S lar de Cultura
El Palau de les Arts apuesta por el “Don Giovanni” más fiel a Mozart Pág. 7
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
El folclor de Escocia, España, Inglaterra y México se apoderó del auditorio Blas Galindo del CENART
Año 3. Número 192
Huellas del conocimiento extenderá recorridos
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 30 de enero de 2012
Pág. 6
Precio $5.00
El programa de circuitos culturales “Huellas del conocimiento” por medio del cual los niños recorren museos, galerías y edificios patrimoniales, se extenderá este año
El
CAMPECHE, Campeche
programa de circuitos culturales “Huellas del conocimiento” por medio del cual los niños recorren museos, galerías y edificios patrimoniales, se extenderá este año al incoporar en su itinerario al avión de la Ciencia y la Tecnología del Aeropuerto de la ciudad Ing. “Alberto Acuña Ongay” y a la zona arqueológica de Edzná, como parte de las actividades del mundo maya 2012, informó la directora de la Casa de Cultura Infantil y Juvenil “La Chácara”, Magally Medina Farfán. Asimismo, dijo que para este año se estima atender a unos 15 mil niños de esta ciudad, así como de Lerma, Castamay, Chiná entre otras comunidades, mediante este programa, 4 mil más que los registrados en el año 2011. Medina Farfán agregó que el programa contempla también conferencias sobre mundo maya, dirigidas a niños y jóvenes, que harán más interesantes las visitas y los recorridos. Para la operación de “Huellas del conocimiento”, la funcionaria dijo que se mantienen las alianzas de trabajo con otras instituciones como la Secretaría de Seguridad Pública y Protección a la Comunidad, así como la Secretaría de Obras Públicas, quienes proporcionan el transporte para los niños de las comunidades. Los traslados en la ciudad se realizan a bordo del camión “Joaquín Clausell, que fue adquirido por el Gobierno del Estado para este fin –subrayó– Por otra parte, informó que a la par de “Huellas del conocimiento”, se trabajará para da continuidad al programa “Arte en tu escuela”, que consiste en llevar exposiciones de arte itinerantes a los diversos planteles educativos. En 2011, precisó que se visitó 30 escuelas, en las cuales se identificó a 25 niños con aptitudes y gusto para el desarrollo de las artes plásticas, los cuales fueron becados para cursar talleres en la “Chácara”. Finalmente, Medina Farfán indicó que los programas darán inicio el próximo 1 de febrero. SC
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Solar de Cultura Lunes 30 de enero de 2012
Cartón del monero Hernández
Presentación de la novela “La pitonisa de Aguaprieta”
En
VILLAHERMOSA, Tabasco
Fue
Maurice Ravel
un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar “los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón” (Le Robert). SC
En
Cosas de la Lengua Medusa
la mitología griega Medusa era una de las tres Gorgonas, terribles monstruos femeninos de espeluznante fealdad. Medusa era la única mortal y la que cuenta con más profusos realtos literaros, su cabeza estaba erizada de serpientes, tenía grandes colmillos y, sobre todo su sola mirada tenía el poder de convertir en piedra al que osara mirarla de frente. Al heroé mitológico Perseo correspondió el honor de dar muerte al monstruo sirviéndose de la treta de mirarla a través de su escudo que hacía las veces de espejo. Una muy famosa escultura de bronce de Cellini, planta en el centro de Florencia, representa la efige de Perseo exhibiendo el trofeo de la cabeza decapitada de Medusa. SC
el marco del homenaje “El paisaje en mi mano” en honor al poeta Carlos Pellicer, el pasado martes 24 de enero en la galería de arte El Jaguar Despertado se presentó la novela “La pitonisa de Aguaprieta” de la escritora Susana Pagano. La presentación estuvo a cargo del escritor Luis Acopa. La autora Susana Pagano nació en la Ciudad de México en 1968. Realizó estudios literarios en el Instituto Cultural Helénico, en la Escuela de Escritores de la SOGEM (Sociedad General de Escritores de México) y en la Universidad de Barcelona, España. En 1995, obtuvo el Premio Bellas Artes de Novela José Rubén Romero con su obra “Y si yo fuera Susana San Juan…” que publicó en 1998. Obtuvo la beca del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) en la categoría de Jóvenes Creadores (19961997), con la novela “Trajinar de un muerto” en 2001. Fue becaria del Centro de Escritores Juan José Arreola en colaboración