Solar de Cultura Lunes 24 de septiembre de 2012

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Marimbistas de Canadá y Oaxaca se presentaron en el Esperanza Iris

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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Año 4. Número 227

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 24 de septiembre de 2012

El Templo de Ntra. Sra. del Carmen, en S.L.P.

Espléndido monumento churrigueresco

Precio $5.00

Un exito la exposición sobre Fidel Castro en feria del libro Saltillo 2012

La

SALTILLO, Coahuila.

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exposición Fidel, del fotógrafo cubano Alex Castro Soto del Valle, es una de las principales atracciones de la XV Feria Internacional del Libro Saltillo 2012, que se celebra en el estado mexicano de Coahuila.

Alex, quien es además camarógrafo y el fotógrafo oficial del Ballet Español de Cuba, intentó captar la personalidad del líder de la Revolución cubana y lo muestra tal como es a través de imágenes que reflejan sus manos, la mirada, sus movimientos y gestos.

Cuba fue el país invitado de honor de esta Feria, que se desarrollo del pasado 14 de septiembre hasta el día de ayer, en el Centro Cultural de la Ciudad Universitaria de Saltillo.

A esta fiesta de las letras acudieron escritores de la isla caribeña, entre ellos el poeta Waldo Leyva, también consejero cultural de la Embajada de Cuba en México y el historiador Pedro Pablo Rodríguez.

Formaron parte del programa de la isla en el evento la presentación del libro Las martianas escrituras, de Osmar Sánchez; Virgilio Piñera o la libertad de lo grotesco, de David Leyva; Feeling y Temporada de patos, de Anisley Negrín, y la novela Que te vuelva a encontrar, de Edel Morales, quien también ofreció una lectura poética del libro Otras figuras geométricas y presentó el texto Ana en sombras, de Olga María Romero.

Se realizó igualmente la Cátedra Alejo Carpentier, a cargo de los investigadores Antonio Baujín y Ana Cairo, así como un ciclo de cine contemporáneo cubano. Además, la presentación del libro Fidel, de Marila Salati y Arturo Suárez con fotografías del propio Alex Castro, graduado en Ciencias, pero se inició en el mundo del lente en 1976 de forma autodidacta. SC

Efemérides

Su

Pablo Neruda

verdadero nombre fue Neftalí Ricardo Reyes Basoalto. Nació en Parral, Chile, 12 de julio de 1904. Poeta, escritor, diplomático y político chileno. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946.

Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral.

Allí también comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago, donde publicó sus primeros poemas en la revista Claridad.

Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.

Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social.

En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en el corazón.

Progresivamente sus poemas experimentaron una transición hacia formas herméticas y un tono más sombrío al percibir el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana.

De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política que culminó con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de

De publicación póstuma es la autobiografía Confieso que he vivido.

Murió en Santiago de Chile, el 23 de septiembre de 1973, a los 69 años. SC MUJER, NADA ME HAS DADO

Nada me has dado y para ti mi vida deshoja su rosal de desconsuelo, porque ves estas cosas que yo miro, las mismas tierras y los mismos cielos,

porque la red de nervios y de venas que sostiene tu ser y tu belleza se debe estremecer al beso puro del sol, del misino sol que a mí me besa.

Mujer, nada me has dado y sin embargo a través de tu ser siento las cosas: estoy alegre de mirar la tierra en que tu corazón tiembla y reposa.

Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina.

De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad.

Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile.

Cosas de la Lengua

FÚTIL

Me limitan en vano mis sentidos -dulces flores que se abren en el vientoporque adivino el pájaro que pasa y que mojó de azul tu sentimiento.

Y sin embargo no me has dado nada, no se florecen para mí tus años, la cascada de cobre de tu risa no apagará la sed de mis rebaños.

Hostia que no probó tu boca fina, amador del amado que te llame, saldré al camino con mi amor al brazo como un vaso de miel para el que ames.

Ya ves, noche estrellada, canto y copa en que bebes el agua que yo bebo, vivo en tu vida, vives en mi vida, nada me has dado y todo te lo debo.

S lar

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De poco aprecio o importancia.

Baladí, insignificante, corto, pobre, pueril, insustancial, vacuo, huero, frívolo, intrascendente, trivial , inane o nimio… ¡cuántas palabras tenemos para denominar algo fútil, de poca importancia!

Analizando la etimología de la palabra, en latín futilis es "vasija rota": la que se tira porque no sirve. Así, fútil se emplea para designar cosas o situaciones en las que no merece la pena embarcarse, que hay que desechar de inmediato porque no tienen ninguna relevancia... …Desde conversaciones poco serias, hasta argumentos con poca base o pensamientos ligeros… existen una miríada de cosas fútiles que podemos tratar como “vasijas rotas” y descartarlas, no darles la menor importancia…

Para terminar, una de esas frases célebres que dejan huella y hace uso de nuestra palabra de hoy...

La venganza sólo sirve para eternizar las enemistades en el mundo; el placer fútil que nos causa, va siempre seguido de eternos arrepentimientos… ¡Toma nota!; así habló el barón de Holbach, Paul Henri Dietrich (1723-1789), SC filósofo ilustrado francés de origen alemán…

http://365palabras.blogspot.mx/

Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial

Mauricio Javier Cortés Versión Digital El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite.

El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no represen-

ta de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección

General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.

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Conciertos Didácticos con Piano, Saxofón y Contrabajo

La

CANCÚN, Quintana Roo

Secretaría de Cultura y Casa de la Cultura de Cancún con el apoyo de la Empresa Turicún, que transportará a los educandos a la Casa de la Cultura, continuarán con las excelentes promociones de los Conciertos DidácConciertos Didácticos con Piano, Saxofón y Contrabajoticos con Carlos Hernández Banda, quien dio a conocer que esta oportunidad se verán acompañados el piano con el saxofón, clarinete (Carlo Josué Alfonso Alvarez), el contrabajo (Carlos Hernández Banda) y piano (Emoke Ujj).

