S lar de Cultura
Cómo hacer expresionismo abstracto con una Polaroid
Niños yucatecos clausuran el festival musical primavera cultural 2012 El
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 205
Austria autoriza el préstamo del Penacho de Moctezuma a México
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 30 de abril de 2012
Precio $5.00
Ciudad de México | yucatan.com.mx
MARK STEVENSON
gobierno informó el pasdo viernes que se ha dado el primer paso para que Austria preste temporalmente a México un penacho vinculado con el último emperador azteca y que fue sacado del país desde el siglo XVI. El Senado modificó la víspera un convenio de intercambio cultural entre México y Austria para permitir la exhibición en el país del llamado “Penacho de Moctezuma”, que se ha convertido en una causa importante para la repatriación de bienes culturales. Un funcionario de la cancillería mexicana, no autorizado a ser identificado, dijo a The Associated Press que la reforma del convenio en la cámara alta es la primera de tres etapas que deben cumplirse antes de que pueda materializarse el retorno, aunque sea temporal, del penacho. La segunda y siguiente etapa es que Austria y México suscriban un acuerdo marco en el que se detallen cuestiones de respeto a la propiedad y garantías internacionales. Luego, deberá realizarse un acuerdo de préstamo específico para cada pieza o grupo de objetos en el que se establezcan las condiciones técnicas y científicas para transporte, resguardo y exhibición, además de su retorno. El Senado modificó el convenio, que data de 1974, para adicionar la posibilidad de que se realicen préstamos para exhibir piezas del patrimonio cultural. México lleva décadas pidiéndole a Austria que le devuelva la pieza que saqueadores tomaron en el siglo XVI, aunque ahora parece acercarse un acuerdo de que sólo sea como un préstamo. El tocado de plumas tiene un gran valor cultural y simbólico en México. SC
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Solar de Cultura Lunes 30 de abril de 2012
Efemérides
Video Foro-debate abordó el tema de “Políticas ambientales”
El
VILLAHERMOSA, Tabasco
Nació
Gabriel Figueroa
en la Ciudad de México; 24 de abril de 1907 - 27 de abril de 1997 fue un cinefotógrafo y director de fotografía mexicano. Figura importante de la época de oro del cine mexicano. Sus primeros trabajos fueron como fotógrafo en películas como Revolución de Miguel Contreras Torres. Además de trabajar con directores mexicanos, Figueroa trabajó también para Hollywood, colaborando con directores de la talla de John Ford y John Huston. En 1950 realizó la fotografía de Los olvidados, de Luis Buñuel. Algunos de sus trabajos más recientes fueron El corazón de la noche, Héroe desconocido y México 2000. Fue candidato al Premio Óscar a la mejor fotografía por La noche de la iguana en 1964. Fue co-fundador junto con Mario Moreno “Cantinflas” y Jorge Negrete del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana. Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes en 1971. Luis Buñuel en su libro Mi último suspiro cuenta una anécdota con referencia a un ancuadre hecho por Gabriel Figueroa. “Con Nazarín,rodada en 1958 en México y en varios bellísimos pueblos dela región de Cuautla, adapté por primera vez una novela de Galdós. Fue también durante este rodaje cuando escandalicé a Gabriel Figueroa, que me había preparado un encuadre estéticamente irreprochable, con el Popocatepelt alfondo y las inevitables nubes blancas. Lo que hice fue, simplemente, dar media vuelta a la cámara para encuadrar un paisaje trivial, pero que me parecía más verdadero, más próximo”. Su filmografía cuanta con 210 títulos en los cuales se desempeño como director de fotografía o coodirigiendo, los trabajos fílmicos son desde largometrajes hasta documentales. SC
Los
Cosas de la Lengua Kamikaze
que enienden de historia de la segunda guerra mundial se acordaran de los Kamikaze. Estos pilotos suicidas japoneses que usaban su avión como proyectil, estellándolos contra buques enemigos. La palabra Kamikaze quiere decir “Aliento de dioses” o “Viento divino”. La historia de esta pabra es mucho másantigua que la segunda guerra mundial. Su origen proviene de 1274, cuando Kublai Khan y sus Mongoles mandaron una gran flota naval para invadir Japón. En todo Japón se le rezó a los dioses por su salvación. Un tremendo tifón destruyó gran parte de la flota invasora. Este tifón fue llamado Kami Kaze o “Viento divino”. En 1281 Khan trató nuevamente de invadir Japón y otra vez un Kami Kaze destruyó su armada. SC
