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S lar de Cultura

El Instituto Cervantes cerrará dos centros en Brasil y uno en Siria Pág. 7

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Año 4. Número 230

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 15 de octubre de 2012

Santa Prisca, templo mandado a construir por José de la Borda en el siglo XVIII

Pág.6

Precio $5.00

LA ORQUESTA TÍPICA YUKALPETÉN INAUGURA EL II

FESTIVAL

CULTURAL DE OTOÑO APIZACO 2012

En

MÉRIDA, Yucatán

un espectacular escenario móvil de cuatro niveles, montado en el Parque Cuauhtémoc de Apizaco, Tlaxcala, la Orquesta Típica Yukalpetén, bajo la dirección de Pedro Carlos Herrera, llevó a cabo el tercer concierto de su gira por nueve ciudades del centro del país, como parte de las celebraciones del Año de la Cultura Maya y del 70 aniversario de su fundación. El evento tuvo lugar la noche del miércoles 10 de octubre, ante un público afectivo y caluroso que premió con nutridas palmas las actuaciones de la Yukalpetén y del Ballet Folklórico de Yucatán, dirigido por Raúl Castillo Alfaro. El profesor Luis Pérez Sabido ofreció el evento a nombre del Gobierno del Estado de Yucatán y de su Secretaría de la Cultura y las Artes, e ilustró con documentada información y oportunas anécdotas las actuaciones de los artistas de la Tierra del Faisán y del Venado. Las evocaciones mayas, bambucos, claves, boleros y jaranas de los grandes autores y compositores yucatecos desfilaron en la pasarela cultural apizaquense a través de la sensibilidad y entrega de los artistas de la tierra del Mayab. Presidió el acto inaugural el licenciado Orlando de la Cruz Carreño, presidente municipal de Apizaco, quien disfrutó la actuación de los artistas yucatecos, en compañía de su señora esposa, y de los organizadores del Festival Cultural de Otoño. Al término, entregó a los directores de los grupos participantes sendos reconocimientos por su destacada actuación. SC


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Efemérides

Nombre John Lennon

de nacimiento John Winston Lennon, M.B.E (Excelentísima Orden del Imperio Británico) por sus siglas en ingles, (Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980), fue un músico multiinstrumentista y compositor que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una banda de rock británica activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo xx. Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como “Give Peace a Chance” e “Imagine”. Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémica le persiguió debido a su constante activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971 se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra. Después de su autoimpuesto “retiro” de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a ella en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy. Lennon fue asesinado tres semanas después de ese lanzamiento. En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los catorce millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veintisiete sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los “100 británicos más importantes”, mientras que en 2008 fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994. SC

Cosas de la Lengua

REMILGADA

Que afecta excesiva pulidez, compostura, delicadeza y gracia en porte, gestos y acciones. Del participio de remilgarse.

Remilgada se emplea para referirse a una mujer que se esconde tras unos modales excesivamente correctos, quizá con un desmedido afán de aparentar la seguridad que le falta… La mujer remilgada se encierra detrás de una exactitud quisquillosa; sus maneras son buenas, aunque falsas en naturalidad y sencillez, lo que le confiere un toque altivo. En Las inquietudes de Shanti Andía de Pío Baroja (1872-1956) escritor español perteneciente a la generación del 98, encontramos el siguiente párrafo: Ya machucho, a los cuarenta años, se ha casado con una señorita rica y remilgada, pero parece que está harto de su gazmoñería. Los pescadores le odian porque anda rondando a las chicas guapas del barrio. Respecto a lo que me dices de esa muchacha inglesa que es tu novia, no creo que se haya dirigido a ella; pero si tú ves que la importuna, dímelo a mí, yo le llamaré a Machín y le diré algo importante Shanti –narrador y protagonista– cuenta su historia partiendo desde su infancia en su pueblo natal, hasta que se embarca en una fragata después de prepararse en la Escuela de Náutica y su vida se convierte en una apasionante aventura… SC

http://365palabras.blogspot.mx/

Distribuye IEC programa general del Festival Cultural Ceiba 2012 en recintos culturales

Para que el público tenga conocimiento de los 94 eventos que se realizarán en el marco de esta fiesta de las artes, en los principales recintos culturales de Villahermosa

Desde

VILLAHERMOSA, Tabasco

este martes 09 de octubre, se distribuye en forma gratuita en los principales recintos culturales de la ciudad de Villahermosa, un folleto con la agenda día por día de las 94 actividades que se realizarán en el marco del 6° Festival Cultural Ceiba del 12 al 26 de octubre. Esta guía informa al público sobre el evento del día, género al que pertenece, lugar donde se presentará y los horarios de cada uno. Podrá solicitarse en la Biblioteca José María Pino Suárez, la taquilla del Teatro del Estado Esperanza Iris y la Librería José Carlos Becerra en la Zona CICOM. En el Centro de la Ciudad, podrán adquirirse en la librería de la galería de arte El Jaguar Despertado, la Casa Siempreviva, la Casa Museo Carlos Pellicer, el Centro Cultural Villahermosa, el Instituto Juárez de la UJAT y la Casa de los Azulejos El programa contempla la realización de 94 eventos locales, nacionales e internacionales de música, danza, teatro, artes plásticas, literatura, cine, fotografía y arqueología. Participan 14 países y 7 entidades del país. El acceso a todos los eventos será gratuito. En esta ocasión, las sedes serán el Teatro del Estado Esperanza Iris, el Planetario Tabasco 2000, el Teatro Universitario de la UJAT, Palacio de Gobierno, el Museo Elevado de Villahermosa (MUSEVI), el Centro Cultural Villahermosa, la galería de arte El Jaguar Despertado, la Casa de Artes José Gorostiza, el auditorio del Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer y la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez. Parte sustantiva del elenco internacional del Festival Ceiba lo integran 8 eventos que proceden del Festival Internacional Cervantino, que este año celebra su 40 aniversario de ser la máxima fiesta de las artes en América latina, y considero al estado de Tabasco como subsede de sus actividades. El público podrá apreciar más de 90 espectáculos de música, danza, teatro, literatura, artes plásticas, fotografía, cine y arqueología en forma gratuita. El programa completo del festival puede consultarse y descargarse en la página web: http://iec.tabasco.gob.mx El 6° Festival Cultural Ceiba es organizado por el Gobierno del Estado de Tabasco, a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Todos los eventos son gratuitos.SC