Un trío de varios instrumentos y artistas de varios países: México, Cuba y Hungría.

La música está siendo introducida en la educación de los niños en edades preescolares debido a la importancia que representa en su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz.

La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema educativo. El niño empieza a expresarse de otra manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad, porque la música le ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y ampliar su mundo de relaciones.

La música tiene el don de acercar a las personas. El niño que vive en contacto con la música aprende a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una comunicación más armoniosa. A esta edad la música les encanta. Les da seguridad emocional, confianza, porque se sienten comprendidos al compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo.

Carlo Josué Alfonso Alvarez con Saxofón y clarinete. A su corta edad a llegado a interpretar obras de grandes músicos en el mundo clásico. Siendo becado del conservatorio de Los Angeles California (Colburn School) llegando ser el primer alto de la Sinfónica Juvenil de Los Angeles.

Carlos Hernández Banda se inicia a los 15 años de edad como bajista profesional en diferentes bandas electrónicas en la ciudad de México D.F. Ha ganado gran experiencia al incursionar en diferentes bandas electrónicas de jazz, haber participado en festivales internacionales de jazz, actualmente pertenecer a la Orquesta de Cámara de Quintana Roo y a participado en la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo, estar trabajando en el Hotel Ritz Carlton Cancún desde el año 2002 a la fecha.

Actualmente Emoke Ujj está organizando el Festival de Música de Cámara en Cancún y los Conciertos Didácticos en la Casa de la Cultura en Cancún en cada miércoles a las 9:30 y 10:30 horas. SC

3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia

Sonrisa Divina

Era

una mañana. Era una mañana fría. Era una mañana de diciembre. Era una mañana en Puebla. La noche había fallecido. Mis ojos estaban despiertos. La mañana alboreaba. No había podido conciliar el sueño. Estaba desesperado. Recuerdo que era día 28. Día en que tenía que hacer pagos de mi tarjeta de crédito. Tarjeta que se me había ofrecido y yo la había aceptado. Tarjeta con la que me había sido fácil pagar en restaurantes. Tarjeta con la que me había sido fácil comprar libros. Tarjeta con la que me había sido fácil estampar mi firma. Había que pagar. Siempre el mismo pago. Siempre cada mes. Venía la angustia. Venía la quincena. Venían los intereses. ¡Nunca terminaba de pagar! El pago mínimo se hacía interminable. Se convertía cada mes en eslabón de una deuda que deseaba liquidar.

Esa mañana, con los ojos convertidos en insomnio me levanté, hice a un lado el cobertor, calenté mi cuerpo con el agua casi hirviendo, de la regadera. Me vestí.

Salí a la calle. Meditando mi problema llegué hasta un parque cercano a mi domicilio.

El recuerdo está presente. Era diciembre. Puebla amanecía. Por los recodos del parque comencé a estirar las piernas. A dar pasos… pasos… pasos. La deuda estaba presente. Los bolsillos estaban vacios.

¡Cómo se angustia el hombre por tan pocas cosas! De pronto, pasa junto a mi un individuo hablando solo en voz alta. Era ese individuo un enajenado que vestía ropa desgarrada por el tiempo; de cada brazo, columpiaban sus manos, portando éstas desconcertantes números de monedas de 10 pesos, formando, imaginados metálicos edificios de más de cien pisos. Lo observé con asombro. Caminó delante de mí; depositó en una banca las monedas, como si fuesen dos deslumbrantes, en síntesis, edificios metálicos. Sin voltear a verme siguió su camino. Inquieto corrí hacia él, le toqué el hombro y le hice señas de que recogiese dichas monedas que indudablemente podían servirle para adquirir ropa o para comprar alimentos. El hombre volteó la cara hacía mi, sin detener el paso y haciendo con indiferencia una señal despectiva me dio a entender que ese dinero no le preocupaba.

El hombre se fue, recogí las monedas. Pensé en mi tarjeta de crédito. Un respiro de alivio me llegó hasta el corazón. Lágrimas brotaron de mis ojos. Alcé la mirada: en el cielo me respondió una sonrisa en forma de blanca nube. http://agenortabasco.blogspot.com/

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Noticias Regionales

Vuelven a Yucatán las Verbenas Culturales

Debido MÉRIDA, Yucatán

a la gran aceptación que han tenido, el día de ayer, domingo 23 de septiembre, se realizó la séptima edición de las Verbenas Culturales, esta vez en los municipios de Espita, Umán y Motul, además de que se contó con funciones especiales en las áreas de hombres y mujeres del Centro de Reinserción Social en Mérida.

Este programa del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y coordinado en la entidad por la Secretaría de la Cultura y las Artes (SECAY), tiene como objetivo estimular la integración social y el aprovechamiento de los espacios públicos.

Cabe señalar que Yucatán es el único Estado de la República que ofrece los beneficios de las Verbenas Culturales a grupos vulnerables y en proceso de reinserción social.

Para esta ocasión, se programaron espectáculos de teatro regional con Fernando Herrera “Cheto” y Betty Yáñez “La Bomba”, además de que hubo sendos bailes con Los Mao, Grupo Consecuencia y una tocada de rock con Alberto Selem y Los Squiers. Los eventos fueron gratuitos.

El día de ayer fueron tomadas, coloquialmente hablando, la instalaciones del CERESO a las 14:00 horas, por la cultura y la alegría, así, de manera simultánea, en el área de hombres se presentará Alberto Selem y Los Squiers; mientras que en los módulos para mujeres, Fernando Herrera “Cheto” dieron una función de teatro cómico regional.

Por la noche, a las 20:00 horas, se realizaron, también de manera simultánea, los eventos artísticos en municipios.

