Issuu

S lar de Cultura Esqueletos Coloniales en Mérida

Pág. 5

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Inauguran museo arqueológico en Jalisco

Año 3. Número 175

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 3 de octubre de 2011

Precio $5.00

Muere Hella Haasse, la gran dama de las letras holandesas

LA HAYA, Holanda | Elpais.es

Pág. 6

ISABEL FERRER

Holanda ha perdido a sugran dama de las letras. Hella Haasse, la escritora más famosa del país, falleció anoche a los 93 años. Su editora, Querido, ha anunciado el óbito y también el homenaje que piensa dedicarle “dentro de poco”. Con ella desaparece el último miembro del cuarteto literario señorial holandés, del que también formaron parte Harry Mulisch, Gerard Reve y William Frederick Hermans. Nacida en 1918 en las Indias Orientales Holandesas (actual Indonesia), Hella Haasse era hija de una pianista y de un inspector de finanzas holandeses. Tenía un hermano, Wim, y pasó su infancia en un entorno colonial que recreó de diversas formas en su obra posterior. Sus recuerdos se convirtieron en novelas llevadas en ocasiones al cine y la televisión. Aunque al principio se inclinó por el teatro, y llegó a graduarse a su vuelta a Holanda en esa especialidad, pudo más la musa literaria. No en vano escribió su primera novela histórica a los 11 años. Con todo, debutó en 1945 con una pieza de poesía. En 1948, su primera novela adulta la lanzó al estrellato. Titulada Oeroeg, está centrada en plena lucha colonial en Indonesia. La obra tuvo en éxito tremendo y Hella Haasse ya no paró de escribir. Menuda, con una media melena rubia que se fue volviendo blanca, y accesible al público, la autora publicó unas 70 obras entre novelas, relatos, ensayos, poesía, letras de canciones y cinco volúmenes autobiográficos. En los últimos tiempos, su mala vista y salud le impidieron escribir como antes. “No me gusta nada dictar. Así que escribo en mi cabeza historias. Si llegan o no al papel, es otra cosa”, dijo en una de sus últimas entrevistas. Antes había entregado títulos como El bosque de la larga espera, La ciudad escarlata, Un gusto de almendras amargas, Los señores del té, o El ojo de la cerradura. Entre las editoriales españolas que la publicaron están Edhasa, Plaza y Janés, Península, El Aleph y Salvat. SC

Solar de Cultura Lunes 3 de octubre de 2011

Cartón del monero Hernández

En opinión del Dr. Agenor González Valencia

Despenalización del Aborto

Uno

de IX partes

A) Aborto: Maternidad voluntaria

Thomas

Lanier Williams III. Más conocido como Tennessee Williams, nacio el 26 de marzo de 1911 y murió el 25 de febrero de 1983. Fue un destacado dramaturgo estadounidense. El nombre “Tennessee” se lo dieron sus compañeros de escuela a causa de su acento sureño y al origen de su familia. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por Un tranvía llamado Deseo, y en 1955 por La gata sobre el tejado de zinc caliente. Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: El zoo de cristal (1945) y La noche de la iguana (1961) . Su obra de 1952, La rosa tatuada (dedicada a su compañero, Frank Merlo), recibió el Premio Tony a la mejor obra. Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Es conocido mundialmente porque muchas de sus obras han sido filmadas. SC

Del

Cosas de la Lengua Clítoris.

griego kleitoris “pequeña elevación”, procedente del verbo klinein “inclinarse”, que también está en el origen de clínico. A pesar de la milenaria antigüedad del término, no es casual que el primer registro en castellano date del siglo XVIII, en el diccionario de Esteban de Terreros. Durante los diez siglos que duró la Edad Media y, probablemente durante algunos más en la llamada época moderna, la cultura árabejudeocristiana ocultó la existencia de esta parte de la anatomía femenina por su vinculación con el placer sexual, considerado un pecado, puesto que el sexo debía servir sólo para la procreación. Sin embargo, la literatura medieval y la abundante documentación histórica disponible sobre el tema nos enseñan que la naturaleza ha sido indomable en todas las épocas y que la sabiduría de los doctores de la Iglesia nunca llegó a acallar los suspiros de placer, que podían oírse en las noches del Medioevo como en todos los tiempos. En su novela El anatomista, el escritor argentino Federico Andahazi cuenta la historia de Mateo Colón, un anatomista del Renacimiento que no por azar lleva el mismo apellido del Descubridor. El personaje se enamoró perdidamente de una prostituta veneciana y, buscando una pócima que le permitiera conquistar su amor, acabó por descubrir la existencia del clítoris. SC

de los temas jurídicos más controvertidos en México, es precisamente el del aborto, sin embargo, paradójicamente, es uno de los que menos efectos jurídicos tiene, a pesar de que sus repercusiones en la vida de las mujeres es demasiado grave. En este tema se centran toda clase de consideraciones morales, políticas, religiosas, económicas, sociales, y hasta de salud pública, mismas que hacen difícil la decisión de una política legislativa de carácter objetivo en torno al problema. La mujer se enfrenta a prejuicios de toda clase cuando decide interrumpir el proceso de su embarazo; cuando contra su voluntad se sabe embarazada y tiene que afrontar la toma de una decisión: el aborto, angustia personal para todo ser humano del sexo femenino ya que lo ideal sería que ninguna mujer tuviese que enfrentarse a un embarazo no deseado y, por lo tanto, que no tuviera que sufrir el aborto; que tuviese a su alcance métodos anticonceptivos, seguros y sin riesgos, sin importar su estrato social; y, sobre todo, que su compañero varón se solidarizase con ella en esta toma de decisión; que pudiesen como pareja disfrutar de una sexualidad sin riesgos; que todo los hijos e hijas traídos al mundo, fuesen concebidos en un acto de amor consciente y responsable. Por ese ideal es por el que todos debemos abogar ya que ningún ser humano consciente aboga por esta tragedia personal a la que están expuestas todas las mujeres: la tragedia de enfrentar un embarazo no deseado, la tragedia de enfrentar el aborto. Y, sobre todo esto, la lucha de las mujeres en su intento esperanzado de abrir canales de comprensión por una maternidad libre y voluntaria. Se sabe que el aborto no es concepto unívoco, ya que médicos y juristas no lo definen de la misma manera y ésto, precisamente, confunde y contribuye a la creación de dificultades para la toma de decisiones jurídicas. Efectivamente, para el legislador, el aborto es la muerte del producto de la concepción en cualquier momento de la preñez, en cambio para la medicina el aborto es, la interrupción del embarazo antes de que el producto sea viable. Lo saludable sería que el lenguaje jurídico, en este aspecto, se subordinase al lenguaje médico, en virtud de que es en esta ciencia en donde se advierten los límites para la decisión abortiva. Y si bien es cierto que con ello no se resuelve totalmente el problema, también lo es que dicha acotación podría aportar elementos a una legislación más razonable desde los puntos de vista jurídico y médico. Los especialistas en derecho penal mexicano clasifican el aborto en tres tipos: el procurado, que es el realizado por la mujer como sujeto activo primario; el consentido, en el que la mujer faculta a otro para realizar en ella maniobras abortivas, y el sufrido, en el cual la mujer es también víctima pues se practica en contra de su voluntad. Estas tres clases de aborto están recogidas en el Código Penal para el Distrito Federal, y en casi todos los Códigos Penales de la República.