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Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial

Mauricio Javier Cortés Versión Digital

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.


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Conciertos Didácticos de Piano, Violín y Flauta

La

CANCÚN, Q. Roo

Secretaría de Cultura a través de la Casa de la Cultura de Cancún y en coordinación con la Secretaría de Educación, con el apoyo decidido de la Empresa Turicún, que transportará a los educandos al auditorio de la Casa de la Cultura, continuarán con las excelentes promociones de los Conciertos Didácticos con la doctora Emöke Ujj, quien dio a conocer que esta oportunidad se verán acompañados el piano, el violín y flauta. El pasado miércoles 10 de octubre, se realizaron con la asistencia de alumnos de la Escuela Primaria “Cuna del Mestizaje” y con alumnos de la Escuela Primaria “José María Luis Mora”, así como con la Casa de Asistencia de Temporal del DIF Acompañan a este evento, con el violín, Sofía Lych de 20 años de edad, que trabajó en la Orquesta Sinfónica de la Filarmónica Nacional de Ucrania, donde tuvo la oportunidad de tocar en varios países de Europa y presentándose en conciertos con solistas de muy alto nivel tales como: Montserrat Cabellé y Luciano Pavarotti entre otros. En el año 2001 y 2004, gana el primer lugar en el Concurso Internacional de Música “Arte del siglo XXI”. Desde el año 2009 vive en México y se incorpora en diferentes orquestas tales como Orquesta Sinfónica de Quintana Roo y la Camerata de Cancún, además de participar en ensambles de duetos, tríos, cuartetos en diferentes eventos en la Riviera Maya. Sergio Guzmán, flautista, originario de México. Becado por la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes continúa sus estudios en la Ecola Normal de Musique en París, Francia. En 1994 obtiene el Diplomado en Nacionalismo y Producción Artística por el instituto Nacional de Bellas Artes. Actuado como solista de las Orquestas Sinfónicas y de Cámara Nacionales y ha realizado recitales en los Teatros, Salas de Concierto, así como en Carnegie Hall en Nueva York, EEUU, Salle Pleyel París, Kultur Forum en Colonia, Alemania. En 2011 se desarrolla como solista de la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo. Emöke Ujj, pianista desde 2004. Cursó carrera de la Maestría en Ejecución Pianística en el Conservatorio Franz Liszt en Hungría y es Doctora desde 2004; desde ese año vive en Cancún. Ujj incluye la producción y organización de eventos culturales de primer nivel como el Festival Cultural Hungría en Cancún que desde el 2006 se lleva a cabo anualmente, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado, de la Embajada de Hungría en México. En 2009 produce del programa de radio “Los pianistas más grandes del siglo XX” en Radio Ayuntamiento de Cancún. En 2010 se desarrolla como pianista acompañante del Ballet de Cámara del Estado, en 2011 como solista de la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo. Actualmente organiza conciertos didácticos en la Casa de la Cultura.SC

3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia

Relampago y Amor de Hielo RELAMPAGO

Esta es mi voz que lleva sangre buena de tus mejillas y tus labios rojos. Esta es mi voz, semilla que en abrojos sacrifica su dicha en luna llena.

Esta es mi voz que en círculos de arena mitifica tu nombre y los sonrojos reproches juveniles que a tus ojos iluminan de luz clara y serena. Saber por qué viniste a mi regazo en momentos que el llanto dulcifica el beso, la ternura y el abrazo. Un relámpago cruza con su trazo nocturna soledad y ratifica la conjunción del alba y el ocaso. AMOR DE HIELO

Hoy quiero hablar de luna y de lucero; de tus ojos oscuros y tu boca. Quiero ser de tus labios jardinero que haga nacer sonrisa de una roca.

Quiero decirte, amor, que está el florero encendido de rosas y le toca alzar su tono al trino de un jilguero y alzar su vuelo a una paloma loca. Por querer lo que quiero te daría lo mejor de mi vida y lo que anhelo con la sangre del tiempo y la alegría.

Es muy tarde mi amor. Amor de hielo, toma mi piel color de noche y día y hazme subir con tu sonrisa al cielo.