pasado jueves 26 de abril se realizó la sesión mensual del programa de cultura ambiental “Video Foro-Debate” con la participación de la licenciada Regina Barba Pírez, presidenta de Legado Sustentable A.C, en sala de usos múltiples de la Universidad Tec Milenio. Bajo el tema “Políticas públicas en materia ambiental” se presenta esta charla dentro del programa Cultura y Sustentabilidad “Arte por la Tierra” que coordinó el Instituto Estatal de Cultura, con el objetivo de promover y difundir la cultura ambiental por medio del cine y documentales con el fin de sensibilizar a la población sobre los daños que enfrenta el planeta. Los Video Foro-Debates son coordinados por el Lic. Eduardo Limón AguirreBerlanga y se realizan el último jueves de cada mes con la participación de un especialista, quien hace una presentación y comentarios sobre el tema central y al final abre el espacio para la participación del público asistente. La ponente Regina Barba Pírez es socióloga por la Universidad Iberoamericana. Es además consultora en Análisis Sociales Preventivos, Evaluación y Resolución de Conflictos Ambientales. Desde 2005 a la fecha es directora de Risc, Consultores, Sociedad Civil. Actualmente es Presidenta de Legado Sustentable, A.C., Consejera de Pronatura México, a.c. y Miembro del Consejo Consultivo del Agua, A.C. En diciembre de 2000, fue nombrada titular de la Unidad Coordinadora de Participación Social y Transparencia de la SEMARNAT, cargo que desempeñó hasta 2005. Dirigió los Programas de Equidad de Género, Etnia, de Transparencia en la Información, Derechos Humanos y Participación Social y Atención Ciudadana, así como la coordinación de los Consejos Consultivos para el Desarrollo Sustentable de la misma secretaría. En 1990 se convirtió en la primera visitante internacional en Estados Unidos de Norteamérica en el área de medio ambiente elegida por la United States Information Agency, EUA. De 1995 a 1997, fue becaria de la Fundación John D. and Catherine T. MacArthur, con el tema de “Mujer y Medio Ambiente”. Ha tomado diversos cursos entre los que destacan: Green Plans con el RRI, en Holanda y Energía Alternativa por AEDENAT, en España. Ha sido docente en la Universidad Iberoamericana e impartido variadas conferencias tanto en México como en el extranjero. Es cofundadora de la Asociación Ecológica Coyoacán, A.C. del Pacto de Grupos Ecologistas, de la Federación Conservacionista Mexicana y de la Unión de Grupos Ambientalistas, institución de la cual fue Presidenta por cinco años. Productora de la revista Ecología /Política Cultura. SC
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Concierto de violín y piano en el Teatro Esperanza Iris Solar de Cultura Lunes 30 de abril de 2012
Dentro VILLAHERMOSA, Tabasco
de las actividades de fomento musical en Tabasco, el pasado miércoles 25 de abril se realizó un concierto de piano y violín a cargo del intérprete Julio Saldaña, acompañado por la ejecutante de piano Ollintzin Hernández Quintanar en el Teatro del Estado Esperanza Iris. En esta ocasión, el público pudo disfrutar de un repertorio de sonatas, rondós, nocturnos de autores clásicos como Federico Chopin, César Frank, Tomaso Vitali, Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Bazzini así como de autores contemporáneos como el argentino Astor Piazzolla. En las nuevas generaciones de músicos mexicanos, Julio Saldaña sobresale por su rigor profesional y por una mística de trabajo que lo ha llevado a dedicar gran parte de su esfuerzo a la preparación óptima de jóvenes y niños de escasos recursos. Actualmente, como parte del proyecto musical de Fundación Azteca, Julio Saldaña es fundador, director artístico nacional de “Esperanza Azteca”, director de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Puebla y director de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Nacional. Se ha presentado como solista en el Carnegie Hall de Nueva York, en el Victoria Hall de Suiza, en las salas Ponce de Bellas Artes y Netzahualcóyotl de la UNAM. Ha sido merecedor del Premio de Virtuosismo en el Conservatorio de Lausana, Suiza. Actuó, entre otras, con la dirección de Kurt Redel, Fernando Lozano y Francisco Savín. Originario de Puebla, inició sus estudios de violín en el Conservatorio de esta misma ciudad, bajo la tutela de su padre el maestro Daniel Saldaña. Continuó su formación en la Ciudad de México con el maestro Arón Bitran, del Cuarteto Latinoamericano. Después fue invitado a Suiza para tomar parte en los cursos de Pierre Amoyal, Christine Sorensen y del prestigiado Tibor Varga, con quien estuvo seis años como asistente y solista bajo su batuta. En su paso por los conservatorios de Lausana y de Ginebra obtuvo el Premio de Virtuosismo. Como ejecutante ha sido principal en conjuntos como la Filarmónica del Bajío, ProArte de México y la Orquesta Amadeus. Participó en los Festivales Instrumenta México 2003 y 2004, la primera vez como concertino bajo la batuta de Wolfgang Christ y la segunda como coordinador de las cuerdas. Ha desarrollado una extensa tarea como maestro. Fue directivo de la Escuela de Música de la Universidad de las Américas, Puebla. Ha sido integrante de conjuntos de cámara como el Trío con Brío, el Nouveau Quatuor de Ginebra y el Trío Tonalli. Actualmente dirige la Camerata en Movimiento, con base en Puebla, triunfadora en Europa, que desde el 2000 ha tenido actuaciones en foros y festivales. Como solista, ha presentado obras poco conocidas de compositores mexicanos
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
Canción de cuna I y II 1
II
Que se duerma mi niño. ¡Duérmase ya! Alondras y Jazmines lo arrullarán.