Otros términos de uso habitual para hacer referencia al aborto entre juristas son:

a) Aborto espontáneo, que se produce por causas naturales, casi siempre ligadas con defectos embrionarios. Sin embargo, se considera dentro de este renglón pasa a la próxima página

S lar

Cultura

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial

Mauricio Javier Cortés Versión Digital

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.

Solar de Cultura Lunes 3 de octubre de 2011 los sufridos por tóxicos ambientales, medicamentos, etc. No existe realmente una estadística confiable sobre el porcentaje de este tipo de abortos respecto al número de embarazos, ya que los que se producen en las primeras ocho semanas, suelen confundirse con retrasos menstruales. En general, se estima que entre un 10% y un 15% de los embarazos terminan espontáneamente en aborto; b) Aborto voluntario, utilizado precisamente para señalar la interrupción voluntaria del embarazo. Es clasificado de legal o ilegal de acuerdo con el marco legal vigente en el país en estudio; c) Aborto eugenésico, es aquel que se realiza con la intención de evitar el nacimiento de un feto con malformaciones o enfermedades congénitas; d) Aborto terapéutico, es el que se lleva a cabo con el fin de evitar riesgos a la vida o a la salud de la mujer embarazada. e) Aborto ético, también denominado “sentimental”, se realiza para evitar que nazca el producto de una concepción cuyo origen sea una violación o estupro. Los países en donde no está penalizado este tipo de aborto fundamentan su política en datos emotivos y en el derecho de la mujer a ser madre consciente y voluntariamente, no pretendiendo imponerle una maternidad que ha sido fruto de un delito en el cual ella fue la víctima; f) Aborto por causas económicas, se practica cuando la situación socioeconómica de la mujer embarazada es tan excesivamente precaria que le sería sumamente difícil o casi imposible atender el embarazo, el parto y más aun la crianza del niño o niña por nacer; g) Aborto séptico, término empleado para definir no precisamente la intervención abortiva, sino la infección ocurrida a causa de dichas manipulaciones, cuando éstas se presentan; h) Aborto honoris causa, aborto al que algunos autores califican de “privilegiado”, denominándose así, aquel que se practica para proteger el buen nombre o buena fama de la mujer embarazada; i) Aborto consumado, se utiliza este término cuando el embrión o feto ha sido expulsado totalmente del vientre de la mujer embarazada junto con la placenta; j) Aborto incompleto, se utiliza cuando la expulsión del embrión o feto no ha sido total, y han quedado restos en el interior del útero que posteriormente pueden provocar hemorragias o infecciones en la mujer que estuvo embarazada.

Además de estos conceptos que son propiamente técnicos, no debemos perder de vista que el aborto tiene también un referente político muy fuerte. Es considerado como el último – y no deseado – recurso en el ejercicio del derecho de la maternidad responsable, consciente libre y voluntaria, como parte de los derechos reproductivos de toda mujer, como un recurso de control de la sexualidad femenina, como un recurso para alcanzar metas de política de población, como un atentado a la salud de las mujeres que se ven forzadas a realizarlo en la clandestinidad, como un problema económico –dado el alto costo que tienen las intervenciones quirúrgicas que deben aplicarse después de un aborto clandestino realizado en condiciones antihigiénicas, insalubres e inseguras– o, simplemente, como un pecado. Vemos, pues, que la sola mención del vocablo aborto implica un número indefinido de referentes cuya aplicación dependerá de las personas que estén interactuando en un momento determinado. Así se explica el debate que existe y la necesidad de una toma de posición frente a este problema humano que atañe a toda la sociedad. (Pérez Duarte, Alicia Elena y Oruña, El aborto, una lectura de derecho comparado, Instituto de Investigaciones Jurídicas, UNAM, pp. 15-17, México, 1983)

B) Discusión sobre el bien jurídico protegido

En el problema del aborto, se ha pretendido colocar los derechos reproductivos,1 a la salud y sobre el propio cuerpo de la mujer, frente al derecho a la vida del feto y el derecho del padre a la descendencia. A pesar de que la definición de bien jurídico en un tipo penal tan controvertido, no es unívoca; en casi todos los tratados doctrinales de derecho penal que se consulten,2 se señala, sin cuestionamientos, que el bien jurídico protegido con este tipo penal es “la vida humana en formación”. En algunas obras, casi todas monográficas o artículos especializados en el tema, se señala que es también un bien jurídico protegido el “derecho a la descendencia del padre” y, otras más señalan que, con la prohibición del aborto, se tutela la salud de la madre. De hecho, en casi todas las naciones normalmente se encuentra la definición del delito de aborto en el capítulo correspondiente a los delitos contra la vida. Son excepciones, Bélgica e Italia; la primera, lo ubica en el título relativo a los Crímenes y Delitos contra el Orden Familiar y contra la Moralidad Pública; la segunda, lo ubicó en el título relativo a los Delitos contra la Integridad y la Salud de la Estirpe, derogado por la ley 194, relativa a la protección de la maternidad. El problema nos conduce al intento de determinar sin equivocación alguna, el momento en el que empieza la vida, ya que si ésta fuera el bien jurídico protegido, sólo podría haber delito cuando existiese vida. Con ello se vuelve a la antigua discusión relativa a la animación fetal, proyectada hasta el ocaso del siglo XIX; pero referida ahora al concepto de viabilidad y vida en sí misma; discusión frente a la cual el derecho no tiene una respuesta pues no la puede dar ahí en donde la filosofía, la antropología, la fisiología, la biología y la medicina todavía no se ponen de acuerdo. Basten tres ejemplos: Jacques Monod afirma al respecto: Pretender que un feto de algunas semanas sea ya una persona humana no corresponde a la antropología, ni a la sociología, ni a la biología, sino a la metafísica. Hay una confusión cuasi- deliberada que quiere hacernos creer a nosotros, ciudadanos, que el aborto relativamente precoz equivale al infanticidio [...] Trátase de un error monstruoso [...] Pienso que la personalidad humana está ligada a la actividad del sistema nervioso central, esto es la conciencia. Pues bien, anatómica y biológicamente un feto de algunas semanas no puede tener fenómenos conscientes, pues carece de sistema nervioso central. Por su parte, Francois Jacob señala: [...] hace más de veinticinco siglos que religiosos y laicos se esfuerzan por resolver el