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Dr. Emöke Ujj con dos de sus alumnos

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Noticias Regionales

“Un Nuevo Mundo”, con La Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán “Daniel Ayala Pérez”

Dentro MÉRIDA, Yucatán

de la segunda temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán “Daniel Ayala Pérez”, la agrupación presentó el programa titulado “Un Nuevo Mundo”, el cual contó con la participación especial del Mtro. Mitchell Lutch, quien fungió como director invitado. En rueda de prensa, el C.P. Luis Alvarado Alonzo, Director de Desarrollo Cultural y Artístico de la SECAY, destacó el trabajo que el Mtro. Mitchell Lutch ha hecho con los jóvenes integrantes de la OSJY, pues ha creado una conciencia con lo que debe hacerse para impulsar a los noveles artistas que emergen en Yucatán, en México y en los Estados Unidos, de donde es originario. Alvarado Alonzo destacó que este concierto es un tanto complicado, ya que pone a prueba la capacidad artística y técnica que los músicos han desarrollado en este período. Por su parte, el Mtro. José Luis Chan Sabido, Director del Sistema Estatal de Orquestas Juveniles y titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Daniel Ayala Pérez”, comentó que es una gran satisfacción presentar el segundo programa de la segunda temporada de la OSJY; así como tener de invitado al Mtro. Mitchell Lutch, quien ha enriquecido el trabajo de los integrantes de la orquesta. Comentó que el programa del concierto incluye piezas como Fanfare for the Common Man, de Aaron Copland y arreglos de Longfield, así como fragmentos del musical West Side Story de Leonard Bernstein y la Symphonia No. 9 de Antonin Dvorak. Chan Sabido dijo que la Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95, es también conocida como Sinfonía desde el Nuevo Mundo o Sinfonía del Nuevo Mundo, es posiblemente la sinfonía más conocida de Antonín Dvořák y fue compuesta en 1893 durante la estancia del compositor en Estados Unidos. Aseveró que como homenaje a toda una nación y una cultura, el compositor checo Dvořák estrenó en Nueva York esta sinfonía, que es una de las obras cumbre del Romanticismo. Su sonoridad exótica, influenciada por una cultura tan extraña como desconocida unida a la teoría y al contrapunto de la música occidental, dio como resultado un producto innovador, la obra sinfónica más grande jamás compuesta en suelo americano.

Al hacer uso de la palabra, el Mtro. Lutch comentó que Fanfare for the Common Man (Fanfarria para el hombre común), es una de las piezas musicales angloamericanas más conocidas del siglo XX, considerada entre las más populares de Aarón Copland, quien la escribió en 1942 por encargo de Eugene Goossens, para una programación de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati alusivos a la Segunda Guerra Mundial. Dijo que también dirigirá fragmentos de West Side Story; musical estadounidense con música de Leonard Bernstein y arreglos de Mason. Se trata de una adaptación de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. “Un nuevo Mundo”, se realizó bajo la dirección del Mtro. Mitchell Lutch, el pasado jueves 11 y el sábado 13 de octubre, bajo la dirección del Mtro. José Luis Chan, ambas presentaciones en el Teatro Peón Contreras. Mitchell Lutch Profesor Asociado de Música y Director de Bandas de Música en el Colegio Central. Funge como director de la Banda Sinfónica de Grinnell College. Recibió su título de Doctor en Artes Musicales en la Universidad de Washington en Seattle, donde se desempeñó como asistente de enseñanza con el profesor Timothy Salzman. Obtuvo su Maestría en Música en el New England Conservatory, donde estudió con Frank Battisti en calidad de asistente de postgrado para el Conjunto de Viento NEC y director asistente de la Wind Ensemble Massachusetts. Ha colaborado con artistas como Donald Hunsburger, Ewazen Eric Wilson Dana, Ellis Marsalis, Foster Frank, Slide Hampton y Marian McPartland. Lutch es ex presidente de la New York State Band Asociación de Directores y ha sido conferencista invitado en varias instituciones educativas, incluyendo: New England Conservatory, el Conservatorio de Shenandoah, y el Colegio de William y Mary. Ha realizado conciertos y conferencias en todo Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Japón, la República Popular de China, la antigua Unión Soviética, Luxemburgo y México. Su escritura académica más reciente y de investigación es sobre Educación Musical Instrumental. SC

El pasado martes dio inicio el 1er. Festival Internacional de Jazz Chiapas 2012 Kinich Ahau

El

TUXLTA GUTIÉRREZ, Chiapas

pasado martes 9 de octubre dio inicio el 1er. Festival Internacional de Jazz Chiapas 2012 Kinich Ahau, teniendo como sede el Foro Descartes de la universidad del mismo nombre, ubicado atrás de la Catedral de San Marcos del Parque Central de Tuxtla Gutiérrez. De esta forma, del 9 al 12 de octubre se efectuará la primera edición de este festival, organizado en coordinación con el Gobierno del Estado, a través del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas), la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) y la iniciativa privada, con el propósito de fortalecer la formación profesional de los alumnos de la licenciatura en Jazz y Música Popular de esta institución educativa y favorecer la formación de públicos que disfruten de este

género musical. Entre los artistas invitados se encuentran los pianistas Héctor Infanzón (México) y Mike del Ferro (Holanda), la cantante Iraida Noriega (México) y el guitarrista Ilan Bar Lavi (Israel), así como destacados artistas chiapanecos y nacionales. El programa contempló la impartición de clínicas a partir del segundo día de actividades, a excepción del día viernes 12, que iniciaron a las 10:00 horas. De igual forma, los conciertos estuvieron programados para iniciar a partir de las 19:00 horas, a excepción del miércoles 10, que arrancaron a las 17:00 horas con la presentación de Green Music Combo UNICACH, en el mismo Foro Descartes de la Universidad Descartes. El Gobierno del Estado, a través del CONECULTA-Chiapas y la UNICACH, invitó al público en general a disfrutar de esta primera edición de este festival dedicado al género musical del jazz


