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Solar de Cultura Lunes 29 de agosto de 2011

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S lar de Cultura

Convocan a músicos para el sexto festival Hungría en Cancún

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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Realizarán en Zapopan, Jalisco, el coloquio académico el mariachi, patrimonio cultural de los mexicanos Año 3. Número 170

El Festival de San Sebastián con las jóvenes promesas Precio $5.00

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 29 de agosto de 2011

El

SAN SEBASTIÁN, España | EFE

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Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine, que se desarrollará del 21 al 23 de septiembre dentro del 59 Festival de San Sebastián, proyectará un total de trece cortometrajes procedentes de escuelas de diez países. Según ha informado hoy el certamen donostiarra en un comunicado, los filmes seleccionados para la décima edición de este encuentro, cuyo objetivo es dar a conocer el trabajo de los alumnos de escuelas de cine de todo el mundo, proceden de centros educativos de Polonia, Israel, Alemania, España, Colombia, Reino Unido, Marruecos, Argentina, Holanda e Italia. Los trece cortos han sido seleccionados entre un total de 134 cintas procedentes de 56 escuelas de 25 países de todo el mundo. La representación española en el encuentro vendrá de la mano de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), de donde procede el cortometraje de Fernando Pomares titulado "Alto Sauce". Este X Encuentro también incluirá la proyección de cortometrajes que forman parte de dos proyectos destinados a fomentar la colaboración internacional y los procesos de producción. Por un lado, se pasarán dos cortometrajes del proyecto Atelier Masterclass, en el que participan las escuelas de cine La Fémis de París y Filmakademie de Baden-Württemberg. Por otro, el Encuentro volverá a acoger al proyecto Istanbul Express con la exhibición de "We are not living in a fucking hospital", dirigido por Vappu Tuomisto. SC X


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Solar de Cultura Lunes 29 de agosto de 2011

La Cultura en

Cartón del monero Hernández

Martes 23

Martes 23

@Conaculta Guanajuato recibirá el arte poético, suave y espiritual del espectáculo Atom http://t.co/vc8LnW4 @inah_mx Analiza foro milicia entre culturas prehispánicas http://t.co/iN8A2ce

Viernes 26 @Cervantino En 1970 surge en Canadá el proyecto “Paisaje Sonoro del Mundo” (Soundscape World Project) dedicado a la preservación del entorno #sonoro.

Fue

Viernes 26

Herbert von Karajan

uno de los más destacados directores de orquesta austriacos del periodo de postguerra. Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años. Realizó más de 900 grabaciones y en el mundo ha vendido más de 300 millones de discos. En 1929, realizó su debut oficial dirigiendo Salomé en el Festspielhaus de Salzburgo, y entre 1929 y 1934, Karajan fue primer Kapellmeister en la Ópera Estatal de Ulm, Alemania, en el cual adquirió, mediante la práctica diaria, la experiencia y técnica indispensables para abordar destinos y metas más altos. En 1933, Karajan hizo su debut en el Festival de Salzburgo con la “Walpurgisnacht Scene” en una producción de Fausto de Max Reinhardt. Al año siguiente, y nuevamente en Salzburgo, Karajan dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena por primera vez, y entre 1934 y 1941, Karajan dirigió ópera y conciertos sinfónicos en el Teatro de Ópera de Aquisgrán. En 1940 se casa con Anita Gutermann de ascendencia judía, situación que le causó más de un problema. Se casó tres veces. Con su tercera mujer, Eliette Mouret, tuvo dos hijas. Eliette lo acompañó hasta el día de su muerte en Anif, a los 81 años. SC

Este

Cosas de la Lengua

Retreta

vocablo llegó a nuestra lengua procedente del francés retraite “retirada”, proveniente, a su vez, del latín retractus, que era el participio pasivo del verbo retrahere “hacer retirar”. Este verbo se derivaba del verbo trahere “traer”. En la primera edición del Diccionario de la Real Academia (1737), apareció retreta con el significado de “toque de retirada de los militares”, que suena tanto para abandonar el combate “que huir no es cobardía” como para indicar por la noche a los soldados que se recojan al cuartel. Más antigua que esta palabra es su pariente retrete, que aparece en nuestra lengua en 1438. Según Corominas, también originada en el latín retractus, proviene del catalán retret, que significó inicialmente en esa lengua española “retraído” y, más tarde, “cuarto pequeño e íntimo”. SC

Viernes 26

@IMACP Este domingo festejo por el Día del Adulto Mayor en el zócalo http://ping.fm/BNMwt @Culturacampeche “Obertura de la Ópera Rienzi” de R. Wagner también será parte del repertorio de este sábado #SoyfandelaOscam

Viernes 26 @Papalote_museo En DF durante el verano alrededor de las 21:00 hrs podemos ver el Triángulo de Verano formado por Altair, Deneb y Vega. http://ow.ly/i/gkEk

Viernes 26 @Culturacolima Código de barras presentará la obra "Niño de luz y aire" http://ow.ly/6dwYf

Viernes 26 @Museodehistoria Casaca de secretario privado, Colección David Olvera, Fotografo Gerardo Cordero http://moby.to/50htwu

Viernes 26

@Museotamayo Este fin de semana vengan a los talleres de arte "Transformando el museo II", Sábado y domingo entre 12 y 4 pm http://bit.ly/pKEGIK

Viernes 26 @Cultura_oaxaca Sáb 27 "Oaxaca su Historia y su Música" con la Marimba del Estado, Bajo el Laurel, Zócalo de la Ciudad, 18:30 h. Viernes 26

@Culturaunam _El dragón dorado_. Estreno: hoy, 20:00 horas. Teatro Santa Catarina, en Coyoacán. Una obra de @TeatroUNAM. Viernes 26

@Elpais_cultura La foto vetada en una exposición de Mérida podrá verse en Madrid: http://bit.ly

S lar de Cultura

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial

Mauricio Javier Cortés Versión Digital

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.


