S lar de Cultura
Se inaugura el primer Centro de Artes Aéreas de Sudamérica
Sepulcro Egipcio,
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 190
7 minutos para robarse un Picasso
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 16 de enero de 2012
una joya del Museo de las Culturas
Un
ATENAS, Grecia | EFE
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Precio $5.00
óleo pintado por Pablo Picasso en 1934, Cabeza de Mujer fue robado junto con otras dos obras durante madrugada del pasado lunes de la Galería Nacional de Atenas, informó el museo. Según la página web del centro de arte, la obra sustraída es un óleo sobre lienzo de 56 por 40 centímetros, fechado en 1939 y donado por el propio autor al pueblo griego en respuesta a la resistencia durante la ocupación nazi. Desconocidos se introdujeron en el museo tras desactivar una alarma y forzar una puerta de emergencia en un balcón del entresuelo y extrajeron de sus marcos tres obras en total, incluida la de Picasso. Otra de las obras robadas es una pintura de 35 por 44 centímetros del holandés Piet Mondrain, realizada en 1905, que “muestra un molino de viento al lado de un río”. La obra fue “comprada en 1963 por Alexander Pappas y posteriormente donada a la Galería Nacional”. También desapareció “un trabajo en papel, de 27 por 16.8 centímetros, del italiano Guglielmo Caccia Moncalvo, que muestra a un San Diego de Alcalá en éxtasis con la Santa Trinidad y los símbolos de la pasión”, indicó el museo. La obra fue donada en 1907 por Gregory Marasli. Durante el robo, una alarma de movimiento alertó a los guardias, que persiguieron a uno de los ladrones, que dejó sobre una mesa otra obra de Mondrain. El robo, según la policía, se efectuó en tan solo siete minutos. La Galería Nacional exhibe principalmente arte griego de los siglos XIX y XX, y precisamente el domingo ante pasado se clausuró una muestra de obras de maestros europeos que incluía numerosos dibujos y pinturas de autores como Durero y Rembrandt. SC
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Solar de Cultura Lunes 16 de enero de 2012
Cartón del monero Hernández
Exposición en el Palacio de Gobierno
La muestra pictórica “Los niños pájaro” fue inaugurada el pasado viernes 13 de enero en este emblemático recinto histórico.
“Los
VILLAHERMOSA, Tabasco
Es
John Cale
un músico galés, compositor, multiinstrumentista y productor. Es muy conocido por haber integrado la mítica banda neoyorquina Velvet Underground en la segunda mitad de la década del '60, para más tarde abandonarla por discrepancias con Lou Reed. SC
La
Cosas de la Lengua Mancebo
palabra mancebo viene del latín mancipus (criadito o esclavo doméstico), la palabra compuesta de manus (mano, pero también poder, el poder jurídico que especialmente tiene en su mano sobre sus esclavos, a vces su esposa según el tipo de matrimonio, o su hacienda, un padre de familia romano) y la raíz del verbo capere (coger, tomar) con apofonía radical. El mancipus era pues el “tomado en el poder jurídico” y la palabra se relaciona con mancipum (conjunto de posesiones, bienes o personas de una familia y sus sirvientes, que están bajo la manus de un pater). En lengua romance y en la Edad Media, la palabra mancebo evolucionó hasta designar a un joven en general soltero que fromaba parte de un séquito nobiliar, y de ahí pasó a designar a jóvenes sin más. La forma femenina manceba (de mancipa), se especializó en designar en cambio a la joven amante o concubina, y de ahí surgió el verbo amancebarse (unirse en unión legítima, amigarse) y el vocablo mancebía con el valor incluso de casa de prostitución. Hoy en día mancebo se oye poco, y en todo caso (y cada vez menos) se usa para designar al empleado de un farmacéutico, dependiente de una farmacia. SC
niños pájaro” es el nombre de la exposición individual de la pintora Rosario Mora que fue inaugurada el pasado viernes 13 de enero en la Galería del Palacio de Gobierno, ubicada en el centro histórico de la ciudad. Miembro de una estirpe de notables creadores, Rosario Mora Vázquez se inició en el arte desde temprana edad al cursar las carreras de Danza Clásica y Danza Folclórica Mexicana con maestros del Instituto Nacional de Bellas Artes; estudió diez años Arte Dramático y realizó el curso completo de Historia del Arte con la maestra María Esther Poveda de Pedrero, también en el INBA. Su interés en las artes la llevó a estudiar en los talleres pictóricos de Jorge del Moral, Pilar Lezama, Gustavo Piedras y Nelly Ziemba, esta última Maestra egresada de la Escuela Superior de Artes Plásticas de Lódz, Polonia. Desde 1979 a la fecha ha participado en más de 60 exposiciones colectivas y en forma individual en el Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara en Villahermosa, Tabasco, y en el Polyforum Cultural Siqueiros, en la Ciudad de México. Parte de sus obras se encuentran en colecciones particulares en México, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra y México. Su trabajo docente alcanzó grandes éxitos en el extranjero, como medallas de oro y plata en la VII Exposición Bienal Mundial de Pintura Infantil convocado en Kanagawa, Japón (1993). Entre otras distinciones, de 1997 a 1998 fue jurado y tutelar del Área de Artes Plásticas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) a través del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tabasco (FECAT) y perteneció durante varios años al Consejo Mundial de Artistas Visuales. Rosario Mora se ha dedicado durante 30 años a la docencia en el área de artes plásticas para niños, con exposiciones en diversas galerías de arte, y reconocimientos a su trayectoria artística. Esta exposición es organizada por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC). La galería del Palacio de Gobierno se encuentra ubicada en la calle Independencia # 2, en el centro histórico de Villahermosa.
