S lar de Cultura Una resaca de dos mil años
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Homenaje a Pedro Ramírez Vázquez, en el Museo Nacional de Antropología
Año 4. Número 256
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 22 de abril de 2013
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Precio $5.00
Lo nuevo que competira en Festival de Cannes
Los
SANTIAGO, Chile | LaTercera.cl | EFE
últimos filmes de Steven Soderbergh, Roman Polanski, Paolo Sorrentino y Nicolas Winding Refn competirán en la próxima edición del Festival de Cannes por la Palma de Oro, informó hoy la organización del evento. En la veintena de películas que competirán, dentro de la selección oficial, está también la del mexicano Amat Escalante titulada “Heli”. Soderbergh, con “Behind the candelabra”, su biografía del pianista Liberace, Polanski, con “Venus in Fur”, Sorrentino con “La grande bellezza”, y Winding Refn con “Only God forgives”, intentarán hacerse este año con el primer premio en Cannes. Por él también competirán los hermanos Ethan y Joel Cohen, que llevarán a Cannes este año “Inside Llewyn Davis”. Además, en la competición de este año estarán, entre otras, “Borgnan”, del holandés Alex Van Warmerdam, “Le passé”, de Asghar Farhadi, “He Inmigrant”, de James Gray, “Nebraska”, de Alexandre Payne, el japonés Takashi Miike, con Straw Shield (Wara No Tate), “Just 17” (Jeune & Jolie), de Francois Ozon, y “Like Father Like Son” (Soshite Chichi Ni Naru), del japonés Kore-Eda Hirokazu. En la sección Una cierta mirada, destacan títulos de Sofía Coppola, The bling ring, y el nuevo filme dirigido por el actor James Franco, As I Lay Dying, basado en la novela homónima de William Faulkner. La 66º edición del Festival de Cannes se celebrará en esa localidad mediterránea francesa entre los próximos 15 y 26 de mayo y el director estadounidense Steven Spielberg ejercerá de presidente del jurado. “El Gran Gatsby”, de Baz Luhrmann, con Leonardo di Caprio, abrirá el certamen, y “Zulu”, del realizador francés Jérôme Salle, con Forest Whitaker y Orlando Bloom, cerrará el certamen el 26 de mayo.SC
Solar de Cultura Lunes 15 de abril de 2013
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Efemérides
Nació Lucrecia Borgia
en Subiaco, Italia, el 18 de abril de 1480 y falleció en Ferrara, Italia, el 24 de junio de 1519, en italiano Lucrezia Borgia y en español Lucrecia de Borjia, fue la hija de Rodrigo Borgia, el poderoso renacentista valenciano que más tarde se convertiría en el Papa Alejandro VI, y de Vannozza Cattanei condesa de Casa de Candia. Más adelante la familia de Lucrecia representó como ninguna las impopulares políticas del maquiavelismo y la corrupción sexual comúnmente asociadas a los papados renacentistas. Se dice que Lucrecia tenía de amante a su propio hermano César Borgia. No se conoce ningún retrato auténtico de Lucrecia, aunque una serie de pinturas, como el fresco de Pinturicchio o los retratos de Bartolommeo Veneto, se cree que la usaron de modelo. Estas imágenes, frecuentemente, no son más que parte del mito de Lucrecia. Demasiado poco se conoce de Lucrecia para tener la certeza sobre la veracidad de las historias que le atribuyen una participación activa en los crímenes de su padre y de su hermano. Su padre o su hermano con seguridad le concertaron una serie de casamientos con hombres importantes o poderosos de la época, siempre con las ambiciones políticas de la familia en mente. Lucrecia se desposó con Giovanni Sforza, señor de Pésaro, Alfonso de Aragón príncipe de Salerno, y con Alfonso d'Este, príncipe de Ferrara. Su segundo marido, Alfonso de Aragón, era hijo ilegítimo de Alfonso II de Nápoles y de su amante Troggia Gazela, que pudo ser asesinado por César Borgia cuando su valor político empezó a eclipsarse.SC
Cosas de la Lengua
La
Mecóptero
palabra mecóptero es un neologismo biológico que proviene del latín científico Mecoptera, término formado por dos raíces griegas: mekos, “largo, longitud”, ala; “literalmente ala o alas largas”. Mekos, “largo” se relaciona con la antigua raíz indoeuropea mak, que significa “largo y delgado”, de donde proviene el vocablo griego makros, que ha originado muchas palabras de uso actual, por ejemplo: macrocefalia, cabeza grande; macroscópico, algo visible a simple vista; macronutriente, alimento que se requiere en grandes cantidades, como los carbohidratos; macrosismo, macroeconomía, macroempresa, macrobiótica, etc. Y mekos, también participa en algunos tecnicismos, como: Paramecium (paramecio), un organismo unicelular de cuerpo alargado y acuático; y mecocefálico, que significa cabeza alargada, sinónimo de dolicocefalia. Pteron, “ala”, también aparece en numerosos términos, como en entomoligía, donde una de las características que más se toman en cuenta para denominar los órdenes, es la apariencia de las alas, por ejemplo: lepidóptero, isóptero, dermáptero, díptero, coleóptero, hemíptero, ortóptero, himenóptero, tisanóptero, efemeróptero, etc. Pero además interviene en palabras de otras áreas como un quiróptero, pterodáctilo, pterigoide, pterión y helicóptero. Esta palabra viene de pet (caer, volar). Así que mecóptero es un unsecto que pertenece a la orden Mecoptera, que comprende unas 550 especies a nivel mundial, de tamaño pequeño a mediano (de 1,0 a 2,5 cm de longitud) con metamorfosis completa u holometábolos, que habitan principalmente en zonas con abundante vegetación; carecen de importancia agrícola o médica de muchas especies poseen un abdomen largo que se asemeja a la cola de un alacrán, a veces también se les llama “moscas escorpión”. Poseen cuatro alas membranosas y angostas, con abundantes venas y notablemente alargadas, motivo por el cual se les aplicó el nombre de mecópteros (alas largas). Sus piezas bucales son masticadoras y se encuentran en el extremo de un elongado pico o trompa y sus antenas son largas. El término Mecoptera fue creado o acuñado a finales del siglo XX, probablemente por el zoólogo y naturista estadounidense Alpheus Hyatt (1838-1902) y sus colaboradores, hacia el año 1891; ya que cuando se cita el orden en los tratados de taxonomía de insectos, aparece este personaje junto con otro apellidado Armas, como los que propusieton este taxón. En la lengua española, uno de los escritos más antiguos donde se nombre “Mecopteros” es la Revista de la gran Academia de Ciencias Exactas Físicas y Naturales de Madrid. Tomo IINúmero 1, página 561, ejemplar de enero-febrero 1905. En esta publicación se les llama “Prosostomios”, donde, entre otras cosas, afirman textualemente “Apartado bucal prolongado en forma de pico o prosóstoma. Alas alargadas y estrechas, a veces acintadas las posteriores… Algunos autores han concedido los honores de orde a esta agrupación, que han calificado con el nombre de Mecópteros”. Es muy probable que se hayan referido a Alpheus Hyatt, quien 14 años antes (1891), había “fundado” a Mecoptera como orden de la clase Insecta.SC http://etimologias.dechile.net
