2CHOEY_BRIGHTSIDE_POMME CHAN_TUNA DUNN_DOUBLE O SETH_PHANNAPAST TAYCHAMAYTHAKOOL
‘wrap’ นิทรรศการกลุมโดยศิลปนทั้งหก ผูสรางสรรคผลงานผานงานออกแบบกราฟก ดีไซน และภาพ ประกอบ เพื่อสื่อสารถึงความเคลื่อนไหวและความเปนไปในปจจุบัน ศิลปนไดคิดคนวิธีการและแนวทางใน การเลาเรื่องผานเสนสาย ลวดลาย หรือตัวละครที่เปนเอกลักษณของศิลปนแตละคน สรางความรูสึกนา ดึงดูดมาใชสื่อสารความคิด ผลงานเหลานี้จึงไมใชเพียงถูกใชในเชิงพาณิชยเทานั้น แตยังเปนงานศิลปะที่ มีลักษณะเฉพาะในการสะทอนความคิด ความรูสึกรวมสมัยดวยภาษาอันเปนเอกลักษณ ศิลปนนําเอาผลงานมาใชเปนสื่อในการสังเกต ทําความเขาใจ และถายทอดตัวตนของตนเองในสังคม ผานความงามของการใหรายละเอียดที่สามารถเชื่อมโยงกับศาสตรตางๆ ไดอยางเปนอิสระ นอกเหนือไป จากนัน ้ ในอีกมุมหนึง ่ ยังเปนวิธก ี ารศึกษาและทําความเขาใจสิง ่ ตางๆ บนโลกใบนี้ ตัง ้ แตการเมืองระดับโลก สิ่งมีชีวิตในธรรมชาติ ไปจนถึงความรัก ความสัมพันธของหนุมสาวในยุคสมัย ตอกยํ้าถึงการมีตัวตนอยู ของวัฒนธรรมยอย (subculture) สรางรสนิยมที่แตกตางหลากหลายใหกับ ระบบนิเวศของแวดวงศิลปะ นอกจากการสรางสรรคเรื่องราวอันเปนเสนหของศิลปนแลว นิทรรศการ ‘wrap’ ยังเปดใหเห็นพื้นที่ทาง ความคิดของศิลปะ ผานการวิเคราะหพื้นผิว ระนาบ และรูปทรงภายในใหเกิดปฏิกิริยาของการจับคูกับ พื้นที่ และชั้นเชิงของการปกปด หอหุม ปกคลุม แตไมไดเปนไปเพื่อการบดบัง หรือหลบซอน เพื่อคนหา กายภาพของ “พืน ้ ผิว” และสิง ่ ทีอ ่ ยูภ ายใตรป ู ทรงหรือระนาบนัน ้ ๆ ศิลปนแตละคนใช “วิธ”ี ทีต ่ นเองถนัด บอก เลาสิ่งที่อยูในความสนใจและเชื่อมโยงสิ่งที่อยูภายนอกและภายในอยางอิสระ ทามกลางการชวงชิงพืน ้ ทีน ่ ําเสนอตัวละครมหัศจรรย มีคาแรคเตอรมากมายทีถ ่ ก ู คิดคนขึน ้ ในโลกของการ วาดภาพประกอบ ไมวาจะเปนผลงานของ Pomme Chan ที่คนหาตัวตนผานความหมายของบาน พื้นที่ อยูอาศัยซึ่งหอหุมสายสัมพันธและชีวิต กลายเปนกิจกรรมตางๆ รวมกัน TUNA Dunn กับเรื่องราวใน ชีวิตประจําวัน ความสัมพันธ ความรักที่แสนธรรมดาทวาพิเศษละเมียดละไม รวมถึงความอลหมานของ ตัวละครในผลงานของ Brightside เพื่อจําลองพื้นที่สังคม และการเมืองในผลงานของเขา ผลงาน ภาพคอลลาจ (collage) ของ Double O Seth ที่เกิดจากการคนควา สะสมภาพประกอบเกาเก็บ และนํามา รอยเรียงเรื่องราวใหม บอกเลาประวัติศาสตรและเหตุการณรวมสมัย ผลงานของ ปณพัท เตชเมธากุล ที่ เต็มไปดวยบรรยากาศของการผสมผสานระหวางภาพวาดแบบตะวันออกและตะวันตกที่เต็มไปดวยเสนห ของเสนสี ลวดลายที่ผูกลอไปกับตัวละครหลากชนิด พรอมกับผลงานของ 2CHOEY ที่สรางสีสันดวย ตัวละครในวัยเด็กที่เราตางรูจักกันเปนอยางดี ดวยใบหนาที่ถูกออกแบบใหมใหกลายเปนภาษามืออันเปน เอกลักษณ ‘wrap’ จึงเปนนิทรรศการที่ตองการสํารวจกายวิภาคพื้นฐานของพื้นที่และสรรพสิ่ง ประกอบดวยมวล รูปทรง และพื้นผิวที่เราลวนมองเห็นและจับตองได ผานตัวละครรูปแบบตางๆ ไมวาภาษาภาพเหลานี้จะ ปรากฏอยูท ไี่ หน บนวัตถุทม ี่ องเห็น หรือจะอยูบ นระนาบใด ความสัมพันธของเรือ ่ งเลาบนโลกนีจ ้ ะไดรบ ั การ ตีความจากศิลปน เพียงแตเมือ ่ ถึงเวลาทีเ่ หมาะสม ตัวละครจะออกมาโลดแลน และเปนสวนหนึง ่ ในชีวต ิ ของ เรา Now… That’s a wrap!