Umán recibió la visita del grupo tropical Los Mao, quienes inundarán con sus éxitos musicales la Plaza Principal de ese municipio. Hubo baile a ritmo de Linda Yucateca y El Chetumaleño, entre otros temas que los identifican.

A la misma hora, esta vez al oriente del Estado, los habitantes de Espita estubieron acompañados por el Grupo Consecuencia, que los puso a bailar en compañía de toda la familia frente al Palacio Municipal.

Finalmente, siempre a las 20:00 horas, en Motul recibieron a la actriz Betty Yáñez “La Bomba”, quien llevó a la Plaza Principal su espectáculo de teatro cómico regional para toda la familia.

Las Verbenas Culturales iniciaron en Yucatán el pasado 21 de marzo de 2011, como parte de un programa federal del CONACULTA en coordinación con la SECAY, ello en el marco del Equinoccio de Primavera. A la fecha, se han realizado en seis ocasiones en diferentes puntos de la geografía estatal.

A diferencia de otras entidades del país, en Yucatán se han integrado las presentaciones en espacios cerrados como el Centro de Atención Integral al Menor en Desamparo, el Centro Especializado en la Aplicación de Medidas para Adolescentes y el CERESO. SC

Osvaldo de León ofreció recital de piano en Campeche

El

SAN FRANCISCO DE CAMPECHE, Campeche

reconocido pianista Osvaldo de León ofreció un recital en el Auditorio "Hernán Loría Pérez" de la Secretaría de Cultura, el pasado sábado 22, con el objetivo de difundir el repertorio clásico de autores como Johann Sebastian Bach, Wolgang Amadeus Mozart y Robert Schumann.

Al incluir las piezas de Bach y Mozart, el pianista buscó demostrar su viabilidad como repertorio de concierto solista por medio de una interpretación que toma en cuenta las características estilísticas de cada época, e integra las expectativas sonoras del público moderno.

El recital se llevó a cabo en el marco de la actividad “Música en todas partes” del Programa de Fomento Artístico que coordina la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado mediante el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).

Osvaldo de León es originario de Monterrey Nuevo León, inició desde muy temprana edad sus estudios de música, con maestros como Myrna Bazán; estudió en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey bajo la batuta del reconocido maestro Gerardo González.

En el año 2003, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) le otorgó una beca para estudiar un año en la Universidad de Texas, en Austin, donde fue alumno del maestro Gregory Allen. Actualmente estudia la maestría

en música en la San Francisco State University bajo la batuta del Dr. Roger Woodward.

Durante sus años de educación participó en diversas clases magistrales impartidas por maestros de talla internacional, tales como Roberta Rust, Tamás Ungar, Bernard Flavigny, Yleana Bautista, Marta García Renart, Ana María Tradatti, Pierre Amoral y con el Cuarteto Latinoamericano, además de haber participado en un sinnúmero de concierto y recitales, ya sea como pianista solista, en música de cámara o como acompañante vocal.

Destacan sus participaciones con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo León como solista, con la orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León como pianista de atril bajo la batuta del maestro Félix Carrasco, en la Temporada de Primavera 2006 de Radio Nuevo León con el violonchelista Boris Chalakov y en conciertos dentro del Festival Cultural de Tamaulipas con la soprano Yvonne Garza y Manuel Acosta.

En la rama operística goza de reconocimiento por la comunidad de cantantes de Nuevo León. Trabajó como pianista del coro de la ópera y maestro interno de la compañía de ópera de Nuevo León desde sus inicios. Ha trabajado como maestro repasador para la producción de “La Flauta Mágica”, a cargo del tenor Ricardo Rodríguez. En el año 2006 fue merecedor de una beca del programa FINAN-

CIARTE, con el cual produce y dirige “La Voz Humana”, teniendo como solista a Yvonne Garza y en la dirección escénica a Coral Aguirre. En el año 2009 se presenta en la Sala Manuel M. Ponce con la soprano Elisa Ávalos, interpretando obras de Clara y Robert Schumann. SC

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Noticias Regionales

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Realizarán en Chiapas, el Segundo Encuentro de Etnomusicología “Sonidos de Nuestros Pueblos”

Con

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.

te para la discusión de resultados de investigación y para el disfrute de presentaciones que al mismo tiempo sean festivas y didácticas.

En este evento se reunirán músicos, musicólogos, antropólogos, sociólogos, promotores culturales, teóricos del arte e historiadores para compartir sus experiencias con el estudio y la transformación de las dinámicas culturales relacionadas con la producción y recepción de la música tanto en áreas rurales como urbanas.

Para mayores informes puede comunicarse con María Luisa de la Garza al correo mluisa_delagarza@yahoo.es. También puede escribir a ecos_cesmeca@unicach.mx.

El Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas) hace extensiva esta invitación para todo el público que desee acercarse a estas experiencias sonoras e intelectuales. Este Encuentro estará dedicado a la etnomusicóloga cubana María Teresa Linares. SC

el objetivo de propiciar el diálogo entre investigadores y músicos desde distintas perspectivas disciplinarias, teóricas, y de experiencia que abordan el estudio de las músicas populares en el sur de México, en Centroamérica y el Caribe, la Red de Etnomusicología Napiniaca (Pueblo Grande) anuncia la realización del Segundo Encuentro de Etnomusicología “Sonidos de Nuestros Pueblos”, que se realizará del 1° al 3 de octubre, en el Centro de Artes de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH).

Debido a la multiplicidad de manifestaciones musicales que existen en la región y a los escasos espacios para reflexionar de forma colectiva acerca de sus características y su devenir, estos Encuentros de Etnomusicología pretenden constituirse como un referen-

El

Marimbistas de Canadá y Oaxaca se presentaron en el Esperanza Iris

VILLAHERMOSA, Tabasco

Colombia; el Festival de Marimba Zeltsman en Estados Unidos; el Festival de Percusión Perkumania en Francia; el Festival Internacional de Marimbistas de México y numerosos festivales en Canadá (Ottawa, Cool Drumming, Lanaudière, Vancouver y Ideacity). También ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Métropolitain du Grand Montréal y la Orquesta Sinfónica de Québec.