Realiza la CEAS campaña a favor de la cultura del agua
Como
VILLAHERMOSA, Tabasco.
parte del plan de trabajo, la Comisión Estatal de Agua y Saneamiento (CEAS), a través de la Dirección de Desarrollo Social, realizó durante la primera quincena de abril una intensa campaña a favor de la cultura del agua en diversas escuelas pertenecientes al sector básico del municipio de Centro. El principal objetivo que se persiguió se sustenta en tres puntos básicos: Lograr la participación de las escuelas, sensibilizar al alumnado sobre la importancia de cuidar y ahorrar el agua, y crear conciencia en las niñas y niños tabasqueños, conociendo el valor que tiene este vital líquido tanto en nuestra vida como en el medio ambiente. Así quedó de manifiesto en las escuelas primarias “Lic. Manuel Sánchez Mármol”, de la colonia Indeco; “Emiliano Zapata”, de la ranchería Acachapan y Colmena, primera sección; “Hermenegildo Galeana” y “Profr. Rafael Ramírez”, de la ranchería Acachapan y Colmena, segunda sección, entre otras no menos importantes. Destacable fue el entusiasmo mostrado por los alumnos, así como la disposición de los maestros de cada plantel para apoyar en la realización de las actividades programadas. En este sentido, para la segunda quincena de este mes está contemplada la visita a otros planteles, teniendo como calendarización las siguientes fechas: Día 17, escuela primaria “Arnulfo Giorgana Gurría”, de la ranchería Acachapan y Colmena, segunda sección; día 18, escuela primaria rural “Vicente Guerrero”, en la ranchería Acachapan y Colmena, tercera sección, sector Flores Magón; y día 19, escuela primaria rural “José Ma. Morelos y Pavón”, de ranchería Acachapan y Colmena, tercera sección. Así como del 23 al 26, escuela secundaria Técnica No. 35, en la colonia Indeco; y el día 29, visita técnica a las rancherías Acachapan y Colmena, en sus cuartas secciones. Acciones como estas afianzan nuestro compromiso para lograr el cambio, pues en la medida que todos nos involucremos lograremos cuidar el agua y construir un mejor Tabasco.SC
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
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En opinión del Dr. Agenor González Valencia
Las
LAS FERIAS EN LA EDAD MEDIA
ferias tienen un añejo origen mercantil. En la baja Edad Media se reunían los mercaderes en determinado lugar ubicado en zonas limítrofes con varios pueblos, donde exponían sus mercancías y realizaban trueques y festivales populares para atraer el público que se congregaba en esa diversión que acostumbraba a celebrarse una vez al año o una vez a la semana con excepción de los sábados y domingos como días de guardar. En el siglo IX fueron famosas las ferias de Cambrai y Compaigne, provincias francesas de alegre y honesto modo de vida. En el siglo X brillaron con luces propias las ferias de Troyes y Lagny-sur-Marne, ciudadesque en el siglo XII se convirtieron en brillantes escenarios de actores y comerciantes compitiendo con las ya famosas ferias de la Champagne. Las ferias anuales no sólo se celebraran al norte de los Alpes, sino que también tenían lugar de privilegio en Pavía y Bobbio, así como en Mantua. Mercaderes de Italia, de España y de Inglaterra se daban cita para sus transacciones y trueques en esos lugares en los que el reencuentro amistoso entre visitantes y expositores se celebraba con sonrisas, abrazos y escanciando vino del mejor espíritu virtuoso. Si el mercado marítimo encuentra en los puertos de Italia y de España temas suficientes para redactar a finales del siglo XIII la compilación de leyes titulada Consulado del Mar, en los grandes centros comerciales terrestres también se esboza una legislación comercial fundamentalmente en Italia donde un tribunal mercantil, la Mercanzia, conquista poco a poco carta de ciudadanía. Florencia, la inmortal Florencia reconoce en 1037 a la Mercanzia como tribunal público. En París a partir del siglo XIII funciona como tribunal comercial el Parloir aux Bourgeois y su primer magistrado denominado el Preboste de los Mercaderes llega a convertirse en una especie de alcalde de la ciudad. En las ferias de Champaña los agentes oficiales eran nombrados por el conde y a partir de 1284 el rey de Francia dictaba los nombramientos de los encargados del respeto a la justicia y a orden tanto civil como mercantil. Así, un tribunal de feria compuesto por dos guardias y asistidos por dos clérigos encargados de la redacción y el registro de los contratos que ellos certificaban, aplicaba el derecho en las ferias, apoyado por un grupo pequeño que constituía su policía. La justicia en las ferias en el siglo XIII hace evolucionar al derecho y no obstante que el tipo clásico “feudal” da prueba que también estaba admitido en éstas, tales como las fianzas de batalla, prueba testimonial, prueba mediante juramento, la prueba por excelencia en el derecho de ferias era la carta obligatoria sellada con el sello de las ferias o inscritas en el registro de la feria. Gracias a ello progresó para bien del derecho la fuerza de lo escrito. TABASCO VEGETAL
A Jaime Antonio Reynés Manzur
Te cuento Jaime que en la luz de enero
Tabasco vegetal sabe a sonrisa. En mi canción la luz no tiene prisa por convertirse en trino de jilguero.
