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S lar de Cultura El jade, la “piedra preciosa”, une a México y China

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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Yucatan, ejemplo en desarrollo cultural: Consuelo Sáizar Al Año 3. Número 201

El Louvre cambia la datación de “La Gioconda”

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 2 de abril de 2012

Precio $5.00

MADRID, España | Elpaís.es

tenerlos todos juntos se notan más las diferencias. Y las semejanzas. Así que, tras analizar la copia de La Gioconda del Prado, que llegó la semana pasada a París, y la recién restaurada Santa Ana, el Louvre ha cambiado la datación de la Mona Lisa original. Hasta la fecha, se consideraba que Leonardo da Vinci pintó su obra más famosa entre 1503 y 1506. Ahora el abanico se amplía: el cuadro pudo ser realizado entre 1503 y 1519. La revista Art Newspaper asegura que las otras dos obras también comparten las nuevas fechas. El mismo magazine británico explica que algunas de las pruebas que han llevado al museo francés a esta modificación se deben al análisis de La Gioconda del Prado. Y es que el paisaje de ambas monas lisas, estudiado con rayos infrarrojos por los expertos, parece inspirado en un dibujo de Leonardo de la Colección Real Británica y que está fechado entre 1510 y 1515. La modificación establecida por el Louvre aparece en el catálogo de la exposición Santa Ana, la última obra maestra de Leonardo da Vinci, que abrió sus puertas ayer y que permite ver la copia del Prado de la Mona Lisa y la Santa Ana tras su reciente lifting. Además de la exposición, La Gioconda del Prado se ha encontrado en París con un tour de force. Según Art Newspaper, cuando el Louvre cierra sus puertas, la obra pasa bajo la mirada de un pequeño grupo de especialistas, que se dedica a analizarla centímetro por centímetro, en busca de más detalles y más descubrimientos. SC

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Solar de Cultura Lunes 2 de abril de 2012

Cartón del monero Hernández

Fiesta de las artes escénicas en Tabasco

El pasado jueves 29 de marzo hubo una conferencia sobre dramaturgia, cine, dos obras de teatro y una feria el libro teatral en diversos recintos de la Zona CICOM

Continúan VILLAHERMOSA, Tab.

Es

Alejandro González Iñárritu

un director de cine mexicano, nacido el 15 de agosto de 1963. Es el primer director mexicano en ser nominado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood y por la Director's Guild of America (DGA) como Mejor Director. Ganador del premio como Mejor Director en la edición 2006 del Festival Internacional de Cine de Cannes, como lo hiciera unas décadas antes el director mexicano Emilio “el Indio” Fernández. Sus cuatro películas: Amores Perros (2000), 21 Gramos (2003), Babel (2006) y Biutiful (2010), han sido aclamadas por la crítica a nivel mundial, incluyendo diez nominaciones al Óscar. SC

La

Cosas de la Lengua Pagoda

palabra pagoda viene del portugués pagode, que si bien acabó denominando a un tipo de templo oriental, primero significaba “idolo oriental”. La palabra derivada del davídico pagodi, uno de los nombres de Cali, esposa del dios hindú Siva, nombre que se considera una alteración del sánscrito bhagavati. Esta palabra deriva de la palabra sánscrita bhaha-h (suerte) y se forma con la raíz indoeuropea bhag- (repartir, compartir) que es la misma que dio en griego el verbo comer, de donde nos SC vienen palabras como antropófago, fitófago, aerofagia o esófago.

en Tabasco las actividades escénicas con motivo de la celebración del Día Mundial del Teatro. El pasado jueves 29 de marzo hubo eventos en la Casa Mora del Escritor, la Casa de Artes José Gorostiza, la Sala Ocampo Ramírez y el Teatro Esperanza Iris con la participación de diversas compañías y actores independientes de la entidad. Las actividades de este 29 de marzo iniciaron en la Casa Mora del Escritor con la conferencia “La perspectiva del escritor para escribir teatro” a cargo del director de teatro y dramaturgo Vicente Gómez Montero. A la misma hora pero en la Casa de Artes José Gorostiza se presentó la obra de teatro en atril “El viaje de Pedro el afortunado” de August Strienberg, dirigido por Gabriel Vera e interpretado por los actores Celeste Karina Cornelio, Pascual Junco, Erick Mejía y Marlene García del grupo Atrezzo, También a las 19:00 horas se proyectó en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez (Zona CICOM) la película “El topo” dirigida por Alejandro Jodorowsky. Se trata de una violenta y alegórica cinta de culto de 1970. Dirigida, escrita y protagonizada por el actor, director de cine y escritor Alejandro Jodorowsky, se caracteriza por sus extraños acontecimientos y personajes, empleo de actores mutilados y enanos, con grandes dosis de simbolismo cristiano, filosofía oriental y conductas homosexuales. La película trata la incesante búsqueda de El Topo por encontrar el sentido de su vida. Culmina la actividad de este cuarto día de actividades escénicas con la obra “Fando y Lis” de Fernando Arrabal, bajo la dirección de Diana Paola Peña con el grupo Delirarte en el Teatro Esperanza Iris. Escrita en 1956, esta obra es la historia de dos desvalidos que marchan hacia Tar con tres personajes. Por un incidente, Fando mata a Lis. Tras los honores fúnebres, los cuatro reanudan su camino. La obra presenta a dos personajes sobre los que proyectará el autor Arrabal su teatro: el autor, Fernando (Fando) y su esposa Luce (Lis), con variaciones. El Día Mundial del Teatro establecido para celebrarse cada 27 de marzo es una oportunidad para valorar las artes escénicas como fuente de entretenimiento e inspiración, que ha unificado a diversas culturas y a gente de todo el mundo. Además es una disciplina artística que brinda oportunidades para educar e informar a los pueblos. Cabe señalar que todas las actividades que comprende la celebración del Día Mundial del Teatro en Tabasco son gratuitas y para todo público. SC

S lar

de

Cultura

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.