Escuela de Poesía Nuestra América Solar de Cultura Lunes 29 de agosto de 2011

Abre inscripciones el centro de educación artística, ubicado en la “Casa Mora del Escritor” que ofrece un curso poético

El

VILLAHERMOSA, Tabasco

Gobierno del Estado de Tabasco, a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC), convoca a las personas que tengan interés por la lectura, la escritura y la creación poética como forma de expresión, a participar en el Cursotaller que impartirá la Escuela de Poesía Nuestra América (EPNA) en las instalaciones de la “Casa Mora, Casa del Escritor”. Los interesados en ingresar a los cursos de la Escuela de Poesía Nuestra América deberán poseer: interés por la lectura; habilidad para la redacción; conocimientos básicos de literatura e interés por la creación en el género de la poesía. Este nuevo centro de educación artística del Instituto Estatal de Cultura (IEC) tiene como objetivo dotar a los participantes de conocimientos fundamentales que les permitan el desarrollo de un ejercicio literario dedicado a la poesía, además de ofrecer diversas actividades de carácter formativo, en el ámbito de la educación no formal, que les permitan conocer, analizar y aplicar los conocimientos en torno a la creación poética. El curso–taller “Poesía: del análisis a la creación personal” tiene una duración de 3 trimestres. Las clases del primer trimestre darán inicio el próximo martes 4 de octubre de 2011 y finalizarán el jueves 15 de diciembre de 2011. Las clases serán los martes y jueves de 18:00 a 20:00 horas, con lo cual se reúne un total de 72 horas por trimestre. El curso–taller tiene un carácter teórico-práctico con la intención de que el participante obtenga referentes que le permitan la comprensión de las características o fundamentos de la creación poética. El curso–taller contará con una bibliografía especializada (obligatoria y de consulta), así como búsquedas en Internet y materiales de apoyo (impresos, audio y video). En el primer trimestre, el temario abarca: De los inicios al Romanticismo. La retórica y las formas tradicionales de construcción poética: a) El ritmo. La métrica. Las figuras literarias; b) Estructuras poéticas clásicas; c) Lectura y trabajo con autores en castellano y en otras lenguas hasta el Romanticismo: Homero, Petrarca, Dante, Quevedo, Góngora, Calderón, Bécquer y otros. Los interesados en participar en el proceso de selección del curso-taller deberán presentarse en la Dirección Editorial y de Literatura, “Casa Mora, Casa del Escritor”, en las siguientes fechas: recepción de documentos: del lunes 19 al martes 27 de septiembre de 2011 y publicación de resultados e inscripciones: viernes 30 de septiembre de 2011.

3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia

Adeptos e ineptos

Los

adeptos son los convencidos. Son los capaces de cualquier sacrificio en aras de un ideal. Infatigables luchan con amoroso afán por lo que consideran justo, por lo que consideran lo mejor y por lo que consideran verdadero. Los adeptos se manifiestan en las artes, en el deporte, en las modas, en las religiones y en la política. Los adeptos descubren sus preferencias, sus gustos, sus dogmas o sus intereses. Prosélitos de los elegidos, los ineptos convertidos en adeptos, exigen con su conducta el rango de sus bastardas ambiciones. Ellos aplauden. Ellos embadurnan gloriosas páginas de almibarados elogios. Ellos, incansables en el deshonor corren a tropel tras el fastuoso carro de los vencedores. Militantes del oportunismo queman sus ansias por hacerse presentes. Sonríen con la más estúpida y falsa de su ridícula, histriónica mueca, pretendiendo agradar al triunfador. Farsantes profesionales hacen de la lealtad sumisa, abyecto oficio de lambiscón. Apeñuscados en lisonjeros grupos, expertos en la algarada, cercan en su valladar de innobles fines a quien, gobernante en turno, evitan se contagie de pueblo, de clamor popular y dramáticas realidades. Allegados al convite esperan con humillados ojos su famélica participación de la inmerecida rebanada del pastel que vorazmente aspiran compartir. ¡Ah!, pero los adeptos, cuando tienen honra, cuando además de ser sinceros, de ser comprometidos, son útiles, capaces, poseedores de personales méritos, de prestigio social, de reconocimiento público, ajenos a comparsas, a fanfarrias, al pandillerismo político, al sectarismo de ocasión, al desdén de los elegidos, saben comportarse con dignidad. En cambio, el adepto, cuando es inepto, se convierte en piedra de estorbo para quien tiene la responsable obligación de gobernar para todos. Los ineptos convertidos en adeptos ofrecen en su ambición el ficticio apoyo que ellos mismos necesitan. Los adeptos, si están señalados por su ineptitud, son el termómetro que anuncia un buen o mal gobierno.

Serán seleccionados 20 alumnos, como máximo, que tengan la disponibilidad de asistir en forma regular a clases. Los interesados deberán ser mayores de 15 años, sin límite de edad y presentar los siguientes documentos: copia del acta de nacimiento y de la CURP; llenar ficha de ingreso; presentar muestras de escritos poéticos y un texto diseñado ex profeso para el ingreso con un máximo de tres cuartillas en el género de poesía. Además deberán presentar una carta de motivos para participar en el curso-taller y cumplir con la entrevista de admisión. Únicamente los alumnos aceptados deberán entregar dos fotografías tamaño infantil y el comprobante de pago de inscripción trimestral por un total de $200.00 (doscientos pesos M.N) y el pago de la colegiatura correspondiente a la primera mensualidad por $ 200.00 (doscientos pesos M.N). Para informes e inscripciones acudir a la Dirección Editorial y de Literatura del Instituto Estatal de Cultura (IEC), ubicada en el interior de la “Casa Mora, Casa del Escritor” (Av. Carlos Pellicer Cámara s/n Zona Cicom, frente a la Av. Esperanza Iris de lunes a viernes de 09 a 15 horas. Correo electrónico: editorial_cultura@hotmail.com. La convocatoria completa de los cursos y talleres de la Escuela de Poesía Nuestra América (EPNA) puede ser consultada en la página web: http://iec.tabasco.gob.mx SC

