Abril 2022 | Edición N° 1
BOMBart BEYOND VAN GOGH Sumérgete en la obra de Vincent Van Gogh en una experiencia digital nunca antes vista en el Perú
EL IMPRESIONISMO Descubre más sobre la corriente artística que en su momento desafió esquemas
novedades en materiales de arte
Créditos
BOMBart
BOMBart es una revista de arte que
busca destacar lo más innovador dentro del mundo creativo, rompiendo y creando nuevos esquemas, buscando mantenernos actualizados en las últimas tendencias e innovaciones del mundo artístico”. Mostramos cada arte de cada artista peruano por lo que nos inspira la creacion en la creatividad.
directora
Cordova Katherine
editora
De los santos Ruth
ilustradora
Checa Moreno Yadira
COLABORADORES
. Cordova katherine . De los santos Ruth . Checa Moreno Yadira
NUESTROS LECTORES Jóvenes y adultos. Aficionados al arte y estudiantes de carreras de arte que deseen. mantenerse al día con el mundo creativo.
Contenido
1
BOMBart
Artistas del mes
15-20
6-13
○ Teodoro Núñez ○ Teófilo Castillo ○ Fernando de Szyzlo
○ Sérvulo Gutiérrez ○ Álvaro Suárez Vértiz ○ Pancho Fierro
Exposiciones de arte ○ Beyond Van Gogh ○ HUN HOR ADAR
3
28-35
2
Materiales de arte
21-27
○ Acuarelas metálicas ○ Marcadores de pintura acrílica ○ Plumones acuarelables
Corrientes artísticas ○ Impresionismo ○ Romanticismo ○ Neoplasticismo
4
ARTISTAS PERUANOS 7
BOMBart
F ERNANDO DE SZUZLO La leyenda de la Vanguardia
Rosa del MAR TÍN DE LURÍN
8
El más emblemático artista peruano del Siglo XX. Fernando de Szyszlo, quien falleció en el 2017, tuvo una brillante carrera a nivel nacional e internacional. Szyslo dejó al país un magnífico legado de más de tres mil cuadros, muchos de ellos a base de pintura acrílica y óleo. Dentro de sus muestras más representativas se encuentran: Inkarri, Orrantia, Cámara ritual, Cuarto de paso, Sol negro, Visitante, Waman wasi, Interiores, entre otros.
BOMBart
TEÓFILIO CASTILLO ate de El Comb s Angamo
ConversaciÓn de la magdalena
Gran artista plástico, cuya característica principal es su técnica impresionista. Trabajó como crítico de arte y promovió la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima (1918). Se destacó por sus lienzos inspirados en episodios del libro las “Tradiciones peruanas” de Ricardo Palma, que realizó con pincel rápido, gran colorido, en los que vibran los personajes y las multitudes en las procesiones, entre marrones y rosados, verdes y azules. Entre sus lienzos se destacan los siguientes: Asesinato de Francisco Pizarro, Conversión de la Magdalena, El pleito de las calesas, Los funerales de Santa Rosa, La Procesión del Corpus Christi, La hija de la virreina y El sarao.
9
BOMBart
teodoru n úñ ez Nació el 1 de Abril de 1912, Arequipa
El muralista peruano más importante del mundo. Llegó a ser director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima entre 1973 y 1976. Sus trabajos expresan la lucha por la justicia social y el compromiso con el pueblo, a través del mensaje cívico: “Luchar para construir un país unido y con justicia social”. Sus obras murales más representativas son Don Quijote y Sancho Panza, La campiña arequipeña , La ciudad de Arequipa, La Patria, La Educación en el Perú , La construcción del Perú, Miraflores I y Miraflores II, La Independencia del Perú, Murales del Banco Continental y Murales de Tarma.
10
BOMBart
SÉRVULO GUTIÉRREZ a mujer
o de un t a r t e R
paisa j
e
Sérvulo Gutiérrez Alarcón, nació en Ica en 1914 y murió en Lima el 21 de junio de 1961. Hijo de Daniel Gutiérrez Fernández y de Lucila Alarcón Valverde. Los peculiares paisajes de su tierra natal, mezcla de desierto y oasis, constituyeron su primera fuente de inspiración, al igual que las imágenes de las procesiones al señor de Luren, patrón de Ica, que se desbordaron en dibujos plenos de creatividad. Desde muy tierna edad ofició de mozo en el restaurante de su padre, siendo luego peón en la construcción de la carretera PiscoCastrovirreyna. A la muerte de su madre se trasladó a Lima, viviendo con su hermano, quien se dedicaba a la restauración artística y la artesanía. Éste fue su primer contacto con el conocimiento de las técnicas artísticas.