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Noticias Regionales

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Se presentó La Orquesta Típica Yukalpetén en La Plaza de Armas de Queretaro

En

MÉRIDA, Yucatán

la histórica Plaza de Armas de la ciudad de Querétaro, que lució totalmente abarrotada, la Orquesta Típica Yukalpetén inició exitosamente, el pasado lunes su gira por nueve ciudades del centro del país, como parte del programa del XL Festival Internacional Cervantino. El evento multitudinario contó con la presencia del gobernador licenciado José Calzada Rovirosa, quien estuvo acompañado por su esposa Sandra Albarrán de Calzada, y varios funcionarios de su administración. Con las emotivas notas de “El caminante del Mayab”, bajo la dirección del maestro Pedro Carlos Herrera, dio inicio este concierto titulado “Un Canto al Nuevo Sol”, en alusión del Año de la Cultura Maya, que contó con la participación de los cantantes Maricarmen Pérez y Jesús Armando, del dueto de Ricardo y Rodolfo, y la fresca voz de Justiniano Gorocica. El profesor Luis Pérez Sabido dio un saludo a nombre del Gobierno de Yucatán y su Secretaría de la Cultura y las Artes, y condujo el programa con puntuales explicaciones sobre los alcances de la canción yucateca, sus poetas y compositores, las obras interpretadas y la trayectoria de la Orquesta Típica Yukalpetén que celebra 70 años de haberse fundado. La jarana “Nicté ha”, del compositor Rubén Darío Herrera, marcó la presencia del Ballet Folklórico de Yucatán, bajo la dirección del maestro Raúl Castillo Alfaro. Sus ocho parejas, ataviadas con el atuendo regional, hicieron nuevas intervenciones a lo largo del programa que tuvo una duración de hora y veinte minutos y que fue aumentado con dos números más ante los insistentes aplausos del público que colmó la plaza. “El pájaro azul”, “Nunca”, “Peregrina”, “Solo tú”, “Aires del Mayab”, “Mi Mérida”, “Como tú quieras”, “Sombras”, “Mi ciudad”; las jaranas “Mi yucateca”, “Soy del Sur” y “Fiesta en Cisteil, y la “Suite Armando Manzanero” integraron el programa. En un emotivo momento del concierto, el maestro Pedro Carlos Herrera, director de la Yukalpetén, hizo entrega al gobernador Calzada Rovirosa de un álbum de can-

ciones de la Orquesta Típica editado en ocasión de su 70 aniversario. Las mil sillas dispuestas para el evento resultaron insuficientes para el numeroso público que colmó la plaza de armas y las calles adyacentes. SC

Convocan a Taller para Estudiantes Indígenas Interesados en cursar posgrado en EEUU

La

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas

Comisión México-Estados Unidos para el Intercambio Educativo y Cultural (COMEXUS) convoca a ciudadanos mexicanos de origen indígena a participar en el Taller de Preparación de Estudiantes Indígenas interesados en cursar un posgrado en los Estados Unidos. El taller está orientado a potenciales candidatos mexicanos de origen indígena interesados en cursar un posgrado (Maestría o Doctorado) en los Estados Unidos. Se busca apoyar a estos candidatos potenciales para que conozcan a detalle el proceso que deberán seguir para ingresar a un programa de posgrado en una universidad estadounidense y solicitar becas y apoyos que les permitan cubrir el costo de sus estudios, entre ellos la Beca Fulbright-García Robles de Posgrado. El taller consistirá en cuatro días de trabajo intensivo, durante los cuáles se ofrecerá a los participantes un panorama introductorio al sistema educativo de los Estados Unidos y consejos para seleccionar la Universidad y el programa adecuados al perfil de cada estudiante. Presentación general de la oferta de programas de las becas Fulbright-García Robles de posgrado. Revisión del formato de solicitud de la Beca FulbrightGarcía Robles y recomendaciones para su llenado, entre otros. Los requisitos para participar en el taller son ser de nacionalidad mexicana, de origen indígena, residir en el país y ser hablantes de una lengua indígena. Haber ter-

minado una carrera universitaria a nivel Licenciatura y/o Maestría o estar en los últimos semestres. Tener un promedio mínimo de 8.5 en el último grado de estudios cursado (Licenciatura o Maestría según corresponda) y tener interés en estudiar una Maestría o un Doctorado en los Estados Unidos. Presentar constancia de haber realizado el TOEFL institucional con un puntaje mínimo de 450 puntos y vigencia máxima de dos años. Exámenes con fecha de presentación anterior a octubre 2010 no serán considerados como vigentes. La documentación a entregar será: Formato de solicitud completo. Copia de certificado global de estudios o tira de materias con promedio. Si la tira de materias no incluye el promedio, solicitar a las oficinas de servicios escolares una carta que indique el promedio global del estudiante. Copia de título o carta de la Universidad que compruebe que el candidato está actualmente inscrito en un programa de Licenciatura o de Posgrado. Copia de comprobante oficial del examen TOEFL institucional con por lo menos 450 puntos, entre otros documentos. La documentación deberá enviarse por mensajería a más tardar el 31 de octubre a la siguiente dirección: Berlín #18, piso 2, Colonia Juárez, México, D.F., C.P. 06600, en atención a Tania Miranda. Para mayor información y revisión de la convocatoria completa los interesados pueden consultar la página electrónica: SC http://www.comexus.org.mx/Mexicanos/Estudiantes.htm