‘wrap’ is a group exhibition by six artists, through the visual art, graphic design and illustration, they portray now current and movement. The artists have invented method and attractive characters to express their perspectives by the use of unique language and a wide variety of characters. Therefore, these works are not only used for a commercial purpose but also lighten up and reflect the idea within the contemporariness sensation. In essence, the artworks is a social observation and an expression of understanding with an attitude. Detailing with the beauty, which is making it unique and able to relate with many other fields. In addition to beauty, these works is also a method of studying and understanding various aspects of the world—ranging from global politics, living things, to the relationship of young people. In this era, the existence of the subcultures creating different tastes and diversity in the arts community. In addition to creating attractive narratives, ‘wrap’ also desires to open up the conceptual space of art. The analysis of textures, planes, and internal forms aims to achieve the interaction between objects and space as well as the portrayal of concealing, wrapping, and covering concepts. This is not to obscure or hide, but to discover the physical “texture” and what lies beneath its shape or planes. Each artist uses his/her “method” to show interest and to independently connect what is inside and outside. In the competition to present an incredible character, many characters have been invented in the world of illustration. Pomme Chan gives the meaning of home—a living space that encapsulates relationships and life—by showing the activities inside the house. TUNA Dunn shows stories of daily life, relationships, and love that are simple but special and delicate. Brightside expresses the chaos of societies and politics through the characters. The “collage” by Double O Seth is created as a result of research and the collection of old illustrations which are then put together into a new story filled with history and contemporary events. Phannapast Taychamaythakool shows the integration of Eastern and Western paintings that are full of the charm of coloured lines together with diverse characters and 2CHOEY recreates well-known characters from our childhood memory by redesigning new faces into a unique sign language. Therefore, ‘wrap’ is an exhibition that is keen to explore the fundamental anatomy of spaces and objects, consisting of visible and tangible shapes and textures as well as different types of characters. No matter where these visual languages appear—on visible objects or planes—all the relationships in this world will be interpreted by the artists. At the right time, the characters will be alive and become a part of our lives. Now ... That’s a wrap!!!