Si por mi voz parezco a algunos altanero, demos a la palabra tiempo y brisa. Que vale más que el canto una sonrisa y mucho más el trino de un jilguero. Aquí te dejo Jaime este mensaje pleno de luz silvestre y alegría como el azul de cinta de un celaje. Aquí te dejo el canto para el viaje de una celeste, alada, alfarería que pinta así las cosas del paisaje.
Villahermosa, Tabasco a 4 de Agosto de 1989
.A CARA O CRUZ
Voy a mojar la pluma en aguafuerte; a dibujar el tiempo en tu mirada. Voy a soñar despierto que la muerte es una pobre viuda enamorada.
A cara o cruz le juego hoy a la suerte, a cara o cruz le advierto derrotada. A cara o cruz le ganaré a la muerte, ¡pongo mi resto en mi mejor jugada! ¡Vámonos, marinero, iza la vela optimista y audaz, a mar abierto, que en mí el vivir a tiempo se rebela!
¡Vámonos!... ¡Vámonos!... Mar o desierto la inmensidad azul el alma enciela. ¡Vamos a la conquista de otro puerto!
Convoca IEC a bandas tradicionales a participar en certamen estatal de Feria
En
VILLAHERMOSA, Tabasco.
el marco de la Feria Tabasco 2013 ¡Lo Mejor de Nosotros!, el Gobierno del Estado de Tabasco, a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC), con el fin de motivar la formación de grupos artísticos en nuestra entidad, así como de preservar nuestras costumbres y tradiciones, convocan al Encuentro Estatal de Bandas Tradicionales, en el que podrán participar todas las radicadas en el estado. La inscripción quedó abierta a partir del pasado mierocles y cierra el domingo 28 de abril de 2013 a las 11:00 horas. Los grupos participantes deberán llenar una ficha de inscripción en la que se asentará: Nombre de la banda, fecha de formación, número y nombre de sus integrantes, comunidad y municipio al que pertenecen, nombre y autores de las piezas de repertorio con las que participan. El jurado calificador estará integrado por reconocidas personalidades, su fallo se dará a conocer al finalizar el encuentro y será inapelable. Las inscripciones se realizarán en el Departamento de Casas de Cultura de la Dirección de Educación Artística del IEC, ubicada en periférico Carlos Pellicer Cámara s/n, Zona CICOM, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 horas. Para mayor información, los interesados pueden comunicarse a los teléfonos (01 993) 312 95 30 y 312 94 29.