con Casa Lamm (1999–2000). Desde 2003 pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha publicado cuentos, fragmentos de novela, reportajes en antologías y revistas de circulación nacional e internacional. “La pitonisa de Aguaprieta” es la tercera novela de Susana Pagano. “La pitonisa de Aguaprieta” es una narración ágil y sorpresiva, pero a la vez exigente y elaborada, la autora elabora un retrato irónico y tremendista de los personajes que habitan el rancho de Aguaprieta. La trama se elabora alrededor del conflicto entre Severina y sus dos hijos, Otoniel y Próculo, y la manera en que el trío proyecta su influencia sobre el resto de los habitantes. Luego de pelear con su madre a consecuencia de la homosexualidad de su hermano, Otoniel abandona Aguaprieta, para regresar 18 años después convertido en predicador cristiano y con el único fin de vengarse. Durante la ausencia de su hijo mayor, Severina se ha convertido en figura clave de la comunidad, gracias a las predicciones que realiza a partir de los bordados que hace Próculo. A partir de un relato que se construye con las diferentes perspectivas de cada uno de los personajes, Susana Pagano ofrece una novela que desde un estilo sin solemnidades formula una crítica hacia la intolerancia promovida desde el discurso vacío de una falsa espiritualidad. También encontramos en esta novela una denuncia de la violencia hacia las mujeres, así como una reivindicación de la diversidad de formas que el amor puede asumir. El homenaje a Pellicer continuó el pasado viernes 27 de enero en la galería de arte El Jaguar Despertado con la entrega de constancias a los alumnos que participaron en el Diplomado de Literatura 2011, impartido por el Instituto Nacional de Bellas Artes en coordinación con el Instituto Estatal de Cultura (IEC). Este homenaje fue organizado por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC). La galería de arte El Jaguar Despertado se encuentra ubicada en la calle Narciso Sáenz # 117, en el centro histórico de Villahermosa. SC
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
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Solar de Cultura Lunes 30 de enero de 2012
2° Foro Cultural de la Región Sur 2012
Participaron en este diálogo plural e intercambio de experiencias, autoridades de CONACULTA; secretarios y directores de cultura de los estados de Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Veracruz, Tabasco y Yucatán.
Con
VILLAHERMOSA, Tabasco
la participación de los titulares de los institutos de cultura de los seis estados que componen la zona Sur del país, el pasado jueves 26 de enero dio inicio en Tabasco el 2° Foro Cultural de la Región Sur 2012 que tiene como objetivo el intercambio de propuestas e iniciativas en materia de política cultural. Este coloquio es auspiciado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Sur (FORCAZS) y el Instituto de Cultura de Tabasco (IEC). En él participan funcionarios de las dependencias culturales de Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Veracruz, Yucatán y Tabasco, con el objetivo de crear nuevas formas de organización que fortalezcan los principios de intercambio en la región. Correspondió a la titular del Instituto Estatal de Cultura, Norma Cárdenas Zurita dar la bienvenida a todos los participantes, señalando que este foro se realiza por segunda ocasión en Tabasco con el fin de estructurar y fortalecer las acciones culturales de la región. De acuerdo a los objetivos generales del Programa Nacional de Cultura 20072012, en junio de 2008 se llevó a cabo en Tabasco el 1er. Foro Cultural de la Región Sur como un esfuerzo inicial para fortalecer la unión territorial a través de circuitos artísticos y métodos de intercambio en materia cultural. La funcionaria estatal aseguró que este segundo foro permitirá el intercambio de experiencias para construir un esquema de coordinación en materia cultural, ofreciendo una constante retroalimentación en la búsqueda de soluciones conjuntas para dar respuesta a las demandas del sector artístico y cultural, compartiendo proyectos y conjuntando esfuerzos. Presente en el evento inaugural, Amalia Galván Trejo, Directora de Vinculación Cultural con Estados y Municipios, a nombre de la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) Consuelo Sáizar, reconoció el trabajo que realizan en conjunto los seis estados del sureste, potencializando la política cultural de la