2CHOEY
2CHOEY ศิลปนไทยพํานักและทํางานในกรุงเทพมหานคร ประเทศไทย
2CHOEY, a Thai artist based in Bangkok, Thailand. He
จบการศึกษาดานสถาปตยกรรม ผังเมือง จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย
graduated with an Department of Urban and Regional
เริม ่ ตนทํางานจากการเปน art director ใหกบ ั แวดวงโฆษณา กอนที่ จะผันตัวมาทํางานศิลปะในรูปแบบสตรีทอารต ศิลปนสรางสรรคผล งานศิลปะปอปอารต ที่ไดแรงบันดาลใจมาจาก pop culture ใน สีสน ั ทีส ่ ดใส ดวยคาแรคเตอร “Fingies” เจามือแสนซนทีก ่ ลายเปน ลายเซ็นของศิลปนสวนหนึง ่ มาจากประสบการณทศ ี่ ล ิ ปนเคยอาศัย และทํางานอยูใ นเมลเบิรน ประเทศออสเตรเลีย ผลงานของ 2CHOEY เปนทีจ ่ บ ั ตามองอยางรวดเร็วในกลุม ศิลปนปอปอารต สตรีทอารต ใน พืน ้ ทีแ่ ละแวดวงศิลปะของเมืองเมลเบิรน และไดเขารวมแสดงงานใน นิทรรศการทัง ้ กลุม และเดีย ่ ว 2CHOEY นําเอาคาแรคเตอรประจําตัวของเขามาโลดแลนผานเรือ ่ ง เลาในภาษาเฉพาะของตัวเอง ทําใหเห็นถึงเรื่องราว หรือประเด็น ตางๆ ในสังคม ผานมุมมองทีเ่ ฉียบคมแตขณะเดียวกันก็เรียบงายและ สือ ่ สารถึงกลุม ผูช ม ทําใหเปนทีถ ่ ก ู ใจอารตเลิฟเวอรทง ั้ ชาวไทยและชาว ตางประเทศ ในนิทรรศการครัง ้ นี้ ศิลปนสรางผลงานทีบ ่ อกเลาเรือ ่ งการหอหุม หรือ การเผยตัวตนของตัวเองเอาไวดว ยถอยคําและภาษา เมือ ่ ขอความ หรือประโยคใดๆ ลวนเปนเครือ ่ งมือกลางเพือ ่ สรางการสือ ่ สารในการ อธิบายถึงตัวตน และบงบอกความเปนเราผานคําบอกเลาจากตัวเรา ในฐานะผูพูดไปถึงบุคคลอื่นๆ ถอยคําจึงถูกอานในฐานะของวัตถุ เสมือนเครือ ่ งนุง หมทีห ่ อ หุม หรือเปดเผยตัวตนทีแ่ ทจริงของเรา
Planning. Faculty of Architecture, Chulalongkorn University He had worked as an art director in the advertising industry before he became a street art creator. He creates works of vibrant pop art inspired by pop culture. He has designed a character called “Fingies”, a naughty hand, which later becomes his signature. 2CHOEY has been influenced by his experience living and working in Melbourne, Australia. His work rapidly caught the eye of pop and street artists in Melbourne, and he also participated in both group and solo exhibitions in Melbourne. 2CHOEY illustrates the issues in society using his own specific language and his signature character. His works deliver a sharp, but simple, point of view that can still effectively communicate with the target audience, making it favored by both Thai and foreign art lovers. The work in this series, The artist tells the story of encapsulating or revealing oneself with words and languages. Messages or sentences are considered a central tool used for self-explanation and identity expression. Since we regularly explain ourselves to others through our words, these words are, therefore, read as objects resembling clothes wrapping or revealing our identities.
