Spiritualités parallèles - le projet virtuel

Spiritualités parallèles

11 2020

LE PROJET ARTISTIQUE VIRTUEL

COORDONNÉES DE LA SAHB Société d’art et d’histoire de Beauport 589, avenue Royale www.sahb.ca https://www.facebook.com/SAHBeauport https://www.instagram.com/sahb_beauportois/

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COMMISSAIRES

Virginie Provost Carolann Rancourt Olivier Guénette-Rochon

COORDINATION DU PROJET Mélina Poulin-Plante

GRAPHISTE Laura Ouellet

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INTRODUCTION DES COMMISSAIRES

Quelles sont les formes de croyances acceptées dans la société d’aujourd’hui? Pouvons-nous aller au-delà des religions traditionnelles? Où en sommes-nous? Sur les plateformes web, plusieurs questions en lien avec la spiritualité sont de plus en plus soulevées. En tant que commissaires d’exposition, nous nous sommes intéressés à cette montée particulière sur les réseaux sociaux comme Instagram, où des pratiques spirituelles autrefois issues de l’intime se retrouvent maintenant dans une polyphonie commune de plus en plus puissante. Cet accès instantané au spirituel apporte une démocratisation intéressante à l’endroit des personnes marginalisées qui vont affirmer leurs croyances hors-normes et les partager avec la communauté.

Nous avons fait le choix de mettre de l’avant les femmes et leurs spiritualités puisqu’elles ont une histoire particulière avec celle-ci. Souvent mises à l’écart ou bafouées dans certaines religions traditionnelles, les fxmmes portent en elles ce bagage. C’est à travers leur individualité et leur solidarité qu’elles se réapproprient et réinventent leurs pratiques à l’extérieur des sentiers battus. De la sorcière féministe et politiquement engagée aux plateformes d’arts spirituels, les différentes pratiques et rituels sont mis de l’avant comme jamais afin d’ouvrir les esprits et de sensibiliser. Nous avons donc saisi l’opportunité de continuer dans cette lancée en créant le projet artistique virtuel SPIRITUALITÉS PARALLÈLES qui rassemble des créatrices d’ici et prêtes à partager leurs relations avec le monde spirituel à travers l’art. Ces artistes représentent la pluralité unique reliée aux croyances dans le monde contemporain. Les spiritualités parallèles sont multiples et transcendent les conventions. Elles questionnent, elles tendent vers une affirmation de soi, vers une réconciliation avec les parties profondes de l’être. Découvrez dans ce catalogue ces artistes qui sortent de l’intime et qui vous tendent la main vers l’ailleurs.

Le catalogue est parsemé de poèmes écrits par Virginie Provost.

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I. Jour étranger des joies liquides Comme un fantôme de chair Devant et derrière les voix Proie vouée aux heures patientes J'effleure les fragments d'une absence feutrée Douillette douleur aux ombres calorifiques L'instinct mobile, mers-caresses au rythme céleste Comme une messe noyée des huiles J'attends ta peau depuis le matelas de promesses Où la solitude m'offre ses soies humides

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CARMEN DE LA TORRE

Profondément ancrée dans la sphère religieuse et spirituelle, Carmen de la Torre se concentre sur un travail de comparaison entre les croyances chrétiennes de la Sainte Trinité et les Anges Gardiens (aussi nommés les Intelligences de la Sphère de HodMercure). Ces deux corps théologiques sont ainsi mis en opposition à l'aide de deux œuvres distinctes dialoguant de manière esthétique et transcendantale. Elle présente premièrement Le Père, le Saint-Esprit et le Fils, un triptyque représentant chacune des entites de la trinité formant un tout à la fois distinct et uni.

Elle le confronte à Nanael, une œuvre seule exécutée à partir d'une esthétique similaire, représentant cette fois-ci l'Ange Gardien personnel de l'artiste. Protégeant les sagittaires nés entre le 13 et le 16 décembre, ce «Dieu rabaissant les orgueilleux» est symbole d'inspiration, de vérité et de connaissance, ouvrant le champ de la conscience vers une connaissance plus pointue de l’âme.

Nanael Techniques mixtes sur bois 45 x 117 x 5 cm

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II. Les mains secrètes comme un cimetière Tu étends la brume sur les nus À l'abri des troubles l'interdit me déshabille Je suis moiteur dans les miroirs Sacrifice au sommeil creux, mort parfaitement muette Tel un spectre tranquille Je vais impure aux soupirs de nos sangs

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Le Père, le Saint-Esprit et le Fils Techniques mixtes sur bois 80 x 67 x 10 cm (chacun)

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VERONICA DRAGNEF

L’œuvre de Veronica Dragnef constitue un ensemble versatile, associant stratégies créatives et réflexes intuitifs.

