S lar de Cultura Cultura regional por un desarrollo sostenible
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Más allá de las calaveras: José Guadalupe La Posada, en el Museo Nacional de la Estampa Año 4. Número 252
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 25 de marzo de 2013
Precio $5.00
Un millón de espectadores menos por la subida del IVA
MADRID, España | ElPaís.es
ESTHER ALVARADO
subida del IVA cultural ha supuesto que las artes escénicas perdieron entre los meses de septiembre y diciembre de 2012 aproximadamente un millón de espectadores. Según han informado los responsables de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA), de la bajada general de espectadores en esos meses, que ha sido de 1,8 millones de personas, un 62% se debe a la subida del IVA del tipo impositivo superreducido del 8 hasta un 21%. “El resto se debe a la crisis económica”, ha señalado Daniel Martínez, presidente de FAETEDA. La Federación sigue insistiendo en la necesidad de que el Gobierno retire la subida del IVA y devuelva este impuesto al 8% en el que estaba o, incluso a un 10%. Martínez ha asegurado que todos los países de nuestro entorno que subieron el IVA cultural tuvieron que bajarlo a los pocos meses y expuso el caso de Holanda. “Pasó del 6 al 11% en 6 meses y la actividad cultural bajó el 30%. En seis meses se rectificó. Portugal también rectificó. Francia redujo el IVA en las artes escénicas al 2,5% en las 140 primeras funciones de los espectáculos pasando al 5,5% a partir de la representación 141 y tenían sólo un 7% de IVA. Islandia indica que la cultura es la actividad en la que van a basar toda su recuperación, lo mismo que Irlanda...”, ha detallado. Daniel Martínez, ha asegurado además que “el aumento desmesurado” del IVA ha tenido unas consecuencias “que se han visto superadas por la realidad”, ya que a la pérdida de 1,8 millones de espectadores y de 33,3 millones de euros de recaudación neta, se suman las de 600 puestos de trabajo directos, y todo ello sin cuantificar aún la repercusión en la industria auxiliar. Aunque reconocen que la puerta no está cerrada a un diálogo con las administraciones, “la figura de Hacienda actúa como un parabrisas”. Sin embargo la Federación ultima un “plan de choque” que presentarán en los próximos días. SC
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Efemérides
Isabel Isabel I
(en inglés Elizabeth I), a menudo conocida como La Reina Virgen, Gloriana o La Buena Reina Bess, nació en Greenwich el 7 de septiembre de 1533 y falleció en Richmond, 24 de marzo de 1603, fue reina de Inglaterra e Irlanda desde el 17 de noviembre de 1558 hasta el día de su muerte. Isabel fue la quinta y última monarca de la Dinastía Tudor. Hija de Enrique VIII, nació como princesa, pero su madre, Ana Bolena, fue ejecutada cuando ella tenía tres años, con lo que Isabel fue declarada hija ilegítima. Sin embargo, tras la muerte de sus medios hermanos Eduardo VI y María I, Isabel asumió el trono. Una de las primeras medidas que tomó fue establecer una iglesia protestante independiente de Roma, que luego evolucionaría en la actual Iglesia de Inglaterra, de la que se convirtió en la máxima autoridad. Se esperaba que Isabel contrajera matrimonio, pero pese a varias peticiones del Parlamento, nunca lo hizo. Las razones para esta elección no se conocen y han sido ampliamente debatidas. A medida que Isabel fue envejeciendo, su virginidad la volvió famosa y un culto creció alrededor de ella, celebrado en retratos, desfiles y literatura de la época. La reina se hizo cargo de un país dividido por cuestiones religiosas en la segunda mitad del siglo XVI. Durante su reinado, Inglaterra tuvo un gran esplendor cultural, con figuras como William Shakespeare y Christopher Marlowe; también han sido importantes personajes Francis Drake y John Hawkins. Mantuvo gélidas relaciones con Felipe II, con quien libró una guerra que arruinó económicamente a ambos países. Su reinado de 44 años y 127 días ha sido el quinto más largo de la historia inglesa, por detrás de los de Victoria I, Isabel II, Jorge III y Eduardo III de Inglaterra.SC I
Desde el pasado 20 de marzo arrancaron actividades por el Día Mundial del Teatro
El
VILLAHERMOSA, Tabasco.
Gobierno del Estado de Tabasco, a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC), conmemorará el Día Mundial del Teatro del 20 al 27 de marzo, con un amplio programa de actividades que incluye un foro abierto en el Parque Juárez; conferencias en Casa Mora, Casa del Escritor; un ciclo de cine en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez; teatro en atril en la Biblioteca Pública José María Pino Suárez y puestas en escena en la Casa de Artes José Gorostiza. En esta ocasión, se han sumado a la celebración diversos espacios alternativos como El Refugio de la Luna, Tanjarina y Fundación José Carlos Becerra, en donde se realizará Teatro-Café, además de una feria del libro teatral y cursos-talleres infantil y juvenil “Introducción al teatro”, éstos últimos en la Biblioteca Pública José María Pino Suárez y CEIBA. El primer día las actividades iniciaron el pasado 20 de marzo con la proyección de la película “Hello Dolly”, dirigida por Gene Kelly (1969), en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez, ubicada en la Zona CICOM. El mismo día, en el auditorio Carmen Vázquez de Mora de la Casa de Artes José Gorostiza, se presentó la obra “Ñaque, o de piojos y actores”, de José Sanchís Sinisterra, bajo la dirección de Ricardo Crocker, con la participación del grupo actoral Ejército de Liberación Neuronal, con las actuaciones de Pascual Junco y Ricardo Crocker y el apoyo técnico de Lizbeth Pérez y Ángel Mario Castellanos. Iniciando por igual las actividades en Tanjarina Café se presentó la comedia experimental “Stand Up”, creada y dirigida colectivamente, bajo la coordinación de Juan Carlos Díaz Silva. Tanjarina Café se ubica en la calle Bachilleres #102 casi esquina con Belisario Domínguez, colonia Primero de Mayo. El Día Mundial del Teatro se creó gracias a una iniciativa de la UNESCO, en 1961, por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), organización no gubernamental en el dominio de las artes escénicas. Así, en 1948, nace el Instituto Internacional de Teatro (ITI) y en 1961, en el Noveno Congreso del ITI, en Viena, un delegado de Finlandia propone la creación del Día Mundial del Teatro. Se fija el 27 de marzo porque era el día en que se inauguraba en París el Festival “Teatro de las Naciones, ITI, UNESCO” que reúne a representantes de todos los países del mundo. La naturaleza particular del teatro obliga a los que trabajan por él, a ocuparse concretamente en cómo viven, piensan y sienten los demás seres humanos, ya que en el escenario los hombres pueden aprender de sí mismos. SC
Cosas de la Lengua
Antes Albéitar
de que se dijera veterinario la palabra empleada
para los que curaban a los animales, especialmente las caballerías, era albéitar, que era una palabra de
origen árabe. Esta, a su vez, en árabe era origen griego.