BRIGHTSIDE วิษณุ เสนแกวใส หรือ Brightside จบการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขา
Wisanu Senkhaewsai know as Brightside graduated with a Bachelor
แอนิเมชัน จากวิทยาลัยศิลปะ สือ ่ และเทคโนโลยี มหาวิทยาลัยเชียงใหม
of Arts Program in Animation and Visual Effects, College of Art,
เปนกราฟกดีไซเนอร และนักวาดการตน ู จากจังหวัดเชียงใหม เริม ่ ทํางาน ดานศิลปะตัง ้ แตป 2014 มีความสนใจในเรือ ่ ง pop culture และ ขอมูล ขาวสารตางๆ ทีห ่ ลัง ่ ไหลอยูใ นสังคมปจจุบน ั Brightside มีนท ิ รรศการ กลุม และเดีย ่ วอยางตอเนือ ่ ง เนนการหยิบเรือ ่ งราวความเคลือ ่ นไหวทาง สังคมรวมสมัยมาสรางสรรคเปนผลงานคาแรคเตอรดไี ซน โดยถายทอด ผลงานผานสือ ่ ทัง ้ ทางโซเชียลมีเดียและการวาดดวยมือทีพ ่ ด ู ถึงเหตุการณ บานเมืองในปจจุบน ั สอดแทรกอารมณขน ั และจิกกัดสังคมในเวลาเดียวกัน ผลงานชุดนีเ้ ปนการบันทึกเหตุการณทเี่ กิดขึน ้ ในชวงปทผ ี่ า นมา ในเรือ ่ ง ของสงคราม การตอสู และชีวต ิ ปกติของผูค นในดินแดนแหงหนึง ่ ทีม ่ ค ี วาม สดใส แฟนตาซี แตกแ็ ฝงไปดวยความยอนแยง ผลงานในชุดนีแ้ บงเปน สามชิน ้ จากชิน ้ ทีห ่ นึง ่ ทีเ่ ลาถึงเหตุการณ ความวุน วาย การเผชิญหนาของ คนปกติและชายชุดสูทที่เขามารุกราน มีทั้งการตอสู การพักผอน และ ชีวต ิ ปกติของผูค น ผลงานชิน ้ ทีส ่ องขยายใหเห็นถึงการรวมตัวตอสูข อง ผูค น ในฉากหลังทีเ่ ปนภูเขา มีการใชอาวุธทีส ่ รางขึน ้ จากธรรมชาติเพือ ่ ตอตานอํานาจจากผูบ ก ุ รุกและในผลงานชิน ้ สุดทายของชุดนีน ้ าํ เสนอกลุม คนคลัง ่ ในชุดสูท พรอมอาวุธครบมือทีพ ่ ยายามจะเขามาบุกรุกดินแดน อันสงบสุขของประชาชน
Media and Technology, Chiang Mai University. Brightside is a graphic designer and a cartoonist based on Chiang Mai, started working in the art field in 2014. He is interested in pop culture and information updated in society. Brightside has ongoing group and solo exhibitions. His work focuses on designing characters that represent stories of contemporary social movements. He also inserts humour and sarcasm, criticizing social and political situations in the country. Brightside’s works can be seen in social media and from artwork drawn by hand which illustrates current events of the country. This work is a record of events that happened during the past years. It is about wars, battles, and the normal life of people in a lively, fantasy land. However, it also contains a paradox. The works in this series are divided into three pieces. The first piece represents chaos, the confrontation of normal people, and the invading men in suits. There are fights, relaxation, and normal lives of people. The second work, in front of the mountain background, portrays the gathering of people using naturally-created weapons to fight and withstand the power of intruders. Lastly, the third piece of this series presents a group of suited fanatics with full weapons. These people try to invade the peaceful land.