Par la couleur, le geste expérimental et le dessin primitif, l’artiste réfléchit le soi inexploré. Ses projets se définissent notamment par l’alternance de techniques et matériaux, comme l’évocation subtile d’un univers parallèle.

Ici, les œuvres proposées mettent en image un texte fondateur de la nation roumaine, à laquelle l’artiste appartient.

La ballade issue de la Légende de maître Manole raconte la construction du monastère de Curtea de Arges, église des plus prestigieuses du pays. D’après la légende, l’emplacement choisi pour l’édification du monastère s’avère maudit, puisqu’à chaque nuit tombée, le travail accompli pendant la journée est anéanti.

Selon un rite ancien, la construction requiert un sacrifice humain, obligeant Manole à emmurer sa femme. Plutôt que de faire valoir le sacrifice du protagoniste, Veronica Dragnef insiste sur la nature sacrificielle de la femme, qu’elle met à l’avant-plan.

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Titre : Ana Description : 30x22 po, Techniques mixtes sur papier Année : 2019

Titre : Gardien Description : 30x22 po, Techniques mixtes sur papier AnnĂŠe : 2019

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CATHERINE LABONTÉ

Catherine Labonté est une artiste visuelle de Québec ayant vécu plusieurs années dans des communautés spirituelles hors normes axées sur l’exaltation du rapport intrinsèque de l’homme à la nature. En s’éloignant de la routine contemporaine et des normes socio-culturelles occidentales, Catherine a pu prendre du recul quant à ce que l’on considère comme acquis en ce qui touche l’incorporel et l’émotionnel. En laissant s’exprimer ses chants intérieurs, elle nous livre une collection de dessins intimes qu’elle a pu réaliser à partir de ses expériences transcendantales ; elle nous offre ainsi la chance de pénétrer dans son univers spirituel grâce à la libération artistique de sa subjectivité.

Sans titre crayon de bois sur papier 2020

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MARIE-ÈVE GROLEAU

Comme l’évoque son titre, Stratifiée se déconstruit sous diverses couches de médiums se complémentant ; synonymes de la multi-dimensionnalité de l’existence humaine.

Celle-ci s’épanouit dans ce projet à travers la spiritualité et la métaphysique. Cette division précise entre la contingence et l’anagogique est marquée, selon l’artiste, par l’idéologie contemporaine axée sur le matériel; notre quotidien perd ainsi son sens et nous parait absurde, incomplet, fade. Cette dichotomie est présentée en différents volets tentant de réunir le corps et l’esprit à partir d’une esthétique onirique et égologique. Les photographies exemplifient cette idée de la pluralité de l’identité, alors que la poésie s’engouffre entièrement au cœur d’un univers mystique laissé de côté par l’utilitarisme postmoderne.

Son individualité spirituelle est donc transformée en une illustration universelle, visant avoir la capacité de tous nous rejoindre.

IV. Ivraie fatiguée des horizons infirmes J'héberge les berceuses aux hivers révolus J'allume nos frissons comme autant de veilleuses J'étire vers l'éveil ma substance déjà fossile Au fond des tiroirs nos tristesses bourdonnent Saison immémorée où baignent les sauvages

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StratifiĂŠe Photographies 2019

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SANDRA GIASSON-CLOUTIER

Issue d’un exercice introspectif, la pratique de Sandra Giasson-Cloutier sonde la perméabilité des confins entre l’art et l’intimité. Explorant les profondeurs de son intériorité au moyen d’une multiplicité de médiums, l’artiste propose une nouvelle lecture de notre rapport au réel.

Par le biais d’un travail de recentrement sur soi, l’objet d’art devient un exutoire aux émotions et aux souvenirs, voire aux traumatismes inhérents à l’expérience du monde sensible. Les collages de l’artiste sont composés de morcèlements de magazines ayant forgé son imaginaire d’adolescente. Ces images surgissent comme fragments de la psyché de l’artiste, dont la recomposition repense la représentation de la femme, autorisant une identité nouvelle, choisie. Avec le temps, cet amas de papiers collés forme un tarot à décoder, renvoyant à une symbolique originelle ou à sa réinterprétation.

