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S lar de Cultura

Descubrimientos Olmecas son exhibidos en Tepoztlán

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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Se reinauguró el Centro Cultural Villahermosa

Año 3. Número 185

Un soneto navideño

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 12 de diciembre de 2011

El viernes 9 de diciembre

Precio $5.00

Brígido CAMPECHE, Campeche

Redondo, poeta, promotor cultural y profesor en escuelas secundarias, preparatorias y en el Instituto Campechano de Cultura, autor de Preámbulo de pájaros (1970), De sangre y duelo (1975), Sacerdocio de fuego. Homenaje a Carlos Pellicer (1979), Cántico de Adán (1980), Espejo de mandrágoras (1984), Las fábulas del ocio (1985) y Canción de amor para anunciarte que regreso (1988), entre otros tantos, no obsequia en esta ocasión un excelente soneto. Soneto navideño

Ya la Estrella de Sión oscurecida busca el albor divino de su fuente. Ya no habita el Amor, lumbre prudente, donde muere la plebe envilecida.

En la sala de exposiciones temporales de la planta baja se puede apreciar una muestra de la obra del artista zacatecano Manuel Felguérez

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Ya en el trono se entrona el homicida y el ladrón se disfraza de decente. Nadie ordena a la injuria ¡ya detente! y ciego se construye el fratricida. Todo agrede a la tierna criatura y se encumbra violenta catadura del crimen insensato, cruento, atroz.

Mas... resguarda en tu pecho la esperanza, que un Niño restituye la confianza de que triunfe el Espíritu de Dios.


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Solar de Cultura Lunes 12 de diciembre de 2011

Cartón del monero Hernández

Escuela Estatal de Danza

El

VILLAHERMOSA, Tabasco

En

Albert Einstein

1905, cuando era un joven físico desconocido, empleado en la Oficina de Patentes de Berna, publicó su teoría de la relatividad especial. En ella incorporó, en un marco teórico simple fundamentado en postulados físicos sencillos, conceptos y fenómenos estudiados antes por Henri Poincaré y por Hendrik Lorentz. Como una consecuencia lógica de esta teoría, dedujo la ecuación de la física más conocida a nivel popular: la equivalencia masa-energía, E=mc². Ese año publicó otros trabajos que sentarían bases para la física estadística y la mecánica cuántica. En 1915 presentó la teoría de la relatividad general, en la que reformuló por completo el concepto de gravedad. Una de las consecuencias fue el surgimiento del estudio científico del origen y evolución del Universo por la rama de la física denominada cosmología. En 1919, cuando las observaciones británicas de un eclipse solar confirmaron sus predicciones acerca de la curvatura de la luz, fue idolatrado por la prensa. Einstein se convirtió en un icono popular de la ciencia mundialmente famoso, un privilegio al alcance de muy pocos científicos. Por sus explicaciones sobre el efecto fotoeléctrico y sus numerosas contribuciones a la física teórica, en 1921 obtuvo el Premio Nobel de Física y no por la Teoría de la Relatividad, pues el científico a quien se encomendó la tarea de evaluarla, no la entendió, y temieron correr el riesgo de que luego se demostrase errónea.4 5 En esa época era aún considerada un tanto controvertida. Ante el ascenso del nazismo, hacia diciembre de 1932, el científico abandonó Alemania con destino a Estados Unidos, donde impartió docencia en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton. Se nacionalizó estadounidense en 1940. Durante sus últimos años trabajó por integrar en una misma teoría la fuerza gravitatoria y la electromagnética. Murió en Princeton, Nueva Jersey, el 18 de abril de 1955. SC

La

Cosas de la Lengua Pachulí

palabra “pachulí”, que corresponde a una planta muy olorosa y al perfume que se extrae de ella, llegó al castellano por el francés patchouli que la había tomado del inglés patchleaf, “hoja del patch” nombre hindú de dicha planta. El inglés importó del idioma tamoul (Sri Lanka) la voz “patch” (que tenía el inglés pero cn el significado de “parche”) que quiere decir “verde” y la segunda raíz es “ilai” (hoja), lo cual dio “patchouli” SC

pasado sábado 10 de diciembre se presentó la primera función del clásico cuento navideño convertido en ballet en 1892 “El Cascanueces”, interpretado por los alumnos que cursan la licenciatura de danza clásica en la Escuela Estatal de Danza, En esta ocasión, las dos presentaciones de “El Cascanueces” fueron a beneficio de los alumnos que representaron al estado de Tabasco en el Youth America Grand Prix 2012 que se efectuará en la ciudad de Nueva York. De esta forma, la admisión para ver este espectáculo dancístico fue de 50 pesos el primer nivel y de 30 pesos en el segundo nivel en ambas funciones. “El Cascanueces” es un cuento escrito en 1819 por Ernest Theodor Amadeus Hoffmann y que, años más tarde, en 1890, fue convertido por Marius Petipa en esta obra de ballet clásico. El bailarín encomendó la coreografía a Lev Ivanov y la música a Piotr Ilich Tchaikovsky que convirtió este cuento navideño en un éxito, el cual fue estrenado dos años más tarde en San Petersburgo. La música del ballet de Tchaikovsky es una de sus partituras más populares de la música clásica. La música pertenece al período romántico y contiene algunas melodías memorables, varias de las cuales se escuchan con frecuencia durante las fiestas navideñas. Esta obra se divide en dos actos; la primera parte sucede en casa de Clara donde se reúnen amigos y familiares para festejar la Navidad. El padrino de Clara, Herr Drosselmeyer, es esperado, pues siempre le trae algunas mágicas sorpresas como los muñecos bailarines. En esta ocasión, le regala un Cascanueces que el celoso Fritz, su hermano le rompe. La reacción de Fritz es castigada por su madre; el incidente termina con la fiesta. Clara duerme confiada de los poderes de su padrino, quien hace crecer al Cascanueces después de una lucha contra el Rey de los Ratones. Éste, por el inocente amor de Clara, se transforma en el príncipe del país de las golosinas y en premio a su afecto le invita a visitar su país. La música clásica y el ballet han estado relacionados por siglos, lo que ha generado una comunión especial entre estas expresiones artísticas, creando obras clásicas que han sido disfrutadas en todo el mundo. Una de éstas creaciones es el clásico Cascanueces, que en esta ocasión será interpretado por los alumnos de la Escuela Estatal de Danza que dirige la maestra Nelly Brabata Domínguez. Esta escuela surge en 1998 como una institución de formación artística bajo las especialidades de baile clásico, contemporáneo y folklórico. Cabe señalar que a partir del 2007, el plan de estudios ofrece a los estudiantes la Licenciatura de Danza Clásica, la cual tiene una duración de ocho años y tiene registro ante la Secretaría de Educación del Estado de Tabasco. La Escuela Estatal de Danza está situada en el Centro Cultural Ágora, en el interior del Parque Tomás Garrido Canabal, en la ciudad de Villahermosa y tiene como misión, formar bailarines de alto nivel que desarrollen al máximo su potencialidad creativo y técnico, enriqueciendo con su trabajo el quehacer cultural de la entidad. “El Cascanueces” es un evento organizado por el Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura y su Dirección de Educación Artística. SC

S lar

de

Cultura

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial

Mauricio Javier Cortés Versión Digital

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.


