wrap | Exhibition

2CHOEY_BRIGHTSIDE_POMME CHAN_TUNA DUNN_DOUBLE O SETH_PHANNAPAST TAYCHAMAYTHAKOOL

‘wrap’ นิทรรศการกลุมโดยศิลปนทั้งหก ผูสรางสรรคผลงานผานงานออกแบบกราฟก ดีไซน และภาพ ประกอบ เพื่อสื่อสารถึงความเคลื่อนไหวและความเปนไปในปจจุบัน ศิลปนไดคิดคนวิธีการและแนวทางใน การเลาเรื่องผานเสนสาย ลวดลาย หรือตัวละครที่เปนเอกลักษณของศิลปนแตละคน สรางความรูสึกนา ดึงดูดมาใชสื่อสารความคิด ผลงานเหลานี้จึงไมใชเพียงถูกใชในเชิงพาณิชยเทานั้น แตยังเปนงานศิลปะที่ มีลักษณะเฉพาะในการสะทอนความคิด ความรูสึกรวมสมัยดวยภาษาอันเปนเอกลักษณ ศิลปนนําเอาผลงานมาใชเปนสื่อในการสังเกต ทําความเขาใจ และถายทอดตัวตนของตนเองในสังคม ผานความงามของการใหรายละเอียดที่สามารถเชื่อมโยงกับศาสตรตางๆ ไดอยางเปนอิสระ นอกเหนือไป จากนัน ้ ในอีกมุมหนึง ่ ยังเปนวิธก ี ารศึกษาและทําความเขาใจสิง ่ ตางๆ บนโลกใบนี้ ตัง ้ แตการเมืองระดับโลก สิ่งมีชีวิตในธรรมชาติ ไปจนถึงความรัก ความสัมพันธของหนุมสาวในยุคสมัย ตอกยํ้าถึงการมีตัวตนอยู ของวัฒนธรรมยอย (subculture) สรางรสนิยมที่แตกตางหลากหลายใหกับ ระบบนิเวศของแวดวงศิลปะ นอกจากการสรางสรรคเรื่องราวอันเปนเสนหของศิลปนแลว นิทรรศการ ‘wrap’ ยังเปดใหเห็นพื้นที่ทาง ความคิดของศิลปะ ผานการวิเคราะหพื้นผิว ระนาบ และรูปทรงภายในใหเกิดปฏิกิริยาของการจับคูกับ พื้นที่ และชั้นเชิงของการปกปด หอหุม ปกคลุม แตไมไดเปนไปเพื่อการบดบัง หรือหลบซอน เพื่อคนหา กายภาพของ “พืน ้ ผิว” และสิง ่ ทีอ ่ ยูภ  ายใตรป ู ทรงหรือระนาบนัน ้ ๆ ศิลปนแตละคนใช “วิธ”ี ทีต ่ นเองถนัด บอก เลาสิ่งที่อยูในความสนใจและเชื่อมโยงสิ่งที่อยูภายนอกและภายในอยางอิสระ ทามกลางการชวงชิงพืน ้ ทีน ่ ําเสนอตัวละครมหัศจรรย มีคาแรคเตอรมากมายทีถ ่ ก ู คิดคนขึน ้ ในโลกของการ วาดภาพประกอบ ไมวาจะเปนผลงานของ Pomme Chan ที่คนหาตัวตนผานความหมายของบาน พื้นที่ อยูอาศัยซึ่งหอหุมสายสัมพันธและชีวิต กลายเปนกิจกรรมตางๆ รวมกัน TUNA Dunn กับเรื่องราวใน ชีวิตประจําวัน ความสัมพันธ ความรักที่แสนธรรมดาทวาพิเศษละเมียดละไม รวมถึงความอลหมานของ ตัวละครในผลงานของ Brightside เพื่อจําลองพื้นที่สังคม และการเมืองในผลงานของเขา ผลงาน ภาพคอลลาจ (collage) ของ Double O Seth ที่เกิดจากการคนควา สะสมภาพประกอบเกาเก็บ และนํามา รอยเรียงเรื่องราวใหม บอกเลาประวัติศาสตรและเหตุการณรวมสมัย ผลงานของ ปณพัท เตชเมธากุล ที่ เต็มไปดวยบรรยากาศของการผสมผสานระหวางภาพวาดแบบตะวันออกและตะวันตกที่เต็มไปดวยเสนห ของเสนสี ลวดลายที่ผูกลอไปกับตัวละครหลากชนิด พรอมกับผลงานของ 2CHOEY ที่สรางสีสันดวย ตัวละครในวัยเด็กที่เราตางรูจักกันเปนอยางดี ดวยใบหนาที่ถูกออกแบบใหมใหกลายเปนภาษามืออันเปน เอกลักษณ ‘wrap’ จึงเปนนิทรรศการที่ตองการสํารวจกายวิภาคพื้นฐานของพื้นที่และสรรพสิ่ง ประกอบดวยมวล รูปทรง และพื้นผิวที่เราลวนมองเห็นและจับตองได ผานตัวละครรูปแบบตางๆ ไมวาภาษาภาพเหลานี้จะ ปรากฏอยูท  ไี่ หน บนวัตถุทม ี่ องเห็น หรือจะอยูบ  นระนาบใด ความสัมพันธของเรือ ่ งเลาบนโลกนีจ ้ ะไดรบ ั การ ตีความจากศิลปน เพียงแตเมือ ่ ถึงเวลาทีเ่ หมาะสม ตัวละครจะออกมาโลดแลน และเปนสวนหนึง ่ ในชีวต ิ ของ เรา Now… That’s a wrap!