3 problema del comienzo de la vida sin encontrar solución, y ello porque el problema está mal planteado. Para nosotros es evidente que la vida no comienza nunca, sino que continúa. Continúa desde hace, por lo menos, tres mil millones de años. Un espermatozoide aislado o un óvulo no están menos vivos que un óvulo fecundado. Entre óvulo y recién nacido no existe ningún momento privilegiado, ninguna etapa decisiva que confiera súbitamente dignidad a la persona humana. Lo que sucede es una evolución progresiva, una serie de reacciones y de síntesis a través de las cuales se modela el ser humano. La persona humana no nace con altura determinada. ¿Quién tiene entonces el derecho a decidir cuándo ha de ser interrumpido el embarazo? Ciertamente que ni el biólogo, ni el médico, ni el obispo, ni el juez [...] Reprimir un aborto significa prohibir a la mujer, cualesquiera que sean sus creencias, el decidir cuántos hijos tendrá y cuándo los tendrá. Dejar libre a cada una para tomar esta decisión no obligaría nunca a ninguna a abortar. Por su lado Wenz sostiene que la creencia de la personalidad del feto con menos de 21 semanas de gestación es un asunto religioso y afirma que, en este contexto, las leyes antiabortivas basadas en esa creencia equivalen a una aplicación inconstitucional del término religión de los Estados Unidos. De igual manera, García Ramírez señala muy claramente que las soluciones que se den a los problemas sociopolíticos que el aborto genera, dependerán, en mucho o en todo, del señalamiento que se haga del bien jurídico protegido y de las prioridades que se señalen entre los diferentes intereses y valores en juego dentro del análisis de las contradicciones que se plantean entre el producto de la concepción, lo que éste representa y significa, y lo que son, y significan, los otros factores colocados en el extremo contrario. Ello hace que la maternidad en sí misma se halle enfocada desde una perspectiva con un contenido altísimo en donde el control de nacimientos y, por tanto, de los abortos, deja de estar en el ámbito de la experiencia estrictamente personal de cada mujer, para institucionalizarse y convertirse en un asunto de discusión pública. La opción de ser o no ser madre y cómo serlo, no está realmente en manos de cada mujer, sino en las normas que la propia comunidad le impone. Se señala, desde el análisis de la relación de los géneros, que éste es un factor importante de la desigualdad ya que la mujer no tiene realmente el poder de su propio cuerpo ni el poder de decisión sobre el ejercicio de su maternidad. Sin embrago, es pertinente apuntar que un cambio de enfoque del bien jurídico que tradicionalmente se considera protegido por la criminalización del aborto, debe dar preferencia a la calidad de la experiencia materna y, por tanto, a la calidad de la nueva vida. (Ibidem pp. 22-25)

C) Despenalización del aborto

Quizás no haya otro tema jurídico donde, como en el aborto, lo íntimo, lo privado y lo público estén tan estrechamente interconectados y donde la proclamada trivisión del derecho occidental entre religión, moral y derecho, esté tan comprometida. El aborto es uno de los temas más polémicos y espinosos de la agenda de Movimiento de Mujeres. Las dificultades para su tratamiento se presentan no sólo en el seno de la sociedad, sino al interior del mismo Movimiento. Dentro de éste, el debate se centra en las estrategias a seguir para lograr la despenalización del aborto y/o la regulación del aborto gratuito. La enorme influencia de la Iglesia Católica, ha sido definitiva a la hora de censurar un debate más abierto y sincero que permitiese salidas hacia soluciones más amplias. Llama la atención que algunos sectores de la jerarquía de este credo, monopólicamente masculina, empleen gran parte de sus energías en el control de la sexualidad de las personas, prioritariamente de las mujeres, frente a la profusión de otros problemas sociales y políticos que asolan nuestra región como son la pobreza extrema, la represión armada a comunidades indígenas, el desarraigo y la desocupación de miles de habitantes, y otras graves violaciones a los derechos humanos. A través de la cuestión del aborto podemos observar, en abanico, una diversidad de problemas sociales. Por un lado, la discriminación sexual, hipocresía y doble moral que rodean las relaciones sexuales en nuestra sociedad, dificultan muchos de los intentos de educación y formación sexual y de provisión de métodos contraconceptivos seguros o de relaciones más igualitarias y respetuosas, que conducirían a reducir los embarazos no deseados y por tanto, a prevenir los abortos. Por el otro, la conjunción de desinformación, baja autoestima, falta de recursos económicos y desesperación, han llevado y llevan a la muerte o a la invalidez a miles de mujeres. Al peso de las consecuencias físicas, debe agregarse el de la sanción legal, que sólo se ejercita contra las mujeres, dejando en total impunidad a la contraparte de la relación sexual. Las cifras de las mujeres y enfermedades por esta causa son tan alarmantes, que se equiparan a las de un genocidio. Sin embargo, estas perdidas no despiertan las mismas preocupaciones, en la clase política, ni en los medios de comunicación. Las últimas conferencias Mundiales de Naciones Unidas, sobre todo la conferencia Mundial de Naciones Unidas, sobre Población y Desarrollo de El Cairo, han sido un impulso poderoso para el debate. Pero éste no siempre se ha revertido en un avance de los derechos de las mujeres.3

Continuará

1 Se empieza a elaborar una doctrina desde la teoría del género, sobre el concepto de los derechos reproductivos en donde se abarca la problemática juídico-política de la maternidad y de la paternidad. 2 Sobre todo si su primera es anterior a 1970. Como ejemplos se pueden citar las obras de; Bregalia Arias, Omar y Gauna, Código Penal y Leyes complementarias. Comentado, anotado y concordado. 2ª edición, Buenos Aires, Astrea, 1987; Jiménez de Asúa, Luis, Tratado de derecho penal, 4ª ed. Actualizada, Buenos Aires, Losada, 1964; Jiménez Huerta, Mariano, op. cit. 3 Estudio realizado en el marco de las actividades promovidas por la campaña 28 de septiembre Día por la Despenalización del Aborto en América y el Caribe. http://www.derechos,org/cladem/aborto/ Investigación sobre el tratamiento Legal del Aborto en América.

Informe comparado: La Regulación Jurídica del Aborto en América Latina y el Caribe. Estudio

Solar de Cultura Lunes 3 de octubre de 2011

Noticias Regionales

El grupo campechanode teatro “Del Tingo al Tango” se presentó en Guadalajara

CAMPECHE, Campeche

grupo de teatro Infantil “De tingo al tango” presenta en Guadalajara la obra “¿A qué jugamos?” Con la obra representan a Campeche en el VI Encuentro Nacional de Grupos Infantiles de Teatro. Con la presentación de la obra “¿A qué jugamos?” de Virginia Hernández, el grupo “De tingo al tango” de la Casa de Cultura “La Chácara”, representó a Campeche en el VI Encuentro Nacional de Grupos Infantiles de Teatro, que se celebra en Guadalajara Jalisco. Bajo la dirección de Sonia Ramírez Cortez, los niños Talitha León Mis, Alessandra Álvarez Rosado, Johana Carolina Lara Sánchez, Daniela y Regina Coronado Hernández, Andrea Guadalupe Ramírez Alcocer, Karen del Rosario Ek Duarte, Ricardo Efrén Manzanilla Díaz, así como María José y Magally Lladó Medina pusieron a volar la imaginación del público en esta extraordinaria aventura titulada “¿A qué jugamos?”. En esta puesta en escena, a los personajes centrales, “Pilo” y Mini” sólo les basta un ropera y una caja para divertirse, ya que por medio de éstos llegan a mundos donde la aventura y el peligro también se presentan, por lo que no les basta su imaginación sino usar su instinto como arma de supervivencia.