@solardecultura


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Convocan a músicos para el sexto festival Hungría en Cancún 4

La

CANCÚN, Quintana Roo

Secretaría de Cultura de Quintana Roo, en coordinación con la Embajada de Hungría en México, invita a los músicos quintanarroense para que participen en el Sexto Festival Hungría en Cancún, a realizarse del 5 al 7 de octubre de 2011 con un magno programa interpretando música de Franz Liszt. En este Festival se podrá participar con cualquier instrumento de manera individual o en grupo; hay categorías para estudiantes y para profesionales; la invitación es para músicos de cualquier edad; cada participante interpretará un máximo de 15 minutos con obra original de Franz Liszt. No se permitirá tocar versiones simplificadas. El cupo es limitado, por lo que se hará una selección para obtener la máxima calidad del evento. Las inscripciones se aceptarán hasta el jueves 15 de septiembre de 2011, que se pueden enviar al correo electrónico bartokpiano@yahoo.com , en el cual el solicitante debe anotar sus datos generales: nombre(s), teléfono y correo; si es grupo indicar representante, así mismo, indicar la(s) pieza(s) que propone y una adicional para evitar que se repitan en el programa del concierto. También incluir un resumen de la trayectoria y/o estudios, dos referencias profesionales o de estudios que mencionen nombre y teléfono, enviar un demo en archivo o CD interpretando cualquier obra, no necesariamente de Franz Liszt (ello para hacer la selección).

Noticias Regionales

Los aspirantes pueden enviar su propuesta en CD e información impresa a la siguiente dirección: Sexto Festival Hungría en Cancún / Avenida Tulum No. 200, local 101, súper manzana 4, suite 191, C. P. 77500, Cancún, Quintana Roo. El Festival ofrece a los participantes una clase maestra con el prestigiado pianista mexicano Rodolfo Ritter, durante la mañana previa al concierto; las reservaciones se llevarán a cabo en el correo bartokpiano@yahoo.com . De tal manera, se les enviará un número de cuenta para que depositen el importe de la inscripción, el cual será de 300 pesos. El 5 de octubre será la selección de músicos de Quintana Roo. El programa incluye un concierto de Alejandro Corona (el 6 de octubre) y el día 7 un concierto de Rodolfo Ritter, además de cine húngaro y una magna exposición. El Festival Hungría en Cancún ha logrado, en cinco años ininterrumpidos, el reconocimiento de la sociedad, medios e Instituciones y ha consolidado su importancia por su calidad a nivel Internacional. Cabe señalar que el Festival Húngaro fue organizado por primera vez el año 2006, con gran éxito en Kukulcán Plaza y la Casa de la Cultura de Cancún; fueron tres noches de conciertos de música clásica con artistas reconocidos a escala internacional, una probadita de la exquisita gastronomía húngara, degustación de vino hún-

garo, cóctel de clausura, exhibición de cerámica entre otros eventos. SC

Niños y jóvenes del sistema de orquestas juveniles podrán formar parte de las orquestas institucionales

Los

MÉRIDA, Yucatán

niños y jóvenes que son parte del Sistema Estatal de Orquestas Juveniles podrán ver coronados sus sueños y empeño a través de la promoción para cumplir nuevos retos en otros niveles, tanto en la Orquesta Sinfónica Infantil Pedro Hoil Calderón, como en la Sinfónica Juvenil Daniel Ayala Pérez, informó en rueda de prensa el C.P. Luis Alvarado Alonzo, Subdirector General de Operación del Instituto de Cultura de Yucatán acompañado por el maestro José Luis Chan Sabido, director del Sistema ORJUVE. Alvarado Alonzo señaló la importancia que representa este estímulo para los muchachos que han estado trabajando fuerte en la escena musical, y que gracias a su dedicación pueden ser promovidos para ascender a otros niveles. Por su parte el maestro Chan Sabido, señaló que en el estado a través del Programa de Fomento Musical para la Niñez y la Juventud, se trabaja en el fortalecimiento de los núcleos que forman el sistema ORJUVE. Por ello dijo, ahora abrimos tres convocatorias. La primera dirigida a niños de entre 8 y 18 años para integrarse al Sistema en cada uno de sus núcleos ubicados en los municipios de Motul, Izamal, Timucuy y Mérida. Explicó que se tendrá un máximo de 100 integrantes por cada núcleo, para poder mantener la calidad en la enseñanza. Agregó que actualmente se cuenta con aproximadamente 320 niños en todo el sistema por lo que se espera incrementar en 80 niños en total, distribuidos en los cuatro núcleos.