El encuentro se realizará el domingo 28 de abril a las 12:30 horas en el Foro Cultural ubicado en la Nave 2 del Parque Tabasco, iniciando y cerrando con una actuación conjunta de todas las bandas participantes, conforme a los lineamientos indicados por los organizadores. Los grupos deberán estar una hora antes del encuentro. Cada banda, con instrumentos tradicionales, deberá constar de cuatro elementos como mínimo y diez como máximo. No podrán participar las bandas municipales. Estos lineamientos se establecen con el fin de preservar nuestras bandas tradicionales y motivar a los músicos a fortalecer esta tradición. El repertorio deberá estar integrado por géneros musicales basados en la tradición musical del estado. El jurado calificará los siguientes aspectos: Afinación, armonización, matices, grado de dificultad y acoplamiento grupal. La duración máxima de cada intervención será de 3 (tres) minutos. El premio de este certamen será único e indivisible de 10 mil pesos y diploma. El jurado calificador sólo podrá otorgar dos menciones honoríficas de ser necesario. Nota: Cambió el horario de la realización de todos los certámenes dentro de la Nave 2, siendo reprogramados a las 12:30 horas debido a ajustes en la agenda de actividades del Foro Cultural.SC
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Noticias Regionales
Convocan a la Bienal Nacional Nómada, de pintura y grabado
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
Ayuntamiento Constitucional de Cosoleacaque, Veracruz, el Instituto Veracruzano de la Cultura, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y Nómada A.C. convocan a la primera Bienal Nacional Nómada Pintura y Grabado Cosoleacaque, Veracruz 2013, donde podrán participar todos los pintores y grabadores del país, que comprueben una exposición individual y dos colectivas. Los concursantes en la modalidad de pintura podrán participar con un mínimo de dos obras y un máximo de tres, éstas deberán tener dimensiones no mayores de 150 centímetros por lado y no menores a 100 centímetros por lado. Todas las pinturas se presentarán debidamente enmarcadas. En la modalidad de pintura, el tema, la técnica y la tendencia son libres. Los concursantes en la modalidad de grabado podrán participar con un mínimo de dos obras y un máximo de tres, todas con medidas no mayores de 150 centímetros y no menores de 50 centímetros, por cualquiera de sus lados. De igual forma, los grabados deberán presentarse debidamente enmarcados y sin vidrio anti-reflejante. En la modalidad de grabado, el tema y la tendencia
de las obras son libres, dentro de las técnicas del grabado tradicional: aguatinta, aguafuerte, punta seca, barnices,
xilografía, litografía, linóleo y mezzotinta. Quedarán excluidas las piezas con técnicas digitales o fotográficas, aún cuando se trate de técnicas mixtas con aquellas citadas anteriormente. Las obras participantes deberán haber sido realizadas a partir del año 2012 en adelante. Para cada categoría (pintura y grabado) se otorgará un premio único de adquisición 80 mil pesos. El registro y la recepción de los expedientes de obra quedan abiertos a partir del pasado miercoles y cerrará el día viernes 19 de octubre del 2013. Los participantes deberán enviar en un sobre cerrado, antes del cierre de la convocatoria, los documentos que se indican en este apartado y que formarán su expediente individual, a la sede de la Bienal: Palacio municipal de Cosoleacaque, Veracruz, Miguel Hidalgo s/n entre Iturbide y J. Ma. Morelos, C.P. 96340, Col. Centro, Cosoleacaque, Veracruz. Tel. 01 (922) 264 11 96. El Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas hace extensiva la invitación a los creadores chiapanecos para que participen en este certamen. Puede consultar las bases de la convocatoria en la página www.cosoleacaque.gob.mx y www.conecultachiapas.gob.mx. Con estas acciones, el CONECULTA-Chiapas reafirma su compromiso de fomentar una política cultural del estado sin burocracia, plural, abierta e incluyente.SC
Gran gala internacional danza de América
Con
MÉRIDA, Yucatán
la presentación de los primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba, Viengsay Valdés y Osiel Gounod, y la Compañía de Danza Clásica de Yucatán, y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán “Daniel Ayala Pérez” realizarán la Gran Gala Internacional Danza de América. El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (SEDECULTA), llevará a cabo esta Gala los días 2 y 4 de mayo, a las 21:00 horas, en el Teatro Peón Contreras, en cuyo programa se incluye el estreno de las coreografías Suite West Side Story y Bolero de Ravel, de los maestros Adrián Leyva y Erika Torres, respectivamente. Los boletos ya están a la venta en taquilla. En rueda de prensa, el C.P. Luis Alvarado Alonzo, Director Artístico y Cultural de la SEDECULTA, destacó que esta Gran Gala permitirá un mejor posicionamiento internacional de dos grandes agrupaciones artísticas del Estado, la Compañía de Danza Clásica y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán Daniel Ayala Pérez. Alvarado Alonzo señaló que es un gran logro la realización de este proyecto, debido a la complicada agenda de la Compañía cubana y las diversas gestiones que tuvieron que llevarse a cabo para que el público yucateco pueda disfrutar de un evento de gran nivel con la participación de la Primera Bailarina. La Mtra. Graciella Torres Polanco, Jefa del
Departamento de Danza de la SEDECULTA, dijo que esta presentación es especial debido al intercambio cultural que conlleva. Sobre el programa, explicó que abrirá con el Pas de Deux de Don Quijote con los Primeros bailarines cubanos, luego estará la Suite West Side Story con los solistas de la Compañía de Danza Clásica de Yucatán. Posteriormente, Viengsay Valdés interpretará Muerte del Cisne. En la segunda parte, Torres Polanco precisó que la Sinfónica Juvenil interpretará Obertura de Finlandia de Jean Sibelius. Asimismo, la solista invitada Montserrat Castellanos interpretará el Pas de Deux Corsario. El gran cierre será el Bolero de Ravel con Viengsay Valdés. Por su parte, el Mtro. José Luis Chan Sabido, Director de Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán Daniel