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Noticias Nacionales

Santa Prisca, templo mandado a construir por José de la Borda en el siglo XVIII

En

TAXCO, Guerrero

1751 el acaudalado y prestigiado ciudadano del Real de Minas de Taxco, José de la Borda, inició la construcción del templo de Santa Prisca, previa autorización que presentó ante el virrey don Juan Francisco de Güemes y Horcasitas, conde de Revillagigedo, y el arzobispo de México don Manuel Rubio y Salinas. La solicitud reclamó, en contra de lo establecido, el derecho a la libertad absoluta para actuar y decidir en todo lo relacionado a la edificación de la iglesia. Las autoridades aceptaron las condiciones, pero exigieron el compromiso de entregar la construcción perfectamente terminada. Para cumplir el ideal, José de la Borda hipotecó bienes y propiedades y asentó que, en caso de morir antes de finalizar la obra, los herederos o sucesores tendrían que llevar a cabo su disposición. Durante ocho años, la edificación representó una fuente pródiga de trabajo para muchos lugareños. El administrador de obras fue don Francisco Miguel Domínguez, quien, años más tarde, se encargó de mandar hacer la pira funeraria del famoso minero y promotor de la construcción; en ese acto, el autor del discurso luctuoso fue el párroco José Antonio Ximénez y Frías, quien hizo alusión al costo del templo: $461,562.00, cinco y medio reales de oro; además de $590.00 para los colaterales, ambones, púlpitos, confesionarios, pinturas y el órgano. El principal arquitecto de la obra fue Cayetano de Sigüenza, quien reconoció el terreno y trazó los planos; intervinieron, también, el español Diego Durán Berruecos, del que algunos autores afirman que se trata de otra persona con el mismo apellido; don Juan Jóseph de Alba (constructor de la Casa Borda), y otro más de apellido Caballero. Isidoro Vicente de Balbás fue el autor de los retablos y, junto con su hermano Luis, vivió en la ciudad minera durante el levantamiento del edificio. El pintor más famoso del momento, Miguel Cabrera, realizó los frescos de los retablos El martirio de San Sebastián, El martirio de Santa Prisca y la serie Mariana. En su estilo pictórico se nota la influencia de Rubens. Existen algunos óleos anónimos, como el de La Inmaculada Concepción de María, Cristo con la cruz a cuestas y otros más, que denotan menor perfección en su técnica. En la sala capitular se muestra una galería de personajes ilustres de Taxco, con firmas de Cabrera, José de Miranda, Ramón Torres y otros más sin rúbrica; los cuadros son también de mediana calidad, sin embargo, cumplen el propósito de recordar a los homenajeados. La iglesia se terminó en 1758 y la consagración la hizo don Manuel Antonio Rojo del Río Lubián y Vieyra, arzobispo de Manila, el 15 de marzo de 1759, bajo la advocación de la Inmaculada Concepción y la protección de dos santos titulares: Santa Prisca y San Sebastián, ambos, mártires romanos del Siglo XII. La primera es patrona tradicional de las tormentas, protectora contra los rayos y los desbordamientos de las aguas; en la antigua parroquia ya existían dos esculturas de ella; el segundo, San Sebastián, se eligió al azar del santoral, por medio de un sorteo. Debió constituir para José de la Borda una enorme satisfacción contemplar el templo terminado en forma excelente, gloriosamente consagrado y ver a su hijo, don Manuel de la Borda y Verdugo, como primer párroco: doble tributo a Dios. Con la obra, el prestigio social del minero se acrecentó, pero nunca intentó comprar un título nobiliario, como era costumbre en la época. Reloj de la iglesia de Santa Prisca En la estructura de Santa Prisca destaca, primeramente, la cúpula mayor, con estilo barroco del Siglo XVIII, ochavada, con linternillas muy ornamentales, con cupulín y ventanas en el tambor; luce azulejos poblanos amarillos, verdes, azules y blancos; los dos primeros representan los colores de San José, y los segundos corresponden a la Virgen María. El diseño geométrico dibuja en el centro una gran estrella blanca, sobre fondo azul, simbolizando la Purísima Concepción. En el entablamiento lleva anagramas de Cristo y la inscripción “Gloria a Dios en las alturas y paz en la tierra a los hombres de buena voluntad”. La cúpula menor también está revestida de azulejos, con linternillas de sección rectangular, y pertenece a la capilla de Jesús Nazareno. Debido a lo estrecho del terreno, el trazo de la planta de la iglesia fue en cruz latina, muy angosta. El conjunto ornamental exterior, de acuerdo al estilo barroco novohispano, muestra diversos grados de intensidad, pero, en perfecta armonía, mezcla, además, elementos arquitectónicos clasicistas, como las pilastras y el marco de esquinas recuadradas del relieve. La portada principal se orienta hacia el poniente; combina pilastras clásicas con columnas salomónicas. Característica original son las pilastras– nicho que unen la estructura. En el centro y a lo alto, después de la tiara papal, se distingue el relieve del