‘wrap’ is a group exhibition by six artists, through the visual art, graphic design and illustration, they portray now current and movement. The artists have invented method and attractive characters to express their perspectives by the use of unique language and a wide variety of characters. Therefore, these works are not only used for a commercial purpose but also lighten up and reflect the idea within the contemporariness sensation.

In essence, the artworks is a social observation and an expression of understanding with an attitude. Detailing with the beauty, which is making it unique and able to relate with many other fields. In addition to beauty, these works is also a method of studying and understanding various aspects of the world—ranging from global politics, living things, to the relationship of young people. In this era, the existence of the subcultures creating different tastes and diversity in the arts community.

In addition to creating attractive narratives, ‘wrap’ also desires to open up the conceptual space of art. The analysis of textures, planes, and internal forms aims to achieve the interaction between objects and space as well as the portrayal of concealing, wrapping, and covering concepts. This is not to obscure or hide, but to discover the physical “texture” and what lies beneath its shape or planes. Each artist uses his/her “method” to show interest and to independently connect what is inside and outside.

In the competition to present an incredible character, many characters have been invented in the world of illustration. Pomme Chan gives the meaning of home—a living space that encapsulates relationships and life—by showing the activities inside the house. TUNA Dunn shows stories of daily life, relationships, and love that are simple but special and delicate.

Brightside expresses the chaos of societies and politics through the characters. The “collage”

by Double O Seth is created as a result of research and the collection of old illustrations which are then put together into a new story filled with history and contemporary events.

Phannapast Taychamaythakool shows the integration of Eastern and Western paintings that are full of the charm of coloured lines together with diverse characters and 2CHOEY recreates well-known characters from our childhood memory by redesigning new faces into a unique sign language.

Therefore, ‘wrap’ is an exhibition that is keen to explore the fundamental anatomy of spaces and objects, consisting of visible and tangible shapes and textures as well as different types of characters. No matter where these visual languages appear—on visible objects or planes—all the relationships in this world will be interpreted by the artists. At the right time, the characters will be alive and become a part of our lives.

Now ... That’s a wrap!!!