Ayala Pérez, apuntó que serán 65 músicos los que tendrán el privilegio y la responsabilidad de acompañar esta producción. Subrayó que en la coreografía Bolero de Ravel estarán dos pianistas en el escenario junto con un chelista. Frank Fernández, promotor de Danza de América, acentuó que la bailarina Viengsay Valdés, ha sido reconocida por la prensa internacional y es considerada la cuarta bailarina más importante a nivel mundial; ha interpretado los papeles principales del Ballet Nacional de Cuba, entre ellos, Carmen, Giselle, Lago de los Cisnes, Bodas de sangre, Don Quijote y Romeo y Julieta. Viengsay Valdés ha mostrado su talento en diferentes momentos como el Primer Festival de Ballet de Beijing en 2004, la Gala Mundial “Les Etoiles du Siècle XXI” de París en 2008, el World Stars Ballet Gala en Budapest en 2002, así como su presentación frente a las pirámides de Giza en Egipto y el Festival Mundial de Ballet de Tokio. Sobre Osiel Gounod, destacó que a nivel mundial está entre los 100 mejores bailarines y con sólo 21 años y cuatro dentro de las filas de la Compañía cubana, que dirige Alicia Alonso, alcanzó la categoría de Bailarín Principal. Tiene en su haber la medalla de oro en el Concurso Mundial de Ballet de Beijing y la de plata en el Concurso Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria. En la rueda de prensa estuvieron los coreógrafos Erika Torres y Adrián Leyva, así como el Mtro. Juan González, Director Interino Compañía de Danza Clásica de Yucatán.SC
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Noticias Regionales
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“El Castaño” Poesía a la orilla del río
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas), a través del Centro Cultural Ex Convento de Santo Domingo y el Ayuntamiento Municipal de Chiapa de Corzo, invitaron al público a asistir a “El Castaño, Árbol de Palabras”, el pasado jueves 18 de abril, en el patio trasero del referido centro cultural. Bajo el lema Poesía a la orilla del río, en este recital participaron los autores Socorro Trejo Sirvent, Adolfo Ruiseñor, Uberto Santos y Mario Nandayapa quienes compartieron sus versos en un entorno natural, bajo el árbol de castaño. Socorro Trejo Sirvent es poeta, narradora y crítica literaria. Estudió periodismo y comunicación colectiva en la UNAM y un diplomado en periodismo cultural en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Sus textos han sido traducidos al francés por Claude Couffon y publicados en el libro Poetas de Chiapas en París. Ha publicado Para
decir mañana, Música de siglos, Ventanas interiores, por
mencionar algunos. Por su parte, Adolfo Ruiseñor es poeta, ensayista y traductor del inglés y portugués; ha publicado Memoria de los Días, en 1984, Portería y parvularia en 1993, entre otros trabajos que ha desarrollado en su trayectoria literaria. Originario de Venustiano Carranza, Uberto Santos ha sobresalido desde muy joven por su propuesta lírica. Ha publicado en diversas revistas y suplementos nacionales y de la entidad. Entre otros textos ha publicado El agua desbocada y recientemente El cantar del fuego, editado por CONECULTA-Chiapas. Asimismo, Mario Nandayapa es escritor y académico. Cursó estudios postdoctorales en la Universidad Católica de Chile y la estancia postdoctoral en la Fundación Pablo Neruda. Es doctor en Literatura por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Chile. Es autor de Caluca, La catedral del abismo, Ansiedad de lluvia, Entre lo literario y lo íntimo, sólo por mencionar algunos.SC
En mayo concluirá remodelación del ex Hospital Militar San Carlos de Veracruz
Este es el primer Hospital Militar de América Latina, y vamos a dar por terminada la primera etapa el próximo 15 de mayo de estas instalaciones históricas de la época de 1764
BOCA DEL RÍO, Veracruz | El Dictamen OnLine
Se
Christian Valera R.
prevé que sea en septiembre próximo cuando el Museo de Sanidad Militar de México arranque operaciones en la sede del ex Hospital Militar de San Carlos –ubicado en el centro histórico de Veracruz–, informó el comandante de la Sexta Región Militar, René Carlos Aguilar Páez, quien la mañana de el pasado martes acompañó a la Subdirectora de Relaciones Públicas de El Dictamen y Dictamen OnLine, Bertha Ahued Malpica, en un recorrido por el inmueble. Durante el recorrido de inspección, el comandante de las fuerzas castrenses en el estado de Veracruz destacó que actualmente la rehabilitación del ex hospital militar muestra un avance favorable del 80 por ciento; además de la fachada, en el interior resalta el rescate de los techos hechos de bóveda catalana, así como los pisos de mármol. “Este es el primer Hospital Militar de América Latina, y vamos a dar por terminada la primera etapa el próximo 15 de mayo de estas instalaciones históricas de la época de 1764, para dar paso a la segunda que es la implementación del primer Museo de Sanidad Militar, será el único a nivel nacional, esta etapa de restauración en el que
el Ejército Mexicano va de la mano con las autoridades estatales, municipales, empresarios”. En el marco del encuentro entre el comandante de la Sexta Región Militar y la Subdirectora de Relaciones Públicas de El Dictamen y Dictamen OnLine, Aguilar Páez reconoció el respaldo del gobernador de Veracruz Javier Duarte de Ochoa quien fiel a la causa otorgó a nombre de los veracruzanos una partida de cinco millones de pesos para la rehabilitación del ex hospital. “Hay que resaltar la gran aportación que hizo el gobernador del estado quien a nombre de la sociedad veracruzana dio una aportación de cinco millones que nos ha permitido terminar esta obra, he de señalar que en promedio tenemos recursos que nos sobran y que serán utilizados en muy buen uso porque lo está manejando un patronato que se implementó con motivo del inicio de estos trabajos que llevan un año y que afortunadamente estamos a punto de terminar”. Por último, durante la reunión, se informó que además de la Sala Museo se buscará que dicho inmueble sirva como sala de conciertos y demás actividades culturales con cupo para mil personas. También se contará con un restaurante-café que permitirá a los veracruzanos aprovechar disfrutar de este inmueble arquitectónico del Siglo XVIII.SC
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Solar de Cultura Lunes 15 de abril de 2013
Noticias Nacionales
Homenaje a Pedro Ramírez Vázquez, en el Museo Nacional de Antropología Uno de los mexicanos más plenos del siglo XX y uno de los arquitectos más completos, aseguró el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Rafael Tovar y de Teresa.