El étimo griego era (hippiatrós) que esta compuesta de (híppos) “caballo” y de
(iatrós) “médico”, como si dijéramos en paralelo a psiquiatra, (hipiatra) “médico de caballos”. El árabe, que no tiene p, adaptó las consonantes (con aféresis de la h-) como
bytr y lo vocalizó (baytar), y de la forma andalusí con artículo incorporado (al-báytar) salió el español albéitar.
Pero a partir de los huimanistas del siglo XVI se recuperaron como cultismo en
S lar
de
Cultura
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Directorio Julio César Javier Quero Director General
casi toda Europa las palabras latinas veterinaria y veterinario para denominar respecti-
Julio César Javier Cortés
obsoletas. Así es, por que, aunque figuren en el DRAE como sinóniumos de veterinaria y
Mauricio Javier Cortés
vamente la albeitería y el albéitar, quedando estas dos castizas palabras prácticamente veterinario, en realidad se acabó llamando albéitar a un campesino sin estudios que entendía de enfermedades de las bestias y se reservó el término veterinario para los titu-
lados universitarios, aun cuando algunos de ellos hayan acabado dedicándose más bien a capar gatos.SC
http://etimologias.dechile.net
Coordinador Editorial Versión Digital
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En opinión del Dr. Agenor González Valencia
EL CAMINO DE LAS PALABRAS
Llega
a mis manos el didáctico libro El camino de las palabras. Leo con especial interés su contenido. Esta orientadora obra está escrita no sólo para estudiantes, sino también para aquellos que nos gusta el análisis del español. Encontramos en sus páginas estrategias para mejorar la comprensión de la lectura y de la redacción. Sus autoras son Soledad Arellano Quintanar y Sandra Aguilar Hernández. Está compuesta de siete unidades. La primera nos lleva por los senderos de la lectura de comprensión y de las reglas generales para saber cuáles palabras deben llevar acento ortográfico ya que hay palabras que se escriben igual, pero que se pronuncian de manera distinta, en virtud de que su significado no es igual. Por ello para evitar confusiones se utilizan los acentos. La segunda unidad de este libro se ocupa del análisis de los elementos que nos llevan a la construcción de un texto y como anexos Mapas Mentales y una guía general para evaluar el contenido de esta construcción. La tercera unidad se ocupa en el desarrollo de la elaboración de resúmenes y síntesis, para poner en práctica las habilidades que se indican en la primera y segunda unidades. La cuarta unidad nos indica los distintos tipos de descripción que en la práctica dan como resultado el acierto de habilidades desarrolladas en las unidades anteriores. Así tenemos, por ejemplo, el enunciado de la cronografía que nos enseña a utilizar el tiempo como eje de estructuración en época determinada. La topografía en la que se intenta dar a conocer las condiciones de un lugar. La prosopografía, que enuncia las características físicas de una persona. La etopeya encargada en detallar el carácter e intelecto del individuo. El retrato, que es la suma de las dos anteriores. La descripción, acorde con el punto de vista de quien relata. En el anexo 1, las autoras nos señalan la importancia que tiene el saber definir o explicar la esencia que hace de algo lo que es. Nos aclaran que las definiciones constituyen una forma sintética, pulcra y objetiva de aquello que se está describiendo. Así, definir implica ejercicio de análisis y de síntesis que desarrolla en gran medida la competencia comunicativa de los alumnos. El anexo 2 de esta cuarta unidad es un resumen de reglas prácticas de redacción y estilo. La quinta unidad tiene como objetivo general, la redacción adecuada de textos expositivos y narrativos como refuerzo de las habilidades desarrolladas en las Unidades anteriores. Es de suma importancia señalar: aunque en la práctica estas dos modalidades discursivas pueden unirse y complementarse, cada una tiene características y usos específicos. Así, las autoras nos advierten la forma en la que los textos expositivos o informativos se utilizan para comunicar o explicar relaciones de hechos y situaciones de actualidad, complementando su estructura casi siempre con resúmenes, síntesis y descripciones. Para ello se utiliza lenguaje conciso, directo y objetivo. Los elementos técnicos presentan características, componentes, funciones o empleo de un método, equipo o instrumento y sus aplicaciones. Los temas académicos o científicos tienen como objetivo, tal como lo refieren las autoras de este libro, la difusión de hechos, descubrimientos, investigaciones, análisis y datos relacionados con los diversos campos del conocimiento. El tema periodístico se utiliza para comunicar de manera objetiva, fluida y coherente, hechos de actualidad e interés general. En lo referente a lo administrativo, la finalidad es la transmisión de informaciones y mensajes con lenguaje concreto y formal, dirigido a un sector especializado. En la obra también se manifiestan técnicas para la elaboración de textos expositivos o informativos. Como se advierte en el estudio que ocupa las unidades anteriores, el primer paso consiste en la definición del fondo, la forma y la intencionalidad del texto. Después de delimitar el tema y la idea central, se dan reglas para la tarea de organizar las ideas principales.