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Celebra Tabasco Día Mundial del Teatro

Con

VILLAHERMOSA, Tab

la finalidad de celebrar el Día Mundial del Teatro, se ha programó una amplia jornada de actividades que se realizaron del 26 al 31 de marzo en varios recintos culturales, contando con la participación de diversas compañías y actores independientes de la entidad. El Día Mundial del Teatro establecido para celebrarse cada 27 de marzo es una oportunidad para valorar las artes escénicas como fuente de entretenimiento e inspiración, que ha unificado a diversas culturas y a gente de todo el mundo. Además es una disciplina artística que brinda oportunidades para educar e informar a los pueblos. En este 2012 la celebración incluyó presentaciones escénicas, lecturas en atril, conferencias, talleres, proyecciones de cine y una feria del libro teatral. Los eventos se realizarán en el Teatro Esperanza Iris, Casa de Artes José Gorostiza, Casa Mora del Escritor y la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez. El evento dio inicio el lunes 26 de marzo en la Casa de Artes José Gorostiza con la presentación de teatro en atril “Diálogos de la Independencia”, con textos seleccionados de José Rivera, a cargo de la Coordinación Estatal de Teatro, y a la misma hora pero en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez se proyectó la cinta “Enrique V”, dirigida por Kenneth Bragagh. El martes 27, en la Casa de Artes José Gorostiza se presentó la obra “Poesía erótica escenificada” (teatro en atril) del poeta Héctor de Paz, dirigida por Liz Ricárdez con música de Abdel Herrera e interpretada por el grupo Expresión Humana. En la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez se proyectó la cinta “La noche de la iguana”, dirigida por John Houston, con las actuaciones de Richard Burton, Deborah Keer y Ava Gardner. Clasificación C. Este mismo día se realizó la conferencia didáctica “Producción teatral” a cargo de la maestra Margarita Orrico Asmitia, seguida de la Lectura del Mensaje Universal con motivo del Día Mundial del Teatro 2012 en el Teatro del Estado Esperanza Iris. En el mismo foro, se presentó la obra infantil “Titiriteando” con el grupo de Títeres Huacalito, bajo la dirección de José Ramón Flores Sarmiento y la presentación del “Monólogo del papa” de Max Aub, interpretado por Eduardo Broka, bajo la dirección de Francisco Abreu Cornelio. El miércoles 18 continuó esta celebración escénica en la Casa Mora del Escritor con la conferencia “El gran teatro de Ulises” a cargo del maestro Francisco Morales Hoil. En la Casa de Artes José Gorostiza se presentó la obra de teatro en atril “Paredes acolchonadas” de Yolanda Consejo Vargas, a cargo del grupo Mujeres por el Teatro con la participación de Ana María Anadón, María Elena de la Mora, Diana Paola Peña, Iankarla Castillo, Liz Ricárdez y Alejandro de la Cruz.

3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia

Los acarreados

Los

acarreados son mercenarios del voto. Favorecedores del mejor postor. Subasta pública de intereses partidistas. Seres humanos que transportados en avión, autobuses, camiones de volteo, carretillas de mano o acémilas, toman la condición de carga. El acarreado espera con ansias fechas preelectorales, concentración de grupos, marchas de protestas, plantones y el advenimiento de los nuevos mesías sexenales que habrán de lograr el milagro del cambio y la modernización. Los acarreados son adoradores de siglas, memorizadores de proclamas, repartidores de panfletos, recolectores de escoria, simuladores tumultuarios y admirables artistas para embarrar paredes y mantas con nombres y consignas en los que ya nadie cree. Los acarreados son el eco, nunca la voz. Su grupúscula presencia hace ruido, pero no convence. Desgastadas sus palabras, sus frases percuden el aire con exaltaciones rutinarias que en vez de admiración prohijan lástima por el desdoro en que se manifiestan. Faltos de oficio, buscadores de beneficio, chambistas en la banca, los acarreados gritan con un sueño de esperanza en el porvenir del candidato en turno. Los acarreados son de primera, de segunda, de tercera, de cuarta y hasta de quinta categoría. Se les identifica por el transporte en que se les amontona; por el lugar que ocupan en los mítines de plazoleta; en los recintos de lecturas de informes; en las bancas próximas o lejanas al santo patrón en turno. Vacíos de ideales, carentes de convicciones, agobiadores de conciencias, los acarreados son el emblema vivo de la antidemocracia. Turbamulta del desprestigio, del rumor, de la parlante consigna, los acarreados medran en su jerarquía desde un taco hasta la sobra de los banquetes oficiales. Convertidos en la hez de los desperdicios de facción o partido, los acarreados aguardan pacientemente la propina o la contra del extenuante desgaste físico de su amotinada presencia. Los acarreados anuncian. Se preparan. ¡Ya están! ¡Al ataque! ¡Se ve, se siente, acarreados hoy presentes!. agenor15@hotmail.com