11
BOMBart
álvaro suárez vértiz danzarina
SAXOFONISTA
PECES
Nació en el año 1949 en Chosica. Durante toda su trayectoria fue variando de estilo hasta encontrar aquél con el que se sentía más identificado. Así fue que creó un modo propio denominado “Garabaticista”, que requiere un amplio manejo del pincel y del color. Álvaro Suárez Vértiz cuenta con múltiples exposiciones colectivas e individuales en diferentes países desde los 14 años de edad. Su estilo garabaticista hace que su trazo enrevesado se organize divertidamente sobre la tela y entonces emanan de él figuras quijotescas y arlequinescas, bestezuelas y parajes.
12
BOMBart
PANCHO FIERRO
El rejoneador Nuez-Moscada
el amancaes
Francisco Fierro Palas fue un acuarelista. Nació en Lima en 1809; aparentemente, su habilidad para la pintura fue innata, aunque la falta de una depurada técnica evidencia su formación autodidacta. Su actividad se relacionó de manera permanente con su destreza manual y se ganaba la vida pintando letreros y carteles taurinos, moldeando pequeñas figuras para adornar los nacimientos navideños y realizando decoraciones murales. Plasmó en innumerables acuarelas diversas escenas de la vida limeña, retratando a tipos de todos los estratos sociales.
13
EXPOSICIONES DE ARTE
15
BOMBart
LA Exposición inmersiva de Van Gogh
Con la tecnología como aliada, los cuadros más icónicos del emblemático pintor nos muestran uno de los espectáculos inmersivos más aplaudidos de los últimos años. El evento, se diferencia de otras exposiciones de arte al presentar módulos inmersivos y multisensoriales, que harán que los presentes se sientan parte de las obras de arte más importantes de Van Gogh, como La Noche Estrellada y Los Girasoles.
16
El costo de las entradas es de S/80 (de lunes a jueves) y S/100 (de viernes a domingo y feriados). Asimismo, los interesados podrán adquirir la entrada ‘Vip Sunflowers’ por el costo de S/250, que incluye acceso prioritario sin filas a la exhibición y merchandising exclusivo de la muestra. EXPERIENCIA SEGURA Esta es una exhibición de recorrido que permite una distancia de 2 metros entre todos los grupos asistentes e incluye las mejores prácticas de limpieza. La seguridad de los asistentes es la principal prioridad a medida que se continua siguiendo los consejos de los funcionarios gubernamentales.
BOMBart Aunque no es el único espectáculo multisensorial sobre el pintor neerlandés que viene recorriendo el mundo, es la primera vez que una experiencia audiovisual en este formato y magnitud pisa suelo peruano. Esta exhibición ya ha sido vista en 42 ciudades de Estados Unidos y Canadá, y hasta hace poco Puerto Rico y Chile la disfrutaron. Es, precisamente, desde el sur del continente que todo el equipo necesario para el montaje en la capital peruana viene en camino.
El Perú se convierte en el segundo país sudamericano en recibir “Beyond Van Gogh: The Immersive Experience”. Acorde a la experiencia digital de las nuevas generaciones, el arte inmersivo viene conquistando a un público aún más extenso gracias a que puede convertir lo estático en dinámico.
DEL NORTE AL SUR Hace un año, Alfredo Alonso, director de Entretenimiento de Bizarro, tuvo noticias de una innovadora muestra que se difundía en Miami. Sus socios ya habían tomado contacto con Normal Studio, compañía canadiense responsable de la propuesta, así que decidió viajar para saber de qué se trataba. Lo que vio lo dejó maravillado no solo porque acercaba la cultura a los jóvenes sino también por la interacción a la que invitaba.
17
BOMBart
DETRÁS DE LA MUESTRA
“La tecnología usada es el mapping. Se mapea desde el piso, los muros, las columnas, las internas. Los proyectores deben estar milimétricamente calzados porque si alguno se descuadra se pierde la magia”
18
“Beyond Van Gogh” está compuesta de cuatro partes. El hall de entrada, con información en paneles a modo de introducción sobre el autor y su obra. Luego está el pasillo de girasoles, que evoca la serie de cuadros trabajados por el pintor a finales del siglo XIX. La tercera parte y el segmento central de la muestra es el salón inmersivo, donde el espectador sentirá que es parte de los cuadros. Allí, mientras grandes pantallas proyectan más de 300 obras del neerlandés, textos salidos de los escritos que dejó el artista se van dibujando en las paredes. La música instrumental, desde piezas clásicas hasta temas de Los Beatles, complementa la experiencia sensorial. Finalmente, camino a la salida, pueden apreciarse una serie de gigantografías en 3D.