Anne-Julie Caron es profesora de percusión en el Conservatorio de Música de Québec. También ha impartido clínicas y clases magistrales en Estados Unidos, México, Francia, Colombia y en varias ciudades canadienses.

pasado viernes 21 de septiembre, en el marco del VI Festival Internacional de Marimbistas que se realiza en Tabasco, habrá un programa triple conformado por la Marimba de Efraín Paniagua de Tabasco; la solista Anne Julie Caron de Canadá y el Proyecto Rincón de la Marimba de Oaxaca en el Teatro del Estado Esperanza Iris.

TABASCO Efraín Paniagua es originario de Villahermosa, Tab. Realizó sus estudios musicales en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Ha recibido reconocimientos por su trayectoria artística y docente a nivel estatal. Ha obtenido primeros lugares y mención honorifica en el Festival Internacional de Marimbistas en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas y finalista dentro del Festival de Marimbistas en la Academic Hall, Sin-Truiden, Bélgica.

Ha sido jurado en concursos estatales y nacionales en marimba y percusión. Ha participado con músicos de talla internacional como Angel Frette (Argentina), Víctor Mendoza (E.U.), Ney Rosauro (Brasil), Marcelo Estuardo (Chile), Zeferino Nandayapa (México), Dan Moore (EUA) Willian Morshe (EUA), Keiko Abe (Japón) y Emmanuel Sejourné (Francia).

Ha participado con la Marimba Renacimiento dirigida por el maestro Humberto Gordillo con quien obtuvo primeros lugares en concursos estatales. Dirigió y fundó la Marimba Ensamble de Secretaria de Educación y la Marimba Silvestre Revueltas de la Escuela de Música de la UNICACH. Tuvo bajo su tutela el área de percusiones de la Orquesta Juvenil de Secretaria de Educación.

Ha participado con la Orquesta Sinfónica de Cuba, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Banda Sinfónica de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Actualmente dirige el Ensamble “Yolotl” de la Escuela de Música de la UNICACH; es coordinador y docente del área de marimba y percusión.

CANADÁ Continuó el programa con la participación de la percusionista canadiense Anne-Julie Caron que ha dejado marca en la escena musical a nivel mundial por su sensibilidad, profundidad y amplia gama de colores tonales. Estudió en el Conservatorio de Música de Québec de 1994 a 2003 y se graduó con un premio otorgado por unanimidad por los marimbistas de renombre internacional Nancy Zeltsman, Bacanu Bogdan y Abe Keiko.

Ella ganó en 2007 el Premio Opus como "Descubrimiento del Año", el 2° Premio en el Concurso Internacional de Marimba 2006 en Linz, Austria con la Orquesta Sinfónica de Montreal en 2005 y el Premio de Europa en la Competencia de Standard Life, 2004.

Se ha presentado en Nueva York en 2007, en el IV Festival Internacional de Percusión Tamborimba en

OAXACA Para concluir ese día, participó el proyecto “Rincón de la Marimba”, creado en 2006 por el Gobierno del Estado de Oaxaca a través de la Secretaría de Cultura, con la finalidad de revalorar, promover y difundir la música de este instrumento a través del trabajo en equipo de niños y jóvenes, logrando con ello el fortalecimiento de la identidad cultural de Oaxaca y contribuyendo a la formación de ciudadanos con mayores capacidades intelectuales y motrices, sensibles a las expresiones culturales. Estos niños y jóvenes combinan su preparación educativa formal del nivel de primaria y secundaria, con el aprendizaje en la ejecución, el mantenimiento y afinación de las marimbas.

A la fecha, el Proyecto Rincón de la Marimba se desarrolla en doce comunidades de cuatro regiones culturales de Oaxaca bajo la instrucción del Profesor Sotero Ruiz Cid y la supervisión artística del maestro Javier Nandayapa Velasco.

Cabe señalar que todos los conciertos de este VI Festival Internacional de Marimbistas en Tabasco se realizaron a partir de las 20:30 horas en el Teatro del Estado Esperanza Iris. Este evento es organizado por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. SC

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Noticias Nacionales

El Templo de Ntra. Sra. del Carmen, en San Luis Potosí, espléndido monumento churrigueresco

El

SAN LUIS POTOSÍ, S.L.P. Templo de Ntra. Sra. del Carmen, espléndido monumento churrigueresco, fue construido por la munificencia de ilustre Nicolás Fernando de Torres; era este de origen sevillano, al venir de España vivió un tiempo en San Luis, donde casó con la opulenta dama doña Gertrudis Maldonado Zapata, allí hizo fortuna y llegó a ser dueño de las grandes haciendas del Pozo y Peotillos; no teniendo hijos, al morir en 1752, ordenó en su testamento que se fundara en esta ciudad un convento de Carmelitas descalzos y el Colegio de Niñas Educandas de San Nicolás, para lo cual dejo a ambas instituciones —aún sin fundar–, como herederas de todos sus bienes.

En 1735 vinieron los carmelitas Fr. Nicolás de Jesús María y Fr. José de la Asunción, a preparar la fundación. Tres años después, en 1738, obtenida la licencia para fundar hospicio, llegaron los seis primeros religiosos y celebraron la primera misa el 26 de julio.