Continúa el ciclo de cine con la cinta “Matrimonio a la italiana” dirigida por Vittorio de Sica con las actuaciones de Marcelo Mastroianni y Sophia Loren en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez. Clasificación B. En el Teatro Esperanza Iris se presenta la obra “Monstruos en el closet y ogros bajo la cama” de Gustavo Ott, dirigida por Alejandro de la Cruz con el grupo Mi vida en el Arte. Este montaje fue ganador de la Muestra Estatal de Teatro 2011. El jueves 29 se presentó la conferencia “La perspectiva del escritor para escribir teatro” a cargo de Vicente Gómez Montero en el Casa Mora del Escritor y a la misma hora pero en la Casa de Artes José Gorostiza se presenta teatro en atril con la obra “El viaje de Pedro el afortunado” de August Strienberg, dirigido por Gabriel Vera, interpretado por el grupo Atrezzo. Ese mismo día se proyectó en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez la película “El topo” dirigida por Alejandro Jodorowsky y culmina este cuarto día de actividades con la obra “Fando y Lis” de Fernando Arrabal, bajo la dirección de Diana Paola Peña con el grupo Delirarte en el Teatro Esperanza Iris. El viernes 30, se realizó la conferencia “Teatro del absurdo” a cargo de Abril Bustamante en la Casa Mora del Escritor y a la misma hora en la Casa de Artes José Gorostiza se presenta la obra en atril La noche de las luciérnagas” de Magda Escareño, dirigida por Francisco Abreu. Ese mismo viernes sigue el ciclo de cine con la cinta “Nace una estrella”, dirigida por Frank Pierson, con la actuación de Barbra Streisand y Kris Kristofferson en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez. Culmina la actividad de ese quinto día con la obra “La fortaleza de los nombres olvidados” de Vicente Gómez Montero e interpretado por la Compañía de Teatro Celestino Gorostiza en el Teatro Esperanza Iris. El sábado 31 de marzo llega a su fin la semana teatral en el Teatro Esperanza Iris con un maratón de tres obras infantiles: “De que las hay, las hay” dirigida por Celeste Karina Cornelio con el grupo Candilejas Taller de Teatro; “Zankuscirkus” dirigida por Jesús Medina con el grupo Zankus Teatro y Animación; y “El principito” dirigida por Alejandro de la Cruz con el grupo Mi vida en el arte. Cabe señalar que todas las actividades que comprende la celebración del Día Mundial del Teatro en Tabasco son gratuitas y para todo público. SC


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Inauguran Reunión Nacional de Cultura

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Yucatán MÉRIDA, Yucatán

es un estado de cultura viva, un Estado donde el pasado y el presente se toman de la mano para construir un mejor futuro, porque sabemos que donde se respeta la cultura se forma la sabiduría, señaló la gobernadora Constitucional de Yucatán, Ivonne ortega Pacheco al hacer la declaratoria inaugural de la Reunión Nacional de Cultura en el marco del 2012: Año de la Cultura Maya. Ante Secretarios y Directores Generales de cultura del país, así como funcionarios del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes encabezados por su Presidenta, Consuelo Sáizar Guerrero, la Gobernadora de Yucatán indicó que esta administración tiene como misión ser facilitadora de los procesos culturales. Esa es la razón dijo, de haber creado una Secretaría de la Cultura y las Artes para el Estado de Yucatán, una dependencia que lleve la administración de la cultura al nivel que se merece la Tierra del Mayab. Al hacer uso de la palabra, la Presidenta del CONACULTA, Consuelo Sáizar Guerrero señaló que la grandeza de México es mayor que las sombras que lo cubren o amenazan y esa grandeza radica mucho en su cultura, en sus artistas, en sus creadores. Destacó que Yucatán es la capital cultural de nuestro país, al tener reunidos prácticamente a todos los titulares de cultura de la República y casi la totalidad de titulares que conforman el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. México es una potencia mundial en cultura gracias al talento de sus creadores, a la fortaleza de las instituciones que se han construido y a la participación de la sociedad. La presencia de México ante el mundo sólo es posible por la riqueza cultural de todas nuestras regiones y de cada uno de los estados, por ello es preciso reconocer el trabajo que todos los gobiernos estatales realizan y la capacidad de gestión cultural acorde con la vocación de cada una y todas las entidades, expresó Sáizar Guerrero. Hoy venimos aquí para ratificar la certeza de que

En

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas

Noticias Regionales

a través del diálogo y la vocación podemos aprender los diversos programas que han funcionado en diversas latitudes y que pueden ser replicados en otros estados. Hay que decirlo con claridad, no son tiempos fáciles los que vivimos y cito de nuevo a Paz: “para nuestro país nunca lo

ha sido”.

Sáizar Guerrero indicó “estoy convencida que todo proyecto de nación atraviesa por un proyecto cultural y que los tiempos de desafío deben que tener como alternativa al arte, a la cultura, las letras, la música”. En CONACULTA hemos diseñado el proyecto cultural del siglo XXI Mexicano con tres ejes: el primero hacer de México la plataforma intelectual del español, el segundo que subraya la decisión de vincular el pasado con el futuro a través justamente de la tecnología, el tercero realizar una práctica total al servicio de la sociedad, acotó. En su turno, el secretario de Cultura y las Artes del Estado, Renán Guillermo González, mencionó que los yucatecos valoramos nuestro patrimonio cultural, tangible