región a nivel nacional. Además de los directores y secretarios de las máximas instancias culturales de los estados del sureste, participarán en este foro, directores y coordinadores de las áreas de promoción, patrimonio cultural, editorial y literatura, educación artística, bibliotecas, cultura popular y programas federales de las entidades participantes, para tener un panorama amplio y plural del trabajo y servicios que se realiza en todos estos sectores. En el primer día, se llevó a cabo el panel ¿Quiénes somos, qué hacemos y hacia dónde vamos?, exposición a detalle de la estructura de cada una de las dependencias, campos de acción y programas de impacto a cargo de los seis titulares de cultura de los estados participantes. El viernes 27 de enero se realizaron en el marco de este foro siete mesas de trabajo en las que se analizarán los temas: Desarrollo bibliotecario, infraestructura, acervos, servicios, programas, usuarios y recursos humanos; Promoción y difusión cultural; Culturas populares (patrimonio cultural intangible); Educación artística (formal y no formal), operación y administración de casas de cultura; Promoción editorial, coediciones y distribución; Corresponsabilidad en el uso social del patrimonio cultural y Programas Federales (fortalezas y debilidades). El 2° Foro Cultural de la Región Sur 2012 que culminó el pasado viernes 27 de enero, se realizó en las instalaciones de un conocido hotel de la ciudad de Villahermosa y participan de igual forma, directores y coordinadores del Instituto Estatal de Cultura de Tabasco para compartir experiencias y mantener un diálogo plural e incluyente con los asistentes al evento. SC
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
La Venganza
¿Qué
te parece? Todo llega a su momento. Han pasado los años, ¿te acuerdas? Ahora estás frente a mí, de rodillas. El cañón de mi pistola pegado a tus sienes. ¿Lloras? También yo me angustié y derramé lágrimas por muchos años. Me vejabas, me humillabas a tu antojo. Tenía que soportarte. Ni modo, la necesidad obliga. Hoy, te miro a mis pies, rogando que no te mate. ¿Y qué te puedo decir, si tú me humillabas a diario? Se te olvidaba que yo, como tú, soy un ser humano, que tengo familia, necesidad de darle de comer a mi esposa y a mis hijos. A ti eso nunca te importó. Soberbio, petulante, vanidoso, insufrible, siempre me viste como cosa. Eras el patrón y yo tu esclavo. ¿Pero cómo la ves? Hoy las cosas han cambiado. Me acusaste injustamente. Bien sabes que jamás toqué un sólo centavo de tu negocio. Rendí para tu empresa lo mejor de mi vida. El tiempo nos hace a los hombres débiles. Me corriste sin importarte que no pudiera encontrar trabajo por mi edad. Estuve en la cárcel prisionero sin haber cometido delito alguno. Tú no sabes lo que sufrí y lo que sufrió mi familia. Aprendí muchas cosas. Entre otras, las de valorar la libertad, la amistad y el compañerismo. Aprendí también a leer, a escribir, a dialogar conmigo mismo y a estrechar manos que, alguna vez como yo ahora, se vieron forzadas a cometer un delito. A cometer un crimen. A odiar a los que están afuera. A arrepentirme de haber nacido. Sobre todo, a haberte tenido como mi patrón los mejores años de mi vida. Tuve que huir. Dejé sola a mi familia. Estuve a salto de mata, pensando… pensando… pensando. Cambié de nombre y la suerte me favoreció. Sin embargo, ya no pude convivir con los míos. Quedé huérfano de afectos. La tuberculosis se ensañó con mi familia. Hoy estoy sin nadie en la vida. Las soledades internas y externas me han producido heridas morales incurables. Siempre me he preguntado: si existe Dios, ¿por qué no castiga a los poderosos? ¿Por qué se olvida de los humillados? No soporté. Cobijado por las sombras de la noche he llegado a tu casa. Estabas cómodamente durmiendo. Roncabas. Tus hijos en otra recámara, y tú, solo y viudo como yo. Te desperté de tus sueños. Asustado, viste la muerte dibujada en mi rostro. Te apunté a las sienes. Llorabas. Te arrodillaste pidiéndome perdón, lo que no pude darte. No resististe el asombro por mi sorpresiva presencia. No sabes cuántos momentos tristes pasaron por mi mente. Te vi derrotado, viejo, indefenso. Cerré los ojos, apreté el gatillo y dije… ¡pobre cabrón!
@solardecultura
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La
Convocan a la III Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda Solar de Cultura Lunes 30 de enero de 2012
OAXACA, Oax.