Los requisitos para la inscripción de los niños son los siguientes: copia de comprobante domiciliario, copia de boleta de curso 2010-2011, copia del IFE del tutor, copia del CURP del niño y copia del acta de nacimiento. Las inscripciones darán inicio el día 29 de agosto para los niños cuyos apellidos empiecen de la letra A a la letra E, el 30 de agosto de la letra F a la letra J, el 1 de septiembre, de la letra K a la letra O, el 2 de septiembre, de la letra P a la letra T y el 3 de septiembre de la letra U a la letra Z. Sin embargo las inscripciones permanecerán abiertas hasta el día 6 de octubre, de 15:00 a 19:00 horas en los centros correspondientes. La segunda convocatoria es para integrar la Orquesta Sinfónica Infantil “Pedro Hoil Calderón”, con el fin de ampliar el número actual. Esta convocatoria está dirigida a niños de entre 8 y 14 años que posean un conocimiento medio en el manejo de un instrumento. El Mtro. Chan Sabido explicó que para seleccionar a los niños que integrarán esta orquesta se llevará a cabo una audición el día 3 de septiembre a las 9:00 horas en el Centro Cultural Juan Acereto. Esta Orquesta se integra actualmente de 80 niños y se espera ampliar hasta 100. Por último dijo que la tercera convocatoria es para integrar la Orquesta Sinfónica Juvenil “Daniel Ayala Pérez”. A esta Orquesta pueden aspirar los adolescentes que integran la Pedro Hoil Calderón, aunque también está abierta a los jóvenes que tienen nivel medio alto en la ejecución de algún instrumento, de cualquier escuela de música de nuestro estado. Para los aspirantes a formar parte de la OSJY Daniel Ayala Pérez, se realizarán audiciones el 10 de sep-

tiembre, a las 14:00 horas en el Centro Cultural Juan Acereto. Para la audición deberán preparar dos piezas, ambas deben tener 3 minutos de duración aproximadamente. Una pieza podrá ser lenta y la otra rápida para poder apreciar su habilidad y técnica. Actualmente la Orquesta Sinfónica Juvenil está conformada por aproximadamente 50 integrantes y se pretende ampliar a 80 el número de elementos. SC


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Ofreció la orquesta sinfónica de Chiapas concierto de verano

Con

TUXTLA GUTIÉRRREZ, Chiapas

un repertorio que incluirá obras de Vivaldi, Mozart, Von Suppé y Peña, la Orquesta Sinfónica de Chiapas ofreció un concierto de verano el día 27 de agosto, a las 20 horas, en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa, por lo que el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA–Chiapas) invitó al público a disfrutar de este interesante recital. A casi 2 años de su creación, la Orquesta Sinfónica de Chiapas ha realizado una intensa difusión de música académica en las principales ciudades del estado de Chiapas. Asimismo durante el pasado mes de abril se presentó con gran éxito en la ciudad de Jalapa y en septiembre brindará conciertos en el estado de Michoacán y además participará en el aniversario de la Federación de Chiapas a México, en el Palacio de Bellas Artes. Para el concierto de verano, esta agrupación preparó una selección de piezas que deleitarán el sentido auditivo de quienes asistiéron a este recital,

tales como el Concierto para Cuatro Violines y Orquesta de Cámara, de Antonio Vivaldi, donde participaron los solistas Roberto Peña Sommer, Carla Cano Trejo, Cyrille Purro y Aleydys Sarmiento. Del mismo autor se escuchó el Concierto para Flauta y Orquesta de Cámara “La noche”, uno de los más famosos del periodo barroco y del cual se ejecutaron los movimientos titulados “Los fantasmas” y “El sueño”, a cargo de la solista Catalina Peña Sommer. Asimismo se presentaron el 2º Movimiento Allegro con Brío y el 4º Movimiento Allegro de la Sinfonía N° 25, de Wolfgang Amadeus Mozart; mientras que de Franz Von Suppé interpretará la “Obertura Poeta y Campesino”. De igual manera, este conjunto ejecutó una pieza que ha sido concebida como introducción al “Ballet Bonampak”, de Luis Sandi: la “Obertura Bonampak” compuesta por Roberto Peña Q. quien procuró dar un sentido indigenista a la obra, al mismo tiempo que utilizó los recursos técnicos para presentar un tema de compleja elaboración. SC

Anuncian reapertura del Peón Contreras “Yucatán, tierra donde nace el sol”

El

MÉRIDA, Yucatán

Noticias Regionales

majestuoso Teatro Peón Contreras, máximo recinto cultural de nuestro estado celebrará con un espectáculo multidisciplinario su reapertura el próximo miércoles 7 de septiembre a las 21:00 horas. El Subdirector General de Operación del ICY, CP. Luis Alvarado Alonzo, anunció en rueda de prensa la reapertura de nuestro teatro, luego de varios meses de trabajos intensos en lo que se invirtieron poco más de 12 millones de pesos en el reforzamiento y modernización de la mecánica teatral, así como la vestimenta Teatral consistente en: Telón Principal, Bambalina, Bambalinón, Telón de Fondo/Comodín y Telones de Pierna de terciopelo, Ciclorama sin costuras y Telón Teatral de gasa Negra. En la reapertura participarán, la Orquesta Típica Yukalpetén, bajo la dirección del maestro Pedro Carlos Herrera, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán, Daniel Ayala Pérez, con su director, José Luis Chan Sabido, quienes por primera vez ejecutarán al mismo tiempo la pieza que da nombre a este espectáculo. Asimismo observaremos en escena al Ballet Folklórico del Estado de Yucatán, Alfredo Cortés Aguilar, con su director, Raúl Castillo Alfaro; la Compañía de Danza Contemporánea de Yucatán, AlSurDanza, con su director, Milton Acereto y la Compañía Estatal de Danza Clásica de Yucatán bajo la dirección de maestro Víctor Salas. De igual manera una selección del Coro de Niños Cesáreo Chan Blanco del Sistema Estatal de Orquestas Juveniles de Yucatán, la Banda Sinfónica Juvenil del ICY, con su director Luis Fernando Luna guarneros, y la Big Band del Centro de Música José Jacinto Cuevas bajo la dirección del Mtro. Williams Muntz. El maestro Víctor Salas, apuntó que se presentará el “Hombre de Maíz”, dándole un enfoque de grandilocuencia a la noche. Con la participación del coro de niños, acompañados de la OSJY , algunos actores realizarán un ritual maya. Destacó la Fabricación e instalación de las armaduras nuevas para el soporte de la nueva parrilla de tramoya y su respectiva mecánica teatral. La Fabricación e instalación de Parrilla de Tramoya metálica la cual mide actualmente 26.30 metros de ancho por 15.50 de profundidad. Asimismo dijo, se habilitaron y armaron los puentes de Operación, de Transferencia y de Circulación, los cuales permitirán operar a nuestros técnicos a lo largo y ancho de todo el escenario sin tener que descender al piso del mismo. Se montaron en la parrilla de tramoya, las 23 vigas de soporte y sus respectivas poleas principales de la mecánica teatral. Se instalaron cinco tiros motorizados con motor de inversión de trabajo, freno primario y freno mecánico de respaldo y 18 tiros de tipo manual. SC