e intangible, y emprendemos labores formativas e informativas para que hombres, mujeres y niños participen con equidad de este legado a través de escuelas, talleres, bibliotecas, hemerotecas, centros de investigación, salas de lectura, museos, entre otros espacios. Hemos desarrollado políticas culturales que nos permiten la continuidad y defensa de las tradiciones, pero también el discernimiento, la apropiación crítica y la renovación de los lenguajes estéticos, en los cuales la libertad de expresión y la innovación emergen para ser respetadas, estudiadas y protegidas, observó. Guillermo González señaló que esta es tierra de luz, una luz que maravilló a Octavio Paz en su visita a Yucatán en un mes de marzo de 1937, es también una tierra pacífica y armoniosa que representa el amor de nuestra gente por su cultura, el rechazo a la violencia y el conocimiento de nuestro pasado que nos permite valorar el presente y mirar con certeza hacia el futuro. Durante el primer día de esta Reunión se abordaron diversos temas en los cuales los titulares de cultura externaron su opinión. En este sentido, José Vergara Vergara, Director Cultural del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, insistió en la necesidad de crear una Ley de Seguridad Social para los Artistas. Al respecto, la Lic. Kenia López Rabadán, Presidenta de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados señaló que se ha recibido la iniciativa y aunque ha habido avances es necesario sensibilizar sobre el tema a la Cámara. Tras el evento protocolario de inauguración, la titular del CONACULTA entregó a la mandataria un ejemplar del libro “Instituciones Culturales de México 2012” y le otorgó el primer ejemplar del pasaporte del Mundo Maya, que se entregará a todos aquellos que recorran la región durante el presente año. La Reunión Nacional de Cultura, la primera del 2012, reúne en esta ciudad a 30 de los titulares del ramo, quienes analizan las prácticas exitosas que se están llevando a cabo, comparten experiencias y diseñan programas de trabajo que benefician a la comunidad artística y la población en general. SC

25º Aniversario de la obra Bienvenido Conde Drácula

el marco del 25º Aniversario de la obra Bienvenido Conde Drácula, esta tradicional puesta en escena fue presentada el pasado sábado 31 de marzo en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa. Bajo la dirección de Lola Montoya, esta obra teatral muestra el tradicional humor que rescata los usos lingüísticos y costumbres tuxtlecas, además de realizar comentarios críticos de los acontecimientos sociales de la actualidad por medio de la sátira. Con la recreación de los hechos y per-

sonajes reconocidos del ámbito local que definen la situación actual de la región, Lola Montoya renueva cada año el contenido de esta obra impregnada de la comicidad chiapaneca. En esta adaptación, Drácula llega a una casa habitada por almas en pena cuya habla se caracteriza por los modismos que se usan en la entidad. Lola Montoya es una actriz, dramaturga y directora teatral que ha formado a varios actores. Fue becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOESCA) en 1998-1999. Entre sus obras destacan: Bienvenido Conde Drácula, Capitán Malinche, Caperucita Feroz, El negro marimbo y La Marimba arrecha. SC


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Yucatan, ejemplo en desarrollo cultural: Consuelo Sáizar Noticias Nacionales

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Consuelo Sáizar Guerrero, destacó los aciertos en materia de políticas culturales aplicadas para el desarrollo de Yucatán

La

MÉRIDA, Yucatán

además de que se tocaron temas de planeación para el cierre del sexenio de CONACULTA con los estados. Al referirse a Yucatán, señaló que se ha caracterizado por tener una vocación artística y cultural definida, lo que ha permitido el establecimiento de proyectos de verdadero beneficio social como son los pertenecientes al Programa Estatal de Fomento Musical para la Niñez y la Juventud. “Tienen un proyecto de Bandas Musicales, otro de Orquestas Juveniles ejemplar, lo he señalado en otras ocasiones, lo cual me parece que es un proyecto que hay que replicar en la República Mexicana y que muchos de los modelos y de lo que han trabajado aquí se debe aplicar en otras latitudes; es digno de reconocerse también, el trabajo de la sociedad civil a través de la ópera, han rescatado la infraestructura teatral; tienen un proyecto muy importante editorial” apuntó. Y añadió que la Gobernadora, Ivonne Ortega Pacheco, ha hecho una gran apuesta en infraestructura con la creación de dos grandes museos, los cuales le darán una nueva ruta al proyecto arqueológico de Yucatán. La vitalidad cultural de Yucatán es asombrosa y ejemplar”, concluyó. SC

presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (C ONACULTA), Consuelo Sáizar Guerrero, destacó los aciertos en materia de políticas culturales aplicadas para el desarrollo de Yucatán, a la vez que propuso replicarlos en otros estados de la República. Asimismo, Sáizar Guerrero consideró como uno de los grandes maestros que tuvo a Renán Guillermo González, titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (SECAY), quien fue el segundo funcionario estatal al que conoció cuando asumió el cargo en la institución federal. “Esta enorme disposición que tiene siempre a servir a todos, la enorme capacidad que tiene para resolver problemas, esta capacidad también de encontrar justamente a qué nos debemos de dedicar, las conversaciones largas que tuve amparada por las noches de Mérida, fue fantástico porque me enseñó muchísimo, aprendí muchísimo”, expresó Consuelo Sáizar. Respecto a la Reunión Nacional de Cultura, dijo que se tuvieron resultados técnicos en los que se vieron las reglas de operación para diseñar los presupuestos,

Nuevo espacio de profesionalización para la danza

Con

MÉRIDA, Yucatán

la misión de contribuir a la formación de profesionales en el arte y de llenar un vacío en el área de la danza, la Escuela Superior de Artes de Yucatán ofrecerá en el próximo ciclo escolar la Licenciatura en Danza, con tres vertientes: Docencia de la Danza Clásica ; Danza Contemporánea y Danza Folklórica. A pesar que la ESAY ya contaba con un diplomado en danza que satisfizo, por un tiempo, los deseos de jóvenes que buscaban profesionalizarse en esta disciplina y que no podían estudiarla en otro Estado o viajar al Distrito Federal, se llevó a cabo a partir del 2008 la elaboración de un diagnóstico que permitió determinar la necesidad de la creación de la Licenciatura en Danza, explicó la Mtra. Beatriz Rodríguez Guillermo, Directora de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Por su parte, la Mtra. Gladys Cervantes, Secretaria Académica de la ESAY, comentó que en el Área de Danza Clásica, a pesar de ser un Estado con una gran tradición en su enseñanza, no existía una institución a nivel superior en el sureste del país que capacitara a los estudiantes en la docencia. En cuanto a la Danza Contemporánea, destacó que se está dando un auge en la entidad, pero ningún espacio para su formación académica superior y esta carrera buscará generar ejecutantes profesionales y que sean autogestivos. La Danza Folklórica en Yucatán cuenta con un