Señora Santana, Señora María, velad a mi niña, de noche y de día.
Que se duerma mi niño quiere la fuente. (Surtidor de alegría, agua inocente).
¡Duérmete, alborada!, signo de la luz, sueña, que te sueña el niño Jesús.
Que se duerma mi niño que amor acuna. (Acompase mi canto la media luna).
A la rorro-rorro turrón de Alicante, sueña con la luna y su acompañante.
Que se duerma mi niño mirando al cielo. (Blanca paloma el sueño emprende el vuelo).
Que se duerma mi niño junto a la albahaca. (El silencio acomoda ya, su hojarasca).
Que se duerma mi niño que el transparente lucero de la noche besa su frente. El arrullo desprende pétalo en flor. (La mejilla se enciende con su rubor).
La alborada se anuncia marcando el paso. (Mi niño se ha dormido entre mis brazos).
A la rorro-rorro cariñito mío, pedazo de cielo, pedacito mío.
A la rorro-rorro pedazo de paja, duérmete, ligero, mi pequeña alhaja.
Duérmete ángel mío, criatura buena, gota de rocío, granito de avena. A la rorro-rorro mi amor y mi gracia. ¡Duérmete, pequeña ramita de acacia! U, uuuú. U, uuuú. U, uuuú. ¡Shíííí!
Que se duerma mi niño. ¡Duermase ya! Alondras y Jazmines despertarán. y latinoamericanos como Ignacio Tello, Hermilio Hernández y Manuel Enríquez. Como director ha presentado obras de repertorio transformadas por sus propios arreglos, como el Huapango de Moncayo y el Danzón NO. 2 de Arturo Márquez, entre otros. Por su parte, la pianista Ollintzin Hernández Quintanar estudio la carrera de piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en la cátedra del maestro Paolo Mello. Obtuvo el primer lugar en los concursos internos de la ENM: categorías CIM (categoría propedéutico) y segundo lugar en 2007 (categoría licenciatura), concurso en el cual recibió el premio único a la mejor interpretación de una obra mexicana. A nivel nacional en 2005 fue acreedora al primer lugar del Primer Concurso Nacional Infantil de Piano convocado por la Escuela Ollin Yoliztli y obtuvo el segundo lugar en el segundo concurso nacional de piano “José Jacinto Cuevas” celebrado en Mérida, Yucatán en 2010. Se ha presentado en diversos foros de la Ciudad de México como: Sala Xochipilli, Huehuecóyotl y Audiovisuales de la ENM-UNAM, Sala Silvestre Revueltas de la Escuela Ollin Yoliztli, el Teatro de la Ciudad, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), Radio UNAM, la Casa del Lago, Sala Blas Galindo de la Escuela Superior de Música y Sala Manuel M. Ponce, entre otras. En el interior de la República, ha tenido presentaciones en Michoacán, Zacatecas, Querétaro, Aguascalientes y Tamaulipas.SC
Solar de Cultura Lunes 30 de abril de 2012
Premio internacional de cuentos Max Aub para el escritor yucateco Carlos Martín Briceño 4
La
MÉRIDA, Yucatán
Secretaría de la Cultura y las Artes felicita al escritor yucateco Carlos Martín Briceño, quien con su obra “Montezumas's Revenge” resultó ganador del XXVI Premio Internacional de Cuentos Max Aub de acuerdo al fallo dado a conocer el pasado jueves en la sede de la Fundación del Escritor, ubi-
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tido narrativo; el autor demuestra oficio y sabe contar las cosas con rigor y con intensidad”.
Actualmente Martín Briceño está a cargo de la asignatura de cuento del Programa de Formación Literaria Virtual de la Red de Educación en Línea de SECAY.
cada en Segorbe al este de España. Actualmente Martín Briceño está a cargo de la asignatura de cuento del Programa de Formación Literaria Virtual de la Red de Educación en Línea de SECAY. En relación a la obra ganadora, el presidente de la citada fundación, Gustavo Martín Garzo, Premio Nacional de Narrativa (1994) y Premio Nadal (1999), se refirió a ella como “un cuento muy intenso, que está en la línea de la serie negra, muy bien narrado, lleno de intensidad y de aciertos que te atrapa desde la primera línea y ya no puedes abandonarlo hasta el final”. Martín Garzo resaltó que se trata de un cuento “violento, duro, pero contado con mucho humor y con sen-
Un grupo de expertos formado por un centenar de personas hizo la selección previa de los 310 cuentos que se
presentaron a esta edición, dejando para la fase final los 39 cuentos de la modalidad internacional. El premio que recibirá Martín Briceño se entregará en una velada literaria prevista para mayo en Segorbe y consiste en seis mil euros y una escultura del artista José Vento, concedido por unanimidad del jurado.