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Noticias Nacionales

Realizarán en Zapopan, Jalisco, el coloquio académico el mariachi, patrimonio cultural de los mexicanos

Con

ZAPOPAN, Jalisco

el propósito de aportar nuevas perspectivas de estudio a la historiografía correspondiente, se llevará a cabo el coloquio académico El Mariachi, patrimonio cultural de los mexicanos, en Zapopan, Jalisco. En el encuentro participarán especialistas que trabajan en diversas líneas de investigación sobre el tema. El propósito es contribuir al estudio del mariachi, a la vez que documentar su evolución y la manera en que se adapta a la época actual. Conaculta organiza el encuentro, a través de la Dirección General de Actividades Culturales y la Dirección de Culturas Populares, en colaboración con El Colegio de Jalisco y la Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco. El primer evento forma parte de las actividades programadas dentro del XVIII Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, que además será sede del Décimo Encuentro Nacional de Mariachi Tradicional. El coloquio es coordinado por Arturo Camacho, quien resaltó que se trata de un esfuerzo interinstitucional cuyo propósito es el de generar nuevas líneas de investigación sobre la evolución del mariachi. Consideró que una parte fundamental de la reflexión acerca del proceso evolutivo del mariachi es

generar estudios sobre los aportes que en el pasado han dado diversos compositores, cantantes e intérpretes a este estilo. Además de ello, Camacho dijo que se trata de analizar y registrar las nuevas tendencias, de recopilar la información sobre las nuevas manifestaciones y los lugares donde surgen grupos de mariachis, mismos que han traspasado fronteras. “Es muy curioso que podamos encontrar escuelas profesionales de música en regiones que se podría pensar que el mariachi no tienen ningún interés, como ocurre en los países nórdicos, pero esto ocurre cada vez con mayor frecuencia. “Mientras que en México, las escuelas del mismo nivel académico lo desprecian por ser una manifestación popular; la idea no es generar una crítica al respecto, sino resaltar su importancia musical y al mismo tiempo, su aporte como un elemento de identidad nacional muy fuerte, a pesar de todas las otras tradiciones sonoras que existen”. Además de la sesiones académicas habrá conciertos didácticos, presentaciones populares, homenajes, desfiles, galas en el Teatro Degollado, grabación del disco conmemorativo, exposiciones, y la entrega de la Medalla Cirilo Marmolejo. Así como los reconocimientos denominados Francisco Sánchez Flores, Gerónimo Méndez, Vicente T. Mendoza y el galardón Mariachi.

Algunos de los especialistas invitados son el musicólogo Juan José Escorza del Conservatorio Nacional de Música, la profesora e investigadora Carmen Elisa Gómez Gómez de la Universidad de Guadalajara, y William Gradante de la Asociación Nacional para la Educación Musical en Estados Unidos. Así como el historiador Álvaro Ochoa Serrano del El Colegio de Michoacán, el investigador Luis Omar Montoya Arias del Centro de Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), Peninsular; el doctor en Historia Arturo Camacho, del Colegio de Jalisco, y el investigador Jesús Jáuregui del Instituto Nacional de Antropología e Historia, entre otros. Camacho dio a conocer que los organizadores del coloquio han presentado a la UNESCO una propuesta para convertir al mariachi en patrimonio cultural inmaterial, para lo cual crearon un expediente con investigaciones al respecto. “En octubre próximo se llevará cabo una reunión de dicho organismo internacional –detalló el especialista–, en la que se discutirá esta propuesta que someterá a discusión los aportes del género para ser considerado como tal, y esperamos que sea aprobada. “Ese es uno de los aspectos más relevantes del coloquio, pues si bien se trata de documentar su desarrollo histórico también de abrir nuevas perspectivas de estudio. Se trata de un género en constante evolución que se adapta al contexto en que se encuentra”. SC

Sorprende Paulo Coelho con su nueva novela “Aleph”

Una

CIUDAD DE MÉXICO | NOTIMEX

historia de amor que trasciende los siglos y el placer, es lo que ofrece el escritor brasileño Paulo Coelho con “Aleph”, novela que permite al lector tener una experiencia intensa y enriquecedora. Durante una gira como escritor con su equipo editorial, Paulo Coelho conoció a una impertinente, y a veces molesta chica que se empecinó en seguirlo a todos lados, de acuerdo con lo que informó su casa editorial en esta ciudad. Aunque su equipo de trabajo se opuso, Coelho permitió que la joven viajara con él y con sus acompañantes en un recorrido en tren por Rusia. La chica tenía algo que Coelho no podía explicar, pero en un momento lo entendió. Había un punto mágico del universo que existía en ese vagón del tren, y al cual se podía acceder sólo a través de la mirada de la irritante chica: el Aleph. Ese es el nudo de la novela que ya está en librerías de esta capital. A través del Aleph, Coelho puede llegar a sus otras vidas, donde descubre el importante papel que jugó la joven en esta travesía. “No hice el viaje para encontrar la respuesta que faltaba en mi vida, sino para volver a ser el rey de mi mundo”. El escritor, uno de los autores más influyentes de nuestros tiempos, agrega que “al regresar, estoy de nuevo conectado conmigo mismo y con el universo mágico. Es esto lo que hace a la vida interesante: Creer en tesoros y milagros”. Según la casa editorial, se trata de un relato personal, sincero y sorprendente, en el que el autor revela