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Solar de Cultura Lunes 16 de enero de 2012
Aniversario de Carlos Pellicer
En honor del “Poeta de América” hoy 16 de enero inició la jornada “El paisaje en mi mano” con un acto cívico en el Museo Regional de Antropología.
En
VILLAHERMOSA, Tabasco
el marco del homenaje anual al poeta Carlos Pellicer, hoy lunes 16 de enero a las 09:00 horas se realizará un acto cívico frente a la estatua del extinto escritor que se ubica en la explanada del Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer en la zona CICOM, para conmemorar el CXV aniversario del natalicio del célebre artista tabasqueño, evento con el que da inicio la jornada literaria “El paisaje en mi mano’ dedicada al “Poeta de América”. Al término del acto cívico, a partir de las 11:00 horas se efectuará la inauguración de una exposición bibliográfica de las obras del poeta homenajeado en el claustro de la Biblioteca Pública del Estado José María Pino Suárez. Yhoy mismo, a las 19:30 horas los alumnos de la Escuela Estatal de Música del Instituto Estatal de Cultura (IEC) ofrecerán un concierto en honor a Carlos Pellicer, en el recién remodelado auditorio del Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara en la Zona CICOM. El homenaje continuará el miércoles 18 de enero a las 20:00 horas en la Galería de Arte El Jaguar Despertado con la presentación del libro de relatos “Hablando de mujeres y traiciones…” de Soledad Arellano, editado por el IEC. En este mismo recinto pero el martes 24 de enero a las 20:00 horas se presentará el libro “La pitonisa de Aguaprieta” de Susana Pagano a cargo de Luis Acopa. El viernes 27 de enero a las 20:00 horas en la Galería de Arte El Jaguar Despertado se realizará la entrega de constancias alumnos que participaron en el Diplomado de Literatura 2011, impartido por el Instituto Nacional de Bellas Artes en coordinación con el Instituto Estatal de Cultura (IEC). El homenaje culminará el lunes 30 de enero a las 11:00 horas con un Recital multidisciplinario dedicado a Carlos Pellicer, a cargo del excelso e ilustren escritor veracruzano don Vicente Gómez y Montero en el auditorio Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara en la Zona CICOM.
La ingratitud
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En opinión del Dr. Agenor González Valencia
La noche.
ingratitud es ausencia de valores, indiferencia, insensibilidad, negación de afectos, repudio social.
Es apariencia. Crueldad. Asombro del crepúsculo ante el oscuro velo de la
El ingrato pretende justificar su mala acción encogiéndose de hombros y esbozando una fingida, abominable sonrisa. La ingratitud se viste de blanco para ocultar en el manto de la inocencia innobles pretensiones de daño moral o físico.
La ingratitud esconde en el alma reprimidos instintos. Hace de sus actos fuegos artificiales y de su palabra olvidado compromiso de lealtad.
El ingrato es actor permanente. En el trajín le sirven de escenario la casa, el taller, la oficina, la calle, espacio y tiempo donde se encuentre.
El ingrato es amoral. Desconoce los linderos entre el bien y el mal. En torno a su víctima crea un clima de confianza para asestarle el imprevisto golpe mortal.
La ingratitud posee recursos insospechables: es dulce, tierna, servicial, humilde, atenta. En su mirada concentra fulgores de mansedumbre y hechizo. El ingrato carece de escrúpulos. Ajeno a la dignidad realiza voluntariamente las más humillantes ocupaciones para agradar a su víctima. Es hábil. Convincente. Suele convertirse en brazo derecho. Necesario. Imprescindible. Obtiene de su víctima todo lo que se le antoja. Es voraz. Absorbente. Inmisericorde.