A continuación señalan lo importante que es la búsqueda de información para sustentar el trabajo, ya sea periodístico, científico, técnico o académico. Al ocuparse de la narración, se nos explica que el narrar significa contar con orden lógico una relación de hechos reales o imaginarios en un tiempo y contexto determinados. Por lo general las narraciones se ponen en práctica, en géneros periodísticos, académicos o literarios. La séptima unidad nos lleva a la descripción de géneros académicos, exposiciones orales, conferencias, ponencias, mesas redondas, panel, simposio, seminario, encuentro, jornadas, congresos, trabajos académicos escritos: monografía, artículo científico, tesis, proyectos de tesis, protocolo de investigación, tesina, géneros periodísticos: noticia, reportaje, entrevista, artículo de fondo, editorial, columna, crónica. Igualmente se estudian los géneros administrativos: clasificación, memorándum, acta, carta, circular, oficio, aviso, informe. Géneros literarios. Narrativa: novela, cuento, leyenda, fábula, crónica, poesía o lírica. Dramaturgia o teatro: tragedia, drama, comedia y obras menores: auto sacramental, entremés, sainete, farsa. Obras musicales: ópera, opereta, zarzuela. En esta séptima unidad estudiamos con mayor deleite e interés las reglas ortográficas. En nuestro idioma hay palabras que se pronuncian igual (homófonas), pero se escriben con diferente ortografía para evitar confusiones semánticas. Se nos aconseja que si persisten las dudas respecto al uso correcto de las distintas letras, recomiendan leer con mucha atención las reglas que aparecen en este libro y realizar los ejercicios correspondientes. Es de relevante importancia la clasificación que se nos hace de las palabras dentro de la oración, ya que la gramática tradicional las clasifica de acuerdo a su oficio o función en nueve categorías. A pesar de que las nuevas corrientes utilizan criterios diversos, debemos atenernos al sistema más generalizado para evitar confusiones. Así se nos enseña el uso correcto del artículo, sustantivo, puntos cardinales, adjetivos, pronombres, verbo (voz, modo, tiempo, número y persona). Voz: activa. Pasiva. Modo: indicativo. Subjuntivo. Imperativo. Tiempo. Nos indica cuándo tiene lugar la acción. Así tenemos cinco tiempos simples y cinco tiempos compuestos. Clasificación de los verbos: regulares, irregulares, defectivos, impersonales o unipersonales. De acuerdo al papel de quienes intervienen en la acción, los verbos pueden ser transitivos, intransitivos, reflexivos, recíprocos, copulativos, verboídes (formas no personales del verbo), infinitivos. Se estudia igualmente: participio pasivo, participio activo y el gerundio. De igual manera se analizan el adverbio, las preposiciones, las conjunciones y las interjecciones. Para aquellos, interesados, en el estudio y análisis del español, a que nos invitan Soledad Arellano Quintanar y Sandra Aguilar Hernández, se concluye este libro con una amena, activa y encantadora bibliografía. Las palabras nos hacen pensar, razonar, describir, soñar y expresarnos. Abren surcos de luz en nuestro entendimiento y nos apoyan en demasía para comunicarnos, para argumentar, para explicar, para llevarnos de la mano hacia el limpio sendero de la verdad. Es el camino por el cual discurre el pensamiento, la reflexión, la ternura, el amor y, a veces, justificadamente o sin justificación alguna, el odio, el rencor, la amargura, la frustración o la oscura noche de la infelicidad. El camino de las palabras es luminoso. Soledad Arellano Quintanar y Sandra Aguilar Hernández nos conducen como aquellos juglares del Mester de Clerecía o de Juglaría narrando en nuestro haber interno cosas maravillosas que el silencio guarda en el cofre de nuestro corazón.
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Noticias Regionales
El Ballet Nacional de Cuba llega a Quintana Roo
Se presentaron en tres ciudades de Quintana Roo, con la coreografía Giselle
En
CANCÚN, Quintana Roo
Nader de Cancún, donde detalló aspectos de la coreografía Giselle y contestó preguntas de los representantes de medios de comunicación. Como se informó, las presentaciones de Giselle fueron se realizaron los días; miércoles 20 de marzo en el Polifórum Benito Juárez de Cancún; el viernes 22 en la plaza 28 de Julio de Playa del Carmen, y el domingo 24 en la Explanada de la Bandera de Chetumal. El Ballet Nacional de Cuba es una de las más prestigiosas compañías del mundo y ocupa un lugar prominente en la cultura hispanoamericana contemporánea. El rigor artístico-técnico de sus bailarines y la amplitud y diversidad en la concepción estética de los coreógrafos, otorgan a esta agrupación un lugar relevante entre las grandes instituciones de su género en la escena internacional. La compañía surge en 1948, con Alicia Alonso como principal fundadora y primerísima figura. En 1950 se crea la Escuela Nacional de Ballet Alicia Alonso, anexa a la compañía profesional. Desde los inicios, su línea artística partió del respeto a la tradición romántica y clásica, estimulando al mismo tiempo el trabajo creativo de coreógrafos que seguían una línea de búsquedas en lo nacional y contemporáneo. SC
respuesta a la invitación del gobernador Roberto Borge Angulo, el prestigiado Ballet Nacional de Cuba, que dirige la primera bailarina Alicia Alonso, llegó al polo turístico de Cancún, para realizar tres exitosas presentaciones en el estado con la coreografía Giselle, confirmo Lilian Villanueva, secretaria estatal de Cultura La secretaria estatal de Cultura, Lilián Villanueva Chan, comentó que, además de significar un esfuerzo del Gobierno del Estado para ofrecer a la comunidad un espectáculo de primer mundo, con esta serie de presentaciones se fortalecen aún más los seculares lazos fraternos entre Cuba y México. Los integrantes del Ballet Nacional de Cuba, agradecieron la invitación del Gobierno del Estado, y aseguraron que vienen a dar todo de sí, como es su costumbre, para beneficio de residentes y visitantes de Quintana Roo. María Elena Llorente, Maitres del Ballet Nacional de Cuba, ofreció el pasdo martes 19 de marzo, a las 12 del día, una conferencia de prensa en el Café
Celebración del día mundial del títere
Talleres MÉRIDA, Yucatán