El rey Felipe V dio el 26 de abril de 1746 le licencia para la fundación del convento, quedando así el hospicio convertido en tal el 15 de octubre de 1747. La primera piedra del actual templo se puso el 23 de febrero de 1749, por Fr. Antonio Rizo, provincial de los franciscanos. El 15 de octubre de 1764 se efectuó la solemne bendición de la iglesia. Dirigió la obra de esta maravilla barroca el maestro en arquitectura José Lorenzo (1713-1800), indígena analfabeto del barrio de San Sebastián, obedeciendo a la propuesta del acucioso historiador de arte novohispano Alfonso Martínez Rosales. La torre se levantó en los años 1755-1768. Se perdieron muchas pinturas de gran mérito, entre estos ocho grandes cuadres de Vallejo y cuatro de Juárez; se perdió, también la rica biblioteca conventual y varias obras de arte. Fue declarado monumento nacional el 28 de junio de 1936.

Fachada: es de un concierto ultra barroco perfecto. La integran tres cuerpos horizontales superpuestos, con remate triangular. En el primer cuerpo, sobre zócalos tallados, se levantan cuatro originales columnas salomónicas tritóstilas caladas, dos a cada lado de la puerta, y en los intercolumnios, sendos nichos, con San Elías y San Eliseo, su discípulo. En el segundo y tercer cuerpos las pilastras estípites que los dividen se superponen en estricto alineamiento vertical.

En el centro, la puerta, de madera tallada, en cuyas hojas se representa, en la izquierda, a Ntra. Sra. del Carmen, y en la derecha, a San José, El de la izquierda encierra una escultura de Sta. Teresa y el de la derecha, una de S. Juan de la Cruz. En el tercer cuerpo se ve, en el centro, una preciosa hornacina con una estatua de la Sma. Virgen; en los intercolumnios, sendos nichos con las estatuas de Sta. Magdalena de Pazzi y S. Ángelo. El frontispicio remata en un gran ángulo abierto, dentro del cual se ven seis ángeles en acritud de descubrir, sosteniéndolo, una especie de velo rígido, En la cima, la escultura de S. Miguel Arcángel.

En 1898 se restauro el decorado que aun se conserva en lo esencial y los aliare neoclásicos laterales. Entrando, a ambos lados del sotocoro, sendos nichos: en uno, Sta. Teresita del Niño Jesús y el otro el Sagrado Corazón. Enseguida, a la derecha, en el altar neoclásico, el Señor de los Desamparados; al frente, el altar de Ntra. Sra. de Guadalupe, con una pintura de Vela; más allá, el de Ntra. Sra. de los Dolores, escultura de Sixto Muñoz.

Cornisa: en la parte superior se ve un temple de Cristo y las piadosas mujeres camino al Calvario; enfrente, la puerta lateral y sobre ella, una pintura atribuida a Tresguerras: el Árbol Genealógico de Jesús o la Sacratísima Familia de los Cinco Señeros.

Sobre la cornisa, otra pintura, representa a dos Sacerdotes del Antiguo Testamento. Siguen los magníficos retablos sobredorados, en piedra, únicos en México y de los mejores que produjo el churrigueresco potosino. El de la derecha es el del Santo Cristo, que esta en el centro; a la izquierda se ve a San Elías, y a la derecha a San Simón; arriba hay esculturas de ángeles. Enfrente está el altar de la Divina Providencia, con escultura estofada; a la izquierda, S. Alberto de Sicilia y a la derecha Sta. Teresita del Niño Jesús; en el segundo cuerpo, al centro, S. Juan de la Cruz. En el crucero derecho se admira la elegante Puerta de Gracia que da a la sacristía. Tiene en el nicho un busto de la Virgen con el Niño Jesús, estofado.

Altar mayor: el viejo retablo mayor, todo dorado y bruñido, fue destruido totalmente en 1824-1825, para dar lugar a este, de cantera y mármol, neoclásico y frío, del arquitecto Francisco Eduardo Tresguerras. Retablo: el de Los Siete Príncipes o arcángeles; Miguel, Gabriel, Rafael, Jehudiel, Azrael, Uriel y Baraquiel "Maravillosa y única Portada del Camarín, la obra más exuberante del barroco mundial", calificado así por el crítico de arte Francisco de la Maza.

Camarín o Casa Sacratísima de la Familia de los cinco Señores: Recibo esa denominación de la interpretación de su altar principal: el Retablo de los Cinco Señores.

(El Niño Jesús, la Virgen María y San José, Santa Ana y San Joaquín) Dicho altar está recubierto por una gigantesca concha que corona el retablo desarrollado en tres planos que en su parte central presenta un nicho donde se ubica la imagen de la Virgen del Carmen y en sus costados se observan dos [Jeans que ostentan a Santa Ana ya San Joaquín, el retablo original y las demás obras que adornaban su interior fueron destruidos en un incendio el 25 de Marzo de 1957. El actual es una fiel réplica del anterior. Las obras se inauguraron en julio de 1959.

Sacristía: por el crucero derecho a través de la Puerta de Gracia, se pasa a la Sacristía, donde hay valiosas pinturas de Vallejo. La sacristía actual no es la original; y aún ésta fue mutilada cuando la reforma. En el coro: se conservan siete pinturas de Vallejo. Las del antecoro fueron destruidas cuando la reforma, en 1858.

Contiguo al templo del Carmen, con vista a la misma plaza, el antiguo convento carmelita, destruido también en esta parte, donde se encontraba la portería, para la apertura de las calles de Villerías é Iturbide. Ilmo. Sr. Montes de Oca reconstruyó la fachada, de lo cual dan fe sus escudos grabados en las ventanas. SC Tomado de http://www.ciudadsanluis.com/turismo/iglesias_templos/templo_del_carmen/

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Noticias Internacionales

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La Real Academia de la Historia rectifica una vez más: El Diccionario biográfico español no será corregido en lo esencial

Franco no fue dictador, y punto

Marcha MADRID, España | El País

que cerraba el grifo económico para el Diccionario, que había recibido 6,4 millones de euros de fondos públicos (de Educación e Industria).