Carlos Martin Briceño Nació en Mérida, Yucatán, en 1966. Narrador. Miembro del Centro Yucateco de Escritores y del consejo editorial de la revista literaria Navegaciones Zur. Obtuvo el Premio Nacional de cuento Beatriz Espejo (2003) y el Premio Nacional de cuento de la Universidad Autónoma de Yucatán (2004). También obtuvo Menciones de Honor en el Concurso Nacional de Cuento Carmen Báez (1999) y en el Premio Nacional de cuento San Luis Potosí (2008). Fue becario del FOECAY (2001 y 2004). Le han publicado los libros de cuentos Después del aguacero (La Tinta de Alcatraz, Toluca, 2000); Al final de la vigilia (Dante, Mérida, 2003; SEP, México D.F. 2006); Los mártires del Freeway y otras historias (Ficticia, México D.F. 2006 y 2008) y Gaida Ubre, (Ficticia, México D.F, 2010). Cuentos suyos han sido incluidos en numerosas revistas nacionales y extranjeras, y las antologías Utoral del Relampago: imágenes y ficciones (Ediciones Zur, Mérida, 2003); La Otredad (ICY, Mérida, 2006); El espejo de Beatriz (Ficticia, México D.F. 2008) Prohibido fumar (Editorial Lectorum, México D.F. 2008) y Un nudo en la garganta, quince cuentos canal (Trama Editorial, Madrid, 2009). Su SC libra, Al final de la vigilia, forma parte de las bibliotecas de Aula de la SEP, y fue editado en la colección EI espejo de Urania, en el marco del programa Hacia un país de lectores. Actualmente imparte talleres de narrativa en su ciudad natal.
Inicia 53 Muestra Internacional de Cine
La
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
esperada 53 edición de la Muestra Internacional de Cine, se llevará a cabo del 26 de abril al 11 de mayo, reuniendo a lo mejor del cine mundial en las salas del Foro Sed Descartes, atrás de Catedral. La cartelera está conformada por 16 producciones provenientes de países como España, México, Argentina, Alemania, Francia, Bélgica, Italia, Turquía, Japón, Portugal, Bosnia Herzegovina, Estados Unidos, entre otros, en la sede del Foro Descartes, en funciones de 18 y 21 horas. De esta forma, el pasado jueves 26 de abril se proyectó Las razones del corazón, de Arturo Ripstein (México-España); en tanto el 27 se exhibió En un mundo mejor, (Dinamarca-Suecia); continuando el 28 con Confesiones en el diván (Alemania-Austria). Para 29, la exhibición continuó con la proyección de El hombre de al lado (Argentina); el 30 con Carlos (Francia-Alemania); el 1 de mayo con Venus negra, (Francia-Bélgica); y el 2 de mayo con El chico de la bicicleta, (Bélgica, Francia-Italia) El 3 de mayo está programada la presentación de
Había una vez en Anatolia, (Turquía- Bosnia Herze-
govina); el 4 Fausto, (Rusia); el 5 Indiferencia, (Estados Unidos); el 6, Elena (Rusia); el 7, Topo (Japón). El 8, When You´re Strange, Una película de The Doors (Estados Unidos); el 9 El Planeta más solitario, (Estados Unidos-Alemania); el 10, Misterios de Lisboa (Portugal-Francia), finalizando el 11 con Fuera de Satán, (Francia). La entrada general será de 25 pesos y para estudiantes con credencial 20 pesos. El costo del bono para poder apreciar todas las películas será de 250 pesos.SC
La cartelera está conformada por 16 producciones provenientes de países como España, México, Argentina, Alemania, Francia, Bélgica, Italia, Turquía, Japón, Portugal, Bosnia Herzegovina, Estados Unidos, entre otros
Los niños clausuran el festival musical primavera cultural 2012 Solar de Cultura Lunes 30 de abril de 2012
Una
MÉRIDA, Yucatán
selección de los mejores estudiantes de las bandas juveniles municipales y alumnos del Coro Ichkaanzihó del sistema Telesecundaria, acompañados por la Banda Juvenil de Yucatán y el Coro Polifónico Magisterial, cerrarán el Festival Primavera Cultural con el concierto Cantando la música de los niños, el pasado domingo 29 en el Teatro Peón Contreras. Esta fue la segunda ocasión en la que grupos del Sistema Estatal de Bandas Juveniles Municipales concluyeron este Festival Musical. El programa representó lo mejor de la sociedad yucateca, que ha contado con el apoyo de los maestros y padres de los niños y jóvenes que conforman las bandas, explicó en rueda de prensa José Avilés Marín, Director de Promoción Cultural de la SECAY.