y espectáculos dirigidos a todo tipo de público formaron parte de los festejos con motivo del Día Mundial del Títere, en el que todos los titiriteros del mundo se unen y ocupan la escena en diferentes teatros. El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes, se sumó al Centro Mexicano de la Unión Internacional de Marionetistas, A.C. (UNIMA) México - Zona Sureste, en la celebración que tuvo lugar el pasado domingo 24 de marzo de 2013, en la Cineteca del teatro Armando Manzanero. Desde hace 11 años se festeja Día Mundial del Títere el 21 de marzo, fecha en la que todos los titiriteros del orbe se unen a la fiesta leyendo el “Mensaje universal” de la inspiración de un destacado representante del sector, quien convoca a que los colegas se apropien de los escenarios. En esta ocasión, la UNIMA ofreció espectáculos de títeres en Yucatán, que muestren diversas formas expresivas y permitan al público, a través de la diversión y esparcimiento, la revaloración del muñeco como arte. El evento se dividió en dos partes; la primera consta de dos talleres de construcción
de títeres: Títerexprés y Papirotíteres. La segunda se refirió a diversos espectáculos de cuatro grupos pertenecientes a la UNIMA México - Zona Sureste y un grupo invitado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). Como parte de la programación se presentó, a las, la obra “El travieso bosque”, títeres guiñol y cuentacuentos, en la cual Linda Natasha y Marisol Ochoa animaron la fábula “El enorme monstruo”, musicalizada por Antonio Vázquez. Mas tarde se presentará “Mi amigo el grillito”,
obra musical del grupo Happy Show, que inició con una niña que despierta a su papá para contarle que una noche más, desde ya hace varias semanas, ha tenido el mismo sueño. Mientras duerme, la pequeña Sofía, ve en sus sueños que un extraño ser se acerca a ella y le cuenta historias llenas de fantasía. “De títeres y titiriteros”, del Grupo Viento al Viento, bajo la dirección de Paty Ostos y Mariano Olivera, se presentó a medio día. Tres horas mas tarde, el Grupo Títere Planet presentó “Juan en la Ciudad Hechizada”, que cuenta la historia de un niño de 13 años que vive con su abuela y al que no le gusta ayudar en las labores del hogar. ˝Tragones del Popol Vuh˝ es una propuesta estética multidisciplinaria e incluyente que la ESAY realiza para niños de preescolar, niños con discapacidad y adultos mayores que viven en casas de retiro. Carolina Canul y Abril Góngora, ambas egresadas de la licenciatura en Teatro, dan vida a los títeres que narran una adaptación al capítulo siete del Popol Vuh De este modo, estos grupos actuaron en un mismo día con una misma bandera, en la celebración de los títeres, que desde hace mas de una década se festeja con la idea de conseguir que el mundo de la marioneta sea conocido y reconocido en diversos ámbitos de la vida cultural internacional. SC
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Noticias Regionales
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Conmemoran el 14 aniversario luctuoso del poeta mayor de Chiapas, Jaime Sabines
“Los
Con lectura de poemas, ofrenda floral y guardia de honor.
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
amorosos”, “A estas horas aquí”, “La primera lluvia del año”, entre otros poemas enmarcaron la conmemoración del 14° aniversario luctuoso del poeta mayor de Chiapas, Jaime Sabines, en un acto realizado con la intervención de integrantes del grupo literario Décima Musa en La Pérgola del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines. El evento dio inicio el pasado 19 de marzo, con la colocación de una ofrenda floral y guardia de honor en la escultura de Jaime Sabines ubicada en el Parque Jardín del Arte, donde se recordó el importante legado del entrañable autor tuxtleco. En este homenaje se realizó una lectura de poemas con la participación de Violeta Montero Salazar y Yolanda Quiñones, quienes leyeron fragmentos de Horal, primer poemario de Jaime Sabines, el cual fue publicado en 1949. Junto con Socorro Carranco Estrada, participó la poeta Socorro Trejo Sirvent quien se unió a este homenaje al
En
CANCÚN, Quintana Roo
“gran poeta de Chiapas y de México”, como lo describió en su intervención donde se escucharon versos del autor de Tarumba.
En este acto titulado “Así me llaman Jaime”, integrantes de la Décima Musa se fueron sumando a este espacio donde la palabra del poeta mayor de Chiapas surgió de nueva cuenta para demostrar la vigencia de su obra poseedora de una poética que trasciende más allá del tiempo y la memoria. Asimismo en este espacio la marimba Claro de Luna rindió un tributo musical al poeta Sabines con la ejecución de piezas como Danza húngara, Bodas de Luis Alonso, Granada, Vals Tuxtla, entre otras. Mientras tanto, la flautista Ana Laura Castellanos, acompañada al piano por Alberto Abarca hicieron lo propio con la presentación de piezas de música Bach, Bizet, Dvorak y Saint-Saens que cautivaron a los ahí reunidos. Con este acto, el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas) recordó al poeta Jaime Sabines quien falleciera el 19 de marzo de 1999 dejando una valiosa herencia literaria reflejada en obras como La señal, Adán y Eva, Diario semanario y poemas en prosa, Poemas sueltos, Yuria, Tlatelolco, Maltiempo, Algo sobre la muerte del mayor Sabines, por mencionar algunos. SC
Concierto de Arpa con Julio César González
el auditorio de la Casa de la Cultura de Cancún se presentó el pasado jueves 21 de marzo el Concierto de Arpa con Julio César
González. Nacido en Mérida Yucatán. Inicia sus estudios de guitarra por primera vez en tutoría de su tío en Champotón Campeche. Con 16 años de carrera arpística a recorrido y ofrecido presentaciones en diferentes escenarios de la república y el estado, ha incursionado en diferentes géneros musicales como son, romántico, jarocho, mexicano. Internacional. A los 17 años de edad se traslada a Cancún, Quintana Roo en busca de mejores opciones de trabajo, en donde incursiona en la música, a los 19 años dedica su tiempo al estudio del instrumento que en la actualidad lo define como músico: “el arpa” con el cual a representado a la parte sureste de nuestro país en diferentes festivales de talla nacional e internacional como son: Julio César González es Arpista, Presidente Fundador de la Asociación de Arpistas del Caribe A.C. Fundador y director: del Primer Centro de Expresión del Arpa en el Sureste “Mario Barradas”. De 2004 El viaja al encuentro latinoamericano de arpa, en Cuernavaca, Morelos. En 2006 formó parte del elenco artístico de Xcaret. Durante un año participa en los