2CHOEY

2CHOEY ศิลปนไทยพํานักและทํางานในกรุงเทพมหานคร ประเทศไทย

2CHOEY, a Thai artist based in Bangkok, Thailand. He

จบการศึกษาดานสถาปตยกรรม ผังเมือง จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย

graduated with an Department of Urban and Regional

เริม ่ ตนทํางานจากการเปน art director ใหกบ ั แวดวงโฆษณา กอนที่ จะผันตัวมาทํางานศิลปะในรูปแบบสตรีทอารต ศิลปนสรางสรรคผล งานศิลปะปอปอารต ที่ไดแรงบันดาลใจมาจาก pop culture ใน สีสน ั ทีส ่ ดใส ดวยคาแรคเตอร “Fingies” เจามือแสนซนทีก ่ ลายเปน ลายเซ็นของศิลปนสวนหนึง ่ มาจากประสบการณทศ ี่ ล ิ ปนเคยอาศัย และทํางานอยูใ นเมลเบิรน  ประเทศออสเตรเลีย ผลงานของ 2CHOEY เปนทีจ ่ บ ั ตามองอยางรวดเร็วในกลุม  ศิลปนปอปอารต สตรีทอารต ใน พืน ้ ทีแ่ ละแวดวงศิลปะของเมืองเมลเบิรน  และไดเขารวมแสดงงานใน นิทรรศการทัง ้ กลุม  และเดีย ่ ว 2CHOEY นําเอาคาแรคเตอรประจําตัวของเขามาโลดแลนผานเรือ ่ ง เลาในภาษาเฉพาะของตัวเอง ทําใหเห็นถึงเรื่องราว หรือประเด็น ตางๆ ในสังคม ผานมุมมองทีเ่ ฉียบคมแตขณะเดียวกันก็เรียบงายและ สือ ่ สารถึงกลุม  ผูช  ม ทําใหเปนทีถ ่ ก ู ใจอารตเลิฟเวอรทง ั้ ชาวไทยและชาว ตางประเทศ ในนิทรรศการครัง ้ นี้ ศิลปนสรางผลงานทีบ ่ อกเลาเรือ ่ งการหอหุม  หรือ การเผยตัวตนของตัวเองเอาไวดว  ยถอยคําและภาษา เมือ ่ ขอความ หรือประโยคใดๆ ลวนเปนเครือ ่ งมือกลางเพือ ่ สรางการสือ ่ สารในการ อธิบายถึงตัวตน และบงบอกความเปนเราผานคําบอกเลาจากตัวเรา ในฐานะผูพูดไปถึงบุคคลอื่นๆ ถอยคําจึงถูกอานในฐานะของวัตถุ เสมือนเครือ ่ งนุง  หมทีห ่ อ  หุม  หรือเปดเผยตัวตนทีแ่ ทจริงของเรา

Planning. Faculty of Architecture, Chulalongkorn University He had worked as an art director in the advertising industry before he became a street art creator. He creates works of vibrant pop art inspired by pop culture. He has designed a character called “Fingies”, a naughty hand, which later becomes his signature. 2CHOEY has been influenced by his experience living and working in Melbourne, Australia. His work rapidly caught the eye of pop and street artists in Melbourne, and he also participated in both group and solo exhibitions in Melbourne.

2CHOEY illustrates the issues in society using his own specific language and his signature character. His works deliver a sharp, but simple, point of view that can still effectively communicate with the target audience, making it favored by both Thai and foreign art lovers.

The work in this series, The artist tells the story of encapsulating or revealing oneself with words and languages. Messages or sentences are considered a central tool used for self-explanation and identity expression. Since we regularly explain ourselves to others through our words, these words are, therefore, read as objects resembling clothes wrapping or revealing our identities.

BRIGHTSIDE วิษณุ เสนแกวใส หรือ Brightside จบการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขา

Wisanu Senkhaewsai know as Brightside graduated with a Bachelor

แอนิเมชัน จากวิทยาลัยศิลปะ สือ ่ และเทคโนโลยี มหาวิทยาลัยเชียงใหม

of Arts Program in Animation and Visual Effects, College of Art,

เปนกราฟกดีไซเนอร และนักวาดการตน ู จากจังหวัดเชียงใหม เริม ่ ทํางาน ดานศิลปะตัง ้ แตป 2014 มีความสนใจในเรือ ่ ง pop culture และ ขอมูล ขาวสารตางๆ ทีห ่ ลัง ่ ไหลอยูใ นสังคมปจจุบน ั Brightside มีนท ิ รรศการ กลุม  และเดีย ่ วอยางตอเนือ ่ ง เนนการหยิบเรือ ่ งราวความเคลือ ่ นไหวทาง สังคมรวมสมัยมาสรางสรรคเปนผลงานคาแรคเตอรดไี ซน โดยถายทอด ผลงานผานสือ ่ ทัง ้ ทางโซเชียลมีเดียและการวาดดวยมือทีพ ่ ด ู ถึงเหตุการณ บานเมืองในปจจุบน ั สอดแทรกอารมณขน ั และจิกกัดสังคมในเวลาเดียวกัน

ผลงานชุดนีเ้ ปนการบันทึกเหตุการณทเี่ กิดขึน ้ ในชวงปทผ ี่ า นมา ในเรือ ่ ง ของสงคราม การตอสู และชีวต ิ ปกติของผูค  นในดินแดนแหงหนึง ่ ทีม ่ ค ี วาม สดใส แฟนตาซี แตกแ็ ฝงไปดวยความยอนแยง ผลงานในชุดนีแ้ บงเปน สามชิน ้ จากชิน ้ ทีห ่ นึง ่ ทีเ่ ลาถึงเหตุการณ ความวุน  วาย การเผชิญหนาของ คนปกติและชายชุดสูทที่เขามารุกราน มีทั้งการตอสู การพักผอน และ ชีวต ิ ปกติของผูค  น ผลงานชิน ้ ทีส ่ องขยายใหเห็นถึงการรวมตัวตอสูข  อง ผูค  น ในฉากหลังทีเ่ ปนภูเขา มีการใชอาวุธทีส ่ รางขึน ้ จากธรรมชาติเพือ ่ ตอตานอํานาจจากผูบ  ก ุ รุกและในผลงานชิน ้ สุดทายของชุดนีน ้ าํ เสนอกลุม  คนคลัง ่ ในชุดสูท พรอมอาวุธครบมือทีพ ่ ยายามจะเขามาบุกรุกดินแดน อันสงบสุขของประชาชน

Media and Technology, Chiang Mai University. Brightside is a graphic designer and a cartoonist based on Chiang Mai, started working in the art field in 2014. He is interested in pop culture and information updated in society. Brightside has ongoing group and solo exhibitions. His work focuses on designing characters that represent stories of contemporary social movements. He also inserts humour and sarcasm, criticizing social and political situations in the country.

Brightside’s works can be seen in social media and from artwork drawn by hand which illustrates current events of the country.

This work is a record of events that happened during the past years.

It is about wars, battles, and the normal life of people in a lively, fantasy land. However, it also contains a paradox. The works in this series are divided into three pieces. The first piece represents chaos, the confrontation of normal people, and the invading men in suits.

There are fights, relaxation, and normal lives of people. The second work, in front of the mountain background, portrays the gathering of people using naturally-created weapons to fight and withstand the power of intruders. Lastly, the third piece of this series presents a group of suited fanatics with full weapons. These people try to invade the peaceful land.