Solar de Cultura Lunes 12 de diciembre de 2011

Concluye el 2° Festival de Cortometrajes Rakk Focus

El sábado pasado hubo talleres de edición y producción, muestra de cortometrajes invitados, proyección de un largometraje, y entrega de premios a ganadores.

El

VILLAHERMOSA, Tabasco

pasado sábado 10 de diciembre llegó a su fin la segunda edición del 2° Festival de Cortometrajes Rakk Focus 2011 con una serie de actividades que se realizaron en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez y en el Centro Cinematográfico del Sureste (CCS), ambos situados en la Zona CICOM. Las instalaciones del CCS dió inicio a un taller de edición a cargo del maestro Pedro Gómez, dirigido a estudiantes y realizadores de cine y video. En las mismas instalaciones del Centro Cinematográfico del Sureste dió inicio el taller ¿Cómo producir una película? con el productor Pedro Araneda, dirigido a estudiantes y realizadores de cine y video. A las 16:00 horas en la Sala Ocampo Ramírez fue la muestra de cortometrajes del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) como escuela invitada y fueron proyectados los cortometrajes: “Últimos pasajeros” (2010), dirigido por Ricardo Soto; “Miel” (2010), dirigido por Lucero Sánchez Novaro y “El vacío” (2010) dirigido por Abraham López Martínez. A las 17:00 horas se proyectaron los cortometrajes tabasqueños: “Fantasía taurina” y “Babú” (animación) realizados por Alejandra Pérez; “Pellicer, imágenes del trópico” y “The date” (La cita), dirigidos por Rigoberto Navarro; “Si vas a ser una cadáver” dirigido por Ricardo Guzmán y “Los niños y la plancha”, dirigido por Diana Juárez Rodríguez. A las 18:00 horas fueron proyectados cortos ganadores del concurso “Desafío express” para dar inicio al largometraje mexicano “Somos lo que hay” (2010), dirigido por Jorge Michel Grau. Esta cinta narra la historia de una familia desamparada al morir su padre y líder; a partir de ese momento sus tres hijos y su viuda enfrentan una tempestad. Los cuatro tendrán que darle la cara a su peor pesadilla: conseguir alimento por su propia mano. Ahora, por decreto, el mayor de los hermanos, un adolescente desubicado, tendrá que guiar a los suyos para conservar su tradición caníbal. El 2° Festival de Cortometrajes Rakk Focus 2011 llegó a su fin a las 20:00 horas en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez con la entrega de reconocimientos a todos los productores y realizadores participantes; para dar paso a la ceremonia de premiación de los cortometrajes de la Selección Oficial, ganadores en las categorías de ficción, documental y animación respectivamente y la ceremonia de clausura. A lo largo de esta jornada cinematográfica que dio inicio el pasado miércoles 7 de diciembre se proyectaron 19 cortometrajes de la selección Oficial; 4 largometrajes mexicanos de estreno, 16 cortometrajes de exhibición invitados, así como 4 conferencias magistrales y 2 talleres impartidos por profesionales del cine. En esta ocasión fueron reconocidos los actores mexicanos Luis Felipe Tovar y Mónica Huarte por su notable trayectoria profesional en el cine. El 2° Festival de Cortometrajes Rakk Focus es organizado por el Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC), el Grupo Rakk Focus y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). “El Cascanueces” es un evento organizado por el Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura y su dirección de educación artística. SC

Sociedad civil

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En opinión del Dr. Agenor González Valencia

En

el acontecer diario, especialmente, en el político, ha cobrado gran importancia el tema de la sociedad civil, entendida ésta como la actividad autónoma, espontánea de una pluralidad de individuos y organizaciones que se manifiestan en demanda de atención a exigencias sociales, que el estado, en ocasiones, es remiso en sus respuestas. La sociedad civil participa activamente en la democracia como agente solidario o resistente en las decisiones o inercia del poder público. El filosofo español Agapito Maestre, sostiene que la esfera pública es el lugar donde los ciudadanos, en condiciones de igualdad y libertad, cuestionan y enfrentan cualquier norma o decisión que halla tenido su origen o rectificación en los mismos. Los representantes políticos solo son legítimos cuando ejercen el poder en tensión creativa con la sociedad que los elige. Si las autoridades no toman en cuenta las propuestas que emanan de la sociedad entonces el poder corre peligro de totalitarismo. En el quehacer cotidiano del poder publico, en la implementación de acciones agendadas, en el acierto o descalificación popular de los hechos de gobierno para satisfacer las iniciativas sociales, donde se encuentran los elementos que hacen posible la legitimación de la conducta de quienes gobiernan. La soberanía del pueblo no se agota en la norma escrita, no acaba en el acto legislativo, exige, interpela, demanda y protesta cada día más, esta en constante transformación. De no ser atendida, se rebela como desobediencia civil. El origen teórico de la sociedad civil lo encontramos en Alexis de Tocqueville, pero su esencia espiritual trasciende de la obra de Jacques Rousseau, manifestándose como la fuerza impulsora del bien común, en guardia permanente para el ejercicio de la voluntad popular contra las nefastas maquinaciones del autoritarismo cruel o la despiadada autocracia. Las contemporáneas movilizaciones sociales han logrado el pretendido cambio hacia la democracia no solo en Asia, en Europa del este, en África, sino también en America Latina. Esos cambios se observan hoy en Corea del Sur, Taiwán, China, Polonia, Chile, Nigeria y Beijín. Larry Diamond define la sociedad civil como “el espacio de la vida social organizada que es voluntariamente autogenerada (altamente) independiente, autónoma del estado y limitada por un orden o juego de reglas compartidas”. En esta definición observamos características muy relevantes que diferencian a la sociedad civil de la “sociedad en general”. La sociedad civil se hace presente en un grupo de ciudadanos actuando colectivamente en la expresión publica de sus intereses, inconformidades, pasiones, ideas o intercambiando información, planes, proyectos o programas que provoquen en el estado una reacción positiva a sus reclamos, que hagan posible la obtención de objetivos comunes. La sociedad civil, así, se convierte en una organización intermediaria entre “la sociedad en general” y el poder público. El origen de la sociedad civil es espontáneo, carece de guías espirituales, de tutores empresariales, de compromisos familiares, de agentes gubernamentales o contratistas de negocios particulares. Se autogenera por consenso colectivo popular, independiente y libre frente al estado. Los actores de la sociedad civil se manifiestan aprovechando el marco de libertad que en los países democráticos les otorgan las constituciones; su protección ante la arbitrariedad u la omnipotencia de las autoridades que intenten reprimirlos, es el orden legal institucionalizado y previamente establecido. La sociedad civil hoy en día, no es solo el guardián permanente de la conducta de los gobernantes, de sus decisiones, del cumplimiento de las políticas públicas agendadas; sino también censor cotidiano del ejercicio acertado o descalificado del quehacer de quienes representan el mandato popular. En la medida en que estos lograran la coparticipación de la sociedad civil o la aprobación a sus acciones, en esa medida estarán legitimando la autoridad estatal, cuyo límite legal en la democracia, se encuentra establecido en la constitución. http://agenortabasco.blogspot.com/ agenor15@hotmail.com