Noticias Regionales
La recepción de obras será del 20 al 24 de febrero del 2012
Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Oaxaca y la Universidad Autónoma Benito Juárez convocaron a la Tercera Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda. La tercera edición de la Bienal Nacional Shinzaburo Takeda amplifica y depura las exitosas experiencias a partir de 2008. Con esto sostenemos el afán de contribuir al enriquecimiento de las artes gráficas en la República Mexicana. La participación creciente de artistas nacionales en este certamen –271 obras en 2008 y 291 trabajos en 2010–, se suma a la representación de la República de Cuba en esta ocasión. Así, la Bienal Nacional Shinzaburo Takeda fomenta un saludable diálogo entre distintas visiones del arte en el territorio mexicano, además de la aportación previa de artistas invitados de Japón y Estados Unidos en las ediciones anteriores. La participación cubana en esta edición 2012 acrecentará aún más las resonancias culturales de esta Bienal. Podrán participar todos los artistas y grabadores mexicanos, así como extranjeros con un mínimo de 5
Genética: La continuidad de la vida
Presentan en la Casa de la Cultura de Cancún
El
años de residencia comprobada. La técnica de la (s) obra (s) quedó a juicio de los participantes en las disciplinas del grabado sobre papel. (En caso de imprimir sobre papel arroz, se deberá adherir sobre papel grueso). Monotipo e impresión digital no serán admitidos. Las obras participantes tendran como medidas mínimas 40 x 60 cm en imagen y máximo de 120 x 120 cm en papel. Sólo pudieron participar obras realizadas a partir de enero de 2011 y que no hayan participado en concursos anteriores. Los participantes pudieron enviar un máximo de 2 obras (obra “A” y obra “B”). Las obras se recibieron sin marco en la siguiente dirección: Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Edificio “José Vasconcelos” (Planta Alta) Av. Universidad s/n. Ex-Hacienda de 5 señores. Col. Centro. C. P. 68000. La recepción de obras será del 20 al 24 de febrero del 2012 en horario de 10 a 18 horas. Deberán ser enviados por paquetería acompañados con guías de ida y vuelta Para mayor información, los interesados pueden hablar al teléfono 01-951-502-0700 extensión 20758 en un horario de 9 - 15 horas ó escribir al correo electrónico: bienal.takeda@gmail.com. SC
CANCÚN, Quintana Roo
libro de la Semana “Genética: la continuidad de la vida” de Ana Barahona y Daniel Piñero, es el que esta ocasión ha escogido la Casa de la Cultura de Cancún para difundir, como una un homenaje a los científicos mexicanos, integrantes de la Academia Mexicana de la Ciencia, que con el invaluable apoyo de la Fundación Oasis llevan trece años de presentar “Sábados en la Ciencia”. Al ser presentado el editor apuntó que “La genética estudia la forma como las características de los organismos vivos, sean éstas morfológicas, fisiológicas, bioquímicas o conductuales, se transmiten, se generan y se expresan, de una generación a otra, bajo diferentes condiciones ambientales”. “La genética, pues, intenta explicar cómo se heredan y se modifican las características de los seres vivos, que pueden ser de forma (la altura de una planta, el color de sus semillas, la forma de la flor; etc.), fisiológicas (por ejemplo, la constitución de determinada proteína que lleva a cabo una función específica dentro del cuerpo de un animal), e incluso de comportamiento (en la forma de cortejos antes del apareamiento en ciertos grupos de aves, o la forma de aparearse de los mamíferos, etc.). De esta forma, la genética trata de estudiar cómo estas características pasan de padres a hijos, a nietos, etc., y por qué, a su vez, varían generación tras generación”. “Esta ciencia se ha desarrollado de manera ver-
tiginosa durante el siglo XX, aunque tiene sus raíces en el siglo XIXX, época en que los científicos intentaban contestar las cuestiones relativas a la variación y la herencia. Antes de que la genética existiera como ciencia, principalmente durante la segunda mitad del siglo XIX, la herencia se estudiaba a partir de lo que se llama la hibridización o cruza de organismos entre sí para analizar su descendencia”. “La hibridología, como se le llamaba a esta disciplina, había sido practicada a gran escala por científicos