Otros de los personajes son “La madre”, “El mago obeso”, “La abraca”, “Dabra” y “Las piezas de ajedrez”, por medio de los cuales se entrelazan las historias de fantasía y aventura de la obra. El grupo infantil de teatro de Campeche viajó a la ciudad de Guadalajara, Jal., acompañados de la Directora Estatal de Cultura Infantil, Alicia Montero Pérez. El Encuentro Nacional de Teatro se realiza con el fin de que los pequeños descubran en el teatro un lugar de expresión y es organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Del 19 al 23 de septiembre, niños de todo el país se dieron cita en Guadalara, Jalisco para presentar puestas en escena. El Estado de Campeche ha estado presente en todos los encuentros nacionales con diversas obras infantiles que han permitido desarrollar la expresión, creatividad y talento de los menores. La autora de la obra, es una dramaturga y narradora, radicada en Ensenada, es Licenciada en Literatura Dramática y Teatro, por la Fac. de Filosofía y Letras de la UNAM, y en Sociología por la Fac. de Ciencias Humanas de la UABC. Entre sus obras premiadas destacan: “Los guardianes del tiempo” (Premio Estatal de Literatura 1998); “Border Santo” (Premio Internacional Ma. Teresa

León para dramaturgas iberoamericanas, auspiciado por la Asociación de Directores de España, 2000); “¿A qué jugamos?” (Primer certamen nacional de teatro infantil y juvenil 2005 en Guadalajara). SC

dades musicales del puerto de Xcalak. En la portada de este valioso volumen se puede apreciar la obra “La mayapax” del pintor Francisco Hoil. Efraín Villanueva Arcos expone en el prólogo que “en esta obra el autor nos recrea la maravillosa diversidad cultural que nos rodea, derivada de múltiples influencias culturales, desde los antiguos mayas que habían sido preparados por los músicos europeos, de quienes aprendieron el arte de la música y la confección de los instrumentos, hasta la influencia del Caribe que Derek Walcott, Premio Nobel caribeño de la isla de Santa Lucía, define como la región donde conviven múltiples culturas”. Agrega Villanueva Arcos que “Música y Músicos Tradicionales de Quintana Roo nos brinda una gran aportación, precisamente para identificar y documentar sobre los músicos tradicionales, así como la forma en que han logrado reproducir sus instrumentos y sus partituras, el modo como han logrado capacitar y renovar a los grupos musicales y sobre todo la forma de defender sus tradiciones de otras corrientes musicales modernas”. Marcos Ramírez Canul, originario de esta ciudad capital, estudio la licenciatura en Musicología en la Universidad Autónoma de México; se desempeñó por varios años como promotor de música y productor discográfico en la ciudad de México en las compañías RCA y Polygram. En los años 80’s regresa a Quintana Roo e ingresa a la Secretaría de Educación y Cultura, donde realiza una antología de la música tradicional del Estado, de donde surge el libro “Música y músicos de Quintana Roo” (1985). Cabe destacar que, como compositor, la obra que

consagra a Marcos Ramírez Canul es la creación de la música del Himno de Quintana Roo. “Música y Músicos Tradicionales de Quintana Roo” fue editado en el 2001 por el Instituto Quintanarroense de la Cultura (hoy Secretaría de Cultura) y la Universidad de Quintana Roo. SC

“Música y Músicos Tradicionales de Quintana Roo”

CHETUMAL, Quintana Roo

libro “Música y Músicos Tradicionales de Quintana Roo”, del musicólogo Marcos Ramírez Canul, está disponible en espacios bibliotecarios de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, como son: la sala bibliográfica Chilam Balam de Tusik y la biblioteca pública central Javier Rojo Gómez, así como en las 56 bibliotecas de la Red Estatal. La secretaria estatal de Cultura, Cora Amalia Castilla Madrid, acotó al respecto que los lineamientos del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, son claros en el aspecto de divulgar aquellos artistas que enaltecen las raíces y la idiosincrasia de los quintanarroenses mediante sus obras. Esta obra de investigación tiene como objetivo dar a conocer las expresiones musicales tradicionales y características de Quintana Roo, desarrolladas por sus grupos étnicos basándose en sus áreas geográficas como la zona maya originarios del Estado (área uno), donde se originó la expresión musical que hoy se conoce como la mayapax. Asimismo, se habla de las expresiones musicales del área dos, zona de los inmigrantes mayas yucatecos, en donde hay reminiscencias de la música jaranera yucateca denominada Jaraneros de Quintana Roo. También se hace referencia al área tres, zona costera del estado en la que se crearon las expresiones como la guaranducha, la trova isleña y la música de pescadores Finaliza la investigación en el área cuatro (Chetumal); en este apartado el autor comenta ritmos como El Dzambay, el Bruck Down, así como de las activi-

Solar de Cultura Lunes 3 de octubre de 2011

“Tres

MÉRIDA, Yucatán

Exposición “Tres Estilos, Tres Generaciones”

Estilos, tres Generaciones”, es el titulo de la exposición colectiva que será inaugurada el pasado sábado 1º de octubre, en el Salón de Creadores Manuel Lizama Salazar del edificio del Instituto de Cultura de Yucatán. En la muestra participan los ingenieros Gonzalo Cáceres Ortiz, Wadi Abimerhi Palacios y la bachiller Andrea Castillo Peniche. En rueda de prensa, el Mtro. Manuel May Tilán, Director de Artes Visuales del ICY apuntó que en la exposición cada artistas participa con 25 fotografías de mediano formato y a través de sus imágenes nos llevan a conocer la perspectiva de cada autor. La exposición presenta fotos tanto análogas como digitales, y la asociación civil Ateneo del Mayab fue la encargada de promover su exhibición. Los protagonistas de la muestra hablaron sobre el contenido de sus obras. Para el Ing. Gonzalo Cáceres Ortiz la fotografía ha sido una gran compañera desde su niñez, pues su padre fue fotógrafo y para esta ocasión ha preparado imágenes urbanas tomadas en diversos lugares como en la colonia Alemán. En algunas ocasiones, agregó, ha utilizado el humor y la ironía en los títulos de sus trabajos. Explicó que participó en la Exposición Entre Cielo y Tierra, el año pasado, convocada por el ICY. El

Rescata INAH

MÉRIDA, Yucatán

Noticias Regionales

ingeniero Wadi Abimerhi Palacios explicó que su trabajo se basa en el paisajismo, le gusta retratar los amaneceres y atardeceres de un edificio o los paisajes cuando se va de campamento, al ser constructor le gustan las obras a contra luz. En su opinión, con la fotografía siempre se debe mostrar la realidad, porque es un recuerdo plasmado. Andrea Castillo Peniche dijo que el principal elemento en su obra es la playa y expresó que le gusta el mar porque tiene muchos aspectos que pueden ser fotografiados como el sargazo, le encanta el mar porque siempre está conectado con la naturaleza. Por su parte, Roberto Peniche Aguilar, Secretario Ejecutivo de Ateneo del Mayab A.C. destacó que la asociación ha realizado varias exposiciones de pinturas, periódicos estudiantiles, de fotografías y de grupos de pintores como el Mtro. Manuel Lizama, Medalla Eligio Ancona 2011 y los Mtros. Fernando Palma Burgos y Víctor Argáez, entre otros. Pedro Ojeda Ortiz también integrante de Ateneo del Mayab A.C. coincidió con Peniche Aguilar y señaló que la asociación apoya siempre las inquietudes culturales de las personas. Por ello, invitó al público a recrearse la vista con la exposición “3 Estilos, 3 Generaciones”. La muestra organizada por el ICY, a través de la Dirección de Artes Visuales y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, permanecerá abierta hasta el 20 de octubre y puede visitarse en horario de 9 a 20 horas. Para

Manuel May Tilán

las escuelas esta disponible las visitas guiadas, para reservar espacio comunicarse al teléfono 942 38 00 extensión 54038 de la Dirección de Artes Visuales del ICY.