festejos de emancipación en Tierra Blanca, Veracruz. De 2007 participa en el Festival Internacional de Arpa en Durango, Dgo. y III Festival Nacional de Arpa en Jalapa, Veracruz. Ofrece Conciertos en todo el estado de Quintana Roo, promovido por la Secretaria de Cultura del Estado. 2008 organizador del 1er festival internacional de arpa en el sureste. Realiza conciertos de arpas internacionales, participando junto a los grandes arpistas Nicolasito Caballero y Celso Duarte en diferentes municipios de Quintana Roo, México, para 2009 toma cursos de arpa en Asunción, Paraguay con el mejor arpista del mundo “Nicolás Caballero” 2010 participa en el Ensamble Jarocho, para recibir la estafeta de los juegos centroamericanos en Puerto Rico, invitado por el gobierno de Veracruz. Imparte curso de técnicas de arpa, en San Cristóbal de las casas, Chiapas, Promovido por el Gobierno de Chiapas y en 2011 en el Festival Internacional de Arpas, en Los ángeles, Chile, en Xalapa, Veracruz. En el Festival de Arpas en Chapala, Jalisco 2012. Participa nuevamente en el festival de arpas al Sur de Chile, en Concepción Chile, dirige el ensamble Jarocho de Cancún Quintana Roo y realiza Su Proyecto Dúo “México Lindo”. Ese mismo año presenta su primer material discográfico, que incluye temas mexicanos junto a Rosi Cueva, (vihuela y voz) teniendo un éxito inesperado. Acude al Festival de arpas de América en Washington D.C. y al Festival Internacional de Arpa, Xalapa, Veracruz.SC
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Noticias Nacionales
Más Allá de las calaveras: José Guadalupe Posada, en El Museo Nacional de la estampa
Como
CIUDAD DE MÉXICO | INBA
parte del Homenaje Nacional a 100 añ os del fallecimiento del grabador, caricaturista e ilustrador mexicano má s reconocido en el mundo, el Instituto Nacional de Bellas Artes ( INBA), a través del Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), abrió el pasado jueves 21 de marzo, la exposición: José Guadalupe Posada. La línea que definió el arte mexicano. Se trata de una selección de obra en la que el público podrá redescubrir la riqueza técnica y la calidad artística con la que Posada, sin imaginarlo, sentó las bases del arte contemporáneo en el México del sigloXX. Acorde con la vocación del MUNAE, la exposición con más de 400 piezas, tiene como eje curatorial la presentación de Posada como un estampador, e integra diversos elementos, hasta hoy no tan conocidos, mediante los cuales el grabador originario del barrio de San Marcos, en la ciudad de Aguascalientes, retrató la vida cotidiana de los mexicanos y las imágenes que le dieron forma a sus sentimientos. En ese sentido, Octavio Fernández Barrios, director del MUNAE, explicó: “José Guadalupe Posada, hombre sencillo y comprometido, de extraordinario talento, nunca recibió el reconocimiento de sus contemporáneos. Sea esta ocasión una nueva oportunidad para celebrar su trascendencia.” Curada por Agustín Sánchez González, escritor y uno de los investigadores que más ha profundizado sus estudios en torno a la vida y obra de Posada, la muestra
recorre los orígenes estéticos de artista: la litografía del siglo XIX; su aportación histórica, a través de una mirada lúdica cercana a lo que somos y lo que hemos sido como mexicanos; la maquinaria con la que inmortalizó su talento; la huella que estampó en artistas universales y, desde luego, la vigencia de su obra. La exposición, en voz del curador, “es una línea en zigzag que revela la conformación estética de Posada, su multiplicidad y la manera en que influyó en el trazo del arte mexicano.” Hoy, a cien años de haber fallecido en la mayor de las soledades, su obra sigue grabada, literalmente, en cada uno de los aspectos de la vida cotidiana y ha sido un elemento determinante en la visión lúdica del mexicano ante la vida y la muerte. Es por ello que esta muestra integra diversos juegos tradicionales, colecciones no expuestas antes de manera completa como la colección de la Biblioteca del Niño Mexicano, placas cuyas imágenes se han utilizado en diversos momentos y contextos y que aún, hoy en día, mantienen la vigencia y vitalidad, como el caso del retrato de Miguel Hidalgo y varias decenas de placas en las que Posada grabó la esencia de personajes, diablos, calaveras, acontecimientos, objetos comunes, etcétera; muchas de ellas conforman parte del acervo del MUNAE; piezas inéditas como La hora de guardia del Rosario Perpetuo, la primera Calavera Catrina –publicada en La Patria Ilustrada–, revistas y periódicos poco conocidos como la Revista de México, el Gil Blas, el Diablazo, la Idea del Siglo, entre otros. Para Agustín Sánchez resulta extraordinario que, “luego de cien años, se mantenga presente en el
acontecer nacional a pesar de que su trabajo nunca fue realizado para los muros de un museo ni de una galería, sino para el instante, para el hoy; obras cuyo destino era lo efímero, el papel que llegaría a las manos de alguno, o algunos, y después se esfumaría.” Por otra parte, y gracias al apoyo de coleccionistas particulares, la muestra presenta al público una de las prensas en la que directamente trabajó José Guadalupe Posada, la intención de ello es que con placas de época el visitante pueda recrear la mirada excepcional que tuvo Posada “no sólo para captar la naturaleza humana, sino también para trazarla en fragmentos pequeños, en trozos de metal que fueron trasladados a una placa”, afirma el curador. José Guadalupe Posada. La línea que definió el arte mexicano está integrada, fundamentalmente, con acervo del Instituto Nacional de Bellas Artes, bajo resguardo del Museo Nacional de la Estampa, y se ha enriquecido con colecciones públicas y privadas, entre ellas: la Biblioteca Lerdo de Tejada con el acervo patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, la Biblioteca México del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; el Archivo General de la Nación, la colección de Mercurio López, la de Alejandro Alvarado, la Muyaes Orgazón y la Morales-Olvera, sin faltar el acervo de la familia Vanegas. La exposición estará abierta a todo el público, de martes a domingo, en horario de 10:00 a 18:00 horas en el Museo Nacional de la Estampa del INBA, ubicado en Av. Hidalgo Núm. 39, Plaza de la Santa Veracruz, colonia Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc, México, D.F. SC
A casi tres años de su fallecimiento, recuerdan al escritor y cronista Armando Jiménez
Es el autor de Picardía mexicana, publicación que reúne las expresiones populares, los dichos mexicanos y la forma de expresarse con doble sentido.