La ingratitud encuentra felicidad en la desdicha ajena. Envejece prematuramente. La soledad le espera sin prisas ni mañanas. Es perfumero vacío. Tiña del alma. Carlos Pellicer Cámara nació el 16 de enero de 1897 en San Juan Bautista (hoy Villahermosa), Tabasco. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México. Fue secretario de José Vasconcelos, así como fundador del grupo Solidario del Movimiento Obrero, junto con José Clemente Orozco, Diego Rivera y Vicente Lombardo. Fue director de Bellas Artes y colaboró en las revistas Ulises y Contemporáneos. Su obra se caracteriza por la pasión hacia la naturaleza tabasqueña basada en las voces, alientos, colores y sensaciones, por eso es considerada monumental, quedando como testimonio de una voz innovadora y radiante, presente en el panorama nacional e internacional. Defensor de la pureza del idioma, antianglicista, tropical insobornable –como el mismo se definió–, católico admirador de San Francisco de Asís, de Cuauhtémoc, Bolívar y Martí, Pellicer dijo que “la poesía es la poesía y nada más. Con juego o sin juego, pero con fuego”. A su labor como protector del patrimonio cultural se deben, entre otros, los museos Frida Kahlo y Anahuacalli en Coyoacán y el Parque Museo de La Venta en Tabasco. Dentro de su vasta obra poética destacan los libros: Hora de Junio; Recinto y otras imágenes; Subordinaciones; Práctica de vuelo, entre otros. Fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1964 y desde 1953 fue miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua. Fue elegido, senador de la República en 1976 y al año siguiente murió en la Ciudad de México el 16 de febrero de 1977. Por su gran aportación a la cultura nacional, y por considerarlo un mexicano excepcional, se decidió –un mes después de su fallecimiento–, que sus restos fueran trasladados a la Rotonda de los Hombres ilustres –hoy renombrada Rotonda de las Personas Ilustres– en el panteón de Dolores, en la Ciudad de México, por ello sus restos no reposan en su tierra natal. Este homenaje y la serie de eventos literarios que se realizarán en honor al poeta Pellicer hasta el próximo 30 de enero, son organizados por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC). El acceso es libre. SC
Solar de Cultura Lunes 16 de enero de 2012
Método para aprender a leer, escribir y hablar el idioma maya
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La
CANCÚN, Quintana Roo
Casa de la Cultura de Cancún, el jueves 12 se presentó el libro “Método para aprender a leer, escribir y hablar el idioma maya” del reconocido maestro Jesús Rivero Azcorra que se realizó en el auditorio del recinto institucional. El maestro Jesús Rivero Azcorra es nacido en Valladolid, Yucatán, el 25 de enero de 1926, es Contador Público por la UNAM. En ésta misma universidad y organizando por la Facultad de Contaduría y Administración, estudia los diplomados de: Programa y Presupuesto sobre el Sector Público. Igualmente lo hace con Administración Universitaria y con la Actualización Administrativa. Jesús Rivero Azcorra se inicia en el trabajo contratado por el Banco Nacional de Crédito Ejidal como Subcontador General en Yucatán y Campeche; posteriormente trabaja para la Secretaria de Comunicaciones y Transportes como administrador de correos en la ciudad de Valladolid, Yucatán. Esta misma institución lo promueve como inspector en la República Mexicana de la ley de vías Generales de comunicación. Posteriormente trabaja para la dirección de caminos y puentes federales como Subjefe de Personal. El Ing. Javier Barros Sierra, rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, lo invita a colaborar con él, como su Secretario Privado. Al terminar el periodo de rector del Ing. Barros, toma posesión como nuevo rector el Dr. Enrique González Casanova quién lo ratifica también como Secretario privado. Al finalizar el periodo en la rectoría, del Dr. González Casanova es nombrado jefe de la unidad Administrativa de la Escuela
Noticias Regionales
Nacional de Trabajo Social de la UNAM, en donde su merito más grande fue que por medio de su gestoría ante el rector, se convirtiera esta escuela técnica en Licenciatura y obtuviera un edifico propio. La consecuencia se vio rápidamente pues de 450 alumnos, aumento a 1200 la población de los que egresaban como licenciados. En esta etapa de cambio el director era el Dr. Sánchez Rosado. Jesús Rivero Azcorra es llamado por el rector de la UNAM después de este exitoso trabajo para encomendar-