Esta fue la segunda ocasión en la que grupos del Sistema Estatal de Bandas Juveniles Municipales concluyeron este Festival Musical. El programa representó lo mejor de la sociedad yucateca, que ha contado con el apoyo de los maestros y padres de los niños y jóvenes que conforman las bandas
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El concierto de clausura contó con un elenco 100 por ciento yucateco, con la participación de jóvenes de la banda de Texán Palomeque, de Hunucmá; Progreso y
Teabo; quienes conformarán un gran ensamble de instrumentos de viento, madera, metal y percusión, a ellos se les unió el Coro Ichkaanzihó conformado por estudiantes de las escuelas telesecuandarias Leyes de Reforma de Hunucma; Nezahualcóyotl de San Ignacio, Progreso y Joaquín Baranda, de Canicab, Acanceh; así como el Coro
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Polifónico Magisterial, comentó el Mtro. Luis Luna Guarneros, quien estuvo a cargo de la dirección musical del evento. Añadió que tenvieron como director invitado al Mtro. Irving Guzmán, y el programa del concierto se prestó para la interacción de los niños con el público, mediante el recuerdo de canciones infantiles, el rescate de obras tradicionales y la presencia de música latinoamericana, además de ser un evento didáctico para todos los asistentes. Por su parte, el Mtro. Juan Ku Monforte, director de la escuela Joaquín Baranda y del coro de telesecundarias Ichkaanzihó, conformado por 100 alumnos, agradeció la oportunidad que le dan para mostrar la realidad académica y artística que se logra en este nivel escolar, pues hacían falta espacios donde los adolescentes puedan participar, ya que solamente podían hacerlo en los concursos de himnos. En el uso de la palabra, el Mtro. Luis Koyoc, director de la Banda Juvenil de Texán Palomeque, y en representación de los demás directores de bandas municipales, dijo que serán los alumnos más avanzados de las tres bandas municipales los que formarán la selección que se integrará al gran ensamble, y destacó el apoyo de los padres de familia que se preocupan por la formación musical de los niños y jóvenes que participan. Este concierto de gala cerró el Festival que duró 41 días celebrando de la Cultura y las Artes, con más de 159 eventos, la participación de 2,831 artistas y la asistencia de 66,128 mil espectadores, que se dieron cita en los diversos espacios donde estuvo presente el Festival Primavera Cultural 2012, en homenaje al Mtro. Luis Pérez Sabido. De las piezas que fueron interpretadas en este concierto, cabe resaltar Caballería Ligera de Franz von Suppé, la Suite de los Niños de André Weignein y, por supuesto, el Homenaje a Cri-Cri, del gran compositor mexicano Francisco Gabilondo Soler. SC
Celebrará Museo del Café el Día del Niño
El
Fue exhibida la película Haru en el reino de los gatos, una película de animación japonesa dirigida por Hiroyuki Morita
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
Museo del Café celebró con diversas actividades el Día del Niño, el pasado sábado 28 de abril, evento en el que asistieron una gran cantidad de familias tuxtlecas para que llevaron a sus niños a participar y divertirse, en este im`portante recinto cultural. En este sentido, fue exhibida la película Haru en el reino de los gatos, una película de animación japonesa dirigida por Hiroyuki Morita, que cuenta la vida de Haru, una estudiante de instituto tímida y poco habladora, posee la habilidad, hace tiempo olvidada, de hablar con los gatos. Un día, salva a un gato de pelaje oscuro y ojos heterocromáticos, de ser atropellado por un camión. El gato, para asombro de Haru, se presenta como Lune, príncipe del reino de los gatos. En agradecimiento, los gatos de dicho reino la cubren de
regalos (hierba gatera y ratones, principalmente) y más tarde le ofrecen casarse con el príncipe. Toman su respuesta confusa por un sí. Por otra parte, la agrupación teatral Confines Teatro y el foro cultural “La Puerta Abierta” presentó la puesta en escena Ejercicio para tres. La impartición de un taller de preparación del delicioso frappé, además de la realización de un recorrido guiado por este interesante museo en el que los asistentes pudieron conocer la historia del origen del café, cómo se dispersó por el mundo el cultivo de este emblemático y aromático grano, además de la presentación de una muestra de las máquinas que se utilizaban hace años, una galería, entre otras. El Museo del Café de Chiapas se encuentra localizado en la calle 2ª Oriente Norte No. 236 de esta ciudad capital. Si te encuentras interesado en visitar este museo pueden solicitar información al teléfono (961) 61 1 14 78. SC
Solar de Cultura Lunes 30 de abril de 2012
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Exhiben 200 piezas arqueológicas hasta ahora desconocidas
Noticias Nacionales
Se muestran por primera vez objetos de más de dos mil años de antigüedad correspondientes a la tradición funeraria Tumbas de Tiro
Un
Ciudad de México | INAH
conjunto de alrededor de 200 piezas de barro y obsidiana, de más de dos mil años de antigüedad correspondientes a la tradición Tumbas de Tiro, son exhibidas por primera vez en la exposición Inspiración en barro, arte y cultura de la muerte. Colección Collignon, en el Museo de Arqueología de Occidente, en Guadalajara, Jalisco. La muestra, curada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA), da cuenta de
La exposición detalla la costumbre mortuoria del Occidente de México, así como la manufactura de figuras y recipientes de cerámica, y joyería de obsidiana.