amplio número de ejecutantes, pero no con programas de licenciatura en esta especialidad, teniendo una base

potencial de estudiantes para un programa de profesionalización. Las carreras serán de cuatro años divididos en ocho semestres, cuyas materias partirán de un tronco común lo que facilitará la organización de las licenciaturas y unificar criterios de formación. Asimismo, se llevó a cabo la presentación de la segunda parte del proyecto Mas Arte Menos Violencia: Creación de Colectivos Artísticos, a cargo de estudiantes de la ESAY que realizan su Servicio Social con el apoyo del Instituto Mexicano de la Juventud, de la secretarías de la Cultura y las Artes, de Educación y de Seguridad Pública. En esta ocasión, la intención del proyecto ya no solo es ofrecer a los jóvenes una opción de expresarse en forma creativa con objetivos que beneficien a su comunidad y que genere en ellos seguridad, disciplina y sentido de grupo a través de talleres de teatro, música y artes visuales, sino crear colectivos con jóvenes de entre 12 a 29 años bajo normas de organización y guiados por asesores, mencionó Xahil Espadas Ancona, Directora de Teatro de las ESAY. Anteriormente, en el proyecto se formaron seis grupos con jóvenes del Barrio de Mejorada, de San Sebastián, de las colonias Emiliano Zapata Sur I y II, Tixcacal Opichén y Cinco Colonias, con la participación de 222 jovenes a cargo de 12 talleristas, teniendo como resultado la presentación de eventos multidisciplinarios en las escuelas donde se impartieron los cursos expuso Pablo Herrero, Coordinador del Taller. Para mayor información se puede llamar al teléfono: 9301490, en la ESAY. SC


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El jade, la “piedra preciosa”, une a México y China

Noticias Nacionales

Civilizaciones del jade reúne 220 obras antiguas, procedentes del Museo del Palacio, de Pekín, y de varios museos y zonas arqueológicas de México

En

CIUDAD DE MÉXICO

China y Mesoamérica antiguas, el jade fue considerado una piedra preciosa, incluso más preciada que el oro o la plata en Occidente, pues con ella se manufacturaron objetos vinculados a las clases gobernantes y a la parafernalia ritual; 220 de estas valiosas piezas, creadas por ambas civilizaciones, podrán admirarse por única ocasión en el Museo Nacional de Antropología, en la Ciudad de México. En el marco de los 40 años de relaciones diplomáticas entre México y la República Popular China, ambos gobiernos a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) y el Museo del Palacio, de Pekín, hacen posible la exposición Piedras del Cielo. Civilizaciones del jade, que permanecerá del 31 de marzo hasta finales de junio en el recinto de Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec. Para esta muestra, el Museo del Palacio (que está

1521 d.C.). En recorrido con los medios de comunicación, el coordinador del proyecto, Miguel Báez, explicó que el montaje a cargo de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH, se divide en cinco secciones que ilustran las cualidades físicas y las características técnicas de su talla, sus diversos usos y los matices simbólicos vinculados al mismo, con el fin de que el público pueda establecer semejanzas o diferencias. En ese sentido, la doctora Xu Lin, investigadora del Museo del Palacio, explicó que es en el último módulo: Caminando hacia la otra vida, donde queda establecida una de las principales concordancias en cuanto al uso que, en China y Mesoamérica, se le dio al jade, el de acompañante de personajes de la élite al momento de la muerte. “En China antigua se creía que el jade y la mortalidad estaban estrechamente ligados, se pensaba que el colocar piezas realizadas con este mineral (la nefrita, en particular), como parte del ajuar funerario, permitiría que

basado en el antiguo Palacio Imperial, también conocido como la Ciudad Prohibida), seleccionó 120 piezas (juegos), las más representativas de su colección de jade, compuesta por más de 30 mil objetos, y que pertenecen a las culturas del periodo Neolítico, desarrolladas a lo largo y ancho de China, así como a las diversas épocas dinásticas, de manera que se abarca un lapso de más de ocho mil años. El INAH, por su parte, reunió también un centenar de obras, procedentes en su mayoría de los museos Nacional de Antropología y del Templo Mayor, así como de la Zona Arqueológica de Teotihuacan; el resto proviene de los museos regionales de Yucatán, Campeche, Chiapas y Tabasco, del Museo de Antropología de Xalapa y de la delegación del INAH en Veracruz. Así, en Piedras del Cielo. Civilizaciones del jade, la tradición lapidaria en la antigua Mesoamérica está representada con objetos de las civilizaciones Olmeca, Teotihuacana, Maya y Mexica, con alrededor de tres mil años de desarrollo cultural, que va del periodo Formativo Temprano (1600-900 a.C.) al Posclásico Tardío (1200-

el espíritu de la persona llegara a su destino. Por esa razón, el ropaje del muerto podía estar confeccionado con jade, bajo la idea de evitar la putrefacción del cuerpo, y también se colocaban tapones en ojos, oídos y boca, para evitar que “el alma escapara”. Diana Magaloni, directora del Museo Nacional de Antropología y co–curadora de la exposición por la parte mexicana, subrayó esta concepción al detallar que en las culturas mesoamericanas, el jade representaba el agua petrificada, es decir, la vida que trasciende la muerte. “Los mesoamericanos tenían conciencia de nuestro tránsito por el mundo, y para ellos, el jade –característico por su dureza y su resistencia– siempre iba a conservar ese color del agua petrificada”. Bajo esta creencia, gobernantes mayas del periodo Clásico (300-900 d.C.) eran ataviados incluso con máscaras de jade; en la exposición se exhibe la que cubrió el rostro inerte de “Garra de Jaguar”, quien gobernó la ciudad de Calakmul, en el siglo VII d.C. También sobresale la representación del rostro del dios de fuego Xiuhtecuhtli,