le hacer lo mismo en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en esos días el alumnado de esa escuela venia de las secundarias, ya que egresaban como técnico profesionales, con una marcada adicción a las drogas, con ideologías políticas muy variadas, individuos fósiles que llevaban 10 años sin pasar de los mismo, vivían dentro de los salones de clase, todo esto como producto de los acontecimientos por todos conocido de la represión estudiantil de 1968. Con un trabajo verdaderamente titánico y con gran colaboración del Director de ésta Escuela Técnica cambia a una Licenciatura, eliminando todo el material inservible por otro nuevo, incluyendo maquinaria de grabación, de impresión y todo lo necesario para hacer de una escuela del pasado una del futuro. Jesús Rivero Azcorra termina su ciclo laboral de la UNAM como Secretario Administrativo de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de donde queda jubilado. Regresa a Yucatán colaborando en el Gobierno del Estado como Director de Recursos Humanos y posteriormente como Director de Ingresos de la Secretaria de Finanzas y Tesorería, en el periodo del General Graciliano Alpuche. Actualmente como miembro activo de la Asociación de Profesionistas de Yucatán, está dedicado a escribir e investigar sobre la civilización Maya. Estuvo radicando en su ciudad natal Valladolid, Yucatán, de 2004 hasta Junio del 2011, donde tenía una tienda de artesanías llamada “Way Pop”, lugar donde impartía pláticas y asesorías, a todo el que lo solicitaba, actualmente radica en Cancún, donde promueve la cultura maya. SC
Wendy González prepara el proyecto escénico Dos Rosas con Aroma
Bajo
CHETUMAL, Quintana Roo
el nombre de Dos rosas con aroma, Wendy González Moreno trabaja en un proyecto escénico que fue premiado con una beca del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Quintana Roo, que auspician la Secretaría de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Apoyos de esta índole entran dentro de la política cultural que lleva a buen puerto la maestra Cora Amalia Castilla Madrid, secretaria de Cultura de Quintana Roo, en la dinámica del gobernador quintanarroense Roberto Borge Angulo de darle atención tanto a los artistas reconocidos como a los demás miembros de esta comunidad caribeña. Wendy González realizará el montaje de Rosa de dos aromas, obra del dramaturgo Emilio Carballido donde dos mujeres engañadas por el mismo hombre se convierten de enemigas a muerte en amigas entrañables, y ambas rescatan los valores de la amistad y el amor, y, sobre todo, la autoestima leyendo el conflicto desde una óptica sabia. La propuesta de dirección marcará una forma diferente de abordar la obra. El montaje comienza en el mes de marzo con mesa de trabajo con las actrices y diseño de vestuario, escenografía e iluminación. El objetivo
del proyecto es realizar un montaje, con lenguaje sencillo, que llegue a la población de colonias y comunidades periféricas.
En el mes de julio se realizará el estreno de la obra, que habrá de presentarse en diversos escenarios dentro y fuera del municipio de Othón P. Blanco. Dada la simplicidad de la escenografía y de la infraestructura del montaje, no será difícil representar la obra en espacios no canónicos para este tipo de arte, en función de públicos disímiles. Según Wendy: “El tema de la obra es muy actual, a pesar de que se escribió hace muchos años. Nos enseña la vida de dos mujeres engañadas que quieren resolver juntas este problema en torno a un mismo esposo, pero el mensaje que transmite el autor va más allá de una solución doméstica. Él nos propone aquí la búsqueda de la felicidad.” Wendy González nació en Chetumal en 1975 y estudió relaciones internacionales en la Universidad de Quintana Roo. A los 18 años de edad, participó en la fundación del Taller de Arte Escénico del Instituto Quintanarroense de la Cultura, y desde 1994 ha figurado como actriz en diversas obras representadas dentro y fuera de la entidad. Entre las obras donde ha actuado Wendy destacan Un juego de escarnio, Clase a medias, Sancho Panza en la isla de Barataria, Pasión y muerte de nuestro señor Jesucristo Superestrella, Las tentaciones del demonio, La miseria y Sueldo según capacidades. También ha dirigido puestas en escena y ha impartido talleres de teatro.SC
Solar de Cultura Lunes 16 de enero de 2012
La Secretaría de Cultura invita a la Comunidad a Ver el Filme Avatar Noticias Nacionales
En el Cine Café de Chetumal, film cinematográfico que invita a reflexionar sobre la importancia del equilibrio en la naturaleza
La
CHETUMAL, Quintana Roo
Secretaría de Cultura invitó a la comunidad para que asistiera a las funciones gratis de Avatar de James Cameron, film cinematográfico que invita a reflexionar sobre la importancia del equilibrio en la naturaleza, el pasado sábado 14 y el domingo 15, en el Cine Café. Este filme se inserta en la programación de enero, dedicada fundamentalmente al público infantil, en el marco de proyecciones cinematográficas avaladas por la secretaria de Cultura Cora Amalia Castilla y el gobernador Roberto Borge Angulo como una manera de llevar arte y entretenimiento a los quintanarroenses. Avatar es una película de ciencia ficción, rodada en el año de 2009; escrita, producida y dirigida por James Cameron y protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Michelle Rodríguez en papeles principales. Ambientada en 2154, la historia transcurre en Pandora, una luna del planeta Polifemo habitada por la raza Na'vi, con la que los humanos se hallan en conflicto debido a que uno de sus clanes está