Esqueletos Coloniales en Mérida

el subsuelo del Pasaje de la Revolución, en el centro de la capital de Yucatán, arqueólogos han descubierto 14 esqueletos humanos que se calcula datan del siglo XVII Se trata de restos que fueron enterrados en el piso de dos capillas que existieron en la Colonia en ese lugar, destruidas durante la Revolución Mexicana Casi una decena y media de esqueletos, cuatro de ellos correspondientes a infantes, ha sido hallada por especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA), en el subsuelo del Pasaje de la Revolución, ubicado en el centro de Mérida, Yucatán. Se trata de osamentas cuya antigüedad se calcula alrededor del siglo XVII, que fueron enterradas en el piso de dos capillas que existieron en esa época, las cuales fueron destruidas durante la Revolución Mexicana. El descubrimiento forma parte de los trabajos de supervisión y salvamento arqueológico que realiza personal del Centro INAH–Yucatán en ese callejón, cercano a la Catedral de Mérida, el cual es sometido a trabajos de remodelación. Los primeros indicios de los entierros humanos se registraron hace un par de semanas, durante la remoción del piso para hacer la exploración del sistema de desagüe. El arqueólogo Agustín Peña Castillo, responsable de las labores de rescate arqueológico, informó que hasta el momento suman 14 los esqueletos hallados, var-

ios de los cuales presentan la particularidad dentaria llamada “diente de pala”, es decir, que los incisivos muestran en su parte posterior una cavidad pronunciada, característica genética de las poblaciones indígenas. Este descubrimiento, dijo, tiene correlación con otro que se registró en 1999, en la parte en la que se ubicaba el atrio de la catedral. En aquella ocasión se registraron 17 esqueletos, y de acuerdo con los estudios de fechamiento corresponden a la época del contacto con los españoles. Las osamentas halladas hace unos días, abundó, estaban a profundidades que van de los 30 a los 80 centímetros, en un área donde hay cuatro pozos pluviales; “hasta el momento se han explorado tres de éstos, y en ellos se han encontrado restos humanos, así como fragmentos de cerámica colonial”. “En este lugar durante la Colonia existieron dos capillas, la de San José y la del Rosario, mismas que en la Revolución Mexicana fueron destruidas. De manera que la presencia de estas osamentas obedece a la costumbre que hubo en la época novohispana de enterrar a los muertos en el interior y exterior de las iglesias”. Tras señalar que estos trabajos de rescate arqueológico se realizan en estrecha coordinación con el Ayuntamiento de Mérida, instancia que efectúa los trabajos de remozamiento del pasaje, el investigador de Centro INAH–Yucatán señaló que debido a las lluvias registradas en los últimos días, se ha tenido que hacer la extracción de algunas de la osamentas –previo tratamiento especializado para asegurar su conservación–, y han sido

trasladadas a las instalaciones centrales del Instituto en esa entidad, donde serán objeto de estudios para determinar su antigüedad exacta. Comentó que los individuos a los que pertenecieron los esqueletos fueron enterrados en diversas posiciones, “algunos están de espalda y otros en posición fetal, varios más son entierros secundarios, es decir, que donde ya había un esqueleto, éste se hizo a un lado para enterrar a otra persona”. Peña Castillo comentó que en las labores de salvamento participa un equipo de tres arqueólogos, con el apoyo de estudiantes de la Universidad Autónoma de Yucatán. “El INAH comenzó la supervisión de los trabajos de remodelación del Pasaje de la Revolución desde que comenzaron las obras, para asegurar la protección y conservación de los materiales prehispánicos o coloniales que se hallen en el subsuelo”. El arqueólogo del INAH recordó que en el área donde se han descubierto los entierros coloniales, en la época prehispánica también existió un montículo de grandes dimensiones de la antigua ciudad de Tihó o Ichka’ansiho (que en maya significa “faz del nacimiento del cielo”), como se llamaba en tiempos precolombinos la zona que hoy ocupa Mérida. “Estos nuevos hallazgos son de relevancia, porque nos permitirán obtener información sobre la secuencia poblacional de esta área, desde la época prehispánica hasta el siglo XIX; tenemos expectativas de hallar materiales precolombinos, aunque seguramente el grueso será del periodo colonial”, concluyó el especialista. SC

GUADALAJARA, Jalisco

Inauguran museo arqueológico en Jalisco

Solar de Cultura Lunes 3 de octubre de 2011

antiguo edificio que albergara en el siglo XVIII al convento de las monjas agustinas recoletas de Santa Mónica, y ocupado en la centuria pasada por la XV Zona Militar de Guadalajara, fue abierto al público como sede del Museo de Arqueología de Occidente, un espacio que servirá para mostrar la riqueza de vestigios descubiertos en el estado de Jalisco, producto de años de investigación. La inauguración de este nuevo recinto, se realizó el pasado viernes con la presentación de 126 objetos prehispánicos de la cultura maya, entre ellas 12 máscaras funerarias de jade, que integran la exposición Rostros de la divinidad. Los mosaicos mayas de piedra verde, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA). En la ceremonia de apertura del museo estuvieron presentes el gobernador de Jalisco, Emilio González Márquez; Alejandro Cravioto Lebrija y Antonio Guzmán Pérez, secretarios de Cultura y de Gobierno de la entidad, respectivamente; y la arqueóloga Lorenza López Mestas, delegada del INAH, en representación del director general del Instituto, Alfonso de Maria y Campos. El gobernador Emilio González señaló que uno de los objetivos principales de la creación de este recinto museístico, es que se convierta en un espacio donde los jaliscienses y los visitantes se puedan encontrar y reconocer, “es un inmueble cuya diversidad de estilos arquitectónicos refleja también la diversidad de la sociedad”. Por su parte, la arqueóloga Lorenza López Mestas, delegada del INAH en Jalisco, hizo llegar al público el mensaje del director del Instituto, Alfonso de Maria y Campos, en el que se congratulaba de que la sociedad jalisciense ahora pueda acceder a un emblemático monumento que resguarda casi tres siglos de historia y que dará cuenta de la riqueza arqueológica del Occidente de México. Al respecto, el arquitecto Modesto Aceves Ascencio, director de Patrimonio Cultural de