POMME CHAN ปอม ธัชมาพรรณ จันทรจาํ รัสแสง หรือทีร่ จ ู ก ั กันในชือ ่ ของ Pomme
Born and educated in Bangkok, Pomme Chan completed her BA
Chan จบจากคณะมัณฑนศิลป สาขาออกแบบภายใน มหาวิทยาลัย
in Interior Design at Silpakorn University before working at the
ศิลปากร และทํางานกราฟกดีไซน กอนจะไปศึกษาตอดานกราฟกดีไซน ที่ London College of Communication ประเทศอังกฤษ Pomme Chan ทํางานและอาศัยทีอ ่ ง ั กฤษจนถึง พ.ศ. 2557 กอนจะกลับมาเปด What If Home Décor shop & café และ Happy People Studio ที่ กรุงเทพ Pomme Chan ไดสรางสรรคผลงานในฐานะกราฟกดีไซนเนอร นักออก แบบและนักวาดภาพประกอบมาเปนเวลากวา 20 ปรวมงานกับแมกกาซีน หลากหลายฉบับ และแบรนดดง ั ระดับโลก อาทิ Sony MTV Volkswagen Mercedes-Benz Marc Jacobs Microsoft The Guardian Urban Outfitters Nike และ Topshop Pomme Chan นําเอาแรงบันดาลใจจากชีวต ิ ประจําวันในแตละวัน อาทิ ลวดลายจากธรรมชาติ รูปทรงนามธรรม และสถาปตยกรรม มาเปน องคประกอบสําคัญในผลงานดวยเทคนิคการวาดเสนทีเ่ ปนเอกลักษณ กอนจะเปลี่ยนลวดลายตางๆ ใหปรากฏเปนสวนหนึ่งรวมกับงานรูป แบบอืน ่ ๆ อาทิ วอลเปเปอร พรม ภาพพิมพ เซรามิก หมอนอิง โคมไฟ และเฟอรนเิ จอร ดวยความชอบและความหลงใหลสวนตัว “เราเปนผูส รางบาน แลวหลังจากนัน ้ บานจะสรางเรา” วินสตัน เชอรชล ิ
Bangkok offices of WPP’s DY&R and Grey as a graphic designer. In 2002 she relocated to the UK for a Foundation in Graphic Design and Communication at the London College of Communication. Pomme Chan lived and worked in London until 2014 when she returned to Bangkok to open What If Home Decor shop & cafe and her own Happy People Studio. Over the past 20 years, her drawings have been featured in many magazines. She has worked on prestigious ad campaigns, for example, Sony, MTV, Volkswagen, Mercedes-Benz, Marc Jacobs, Microsoft, The Guardian, Urban Outfitters, Nike, and Topshop. Using her unique hand-drawn skill, Pomme Chan’s eclectic style gets its inspiration from everyday life. Nature, Abstract shape, architecture and free form play a big part in her works. Pomme Chan is passionate about turning everything she draws and paints into other forms, such as wallpaper, rugs, prints, Ceramics, cushions, Lampshades and Furniture. “We shape our home and then our home shapes us.” Winston Churchill ‘Home’ is the first place that wraps around my life. The place where
‘บาน’ สถานทีแ่ รกอันเปนทีห ่ อ หุม ชีวต ิ พืน ้ ทีท ่ เี่ ต็มไปดวยความทรงจํา จากวัยเด็ก เติบโตเปนตัวเองในทุกวันนี้ ความทรงจําเหลานีไ้ ดรบ ั การโอบ อุม เก็บรักษาไวและคอยเชื่อมโยงทุกคนถึงกันครั้งแลวครั้งเลา ผาน กิจกรรมตางๆ อันเปนชวงเวลาที่มีคาของครอบครัว ไมวาจะบนโตะ กินขาว ในหองนัง ่ เลน ตลอดจนบนพรมผืนใหญ ศิลปนไดใชเวลารวมกัน กับคนในครอบครัวจากรุน สูร น ุ ในทีท ่ เี่ ราเรียกวา ‘บาน’ สถานทีแ่ หงนีจ ้ ง ึ เปนโรงเรียนแหงแรกทีส ่ อนวาความรักและครอบครัวคืออะไร เปนพืน ้ ที่ ทีท ่ ก ุ คนพรอมจะเสียสละและใหอภัยในสายสัมพันธทไี่ มมว ี น ั เสือ ่ มคลาย จนกลายเปนความทรงจําลํา้ คาสงตอกันมาจนถึงปจจุบน ั
every memory since my childhood till this day shaped up who I am nowadays. These precious memories were cherished and well preserved within the area we intentionally address it as ‘home’. Through various activities, on the dining table, in the living room, up to a large carpet which brings everybody back together over and over again until it becomes a precious family moment. This ‘home’ became my first school for me; it’s taught me what love and family is, the unbreakable bond and the endless sacrifice we make for each other. That quality of time seems to be a precious memory to this day.