En
asentado alrededor de un árbol que cubre una veta de un mineral cotizado Jake Sully, un marine que quedó parapléjico, es seleccionado para participar en el programa Avatar, un proyecto que transporta la mente de los científicos a unos cuerpos artificiales de na'vi para que la comunicación con los nativos resulte así más sencilla. A pesar del fin científico del proyecto, el coronel Quaritch, quien dirige la defensa de la base humana en
Pandora, convence a Jake para que le proporcione información sobre los nativos en caso de que fuera necesario recurrir a la fuerza para que se marchen. En un principio, Jake cumple profesionalmente su misión, pero se enamora de una de las nativas, Neytiri, y se da cuenta de que éstos jamás renunciarán a su tierra, haciendo inevitable un conflicto armado por el mineral. Él deberá decidir de qué lado está. El presupuesto oficial de Avatar fue de 237 millones de dólares, aunque se especula que fue más. La película se estrenó el 18 de diciembre de 2009 en gran parte de Europa y Estados Unidos, así como en otras naciones: México, Paraguay, Venezuela y Uruguay. El día de su estreno Avatar logró una recaudación de 27 millones de dólares, aumentando esta cifra hasta los 241 millones tras su primer fin de semana en taquilla. 17 días después, se convirtió en la película que más rápido ha alcanzado mil millones de dólares en recaudación En el espacio Cine Café, la Universidad Interamericana para el Desarrollo suele realizar concursos de cortometrajes, algunos realizadores locales estrenan sus filmaciones, y la Secretaría de Cultura Quintana Roo programa muestras de cine de arte. SC
Continúan las actividades del Circuito de Beneficiarios del PECDA
TUXLTA GUTIÉRREZ, Chiapas
diversos municipios de la entidad, el Circuito de Beneficiarios del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) 2011 continúa este mes con las actividades que presentan los resultados de los proyectos desarrollados a lo largo de 10 meses por creadores chiapanecos. Este programa es financiado por un fondo que reúne aportaciones bipartitas del Gobierno del Estado de Chiapas y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), mismas que se otorgan a través del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes y la Dirección General de Vinculación Cultural. Durante el mes de enero del 2012, como parte de las actividades del Circuito, se presentó en días pasados la proyección del video “Pox, la bebida sagrada”, de Dolores Sántiz Gómez, en el municipio de San Juan Chamula. De la misma forma, los días 14 y 15 de enero se proyectará el video “Las campanas de Comitán, tan, tan. Genealogía sonora visual documental de las campanas de los barrios tradicionales de Comitán, Chiapas”, de Francisco José Nucamendi Pulido, a las 18 horas, en los parques centrales de Tzimol y La Trinitaria, respectivamente. El 27 de enero se presentará el resultado del proyecto de Romelia Pérez Gómez con el video “Euforia
zoque: Matzá, la Encamisada”, en el Parque Central de Copainalá, a las 18 horas. Por otra parte, el 27 de enero, en el Centro
Continúa este mes con las actividades que presentan los resultados de los proyectos desarrollados a lo largo de 10 meses por creadores chiapanecos
Cultural El Carmen de San Cristóbal de Las Casas se presentará la Exposición Colectiva de Artes Visuales y la proyección del video “Im-pulso, función de estrenos, danza contemporánea”, de Yulma Serrano, a las 19 horas. Ese mismo día, en San Cristóbal de Las Casas, Marisa Alejandra Ponce de León ofrecerá una conferencia-concierto sobre la clasificación y registro de partituras de principio del siglo XX en San Cristóbal, en la CasaMuseo Na Bolom, a las 19 horas. Este evento también se presentará el 28 de enero, a las 19 horas, en el Auditorio del CUID de la Unicach, en Tuxtla Gutiérrez. Cabe recordar que los eventos del Circuito de Beneficiarios del PECDA 2011 continuarán hasta el día 28 de septiembre de 2012. Esté pendiente de la programación en www.conecultachiapas.gob.mx. SC
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Solar de Cultura Lunes 16 de enero de 2012
Sepulcro Egipcio, una joya del Museo de las Culturas
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El