Recorrer los ambientes tarda un promedio de 45 minutos.
BOMBart
HUN HOR ADAR | Verónica Luyo y Álvaro Icaza
Al igual que otros sonidos que podemos emitir por la boca, la acción de silbar forma parte del repertorio de nuestro lenguaje paraverbal. Su práctica es diversa, dependiendo de los contextos sociales y culturales donde ocurre. Se silba para llamar a alguien que está lejos o para alertar que se llega a un lugar; se silba para abuchear cuando un futbolista erra un gol y cuando uno se cansa de esperar la salida de un grupo musical al escenario; también se silba para comunicarnos con nuestras mascotas.
A partir de un vasto archivo de grabaciones de silbidos anónimos o conocidos, Verónica Luyo y Álvaro Icaza han creado una composición que fluye entre diversas intensidades y silencios, entre llamadas y respuestas, que por momentos parece emular un sutil ambiente de selva. Como ocurre con muchas músicas habladas, poemas sonoros y ciertas obras vocales contemporáneas, aquí se produce una tensión entre el sonido y el sentido, entre señales que parecen alertarnos de algo y su naturaleza de pura vibración sonora.
19
BOMBart
En esta instalación, posible gracias al apoyo de Fundación Telefónica Movistar, Crisis Galería y los Benefactores MAC, los silbidos acompañarán nuestro camino en la sala del Museo y sugieren posibles recorridos del lugar en función a la distribución de las fuentes sonoras que el público va a ir descubriendo. Los dibujos que acompañarán la instalación, realizados en base a líneas, son planos posibles que producirán otras formas de distribución del sonido. Que formen parte de la instalación agrega un componente de variabilidad, de pieza modular, de ser esta una posibilidad entre varias otras.
20
Puedes asistir desde el 17 de marzo al 24 de abril de 2022, en el MAC de Lima.
M ATERIALE S
21
BOMBart
ACUARELAS 22
BOMBart
En esta ocación uno de los materiales que queremos presentarles son las acuarelas profesionales por lo general tiene mas pigmento y están disponibles en más colores, mientras que las acuarelas escolares tienen más ligantes y rellenos sintéticos, lo que las mantiene a un precio accesible, aunque las hace menos duraderas.
MARCAS: VAN GOGH A pesar de que es anunciado como un set de acuarelas escolar, quienes lo han comprado opinan lo contrario sobre Van Gogh. Estas acuarelas de calidad profesional son fáciles de mezclar y se desempeñan bien con todas las técnicas. Otro beneficio es que secan rápido y aún así conserva la intensidad de sus colores. Estas acuarelas vienen en pastillas dentro de un práctico estuche de madera. Son fáciles y cómodas para transportar.
23
BOMBart
PLUMONES
ACUARELABLES
24
BOMBart
Los marcadores acuarelables para artistas son la versión moderna de la pintura a la acuarela: un instrumento de dibujo de alta calidad que facilita el boceto espontáneo y la pintura de acuarela artística. La tinta a base de agua siempre está lista para usar y también se puede mezclar completamente con agua.
MARCAS: Punta Pincel de Arteza Sus herramientas poseen una suave punta pincel de nylon que funciona como una punta fina cuando dibujas. También son versátiles: puedes usarlos para bocetar en seco o añadir agua para producir efectos de acuarela.
Kuretake Inspirado en la obra Terraza de café por la noche de Vincent van Gogh, este set de Kuretake incluye seis rotuladores de los colores pintura. Cada rotulador tiene dos puntas; una es fina para los detalles y el otro lado más parecido a un pincel.
25
BOMBart
P I NT U R A
AC R í L ICA
26 N
BOMBart
Los marcadores acuarelables para artistas son la versión moderna de la pintura a la acuarela: un instrumento de dibujo de alta calidad que facilita el boceto espontáneo y la pintura de acuarela artística. La tinta a base de agua siempre está lista para usar y también se puede mezclar completamente con agua.
MARCAS: PEBEO Son pinturas de calidad profesional capaces de tener una textura, un tiempo de secado, una viscosidad y un acabado uniformes. Además, debido a los pigmentos utilizados, hay un cambio de color mínimo de húmedo a seco.