Solar de Cultura Lunes 12 de diciembre de 2011

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El viernes 9 de diciembre

Noticias Regionales

Se reinauguró el Centro Cultural Villahermosa

con la exposición Geometrías Orgánicas de Vicente Rojo y de Manuel Felguérez

El

VILLAHERMOSA, Tabasco

alcalde del municipio de Centro, Jesús Alí de la Torre, reinauguró el viernes pasado el Centro Cultural Villahermosa (CCV), como parte del rescate integral del Centro Histórico de la capital tabasqueña; fue una noche de música y alegría y un reencuentro con la comunidad artística y cultural de la entidad; el principal evento, indudablemente fue la inauguración de la magna exposición: Geometrías orgánicas de dos grandes del abstraccionismo en México, Vicente Rojo y Manuel Felguérez. Vicente Rojo Almazán nació en 1932 en Barcelona, ciudad en donde estudió escultura y cerámica. En 1949 llegó a México, donde durante más de 50 años ha desarrollado una extensa obra como diseñador gráfico, pintor y escultor. A lo largo de su carrera, Vicente Rojo ha llevado a cabo numerosas exposiciones individuales y ha participado en incontables muestras colectivas en todo el mundo. Su obra se ha mostrado en exposiciones colectivas en el Museo Universitario de Ciencias y Arte (México, 1973), en la Universidad de Texas (Austin, 1978), en el Museo de Arte Moderno (México, 1981 y 1996), en la Biblioteca Nacional (Madrid, 1985), en el Museo de Arte Carrillo Gil (México, 1990), en el Klingspor Museum (Francfort, 1992), en el Museo Casa de la Moneda (Madrid, 1996), en el Museo Nacional Reina Sofía (Madrid, 1997), en la Tecla Sala (Barcelona, 1997), en el Círculo de Bellas Artes (Madrid, 1997) en el Museo José Luis Cuevas (México, 1998 y 2001) y ahora en el Centro Cultural Villahermosa. Le han sido otorgados el Premio Nacional de Ciencias y Artes, el Premio México de Diseño, y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes (España). En 1992 la Asociación Internacional Icograda le otorgó el premio de Excelencia en Diseño Gráfico, y en 1993 fue designado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 1998 la UNAM le otorgó el doctorado Honoris Causa. Rojo pertenece al grupo de artistas denominados de ruptura, aunque él considera que es más bien de continuidad; renovador de la forma y del color, hace variantes de un mismo tema y logra que toda su obra sea igual al mismo tiempo que diferente; como editor contribuyó a la calidad de la industria editorial mexicana y creó con sus discípulos la más original generación de diseñadores. Vicente Rojo es miembro de El Colegio Nacional desde el 16 de noviembre de 1994. Manuel Felguérez nació en la Hacienda de San Agustín, en Valparaíso, Zacatecas. Ha incursionado en diversas técnicas, sobresaliendo su dominio de la pintura

y la escultura. Ha sido merecedor del Premio Nacional de las Artes (1988). Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte (1993). A la fecha ha realizado cerca de 50 murales, y escultura urbana en México, Colombia, Estados Unidos y Corea del Sur. Para conmemorar los festejos del Bicentenario realizó la escultura Puerta 1808. Ingresó a la Colección Pago en Especie en 1983. El médico y filósofo Arnoldo Kraus, sobre la obra de Felguérez nos dice que “El tiempo de Manuel Felguérez carece de memoria y en ocasiones es inasible. Las imágenes, los colores, el dulce desorden que impide que lo cotidiano se adueñe de la voluntad, las voces azules, las miradas grises y los trazos inconclusos son testimonio de ese tiempo que oscila entre el infinito y el minuto eterno, entre los guiños que quedan al tocar sus cuadros y el deseo que suscitan los sueños cuando las imágenes regresan”. El Centro Cultural Villahermosa, está ubicado en un edificio que ha tenido diferentes etapas en la historia de la ciudad. A principios del siglo XX, en 1906 este inmueble localizado en el cruce de la actual avenida Francisco I. Madero y actual calle Ignacio Zaragoza, fue inaugurado como el mercado Porfirio Díaz; al cual en los años 20’s, sel siglo pasado, le cambia su nombre al de mercado José María Pino Suárez. Entre los años de 1964 y 1982, albergó al Palacio Municipal y hacia el año de 1985 fue sede de la biblioteca Manuel R. Mora, incorporada a la Red Nacional de Bibliotecas, en 1991 abrió sus puertas a las manifestaciones artísticas y culturales, convirtiéndose en el espacio cultural más importante de los villahermosinos. Actualmente, esta infraestructura cultural ha sido rehabilitada por el H. Ayuntamiento de Centro en coordinación con el CONACULTA a través del Programa de Apoyo a la Infraestructura de los Estados (PAICE), con una inversión total de cinco millones cuatrocientos noventa y cuatro mil ochocientos setenta y dos pesos, 56/100 M.N. La gestión de la exposición, así como la rehabilitación del edificio estuvo a cargo del personal de municipio, sobresaliendo el esfuerzo de los trabajadores de la Dirección de Educación Cultura y Recreación que encabeza el Lic. José Rubén Rodríguez Rodríguez. Esta exposición pertenece a la colección Pago en Especie y Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público; reúne 29 obras de dos artistas que han aportado a la cultura contemporánea y al arte mexicano, piezas determinantes para las tendencias pictóricas de nuestro país; retomando elementos de la abstracción geométrica y lírica.