Con
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
el propósito de exaltar la obra y el legado del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, fallecido el pasado martes 16 de abril a la edad de 94 años, el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Rafael Tovar y de Teresa, acompañado por los hijos de Pedro Ramírez Vázquez, Pedro, Javier, Olga y Gabriela, anunció que se realizará un homenaje en el Museo Nacional de Antropología, obra suprema de su genio arquitectónico, el próximo 16 de mayo. “Es un reconocimiento para darle toda la dimensión al gran personaje que fue Pedro Ramírez Vázquez, donde se planea una exposición que dé cuenta de su gran obra arquitectónica”. El titular del CONACULTA, quien acudió a la funeraria Gayosso de Félix Cuevas en donde familiares y amigos velaron al reconocido creador la noche de este martes 16 de abril, lo definió como uno de los mexicanos más plenos del siglo XX y uno de los arquitectos más completos. Lo mismo hizo obras culturales que obras religiosas, civiles y políticas, no sólo en la Ciudad de México, sino en diversos estados de la república. “Es un hombre que ha dejado emblemas para
México en sus obras arquitectónicas, la organización de las Olimpiadas, sus tareas como arquitecto, como secretario de Asentamientos Humanos, como fundador de las escuelas rurales, una figura de un enorme tamaño”. Pedro Ramírez Campuzano, hijo del arquitecto mexicano, explicó que luego de un padecimiento pulmonar que lo aquejaba desde hace dos semanas, su padre falleció tranquilo, rodeado de su familia, el mismo día de
su cumpleaños número 94. “Fue una gente muy querida y apreciada, tuvo una vida muy plena, estuvo siempre al pendiente de su familia y su país en donde deja un legado importante. Tuvo la oportunidad de darle a México muchísimas obras que van a quedar para siempre”. Para el director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Sergio Raúl Arroyo, el creador de obras como el Estadio Azteca, el Museo de Arte Moderno y el edificio que alberga el Congreso de la Unión en San Lázaro, es una figura central en la creación del México moderno. “Vivió uno de los momentos más luminosos de la política cultural en México. Fue un gran promotor del conocimiento de la historia y el arte de nuestro país y un promotor en el sentido de ver en los museos una apuesta a la vigencia de lo que era el pasado mexicano”. Destacó que el INAH es depositario del legado de Ramírez Vázquez con una obra como el Museo Nacional de Antropología e Historia y una personalidad cuyo legado puede ser revisado paralelamente al de una etapa importante de la historia y la cultura mexicana. Los restos del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez serán cremados y las cenizas se depositarán en la Basílica de Guadalupe, al lado de su esposa.SC
Designan a titulares de Coordinación de Restauración y Museo de Historia
El
CIUDAD DE MÉXICO | INAH
director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Sergio Raúl Arroyo García, designó a la doctora Valerie Magar Meurs como nueva coordinadora nacional de Conservación del Patrimonio Cultural, y a la doctora Cristina Gómez Álvarez, como directora del Museo Nacional de Historia “Castillo de Chapultepec”. La nueva titular de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural (CNCPC), Valerie Magar Meurs, es licenciada en restauración por la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM) del INAH, además de tener la maestría y el doctorado en Arqueología, por la Universidad de Paris I-Sorbona (Francia). Desde 1993 a 2004 se desempeñó en la CNCPC en la conservación del patrimonio arqueológico, particularmente de la pintura mural y el arte rupestre. Posteriormente, de 2004 a 2010 viajó a Italia, para integrarse al Consejo del Centro Internacional para el Estudio de la Preservación y la Restauración del Patrimonio Cultural (ICCROM –por sus siglas en inglés–), en Roma, donde trabajó como especialista en conservación de bienes arqueológicos y coordinó proyectos en diversos países. Asimismo, entre 2008 y 2010 se desempeñó como coordinadora del programa LATAM (de conservación patrimonial en Latinoamérica y el Caribe). A su regreso a México, en 2010, Magar Meurs se reincorporó a la CNCPC como Restaurador Perito, para continuar con la labor de conservación arqueológica. En el ámbito docente, la restauradora ha impartido clases de conservación arqueológica y preventiva, teoría de la
conservación, historia de las colecciones y de la conservación, en la ENCRyM. Entre los proyectos que ha coordinado la nueva titular de la CNCPC, se encuentran el proyecto de conservación de Tepantitla, en la Zona Arqueológica de Teotihuacan, que fue financiado por el World Monuments Fund; el dictamen y propuesta de conservación para la pintura mural de la Zona Arqueológica de Tamtoc, en San Luis Potosí; y el dictamen y propuesta de conservación para las zonas arqueológicas de Monte Albán, Mitla, Lambityeco y Huijazoo, en Oaxaca, a raíz de los daños ocasionados por el sismo de septiembre de 1999. Destacan también los trabajos de conservación de pintura rupestre en el sitio de Cuevas Pintas, en Baja California Sur; la propuesta de restauración para las máscaras de Zaachila y Coixtlahuaca, de la colección del Museo Nacional de Antropología; y el dictamen del estado de conservación de las misiones de San Borja y Santa Gertrudis, en Baja California. Recientemente, desarrolló el proyecto de conservación e investigación de la pintura mural de la costa oriental de Quintana Roo, junto con otras especialistas. Magar Meurs es miembro del Comité de Conservación del Consejo Internacional de Museos (ICOM –por sus siglas en inglés–) desde 1996, donde ha coordinado