naturales como Kolreuter entre l760 y 1766, Knight en 1779, Gaertner entre l792 y 1850 y Naudin en 1863. Estos investigadores empleaban el método del tanteo experimental: cruzar dos individuos y analizar su descendencia para obtener datos experimentales acerca de la herencia de ciertas características de los organismos. Este método proporcionó datos importantes acerca de la fertilidad o esterilidad de los híbridos (descendientes), y también datos acerca de la imposibilidad de obtener cruzas fértiles de organismos de diferentes especies (por ejemplo, si se cruza a un perro con una gata, etc.). Sin embargo, no pudieron obtenerse generalizaciones o principios que nos explicaran la herencia; primero, porque estos experimentos trataban con características complejas, lo cual imposibilitaba el análisis detallado y simple, y segundo, hacían falta datos numéricos y pruebas rigurosamente controladas que pudieran facilitar su análisis”, concluye el editor. Los autores de este libro, Ana Barahona hizo sus estudios de biología de licenciatura y posgrado en la UNAM. Ha hecho investigación en Harvard y en la Universidad de California, en particular en aspectos relacionados con la historia de la genética y de la biología molecular. Es investigadora nacional y profesora titular de la Facultad de Ciencias, UNAM. Daniel Piñero estudió biología y ecología en la UNAM e hizo estudios de doctorado en genética en la Universidad de California en Davis. Su área de especialidad es la genética de poblaciones. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores y actualmente es director del Centro de Ecología de la UNAM. SC
Exposición Colectiva sobre el Mestizaje Solar de Cultura Lunes 30 de enero de 2012
Uno
CHETUMAL, Quintana Roo
de los emblemas de Quintana Roo más representativos fue recreado por artistas plásticos de la Fundación Pintores de la Bahía, quienes exponen a partir del pasado viernes 20 la muestra colectiva “Mestizaje” en la sala 2 del Museo de la Cultura Maya, evento auspiciado por la Secretaría estatal de Cultura. La encargada del Despacho de dicha dependencia, Lilián Villanueva Chan, expresó su beneplácito por el montaje de esta exposición, la cual compagina plenamente con lo asentado por el gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, en el Plan Quintana Roo 2011-2016, en cuanto a la importancia de fortalecer la identidad quintanarroense frente “al impacto de la globalización en el entorno local”. Centrada principalmente en la figura de Gonzalo Guerrero y Zazil-Há, fundadores de la nueva estirpe americana, esta serie de cuadros se distingue por la diversidad con que los expositores han interpretado este hecho singular, que no sólo es emblema de la entidad y de México, sino que sus alcances psicológicos e históricos atañen a toda América Latina y al Caribe. En efecto, contra la persistente leyenda de que los mestizos americanos somos el producto de una herida aún abierta (la Conquista), la unión del guerrero español y la
Noticias Nacionales
aristócrata maya, así como los tres hijos que procrearon, se levanta hoy como un símbolo diáfano y elocuente de lo que José Vasconcelos llamó “la raza cósmica”, los mestizos del subcontinente, quienes aportan al mundo precisamente la conjunción evolucionista de diversas etnias, cos-
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mogonías y culturas. Los expositores fueron: Manuel Villamor, Marcia Salas, Joseas Montalvo, Zuleima Engadi, Hipólito Uicab, Eugenia Hernández Pacheco, Raúl Peraza, Ana Sangri, Gaspar Suárez, Nhélida Guerrero, Roberto Hernández, Luis Antonio Chuc, Antonio Ojeda, Fernando Fernández, Edward Escalante y Héctor Aguirre. Cada uno de ellos, ya sea figurativa o abstractamente, ofreció en esta colección una interesante perspectiva de nuestros orígenes, matizada por un indudable orgullo regional, un acertado cromatismo y trazos precisos, factores que, conjugados, generan un claro lirismo. Los cuadros expuestos son: Transición, Familia, Mis orígenes, Halo de vida, Raíces, Gestación, Ixchel diosa de la fertilidad, Génesis, Hijo del mar, Epifanía, El mestizo y el tiempo, Un conquistador conquistado, Una nueva raza, Selva y mar, Arribo de conquista, Descubriendo un nuevo mundo, Una raza nueva (el encuentro de dos culturas), Pedrito Ek y sus periquitos, Nuestros orígenes y Xtabay en pleno sopor. Las técnicas utilizadas fueron óleo sobre tela y madera, acrílico sobre tela, acuarela, pastel y mixta. Durante la ceremonia de inauguración, hicieron uso de la palabra Raúl Peraza Ocejo, coordinador de Pintores de la Bahía; el promotor cultural Artemio Caamal y el joven declamador Eduardo May Mex, proveniente del municipio de José María Morelos. SC
Ofreció Secretaria de la cultura y las ártes conciertos en municipios Roberto Borge Angulo
Orquesta sinfónica infantil “Pedro Hoil Calderon”
Como MÉRIDA, Yucatán
parte de su desarrollo artístico y compromiso social, la Orquesta Sinfónica Infantil “Pedro Hoil Calderón” realizó dos presentaciones en el interior del Estado. La primera en Izamal el pasado jueves 26 de enero en el Gran Salón del Palacio Municipal, y el viernes 27 a la misma hora en la iglesia parroquial de Timucuy, bajo la dirección del Mtro. Jonathan Rentería Valdés. Como parte del Programa de Fomento Musical para la Niñez y la Juventud de Yucatán que realiza la Secretaría de la Cultura y las Artes, el Sistema Estatal de Orquestas Juveniles en coordinación con los ayuntamientos de Izamal y Timucuy, presenta estos conciertos con el objetivo de presentar al público del interior del Estado los avances alcanzados por esta joven agrupación sinfónica. Programa