Solar de Cultura Lunes 12 de diciembre de 2011

En

50 años de trayectoria homenaje al Mtro. Enrique Gómez Vadillo

MÉRIDA, Yucatán

Yucatán todos somos artistas, es una tierra llena de magia, belleza, con personas deseosas de proyectar y trascender en la cultura, expresó el maestro Enrique Gómez Vadillo, que este año celebra 50 años de carrera como productor, director, guionista y argumentista. En el marco del Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural Yucatán 2011, el Instituto de Cultura de Yucatán, le brinda un merecido homenaje, hoy lunes 12 de diciembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Peón Contreras. La entrada es libre. De su trayectoria, el homenajeado apuntó en rueda de prensa que sus tíos Carlos Loret de Mola y Bertha Vadillo lo apoyaron en sus inicios. Recordó que con la obra de teatro Invitación para asesinar (estrenada en 1960), hizo su debut como director en esta ciudad. También realizó en la ciudad de Mérida, la telenovela Sortilegio con la productora Carla Estrada a quien ha impulsado en diversos proyectos. En la Ciudad de México, destacó por obras como: Cita los sábados (1970), Los ojos del hombre (1974), Equus (1976), Gipsy (1977), por mencionar sólo algunas. Una vez que logró trascender fronteras vivió 28 años en Los Ángeles donde conoció a Elizabeth Taylor, Al Pacino, Salma Hayek, entre otros. El maestro Enrique Gómez Vadillo subrayó que si él ya ha destacado hay que hacer que otros sobresalgan pues uno de sus propósitos es impulsar la carrera de varias estrellas con la experiencia adquirida en la producción de cine, teatro y televisión. En estas cinco décadas de trayectoria artística, ha hecho de todo pero su más grande deseo es realizar una película sobre Yucatán, dijo que la cinta se llamará Las Sombras más largas que tratará sobre las haciendas y espera concretarla para el próximo año. En representación de Director General del ICY, Renán Guillermo González, el C.P. Luis Alvarado Alonzo, Subdirector General de Operación del ICY resaltó que el

Noticias Regionales

Mtro. Enrique Gómez Vadillo es un yucateco ejemplar que ha tenido éxito no sólo en México, sino también en Estados Unidos. Alvarado Alonzo destacó que el carácter sencillo y persistente de Gómez Vadillo logró que sobresaliera como productor, director, guionista y argumentista en cine, teatro y televisión. Pero lo más importante de sus triunfos es transmitir sus conocimientos a nuevas generaciones, al formar a futuros talentos. En cuanto al programa que se presenta al homenajeado, José Avilés Marín, Director de Promoción y Difusión Cultural del ICY, especificó que el teatro estará de gala con el artista que hace artistas, refiriéndose al apoyo brindado a una gran cantidad de artistas, que incluso hoy en día ya son figuras internacionales. Explicó que el homenaje gira en torno a tres aspectos. En primer termino se presentará un video testimonial sobre la vida y obra del homenajeado, luego habrá un dialogo con el cineasta y para culminar, se le rendirá tributo con la mejor obra cos-

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tumbrista de teatro yucateco, Mestiza Power de la dramaturga Conchi León. Por su parte, el Mtro. Manuel May Tilán, Director de Artes Visuales del ICY, informó que previo a la ceremonia de homenaje, en el Vestíbulo del Teatro Peón Contreras, se inaugurará la exposición fotográfica y hemerográfica sobre los 50 años de trayectoria del artista compuesta por 25 piezas.

Enrique Gómez Vadillo Productor y director de cine y teatro, guionista y argumentista de cine y televisión. Nació en Mérida, Yucatán, el 5 de septiembre de 1943. Con la obra de teatro Invitación para asesinar (estrenada en 1960), hizo su debut como director en su ciudad natal. Ya en la Ciudad de México, destacó por obras como: Cita los sábados (estrenada en 1970), Los ojos del hombre (estrenada en 1974), Equus (estrenada en 1976), Gipsy (estrenada en 1977), por mencionar sólo algunas. La Asociación de Críticos de Teatro, la Unión de Críticos de Teatro y el Círculo de Periodistas le otorgaron dos premios como mejor director por las obras Equus (1976) y Tamara (1986); y premios como mejor producción por La pandilla (1982) y La Malinche (1987). De su labor en el cine, cabe mencionar que ha sido director, productor y en algunas ocasiones escribió argumentos y guiones. Algunas de sus películas como director son: Prohibido amar en Nueva York (1982), Playa prohibida (1983), La tentación (1989), El chico temido de la vecindad (1989), Operación asesinato (1989). Como cineasta obtuvo reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de la ciudad de Nueva York por la película Johny Chicano (1979) -sobre el tema de los indocumentados- y otro a la mejor dirección, de la Asociación de Críticos de Cine de Miami, por la cinta Prohibido amar en Nueva York (1982). En televisión también ha participado como argumentista de telenovelas, su último trabajo fue en La casa en la playa (2000). SC

Emotivo Festival de Coros Infantiles

El

CHETUMAL, Quintana Roo

pasado jueves 8 de diciembre, se realizó en el salón Bellavista de esta capital, el festival de coros infantiles Que canten las niñas y los niños, con la participación de 158 pequeños cantores. La secretaria estatal de Cultura, Cora Amalia Castilla Madrid, expresó con visible satisfacción que, en concordancia con lineamientos específicos del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, se dieron indicaciones al personal de la Dirección de Educación y Desarrollo Artístico, para que la organización de este festival cumpliera con el propósito de encaminar a las niñas y niños participantes hacia una vida más plena. A su vez, la directora de Educación y Desarrollo Artístico de dicha dependencia, Claudia Adela Martínez Márquez, dijo en la exposición de motivos que “hemos procurado que el programa de esta tarde tenga un claro espíritu navideño, el cual, como sabemos, fortalece el sentido fraterno y guía nuestra conciencia hacia actitudes

benéficas para el prójimo”, y acotó: “Por otra parte, el hecho de que numerosos pequeños se reúnan para cantar, establece lazos invisibles, pero muy sólidos, entre ellos, porque el arte, y en este caso la música, es un poderoso instrumento de cohesión social.”