En julio [2011] el Congreso ordenó la congelación de la subvención anual para la obra, decidida por una mayoría de diputados, con el rechazo del PP. Sus señorías condicionaron la reactivación de la ayuda pública a la revisión y corrección de los fallos del Diccionario, donde coexisten las reseñas impecables con los errores históricos, la abierta adulación (Esperanza Aguirre es retratada casi como un ser providencial), la chapucería (algunas biografías están firmadas por una web o institución) y el sesgo franquista en voces contemporáneas, empezando por Franco y siguiendo por militares que se sumaron en 1936 al golpe de estado, identificado en ocasiones como Alzamiento Nacional. Sin tener noticia de posibles revisiones o correcciones, el Gobierno decidió festejar el primer

cumpleaños de la publicación de los primeros tomos con un regalo inesperado: la inclusión en los Presupuestos Generales de 2012 de 193.300 euros para contribuir al empujón final de la colección.

La decisión se tomó antes de que el informe de la comisión llegase a manos del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes —que está analizando su contenido antes de evaluarlo, según un portavoz—, a pesar de que descafeinaba por completo la proposición no de ley aprobada el año pasado en la Cámara, cuando el PP todavía estaba en la oposición. “Se han burlado de los parlamentarios. Una proposición no de ley no supone una obligación legal, pero sí política. Dar la subvención sin haber hecho la revisión no es ilegal, pero sí irregular y merece una reprobación política clara”, señala Mario Bedera, portavoz socialista en la comisión de Educación del Congreso.

Al menos tres partidos de la oposición (PSOE, Izquierda Plural y Esquerra Republicana) han reclamado el informe de la comisión y, en algún caso, han pedido la comparecencia del ministro José Ignacio Wert. Tampoco dentro de la Academia sobra la información. Distintos académicos aseguran que no han visto el informe, del que se dio cuenta vagamente en la última junta de abril. En aquella reunión se planteó que se incluiría una adenda con 10 biografías complementarias sobre las voces “estratégicas” que habían suscitado más quejas. Franco era una de ellas, lo que significaba en la práctica que la obra cumbre de la RAH incluiría versiones a la carta sobre el dictador. Una, escrita por Luis Suárez, y otra, por no se sabía quién. A juicio de los historiadores, un desatino. “Ofrecer dos biografías de Franco es un disparate científico y profesional de una magnitud extraordinaria. Hasta nuestros alumnos saben que hay un conocimiento histórico establecido por encima de las ideologías”, afirmó entonces el presidente de la Asociación de Historia Contemporánea.

Al final ha tenido que pasar un año para que todo siga casi igual. La supervisión de la comisión ha facilitado la corrección de biografías de los tomos inéditos —algunas reseñas fueron encargadas de nuevo, como la del general Miaja—, pero en la versión impresa poco cambiará, a la vista de lo anunciado ahora por la RAH. En la online, que se desarrollará después de la publicación de los 50 tomos, “se recogerán los datos que se publiquen en la adenda”, según la institución. SC

ta Ibrahim Ferrer y el guitarrista Manuel Galbán, las actuales estrellas de BVSC aspiran a que sus propios compatriotas valoren con más frecuencia sus realizaciones.

En los conciertos del América estarán Omara Portuondo, a la que acompañarán en su repertorio tradicional y el cuerpo de baile del propio teatro.

"Haremos —adelantó Ramos— chachachás, boleros, danzones, para que las nuevas generaciones conozcan y bailen nuestros ritmos originales. Interpretaremos El carbonero, del salvadoreño Pancho Lara y que popularizó Miguelito Cuní; El bodeguero, de Richard Egües; Cemento, ladrillo y arena, de José Antonio Méndez; recrearemos canciones de Beny Moré, volveremos sobre esos temas que siempre nos piden en el mundo".

BVSC acaba de regresar de una gira por Europa y Sudamérica donde se presentaron en Alemania, España, Rusia, Brasil, Argentina, Colombia y Venezuela.

Ramos confió en el empate de los jóvenes elementos de la formación con la tradición, como es el caso del pianista Rolando Luna y de Pedro Pablo Gutiérrez, en el contrabajo, un estudioso del estilo de Cachaíto López, de los cantantes Idania Valdés y Carlitos Colunga, o el propio nieto del Guajiro Mirabal, a quien le dicen El Guajirito, en la trompeta.

En la conferencia de prensa, organizada por la directiva del Teatro América, se conoció que en el empeño de dar a conocer precisamente, los valores de nuestra música tradicional y popular, por el escenario del emblemático teatro capitalino, con más de 70 años de existencia, pasaron también en este septiembre la Orquesta Azúcar Negra y sus invitados el viernes y el sábado pasado y Pupy y los que Son Son, el domingo, mientras que han reservado para octubre a Alexander Abreu y Havana D’ Primera, para el sábado 6 y el domingo 7.

TEREIXA CONSTENLA

atrás. No habrá Franco a la carta. La Real Academia de la Historia (RAH) ha decidido que el Diccionario biográfico español mantenga la reseña de Francisco Franco con la suavidad con la que fue retratado por Luis Suárez, medievalista, ex alto cargo de la administración del dictador y miembro de la Fundación Francisco Franco. En contra de lo que se filtró desde la propia institución hace días, no habrá doble versión de ningún personaje. La información de la Academia es ahora inequívoca: “No habrá biografías alternativas a las ya publicadas en el Diccionario biográfico”.

En respuesta a un cuestionario de este diario, la RAH explicó ayer que la adenda que se editará al finalizar la impresión de la obra (50 volúmenes) contemplará únicamente “referencias cruzadas, en los casos en que se considere pertinente, para ampliar y enriquecer el contenido de determinadas biografías”. También habrá “alguna redacción complementaria, siempre con la anuencia de los autores”.