Bautismo de Cristo, que simboliza el acto que permite la entrada a la vida eterna, al paraíso y, en este caso, el acceso al interior. A los lados se encuentran Santa Prisca y San Sebastián, mártires que evocan el sacrificio de Cristo por la humanidad; flanquean el pórtico San Pedro y San Pablo, apóstoles que representan los cimientos de la religión y la difusión del Evangelio. Como remate del conjunto aparece la imagen de la Inmaculada Concepción, en medio de San Juan y San Mateo. En la portada lateral derecha está la alegoría de la Asunción–Coronación de la Virgen, de San José, patrono de la Nueva España, y San Cristóbal, protector de los viajeros. Hay dos portaditas más, que corresponden al bautisterio y al cuadrante; en la primera, se aprecian las tres virtudes: Fe, Esperanza y Caridad, coronadas por una custodia; en la siguiente, aparecen la Asunción, la Crucifixión, la Resurrección y la Virgen del Rosario; sobre ambas entradas emergen querubines, follajes y ángeles balbasianos. En el costado norte se encuentra la figura de un esqueleto humano encima de la puerta que conduce a las bóvedas y al osario común. Las torres, notables creaciones barrocas, resaltan inigualables, majestuosas desde cualquier ángulo de la ciudad, con relieves que semejan la delicadeza de un encaje, mezcla de símbolos, misticismo y sensualidad; en ellas, sobresalen ocho apóstoles, cuatro en cada una, aunque sólo se puede identificar a Santo Tomás. Dichas estructuras están profusamente adornadas con escudos que culminan con símbolos de la letanía a María, medallones circunscritos con roleos y conchas, íconos de santas, algunas, con palmas del martirio. De todas, sólo se reconocen a Santa Lucía, Santa Úrsula y Santa Bárbara; del resto se ignora su identidad; llama la atención la figura de una santa decapitada, que es una de las que no se identifican. En el interior, los altares dorados sobre cantera rosa y madera policroma, que van en jerarquía ascendente y riqueza ornamental, ofrecen diversidad de formas, reflejos y destellos, impactando con una sensación de irrealidad; son nueve y corresponden a: San Isidro Labrador, donde se veneran santos varones; Santa Lucía, sólo doncellas; San Juan Nepomuceno; la Virgen del Pilar, rodeada de los siete arcángeles; San José y la familia divina; la Virgen de los Dolores, con los personajes del Calvario. En el crucero está la Virgen de Guadalupe frente a la Virgen del Rosario, que representan la devoción novohispana y la española; ambas se acompañan con imágenes de santos y obispos. Finalmente, en constante avance espiritual, está el retablo mayor, suma de toda la riqueza y magnificencia estética; en el centro luce triunfante la figura de la Inmaculada Concepción; a los lados, Santa Prisca y San Sebastián, además del sagrado Corazón de Jesús; San Pedro, San Ambrosio, San Gregorio Magno, San Jerónimo, San Agustín, los apóstoles y numerosos íconos de santos papas, en las pilastras y en la cúspide, el Padre Eterno (...) SC http://guerrero.gob.mx/articulos/iglesia-de-santa-prisca/


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Noticias Internacionales

El Instituto Cervantes cerrará dos centros en Brasil y uno en Siria MADRID, España | El País

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TEREIXA CONSTENLA / TOMMASO KOCH

Instituto Cervantes cerrará en 2013 tres de sus centros: en concreto, los de Damasco (Siria) y Recife y Curitiba (Brasil). La decisión se debe a la reducción presupuestaria a la que tendrá que hacer frente la institución el próximo ejercicio, que pasará de 97,23 millones de euros a 83,77 millones. El centro también estudia el cierre de una cuarta delegación, la de Sofia, en Bulgaria: el sí o el no dependen de las ayudas económicas que el Gobierno búlgaro esté dispuesto a conceder al Cervantes. En la práctica, la sede de Damasco cesó en sus actividades el pasado mes de abril y se trata, en palabras del director del instituto, Víctor García de la Concha, de “oficializar la suspensión de actividades”. En cuanto a las dos delegaciones de Brasil, García de la Concha ha defendido hoy en la Comisión de Asuntos Exteriores del Congreso un “plan de redimensionamiento” de la presencia del instituto en Brasil. El Cervantes cuenta con ocho centros en el país donde García de la Concha había asegurado en enero que había que “potenciar” el español. Pero pasarán a ser seis. “Creemos que se puede redimensionar la presencia del Cervantes en Brasil. Además Curitiba y Recife están en la costa, mientras que nosotros queremos tener también presencia en el interior”, defiende García de la Concha. El director de la delegación de Curitiba, Salvador López Becerra, se sorprende al enterarse por una llamada de este periódico de que su sede es una de las nombradas: “Yo no sé nada, no me han dicho nada. Ya que no es seguro no quiero ni pensarlo”. López Becerra cuenta que el centro se inauguró en 2007 y que allí trabajan siete personas: él, dos profesores y cuatro funcionarios, además de una decena de maestros colabo-

El presupuesto del instituto se reducirá un 13,9% en 2013

El

radores.