La exposición internacional abrirá este fin de semana en el Museo Nacional de Antropología, donde permanecerá hasta junio para después viajar a la capital china

que formó parte de la caja (tesoro personal) de Moctezuma I, tlatoani mexica. La importancia de Piedras del Cielo. Civilizaciones del jade, radica en que es el primer acercamiento entre las dos culturas del jade (una tercera es la maorí de Nueva Zelanda), creando así un nuevo terreno de investigación comparativa bajo una visión más amplia. Tras su permanencia en nuestro país, la exhibición viajará al Museo del Palacio, en la capital china, donde se apreciará entre julio y octubre del presente año. Del Museo del Palacio destaca un Jue, objeto de pequeñas dimensiones en forma de anillo, una de las representaciones más primigenias de un dragón, animal fantástico adorado en China, es la pieza más antigua de la exhibición con más de siete mil años. Otra obra sobresaliente es la representación de una montaña en que se observa el proceso de extracción del jade. Discos bi (indicadores de alto rango) y congs (tubos prismáticos), anillos esgrafiados, puñales, hachas, vasos ceremoniales, cinceles, instrumentos musicales, representaciones de cabezas humanas y falos, puntas de flechas y cabezas de lanza, refieren el contexto ritual en que fueron utilizados estos artefactos, particularmente durante el periodo Neolítico (8000 al 2000 a.C.). Tallas en nefrita que representan animales reales y fantásticos, vasos para vino, tazones, cucharas, teteras, incensarios, platones, floreros, instrumentos para la escritura… son testimonio de cómo el jade comenzó a ser utilizado con fines utilitarios a partir de las primeras dinastías, cuya máxima expresión se reflejó en las tradiciones Ming y Ping (1368 a 1912 d.C.). En lo que respecta al mundo mesoamericano, pendientes, pectorales, discos, teselas, orejeras, pinzas, hachas, punzones, cetros, collares, brazaletes, placas, sartales y máscaras, aluden al alto rango de quienes los portaron: sacerdotes y gobernantes, a su uso en complejos rituales y a su aprecio como “piedra preciosa” o chalchihuitl. Piedras del Cielo. Civilizaciones del jade permanecerá en exhibición del 31 de marzo hasta finales de junio próximo, en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Nacional de Antropología (Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec). Horario: martes a domingo de 9:00 a 19:00 horas. Costo: 57 pesos (acceso incluido en el boleto de entrada al museo). Entrada libre a maestros, estudiantes, niños menores de 13 años, pensionados, jubilados, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo: entrada gratuita a público nacional y extranjeros residentes. SC


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Hallados dos catálogos de Hitler con fotos de obras de arte robadas por los nazis

En

WASHINGTON, E.U.A | Elpaís.es

EVA SÁIZ

los estertores de la Segunda Guerra Mundial, el cabo Albert Lorenzetti y el soldado de primera clase Yerke Larson, entraron con sus compañeros de 989 batallón de artillería de los Estados Unidos en la casa de Adolf Hitler en los Alpes. Todos se llevaron algo prestado, un tenedor, una taza…, para demostrar que habían estado en el refugio bávaro del Führer. Lorenzetti y Larson escogieron como recuerdo de guerra dos álbumes de cuero. Ambos ignoraban que esos volúmenes formaban parte de un catálogo elaborado por la Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR), un cuerpo especial nazi encargado de localizar y sustraer las principales obras de arte de los países ocupados por el III Reich. Luego las fotografiaban y clasificaban para tener constancia de las piezas saqueadas. 67 años después, han salido a la luz. El martes pasado la Fundación Monument Men para la Conservación del Arte hizo pública en Dallas la existencia de estos dos álbumes, donados por los herederos de los soldados, que desconocían su relevancia. Su presidente, Robert M. Edsel, anunció que se cederán al Archivo Nacional de los Estados Unidos, que ya posee otros 39 tomos del catálogo de la ERR. “Se trata de uno de los hallazgos más importantes relacionados con Hitler y el robo de arte por los nazis. Pueden ser de gran utilidad para

Noticias Internacionales

localizar otras obras expoliadas durante la II Guerra Mundial”, señaló Greg Bradsher, miembro del Archivo

Nacional, durante la presentación de los dos álbumes. Uno de los volúmenes contiene fotografías de 69 pinturas anteriores a 1940, entre ellas las de dos cuadros de Jean-Honoré Fragonard y El baile en la calle, atribuido a Jean-Antoine Watteau. Aunque la mayoría de las obras fotografiadas en el álbum ya han sido restituidas a sus propietarios, hay cuatro que siguen desaparecidas. El otro tomo incluye imágenes de 41 piezas de mobiliario pertenecientes a la familia Rothschild. Hitler encargó expresamente la elaboración del catálogo para tener un control de las obras robadas y decidir cuáles formarían parte del museo que tenía intención de crear en Lintz, su ciudad natal. Lo recibió completo el día de su cumpleaños en 1943. En mayo de 1945, los Monument Men –nombre que reciben quienes durante la II Guerra Mundial protegieron y rescataron las obras de arte sustraídas por los nazis– encontraron 39 volúmenes de ese catálogo, que fueron presentados como prueba del saqueo en los juicios de Nüremberg. Edsel sostiene que todavía quedan muchos tomos por descubrir e insta a los veteranos de la II Guerra Mundial y a sus familiares a que “rebusquen en el ático o en el sótano algún viejo recuerdo de guerra porque podría contener la pista para desentrañar parte del misterio de las obras de arte saqueadas”. La fundación que preside ha localizado y recuperado más de cinco millones de objetos robados por los nazis. Edsel es autor del libro Monument Men que George Clooney va adaptar para el cine. SC