Finlandia Pompa y Circunstancia Coral y Obertura Rusa Himno de la FIFA Villanesca Vistas Españolas
Jean Sibelius Edward Elgar Tschaikowsky/Arr. Isaac Franz Lambert H. Villalobos Grant Hull
Tríptico Mexicano Novena Sinfonía de Beethoven
Manuel Enriquez Arr. Vernon F. Leidig
La Orquesta Sinfónica Infantil “Pedro Hoil
Calderón” debutó el 11 de diciembre de 2011 en el Teatro Peón Contreras. Está conformada por 56 alumnos avanzados de los cuatro núcleos que conforman el Sistema de Estatal de Orquestas Juveniles de Yucatán, y es el peldaño antecedente de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Daniel Ayala Pérez”. La SECAY através del Sistema Estatal de Orquestas Juveniles de Yucatán busca fomentar, a través de la música, el espíritu e intelecto de los niños y jóvenes para favorecer en ellos un criterio con sentido de organización y responsabilidad, valores que se logran por medio de las exigencias de la disciplina musical. Actualmente, el Sistema Estatal de Orquestas Juveniles de Yucatán cuenta con una población de más de 400 niños y jóvenes con quienes se han integrado tres importantes agrupaciones artísticas: 1.- Orquesta Sinfónica Infantil de Yucatán “Luis G. Garavito” 2.- Pedro Hoil Calderón 3.- Coro Infantil de Yucatán “Cesáreo Chan Blanco”
Cuenta con su agrupación modelo: la Orquesta Sinfónica Juvenil “Daniel Ayala Pérez”, de la cual 18 de sus integrantes son instructores y viajan diariamente a los municipios de Izamal, Motul, Timucuy y al sur de Mérida para dar clases a los más de 400 niños que integran el Sistema Estatal de Orquestas Juveniles de Yucatán. SC
Solar de Cultura Lunes 30 de enero de 2012
El folclor de Escocia, España, Inglaterra y México se apoderó del auditorio Blas Galindo del CENART 6
Noticias Nacionales
En el Centro Nacional de las Artes del CONACULTA se presentó el recital Flores del Alma, con 27 piezas interpretadas por el tenor Jamie MacDougall, el guitarrista Matthew McAllister y el arpista Ángel Padilla
Con
CIUDAD DE MÉXICO
el título Flores del Alma, tomado de una composición del mexicano Francisco Pichardo, el tenor escocés Jamie MacDougall, el guitarrista escocés Matthew McAllister y el arpista mexicano Ángel Padilla ofrecieron, la noche del pasado jueves 26 de enero, un recital de canciones folclóricas de Escocia, España, Inglaterra y México en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes del CONACULTA. El programa que interpretaron estuvo integrado por 27 obras compuestas por diversos autores como Francisco Pichardo, Manuel M. Ponce, Arturo Márquez, Marjory Kennedy Fraser, John Tomas, Manuel de Falla, Benjamin Britten, Robert Burns y Eddie McGuire. El concierto inició con dos canciones folclóricas mexicanas interpretadas por los tres músicos y remitieron a los cerca de 100 asistentes a los sentimientos y emociones que despierta el primer amor: Al triste arrullo y Flores del alma, del compositor mexicano Francisco Pichardo. La música tradicional de la costa oeste de Escocia estuvo presente a través de dos canciones clásicas de las islas Hébridas; An Eriskay love lilt y Kishmul’s galley, que al ser interpretadas por el arpa de forma armoniosa, siempre acompañada por la voz el tenor, trasladaron al público en un solo instante hasta aquella zona pesquera. El arpista y compositor galés John Tomas, caracterizado por enriquecer el repertorio de arpa clásica haciendo uso de la música de fondo y al mismo tiempo remitir a través de sus melodías a escenas de la infancia, estuvo presente en el recital a través de la canción Watching the wheat. La música folclórica de España, destacada por el sonido de la guitarra, se hizo presente con dos piezas cortas pero rítmicas inspiradas en temas, melodías, ritmos y giros andaluces; El paño moruno y Asturias del compositor Manuel de Falla. El recital continúo con piezas rítmicas y expresivas para
guitarra; Romanza y La pajarera del compositor mexicano Manuel M. Ponce, considerado el padre del nacionalismo musical mexicano. Para concluir con esta primera parte del concierto, los tres músicos interpretaron Por ti mi corazón de Manuel M. Ponce, canción que habla del amor, la pasión y la esperanza, y en la que cada uno pudo mostrar su mejor técnica instrumental. Durante la segunda parte del concierto se presentaron El alba, Elegía, La tarde, Nocturno y Oración, tomadas del poema Dibujos sobre un puerto de José Gorostiza; canciones que al ser interpretadas con el arpa de forma magistral, transportaron al público por momentos de alegría, tristeza, melancolía y soledad.