A través del Aleph, Coelho puede llegar a sus otras vidas, donde descubre el importante papel que jugó la joven en esta travesía.

cómo una grave crisis de fe lo llevó a salir en busca de un camino de renovación y enorme crecimiento espiritual. Paulo Coelho nació en Río de Janeiro en 1947, y a temprana edad descubrió su vocación de escritor. Trabajó como periodista, actor, director de teatro y compositor. Inconformista e innovador, sufrió al régimen militar brasileño. En 1987 publicó su primer libro, “El peregrino” (Diario de un mago) y luego “El Alquimista”, libro con el que inició su trayectoria internacional. Vinieron después otras obras, que han llegado al gusto popular en el mundo entero. Ahora colabora con algunos de los medios más prestigiosos del mundo, y desde 2002 ocupa el asiento número 21 de la Academia Brasileña de Letras. En 2006 recibió el Primer Premio de Libreros Mexicanos “Las Pérgolas”. SC


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Belén Rueda rinde homenaje a Visconti sobre las tablas

En

MADRID, España

1969, Luchino Visconti cambió la historia del cine italiano para siempre. Estrenaba “La caída de los dioses”, un lúgubre drama que forma parte junto a “Muerte en Venecia” y “Ludwig” de la llamada “trilogía alemana”. Profundamente inspirado por este maestro del cine, el dramaturgo esloveno Tomaz Pandur le rinde homenaje con el estreno de la adaptación teatral de la película en las Naves del Español de Matadero Madrid hasta el próximo 23 de octubre. Su interés por el cineasta surgió tras una frase del director alemán Rainer Werner Fassbinder: “Esta película representa para la historia del cine lo mismo que Shakespeare para la historia del teatro”. El proyecto se gestó desde la más profunda admiración hacia Visconti y el movimiento neorrealista italiano. “Se merecía una reinterpretación en el siglo XXI debido a los convulsos momentos que estamos viviendo, afirma Tomaz Pandur, director de la obra. “La caída de los dioses” se centra en la historia de la familia Essenbeck, sus bajezas morales, intereses políticos y mezquindades. Con el ascenso de los nazis al poder en el país germano y la instauración del Tercer Reich por parte de Adolph Hitler, la estabilidad de la familia se verá amenazada por el nuevo contexto sociopolítico y se debatirán entre el apoyo y el desprecio al partido de Adolf Hitler, enzarzándose en una sangrienta lucha por el poder. Pandur disecciona el comportamiento de la alta burguesía alemana respecto al nazismo, pero además pretende evidenciar la vigencia del discurso viscontiano en la actualidad. Este ambicioso proyecto analiza la situación de inestabilidad social y política alarmante que vive Europa. “Considero equiparable el dramatismo coyuntural de entonces con el actual. Esta nueva versión teatral tiene

El

SANTIAGO, Chile | EFE

Noticias Internacionales

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mucho que contar y propone muchas cuestiones en un campo muy abierto pero sin juicios ni apreciaciones personales. La trilogía de Visconti es un testimonio profundo de la humanidad, narrado por el hombre. Me gustaría creer que esta obra ha enriquecido ciertos aspectos de la película gracias al paso del tiempo y que los espectadores descubran quiénes son y cuáles son sus valores éticos y morales”. “Nos centramos en la historia de una familia y en sus problemas cotidianos que todos conocemos muy bien. Los Eissenbeck son un arquetipo familiar con el que más de uno se sentirá identificado porque la familia es la célula más básica e importante de nuestra sociedad. Y no lo hacemos mediante un discurso abstracto sino mediante un discurso inteligible para el espectador. Provocamos lágrimas, reabrimos heridas del pasado, pero también divertimos al espectador”. La historia “es un psicoanálisis perfecto de la sociedad actual”. El reparto está integrado por una decena de reconocidos actores, como Belén Rueda, Pablo Rivero, Alberto Jiménez, Fernando Cayo, Manuel de Blas, Santi Marín, Nur Levi, Fran Boira y Emilio Gavira, un enigmático y misterioso papel ideado por Pandur en homenaje a la figura de Luchino Visconti y a todos los directores artísticos. Emilio Gavira (“Mortadelo y Filemón”) ejerce de director dentro de la propia obra, deambula por el escenario y es un protagonista más. “Está inspirado en las pinturas del Renacimiento donde puedes encontrar a los personajes dirigiendo sus miradas hacia el espectador”. Durante los ensayos, Pandur y Gavira han trabajado conjuntamente en el proceso de creación del personaje. “Me ayudó mucho a construir las bases de su personalidad. Además de Visconti, he aprendido mucho de Tomaz observando la sensibilidad y entrega con la que dirige los ensayos”, afirma el actor Emilio Gavira. Dos actores, procedentes del cine y la televisión,

debutan en el mundo del teatro: Pablo Rivero (“Cuéntame”) y Fran Boira (“La mala educación” de Pedro Almodóvar). El director reafirma su profunda admiración por ambos pero reconoce que al principio “entorpecieron el ritmo de trabajo al no conocer la maquinaria del teatro, sobre todo porque se tomaban los ensayos como rodajes”. “Esto fue como un virus que contaminó a la compañía”, bromea el director. Belén Rueda interpreta el icónico papel de la matriarca Sophie von Essenbeck, que encarnó Ingrid Thulin en la película de 1969. Belén Rueda es una actriz “muy devota, profesional, generosa y, al igual que Ingrid en su día, es una de las actrices más codiciadas del panorama europeo”. Aún así, en “La caída de los dioses” no hay favoritismos. “El elenco de actores es un collar de nueve joyas”, apostilla. SC

