元気やパワーを与えられない
教学科卒業。1990 年 第 1 回 瀬戸大橋書道展 文部大臣賞（篆刻）。1997 年 西脇市サ 企画 兵庫県淡路文化会館。one man exhibition『書画篆刻展』企画 東浦町 東浦サ
2000 年 one man exhibition『existence confirmation 』企画海文堂 神戸 TOR GALLERY 。2001 年 one man exhibition『お正月』企画 洲本 time after time 。 one man exhibition『性霊集より』企画 奈良 ギャラリーK。one man exhibition
one man exhibition『書画篆刻展』洲本市民工房。立体 VS 平面「空」久保拓也・南岳 光雲展 神戸 TOR GALLERY 。2004 年 僧名を光雲より杲雲に改名。one man
言語は通常、個人や集団の意思を伝える言葉として語られます。 しかし、 「九九八十一」
て「山本尚志書家宣言」を行い、以来、書家を名乗る。ウナックトウキョウにて井上有一
のの姿ではないかと考えるからである。その「空」を私は白で表現した。ところで、すべて
復になります。普通のかけ算ではなく意味を屈折させることで同語反復の二重性を見 恣意性を強調するためです。
す。他の人は関係ありません。私は、自分の健康のために手洗いうがいはします。食事
（東京・寺田倉庫 と水」 （ 名古屋・gallery feel art zero ）、2018 年個展「トリプルタワー」
『はる』企画 ウエスティンホテル淡路。2002 年 one man exhibition『さ・く』企画 洲
出すことができます。 タイトルを「九九八十一」ではなく 「 333 」としたのはその屈折した
書家 1969 年広島市生まれ。1988 年、東京学芸大学の書道科に進み、直後に井上有
左 みんなが着けているマスクと、それをあまり気にしない私 30.0 × 20.0 × 25.0cm
333A 画面上に書かれた「九九八十一」の字画数は 9であり、それを9 行書くと全画数は 81 画
になります。さらに、書かれた 1 文字の数を全て合計すると333で、3 が 3つという同語反
ません。
ことであり、その中の「地」を書いたというわけだ。それ以外には何も足さなかった。次に
のものには「色」がある。所謂「色即是空空即是色」である。最後に私は「色」とは何かを
波大学大学院卒 博士（芸術学）。書道師範・毛筆書写技能検定 1 級・硬筆書写技能検
30 山本尚志
（ 富山・ギャラリー NOW ）、個展「バッジとタ る。以降、2017 年個展「 Speech balloon 」
女子大学・カルチャーセンター・生涯学習講座で、漢字・仮名・篆刻などを指導し、書道
は、作品制作に軸足を移し精力的に創作活動に取り組んでいる。曽祖父は篠田浩堂。筑
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私たち人間は「地」に引き寄せられ大地に立つ、そんな小さな存在だ。だから、最初に私
は支持体となった木の部分に「五大」の中の「地」を書いた。 「五大」とは、地水火風空の
「空」について思いを巡らせる。 「 五大」においては「空」がこの世に存在するすべてのも
研究と教育に努める。 また江戸時代の書に関する論考を複数発表している。40 代以降
感染症自体や過度な対策をする世間についてではなく、目の前にあるものへのただの
賀状 亥年版」、白糸酒造 アニメ「TIGER & BUNNY 」日本酒・梅酒 商品ラベル揮毫、
50.0 × 20.0 × 20.0cm ウイルス対策ゴーグル（ポリカーボネート樹脂）、シューズカ バー（PVC ）、マーカー
室を開く。 ドラマ・映画の「トリックシリーズ」では、書道指導や広告用題字、手元吹き替
えなどを担当。その後学位を取得し、跡見学園女子大学・國學院大學・鶴見大学・安田
美術協力 映画「翔んで埼玉」、 フジテレビ系ドラマ「刑事ゆがみ」、 フジテレビ FODド
筆文字提供 宝島社「世界一簡単にできる年賀状 2018 」、 インプレス「心に残る和の年
マスクの代わりに男性用ボクサーブリーフ、消毒液の代わりにシューズカバー を、意味
五大「地」より 2020 年 46.5 × 46.5cm ベニヤパネル、墨、アクリル絵具、パステル
NEXT 2020 」三鷹市芸術文化センター。
のでしょうか ?そんなのは、高度に発達した人類がやるべきことなのでしょうか ?