Esta información también fue transmitida a los académicos que acudieron a la junta del pasado viernes 18 [de mayo de 2012], donde se anunció que se remitirían al Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y al Congreso las conclusiones de la comisión encargada de revisar y proponer correcciones a la obra. La adenda contendrá una fe de erratas con fallos cronológicos o de denominación, un “recordatorio con las denominaciones homologadas en las biografías relacionadas con la Guerra Civil”, notas críticas para aclarar conceptos o expresiones e información bibliográfica importante, según ha explicado la institución.

Tras el bochorno y la indignación que suscitaron algunas reseñas de los primeros 25 tomos (una minoría entre 43,000 entradas, pero significativas por tratarse de protagonistas de las décadas más convulsas del siglo XX), se constituyó una comisión —cuya composición ha cambiado a lo largo del año— para buscar una salida. Con esta comisión no solo se trataba de apaciguar el torrente de críticas, sino de dar respuesta a una iniciativa parlamentaria

Los músicos se presentarán los días 29 y 30 de septiembre en el Teatro América de La Habana

"El

Buena Vista quiere ser visto en Cuba RICARDO ALONSO VENEREO

LA HABANA, Cuba | Granma

trabajo que nosotros hacemos es de rescate de nuestra música cubana, sin contaminación. Sabemos que la música tradicional no está olvidada, sin embargo, no hay espacios suficientes para su presentación ante el público cubano", opinó Jesús Ramos (Aguaje), líder la orquesta Buena Vista Social Club, al anunciar dos conciertos que ofrecerá en el Teatro Amétrica el sábado 29 y el domingo 30 de septiembre.

Ampliamente reconocidos y aplaudidos en medio mundo, sobre todo a partir de la grabación original con el guitarrista Ry Cooder y el productor británico Nick Gold, y alimentada su leyenda por el mítico recuerdo del pianista Rubén González, el inefable Compay Segundo, el vocalis-

Solar de Cultura Lunes 24 de septiembre de 2012

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EPISODIOS NACIONALES

T E X T O D E M A R C O S A . AL M A Z Á N

Hacía

LA MUERTE DE LA MARCAYDA

más de un año que la gran Tenochtitlan cayera en manos de los españoles, y mientras se reconstruía la ciudad y se limpiaban los escombros, Hernán Cortés se instaló en la villa de Coyoacán a gozar de sus despojos en plan de gran señor, como siglos más tarde lo harían otros grandes señores en el vecino Pedregal de San Ángel.

Don Hernando se daba una vida capulina. Mandó construir un palacio, al que aprovisionó abundantemente con ricos vinos y vituallas; adquirió carruajes de importación prohibida, se mandó hacer docenas de trajes y sacó un lujoso ajuar para pagar en abonos. Rodeado de sus fieles capitanes y adulado por una nube de achichincles, cualquiera hubiera dicho que era un ex miembro del gabinete o un distinguido candidato del PRI en vísperas de elecciones.

Contribuía a hacerle placentera la vida su leal doña Marina. En efecto, la joven y bella indígena tabasqueña no sólo le servía de intérprete y secretaria, sino que también lo tenía al tanto de los chismes y las intrigas que se urdían a su alrededor, y de paso le peinaba la barba y le preparaba sus chilaquiles para el desayuno, ya que el capitán extremeño se había aficionado a este eficaz remedio para la cruda. Y en aquel período de orgías y francachelas coyoacanescas era harto frecuente que don Hernando despertase por las mañanas con una sed insaciable y un apetito desmesurado por platos picantes. La Malintzin, además, le hacía la vida placentera en las noches de luna, al pie de los frondosos ahuehuetes. Y cuando no había luna, se retiraban a cualquier aposento del palacio y se entregaban a sus dulces arrebatos a la luz de una vela.

Mas no hay bien que dure cien años ni dichoso que lo resista. A fines de1522, don Hernando vio súbitamente interrumpida su felicidad al recibir noticias de que había desembarcado en Veracruz doña Catalina Xuárez, la Marcayda.

Era esta señora mujer de pelo en pecho y de muy arraigadas convicciones.

Doña Catalina era ambiciosa, dominante, rencorosa y turbulenta. Hablaba de día y de noche, sin parar, con un sonsonete que hubiera despertado a un muerto, y se quejaba constantemente de males imaginarios o de supuestas afrentas. Desconfiaba de medio mundo y murmuraba del mundo entero. Padecía jaquecas y agruras estomacales. Era tacaña y enredadora. Vanidosa, autoritaria, gritona y fea. Y encima de todo ello, para desgracia del conquistador de México, era su mujer legítima.

Don Hernando se descompuso al enterarse que la señora venía a Coyoacán, escoltada por Gonzalo de Sandoval. El la había dejado en Cuba, muy confiado de que no lo seguiría a un país revoltoso y recién conquistado, donde toda incomodidad tenía su asiento. Sabedor de los múltiples alifafes de que era —o decía ser— víctima doña Catalina, el capitán jamás pensó que ésta se aventuraría a cruzar mares, junglas y montañas en su seguimiento. Hasta cierto punto puede decirse que el de Medellín se arriesgó a enfrentarse a los feroces guerreros aztecas considerando que eran menos temibles que su consorte, y que hubiese sido preferible terminar sus días en la piedra de los sacrificios, que continuarlos al lado de doña Catalina.

Se comprenderá, pues, la angustia del conquistador. Inclusive creyó ver en la llegada de su mujer una especie de castigo divino por las crueldades cometidas con los indios y muy especialmente por el achicharramiento de los pies del señor Cuauhtémoc.

Sin embargo, como era hombre de recursos, decidió impedir a todo trance el feliz arribo de la señora, y para el caso envió a Segura de la Frontera (la actual Tepeaca), un mensajero que le diese la bienvenida y de paso la obsequiase con unas enchiladas envenenadas. Pero doña Catalina no se dignó probarlas.

Acto seguido Cortés comisionó a uno de sus subalternos para que le pegara un tiro al llegar a Cholula, pero la señora optó por tomar el camino de Apizaco y Calpulalpan, y dejó al pistolero esperando tras la pirámide.