La música folclórica de Inglaterra demostró que el idioma no es un impedimento para entender una canción, porque lo que se expresa a través de ella son sentimientos. Esto se observó cuando el guitarrista interpretó I will give my love an apple y The soldier and the sailor del compositor, director de orquesta y pianista británico Benjamin Britten. Así, se llegó a los momentos más frescos, rítmicos y dinámicos del recital, con las obras Hamnataing, Inisheer y Bucks of Oranmor que al ser interpretadas por el arpa y la guitarra provocaron en el público minutos de diversión y alegría. El broche de oro del concierto se dio cuando el tenor Jamie MacDougall salió con su falda escocesa para interpretar junto con los dos músicos las últimas canciones del recital; The winter it is past, The De ‘il`s awa wi`th`exciseman, Lament for the death of his second wife (Neil Gow), Rattlin`roarin’ Willie, Slave´s lament y Fort all that and all that. El recital que duró 90 minutos, concluiría con la canción Las lágrimas de Francisco Pichardo, que fue interpretada por los tres músicos de forma perfecta, lo que provocaría que el público se pusiera de pie y los ovacionara por algunos minutos. Los intérpretes El tenor Jamie MacDougall, es originario de Glasgow, donde ha logrado reconocimiento como uno de los cantantes más versátiles. Desde 2001 ha sido la voz de Escocia en música clásica para la Radio BBC y su discografía incluye más de 45 títulos. El guitarrista Matthew McAllister, se graduó con honores en la Royal Scottish Academy of Music & Drama en 2003 y desde entonces se presenta en festivales de guitarra clásica y conciertos en todo el mundo en recintos como The Concertgebouw Amsterdam y The Barockmuseum en Salzburgo. El arpista Ángel Padilla, ha sido merecedor de varios reconocimientos, entre los que se encuentran; Sir. Malcolm Sargent, Jack Morrison e Ian Fleming (británicos); Andrés Segovia y José Miguel Ruiz Morales (españoles), así como los estadounidenses Barbera Foundation y Eleanor Fell. SC
Dudamel “desafía” a Mahler desde su podio en Los Ángeles Solar de Cultura Lunes 30 de enero de 2012
En
MADRID, España | elpais.es
NORMAN LEBRECHT
el centro de Los Ángeles es frecuente ver grupos de jóvenes vestidos con frac caminando muy erguidos a un baile de la Universidad o al de un banquero. La pasada noche del viernes, sin embargo, observé algo distinto en unos chicos que dirigían sus torpes pasos hacia el Walt Disney Concert Hall. Llamaron mi atención porque pertenecían a una minoría pocas veces vista –la comunidad latina–, de la que raramente se oye hablar en el mundo financiero de esta adinerada y poderosa ciudad, y porque los jóvenes llevaban sus fracs como si fuera la primera vez que se los pusieran. En efecto, así era. Los miembros de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela nunca antes se habían vestido de manera formal salvo cuando esa semana interpretaron la Segunda sinfonía de Mahler en un ciclo de conciertos que se celebran simultáneamente en Caracas y Los Ángeles con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Gustavo Dudamel. Muchos de estos músicos han salido de los barrios más pobres de ciudades remotas y han sido educados por el Sistema de José Antonio Abreu en el orgullo y satisfacción por la música sinfónica. Ninguno de ellos tiene más de 28 años. Ninguno de ellos parecía intimidado cuando mantenían sus instrumentos en sus manos. Todo lo contrario, era como si el Walt Disney Concert Hall perteneciera a estos nuevos conquistadores. Por culpa del cambio horario me perdí La Resurrección pero la Tercera sinfonía fue una interpretación épica, para ser recordada, un pequeño acto de lo que vendría más tarde, 100 minutos después, con el adagio final. Dudamel dirigía sin partitura. Ha trabajado con la
El
Noticias Internacionales
música de Mahler desde que tenía 12 años así que la conoce como la palma de su mano. Tras el movimiento de apertura un fuerte resfriado le obligó a ausentarse unos minutos aunque la congestión física no traicionó la intensidad de su batuta. Me pareció que el tempo inicial era un poco sobreintencionado, pero el joven maestro –solo tiene 30 años- sabía dónde iba. La seguridad nunca estaba en su mente. Los puntos culminantes tenían el dinamismo de Broadway al tiempo que la actuación de los solos del primer violín, del clarinete y la flauta se representaban con una intimidad profunda y dolorosa. Los ritmos de vals insinuaban movimientos sensuales. Chritianne Stotijn interpretó el poema de Nietzsche transmitiendo una serenidad embelesadora y la Coral de Los Ángeles y el Coro de niños me sobrecogieron cuando entonaron los estribillos. Se dice que la mayoría de los grandes directores de orquesta inspiran veneración. Yo diría que Dudamel inspira empatía. Su liderazgo es tan cristalino como consensuado. En esta sala de conciertos con forma de galeón, él actuaba a la vez como capitán y miembro de la tripulación. Tras las prolongadas ovaciones y una pequeña sesión de mascarilla anticongestiva, Abreu fue el primero en felicitar a sus músicos abrazándolos. El Proyecto Mahler, que comparten simultáneamente Caracas y Los Ángeles es también la culminación de sus sueños.”He esperado esto toda mi vida”, me dijo al final de la actuación. Y estos conciertos son apenas una parte de todas las representaciones. El broche de oro se celebrará con recitales al aire libre con músicos de la Orquesta Filarmónica de Berlín. También se está celebrando una conferencia internacional para valorar los numerosos éxi-
tos del Sistema de Abreu y para determinar sus próximos proyectos. La brillantez, el espectáculo y la educación –tres de los objetivos que el propio Mahler trajo a los Estados Unidos en 1907– se mantienen en la actualidad gracias a la lucidez del maestro venezolano y de su joven y asombrosa orquesta.