TUNA DUNN
ตุลยา ตุลยวฒ ั นาจิต หรือ TUNA Dunn ศิลปนและนักออกแบบภาพ
Tunlaya Dunnvatanachit is a 28-year-old visual designer based
อายุ 28 ป จากกรุงเทพฯ มีผลงานทัง ้ งานวาดภาพประกอบ การตน ู คอม
in Bangkok, Thailand. Known as “TUNA Dunn”, her work covers
มิค แอนิเมชัน และงานออกแบบภาพ สไตลงานของTUNA Dunnสามารถ ใชคาํ วา ‘เรียบงาย’ มาใชในการอธิบาย แตในความเรียบงายเหลานัน ้ กลับสือ ่ สารไดอยาง ‘ลึกซึง ้ ’ ซึง ่ ศิลปนเองก็ยง ั คงทํางานทดลองเกีย ่ ว กับรูปทรงและงานศิลปะรูปแบบนามธรรม เพื่อคนหาภาษาในการเลา เรือ ่ ง แตยง ั คงไวซง ึ่ จุดเดนของความเรียบงายเอาไวในงาน ในป 2561 ศิลปน ไดไปศึกษาตอในระดับปริญญาโททีก ่ รุงลอนดอน ใน สาขาการวาดภาพประกอบและสื่อทางภาพ ทําใหศิลปนไดมีโอกาส
illustration, comics, animation, and visual design. Her style of work is simplistic and communicative. Recently she has been experimenting with shapes and abstractions while maintaining her strength as a storyteller. In 2018 she moved to London to pursue a masters degree in Illustration and Visual Media. Throughout her studies she
ทดลองสรางสรรคผลงานทีผ ่ สมผสานระหวางความเปนการตน ู คอม
experimented with comics and abstract shapes which are the
มิคและรูปทรงตางๆ ในงานศิลปะรูปแบบนามธรรมเขาดวยกัน เพื่อ
results of her personal thoughts. This exhibition will be a
สือ ่ สารถึงความคิดภายในของศิลปน และตอเนือ ่ งมาถึงนิทรรศการใน
continuation of such work.
ครัง ้ นี้ ผลงานครั้งนี้เปนผลงานตอเนื่องจากงานชุด tête—à—tête โดย ศิลปน TUNA Dunn พูดถึงการเขาไปสํารวจความคิดภายในตนเอง ผานรูปแบบของศิลปะรวมสมัยและการตน ู คอมมิค ประกอบกับการนํา เอาพืน ้ ทีจ ่ ด ั แสดงมาใชเปนองคประกอบหนึง ่ รวมกับผลงาน ทําใหเกิด รูปแบบการเลาเรือ ่ งทีเ่ ปนเอกลักษณเฉพาะตัวของศิลปน รวมถึงการนําสถานทีจ ่ ด ั แสดงมาใชในฐานะขององคประกอบในการนํา
tête—à—tête is an experimental comic experience installation Challenging the loud silence which is the unique DNA of TUNA Dunn’s work. The continuation of this serie is giving an overwhelming storytelling experience through space. An exploration of inner thoughts presented through installation pieces that sit between comics and contemporary art. Using the space as an element of the exhibition which the artworks
เสนอรวมกับผลงาน ทําใหเห็นถึงการเลาเรือ ่ งอันเปนเอกลักษณเฉพาะ
respond to. The exhibition aims to show viewers a unique form of
ตัวของศิลปน ในฐานะนักวาดการตน ู นักวาดภาพประกอบ และนักออก
storytelling which stems from the artist’s experience as a comic
แบบภาพ ผูส รางสรรคผลงานหลากหลายรูปแบบสูส ายตาผูช ม
artist, illustrator, and visual designer.