Museo Nacional de las Culturas (MNC) sacó de sus bodegas colecciones de piezas arqueológicas de hasta 7,000 años de antigüedad que tenían décadas sin mostrarse al público, con las cuales se enriquecieron las nuevas salas Oriente Medio Antiguo y Mediterráneo: un mar de culturas, recientemente inauguradas con una museografía renovada que muestra 287 objetos, entre los que destaca un sarcófago egipcio, el único original que se exhibe en México. Ambas salas se crearon dentro de la segunda etapa de reestructuración del recinto –concluida en 2011–, efectuada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) como parte de un programa de largo aliento para renovar su red de museos; los dos espacios están concebidos a partir de las más recientes investigaciones históricas y arqueológicas, por lo que la información que presentan es novedosa. Entre las piezas más significativas y antiguas que se exhiben están el sepulcro egipcio, cuya antigüedad es de 3,200 años, una colección de vasijas funerarias y paletas cosméticas de 7,000 años, así como una colección de vidrio de 2,000 años, procedente de Israel –del periodo en que fue provincia del imperio romano–, la cual se colocó dentro de una vitrina diseñada ex profeso con luz de fondo que permite apreciar toda la transparencia del cristal antiguo. Además de las piezas originales, las nuevas salas reúnen una amalgama de reproducciones de alta calidad, cuyos originales se encuentran repartidos por los principales museos del mundo, como el Arqueológico de Atenas (Grecia), el Metropolitano de Nueva York y el de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania (EU); el Museo Británico (Reino Unido), el de Louvre (Francia) y el Nacional de Iraq (ubicado en la ciudad de Bagdad), convirtiéndose así el MNC en el único espacio donde se pueden apreciar en su conjunto. El recorrido por Oriente Medio Antiguo y Mediterráneo: un mar de culturas, es una invitación a revalorar a las civilizaciones que se desarrollaron entre 5000 y 500 a.C. en la franja de Levante, en la costa oriental del Mediterráneo, donde estuvieron los pueblos fenicio, hebreo y amorreo (hoy Líbano, Israel, Siria y Jordania). La museografía también muestra a los pueblos que florecieron en Mesopotamia –donde se asentaron acadios, sumerios, babilonios y asirios (hoy Iraq)– y en Persia –cuyo imperio, el Aqueménida, posteriormente dominó y aglutinó en una sola cultura a Mesopotamia, la región levantina, Egipto y el actual Irán, hasta ser conquistados por los griegos macedonios–, civilizaciones donde se originó la cultura occidental. En esta sala el público encontrará la similitud entre muchos objetos griegos y romanos con piezas elaboradas por los pueblos de Levante y los imperios de Mesopotamia y Persia, así como por el antiguo Egipto. En este sentido, el nuevo
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montaje explica que todas estas culturas del Oriente Medio antiguo viven hoy en nosotros, y a partir de ellas es que se entiende y contextualiza el mundo actual, porque la ciencia y la filosofía heredadas no empezaron con los griegos y romanos, es mucho más antigua, inició en Mesopotamia y Egipto. Por otra parte, la propuesta museográfica aclara la manera de entender a Egipto, ya que generalmente se cree que fue una cultura que se hizo sola, y no fue así, estuvo vinculada con Mesopotamia y Levante. El discurso museográfico de ambas salas muestra la diversidad de culturas desarrolladas en la región del Mediterráneo y cómo se vincularon durante el imperio Aqueménida, que las aglutinó hasta que fue conquistado por Grecia con Alejandro Magno; a partir de ese momento Grecia y Roma toman la importancia de los dos grandes imperios de la cultura occidental. El recorrido por el par de nuevos espacios se puede hacer de dos maneras: el público puede entrar por la sala Mediterráneo (Grecia y Roma), seguir con los persas y luego llegar al origen: Mesopotamia, Levante y Egipto; o al revés; desde lo más antiguo hasta Grecia y Roma. La Sala Oriente Medio Antiguo incluye el módulo Egipto: la vida en las dos tierras, dedicada al Egipto faraónico y que con la reestructuración amplió tres veces su área de exhibición respecto del espacio dedicado a esta cultura hasta los años 90; asimismo, el número de piezas originales que ahora presenta creció de 10 a 90%, de manera que se exhiben 180 piezas de las cuales 160 son originales. Los objetos datan del periodo Predinástico (4500 a.C.) hasta el Egipto romano (200 d.C.). El recorrido temático por la cultura egipcia está
dividido en dos núcleos: El reino de Horus, la vida en el país del Nilo, que explica a Egipto como una cultura viva, a través de artefactos de uso cotidiano; y El reino de Osiris, la vida en el Más Allá, donde a través del sarcófago, ajuares funerarios y la reproducción de un entierro predinástico, explica “la vida después de la muerte”, un concepto muy importante para dicha cultura. Otra sección de la sala muestra la franja de Levante, donde con la recreación de una casa de 1500 a.C. se aprecian invaluables colecciones originales de cerámica –del periodo Cananeo–, de vidrio y de monedas, que dan cuenta del desarrollo del pueblo hebreo; son alrededor de 70 piezas. La Sala Oriente Medio Antiguo sigue con Mesopotamia, donde a través de un recorrido cronológico y la exhibición de cerca de 100 piezas emblemáticas, el público conoce desde las primeras aldeas agrícolas y la domesticación del ganado, hasta la conformación de los imperios