POMME CHAN ปอม ธัชมาพรรณ จันทรจาํ รัสแสง หรือทีร่ จ ู ก ั กันในชือ ่ ของ Pomme

Born and educated in Bangkok, Pomme Chan completed her BA

Chan จบจากคณะมัณฑนศิลป สาขาออกแบบภายใน มหาวิทยาลัย

in Interior Design at Silpakorn University before working at the

ศิลปากร และทํางานกราฟกดีไซน กอนจะไปศึกษาตอดานกราฟกดีไซน ที่ London College of Communication ประเทศอังกฤษ Pomme Chan ทํางานและอาศัยทีอ ่ ง ั กฤษจนถึง พ.ศ. 2557 กอนจะกลับมาเปด What If Home Décor shop & café และ Happy People Studio ที่ กรุงเทพ Pomme Chan ไดสรางสรรคผลงานในฐานะกราฟกดีไซนเนอร นักออก แบบและนักวาดภาพประกอบมาเปนเวลากวา 20 ปรวมงานกับแมกกาซีน หลากหลายฉบับ และแบรนดดง ั ระดับโลก อาทิ Sony MTV Volkswagen Mercedes-Benz Marc Jacobs Microsoft The Guardian Urban Outfitters Nike และ Topshop Pomme Chan นําเอาแรงบันดาลใจจากชีวต ิ ประจําวันในแตละวัน อาทิ ลวดลายจากธรรมชาติ รูปทรงนามธรรม และสถาปตยกรรม มาเปน องคประกอบสําคัญในผลงานดวยเทคนิคการวาดเสนทีเ่ ปนเอกลักษณ กอนจะเปลี่ยนลวดลายตางๆ ใหปรากฏเปนสวนหนึ่งรวมกับงานรูป แบบอืน ่ ๆ อาทิ วอลเปเปอร พรม ภาพพิมพ เซรามิก หมอนอิง โคมไฟ และเฟอรนเิ จอร ดวยความชอบและความหลงใหลสวนตัว “เราเปนผูส  รางบาน แลวหลังจากนัน ้ บานจะสรางเรา” วินสตัน เชอรชล ิ

Bangkok offices of WPP’s DY&R and Grey as a graphic designer.

In 2002 she relocated to the UK for a Foundation in Graphic Design and Communication at the London College of Communication. Pomme Chan lived and worked in London until 2014 when she returned to Bangkok to open What If Home Decor shop & cafe and her own Happy People Studio.

Over the past 20 years, her drawings have been featured in many magazines. She has worked on prestigious ad campaigns, for example, Sony, MTV, Volkswagen, Mercedes-Benz, Marc Jacobs, Microsoft, The Guardian, Urban Outfitters, Nike, and Topshop.

Using her unique hand-drawn skill, Pomme Chan’s eclectic style gets its inspiration from everyday life. Nature, Abstract shape, architecture and free form play a big part in her works. Pomme Chan is passionate about turning everything she draws and paints into other forms, such as wallpaper, rugs, prints, Ceramics, cushions, Lampshades and Furniture.

“We shape our home and then our home shapes us.” Winston Churchill ‘Home’ is the first place that wraps around my life. The place where

‘บาน’ สถานทีแ่ รกอันเปนทีห ่ อ  หุม  ชีวต ิ พืน ้ ทีท ่ เี่ ต็มไปดวยความทรงจํา จากวัยเด็ก เติบโตเปนตัวเองในทุกวันนี้ ความทรงจําเหลานีไ้ ดรบ ั การโอบ อุม เก็บรักษาไวและคอยเชื่อมโยงทุกคนถึงกันครั้งแลวครั้งเลา ผาน กิจกรรมตางๆ อันเปนชวงเวลาที่มีคาของครอบครัว ไมวาจะบนโตะ กินขาว ในหองนัง ่ เลน ตลอดจนบนพรมผืนใหญ ศิลปนไดใชเวลารวมกัน กับคนในครอบครัวจากรุน  สูร น ุ ในทีท ่ เี่ ราเรียกวา ‘บาน’ สถานทีแ่ หงนีจ ้ ง ึ เปนโรงเรียนแหงแรกทีส ่ อนวาความรักและครอบครัวคืออะไร เปนพืน ้ ที่ ทีท ่ ก ุ คนพรอมจะเสียสละและใหอภัยในสายสัมพันธทไี่ มมว ี น ั เสือ ่ มคลาย จนกลายเปนความทรงจําลํา้ คาสงตอกันมาจนถึงปจจุบน ั

every memory since my childhood till this day shaped up who I am nowadays. These precious memories were cherished and well preserved within the area we intentionally address it as ‘home’.

Through various activities, on the dining table, in the living room, up to a large carpet which brings everybody back together over and over again until it becomes a precious family moment. This ‘home’ became my first school for me; it’s taught me what love and family is, the unbreakable bond and the endless sacrifice we make for each other. That quality of time seems to be a precious memory to this day.