DOUBLE O SETH
เศรษฐพงศ โพวาทอง หรือ Double O Seth จบปริญญาตรีจากคณะ
Sethapong Povatong know as Double O Seth graduated with a
ครุศาสตร จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย เริม ่ ตนทํางานเอเจนซีโ่ ฆษณาและ
bachelor's degree from the Faculty of Education, Chulalongkorn
กราฟกดีไซนแลวไปศึกษาตอปริญญาโทการออกแบบสิง ่ พิมพที่Central St. Martins ในสาขานิเทศศิลป และเรียนภาพประกอบที่ Chelsea College of Art & Design ไปพรอมกันดวย หลังจากนัน ้ กลับมาเมือง ไทยเพือ ่ ทํางานสอนทีม ่ หาวิทยาลัยรังสิต และทํางานกราฟกดีไซนอส ิ ระ ตอมาไดรบ ั เปนบรรณาธิการนิตยสาร Katch และทํางานนิตยสารเปน หลักเรือ ่ ยมา เชน Mono, Arena, FHM และทํางานภาพคอลลาจควบคู กันไปดวยตัง ้ แตป 2001 เปนตนมา มีผลงานลงในหนังสือ และนิตยสาร ของไทยและตางประเทศเปนจํานวนมาก มีหนังสือรวมผลงานเดีย ่ วที่ ออกมาในป 2005 และไดรบ ั เลือกโดยนิตยสาร Dazed & Confused Japan ใหเปน 1 ใน 80 best artist inspire books ไดรบ ั เลือกเปนหนึง ่ ในศิลปนไทยใน Asian Creative book ป 2013 เคยแสดงงานเดีย ่ วและ กลุม หลายครัง ้ ทัง ้ ในประเทศและตางประเทศ ปจจุบน ั Double O Seth ทํางานออกแบบกราฟก งานออกแบบเสือ ้ ผา รวมกับแบรนด La la love และยังทํางานคอลลาจอยูเ สมอ ผลงานภาพ คอลลาจของศิลปนเปนการจัดวางบนพืน ้ ฐานของจิตใตสาํ นึกผสมผสาน กับความรูส ก ึ สวนตัวทีม ่ ก ี บ ั สิง ่ ทีเ่ กิดขึน ้ รอบตัวศิลปนศึกษาประวัตศ ิ าสตร จากเอกสารเกา โดยสะสมและเลือกภาพในแบบทีส ่ นใจ สรรพสิง ่ ทีอ ่ ยูใ น pop culture โดยเฉพาะภาพคนและวัตถุ ทีผ ่ สมผสานกันจนกลายเปน ภาพเหนือจริง แมงานภาพประกอบของ Double O Seth จะใชภาพเกาๆ จากสิง ่ พิมพตา งๆ แตคงไวซง ึ่ บรรยากาศทีอ ่ ธิบายดวยคําวา weird, sexy และ pop โดยไมอยูใ นขนบใดทางศิลปะ ภาพเหลานีไ้ มไดเลาเรือ ่ ง แบบตรงไปตรงมาแต ต อ งการปลดปล อ ยให ก ารคอลลาจทํ า งาน กั บ จิ น ตนาการของผูช มเอง
University. He started working for an advertising and graphic design agency, and then he pursued a master’s degree in Print Design at Central St. Martins in the field of Communication Arts and studied illustration at Chelsea College of Art & Design. After that, he returned to Thailand to work as a lecturer at Rangsit University and as a freelance graphic designer. He became an editor of Katch magazine. Since 2001, he has worked on collages and has mainly worked with many Thai and foreign magazines such as Mono, Arena, and FHM. A collection of his solo works was released in 2005 and selected by Dazed & Confused Japan magazine as one of the 80 best artist’s inspiring books. Moreover, he was also selected as one of the Thai artists in the Asian Creative book in 2013. Double O Seth has performed solo works and group works many times both in Thailand and abroad. At present, Double O Seth is working on graphic design, designing clothes with the brand La La Love and always working on collages. His collage works are based on the subconscious mind combined with his personal feelings and what is happening around him. He studies history from archives and collects images that he is interested in, including those related to pop culture, especially people and objects. The integration of all images, eventually, turns into a surreal image. Even though Double O Seth's illustration works consist of old pictures from various publications, his works can still be described as weird, sexy and pop. These images do not tell a straightforward story, but rather allow the collage to work with the viewer's imagination.