Fallecido CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
en julio del 2010, el autor de Picardía mexicana, libro que hasta el momento ha superado las 100 ediciones y más de 4 millones de ejemplares vendidos, fue recordado el pasado martes 19 de marzo en la Capilla Alfonsina en el evento “Literatura transgresora: mesa sobre Armando Jiménez”. Para Alfonso Hernández, cronista del barrio de Tepito, el albur “es tan adictivo como la mariguana, tan peligroso como el alcohol, la causa de una disputa, el experto en descifrar tabúes; el albur es el asomo al hedonismo de la decadencia, el albur es el buscapiés de cualquier complejo, es el antídoto contra el síndrome cerebral por desorden afectivo y hasta el más osado transgresor de la moral y la mojigatería”. Comentó que si hay alguien que supo valorar y rescatar todo esto, fue Armando Jiménez, para quien nuestra picardía es un código complejo que le es ajeno y extraño a la ciudad fragmentada. “Para él, la picardía, el caló, la tatacha y el caliche se configuraron como postulados claves, que jocosamente renombran el significado y los significantes
de las palabras surgidas del mestizaje que aunque marginado, se recreó en cada espacio vital de la barriada”. Hernández consideró que es por eso que Tepito se manifiesta como una de las cunas del albur, en donde desde hace varios años se imparten diplomados de albures acreditados por CONACULTA/INBA. Adelantó que el próximo diplomado iniciará el 16 de mayo y consta de cuatro sesiones de dos horas cada
una, en donde los libros de Armando Jiménez se convierten en una referencia básica, como es el caso de Picardía mexicana, publicación que reúne las expresiones populares, los dichos mexicanos y la forma de expresarse con doble sentido. Ante la presencia de Stasia de la Garza, Coordinadora Nacional de Literatura del INBA y la lingüista Concepción Company, el también director del Centro de Estudios Tepiteños aprovechó la ocasión para ofrecer a los asistentes el Silabario Alburero Básico de la A a la Z, que provocó asombro y risas ante frases llenas de ingenio. “El albur fino no permite las malas palabras, es espontáneo y tiene cierta malicia que ya se está perdiendo porque la gente se ríe de cosas cada vez más simples”. De acuerdo con la lingüista y filóloga, Concepción Company, el mundo del albur es exclusivamente de México: “Es algo de lo que debemos estar orgullosos y además fomentarlo y cuidarlo porque es altamente identitario de los mexicanos, no existe en Centroamérica, no existe en España o ningún país hispanohablante”. Por lo tanto, destacó que no se entiende lo que es el albur si no se ha vivido en México, pues es patrimonio de nuestra cultura.SC
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Noticias Internacionales
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La escritora mexicana Guadalupe Nettel, premio de relato Ribera del Duero 2013
“Un
MADRID, España | ElPaís.es
ANA MARCOS
matrimonio convive en un pequeño piso de París mientras espera el nacimiento de su hijo. Ella pasa las horas mirando a sus dos peces. Es tan exhaustivo el ejercicio que termina por encontrar una serie de paralelismos entre sus mascotas y su vida de pareja. Una familia burguesa y mexicana sufre una invasión de cucarachas. La epidemia termina por convertirse en una lucha de clases en una gran casa-laboratorio social”. Estos dos relatos forman parte de Historias naturales, la obra –de título provisional– con la que la escritora mexicana Guadalupe Nettel (Ciudad de México, 1973) ha ganado el III Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero que organiza la editorial Páginas de Espuma, especializada en el género del cuento en español, y que entrega al ganador 50.000 euros. La obra se publicará a comienzos de mayo y se presentará oficialmente en la Feria del Libro de Madrid. “Aún sigo atónita”, dice la escritora. “Supongo que me presenté por el prestigio que ha adquirido el premio en pocos años y por el dinero, claro”, ríe. Nettel no tenía muchas pistas del jurado y tampoco confiaba mucho en poder ganarlo, menos cuando se enteró de que en esta convocatoria se habían presentado 863 trabajos, provenientes de 26 países diferentes. Luego descubrió que entre los encargados de juzgar sus cinco relatos largos estaría
Enrique Vila-Matas, acicate suficiente para correr el riesgo. “Los cinco relatos destacan por la alta calidad de su prosa, impecable tensión narrativa y unas atmósferas en las que lo anómalo se aposenta en lo cotidiano”, ha dicho el escritor, a la postre, presidente del jurado. “Muchas veces, aunque nos queramos verlo, nos comportamos como animales. Tenemos un cerebro bastante parecido, un genoma bastante parecido que nos asemeja”, explica Nettel. La autora acababa de publicar la novela El cuerpo en que nací cuando se dio cuenta de que las historias de animales llevaban ya demasiado tiempo rumiando en su cabeza y en algunas hojas de papel. “Mi literatura es un poco en zigzag: novela, cuentos, novela”, reconoce, “creo que según la etapa de mi vida necesito hacer algo largo, estable, incierto, y otras veces, terminar las cosas más rápido”. En este caso, se trata de un manuscrito de relatos de entre 20 y 25 páginas que se desarrollan en los países en los que la escritora ha vivido: Francia, China, España, México,… “Hay un cuento de Guadalupe que se te clava en el corazón”, ha asegurado el escritor Ignacio Martínez de Pisón, otro de los encargados de elegir al ganador de la tercera edición del galardón. “Se llama Hongos y es la historia adúltera de dos músicos que viven alejados y solo se encuentran cuando su profesión se lo permite. Comparte amor y una infección genital y deciden no curarse para mantenerse juntos. Crea una atmósfera turbadora, casi enfermiza que convierte al cuento en un pequeño clásico”. Guadalupe Nettel ha publicado tres libros de
cuentos (Juegos de artificio, Les Jours fossiles, Pétalos y otras historias incómodas), un ensayo largo (Para entender a Julio Cortázar) y dos novelas (El huésped y El cuerpo en que nací) editadas ambas por Anagrama. Ha sido traducida al francés, holandés, alemán, inglés, portugués, italiano, sueco entre otras lenguas. A lo largo de su carrera, además, ha obtenido el premio nacional de cuento Gilberto Owen, el Prix Radio France International para países no francófonos, el Premio Antonin Artaud y el premio Anna Seghers. Su novela El huésped quedó finalista del Premio Herralde en el 2005. Y ni con estas, se considera representante de su generación. La escritora se sienta cómoda en la periferia, en su condición de outsider, uno de los temas más recurrentes a lo largo de su vida y de su trabajo, no estar en el centro de atención. “Soy latinoamericana, viví mucho tiempo en Europa, en Francia, de hecho, vivía en las afueras; tengo una deficiencia física en un ojo, veo mucho menos que la media de la gente. De niña siempre fue muy rara, como llamaba la atención, intentaba no figurar. Es una constante en la que he aprendido a desenvolverme”.