Jodorowsky, quien estuvo arropado durante la presentación por unos 300 “devotos”, que le regalaron alabanzas y le solicitaron “bendiciones”. El escritor criticó que las universidades dejen de lado la poesía y la creatividad y trabajen, en consecuencia, con “medio cerebro”. “Voy a estudiar gratis medicina para que me enseñen a depender de los lobbys farmacéuticos, que me traen listas de medicamentos con efectos raros que me quitan una enfermedad y me dan muchas otras. ¿Voy a ir allí para pertenecer a ese lobby?”, censuró el artista. “Nosotros los jóvenes no estamos luchando por estudiar gratis, estamos luchando por mejorar el mundo con estudios que estén a la altura. Y claro que son gratis, porque los jóvenes somos los salvadores del mundo”, agregó el fundador de la “psicomagia”, de 82 años. El artista, que durante el acto recibió diferentes regalos de parte del público y hasta ofició como sacerdote para un casamiento “laico”, explicó que “Metagenealogía” (Mondadori) –escrito de forma conjunta con su exesposa Marianne Costa– indaga en el árbol genealógico de cada uno para conseguir la “autotransformación”. “En 'Metagenealogía' está el pasado, que nos tira, que quiere repetirse, porque es conservador, y el futuro, que nos llama a una realización”, detalló el

escritor, quien además subrayó que para cambiar “el sistema” hay que modificar los “conocimientos obsoletos” que nos enseñan, porque estos nos conducen a “destruir el mundo”. “De esto habla mi libro, de por qué lucho, de para qué quiero la conciencia. No para que me dé lo que unos pocos tienen, si eso es la destrucción del planeta, sino de luchar para que me den lo que merezco, que es la conciencia de convertir este planeta en un paraíso”, declaró Jodorowsky. SC

Jodorowsky pide educación gratuita y “Re-evolución poética” en Chile

escritor, cineasta “tarólogo” y “psicomago” Alejandro Jodorowsky apoyó al movimiento estudiantil que solicita una mejor educación pública para el país, pero aclaró que él no cree en las “revoluciones políticas” sino en la “reevolución poética”. “Yo no creo en las revoluciones políticas, creo en la re-evolución poética. Mi palabra es poética y no política (...) Yo considero que pedir la educación gratis, como se pide, es justo”, aseveró el escritor durante la presentación de su último libro, “Metagenealogía”, en el centro cultural de España en Santiago. El acto contó además con la participación de Adan Jodorowsky, hijo del intelectual chileno, quien ejecutó en guitarra versiones musicales de algunos poemas de su padre. “¿Pero qué es una educación de calidad?”, se preguntó el artista y terapeuta, quien advirtió que el vocablo “calidad” es “sólo una palabra”, y que, por lo tanto, la clave de abogar por una educación de calidad consiste en “definir” qué entendemos por tal. “En la re-evolución poética no se persigue solamente la realización económica, sino que se persigue también la realización del ser humano como conciencia”, dijo