Noticias Nacionales

la Secretaría de Cultura de Jalisco, a cargo del proyecto de remodelación del inmueble histórico, destacó la importancia de crear un museo de arqueología en virtud de la riqueza de vestigios hallados en la entidad, como resultado de años de investigación en las zonas de los Altos y la Costa, y en la región Valles de Jalisco. Sede hasta hace un par de años de la XV Zona Militar de Guadalajara, el inmueble albergó en el siglo XVIII al convento de las monjas agustinas recoletas de Santa Mónica, construido a iniciativa del padre Feliciano Pimentel. La fundación oficial del monumento religioso se realizó el 19 de febrero de 1720, aunque se terminó hasta 1733. Con las Leyes de Reforma, el inmueble quedó en el abandono hasta 1889, cuando se decidió demolerlo y construir el Seminario Conciliar de Guadalajara. Del conjunto conventual únicamente sobrevive el templo, considerado uno de los mejores ejemplos de arquitectura barroca en Guadalajara. Destaca además el patio central y una arquería a la que se le conoce como el Patio de los Ángeles. De 1890 a 1902, el ingeniero Antonio Arróniz se encargó de la construcción del seminario con un estilo ecléctico. “Es un edificio muy sobrio de cuatro niveles, su fachada mezcla el ladrillo rojo con la piedra de cantería, y tiene unas pilastras con figuras humanas sobre estípites; sus entrepisos tienen vigas metálicas y un sistema de láminas acanaladas”, explicó Aceves Ascencio. El seminario tenía una de las bibliotecas más grandes de la ciudad (con alrededor de 15 mil ejemplares), laboratorios de biología, química y física, y el primer Observatorio Astronómico de la entidad. El arquitecto Modesto Aceves mencionó que los seminaristas sólo ocuparon este espacio alrededor de 15 años, porque con el estallido revolucionario –el 8 de julio de 1914– fue tomado por las fuerzas de Álvaro Obregón y convertido en cuartel. Su uso militar continuó hasta 2009, como sede de la XV Zona Militar de Guadalajara. Añadió que el edificio está en muy buen estado de conservación, por lo que sólo se

atendieron algunos detalles de carpintería y cantería. “El trabajo más intenso ha sido en las adecuaciones para que pueda funcionar como museo, de tal forma que se ha recuperado la forma original de los espacios que el ejército había subdividido en oficinas y dormitorios, y también se liberaron algunos vanos que estaban tapiados; se cambió el piso y se ha provisto de instalaciones eléctricas, hidráulicas y sanitarias, así como de equipos de videovigilancia y sistemas de iluminación”. El director de Patrimonio Cultural de Jalisco detalló que los trabajos comenzaron hace tres meses y medio, y hasta ahora se ha concluido la remodelación de las seis salas para exposiciones temporales –que abarcan un área de 600 metros cuadrados–; posteriormente se continuará con el segundo nivel, donde se ubicarán los espacios para la exhibición de colecciones permanentes, por lo que la intervención se prolongará hasta el año próximo. La exposición de Rostros de la divinidad. Los mosaicos mayas de piedra verde, con la que fue inaugurado el Museo de Arqueología de Occidente, llega a Jalisco luego de presentarse con éxito en el Distrito Federal, Michoacán y Puebla; se compone de 126 objetos arqueológicos originales del área maya, entre ellas 12 máscaras funerarias de jade, un pectoral de concha y cinco ofrendas con que fueron enterrados seis gobernantes mayas hace más de mil años, así como objetos facsimilares de la ofrenda de Pakal, quien gobernó Palenque entre 615 y 683 d.C. También se exhibe la reproducción del respaldo de un trono de piedra caliza con una representación mítica, procedente de la Cuenca del río Usumacinta, Chiapas, cuyo original está en el Museo Amparo, en Puebla. La exposición se divide en ocho núcleos temáticos: El universo maya del periodo Clásico, La imagen en la plástica, La máscara en el arte ritual, El ajuar como expresión del cosmos en el universo temporal de los mayas, Palenque, Oxkintok, Calakmul y La deformación cefálica. SC

tenemos en el estado, para que se genere un movimiento en el cual se fortalecen estás disciplinas”, expuso el promotor. Al respecto de las presentaciones, Eli Solís informó que el XIV Festival Internacional de Danza Contemporánea abrió la pasada noche del jueves a las 20:30 horas con la obra Último Piso. Loft con el grupo Alicia Sánchez y Compañía provenientes de la Ciudad de México. Otras obras que estarán presentándose hasta el 6 de octubre son: Anima con la compañía Camerino 4 dirigidos por Magdalena Brezzo; Danza a 2,600 metros del grupo Cinemática dirigidos por Leonardo Robayo Alarcón provenientes de Bogotá, Colombia; la obra El objeto en el sujeto colaboración de Danza Kazia Orantes y Vicente Silva Sanjinés; Desierto de sillas con la solista Karina Suarez Bosche. Además de las obras Doce Horas, Absoluto Amor. Las costuras del tiempo y NorteArte. Por otro lado, el jefe del departamento de Danza, indicó que además de las presentaciones dancísticas, el Festival Internacional de Danza Contemporánea se extiende hasta el mes de noviembre ofreciendo una serie de talleres del 3 de octubre al 15 de noviembre. La Academia Shasadi –refirió el promotor– ofrecerá del 11 al 13 de noviembre el taller de Ballet Clásico impartido por la maestra Patricia Olestia; el taller de Tango (Fusión Tango Oriental) Sable a cargo del profesor Pablo Acosta; asimismo del 12 al 13 de noviembre se impartirán los talleres de Hip Hop e Historia del Vestuario. “Por otro lado, el Jazz Up Studio del 7 al 11 de

noviembre ofrecerá el curso Graham desde una perspectiva contemporánea impartido por Natalia Reza, así como el curso Aproximación a los Principios de la Técnica Humprey Limón impartido por Geraldine Cardiel”, expresó Eli Solís. Para mayor información sobre las presentaciones dancísticas, los cursos y talleres puede dirigirse al Departamento de Danza de la Secretaría de Cultura de Michoacán al teléfono 01 (443) 322 89 27. SC

Arrancó XIV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Michoacán

Como MORELIA, Michoacán

uno de los eventos dancísticos más importantes del estado de Michoacán, el cuál ofrece un espacio para la convergencia de artistas de la danza local, nacional e internacional, la Secretaría de Cultura de Michoacán en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, presentó la décimo cuarta edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Morelia. La fiesta dancística que se llevara a cabo a partir del 29 de septiembre y hasta el 6 de octubre, ofreciendo funciones de danza, talleres y charlas en las que participarán paí-ses invitados como Colombia, Cuba y Guatemala, además de la presentación de grupos de danza de la entidad. En entrevista con CONACULTA, Eli Solís jefe del departamento de Danza de la Secretaría de Cultura de Michoacán, señaló que el objetivo principal del festival es fomentar el desarrollo dancístico de la entidad, el cual se fortalecerá con la presencia de artistas de renombre nacional e internacional. “El objetivo es aportar un escenario y un foro en donde puedan convivir los artistas locales con los nacionales e internacionales, y eso da la oportunidad de impulsar la danza contemporánea y hacerla evolucionar como se ha venido haciendo a través de la iniciativa que tenemos de la Universidad Michoacana”. “De esta manera aseguramos la permanencia de los grupos independientes que