hacerla valer”. Durante todo este año vamos a tener la posibilidad de ir trabajando en el sector cultural y de realizar tar-
eas importantes dentro de la presidencia Pro Témpore de Cuba en la CELAC, manifestó. Entre otros objetivos, se habló de crear un verdadero portal digital que emita las informaciones culturales de cada país; se propuso extender el Corredor Cultural del Caribe; y concertar nuestras posiciones en un sentido común para proyectarlas en el ámbito internacional, explicó sobre el plan de trabajo que debe cumplimentarse antes de la próxima reunión, programada a principios del 2014, en Caracas. “Saber cuánto significa la cultura en la economía de cada país y hacerla partícipe del Producto Interno Bruto, fue otra de las cuestiones abordadas”, sostuvo Ismael González, coordinador del proyecto ALBA cultural, quien también asistió al evento. “La cultura no es solamente la industria del ocio y el entretenimiento, nosotros la concebimos para la construcción de valores y hay que hacer valer su papel dentro de todo el proceso de emancipación. Tenemos el deber de unirnos en todas nuestras identidades”, agregó González más adelante. Por otra parte, Bernal mencionó que en la reunión ministerial –donde se destacó la trascendencia del papel del Comandante Hugo Chávez en el nacimiento de la CELAC– “nuestras propuestas fueron acogidas favorablemente y muchos países reconocieron nuestro sistema de enseñanza artística”. Además, alabó el trabajo y la gestión de Suriname como sede del encuentro, que cerró con la convocatoria del presidente surinamés, Desiré Delano Bouterse, a participar en la 11 edición del Carifesta. SC
El jurado El jurado, presidido por Enrique Vila-Matas, está compuesto por Cristina Grande, Ignacio Martínez de Pisón, Samanta Schweblin y Marcos Giralt Torrente, ganador del II Premio Ribera del Duero. Además, participarán José Trillo, presidente de la DO Ribera del Duero, y Juan Casamayor, editor de Páginas de Espuma. SC
Cultura regional por un desarrollo sostenible
LA HABANA, Cuba | Granma.cubaweb.cu
De
AMELIA DUARTE DE LA ROSA
acontecimiento relevante para la integración cultural y regional, calificó el ministro de Cultura cubano, Rafael Bernal, la primera reunión de mandatarios del sector que realizaron los países miembros de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC). Celebrada en Paramaribo, capital de Suriname, la pasada semana, el encuentro contó con la participación de ministros y funcionarios de 24 naciones. “La reunión tuvo un gran rigor y fue un paso firme en función de lograr un mayor acercamiento en la región”, expresó el titular en conferencia de prensa efectuada ayer, en el Ministerio de Cultura. Ya existía una experiencia previa con el Foro de ministros de Cultura de América Latina y el Caribe, que tiene lugar cada año desde 1989, lo cual permitió una identificación inmediata con las distintas identidades culturales. Los ministros del Foro son los mismos que están en la CELAC, de modo que planteamos ir avanzando de manera progresiva en la fusión de ambos, expuso Bernal. Sobre las principales cuestiones tratadas reveló que aunque la declaración final se encuentra en proceso, se abogó por destacar el papel de la cultura en el desarrollo sostenible y fortalecer una colaboración conjunta más directa. “Hay una convergencia de opiniones, dijo, para lograr que la cultura tenga una proyección importante y
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En
Solar de Cultura Lunes 25 de marzo de 2013
UJAT:
ELÍAS BALCÁZAR ANTONIO
Tabasco, cada vez que se acerca el 21 de marzo la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco conmemora el natalicio del Benemérito con una semana de festejos. Ésta consiste en foros, ciclos de conferencias, concursos de oratoria, recitales poéticos, carreras de media distancia, entre otros eventos. Estos festejos concluyen con el acostumbrado gallo que realizan alumnos, profesores, trabajadores administrativos y de intendencia y público en general. Éste gallo, encabezado por las autoridades universitarias y el gobernador del estado, es un recorrido que se realiza en Villahermosa a partir del Instituto Juárez por las avenidas 27 de febrero y Madero para concluir en el parque Juárez. En este parque se realiza un acto cívico que culmina con un discurso alusivo don Benito. En años anteriores este gallo se realizaba en el atardecer y al entrar la noche, pero debido al inconveniente de que los jóvenes de hoy beben trago como cosacos, la administración anterior que dirigió la rectora Candita Gil tomó la decisión de que el tal gallo se hiciera de día para evitar borracheras y los desmanes que de éstas se pueden derivar. Cada vez que se acerca este festejo viene a la mente de muchos paisanos la duda si la palabra que se refiere a ese gallo se escribe con doble “ele” o con “i griega” (o sea y). Y esto sucede así cada año pero, dada la flojera y a lo poco inquisitivo que caracteriza a muchos de mis paisanos, nadie ha sido capaz de recurrir a los diccionarios con el fin de aclarar esa duda. Tengo en mis manos anteriores oficios de invitación que dicen textualmente: “Con motivo de los festejos de la semana de Juárez tengo a bien invitar a usted al gallo (gayo) (sic) que se realizará…” etcétera, etcétera. Y para no caer en el contagio de la flojera regional, me propuse consultar varios tumba burros con el fin precisamente de aclarar esa duda. Veamos: Contrariamente a lo que me sugiriera mi amigo Agenor, el diccionario de la Real Academia Española fue donde encontré mayor pobreza de conceptos y términos. Quizá porque los viejitos que integran esa academia poco salen a las calles, a los barrios, a los mercados, a las fábricas, al campo y demás ámbitos donde se realiza la vida del hombre y se enriquece su lenguaje. Es posible que esa pobreza se deba también a que esos viejitos, anquilosados en sus gabinetes, hacen todo su trabajo a partir de una cultura totalmente libresca, encerrados en sus oficinas. Al consultar el diccionario citado se da uno cuenta que estos señores, con todo el respeto que me merecen sus pergaminos, sus canas y su erudición (de eso no me cabe la menor duda, ni les escatimo mi admiración), poco saben de cómo se habla en Argentina, en Cuba, en Venezuela, en México, en Tabasco, en Yucatán o en Tepito, por citar algunos casos. Y es precisamente la realidad cotidiana de los pueblos la que le da la riqueza barroca a nuestra lengua, es de ahí de donde surge y se alimenta al barro-
¿Gallo o gayo?