TUNA DUNN

ตุลยา ตุลยวฒ ั นาจิต หรือ TUNA Dunn ศิลปนและนักออกแบบภาพ

Tunlaya Dunnvatanachit is a 28-year-old visual designer based

อายุ 28 ป จากกรุงเทพฯ มีผลงานทัง ้ งานวาดภาพประกอบ การตน ู คอม

in Bangkok, Thailand. Known as “TUNA Dunn”, her work covers

มิค แอนิเมชัน และงานออกแบบภาพ สไตลงานของTUNA Dunnสามารถ ใชคาํ วา ‘เรียบงาย’ มาใชในการอธิบาย แตในความเรียบงายเหลานัน ้ กลับสือ ่ สารไดอยาง ‘ลึกซึง ้ ’ ซึง ่ ศิลปนเองก็ยง ั คงทํางานทดลองเกีย ่ ว กับรูปทรงและงานศิลปะรูปแบบนามธรรม เพื่อคนหาภาษาในการเลา เรือ ่ ง แตยง ั คงไวซง ึ่ จุดเดนของความเรียบงายเอาไวในงาน ในป 2561 ศิลปน ไดไปศึกษาตอในระดับปริญญาโททีก ่ รุงลอนดอน ใน สาขาการวาดภาพประกอบและสื่อทางภาพ ทําใหศิลปนไดมีโอกาส

illustration, comics, animation, and visual design. Her style of work is simplistic and communicative. Recently she has been experimenting with shapes and abstractions while maintaining her strength as a storyteller.

In 2018 she moved to London to pursue a masters degree in Illustration and Visual Media. Throughout her studies she

ทดลองสรางสรรคผลงานทีผ ่ สมผสานระหวางความเปนการตน ู คอม

experimented with comics and abstract shapes which are the

มิคและรูปทรงตางๆ ในงานศิลปะรูปแบบนามธรรมเขาดวยกัน เพื่อ

results of her personal thoughts. This exhibition will be a

สือ ่ สารถึงความคิดภายในของศิลปน และตอเนือ ่ งมาถึงนิทรรศการใน

continuation of such work.

ครัง ้ นี้ ผลงานครั้งนี้เปนผลงานตอเนื่องจากงานชุด tête—à—tête โดย ศิลปน TUNA Dunn พูดถึงการเขาไปสํารวจความคิดภายในตนเอง ผานรูปแบบของศิลปะรวมสมัยและการตน ู คอมมิค ประกอบกับการนํา เอาพืน ้ ทีจ ่ ด ั แสดงมาใชเปนองคประกอบหนึง ่ รวมกับผลงาน ทําใหเกิด รูปแบบการเลาเรือ ่ งทีเ่ ปนเอกลักษณเฉพาะตัวของศิลปน รวมถึงการนําสถานทีจ ่ ด ั แสดงมาใชในฐานะขององคประกอบในการนํา

tête—à—tête is an experimental comic experience installation Challenging the loud silence which is the unique DNA of TUNA Dunn’s work. The continuation of this serie is giving an overwhelming storytelling experience through space. An exploration of inner thoughts presented through installation pieces that sit between comics and contemporary art. Using the space as an element of the exhibition which the artworks

เสนอรวมกับผลงาน ทําใหเห็นถึงการเลาเรือ ่ งอันเปนเอกลักษณเฉพาะ

respond to. The exhibition aims to show viewers a unique form of

ตัวของศิลปน ในฐานะนักวาดการตน ู นักวาดภาพประกอบ และนักออก

storytelling which stems from the artist’s experience as a comic

แบบภาพ ผูส  รางสรรคผลงานหลากหลายรูปแบบสูส  ายตาผูช  ม

artist, illustrator, and visual designer.