UTRECHT Conocida por su color brillante, longevidad y textura rica, fue creada 50 años en Brooklyn y fue una de las primeras empresas en desarrollar acrílicos para artistas. Están disponibles en tubos, frascos y galones individualmente o en sets como Retrato, Paisaje, y Teoría del color.
27
c or r ien te s
a rtísticas 29
BOMBart
Neoplasticismo El Neoplasticismo es una corriente artística propuesta por Piet Mondrian en 1920, que surge en la búsqueda de un arte que no tuviera elementos accesorios, sino sólo los más elementales, para llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. Contracomposición de disonancias, Theo van Doesburg
30
Al contrario del expresionismo abstracto, pretende ser trascendental, abstrayéndose de la realidad externa, rigiéndose por reglas matemáticas y una simplificación radical de la geometría, elevando así la concepción de lo abstracto a su máxima expresión.
Composición II en rojo, azul y amarillo, Piet Mondrian
color para una chimenea Theo van Doesburg
Piet Mondrian (Amersfoort, 7 de marzo de 1872-Nueva York, 1 de febrero de 1944)
BOMBart
CARACTERíSTICAS:
Broadwa y pintura
Para los neoplasticistas era imprescindible la renovación estética que busca representar la belleza y el mundo de manera universal, la presencia de asimetría, pero con equilibrio haciendo uso de formas geométricas, planos y líneas.
de
Boogie-W oogi piet m e , ondrian
Era notoria la ausencia de curvas y disposición de las formas y líneas de manera perpendicular, de manera que solo se forman ángulos rectos en la obra. No puede pasar por alto el uso de colores primarios asi como los neutros acompañado de fondos en su mayoria blancos.
PRINCIPALES REPRESENTANTES
Vilmos Huszar
Van Doesburg
Georges Vantongerloo
31
BOMBart
RomAnticismo La balsa de la Medusa (1819)
El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que se inicia en Francia en el último cuarto del siglo, para crear una contrariedad con el arte clásico y por ello, este estilo de arte buscaba educar y emocionar al telespectador.
Este movimiento apoya un arte onírico, un arte donde disfruta los paisajes, la exaltación del pueblo, de la libertad, del patriotismo y de la nacionalidad; y en donde la libertad es una de las máximas de este periodo.
La Libertad guiando al pueblo, EugEne Delacroix
32
SAturno devorando a su hijo, Francisco de Goya
El alma de la rosa, John William Waterhouse
BOMBart
CARACTERíSTICAS:
El subjetivismo es un rasgo intrínseco al movimiento. El yo es lo que importa y no esa científica universalidad de la ilustración. En este sentido se exalta la personalidad individual y por consiguiente la originalidad, se empiezan a valorar las tradiciones nacionales, con sus respectivas épocas pasadas de explendor.
Se valora el folclore, pues la sabiduría popular es una fuente inagotable de inspiración, como también lo es la literatura. Pero también lo es el exotismo o la fantasía y los sueños. Los cuadros románticos pueden perfectamente estar poblados de fantasmas, brujas y mounstruos.
Finalmente renace el gusto por la naturaleza, pero muy subjetiva. Es así que los paisajes son ahora un género mayor. No interesan descripciones topográficas, sino mostrar emociones humanas a través de dos vertientes principales: lo pintoresco y lo sublime.
PRINCIPALES REPRESENTANTES
Eugene Delacroix
Francisco de Goya
Theodore Gericault
33
BOMBart
Impresionismo La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas, y eso implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario (algo que años después demostraría científica y psicológicamente la Gestalt).
la noche estrellada (1889)
La Parade, Georges Pierre Seurat
34
En 1874 se organiza la primera exhibición de un grupo de jóvenes pintores, en la “Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs”, París. En esta exhibición el estilo artístico impresionista se nombra por la famosa obra de arte “Impresión” (1874), de Claude Monet.
Impression: soleil levant, Claude Monet
BOMBart
CARACTERíSTICAS:
El estilo es la primera ruptura del proceso que desembocaría en el arte moderno. El impresionismo, no sólo abre los ojos del espectador a la técnica, sino que también a la variedad de formas y la captura de paisajes cotidianos vistos desde las más ingeniosas perspectivas.
Los pintores consiguieron una pureza y saturación del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos.
Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores complementarios que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. La característica principal es el uso de complementarios, de la luz a la sombra y en un mismo valor, esto se denomina modulado del color.
PRINCIPALES REPRESENTANTES
Claude Monet
Gustave Courbet
vincent van gogh
35
contáctanos bombart@gmail.edu.pe www.bombart.com 942948840