PHANNAPAST TAYCHAMAYTHAKOOL
ปณพัท เตชเมธากุล (ยูน) จบการศึกษาระดับปริญญาตรี จากสาขา การ ออกแบบแฟชัน ่ จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย หลังจบการศึกษา เธอทํางาน กับแบรนดแฟชัน ่ ไทยมากมาย ขณะเดียวกันก็พฒ ั นางานวาดและงาน แฮนด ค ราฟต ค วบคู ไ ปด ว ย ระหว า งการทํา งานในฐานะศิ ล ป น Alessandro Michele ผูก าํ กับศิลปของแบรนด Gucci ไดมา รูจ ก ั งาน ของเธอ ปณพัทจึงไดเริม ่ ทํางานรวมกับ Gucci ในหลายโปรเจกต อาทิ GucciTian, คอลเล็คชัน ่ The Fairy Tale book for Le Marché de Merveilles, Bloom Acqua di Fiori, DIY sneakers, และ Gucci Art Wall ในโซโห นิวยอรก ง านของปณพัทบอกเลาเรือ ่ งราวสวนตัวในชีวต ิ โดยใชตว ั ตนของสัตว หลากหลายชนิดเพือ ่ แสดงถึงสภาวะอารมณ ณ ขณะนัน ้ สิงสาราสัตว ของเธอจะกระทําบางอยางในภาพเพือ ่ บอกเลาเรือ ่ งราวในโลกทีพ ่ วกเขา อาศั ย อยู เธอมั ก จะใส ใ จในรายละเอี ย ดของการวาด ทั้ ง สี สั น และ ทัง ้ จุดเดนของรูปภาพ เธอไดแรงบันดาลใจบอยครัง ้ มาจากสิง ่ แวดลอม ซึง ่ รวมไปถึงการเติบโตในครอบครัวคนไทยเชือ ้ สายจีน โดยปณพัทได ถายทอดสิง ่ นีเ้ สมอในงานของเธอดวย ในผลงาน I wrapped myself up with all the flowers to hide from you forever ถายทอดโลก แฟนตาซีทเี่ หลาตัวตนของสัตวแตละชนิดถูกหอหุม และหอมลอมไปดวย แมกไมและธรรมชาติ ปกปดและหลบซอนจากสายตาผูค นไปตลอดกาล
Phannapast Taychamaythakool (Yoon) is a Thai artist/ illustrator who tells her personal stories through her drawings of animal characters and flowers. Phannapast graduated from Chulalongkorn University, Bangkok, Thailand with a Fashion Design degree. After she graduated, she worked with Thai fashion brands, while at the same time, continuing her love for drawing and handcrafts. After following her dream as an artist, her works were discovered by Alessandro Michele, the creative director of Gucci. Phannapast then started to collaborate with Gucci for many projects including; GucciTian, The Fairy Tale book for Le Marché de Merveilles collection, Bloom Acqua di Fiori, DIY sneakers and Gucci Art Wall in SoHo, New York Phannapast’s works always tell the stories of her personal life. She uses different personalities of animals to represent her feelings at the time. Her animal characters are always doing something and telling some stories from their world. Phannapast often gets her inspiration from her surroundings. This includes her upbringing in a Thai-Chinese family, in which she always passes on the love of her culture into the work. In the work ‘I wrapped myself up with all the flowers to hide from you forever’ depicts a fantasy world where different kinds of animals are wrapped up and surrounded by nature and varieties of plants, covered up and hidden them from the sight.
Support by
The exhibition “WRAP” on display between 13 January - 2 April 2022 at SAC Gallery www.sac.gallery https://www.facebook.com/sacbangkok E-mail : Manager@sac.gallery Tel: +66 2 2585580 Ext. 401
#sacwrap #sacbangkok
Managing Director Curator Co-curator Graphic Designer Coordinator
Production Video editor
Sithikaj Angsuvarnsiri Jongsuwat Angsuvarnsiri Chol Janepraphaphan Patticha Thitithammaporn Saruda Suansa-ard Chuthamat Suwannasri Methinee Boonyuen Krittathat Taveetanathada Charun Lunsucheep Pinyaphat Satchukorn Phansak Kaeosalapnil Panupong Prasetthassut Kamic Santrong