DOUBLE O SETH

เศรษฐพงศ โพวาทอง หรือ Double O Seth จบปริญญาตรีจากคณะ

Sethapong Povatong know as Double O Seth graduated with a

ครุศาสตร จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย เริม ่ ตนทํางานเอเจนซีโ่ ฆษณาและ

bachelor's degree from the Faculty of Education, Chulalongkorn

กราฟกดีไซนแลวไปศึกษาตอปริญญาโทการออกแบบสิง ่ พิมพที่Central St. Martins ในสาขานิเทศศิลป และเรียนภาพประกอบที่ Chelsea College of Art & Design ไปพรอมกันดวย หลังจากนัน ้ กลับมาเมือง ไทยเพือ ่ ทํางานสอนทีม ่ หาวิทยาลัยรังสิต และทํางานกราฟกดีไซนอส ิ ระ ตอมาไดรบ ั เปนบรรณาธิการนิตยสาร Katch และทํางานนิตยสารเปน หลักเรือ ่ ยมา เชน Mono, Arena, FHM และทํางานภาพคอลลาจควบคู กันไปดวยตัง ้ แตป 2001 เปนตนมา มีผลงานลงในหนังสือ และนิตยสาร ของไทยและตางประเทศเปนจํานวนมาก มีหนังสือรวมผลงานเดีย ่ วที่ ออกมาในป 2005 และไดรบ ั เลือกโดยนิตยสาร Dazed & Confused Japan ใหเปน 1 ใน 80 best artist inspire books ไดรบ ั เลือกเปนหนึง ่ ในศิลปนไทยใน Asian Creative book ป 2013 เคยแสดงงานเดีย ่ วและ กลุม  หลายครัง ้ ทัง ้ ในประเทศและตางประเทศ ปจจุบน ั Double O Seth ทํางานออกแบบกราฟก งานออกแบบเสือ ้ ผา รวมกับแบรนด La la love และยังทํางานคอลลาจอยูเ สมอ ผลงานภาพ คอลลาจของศิลปนเปนการจัดวางบนพืน ้ ฐานของจิตใตสาํ นึกผสมผสาน กับความรูส  ก ึ สวนตัวทีม ่ ก ี บ ั สิง ่ ทีเ่ กิดขึน ้ รอบตัวศิลปนศึกษาประวัตศ ิ าสตร จากเอกสารเกา โดยสะสมและเลือกภาพในแบบทีส ่ นใจ สรรพสิง ่ ทีอ ่ ยูใ น pop culture โดยเฉพาะภาพคนและวัตถุ ทีผ ่ สมผสานกันจนกลายเปน ภาพเหนือจริง แมงานภาพประกอบของ Double O Seth จะใชภาพเกาๆ จากสิง ่ พิมพตา งๆ แตคงไวซง ึ่ บรรยากาศทีอ ่ ธิบายดวยคําวา weird, sexy และ pop โดยไมอยูใ นขนบใดทางศิลปะ ภาพเหลานีไ้ มไดเลาเรือ ่ ง แบบตรงไปตรงมาแต ต  อ งการปลดปล อ ยให ก ารคอลลาจทํ า งาน กั บ จิ น ตนาการของผูช  มเอง

University. He started working for an advertising and graphic design agency, and then he pursued a master’s degree in Print Design at Central St. Martins in the field of Communication Arts and studied illustration at Chelsea College of Art & Design. After that, he returned to Thailand to work as a lecturer at Rangsit University and as a freelance graphic designer. He became an editor of Katch magazine. Since 2001, he has worked on collages and has mainly worked with many Thai and foreign magazines such as Mono, Arena, and FHM. A collection of his solo works was released in 2005 and selected by Dazed & Confused Japan magazine as one of the 80 best artist’s inspiring books. Moreover, he was also selected as one of the Thai artists in the Asian Creative book in 2013. Double O Seth has performed solo works and group works many times both in Thailand and abroad.

At present, Double O Seth is working on graphic design, designing clothes with the brand La La Love and always working on collages.

His collage works are based on the subconscious mind combined with his personal feelings and what is happening around him. He studies history from archives and collects images that he is interested in, including those related to pop culture, especially people and objects. The integration of all images, eventually, turns into a surreal image. Even though Double O Seth's illustration works consist of old pictures from various publications, his works can still be described as weird, sexy and pop. These images do not tell a straightforward story, but rather allow the collage to work with the viewer's imagination.