Acadio, con Babilonia como capital, y Asirio. Entre las piezas que se pueden apreciar en este punto de la visita, destaca la maqueta de un zigurat, que fueron los primeros templos en forma de pirámide; y objetos provenientes de las tumbas reales (sumerias) de la antigua ciudad de Ur, al sur de Bagdad, cuyo hallazgo significó uno de los más importantes descubrimientos arqueológicos de todos los tiempos. El público puede ver excelentes réplicas del estandarte de Ur –pieza considerada obra de arte sumerio de valor universal–, así como de un ajuar funerario de oro y lapislázuli (gema) que perteneció a una cortesana de la reina Pu-abi. De la antigua Babilonia se exhibe una reproducción fiel del Código de Hammurabi. El recorrido por la Sala Oriente Medio Antiguo termina con la conquista de esa región por los persas, que dio paso a la unificación de todas las culturas anteriores en el imperio Aqueménida, en 539 A.C. Entre las piezas que se exhiben en este espacio destaca una reproducción del Cilindro de Ciro, considerado la primera declaración de derechos humanos. Por su parte la nueva Sala Mediterráneo: un mar de culturas, presenta la historia y el arte de Grecia y Roma como un conglomerado de civilizaciones más antiguas; el recorrido es de carácter temático, dividido en cinco apartados, en los que se da cuenta de los tipos de gobierno, artes y religiones, el comercio y contacto cultural. Exhibe 107 piezas, como recipientes, vasijas y utensilios de la Grecia clásica de los años 480 y 323 a.C. También incluye las reproducciones en yeso de esculturas de gran valor artístico, y de tres frisos de cerámica vidriada de la ciudad de Susa, cuyas réplicas fueron hechas en el Museo de Louvre. Para abordar el tema del comercio se colocó una gran escultura de Poseidón, dios de los mares, rodeado de vitrinas con diversos tipos de cerámica procedente de varias regiones del Mediterráneo. El Museo Nacional de las Culturas se ubica en Moneda 13, Centro Histórico, abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas, entrada gratuita. SC
Ministro Cruz-Coke inaugura el primer Centro de Artes Aéreas de Sudamérica Solar de Cultura Lunes 16 de enero de 2012
Noticias Internacionales
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Con una inversión total que superó los 450 millones de pesos, el Centro se emplaza en la Aldea del Encuentro de La Reina.
Un
SANTIAGO, Chile | LaTercera.cl
edificio equipado completamente para el desarrollo de las artes aéreas, el Centro de Artes Aéreas de La Reina, fue inaugurado por el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke. El recinto está destinado a la práctica y experimentación de las Artes Aéreas, disciplina que se enmarca en el desarrollo del circo contemporáneo y que fusiona la acrobacia, técnicas circenses y la expresión escénica del teatro moderno. Se trata de un edificio equipado completamente para el desarrollo de las artes aéreas, que consideró el uso de materiales de última tecnología para su construcción, haciéndolo más eficiente energéticamente y acercándolo a sus raí ces circenses. Este edificio se enmarca en la Red de Infraestructura Cultural que está desarrollando el Consejo de la Cultura y que contempla la construcción y rehabilitación de cinco teatros regionales en Iquique, La Serena, Rancagua, Concepción y Punta Arenas; centros insulares en Rapa Nui y Chiloé y 48 Centros Culturales en comunas con más de 50 mil habitantes en todo el país.
Con una inversión total que superó los 450 millones de pesos, el Centro de Artes Aéreas se emplaza en la
Aldea del Encuentro de La Reina, cuenta con más de 600 m2 construidos y dos espacios de desarrollo de las artes: el primero, un escenario versátil destinado a la práctica y creación de las obras (y que también considera el área de servicios) y la Plaza Aérea, que permite el montaje de presentaciones al aire libre con una altura de 13 metros. La iniciativa data de 2008, cuando el municipio de La Reina presentó al Consejo de la Cultura un proyecto complementario de Infraestructura Cultural, específicamente para la formación y difusión de Artes Aéreas. A fines de 2009 se firmó el convenio de obra para dicho proyecto, cuya etapa de Diseño de Arquitectura y Especialidades fue financiado por el mismo municipio. En la oportunidad el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, destacó la importancia de relevar el valor de la disciplina circense, que forma parte fundamental de nuestro patrimonio como país, razón por la cual el Consejo de la Cultura creó en 2011 el Aérea de Artes Circenses. En el lugar se impartirán clases de trapecio, tela, cuerda, aro, danza aérea, trapecio en balance y trapecio a vuelo. Isabel Gutiérrez, codirectora de la compañía Balance y seleccionada por el Cirque du Soleil, será una de las docentes a cargo de esta tarea. SC
José Luis Martín Vigil, de novelista para adolescentes a “cura maldito”
Como MADRID, España
PEDRO MIGUEL LAMET