la tradición funeraria conocida como Tumbas de Tiro característica del Occidente de México, así como de la manufactura de figurillas, esculturas y recipientes de cerámica, y de joyería hecha en obsidiana. “La tradición Tumbas de Tiro desarrollada en lo que hoy son los estados de Jalisco, Colima, Nayarit, y en menor medida en Zacatecas y Michoacán, corresponde a una costumbre funeraria en la cual los muertos eran depositados en cámaras subterráneas por las que se tenía acceso a través de un tiro vertical, cuya profundidad oscila entre los 2 y 18 metros”, explicó la arqueóloga Martha Lorenza López Mestas Camberos, delegada del INAH en Jalisco y curadora de la exposición. La arqueóloga López Mestas indicó que la muestra explica a los visitantes en qué consistía dicha tradición mortuoria, a partir de la reproducción de una tumba de tiro en la que se incluyeron esculturas, ornamentos, comida y recipientes de barro como vasijas, ollas y cuencos, a la usanza de las tumbas prehispánicas. Asimismo, la exhibición da a conocer al público cómo era la producción alfarera característica del Occidente de México, durante los periodos del Preclásico Tardío (300 a.C.) al Clásico Temprano (450 d.C.), en que la región fue ocupada por poblaciones prehispánicas que han sido agrupadas en la tradición Tumbas de Tiro, debido a que compartieron dicha costumbre funeraria. “Son características de la región piezas de cerámica, en su mayoría ocre (de tonalidades rojiza a
café), con figuras de animales, vegetales –algunas de ellas ahuecadas a manera de vertederas– y antropomorfas, principalmente en forma de mujeres embarazadas, aludiendo a la fertilidad, además de guerreros, caciques y jugadores de pelota, que hacen referencia a la fortaleza”, describió la arqueóloga López Mestas Camberos. “Existen algunas variaciones entre los objetos de cerámica, según el estado de la República del que proceden, por ejemplo, las figuras de Colima se caracterizan en gran medida por ser piezas sencillas y monocromas, sin diseños; en el caso de los objetos de Nayarit, por lo general tienen modelados de diversos animales como perros, armadillos y caracoles, así como figuras humanas de mujeres y hombres, todos ellos ricos en policromía. “En tanto que las figuras de Jalisco, dijo, se caracterizan por ser piezas antropomorfas con cabezas muy alargadas y nariz prominente, y de las cuales es posible apreciar pequeños detalles, como las uñas en pies y manos, y el diseño de dientes y de glóbulos oculares, lo cual habla de la minuciosidad de sus alfareros”. En la exposición destaca una escultura de aproximadamente 35 cm de alto y 22 de ancho, con la figura de un líder, posiblemente un cacique, que se encuentra de pie con un abanico en una mano y un bastón de mando en la otra, y del que se puede apreciar su vestimenta compuesta por un calzoncillo y un tocado con una banda cruzada. De igual forma, se exhibe una vasija de Colima de 24 cm de alto, compuesta por un cajete de 32 cm de diámetro, sobre el cual descansan representaciones de alimentos que quizá sean camarones de río, conocidos en la región como chacales. Además, se muestran alrededor de 10 figurillas de perritos –de dimensiones variadas– originarios de Colima y el centro de Jalisco, de superficie brillosa debido al pulimento tan fino que recibieron, los cuales destacan por su valor simbólico, “pues para las poblaciones prehispánicas del Occidente de México eran los guardianes de los muertos y sus guías durante el recorrido al inframundo”, señaló la especialista del INAH. Asimismo, se exhiben algunos pendientes para la creación de collares, elaborados en obsidiana negra y café rojizo (esta última característica de la región), que poseen
diversas figuras como círculos, cruces, medias lunas y figuras humanas. De acuerdo con la especialista del INAH, 60% de las piezas que se muestran han sido restauradas por alumnos de la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente, en la ciudad de Guadalajara, como parte de un acuerdo de colaboración, para dar estabilidad y conservación preventiva a cada uno de los objetos. “Las intervenciones iniciaron en 2006 y continúan hasta la fecha en temporadas anuales que van de marzo a julio o agosto, a través del taller de cerámica coordinado por la restauradora Cecilia González; a las piezas se les aplicó un tratamiento de limpieza para retirarles tierra y sales, y se atendieron fracturas y faltantes que presentaban para darles estabilidad”, mencionó Martha Lorenza López Mestas. Los aproximadamente 200 objetos que conforman la exposición Inspiración en barro, arte y cultura de la muerte. Colección Collignon, forman parte de las casi 5 mil piezas que adquirió el coleccionista Mario Collignon de la Peña durante los años cincuenta y sesenta, de las cuales 90% corresponde al Occidente de México. La colección completa fue entregada al INAH en 1995 por parte de la familia del coleccionista, una