Instituto Cervantes, Recife, Brasil

Unos 20 empleados trabajan en cambio en la sede de Recife, donde un funcionario cuenta que tampoco sabían nada del cierre de la delegación. “Es usted la primera persona que me lo cuenta”, relata. SC

Identifican lugar exacto en el que fue apuñalado Julio César

Tomado de http://cultura.elpais.com/

MADRID, España | El Mundo

Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) ha emitido un comunicado que anuncia el descubrimiento del lugar exacto en el que fue apuñalado Julio César en el año 44 antes de Cristo. El hallazgo, situado en la Torre Argentina de Roma, ha sido dirigido por arqueólogos españoles adscritos a la Escuela Española de Historia y Arqueología del CSIC en Roma. “Varios textos romanos antiguos describen el asesinato de Julio César en la Curia de Pompeyo de Roma en el año 44 a.C.”, explica la nota del CSIC; “un hecho, fruto del complot de un grupo de senadores para eliminar al general, que desembocaría en la formación del segundo triunvirato y en el estallido final de las guerras civiles. Ahora, 2.056 años después, un equipo del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) ha descubierto el punto exacto donde fue apuñalado el militar. Una estructura de hormigón de tres metros de ancho por más de dos de alto colocada por orden de Augusto, hijo adoptivo y sucesor de Julio César, para condenar el asesinato de su padre ha dado la clave a los científicos. Este hallazgo confirma que el general fue apuñalado justo en el centro del fondo de la Curia de Pompeyo, mientras presidía, sentado en una silla, la reunión del Senado”. “Siempre se supo que Julio César fue asesinado en la Curia de Pompeyo el 15 de marzo del 44 a.C., porque los textos clásicos así nos lo transmiten, pero hasta ahora no se había recuperado ningún testimonio material de este hecho”, explica en el comunicado el Antonio Monterroso, que trabaja en Instituto de Historia del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC. Las fuentes clásicas aluden a la clausura, años después del asesinato, de la Curia, un lugar que pasaría a convertirse en una capilla. “Sabemos con seguridad que el lugar donde Julio César presidió aquella sesión del Senado y donde cayó apuñalado se clausuró con una estructura rectangular organizada conforme a cuatro muros que delimitan un relleno de hormigón. Lo que no sabemos es si esta clausura supuso también que el edificio dejara de ser completamente accesible”.SC http://www.elmundo.es/

Torre de Argentina, Roma, Italia


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Solar de Cultura Lunes 15 de octubre de 2012

EPISODIOS NACIONALES

T E X T O D E M A R C O S A . AL M A Z Á N

Reinaba

LA DENTADURA DEL VIRREY

en las Españas la católica majestad del señor don Felipe IV, cuando el 24 de junio de 1640 desembarcó en Veracruz, para gobernar en su augusto nombre el virreinato de la Nueva España, el excelentísimo señor don Diego López Pacheco Cabrera y Bobadilla, duque de Escalona y marqués de Villena. Era el tal don Diego —cuentan las crónicas— un hombre que aún estaba en los años de su juventud. Alegre, decidor, impetuoso, amigo del bonote y la grandeza, buen catador de caldos, adorador del naipe, espléndido en su trato y muy amante de las faldas. Decíase que en España había dejado más deudas e hipotecas que pelos traía en la barba, y que ésta fue la razón principal que lo indujo a dejar el boato de la corte para venir a Indias, donde era fama que se recogía el oro con cuchara. Por si fuera verdad tanta belleza, el señor duque vino provisto de una pala mecánica. Don Diego tardó la friolera de dos meses en hacer el viaje de Veracruz ala capital del virreinato, ya que en cada sitio por donde pasaba organizaba una pachanga y después empleaba tres o cuatro días en reponerse y en rehacerse de fondos. Su fama llegó antes que él a la metrópoli, y fue así que el 28 de agosto, cuando por fin hizo su entrada triunfal por los Indios Verdes, ya lo esperaba una suntuosísima recepción que le había preparado lo más florido de la aristocracia y el mundo oficial del virreinato. El jolgorio se prolongó con excursiones a la Plaza de Garibaldi, retozos en Cuernavaca y paseos en yate ala luz de la luna en la plácida bahía de Acapulco. Sin embargo, cuando otros dos meses después se instaló ya de firme en Palacio, recibió la desagradable noticia de que las arcas virreinales estaban más exhaustas que las de un sindicato al cambiar de líder. El duque de Escalona empezó por realizar la colocación de 37,000 ducados de “juros”, los cuales eran una especie de pagarés, o bonos del Estado, sin más apoyo financiero que el juramento de la autoridad que los expedía. El virrey juraba que los pagaría, y a la fecha de su vencimiento los perjudicados a su vez juraban que nunca más les volverían a ver la cara de zopencos. Al poco tiempo los cándidos prestamistas primero se hubieran dejado empalar que aceptar otro vale del marqués de Villena. Pero como las necesidades de la corte virreinal eran grandes y continuas, el señor don Diego procedió a vender privilegios a los ricos y a esquilmar a las comunidades de indios, cual Banco Ejidal con mostachos a la borgoñona. Y cuando estas fuentes se agotaron, apeló a los jueces que tenían la administración o depósito de bienes destinados a capellanías, dotaciones de huérfanos, cofradías y obras de beneficencia, exigiéndoles que todas las cantidades que existiesen en caja se pusieran a su disposición “para hacer frente a los fuertes gastos del gobierno”. Lo que no agregaba el virrey es que la mayor parte de estos fuertes gastos se iban en mantener el boato de su corte, y en engordar sus cuentas bancarias personales en el extranjero. “El recurso de sacar a remate los oficios públicos —dice don Vicente Riva Palacio en México a Través de los Siglos— se extendió hasta poner en al moneda cuanto era vendible, incluyendo las licencias para tener y llevar esclavos, y se exigieron adelantadas las contribuciones que se pagaban por encomiendas de indios. Obligóse a los negros y mulatos libres a inscribirse en un registro, pagando cierta cuota, y esto produjo también grandes cantidades, llegándose a vender hasta los títulos de ciudad o villa, que algunos poblachos compraron enalto precio para lisonjear la necia vanidad de sus vecinos. “El fausto y el desorden reinaban en el Palacio de los virreyes —sigue diciendo el autor citado—. No se atendía en el despacho a más negocios que a los que presentaban esperanza de ganancia y de provecho para las cajas virreinales, para el duque y sus favoritos. Los pobres, los desvalidos y los indios no tenían acceso con el gobernante. Los parientes y amigos del duque de Escalona acumulaban cada uno de ellos grandes sueldos por empleos, comisiones y oficios que no podían desempeñar, pues cada uno tenía varios que había adquirido, no por su mérito, sino por el favoritismo o el cohecho. La alhóndiga se le dio a un influyentazo, amigo del duque, quien la convirtió muy pronto en estanco, en donde los víveres se revendían a muy elevados precios; otro obtuvo la concesión de fuentes y cañerías públicas, con la que se hizo especulación tan escandalosa, que llegó a valer hasta tres reales una carga de agua; el abasto de carne y el juzgado de pulques también fueron objeto de lucro, y el duque tenía en todos esos negocios tajadas considerables”. Total, que aquello parecía gobierno revolucionario.