tantos otros, no me había enterado de la muerte de José Luis Martín Vigil, aunque sabía que estaba muy enfermo. La última vez que lo vi fue hace muchos años en el plató de un programa masivo de Telemadrid. Iba acompañado de un muchacho y me saludó con afecto: "Nunca olvidaré mis años en la Compañía de Jesús. Su formación es algo que marca. Admiro a San Ignacio", me confió con una sonrisa. Luego supe que tenía una casa en el barrio Salamanca y me llegaron algunas noticias brumosas relacionadas con la policía y algunos de sus muchachos, aquella obsesión que le había provocado dejar sucesivamente a los jesuitas y después, el sacerdocio. Creo que sus últimos años, por lo que he podido informarme de amigos comunes fueron amargos. No sólo por el deterioro físico, sino por la soledad y la desembocadura de una vida trágica. Pero José Luis tuvo sus días de gloria. He visto colas de admiradores dando vuelta a las manzana por obtener una firma de sus obras, traducidas a varias lenguas. Sobre todo a raíz de su primera novela, 'La vida sale al encuentro', experiencia de sus años como educador en el colegio de Vigo, que se convirtió en un auténtico 'best seller', que ha llegado a reeditarse hasta el 2006, en una última versión revisada por el autor mismo. Los adolescentes del franquismo leíamos otras novelitas aleccionadoras de la colección Eccélicer, como 'Corazón de Cristal' del padre Sobrino y otra que quiero
recordar que se titulaba 'El salto del torrente', donde los protagonistas eran "escolares bien", muchas veces "príncipes del colegio" que sentían la vocación y lo dejaban todo por grandes ideales. Para aquellos tiempos 'La vida sale al encuentro' fue un paso adelante en la literatura juvenil, una cita con una narrativa más moderna y comprometida, que se caracterizaba por el manejo eficaz de las situaciones y los sentimientos. En sus páginas aparecían personajes de carne y hueso, aunque siempre, claro está, con la filtración obvia de una censura ambiental franquista que impedía todo desmelenamiento. Las amargas situaciones por las que discurrió la vida del ex sacerdote, al que acabaron por prohibirle confesar, luego predicar -llenaba la Iglesia de Salamanca- y definitivamente le condujeron a secularizarse, se percibe en su ulterior saga de novelas sociales sobre situaciones conflictivas como 'Una chabola en Bilbao' o 'Los curas comunistas' que escandalizaban en la España timorata de aquellos años. En una conversación televisiva con Jesús Torbado afirmó: "Cuando me encasillaron, o me encasillé, en escribir para jóvenes, muchos críticos, sin leerme, piensan que hago un subgénero; eso les ahorra el trabajo de leerme. Yo soy sustancialmente un narrador de historias. Lo que yo quiero llevar a la gente es una historia, el estudio de un problema. El estilo y la técnica que emplee serán para mí, siempre, subsidiarios. Serán aquellos que mejor ayuden al lector a comprender esa historia, a sentir ese problema, a sufrir y a gozar con mis personajes". ¿Hay algo más digno que ser una narrador de historias, cuando sobre todo estas atrapan eficazmente y nos conducen a bucear en verdades del ser humano? No
digo que Martín Vigil sea un escritor genial, para sesudos comentarios de texto en clases de literatura. Pero no es ciertamente inferior a un Luis Coloma o Fernán Caballero y otros escritores aleccionadores del XIX, que sí aparecen en los libros de texto. Sus obras se leyeron en su momento con pasión. ¿No merece su autor al menos el elogio de una gacetilla o una necrológica periodística? Cura más homosexual era una suma explosiva en aquellos años. ¿Fue pederasta? Lo ignoro. Las últimas veces que lo vi iba con jóvenes bien crecidos. En todo caso, en estos días de salidas del armario, nadie condena a Lord Byron, Lorca, Gide o Proust por su orientación homosexual. Más bien todo lo contrario ¿Por qué se quiere enterrar la memoria de Martín Vigil o alinearlo de forma simplista con la literatura de buenos sentimientos de los años cincuenta? Hay lectores que lloraron con 'La vida sale al encuentro' cuando el hermanito pequeño del personaje principal, en una clara relación de homosexualidad reprimida, muere apretando con la mano una medalla de la Virgen mientras el protagonista explicitaba sus deseos de ser sacerdote. Era más revolucionario de lo que parecía. Cuentan que al final se paseaba por internet y chateaba con los amigos. A uno de ellos le escribió: "Sigo como la víspera. Esto también puede ir para largo. Nadie lo sabe. Yo me preparo para lo que venga. En esto de la muerte, como en todo, Dios es mi padre y tiene mano en el asunto. Marito, un día irás a Dios como verás que intento hacerlo yo y te estaré esperando, si llego al cielo antes que tú". Descanse el hombre, desde la fe que en el fondo nunca perdió, y viva en sus obras este considerable, eficaz y muy leído novelista. SC
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Solar de Cultura Lunes 16 de enero de 2012