Puissance Collage papier 2020 30,5 cm X 20,3 cm

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V. Chambrer les sommets assoupis Promesses de perles funestes Dont les parfums peuvent une ruine Soupirs aux ancêtres Que toute messe n'est pas tumulte Que les plaies souhaitent toujours un onguent Jamais la soif n'azure ses eaux Lorsqu'elle coule une voix creuse Des églises vides Aux échos tristes

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ANNABELLE BRAZEAU

Annabelle Brazeau s’intéresse à mettre l’humain au coeur de sa pratique artistique. Eczéma est une oeuvre qui expose ce lien intime et vulnérable que partagent les blessures humaines et l’estime de soi. La démarche de l’artiste s’inscrit dans la performance-rituel où elle souligne cette relation inconfortable entre le corps humain et l’eczéma rendue sur une large toile tissée.

Estampes, déchirures et broderies sont utilisées sur le drapé fragile de la peau afin d’exposer les cicatrices indésirables de cette maladie. Chronique de blessures et de souvenirs ancrés dans l’épiderme, Eczéma amorce une démarche vers l’acceptation de soi, vers une guérison spirituelle qui transcende l’aspect matériel du corps humain et vient se déposer en marge.

Eczéma Acrylique, crayons de bois, crayons à l'encre et broderie sur toile de coton 2018 1 mètre par 1 mètre 70.

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Photographies.

Rangée du haut, de gauche à droite : Pietà Pluie mauve Rite 2020 2018 2020

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En descendant : Judith Fruits blessés 2019 2019

ÉLIE DUBOIS-SÉNÉCHAL

La série de photographies d’Élie Dubois-Sénéchal transporte vers une sacralisation du non-genre assumé. L’artiste représente la communauté queer dans un environnement qui tend vers le suréalisme et le mysticisme. L’accent est placé sur un refus de la religion conventionnelle pour une spiritualité libre et dénudée de son esthétique immaculée. Ici, la spiritualité est punk, amoureuse, à fleurs de peau. dans ses oeuvres, les mises en scène sont parfois issuent du quotidien, parfois des références directes à la religion. Elles viennent remettre en question le rapport au sacré.

Les sujets photographiés n’obéissent à personne d’autre que leur propre union dans des gestes déconstruits qui deviennent rituels.

La démarche d’Élie Dubois-Sénéchal évoque à la fois douceur et rage dans un univers polyphonique.

VI. Aérer l’intime De légers supplices Soupçonner l’envie Sous les vides abrasifs D’une mémoire qu’on isole D’une main muette, j’abrite les sanglots Prêtresse des overdoses À l’antre du remède

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LÉA MARTIN

Présentée comme des moments paradoxaux entre l’éphémère et l’intemporel, la série en production constante depuis les cinq dernières années se compose d’un nombre indéfini de photographies rattachées au contexte des multiples fêtes vécues par l’artiste. Au travers des brumes de sa propre mémoire et d’une déification collective des soirées passées, Léa Martin nous plonge dans la poésie des souvenirs brumeux s’estompant progressivement, ne laissant que la personnification physique d’une mythologie sociale, contemporaine, hédoniste. Ces traces comme symboles vaporeux d’un quotidien d’excès nous révèlent l’édification nouvelle d’une spiritualité contrainte entre l’immortalité de la jeunesse et la crainte d’un avenir inévitable. L’artiste nous offre des passages contingents de son identité singulière, transsubstantiés en instants universels auxquels tous peuvent s’y voir.

VII. Elles ont des percées d'agiles printemps Avec le deuil indolent des distances Essentielles aux suites sinueuses de leurs colonnes Elles panseront l'usure des cellules-usines Liqueur acide comme coulée des lanternes Écarte les dentelles qui s'effilent Et salivent d'asphyxie

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MOMENT DE GRÂCE Montage vidéo 2016 - 2020

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REMERCIEMENTS

La Société d’art et d’histoire de Beauport souhaite remercier toutes les artistes participantes pour le projet virtuel Spiritualités parallèles. En ces temps d’incertitudes, l’apport culturel se doit de rester vivant, et c’est grâce à vous que cela est possible.

Nous remercions également nos commissaires passionnés, Virginie Provost, Carolann Rancourt et Olivier Guénette-Rochon, qui ont peuplé l’aventure de leurs textes riches.

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VIII. L'abandon cultive de curieuses noyades Où le courant tente un venin Filtre éthéré de l'âme Sous ses ruines cannibales Tu sauras le sanctuaire Comme l'écho presque chicanier De couloirs qui tissent le tracas Et qui taisent la tentation

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