Auspiciado por la Secretaría de Cultura de Quintana Roo y el CONACULTA

Inició el festival el coro de la escuela primaria Santos de los Últimos Días, dirigido por Susana Jiménez Cuento, que ofreció La primera Navidad y Regocijaos, Jesús nació. A continuación, el coro del Centro Pedagógico Infantil e Integral, conducido por Alejandra Medina Montejo, entonó El burrito sabanero y El niño y el tambor. Prosiguió el coro infantil de la escuela primaria Patria, que bajo la batuta de María Elena Ken Sánchez,

interpretó Canto de Navidad. A continuación, el coro infantil de la escuela Álvaro Obregón, conducido por Raúl Fernando López Cantillo, recreó Gata tumba y Caballo de palo. Luego, el coro de la escuela Primitivo Alonso, a cargo de Magali Santín Gómez, ofreció Esta Navidad y un popurrí navideño. Seguidamente, el coro infantil de la Secretaría estatal de Cultura interpretó, bajo la dirección de Ana Yadira Chávez Rosado, Está nevando y es de noche, y Con antorchas corred. Finalmente, los participantes entonaron (en tutti coral) Que canten los niños. Cabe acotar que este evento es la culminación de un proyecto, auspiciado por la Secretaría estatal de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), cuyo objetivo central fue la capacitación para la formación de coros infantiles en Quintana Roo, y así también motivar y brindar un espacio a los coros infantiles escolares para el fortalecimiento de sus aptitudes artísticas. SC


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Solar de Cultura Lunes 12 de diciembre de 2011

Descubrimientos Olmecas son exhibidos en Tepoztlán

La

TEPOZTLÁN, Morelos | INAH

más reciente propuesta museográfica del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) Olmecas, su presencia en Morelos, nuestra historia hace tres mil años en dicha entidad, la cual muestra 31 piezas arqueológicas que por primera vez se exhiben, pertenecientes a las zonas arqueológicas de Chalcatzingo y Zazacatla, en Morelos, y de Teopantecuanitlán, en Guerrero. Los diversos objetos, recuperados recientemente durante investigaciones en diferentes contextos arqueológicos, datan del periodo Preclásico Medio (800-300 a.C.), el de mayor esplendor de la cultura olmeca; son exhibidos en tres módulos temáticos que versan sobre datos descriptivos e históricos de los sitios donde fueron descubiertos; la muestra permanecerá hasta el 28 de febrero de 2012 en la Sala Capitular del Museo y Centro de Documentación Histórica, Ex Convento de Tepoztlán. Entre los materiales exhibidos hay esculturas en piedra y cerámica, figurillas de jadeíta, punzones de obsidiana y reproducciones gráficas sobre relieves encontrados en Chalcatzingo, que permiten mostrar a los visitantes la iconografía característica de esa antigua cultura, que se basó en representaciones felinas, particularmente de jaguares. Entre las 30 piezas “destacan cuatro esculturas de piedra halladas en Zazacatla, en el municipio de Xochitepec, Morelos, a 16 km al sur de la ciudad de Cuernavaca, cuya ocupación por los olmecas se registró hace 2,500 años aproximadamente. “Son representaciones antropomorfas –encontradas durante excavaciones hechas en 2007, en el edificio conocido como de Las Lajas– de aproximadamente 60 centímetros de alto, con cabeza de felino y cuerpo humano; están en posición sedente y con los brazos hacia al frente”, comentó la etnohistoriadora Marcela Tostado, directora del Museo y Centro de Documentación Histórica, y curadora de la exposición. Asimismo, dijo, sobresalen 14 pectorales de con-

Para

Noticias Nacionales

cha decorados con diseños geométricos y elementos marinos, que se descubrieron (desde 1983 hasta 2005) dispersos en torno a los basamentos del centro ceremonial de Teopantecuanitlán, ciudad olmeca que se desarrolló entre los años 1000 a 600 antes de Cristo, en lo que hoy es el municipio de Copalillo, en Guerrero”. La muestra incluye además 12 reproducciones gráficas de relieves encontrados en la Zona Arqueológica de Chalcatzingo, entre ellas del hallado recientemente: Triada de felinos, que se descubrió –a finales de abril pasado– al norte del Cerro Gordo, y que muestra a tres de estos animales, uno tras de otro, de perfil; el monumento sigue en análisis por parte del arqueólogo Mario Córdova, delegado del INAH en Morelos, quien estudia la morfología de las figuras, para posteriormente hacer una interpretación de la pieza. El sitio prehispánico de Chalcatzingo se ubica en el municipio de Jantetelco, Morelos, al pie de los cerros Delgado y Gordo (este último también nombrado como Chalcatzingo). Posee 41 relieves tallados en piedra considerados los más antiguos del Altiplano Central de México, correspondientes al periodo Preclásico Medio (800-300 a.C.). La etnohistoriadora señaló que en la exposición sólo se exhibe un relieve original, de aproximadamente 2, 800 años de antigüedad, hallado en 2004 en una de las escalinatas del centro ceremonial de Chalcatzingo. “En él se puede observar a un jaguar con grandes ojos y fauces abiertas con colmillos de gran tamaño, su rostro está rodeado por un halo circular, y posee un tocado en forma de “T” invertida, mismo que está adornado con lo que podrían ser cuatro hachas y líneas curvas hacia ambos lados, las cuales quizá semejen plumas. “La representación de jaguares entre los olmecas fue común por su relevancia y simbolismo, pues se asociaban con la fertilidad y las lluvias, además eran animales totémicos vinculados al inframundo y a lo sobrenatural, debido a que habitaban las cuevas y las montañas, espacios que para esta cultura eran sagrados porque pens-