y asistido al grupo de Pintura Mural, Piedra y Arte Rupestre. También es integrante del World Archaeological Congress, desde 2008; y del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS –por sus siglas en inglés–) desde 2010, donde actualmente es miembro del Comité Internacional de Conservación de Pintura Mural. A su vez, la nueva directora del Museo Nacional de Historia (MNH) “Castillo de Chapultepec”, Cristina Gómez, es doctora en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM), y cuenta con una amplia trayectoria profesional en la que ha combinado la docencia, la investigación y difusión de la historia política y cultural del México decimonónico. En 1986 obtuvo la maestría en Historia por la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa, y desde 1987 es miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Se ha desempeñado como investigadora en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (1980-1997), y como Profesora Titular en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; asimismo, tuvo a su cargo el posgrado de Historia de esa facultad de 1997 a 1999. Gómez Álvarez ha participado en diversos congresos académicos e impartido conferencias destinadas a un público amplio, como medio para difundir su quehacer como historiadora, aunado a una amplia producción bibliográfica en México y en el extranjero sobre la historia del siglo XIX. Entre sus obras destacan los libros: El alto clero poblano y la Revolución de Independencia, 1808-1821 (México, UNAM y BUAP, 1997), y Censura y revolución. Los libros prohibidos por la Inquisición de México, 1790-1819 (Madrid, Trama editorial 2009). Su más reciente publicación es Navegar con libros. El comercio de libros entre España y la Nueva España. Una visión cultural de la Independencia, 1750-1820 (Madrid, Trama editorial y UNAM, 2012). La historiadora Cristina Gómez ha recibido varios reconocimientos, entre ellos destaca el Premio “Marcos y Celia Maus”, de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en 1995 (Mejor Tesis de Doctorado, promoción 1992-1993); y mención honorífica en el Premio “Antonio García Cubas”, otorgada por el INAH en septiembre de 2012 por su libro Navegar con libros. El comercio de libros entre España y Nueva España, 1750-1820.SC
Solar de Cultura Lunes 15 de abril de 2013
Noticias Internacionales
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Una resaca de dos mil años Para
BARCELONA, España | ElPaís.es
JACINTO ANTÓN
resaca la de este Sileno: lleva pasándola unos 2.000 años. Una cabecita de mármol del personaje, tradicional acompañante del dios romano del vino, Baco, y permanentemente embriagado, ha sido hallada en las excavaciones de la villa romana del Pont del Treball Digne, en la Sagrera de Barcelona. El descubrimiento se produjo, muy pertinentemente, en una zona anexa al área donde se han excavado cinco prensas de vino. La escultura, datada provisionalmente en el siglo II, muestra a un hombre cercano a la vejez, de nariz chata, calvo, con barba y expresión pícara de consumado beodo. Un tipo poco recomendable, vamos. Son claramente las características del mitológico Sileno, hijo de Pan, que según los relatos había criado y educado a Baco (el Dionisio griego) y fue su fiel compañero en los viajes –y francachelas– de este, rodeados de otras gentes tan edificantes como los sátiros o las bacantes. Sileno dio su nombre a toda una especie de seres a su imagen y semejanza, los silenos, a veces difíciles de distinguir de sátiros y faunos. Puede que se trate de uno de estos hijos putativos, toda una tropa. La pieza viene a añadirse al descubrimiento en julio pasado de otra escultura de mármol, una cabeza precisamente de Baco-Dionisio. Aunque son de escalas diferentes (la de Sileno, a diferencia de la de Baco, más pequeña que el natural), los estudiosos creen que podrían haber formado parte de un mismo conjunto escultórico. La cabecita, aún sucia aunque una pequeña fractura en su base permite
discernir el puro blanco marmóreo que yace bajo la pátina de tierra y tiempo, resulta encantadora y llena de viveza y picardía. Parece estar guiñando un ojo y tiene un aire de Bukowski. Su figura se complementaría con un barrigón y pecho y miembros vellosos. Es posible que fuera montado en un asno –en su (permanente) estado (etílico) le era difícil caminar– y sostenido a los lados por dos sátiros, según la iconografía tradicional. Probablemente cargaba su inseparable odre de vino y los atributos del cortejo báquico como el tirso y la guirnalda de hiedra. El concejal de Cultura de Barcelona Jaume Ciurana hizo ayer los honores en la presentación de este poco recomendable viejo ciudadano. Recalcó que el hallazgo reafirma la importancia para nuestra comprensión de la
antigua Barcino de la villa romana de la Sagrera, cuya investigación, pese a estar el yacimiento “tan trinchado” por las construcciones, está deparando muchas felices sorpresas. El responsable municipal de intervenciones arqueológicas, Josep Pujades, detalló las circunstancias del hallazgo, en una zona de vertedero junto al edificio que contenía las presas de vino. No se descarta que puedan aparecer más piezas. La arqueóloga de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) Isabel Rodá, indicó que la de la Sagrera era una villa romana rica y “es lógico encontrar restos escultóricos”. Calificó el nuevo hallazgo de “precioso”, y avanzó que el mármol, “muy fino”, podría proceder de las islas griegas. Ciertamente no se trata de una obra maestra, tipo el sátiro del museo capitolino o el fauno Borghese. “Estas piezas como las de la Sagrera eran obras de repertorio, de calidad, pero no obras de artista”. Rodà la comparó, salvando las grandes distancias, con “los enanitos de jardín actuales”. La datación aún no se ha precisado pero la especialista avanzó que la pieza podría ser de época de Adriano, a principios del siglo II. Señaló que es “muy tentador” poner en relación las dos cabezas encontradas. “Baco y su séquito es un tema muy habitual en la decoración de las villas romanas”. Recordó que la zona era famosa en la antigüedad por sus vinos, que aunque no eran un falerno y hoy nos parecerían muy discutibles –solían picarse en el transporte por mar y no había forma de tomarlos sin añadirles especies o rebajarlos con agua–, se consumían en todo el mundo romano. La cabeza de Sileno irá al laboratorio municipal de Zona Franca para su limpieza y estudio y su destino final no está decidido aún.SC