り組まなければならないことです。 しかし、全員が一律に同じことをしなければならない
べてを受け入れ消し去ってくれる様なゴミ箱を紙に書いた。この作品自体もゴミかもし
Lomiko
年 「 ART SHODO FESTA 2020 」三鷹市芸術文化センター 山本尚志賞 受賞、
「ART SHODO 「OSAKA SHODO SHOW 2020 」大阪・シーサイドスタジオCASO 、
ラマ「不倫食堂」他。
る人たちに嫌悪感を持っているわけでもないのです。不思議なだけで特に興味はあり
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1976 年生まれ。岩手県二戸市出身。2016 年から東京都内で書道教室・筆文字制作「書 工房しら珠」を主宰。自身の書道教室をはじめ、外部の書道サロンや各種講座等での指
ることが、とてもとても不思議なのです。感染症対策自体は重要です。人類が協力して取
あった。素足だともっと感じただろう。秋の澄んだ空気が肌理に触れた。歌を詠み書を
26 南岳杲雲
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目時白珠 hakuju metoki
グループ展 2019 年 「ART SHODO FESTA 2019 」三鷹市芸術文化センター。2020
れた雨は、故郷の山に降り注ぎ、滝となり川の流れとなって、活きいきとした姿で現れる。
2つの花と1つの無 誰かの墓かもしれない
心不乱に何かに打ち込んでいることである。背中を丸めてカリカリと原稿用紙にペンを
みんながしているアレと、それをあまり気にしない私
私はずいぶん前から、マスクが嫌いでした。そもそも、何かを体に身に付けることが、ス
左 trash20 2020 年 洋紙 マジック パネル装 45 × 45cm
右 deadP20 2020 年 洋紙 マジック パネル装 45 × 45cm
ど寝ずに作業した思い出である。当時はワープロなどはなく、原稿用紙にペンでまさに
導、題字・ロゴ等の制作を行う傍ら、テレビドラマや映画の美術協力にも携わっている。
そんな、コロナ禍で象徴的なマスクや消毒液などをモチーフに、流石にそれは感染症
60 年以上この言葉を育ててきた。それは、不易流行。山、川（やま、かわ）という文字の景 色にそれを潜ませてみた。これからもこのテーマはずっと続けたい。
ていた。二つ目のカリカリは、学生時代、卒論を書き終えるのに3 日ほど部屋に籠って殆
SHOW 2019（シーサイドスタジオCASO・大阪）
である。生まれ育った故郷をイメージすれば、それは山と川、そして、そこに鎮座する神
れない。
柱を引っ掻いているのだろうと母が言った。私は耳をそばだててその音を興味深く聞い
カリカリ書いた。どちらにも共通することは、主人公がこの文字の下に背中を丸めて一
にも感謝するが、やはり自然の力は偉大だ。今朝の散歩は雨上がりの船岡山という小さ
水は血脈の様でもあり葉脈にも似て、山や大地に命を与える。シンプルな自然の出来事
つ目は幼少期の記憶にある。ある日、古い生家の床に寝転んでいると、床の近くでカリ
カリと何かを引っ掻くような物音がした。これは何かと尋ねてみると、多分ネズミが壁か
1989 年 岩手県生まれ。2018 年 Kitakami Art Space 設立（地元若手アーティストグ ループ）。2019 年 ART SHODO FESTA 事務局代表となる。NAKAJIMA ART SPACE 設立（自宅アトリエ兼ギャラリー）
受賞 2019 年 ART SHODO AWARD（主催：ART SHODO TOKYO ）。
クリックすれば簡単に消え去るゴミ 自分の事、周りの事、嫌なモノ、いらないモノ、す
下段中央上下 記憶のカリカリ 2020 年 41.0 × 32.0cm キャンバス・ボンド墨
カリカリという擬音語と擬態語を劇画のなかの効果音として書いている。カリカリの 一
「分 本 time after time 。one man exhibition『篆刻展』企画 姫路 ギャラリーとーく。
からないことからのはじまり展」 「post from 0 」洲本市民工房ギャラリー。2003 年
exhibition『さ・く・II』東京銀座 ギャラリーいず。第 5 回 西冷印社・篆刻芸術評展 入展。 2005 年 淡路島アートセンター設立参加並淡路島アートフェスティバル参加。one man exhibition『tenkoku 』洲本市民工房ギャラリー。2007 年 RESOURCE・KOBE 梶原哲也（元ブルーハーツ） ・南岳杲雲 ドラム&ライブペインティング。2008 年 『淡路・ 島じかん』土に生きる人たち 主幹。one man exhibition『表装との関わり』洲本市民
いつのまにか、いなくなるのだ。
素材に油性マーカー ユニーク
て空中でゆらゆらさせる玩具」のはずだった。だから、そのまま 「空中で静止させる」意味 実用性を失わせ、さらに誰も美術館やギャラリーで手に取って吹くことは許されない。そ
性が宿っていることの証左だ。これを認めたうえで、ネガティブな凶暴性を書表現によっ
こに芸術作品としての限界があることは、コスースが既に突き止めたことなのだが、そこ
かというのが現在のテーマである。
たわけである。つまり、これは「パイプ吹きボール」なる玩具の意図を消滅させ、かつ、別
上段左 劇画激情―怒涛の「オ」 2020 年 61.0 × 50cm キャンバス・ボンド墨
に私は「ボールとめき」と書くことにより、パイプ自体を台座と捉えて別の機能を持たせ の機能の別の物体に「書」を以って示した作品なのである。
劇画のシーンにある効果音を作品にしている。この「ドオーーッ」というのは、スタジアム
から歓声が外へ伝わってきているシーンを仮想して効果音のみを書いている。 「ド
「オ」という音がまるで金太郎飴のように オーーッ」という音声を途中で輪切りにすると
た。考えてみると、一つ一つの「オ」は、最初の「ド」によって支えられている。そして「ド」
OSAKA SHODO SHOW 2020 記録本 2020 年 12 月28 日 初版発行
ち望む「ド」がいつ発生するのだろうか。そういう願望を込めてこの作品を書いた。直線
発行者 OSAKA SHODO SHOW 2020 出品者
出現する。各時点での「オ」は、変化し続けるので字体もそれに合わせて微妙に変えてみ
「ドオーーッ」という歓声を聞けなくなって久しく思う。みんなが待 は、一瞬でしかない。
紙版 40 部 電子版 osakashodoshow.tumblr.com
で構成されたカタカナは、強くシャープな表現にぴったりだ。21 世紀の日本語は、カタカ
撮影・設計者 坂巻裕一
と例を出すまでもなく劇画の中に溢れる様々な効果音。今、カタカナが熱い。
印刷・製本者 プリントパック
ナが主役になる時代ではないかと思う。ロックダウン、東京アラート、オーバーシュート、
表紙写真撮影者 日野公彦