quismo de nuestra lengua como bien escribiera y explicara el gran escritor cubano Alejo Carpentier. Al revisar el diccionario de la Real Academia y percatarme de su pobreza me vinieron a la mente las ironías de Nikita Nipongo contra esos ancianos en sus tan leídas, en años atrás, “Perlas Japonesas”. Sin embargo y hechas estas observaciones veamos qué nos dice el diccionario de la Real Academia de la palabra gallo con doble “ele”. Dice: Gallo, pasar la noche en bromas, en bailes u otras diversiones. (Y en ese sentido no dice más). Luego dice, “Correr gallos: locución con que se designa un entretenimiento de carnaval que consiste en enterrar un gallo dejándole fuera el pescuezo y cabeza, y uno de los que juegan, con los ojos vendados parte a buscarle con una espada en la mano; consiste el
lance en cortarle la cabeza con ella”. Otra acepción, Gallo: “Nota falsa que inadvertidamente emite el que canta, perora o habla. Molinete, juguete: solían pintar en él un gallo porque los muchachos lo llevaban cuando iban a ver correr gallos. En el juego del monte, las dos segundas cartas que se echan por el banquero y que se colocan por debajo del albur”. Ese diccionario no nos dice más de la palabra gallo con doble “ele”. El diccionario Quillet es el más rico en sus significados de la palabra gallo. Nos dice: macho de la gallina. En el juego del monte, las dos segundas cartas que se echan por el banquero y se colocan por debajo del albur. Gallo, esputo, gargajo. Molinete, juguete; solían pintar en él un gallo porque los muchachos lo llevaban cuando iban a ver correr gallos. En Colombia, Costa Rica y Cuba, hombre fuerte y valiente. En Costa Rica, pequeña cantidad de comida. En el juego de la pandorga cada uno de los cuatro reyes. En las salitreras del norte, bracero sustituto de otros trabajadores. En Perú, el vehículo auxiliar de las bombas de incendio que sirve para transportar algunos utensilios y principalmente las mangas. En México y Honduras: serenata callejera. También en
México se dice: lo que se obtiene de segunda mano, vestirse de gallos, es vestirse con ropa que otro ha usado antes. Llanta de medio uso y revestida. En Panamá: lazo de cinta que pende por delante y por detrás en el vestido de la pollera. En arqueología e historia, nos dice Quillet, los antiguos hicieron del gallo el emblema de la vigilancia, en virtud de la exactitud con que marca las horas de la noche. El gallo figuró en las catacumbas como símbolo de la vigilancia cristiana. Poco después, fue emblema particular de los ministros de la religión. En tales ideas simbólicas se originó la práctica de coronar con un gallo metálico la cruz de los campanarios. Se cree que Francia adoptó el gallo como símbolo nacional por el doble sentido de la voz latina gallus, que significa gallo y galo. Otras acepciones, entre muchas: Quillet nos da una larga lista “se le durmió el gallo”, “matarle el gallo a alguien”, “comió gallo”, “haber gallo tapado” (haber gato encerrado), “en menos que canta un gallo”, “levantar el gallo”, “bajar el gallo”, “se le fue un gallo”, “en menos que canta un gallo” “mamar el gallo”, “gallo gallina”, “otro gallo me cantara”, “gallo viejo con el ala mata”, “ya nos comeremos el gallo”, “muy gallo, ¿no?”, etc. También nos da este diccionario una amplia lista de razas y tipos de gallos. El diccionario Espasa-Calpe, como buen diccionario español prácticamente se fusila al de la Real Academia. Y añade, en México, gallo: serenata, algarada de estudiantes. “Andar uno de gallos: pasar la noche en bromas, bailes u otras diversiones”. Juego de naipes, corcho que flota en el agua para indicar el lugar en que se ha fondeado la red, rehilete. Arquitectura: Parhilera. En Perú: botella en forma especial para recoger el orín del varón encamado. El diccionario Salvat prácticamente repite todas las acepciones aquí citadas así como a la que se refiere a “pasar la noche en bromas, bailes u otras diversiones”. No soy lingüista, ni es mi especialidad, ni aspiro a serlo, pero no me cabe la menor duda que el diccionario de la UTHEA es el más completo. (Si hay otro más completo, me lo recomiendan o de preferencia me lo regalan). Además de su riqueza en otras acepciones o significados, en apellidos de personajes y nombres de lugares geográficos, así como en refranes y dichos populares, UTHEA hace una breve crónica sobre los gallos de pelea y las peleas de gallos, el origen de éstas, así como nos narra también algo sobre las galleras. Y antes de que yo “pele gallo” me apresuro a decir junto con UTEHA que entre los griegos y romanos era el símbolo de la vigilancia y se le encuentra entre los atributos de Atenea (Minerva) y Hermes (Mercurio); acompaña a veces a Dionisos (Baco) y Asclepio (Esculapio) aparece con un gallo en el puño. Se le inmolaba a este dios, a los Lares y a Príapo. También este diccionario nos dice: “En México, serenata (música nocturna al aire libre en honor de alguien)”. Andar uno de gallos: pasar la noche en bromas, bailes y otras diversiones. Continúa prox. ejemplar