A principios de 1642, cuando se habían agotado los “juros”, las contribuciones extraordinarias, la concesión de contratos y la venta de empleos aeronáuticos, el señor don Diego López Pacheco Cabrera y Bobadilla, duque de Escalona y marqués de Villena, se vio súbitamente atacado por una extraña y molesta enfermedad de las encías, cuyo resultado final fue la pérdida de todas sus piezas dentales. Posiblemente haya sido piorrea, pero en aquella época aún no existían dentríficos con anuncios cantados, y el caso fue que a las pocas semanas el señor virrey tenía que alimentarse a base de atoles y productos Gerber. Para un gastrónomo y sobre todo para un tenorio de su categoría, tal situación resultaba intolerable. Lo peor del caso es que en aquel entonces tampoco existían dentistas en la Nueva España. Los barberos ejercían adicionalmente el oficio de saca muelas, si bien sus artes se limitaban a extraer la pieza dañada mientras un ayudante disparaba un pistoletazo tras del paciente. El susto momentáneo causado por el estampido, se aprovechaba para dar el tirón final con un par de pavorosas tenazas. Sin embargo, ninguno de estos fígaros estaba en condiciones de moldear y fabricar una buena dentadura postiza. Especialmente para una boca tan delicada como la del señor marqués de Villena. Solamente en Londres se manufacturaban tan útiles aditamentos, y según parece costaban un ojo de la cara. Para agravar la situación, en aquellos días las arcas virreinales se encontraban más hueras que de costumbre. Don Diego, con los labios arrugados cual esfínter de gallina, se tiraba de los pelos y maldecía entre sibilantes y salivazos. —¡Cheñor! —gemía—. Penchar que no hay ni un ochavo en caja... Penchar que a la noche nuevamente tengo que merendar chopita... Penchar que no pueda apapachar a Cheche... —¿Quién es Cheche’? —preguntó por lo bajo uno de los lambiscones que lo acompañaban. —Una bailarina que se llama Mercedes —explicó otro de ellos—. Su Excelencia la llamaba así desde antes que perdiera los dientes. Al virrey, se le rodó una lágrima. —¡Ea, caballeros! —anunció al cabo de un momento uno de los validos, que le debía a don Diego tres casas en el Pedregal y varios ranchos por los alrededores—. Es menester que nos coticemos para poner fin a esta angustiosa situación, mandándole traer una dentadura al señor duque. El que esté conmigo, que levante el dedo... Veinte dedos apuntaron de inmediato al techo. El virrey volvió a derramar una lágrima, no se sabe si de agradecimiento o porque nuevamente se acordó de Cheche. Naturalmente que ninguno de los protegidos estaba dispuesto a soltar ni un maravedí de su propio bolsillo para aliviar la tragedia de su benefactor, pero uno de ellos (que después llegó a ser ministro de la Real Hacienda), tuvo la luminosa idea de acudir al comercio y a los contribuyentes en general, en solicitud de un donativo voluntario para adquirir la dentadura del virrey. A los que no se caían cadáveres de buen grado, siempre se les encontraba que habían infringido el artículo número tantos de la ley fulana, que por algo era copiosa y complicada la legislación virreina1. De óbolo en óbolo, al cabo de unas cuantas semanas se había reunido lo suficiente para mandar traer de Londres quince mil dentaduras postizas. El procedimiento resultó extraordinariamente eficaz, al grado de que bien pronto todos los funcionarios y empleados de la administración se hicieron de sus casitas y sus guardaditos, mediante el sencillo expediente de hacerse de la vista gorda ante cualquiera infracción —supuesta o verdadera— siempre y cuando mediara un aporte para la dentadura del señor duque. Este, dicho sea de paso, eventualmente regresó a España, luciendo una sonrisa de oreja a oreja. Pero en México quedó la costumbre oficial de seguir chupando sangre en nombre de su dentadura, y después en la de sus sucesores. Con el tiempo llegó a ser una institución nacional. Sólo que al sobrevenir la independencia, el nombre del sistema resultó anacrónico, y empezó a conocérsele por el mote más republicano y democrático de “mordida”, que es el que conserva hasta estos nuestros tiempos, en que sigue floreciendo con admirable lozanía. SC

Tomado de Episodios Nacionales en Salsa Verde


Solar de Cultura Lunes 15 de octubre de 2012