La cultura olmeca en el siglo XXI Simultáneamente a la exposición arqueológica, en el Huerto del Ex Convento de Tepoztlán, se presenta otra muestra titulada Escultura múltiple, homenaje a San Lorenzo Tenochtitlan, que muestra una escultura integrada a su vez por 10 obras contemporáneas, creadas a partir de la interpretación teórica y experimental sobre la escultura olmeca, principalmente de cabezas colosales. Esta propuesta plástica fue hecha por el arquitecto y maestro en Artes Visuales Federico Silva, quien se basó en investigaciones en torno al tema para la realización artística. La muestra permanecerá abierta hasta finales de febrero próximo. El Museo y Centro de Documentación Histórica, Ex Convento de Tepoztlán, se ubica en las calles Envila y No Reeleción, s/n, en el municipio de Tepoztlán, Morelos. Horario: 10:00 a 19:00 horas de martes a domingo. Ambas exposiciones son gratuitas. SC

Carmen Ramos y los directores Angélica Rogel y Boris Schoemann, quien agregó que esta edición se destacó por el incremento en la cantidad y calidad de los textos recibidos. El cuento ganador del primer lugar recibirá un premio de cinco mil pesos el día del estreno y junto con los otros dos textos seleccionados será publicado por la editorial Los textos de la Capilla bajo el título Antinavideños 2011. Mariana Hartasánchez celebró que cada año se lance la convocatoria ya que es un espacio importante para los dramaturgos que encuentran la posibilidad de que sus textos sean llevados a escena y sobre su cuento, explicó: “Es la historia de una mujer cuya familia tiene una historia un poco psicótica en la que cada 10 años dos mujeres tienen que enfrentarse a muerte porque a una se le metió el Diablo y Dios eligió a otra y a la más anciana de la familia se le revela en un sueño quiénes son las que tienen que enfrentarse”. Velia Espinosa comentó que fue la primera vez que participó en la convocatoria y que su texto aborda la historia de René, un reno que odia el frío, la nieve y la navidad y que al enterarse en internet de la existencia de Miami decide convertirse en un conejo de

Pascua. Por otro lado, la actriz Carmen Ramos, quien actúa en Twinkle, Twinkle Little Star, comentó que el montaje trata sobre una mala actriz, frustrada, fracasada, que trabaja de todo, menos de actriz. “Se dedica a dar cursos de capacitación a botargueros navideños y ella esta en una sesión de la botarga navideña explicando el manual, cómo hay que ser un botarguero efectivo y eficiente”. Como parte de esta temporada habrá un concierto de villancicos adaptados con humor que serán interpretados por los actores en vivo y a capella, además de que estarán a la venta los libros Antinavideños de las últimas cuatro ediciones. La compañía Los Endebles, dirigida por Boris Schoemann, ha recibido el apoyo del Programa México en Escena, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes del Conaculta. Esperpentos Antinavideños se presentará del 18 al 30 de diciembre (excepto 24 y 25 de diciembre) de lunes a viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas. $120 general; $80 estudiantes, maestros e INAPAM. SC

aban que ahí vivían sus ancestros y dioses”, explicó Marcela Tostado. Por su parte, el arqueólogo Mario Córdova Tello, indicó que el jaguar, debido al simbolismo que le daban los olmecas –como el animal más poderoso, temido, y respetado–, era relacionado con la nobleza y grupos de alto linaje, “por lo que con las representaciones de estos felinos legitimaban simbólicamente a sus gobernantes, pues hacían alusión al origen de poder y autoridad que tenían, al vincularse con los ancestros”. “Los olmecas –añadió– ocuparon regiones de lo que hoy son los estados de Veracruz, Tabasco, Chiapas, Morelos, Oaxaca y parte de Puebla, entre 1500 y 400 antes de Cristo, según muestran los diversos vestigios arqueológicos encontrados desde que se iniciaron investigaciones en 1934 hasta hoy, de allí que se considere como la civilización prehispánica más antigua en nuestro país; destacan las zonas arqueológicas de San Lorenzo Tenochtitlan y Tres Zapotes, en Veracruz, y La Venta, en Tabasco, que fueron ocupadas de 1200 a 400 antes de Cristo”.

Llegan los cuentos antinavideños al teatro la capilla

CIUDAD DE MÉXICO, CONACULTA

los que buscan alejarse de los villancicos, pastorelas y toda la parafernalia de la temporada decembrina, llega como cada año los Cuentos Antinavideños al Teatro La Capilla a cargo de la compañía Los Endebles. En su octava edición y producto de la octava convocatoria de cuentos antinavideños 2011, este diciembre se estrenarán Esperpentos Antinavideños bajo la dirección de Angélica Rogel y Boris Schoemann, integrado por tres historias que destacan por su humor negro, sarcasmo y crítica hacia el espíritu de fiesta y alegría que ronda alrededor de la Navidad. El director Boris Schoemann aseguró en conferencia de prensa que este año se recibieron 63 textos de los cuales se eligieron los tres cuentos ganadores. El primer lugar fue para Cada década de cada diez diestras de la dramaturga Mariana Hartasánchez, el segundo lugar, Twinkle, Twinkle Little Star de Isaac Velasco y el tercer lugar, René, el reno de Velia Espinosa. El jurado estuvo conformado por la actriz


Grillo captura el alma del papel Solar de Cultura Lunes 12 de diciembre de 2011

El

CARACAS, Venezuela | Eluniversal.com.ve

maestro del cinetismo, Carlos Cruz-Diez le dijo en una oportunidad a Miguel Grillo: “Las cosas salen. El artista hace las cosas y después empieza a entender el discurso”. Ese consejo, según afirma el joven que nació en Caracas en 1983, ha sido el reflejo de su trabajo. “Así comenzó mi trabajo con el papel”, confiesa el creador. “Comencé a doblarlo”, continúa Grillo. “A cortarlo, a ver cómo era su maleabilidad”. El resultado de su encuentro con el papel lo expondrá desde el domingo en Estudio en papel, en la galería G Siete, en el Centro de Arte Los Galpones de Los Chorros. La exposición, compuesta por 30 obras en distintos formatos, representa una evolución en el trabajo que venía realizando con la madera el también Arquitecto, egresado de la Universidad Central de Venezuela. “Trabajaba el lenguaje de las vetas de la madera. Eran como el 'alma muerta'. Entonces, pasé a la idea de extruir ese alma a través del cinetismo que es un movimiento, pero estático”. Miguel Grillo llegó a la etapa del papel de manera casual, asegura. “Era algo inconsciente, pero ahora tiene conciencia... Decidí agarrar el material para investigarlo. Ahora el papel es, de alguna manera, racional. Se