vez fallecido éste en ese mismo año. La muestra se conforma de cuatro módulos temáticos: Presentación, La Sociedad, Naturaleza y Medio Ambiente y Ritualidad, que versan sobre la ubicación geográfica en México y la explicación de la tradición Tumbas de Tiro, la composición de la sociedad prehispánica de la región y la identificación de sus jerarquías a partir de la construcción de las tumbas (por dimensión, ausencia o presencia de centros ceremoniales sobre ellas) y la riqueza de las ofrendas. Además, se toca el tema de la importancia de la naturaleza para dichas civilizaciones antiguas, al evocarla continuamente a través de diversas piezas zoomorfas y de vegetales, así como del simbolismo de algunas figuras como los perros, guardianes y guías de los muertos, o las mujeres embarazadas que refieren a la fertilidad de la tierra y por tanto a la agricultura. El Museo de Arqueología de Occidente se localiza en Zaragoza s/n, entre las calles Reforma y San Felipe, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Horario: 10:00 a 18:00 horas, de martes a domingo. Entrada gratuita. SC
Solar de Cultura Lunes 30 de abril de 2012
Cómo hacer expresionismo abstracto con una Polaroid
Nació MADRID, Esp. | elpaís.es
MANUEL CUÉLLAR
en Nueva York hace 42 años, de la cosecha del 69, del año en que el hombre pisó la Luna y, tal vez por eso, posee alma de descubridor. “Me encanta pensar que muchas de las obras de esta serie están en la intersección entre la fotografía y la pintura. Me recuerdan mucho a los expresionistas abstractos, veo un poco de Clifford Still y de Barnett Newman en ellas. Me impresiona mucho que esa vieja tecnología sea tan elástica”. Bill Miller se define a sí mismo como un “fotoperiodista veterano”, estudió fotografía en el Bard College con Larry Fink y Stephen Shore y ha publicado en medios como Harpers Bazaar, Paris Match o el Daily News aunque también ha colaborado con el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. El año pasado recibió el Celeste Prize que premia a artistas contemporáneos de esos que se pueden considerar dentro del 90%, es decir, que destacan por la originalidad de una idea y la creatividad del hombre corriente. Tras su serie Ruined Polaroids (Polaroids destrozadas), se esconde una historia de sensibilidad, casualidades y, sobre todo de saber mirar. “Estas fotos están tomadas con una cámara Polaroid SX-70 que mucha gente consideraría que es un trasto. La compré por 20 dólares en un mercadillo callejero hace dos años. La
ÁNGELES GARCÍA
al poeta José Miguel Ullán (Salamanca, 1944-Madrid, 2009) se le atascaba la escritura, pintaba. Con la pluma o con las acuarelas esperaba la vuelta de la inspiración. A veces, el motivo del dibujo tenía que ver con la idea que perseguía. En otras ocasiones, creaba minúsculos personajes aparentemente iguales pero únicos en su identidad. Las piezas eran pequeños papeles que el artista aprovechaba hasta consumir los márgenes. Es una obra hecha entre versos, durante las paradas de los muchos textos que escribió a lo largo de su vida. Estas pequeñas (en tamaño) joyas artísticas vertebran la exposición que hasta el 10 de junio se puede ver en las salas de La Casa Encendida . Además de dar a conocer su talento pictórico, la exposición (José Miguel Ullán: Palabras iluminadas), comisariada por Manuel Ferro, es una completa evocación a la vida de este gran poeta (“una de las voces más personales y rigurosas”, escribió Octavio Paz ) que a través de diferentes medios, entre ellos Elpaís.es, fue un inimitable difusor y animador cultural. Ferro, coeditor con Ullán de Ave del Paraiso y amigo incondicional del artista, ha querido destacar como a lo largo de cuatro décadas largas de escritura, su vinculación con el mundo de las artes plásticas fue constante. Junto a grandes fotografías en las que el autor aparece al lado de Octavio Paz o María Zambrano, se le ve con ami-
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primera vez que la utilicé, me di cuenta de que, por supuesto, ese aparato no podía funcionar en condiciones. A veces, soltaba dos copias a la vez cuando no se quedaba atascada la película en su interior estropeándose. Nada para tirar cohetes, desde luego. Cualquiera que haya trabajado con esta cámara habrá tenido las mismas experiencias que yo”, afirma el fotógrafo en un descanso de su trabajo en el turno de noche en el diario New York Post. “Imagino que un 5% de las Polaroids fallan por una razón u otra. A veces es algo mecánico y otras debido a que los productos químicos están caducados. Pero cuando las usas sueles convertirte en alguien prosaico que tiende, simplemente, a tirar a la basura las copias fallidas como un gesto mecánico. Sin embargo, hay algo especial y atractivo en las cámaras antiguas y sus procesos de revelado. Así que, empecé a guardar las copias fallidas como un tesoro. Además, mi SX-70 comenzó a destrozar casi todas las copias todo el tiempo y fue entonces cuando me empeñé en participar en el proceso. He llegado a saber y controlar cómo acentuar aspectos y efectos de las imágenes y colores que aparecen en las fotografías. Ya no es solo cosa de la sorpresa. Ahora sé los trucos y el alma que se esconde detrás de la película y la cámara”. Miller ha expuesto su serie de Polaroids en varias galerías de Estados Unidos en Santa Barbara, Seattle y Miami, por ejemplo y las distribuye a través de la galería de Babel de Sao Paulo (Brasil). La mayoría de ellas fueron realizadas durante el año 2011. “Es una forma de escapar