“en la temporada inaugural con Lorin Maazel porque se cayó una plataforma del escenario”. Pero todo el trabajo que se hizo, también el vestuario, se conservaba y la pro-
ducción, asegura la intendente, no ha costado prácticamente nada en ese sentido. Una bendición en estos tiempos de recortes. De este modo, el coliseo valenciano puede cerrar la trilogía Mozart-Da Ponte. Miller ha ideado para esta producción lo que él llama una “caja negra” que sirve para toda la función. Sobrio y austero. “No cambia, pero es muy fluido. Es un director que ama la música y la sigue de forma muy fiel. Permanece en el periodo, fiel también al libreto de Da Ponte. Todo es lógico y creíble, sin tonterías. No hay ni una nota ni una palabra más allá de lo escrito. Y eso es lo más fácil y lo más difícil del mundo”, resalta Schmidt. No esperen, pues, ninguna reinterpretación o adaptación moderna al estilo de Peter Sellars. “Respeto mucho a Sellars, es un gran artista. Pero yo tengo aquí un Don Giovanni que es simplemente fiel a lo que se escribió. Es una producción que podemos reponer hasta el infinito. Una producción de Sellars es interesante para verla una vez, pero prefiero que no sea una cuestión de moda”, apunta Schmidt. El bajo-barítono Nicola Ulivieri encabeza el reparto, en el que figuran habituales intérpretes de Mozart como Anna Samuil, Dmitri Korchak, Alexánder Tsymbalyuk y David Bizic. La obra, que se estrena mañana, se representará en seis funciones hasta el 9 de febrero. SC
Preparación del escenario para la ejecución de la Octava sinfonía de Mahler con dos orquestas. La tarde que iba a interpretarse la Quinta de Mahler, Gustavo Dudamel me llamó para tener una conversación privada acerca de algunos elementos en disputa en las sinfonías medias de Mahler. ¿Tienen que tocarse los movimientos centrales de la Sexta sinfonía como andantescherzo o scherzo-andante (Mahler intentó las dos cosas) ¿Tendría que haber dos o tres martillazos? A medida que nos adentramos en la historia de la interpretación, Dudamel no podía disimular su inmenso entusiasmo por este compositor, por encima del resto. ¿Por qué Mahler?, le pregunté. “Porque ha estado ahí toda mi vida. He vivido con su música desde que tenía 12 años”, me contestó. “Solía pasar horas con los instrumentistas de metales en la orquesta de José Antonio Abreu discutiendo como conseguían ciertos efectos. A los 16, dirigí mi primera sinfonía: la Primera de Mahler. La competición que gané, otorgándome la atención del mundo, era el concurso Mahler en Bamberg. En Mahler puedes ver una completa trascendencia- como la vida de un hombre se transforma desde la primera sinfonía hasta la décima. En todo subyace una metamorfosis”. Luego hablamos acerca de la Quinta sinfonía, cuyo adagietto se interpreta alternativamente con el significado del amor o la muerte. Dudamel lo resumió así: “Mahler es un hombre que está muriendo de amor”. SC
El Palau de les Arts apuesta por el “Don Giovanni” más fiel a Mozart
MADRID, España | elpais.es
DANIEL VERDÚ
Palau de les Arts de Valencia estrenó el pasado viernes una de las grandes apuestas de su temporada. Un Don Giovanni subido a escena por Jonathan Miller y dirigido en el foso por el maestro Zubin Mehta. Una producción que, por problemas técnicos, no llegó a estrenarse en 2006 (tuvo que hacerse en versión concierto), y que el palau ha querido retomar con el director indio encargado de otorgar la máxima fidelidad a la partitura de Mozart. Porque eso es lo que buscaba la intendente del teatro valenciano, Helga Schmidt. “Estamos muy felices y contentos de que Zubin Mehta vuelva también durante la temporada a dirigir una obra así. Jonathan Miller y él son fieles a la obra y es una garantía de calidad y tradición. Limpios de adornos, florituras, apoyaturas… Siempre hemos presentado así la música y la palabra. Es Mozart puro. Mozart no necesita ninguna interpretación”, señalaba ayer Schmidt, justo antes de comenzar el ensayo general de la función con un patio de butacas repleto de estudiantes. “Es que es el público del futuro, lo hacemos con mucho gusto. Quiero que tengan la posibilidad de aprender y amar al música. Tengo un gran interés en el proyecto didáctico”. Esta obra, explicaba Schmidt, no se pudo hacer
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Solar de Cultura Lunes 30 de enero de 2012