Se

GRANADA, España

Noticias Internacionales

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trata de un elemento abstracto, con una superficie pura. Y lo que me interesa es cómo extraer de la nada su alma. Esa parte intangible e inconmensurable”. Así lo hizo. Tomó la hoja y comenzó a moverla según sus necesidades. Con un trazo totalmente aleatorio, Miguel Grillo comienza a corta líneas con una cuchilla. Ahí genera relieves que producen el movimiento que ha cautivado durante décadas a los amantes del cinetismo. “El relieve y el contraste de colores genera el movimiento. Unos más que otros, dependiendo de la luz, claro. Pero la hoja de papel se parece a la veta de la madera: nunca un movimiento será igual al otro. La forma en sí tiene mucho movimiento y mucho contenido por ser totalmente aleatoria. No se repite una pieza. Todas tienen esas huellas”, afirma Grillo. Para sus obras usa cualquier papel. Desde la cartulina fluorescente pasando por el papel metalizado hasta el papel cromacote -que se utiliza para imprimir tarjetas de presentación-. Todo lo que esté disponible en el mercado funciona para que el artista escriba su nombre en el cinetismo local. “Mi experimento con el cinetismo fue casual... Tal vez ni tan casual porque esa información se quedó registrada en mi memoria cuando de niño me llevaban al museo. Toda esa influencia de Gego y Jesús Soto se quedó grabada. ¿Por qué el papel? Era el material que tenía. Pero

el cinetismo como conciencia del arte es algo que siempre me interesó. No creo que lo haré durante toda mi vida, pero todavía estoy indagando”, afirma Miguel Grillo. Por ahora el artista de 28 años vuelca todo su interés hacia la exploración de la figura y los patrones de repetición en el papel. Y desde el domingo, la obra de Miguel Grillo generará vibraciones que el espectador capturará mientras recorre la exposición. SC

Unido y China) libres para escoger el vehículo artístico que les apeteciera: sonidos y músicas, arquitectura, vídeos, artesanía, nuevas tecnologías... Así, paseando por la céntrica plaza de la Acera del Casino, es posible encontrarse con la instalación Granada Metadata, una suerte de gran cubo blanco y negro, o más bien cubierto de códigos QR (los que leen los móviles para descargar alguna aplicación). Así, los más modernos pueden aprovechar su teléfono de última generación para recibir información sobre la bienal. Podrían descubrir, por ejemplo, que esta es la tercera edición del evento (aunque antes se llamaba Spora) y que su presupuesto es de algo más de 100.000 euros, el 70% proce-

dentes de fondos públicos.

Clases callejeras de arte TOMMASO KOCH

suele decir que el arte contemporáneo es a menudo muy difícil de entender. Las tres chicas sevillanas que, apoyadas en un murito del paseo de los Tristes, en Granada, miran hacia abajo, al río Darro, seguramente estarían de acuerdo. “¿Qué hacen?”, pregunta una a las dos amigas, refiriéndose a dos hombres que justo en la orilla del río parecen sacar pequeñas piedras de una fosa. Aún así y por si acaso fuera algo importante, las chicas acaban haciéndose una foto. “La llamaremos Nosotras con el arte”, concluye una de ellas, antes de que se marchen. Apenas unos metros a la izquierda de las tres, un cartel rojo resolvería todas sus dudas. La fosa es en realidad un horno de hoyo, a su lado se levanta una construcción de tapiales (el material usado para erigir la Alhambra) y lo que los dos hombres van sacando no son piedras sino cerámicas recién cocinadas en el horno. En una palabra es el proyecto Lo que no se ve existe y tiene cualidades creado por el Colectivo la joya. Arte y ecología, es uno de los 16 con los que la Bienal del Milenio de Arte está llenando desde el pasado 6 de noviembre y hasta el 18 de diciembre calles y edificios de Granada. “Queremos sacar al arte contemporáneo de los museos y mezclarlo con el patrimonio artístico, inmaterial y natural de Granada”, explica Ana García López, directora de la Bienal. Valorizar la ciudad andaluza, sus monumentos y tradiciones era el requisito fundamental de una convocatoria que por lo demás dejaba a los creadores seleccionados (de España, Argentina, México, Reino

Didáctico “Nos interesa que el visitante comprenda lo que ve, que sea algo didáctico, incluso si al final no le gusta”, aclara García López. “Buscamos llamar la atención de la gente común, no solo de los estudiantes de Bellas Artes”, continúa la directora de la Bienal. De hecho, la participación del público es una de las estrellas polares de instalaciones como Lo que no se ve existe y tiene cualidades, cuyos creadores habían pedido días antes a los transeúntes que modelaran las cerámicas que luego pondrían en el horno. O como El legado de Federico, el nombre que el artista Juan Ramón Giménez le ha dado, en memoria de García Lorca, a los trozos de mármol que ha pegado a las paredes de un hotel y sobre los que invita a la gente a escribir con un rotulador frases de amor. Sin embargo, no todo es aprendizaje y visibilidad. Bastante escondida está Estructura volátil, cuatro enormes cojines rojos que el brasileño Gerardo Zamproni ha instalado en el patio interior del Museo de la Memoria. Difícilmente un transeúnte se tropezará con Bérengére de Crecy. Encerrada en el precioso edificio que acoge la sede de la fundación Francisco Ayala, esta francesa rubia que viste una uniforme azul de obrero emplea unos tiralíneas de albañil cuya cuerda está pintada para reproducir sobre unas tablas blancas los arabescos que pueblan el interior del edificio. A pocos metros de donde trabaja De Crecy hay un patio con varios naranjos. Uno de los árboles es, sin embargo, un limonero. Justo debajo descansan las cenizas del escritor Francisco Ayala. Una prueba más de que a veces el arte está muy bien escondido. SC