Debo mi popularidad a ser el pintor de las gordas: Botero

El

CIUDAD DE MÉXICO | Eldictamen.mx

pintor colombiano Fernando Botero, cuya obsesión por el volumen le la dado un estilo distintivo, llega al Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana con la mayor retrospectiva realizada hasta ahora de su obra. “Debo mi popularidad a ser el pintor de las gordas y no me molesta, pero he explicado mil veces que la gordura no tiene nada que ver, pues el volumen se lo aplico a todo” , dijo en rueda de prensa en Ciudad de México para presentar la exposición “Fernando Botero: una celebración” . De hecho, el también escultor (Medellín, 1932) asegura no haber pintado una gorda en su vida, aunque nadie lo crea. El pasado viernes 30 se abrió al público la retrospectiva del colombiano, que reúne 177 piezas entre óleos, dibujos, técnica mixta, esculturas en pequeño formato y esculturas monumentales que podrán observarse hasta el 24 de junio. Se trata de la mayor exposición por número de obras del pintor que llega para conmemorar sus 80 años y los más de 60 de prolífica carrera de este “trabajador incansable” que asegura nunca tuvo que aplicarse una disciplina para trabajar, pues siempre lo hizo por placer. El artista dijo que es “un gran honor” montar esta exposición en México, un país con el que tiene una fuerte relación, y en un lugar como el Palacio de Bellas Artes, sede de obras de los grandes muralistas mexicanos. Es una retrospectiva dividida en los temas más

importantes que han ocupado la producción artística de Botero, desde sus primeros cuadros expuestos que pintó a los 17 años hasta su serie de Abu Ghraib, que pintó impresionado por la situación de los presos en esta cárcel de Irak.

Obra temprana, América Latina, religión y clero, dibujo y técnica mixta, escultura, el circo, Abu Ghraib, versiones, la corrida y naturaleza muerta son las secciones que conforman esta muestra. En una pasada conferencia, Botero recordó sus comienzos en el mundo de la pintura, haciendo cuadros de toros, copias de cartelistas españoles, hasta que se atrevió a hacer una naturaleza muerta y entonces, aseguró, se convirtió en un artista.

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“Cuando uno hace una obra pretendiendo hacer arte, ese día se vuelve un artista. Tal vez el peor artista, pero un artista”, dijo el pintor, quien destacó que tener estilo es la cosa más importante para un creador. “La historia de la pintura es la historia de gente que ha pintado las mismas cosas, pero de forma distinta. Eso es lo central, tener un estilo que sea distinto, una versión fresca, diferente, reconocible y eso es lo más difícil de la pintura, lograr esa personalidad” , dijo. Él encontró su filo en el volumen, lo usó hasta la exageración para expresarse y transmitir esa “fuerza” y esa “sensualidad” que desprenden sus figuras redondeadas. “La generosidad y la abundancia están relacionadas con la sensualidad” , explicó. Volumen en las personas, pero también en los animales, las frutas o las flores que aparecen en sus obras, pintadas con intensos colores, otro de los sellos de identidad del colombiano. Para destacar la importancia de esta muestra habrá un catálogo que reproduce todas las obras exhibidas y reúne ensayos de Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Jaime Moreno Villarreal, Juan Gustavo Cobo Borda y la hija del pintor, Lina Botero, curadora de la exposición. Además, el catálogo incluye cinco cuentos escritos e ilustrados por Botero que, según contó, escribió por el aburrimiento de estar un mes enfermo de gripe en la cama, así como una biografía. El libro se presentó el pasdo mircoles en Bellas Artes y el jueves por la noche habrá una inauguración oficial de la muestra en la que se prevío la asistencia de el presidente mexicano, Felipe Calderón.SC


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Solar de Cultura Lunes 2 de abril de 2012

Mentiras de la crucifixión

Pidámosle Quo.es

a cualquiera que nos cuente qué es una crucifixión y nos responderá que es la forma en que murió Jesucristo. Pero, ¿qué sabemos realmente sobre cómo murió Cristo, o sobre cómo se realizaba este tipo de ejecuciones? Generalmente, una crucifixión se describiría como una forma de muerte lenta y dolorosa en la que al prisionero le clavaban los pies a un poste vertical y las manos a otro horizontal, que a su vez iba adosado al vertical, formando, así, una cruz.