con creatividad del trabajo diario”, afirma. “Mi cámara Polaroid se estropeó por casualidad de una manera muy productiva y es exactamente el defecto lo que la ha llevado a otra dimensión que la ha despojado de su propósito inicial. Estas obras pueden ser fotografías, pero, ¿también pueden ser pinturas?, se pregunta Miller. SC
gos de toda su vida como Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Joan Miró o Antonio Saura. Los retratos sirven de referencia para contemplar sus trabajos para ediciones de bibliofilia dadas a conocer en museos como el como Moma de Nueva York, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o la Biblothèque Nationale de France de París. Profundo conocedor del arte, Ullán escribió una parte importante de los catálogos editados para acompañar las grandes exposiciones celebradas principalmente en Madrid durante la transición. Además organizó numerosas
exposiciones de artistas mexicanos en España (Frida Kahlo, Manuel Álvarez Bravo, Vicente Rojo) y llevó a los entonces emergentes españoles (Zush, Broto, Sicilia, Ràfols-Casamada) a las salas mexicanas. Al final de su vida, cuando ya no podía seguir con la escritura, el dibujo siguió siendo su aliado. Bajo el título de “Animales impuros”, se ven extraños monstruos redondeados y cheposos, en azul y gris. Eran los tumores que , recuerda Ferro, abrasaban su cuerpo y contra los que él luchó férreamente agarrándose al arte. SC
José Miguel Ullán: el poeta también era pintor
Cuando MADRID, Esp. | elpaís.es
Noticias Internacionales
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Se Quo.es
Solar de Cultura Lunes 30 de abril de 2012
La careta de Anonymous
FRANCISCO CAÑIZARES
ha convertido en el símbolo más reconocible de los ciberactivistas, de los internautas que luchan por una red libre de regulaciones y también por algunos miembros del movimiento 15-M. ¿Pero de dónde surge? Esta máscara se popularizó gracias al cómic de Alan Moore V de Vendetta, pero en realidad es una careta que se vende en Inglaterra cada 5 de noviembre para festejar el Día de Guy Fawkes. Porque la máscara recrea el rostro de un conspirador católico (el citado Guy Fawkes) que en 1605 trató de volar el Parlamento británico y matar al rey. Fue condenado a ser desollado y destripado vivo para luego ser ahorcado hasta la muerte. Para evitar tan horrible fin, Fawkes se arrojó desde el cadalso y murió al romperse el cuello en la caída. SC
Técnicas para contar lo incontable
El Quo.es
JOSÉ IGNACIO RIVARÉS
hombre moderno maneja con facilidad grandes cifras. Pero en muchas ocasiones, un número seguido de ceros pierde significado: es decir, nos da igual que se nos hable de 50.000 millones que de un billón, porque inmediatamente traducimos ambas magnitudes por “muchas” o “una barbaridad”. Nos ocurre, por poner un ejemplo, como a los niños pequeños, cuando empiezan a hablar y a nombrar los primeros números. En su obra Historia universal de las cifras, el matemático de origen marroquí Georges Ifrah relata cómo, en los inicios de su aprendizaje, los niños tienden a olvidar el número tres. Comienzan a contar uno, dos… y saltan automáticamente al cuatro. Eso se debe a que, antes de un aprendizaje, el hombre identifica con facilidad la unidad, la dualidad y la pluralidad. Pero nada más. El tres es una combinación de dos más uno –y eso ya requiere una operación especial de la mente–, mientras que cuatro son “muchos”.
Las urracas cuentan Hoy día se sabe que, para individualizar de un vistazo hasta cuatro elementos, no hace falta contar. Pero a partir de cinco, nuestro ojo ya requiere la ayuda de los números. Y los etnólogos nos hablan de tribus (los botocudos del Brasil o los aranda australianos, por ejemplo) que siguen sin tener más números que “uno”, “dos”, “muchos” e “innumerables”. El hombre no es el único animal que tiene un sentido del número. “Esta noción se ha investigado en algunas especies”, afirma Ifrah. Y añade que los animales poseen “una disposición natural que les permite reconocer que un grupo numéricamente reducido, percibido por segunda vez, ha experimentado una modificación”. Además de en monos, chimpancés y otros animales superiores, esta capacidad es especialmente significativa en algunos pájaros, como ruiseñores, urracas y cuervos. Pero de momento, parece que ellos no se dedican a contarnos. SC