Un poco nervioso, don Hernando mandó organizar en Texcoco una recepción en honor de su esposa, seguro de que cuando le entrase a los tacos de barbacoa caería fulminada. Mas doña Catalina anunció que venía con su habitual dispepsia, y sólo quiso comer un “lunch” aséptico que le prepararon en un hotel de la cadena Balsa.

En San Cristóbal Ecatepec los esbirros de Cortés cavaron una zanja de diez varas de profundidad en la calzada por donde debería pasar la comitiva. Sin embargo, la Marcayda se las olió a tiempo y se limitó a utilizar el socavón para declarar inauguradas las obras del “metro”. Y ya dentro de Tenochtitlan, su marido preparó una emboscada a base de halcones y patrulleros para que le cayeran encima y la mataran de una paliza, pero la viajera les dio mordida y continuó impertérrita su trayectoria a las riberas meridionales del lago.

Al llegar a Coyoacán, el conquistador la recibió con muchas muestras defementido cariño y afecto: —¡Señora, dichosos los ojos! Os facía en Cuba disfrutando del corte de caña.

—¡Callad, bellaco! —retobó la Marcayda al descender del indio tameme en

que venía montada—. Estuve a punto de fenecer de hambre. Habéis conquistado un imperio, pero os olvidásteis de mandarme para el gasto.

—Señora —balbuceó Cortés— os mandé mil quinientos ducados en giropostal certificado.

—Que apenas bastáronme para pagar la renta. ¿Por ventura creéis que las colegiaturas, la servidumbre y la cuenta del gas son gratis? Doña Catalina rehusó la mano que galantemente le ofrecía su marido, y se detuvo un momento en la entrada del palacio de Coyoacán.

—¡Animas del purgatorio! —exclamó con un gesto de disgusto—. ¿Y estas palomas? Ved cómo han puesto perdida la entrada... Incluso paréceme que se han atrevido a profanar mi sombrilla y el velo de mi sombrero. Habrá que ahuyentarlas, don Hernando.

—Como ordenéis, señora —repuso Cortés mansamente.

La pareja entró en el salón de recibo y doña Catalina pasó un dedo por la repisa.

—¡Uf, cómo está esto! ¿Acaso estáis falto de criados? Aquí hay más polvo que en los archivos de Indias...

Don Hernando, que sabía por dolorosa experiencia los peligros de contestarle a su mujer, se limitó a acercarle una silla.

—Tomad asiento, señora. ¿Os apetece un tequila?

—Aún no me acostumbro a estas bebidas infernales. Además, bien sabéis que el pimple me agrava la jaqueca. Sin embargo, ordenad que me sirvan un “gin and tonic”.

El conquistador chasqueó los dedos y al instante apareció la Malinche.

Doña Catalina la miró de arriba a abajo con ojo displicente. —¿Y ésta? —preguntó con insolencia.

—Es un obsequio que me hizo el cacique de Tabasco —repuso don Hernando.

—No me placen sus trenzas, ni su minihuipil, ni la forma en que os mira. Habrá que despedirla.

—Pero Catalina... —se atrevió a objetar el conquistador.

—¡Silencio! —rugió la Marcayda—. Recordad que a pesar de vuestras proezas, aquí soy yo la que manda.

En el transcurso de veinticuatro horas, doña Catalina Xuárez puso de cabeza al palacio de Coyoacán. Cambió de sitio los muebles, despidió a la servidumbre, mandó cerrar ventanas, alteró cortinas y alfombras, y modificó el horario de las comidas. De paso le echó veinte broncas al férreo don Hernando por un motivo u otro, y le sacó cinco mil ducados para mandárselos a su madre. A la madre de doña Catalina, se entiende.

A pesar de todo, don Hernando se consideró obligado a ofrecer un banquete en honor de su consorte. Los recios capitanes de Extremadura, vencedores de mil combates y veteranos de cien campañas, comieron en silencio ante la mirada desabrida de la primera dama. El mismo Cortés se sacudió varias veces dentro de su armadura.

Al término del agasajo, la señora se retiró a sus habitaciones, después de haber reñido a su marido porque se bebió dos coñaques de sobremesa. A la mañana siguiente, doña Catalina Xuárez, la Marcayda, amaneció más muerta que un cadáver.

Difieren los historiadores sobre si la causa del fallecimiento fue el veneno, la asfixia con almohada, el estilete o el simple macanazo. Todos ellos, sin embargo, concuerdan en achacarle el crimen a don Hernando, si bien aseguran que la razón estuvo de su parte.

Sin embargo, muchos años después, cuando Bernal Díaz del Castillo era un anciano que gustaba de contar en las cantinas y tabernas de Guatemala los episodios de la conquista, relató cómo en cierta noche de Luna, encaramado sobre un ahuehuete, sorprendió entre suspiros la siguiente conversación entre doña Marina y don Hernando: —Y luego ¿qué pasó, mi prieta chula?

—Pos nada, que me reclamó el vuelto del mandado, y yo le dije que ya habían subido los jitomates...

—¿Y entonces?

—Pos que me dijo que todas éramos iguales, indias pata rajadas, y yo queme enmuino y que le doy un golpe de karate.

—¿En dónde?

—En la cocina.

—Digo, ¿en qué parte de su anatomía le propinasteis el golpe?

—¡Ah! Pos por debajo del chongo. Nomás dijo ¡ay! dio la media vuelta y cayó como pajarito.

Don Hernán Cortés —contaba Bernal Díaz del Castillo— abrazó a la Malinche y la besó tiernamente. Por amor a su prieta jamás la denunció e inclusive aceptó con gusto que le achacaran a él la violenta muerte de la feroz Marcayda. SC Tomado de Episodios Nacionales en Salsa Verde