¿De dónde surge el símbolo? La gente sabe qué es una crucifixión, ya que tienen miles de representaciones artísticas como muestra. Pero un nuevo estudio del teólogo sueco Gunnar Samuelsson echa todo por tierra. Ha pasado años leyendo todos los antiguos textos que hacen alguna mención sobre el tema desde el 800 a. C. hasta el primer siglo de nuestra era, y ha descubierto que es todo tan ambiguo que ni sabemos la forma en que murió Cristo, ni tampoco cómo era el método de la crucifixión. Según el investigador, la idea que tenemos de esta ejecución no está basada en los textos antiguos, sino en una tradición muy posterior de la Iglesia cristiana y en las representaciones artísticas de varios siglos después de la muerte de Jesús. Ni en los Evangelios podemos encontrar una descripción clara. El símbolo que define al cristianismo, la cruz que recuerda el sacrificio que hizo Jesús por la Humanidad, se empezó a utilizar en los templos hacia el siglo V. Pero como descubrió Gunnar Samuelsson, investigador de la Universidad de Gotemburgo, en Suecia, existe un problema con las palabras. Pensamos en castellano, pero cuando hablamos de cruz y crucifixión tenemos que recordar que hace 2.000 años se las llamaba de otra forma en latín, arameo y griego. “Si uno busca textos que describan el acto de clavar personas a una cruz, no va a encontrar nada aparte de los Evangelios”, dice Samuelsson en conversación con Quo. Y hay que recordar que los Evangelios fueron puestos por escrito siglos después de la muerte de Cristo. Samuelsson ha escrito una tesis que se adentra en los aspectos filológicos de cómo los textos antiguos griegos, romanos y hebreos, incluyendo el Nuevo Testamento, representaban este tipo de ejecución. Ha descubierto que la terminología usada es tan variada que no se puede siquiera estar seguro de cómo era la crucifixión. Solo se puede ver una asociación a verbos que vagamente refieren un tipo de tortura por suspensión y sustantivos que se refieren a las herramientas usadas en ese tipo de tortura. Samuelsson afirma que la mayoría de las fuentes que se solían citar para dar pruebas de cómo era la crucifixión en el mundo antiguo deben ser rechazadas. Según el investigador, la sobreinterpretación y la imaginación han afligido a quienes se han ocupado de los términos de la crucifixión y con lo que le sucedió a Jesús en el Calvario. ¿Cómo falleció cristo? Las fuentes por las que conocemos lo que le sucedió a Cristo en sus últimos días son los Evangelios. Pero no podemos tomar estos escritos como cuatro biografías fiables, sino

como relatos filosóficos y religiosos, redactados a tal fin y no con ansias de hacer historia. Los especialistas han notado que tres de ellos, los llamados Evangelios sinópticos, son muy parecidos entre sí, mientras que el cuarto es bastante diferente. Cabe aclarar que los Evangelios son textos literarios con 1900 años de antigüedad, y han llegado hasta nosotros tras numerosas modificaciones. Primero circularon como relatos orales, y se escribieron décadas después. Recordemos también que había que copiarlos a mano, y no siempre se hacían copias realmente fieles al texto original, mucho menos si había que traducirlos a otra lengua. Así, el Evangelio más antiguo es el de Marcos, según creen los expertos en la materia, ya que los otros dos sinópticos, los de Mateo y Lucas, se basan principalmente en lo descrito por este. e cree que este Evangelio fue escrito después del año 70 de nuestra era, ya que hace referencia a la destrucción del Templo de Jerusalén, que ocurrió en ese año. Pero Marcos pudo haberlo redactado antes, según el historiador Paul Johnson, y algún copista posterior quizá agregó por cuenta propia la destrucción del templo. Así, podemos hacer un resumen de cómo murió Jesús según los Evangelios. Poncio Pilato condenó a Jesús a la crucifixión, pero antes se dice que fue azotado y coronado con espinas. Jesús estaba tan debilitado por los tormentos recibidos que un hombre llamado Simón tuvo que ayudarle a cargar el staurós hasta el lugar de ejecución: el monte Calvario, en las afueras de Jerusalén. Nada se dice de cómo le crucificaron; sólo se entiende que está en alto y colgando. Murió allí, y antes del anochecer los legionarios romanos lo remataron con una lanzada al costado, para asegurarse de que estaba muerto. Palabras para crucificar El investigador sueco Gunnar Samuelsson no tiene dudas de que Cristo falleció en el monte Calvario; de lo que sí duda es de la forma en que lo hizo, por lo engañosas que pueden ser las palabras, y más cuando estamos hablando de palabras de hace 2.000 años. “Cuando los Evangelios se refieren a la muerte de Jesús”, nos cuenta Samuelsson, “solo dicen que fue forzado a cargar el staurós hasta el Calvario”. La mayoría de los investigadores han interpretado ese sustantivo, staurós, como cruz, y el verbo derivado de él, anastauroun, como crucifixión. Pero Samuelsson ha leído y comparado todas las fuentes históricas que hacen mención de estas palabras, de épocas entre el 800 a. C. y el primer siglo d. C. Lo que descubrió el investigador es que esas palabras no tenían un único significado, sino varios. “Staurós es un término utilizado para describir una gran variedad de postes y aparatos de ejecución”, cuenta el investigador. Por eso mismo, él cree que no existe ninguna seguridad de cómo era el artefacto utilizado en la ejecución de Cristo. “El descrito en los Evangelios podría ser una pica, un simple tronco de árbol o algo totalmente diferente”. La ejecución por crucifixión, tal y como la conocemos hoy, casi no existe referenciada en las fuentes históricas antiguas, ya que Samuelsson dio con apenas tres ejemplos. Y el acto de clavar a un prisionero a algo sólo aparece en los Evangelios. Incluso un autor de la época de Cristo, el judío Flavio Josefo (descendiente de una familia de fariseos), contaba que cuando se mandaba ejecutar a un prisionero por alta traición, se le daba vía libre a la imaginación de los legionarios romanos. Imaginación que solía tener matices sádicos, todo hay que decirlo. Si se quiere tener claro cómo murió Cristo, uno puede elegir quedarse con la descripción de los Evangelios o escoger entre las diversas representaciones artísticas. Pero la duda sobre lo que realmente sucedió permanece. SC

Solar de Cultura Lunes 02 de abril de 2012  

Solar de Cultura Lunes 02 de abril de 2012