Solar de Cultura Lunes 3 de octubre de 2011

Bob Dylan no es un artista original

NUEVA YORK, E. U. A. | Elpais.es

BÁRBARA CELIS

se puede ser perfecto. Bob Dylan, el trovador más alabado y aplaudido del siglo XX, candidato al Nobel de Literatura en múltiples ocasiones, difícilmente llegará a postularse entre los grandes de las artes plásticas. Lo suyo, en ese ámbito, no es precisamente la originalidad. Hace una semana presentó una serie de 18 cuadros bajo el título The Asian Series en la galería Gagosian de Nueva York que han resultado ser, en parte, copias calcadas de fotografías de otros autores. La muestra se había anunciado a bombo y platillo como apertura de la temporada de la que podría llamarse galería de las estrellas puesto que su dueño, el poderoso Larry Gagosian, solo apuesta por los nombres consagrados o por jóvenes a los que ha decidido bendecir y elevar a los cielos del mercado del arte. Obviamente Dylan entraba en la primera categoría aunque su fama no tenga ninguna relación con las artes plásticas. Pero una vez que alguien se hace famoso, todo lo que tocan sus manos adquiere poder económico y mediático. De ahí el fuerte interés que había despertado su primera muestra de cuadros que se inauguraba en Nueva York. La pintura es una de las pasiones privadas del artista desde que comenzó sus giras en los años sesenta. Pero el producto de su amor por los pinceles ha sido algo desconocido para el gran público hasta 2007, cuando realizó su primera exposición en Alemania, The Blank Series y una segunda en Dinamarca, The Brazil Series. The Asian Series se había promocionado como “un diario visual de sus viajes por China, Japón, Vietnam y Corea e incluye gente, escenas de calle, arquitectura y paisajes”, según

Noticias Internacionales

anunciaba el comunicado de prensa de la galería. Curiosamente en él se subrayaba que Dylan también presentaba escenas “más crípticas de personalidades y situaciones como el cuadro Opium”. Y ese ha sido uno de los cuadros de la polémica. Quienes tienen el ojo entrenado en el mundo de la fotografía han advertido las excesivas similitudes entre la pintura y una imagen tomada en 1915 por el fotógrafo Leon Busy en Indochina en la que aparece una dama elegante amodorrada sobre el suelo y rodeada de todo el instrumental para fumar opio. El cuadro de Dylan reproduce exactamente la fotografía con todos sus detalles. Los admiradores del cantante han sido los primeros en advertir las similitudes entre algunos de sus cuadros y fotos de otros. El escritor Michael Gray, autor de diferentes libros sobre Dylan, mantiene un blog dedicado al artista titulado Bob Dylan Enciclopedia: a blog en el que, con la ayuda de sus lectores, ha señalado también el innegable parecido entre una fotografía de Dmitri Kessel fechada en 1950, donde se ve a tres asiáticos en cuclillas frente a un tablero de juegos y un cuadro de Dylan en el que desde la luz a la ropa de los personajes o las posiciones de las fichas del juego son las mismas. “Lo más sorprendente es que Dylan no se ha inspirado en la fotografía: ha tomado el encuadre y la composición y la ha copiado exactamente. [..] Puede que esté tratando de jugar con sus seguidores pero no es muy original. Puede que no sea plagio pero seguro que es copiar bastante”, dice Gray en su blog. La galería Gagosian ha salido al paso de las acusaciones afirmando: “Aunque la composición de algunas de las pinturas esté basada en diferentes fuentes, incluidas imágenes históricas y de archivo, la fuerza y la frescura viene de los colores y texturas que ha visto en escenas cotidianas durante sus viajes”. Dylan no es ajeno a las

acusaciones de copia y plagio, que han salpicado varios momentos de su carrera musical y literaria. Sin embargo es la primera vez que se le apunta con el dedo por haber hecho algo muy parecido a lo que recientemente llevó al artista Shepard Fairey a los tribunales. Fairey utilizó una fotografía de Obama y la modificó para hacer el famoso póster que se popularizó durante las pasadas elecciones estadounidenses. El cantante simplemente parece haber copiado algunas fotos como suelen hacer los estudiantes que acuden a pintar reproducciones de las grandes obras del Museo del Prado. Solo que ellos no se apellidan Dylan y no venden sus cuadros por miles de dólares. SC

Piden censurar a García Márquez en Rusia

Moscú, Rusia | AP | Diario Reforma

alto dignatario de la Iglesia ortodoxa rusa instó el miércoles a las autoridades a investigar y prohibir novelas del Premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez y de Vladimir Nabokov por "justificar la pedofilia". La reclamación representa un paso más de esa denominación por imponer normas religiosas en un país que alguna vez abjuró de la religión. El padre Vsevolod Chaplin, quien dirige el departamento de relaciones públicas del Patriarcado de Moscú, discutió Cien años de soledad, del colombiano García Márquez, y Lolita, del ruso Nabokov, por la radio Ekho Moskvy. El religioso dijo que las obras de los dos prominentes autores no deberían ser incluidas en los programas de la escuela secundaria porque dan un aura romántica a pasiones pervertidas que hacen infeliz a la gente. "Evidentemente, la popularización de esas novelas en las escuelas no hará a nuestra sociedad moralmente más feliz", afirmó según la agencia Interfax. Mijail Shvydkoi, un enviado del Kremlin para la cooperación cultural internacional, disintió aduciendo

que si las autoridades tomaban esa medida dañarían la imagen nacional. Nabokov, que salió de Rusia poco después de la revolución bolchevique de 1917, publicó Lolita en inglés en 1955. Tradujo el libro al ruso en 1967, pero la traducción, junto con el resto de sus escritos, fue prohibida en la Unión Soviética como pornografía. Cien años de soledad fue publicada en cambio durante la era soviética, pese a numerosas referencias a incesto y relaciones sexuales con menores. La Iglesia ortodoxa rusa ha reclamado mayores controles sobre el contenido de la televisión y la radio y dijo que las mujeres rusas debían observar un código ortodoxo de vestimenta usando faldas largas y atuendos no reveladores. Esa iglesia ha experimentado un renacimiento desde que se desintegró la Unión Soviética oficialmente atea en 1991. Ahora dice tener más de 100 millones de fieles en Rusia y decenas de millones en el exterior, aunque las encuestas indican que solamente un 5 por ciento de los rusos son practicantes. La Iglesia y el Estado están oficialmente separados según la Constitución postsoviética, pero los líderes ortodoxos aspiran a un papel más vigoroso para una igle-