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Guía para crudos

Solar de Cultura Lunes 12 de diciembre de 2011

RAÚL MEJÍA

pregunto si en esta fecha alguien se pone a leer el periódico. Los eventuales lectores de esta columna deben estar humilditos hasta la ternura. Ya se sabe: sólo hay dos situaciones en que el ser humano es humilde: cuando se queda sin trabajo y cuando está crudo. Hoy, cuando la navidad ya ha dejado sus saldos a lo largo y ancho del mundo, me propongo sugerir algunos lugares santos para recuperar la cordura, dejar esos escalofríos y náuseas propias del evento decembrino y enfrentar con cierto decoro el resto de las horas de un día destinado a ser dilapidado en la hueva. Yo sé: frente a un recalentado no hay forma de competir. ¿Cómo recomendarle a un ciudadano damnificado unos sopes de La Vía cuando lo esperan unas tortas de bacalao con bolillo tostadito? Pero debe haber almas en pena ansiosas de un platillo reconstituyente, refundador de la personalidad perdida en las últimas 24 horas. Para esos indigentes van mis recomendaciones. En materia de guisos mañaneros no hay forma de coincidir, por eso mis propuestas son sólo para espíritus extraviados. Borrego En el rubro borregueril, como en todo el catálogo garnachero, todos tienen su mezquita; personalmente no tengo empacho en recomendarles el negocio llamado “Lety y Javier”, frente a Costco, sobre el libramiento. Un local con espacio al aire libre y un servicio eficiente en donde se cocina el famoso borrego a la penca. Dice la leyenda que de esta franquicia hay al menos dos lugares más (uno por el rumbo de la carretera a Pátzcuaro) con un servicio más o menos aproximado a las de sus “oficinas corporativas”. Yo, de plano, aterrizo sin fallar en la matriz y disfruto el sabor del consomé de borrego con su ligero saborcillo a humo que recuerda otras viandas que pasan por el mismo proceso (tocino, salmón, jamones ahumados). Si uno llega temprano puede correr con suerte y alcanzar algo de montalayo, una pieza gastronómica que se cotiza alto en las mañanas. Un detalle a considerar: el abastecimiento de tortillas al comensal es un poco… ¿cómo decirlo? Mmh… sí, pichicato y, en otro asunto, una nueva variedad de salsas no les vendría mal. Menudo Deben existir cientos de buenos lugares, pero esta guía se ocupa de un en particular en donde nunca escuchará el lapidario “no hay” de otros establecimientos. En “El señor menudo”, ubicado en uno de los portales de San Agustín, las cosas son de lujo: de entrada tienen todo dispuesto. La ingeniería menudera aquí tiene su más acabada expresión y el platillo solicitado llega expedito a la mesa del pedigüeño. Las tortillas están hechas a mano. Una delicia. Ojo: no “palmeadas”; eso ya es un lujo para millonarios. Otra cosa digna de mención en “El señor menudo” es la nula regulación del abastecimiento tortilleril al glotón. Usted puede pedir y pedir tortillas sin temor a ser llamado al orden y la mesura. Digno de atención es referir la existencia, siempre generosa, de librillo y nervio, dos piezas menuderas normalmente restringidas a los golosos extremos. El negocio cuenta con su expendio de jugos de frutas, ingrediente recomendado para pasar esos complejos bolos alimenticios ricos en lípidos y otras letales sustancias. Carnitas Por años consideré a “Carnitas don Valente” la cima de este platillo, pero recién fui llevado por Netza Ávalos a “Carnitas el Güero” ubicado en la esquina de Músicos de Tiríndaro y Bucareli, muy cerca del Venustiano, a degustar un kilo de este sabroso alimento y supe lo irremediable: siempre hay alguien dispuesto a superar tu Everest garnachero. Así fue. Ahí me despaché cuatro tacos de aldilla combinados con cueritos que aún me hacen suspirar con añoranza. Estos tipos son de lo más organizados y hacen la mejor agua de guayaba que he probado en mi vida. Mariscos En el catálogo oceánico las cosas son muy complejas. Creo es tan pareja la competencia que sólo por ciertas exquisiteces uno debe desviarse de su ruta habitual. “El navegante”, frente a la entrada principal de Ciudad Universitaria, tiene lo suyo. El pescado a la talla es magistral. Sin embargo, en este negocio usted puede estar seguro de una cosa: nunca, en toda su garnachera vida, tendrá la ocasión de probar una agua de horchata tan deliciosa. De verdad: NO HAY lugar en el hemisferio occidental capaz de superar esta bebida. No hay. Simple: no hay. Tacos de canasta Un rubro victimizado por la sobreoferta. Ya no hay delicias en este aspecto. Todos están igualitos y saben bien en general. No sé la razón del abandono, cada vez más evidente, del taco de chicharrón. Pregunté a uno de los empresarios de este negocio y me dijo: el chicharrón tiene el problema de su excesiva humedad. No hay tortilla que se le resista y si no se venden rápido, se despedazan las unidades”. Me quedé con cara de “Wow” cuando escuché eso de “unidades” en lugar de “tacos”, pero bueno. Yo recomiendo los

del boulevard Arriaga Rivera, a un lado del IMSS Camelinas, en donde la variedad de salsas es la reivindicación del mestizaje. La oferta de huevos cocidos es también una puesta la día de la tradición más exigente en la materia (ya ni hablar de las cocas chiquitas: básicas en esta ingesta).

Sopes Que no le digan, que no le cuenten. La neta del planeta en materia de sopes está en Tres Puentes: “Sopes La Vía”. Un negocio con casi cuarenta años de experiencia y tradición, originalmente instalado a la orilla del Río Grande y a un lado de las vías del ferrocarril, salida a Guadalajara. Un negocio recientemente instalado en una de las calles de Tres Puentes para beneplácito de los conocedores. Aclaración: este fértil negocio sufrió una lamentable escisión en la familia y ahora cuenta con una rama rebelde pero igualmente competente sobre la carretera vieja a Guadalajara, enfrente de un motel llamado “Mandarina”. Ambos negocios hacen delicias en materia de sopes. Las dos partes de la familia dedicadas al “bisnes” siguen la tradición de sus abuelos: sopes verdes y rojos, quesadillas de distinta índole y las conocidas gorditas de picadillo y chicharrón prensado (sólo para piratas y bucaneros de la garnacha. Tipos duros pues. Aficionados, absténganse). De verdad, no hay mejores sopes aunque le juren de otro lugar, no lo crea. La neta está en estos establecimientos. Y bueno, espero que hoy algún ser humano despistado se dé una vuelta por estas páginas y si su ánimo está subvaluado, se vaya a uno de los lugares recomendados. Yo espero la llamada de Ximena para recibir mi dotación de bacalao y enseguida irme a recibir el año nuevo en el azul Pacífico. SC


Solar de Cultura Lunes 12 de diciembre de 2011