Votaremos por quien ustedes digan

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Una

Solar de Cultura Lunes 29 de agosto de 2011

RAÚL MEJÍA

declaración emitida por el partido que sea en tiempos de elecciones: “que el gobierno saque las manos del proceso electoral”. En Michoacán lo dice el PRD, refiriéndose a Calderón y su tozuda costumbre de meterse en todas partes. Lo dice el PAN, refiriéndose a Godoy y su tozuda costumbre de meterse en todas partes. Lo dice el PRI, refiriéndose a Calderón y Godoy y su inveterada costumbre de meterse en todas partes. Hay más. Godoy, por ejemplo, se enoja mucho cuando vienen funcionarios federales a Michoacán en tiempos electorales ¿a qué vienen esos pestilentes personajes? Mmh… pues a lo mismo que viene Ebrard, Cárdenas, López Obrador, Peña Nieto, Beltrones y Moreira. A apoyar ¿no? ¿Dónde está el problema? Veamos: dicen los que saben (porque los que no saben pos no saben) que esas visitas son ilegales, abusivas, contranatura o lo que sea… pero todos los partidos las llevan a cabo. Es cosa de checar registros hemerográficos. Una diferencia: aunque el hecho es el mismo, se escudan en que algunas visitas están dentro del reglamento y otras no... pero lo hacen. Cuando estos sujetos llegan a visitar nativos lo hacen como Justin Bieber o los Jonas Brothers: son parte del star system mediático y allá van los enjambres de reporteros a arrancarle una palabra a la deidad… pero en esta vida no todos somos iguales y, para ser claros, hasta la basura se separa ¿o no? En los diarios de Morelia (y sólo ahí) la foto de la semana fue Fausto Vallejo echándose una cotorreada con el niño del copete esculpido y casi próximo presidente de México. El orden en la placa era el siguiente: Fausto escuchándo con embeleso guayangarita al copete cincelado quien algo brillante le decía. A su lado Beltrones a quien nadie pelaba. Esta era la foto moreliana. La foto difundida a nivel nacional: el mismo niño del gel a prueba de huracanes pero ahora echándole un rollo a su fraterno enemigo Beltrones. ¿Y Fausto? Desapareció. Le pasó lo que a tantos próceres que han sido eliminados de la historia. ¿Esta visita de tan decentes personajes alterará el ánimo sufragador de los michoacanos en noviembre próximo? Vamos por partes. ¿Cómo le diré? Para los partidos políticos, el ciudadano es, en esencia, un estúpido a quien hay que decirle, de vez en vez, que su sabiduría es inmarcesible... pero nunca aprenderemos a manejar la soberanía, por ejemplo (¡uy qué miedo!). El criterio nunca será nuestra piedra de toque porque, de entrada, si no estamos de acuerdo con las ocurrencias de alguno de los partidos… pos estamos mal, lo cual comprueba que somos idiotas en un 66.66% porque lo mismo piensan los otros partidos. En suma: sí, es verdad, con esas visitas de hueva nos convencen de votar por ellos aunque como candidatos sean impresentables. Así somos ¿qué le vamos a hacer? Cada vez que votamos, en lugar de sufragar por las ideas, por los programas, la simpatía, la decencia, lo valiente de cada candidato, su sex appeal o el tipo de mujer que usufructúa, la mediocridad cerebral nos invade ahí, en la mera soledad de la casilla y empezamos a reflexionar puras burradas: “Yo votaría por Cocoa nomás para ver cómo gobierna una mujer… pero recuerdo cuando vino Peña Nieto y pidió que el gobierno sacara las manos del proceso… y nomás por eso votaré por Fausto… ¡sí que lo haré!”. O algo así: “Uf, qué pendejo soy, por poco voto por el programa de gobierno de Fausto, pero acabo de recordar cuando vino Ebrard y dijo, con esa seguridad intelectual que le caracteriza, que la izquierda está unida en Michoacán y el futuro purembe o es amarillo o no será… y nomás por eso votaré por Silvano. ¡Sí que lo haré!” Todos los partidos se acusan de lo que hacen sin recato. Todos los mensajes son para… para… ¿para quién? Una vez sabido que un secretario de estado dijo maravillas de Cocoa o que alguna tribu distinguida del PRD vino a decir algo sobre la capacidad de Godoy o que Moreira hasta casa va a rentar en Morelia ¿qué pasa? Nada… o bueno, sí. Casi olvidaba la premisa: el ciudadano es idiota. Pasa todo. ¿Para qué quieren al ciudadano, idiotas? Cuando algún ifecredencializado empieza a reflexionar sobre el asunto cae en elementales dudas. Nada complejas: ¿la última visita del político famoso en turno modificó mi intención de voto? No. ¿Pudo haber visitado la entidad cada semana y decir maravillas de su prospecto de candidato? Sí. Igual mi voto estaba decidido.. como lo está ahora por Marcelo Ebrard aunque dudo que AMLO honre su palabra. Hace años que López Obrador anda en campaña para salvarnos de la mafia que se apoderó de México. ¿Me molesta? No. ¿Cada vez que viene Calderón a Michoacán medio millón de michoacanos deciden votar por su hermana? No. ¿Cuándo viene López Obrador a las plazas purépechas, de inmediato sube sustancialmente el número de afiliados al Morena? No. En otras palabras, esas preocupaciones partidistas respecto si fulano “debe alejarse del proceso” o si mengano “debe abstenerse de” son puro faroleo. El ciudadano, idiota, decide quién lo va a gobernar. Imaginen ustedes que posturas como la famosa “no permitiremos que la mafia vuelva al poder” tuviera efectos en la ciudadanía o que decirle a alguien que es un peligro para México, o que es tan pequeño que todo le queda grande (concepto caricaturesco preferido de los moneros de izquierda) tuvieran efecto en el momento de emitir el sufragio… una tontería, pero los partidos creen que sí. ¿Qué tal si esa masa de idiotas sin

neuronas está convencida de que no estaría mal que volviera la mafia que se apoderó de México? Puede ocurrir en el mundo de la idiotez. Incluso que esos mismos descerebrados decidan que no hay nada mejor que un gobierno fraterno, amoroso, decente, sin rencores… Los políticos, a falta de ideas, deberían hacerle caso a sus publicistas y dejarse de lugares comunes. Imaginar que se pondrán a leer, a estudiar, a ser competentes… caray ¿para qué? Si sólo se trata de dirigir el destino de millones de personas. Eso de ser capaces, educados, cultos, déjenselo a los ciudadanos. Y bueno, no encontré mejor forma de terminar esta entrega (porque además no sabía cómo terminarla) que con un payaso de nivel internacional. Se trata de un sujeto cuyo nombre artístico es Marilyn Manson (¡Oh, my God, cuánto misterio! Por más que lo intento no logro capturar la esencia del mensaje en su nombre), quien convenció a la banda del antiguo Colegio de San Ildefonso en el DF para “una exposición monstruosa”. Con este sujeto, artista imprescindible, me da una especie de aliviane cuando leo sus respuestas en una entrevista relacionada con su inminente exposición. Me queda claro: cualquiera puede llegar hasta donde la idiotez del entorno se lo permita. Disfruten estas joyas del señor Manson: “Cualquiera que es un artista siempre se identificará con lo que el statu quo identificará como negativo. Pero negativo siempre es relativo a la opinión de cada quien” (sic). ¡¡Wow!! ¿Por qué (me pregunto todo atribulado) nunca le he escuchado respuestas así a los pintores michoacanos? ¡Eso es contenido! Ni Rafael Flores, ni Enrique Ortega, ni Derly Romero, Juan Torres… no hay ni uno solo capaz de sintetizar de manera tan brillante ese resbaloso asunto filosófico de “lo negativo”. Por eso no exponen en Colegio de San Ildefonso pues. “Mucha gente esperaba que mi arte fuera muy oscuro, pero trato de ser irónico al hacerlo brillante”. A esto sí, de plano, no le entendí, pero ¿quién soy yo para entender a un artista de semejante calado? La exposición de este sujeto coincidirá (qué casualidad) con la noche de muertos… ya saben. SC


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Solar de Cultura Lunes 29 de agosto de 2011 by Grupo Rumbo Nuevo - Issuu