PHANNAPAST TAYCHAMAYTHAKOOL

ปณพัท เตชเมธากุล (ยูน) จบการศึกษาระดับปริญญาตรี จากสาขา การ ออกแบบแฟชัน ่ จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย หลังจบการศึกษา เธอทํางาน กับแบรนดแฟชัน ่ ไทยมากมาย ขณะเดียวกันก็พฒ ั นางานวาดและงาน แฮนด ค ราฟต ค วบคู ไ ปด ว ย ระหว า งการทํา งานในฐานะศิ ล ป น Alessandro Michele ผูก  าํ กับศิลปของแบรนด Gucci ไดมา รูจ  ก ั งาน ของเธอ ปณพัทจึงไดเริม ่ ทํางานรวมกับ Gucci ในหลายโปรเจกต อาทิ GucciTian, คอลเล็คชัน ่ The Fairy Tale book for Le Marché de Merveilles, Bloom Acqua di Fiori, DIY sneakers, และ Gucci Art Wall ในโซโห นิวยอรก ง านของปณพัทบอกเลาเรือ ่ งราวสวนตัวในชีวต ิ โดยใชตว ั ตนของสัตว หลากหลายชนิดเพือ ่ แสดงถึงสภาวะอารมณ ณ ขณะนัน ้ สิงสาราสัตว ของเธอจะกระทําบางอยางในภาพเพือ ่ บอกเลาเรือ ่ งราวในโลกทีพ ่ วกเขา อาศั ย อยู เธอมั ก จะใส ใ จในรายละเอี ย ดของการวาด ทั้ ง สี สั น และ ทัง ้ จุดเดนของรูปภาพ เธอไดแรงบันดาลใจบอยครัง ้ มาจากสิง ่ แวดลอม ซึง ่ รวมไปถึงการเติบโตในครอบครัวคนไทยเชือ ้ สายจีน โดยปณพัทได ถายทอดสิง ่ นีเ้ สมอในงานของเธอดวย ในผลงาน I wrapped myself up with all the flowers to hide from you forever ถายทอดโลก แฟนตาซีทเี่ หลาตัวตนของสัตวแตละชนิดถูกหอหุม  และหอมลอมไปดวย แมกไมและธรรมชาติ ปกปดและหลบซอนจากสายตาผูค  นไปตลอดกาล

Phannapast Taychamaythakool (Yoon) is a Thai artist/ illustrator who tells her personal stories through her drawings of animal characters and flowers. Phannapast graduated from Chulalongkorn University, Bangkok, Thailand with a Fashion Design degree.

After she graduated, she worked with Thai fashion brands, while at the same time, continuing her love for drawing and handcrafts.

After following her dream as an artist, her works were discovered

by Alessandro Michele, the creative director of Gucci. Phannapast then started to collaborate with Gucci for many projects including; GucciTian, The Fairy Tale book for Le Marché de Merveilles collection, Bloom Acqua di Fiori, DIY sneakers and Gucci Art Wall in SoHo, New York Phannapast’s works always tell the stories of her personal life.

She uses different personalities of animals to represent her feelings at the time. Her animal characters are always doing something and telling some stories from their world. Phannapast often gets her inspiration from her surroundings. This includes her upbringing in a Thai-Chinese family, in which she always passes on the love of her culture into the work. In the work ‘I wrapped myself up with all the flowers to hide from you forever’ depicts a fantasy world where different kinds of animals are wrapped up and surrounded by nature and varieties of plants, covered up and hidden them from the sight.

Support by

The exhibition “WRAP” on display between 13 January - 2 April 2022 at SAC Gallery www.sac.gallery https://www.facebook.com/sacbangkok E-mail : Manager@sac.gallery Tel: +66 2 2585580 Ext. 401

#sacwrap #sacbangkok

Managing Director Curator Co-curator Graphic Designer Coordinator

Production Video editor

Sithikaj Angsuvarnsiri Jongsuwat Angsuvarnsiri Chol Janepraphaphan Patticha Thitithammaporn Saruda Suansa-ard Chuthamat Suwannasri Methinee Boonyuen Krittathat Taveetanathada Charun Lunsucheep Pinyaphat Satchukorn Phansak Kaeosalapnil Panupong Prasetthassut Kamic Santrong