sia que ha servido al Estado durante buena parte de sus mil años de historia. SC

Solar de Cultura Lunes 3 de octubre de 2011

El Gurú que todos llevamos dentro RAÚL MEJÍA

amigo y quien esto les escribe hemos vivido una semana agobiados por la culpa, ese sentimiento letal. Es horrible sentirse culpable. Como no tengo ganas de mantenerlos en ascuas y urgiendo una respuesta, paso a ser metódico e inicio con el consabido y siempre necesario… Marco Teórico: toda persona en este mundo y en pleno uso de sus facultades mentales, tiene un criterio. Con él opina, pondera, pontifica, sentencia, incluye o excluye. Suele ocurrir que las acciones antes expuestas son tomadas por otras personas como Netas del Planeta. Por ejemplo: cuando Jorge Bustamante dice algo sobre un autor ruso… ¡ay de aquél que ose dudar de las palabras del colombiano nacido en Puruándiro y avecindado en Morelia! ¿Por qué ocurre tal cosa? Simple: Jorge es una autoridad en materia literaria rusa, sus conjuntos y subconjuntos. Así. Humildemente. Lo mismo ocurre si Vicente Tapia dice que tal grupúsculo de rock es muy picudo. Es mejor creerle. Si Gustavo Ogarrio dice “esta novela es buena” es mejor leerla. Son los Gurús locales. Los Sensei que todos requerimos para transitar con cierto decoro en este valle de lágrimas. ¿Quién no ha escuchado esas encíclicas gastronómicas lanzadas desde el púlpito de la Verdad Absoluta? Me refiero “al mejor menudo que has probado en tu vida, maestro” o las clásicas sentencias demoledoras como “no sabes lo que es una langosta si no pruebas la que hace Rodrigo el hondureño, al estilo mosquitia”. Yo, por ejemplo, amigos míos, les digo lo siguiente: ustedes no tienen ni la más remota idea de lo que es una agua de horchata hasta que prueben la que manufacturan en el restaurante de mariscos “El Navegante”, frente a CU. Lo digo y lo sostengo: una delicia, un manjar, ambrosía pura. Se trata de ESA agua y todas las demás. Llegados a este punto, algunos lectores estarán preguntándose a qué conduce tanto rollo. ¿Acaso se trata de hacer la apología de la infalibilidad de los Sensei locales? No. De hecho, como toda deidad humanizada, de vez en vez se equivocan, pero el caso es el siguiente: estaba yo muy entretenido en lahuesuda.com leyendo una nota de Luis Jaime Cortez quien recomendaba una cinta de Werner Herzog (“Enemigo interno”) y condenaba al fuego eterno a quien osara no ir a verla. Yo me pregunté, muy suspicaz, si Luis Jaime de plano era el Juan Camaney que todos necesitamos en cuanto al séptimo arte se refiere o una simple provocación. Por esos días andaba con ganas de meterme a algún cinépolis y como la recomendación parecía inobjetable (y yo me siento muy intelectual) pensé “iré a verla”. Se lo comenté a Vicente Guijosa y confesó tener la incorruptible intención de ir a también, pero aprovechó para deslizar un (casi) axioma: “Y si la recomienda Luis Jaime, con más razón”. Yo pensé en la inconmensurable capacidad de exageración de algunos sujetos. Resueltamente le espeté lo siguiente: “Eso no tiene chiste… recomendar una cinta de Werner Herzog, escúchalo bien, no implica ningún riesgo”. Decidimos ir a verla juntos, pero ya saben ustedes cómo es esto. De pronto algo se complicó, el plan se vino abajo y cada quien se fue por su lado. Personalmente me pregunté, atribulado, si no era lastimoso ir al cine solo, deambulando como perro en el periférico en las locaciones de las salas cinematográficas, fingiendo esperar a alguien. Me negué a hacerlo, pero ya no era hora de llamar a una amiga solidaria y, además, me quedaba claro que, tratándose de cintas de Akira Kurosawa, Wim Wenders, Andrei Tarkovski y fauna semejante es mejor no ceder a la emoción cinéfila. Las consecuencias suelen ser desastrosas y cualquier puente, afinidad e incluso una eventual atracción erótica o amorosa entre las partes, puede fracturarse si uno sale con la babosada de “vamos a ver una de Ingmar Bergman” (y si es la de “Interiores” ya puede usted despedirse de cualquier avance previo con la amiga en cuestión: es letal esa cinta para fines de ligue). Una consideración de ese talante hizo que le marcara a seis amigas alejadas (contra mi voluntad, es preciso aclararlo) de cualquier vínculo carnal. Cinco dijeron que no. Era muy tarde y “está relejos”. Mmh… bueno, ni modo. Recordé a Denise, a quien le he contestado el teléfono a altas horas de la noche porque está triste y requiere apapachos pero contestó igual: “está muy lejos y es muy tarde”. Reviré con un as bajo la manga: “te invito a cenar a la salida”. Pausa dramática… esa oferta la hizo reconsiderar su postura radical. Aceptó. “Chale, lo que hay que hacer por el cine de arte”, me dije. Faltaban 12.3 minutos para el inicio de la cinta cuando me llamó: “compra los boletos. Ya casi llego”. Cuando lo hizo la vi aproximarse tan inocente que decidí confesarle cuál película veríamos (porque no se lo había dicho, claro): “Debo decirte algo, Den. Vamos a ver una de Herzog, no sé si lo conozcas, es el que dirigió la de…” Ahí me intrrumpió contrariada: “¿me crees pendeja o qué? Sé perfectamente quien es Herzog y te diré algo: es una mala elección sacar a una mujer de su casa a las diez de la noche para ver a una cinta de ese fulano”. Me puse nervioso. Al entrar en la sala, estaban en los últimos avances de las películas de la próxima semana cuando la Den decidió algo insólito para un buen cinéfilo a punto de iniciar la función: se fue por un kit básico de suplementos alimenticios ricos en carbohidratos, azúcares y lípidos: una crepa de mermelada de frambuesa con queso philadelphia, palomitas, cocacola y nachos con doble queso. Yo recordé la canción de El Personal. Supe que pagaría muy caro haberla invitado a deshoras. Y la cinta empezó a rodar. Los minutos pasaban y pos no. Yo no sentía estar fren-

te a una cinta de Herzog. Denise parecía chile en comal, de un lado para el otro y la historia en pantalla sin emocionarme. A los cuarenta minutos, ella “recordó” que tenía que llamar urgentemente a su dentista y se salió. ¿No era extraño eso de llamar a un dentista a esa hora? Al volver, de plano se puso en posición de “ahí te ves”. Cinco minutos más tarde dormía como gatito ronroneante. Yo pensé “pinche Herzog, más te vale que reacciones. Te doy tres escenas más” y nada. La cinta seguía igual. Plana. ¿Estaré perdiendo mi capacidad de disfrute? (me preguntaba pálido y desencajado). Para no aburrirlos, la película me pareció sin chiste. Nunca me prendió. Es predecible en términos generales. Desperté a la Den quien reaccionó como si se le hubiera pasado la hora de meterse a bañar. Finalmente se ubicó y dijo “vamos a cenar”. Cuarenta minutos después de la ingesta la dejé en su casa. Antes de despedirse desde el umbral de la puerta, me dijo “a ver cuándo me invitas a un concierto de música barroca en Catedral… se ponen bien punks”. Al día siguiente me comuniqué con Vicente Guijosa para reclamarle su falta de solidaridad: “¿Por qué no me dijiste que la película era malísima?” Confesó estar muy triste por los efectos colaterales de la cinta: había ido con una amiga con quien ya llevaba ciertos avances y, gracias a Herzog, ella no quería volver a salir con él hasta que estrenaran Toy Story IV… o sea, falta un buen rato. Le expuse mi decepción ante su indolencia: “Eso no se le hace a un amigo. Al menos un mensaje por teléfono para prevenirme”, le dije desalentado. Luego de un rato, mesándose el poco cabello que tiene, dijo en voz baja “no sé qué le pasó a Luis Jaime, es un cinéfilo de lo mejor. Quizás estaba en una fase depresiva”. ¿Así justificaba a su Sensei cinematográfico? Acordamos vernos para planear la estrategia: ¿qué íbamos a decir a Luis Jaime cuando nos preguntara por la película? Le pedí no me incluyera en el paquete y resolviera el asunto de manera unilateral. A mí no me gustó nada una de Thomas Vinterberg y me quedé calladito. No la recomendé ni la desrecomendé. Concluimos que una mala tarde la tiene cualquiera y Luis Jaime andaba con su bioritmo desajustado. Dar testimonio de ello aquí, es una forma de desahogo y desagravio. SC

Werner Herzog