Polémica en Alemania por exposición del Museo del Louvre que vincula al arte alemán con el nazismo
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MADRID, España | ElPaís. es | AFP
diarios alemanes consideraron estereotipada y simplista una exposición en el Museo del Louvre que, según afirman, presenta al nazismo como un destino ineluctable del arte alemán, lo cual fue desmentido enérgicamente por el prestigioso museo de París. La exposición “Sobre Alemania (1800-1939), de Friedrich a Beckmann”, inaugurada a fines de marzo por el primer ministro francés Jean-Marc Ayrault y el ministro alemán delegado para la Cultura Bernd Neumann, es una de las más importantes manifestaciones culturales que Francia consagra a su vecino. El muy respetado semanario Die Zeit fue el primero en criticar esta exposición, de más de 200 obras, que dura hasta el 24 de junio, denunciando “un escándalo político-cultural”. “¿Acaso el arte alemán siempre fue programado para la catástrofe y la guerra?”, se preguntó este periódico generalmente considerado de izquierda, sugiriendo que se trata del punto de vista de los comisarios de la exposición. Die Zeit, que recuerda que esta exposición fue colocada bajo el alto patrocinio del presidente francés François Hollande y de la canciller alemana Angela Merkel,
sostiene que la exposición acredita la tesis de una “vía alemana singular” (el “Sonderweg”). Para el conservador Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ), el Louvre “improvisó su propia historia de Alemania, y esta historia confirma todos los clichés sobre un vecino sombrío y romántico-peligroso”. Este diario, uno de los más respetados de la prensa alemana, considera “problemático” el final de la exposición, que muestra un extracto del filme “Los dioses del estadio” de Leni Riefenstahl, una directora genial que fue una allegada de Adolf Hitler y estaba fascinada con el Tercer Reich. Un terrible “Infierno de los pájaros”, pintado en 1938 por Max Beckmann, quien en esa época estaba refugiado en Holanda, también se encuentra al final de la exhibición. Un pájaro terrorífico, que sin duda alguna hace pensar en el águila del Tercer Reich, hiere con un cuchillo a un hombre caído y atado, que aparentemente simboliza al artista. “El nacional-socialismo, por el cual termina la exposición, aparece como un destino ineluctable en forma premonitoria en el arte, y no como una evolución política junto a la cual existen otras alternativas”, analiza el FAZ. Estos dos periódicos subrayan también que no hay referencias a dos corrientes artísticas de gran importancia,
como el movimiento arquitectónico Bauhaus o los expresionistas de “Der Blaue Reiter”. Tampoco se menciona a la Alemania políglota e influenciada sobre todo por la Francia de los años 20”, añade FAZ. Estas acusaciones disgustaron profundamente al museo parisino. El Louvre “está sorprendido y profundamente apenado por esta recepción sumamente polémica” de su exposición, escribió Henri Loyrette, presidente director saliente del Louvre, en una carta dirigida a Die Zeit el 11 de abril, cuando faltaban tres días para el fin de su mandato. El Louvre, en “un espíritu de cooperación cultural”, quiso asociar a una institución alemana de París, el Centro Alemán de Historia del Arte. Esta exposición, “totalmente producida y financiada por el Louvre”, se dirige al gran público, explicó Loyrette. Andreas Beyer, director del Centro Alemán de Historia del Arte en París y uno de los comisarios de la exposición, lamentó en declaraciones a Die Zeit haber sido “excluido” de la interpretación de esta muestra. El matutino berlinés Tagesspiegel aludió a que la polémica tiene tintes pueblerinos y destacó el pasado fin de semana, en un tono mucho más positivo: “Rara vez el interés por el arte y la cultura alemanas han sido tan grandes como en la actualidad” en Francia.SC
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Solar de Cultura Lunes 15 de abril de 2013
Hermosillo en 1913 Capital Nacional de la Legalidad HERMOSILLO, Sonora | Relatosehistorias.com.mx
JOSÉ RÓMULO FÉLIX GASTÉLUM
Canale. Al mismo Paredes le mencionaba como el posible sucesor de Maytorena. Se decían muchas cosas en esos momentos de dudas, rumores e inquietudes, incluso que el presidente municipal de Hermosillo, Gustavo F. Muñoz, había reconocido al régimen golpista.
Sobresaltos en el lejano Sonora Hermosillo, pacífica y pequeña ciudad del noroeste del país, con unos 15 mil habitantes en 1913, veía pasar la vida con paciente desenfado provinciano, pero las noticias trágicas de la Ciudad de México crearon incertidumbres y temores de nuevo. Se decía que las fiestas del carnaval de ese año habían sido deslucidas en Hermosillo y Guaymas debido a que, desde el triunfo del maderismo, las clases altas sonorenses, incluidos los Álamos, Ures y Arizpe, se oponían a que sus familias alternaran con algunas gentes venidas a más gracias a la Revolución. Con tristeza y pena decimos que a la muerte de Madero y Pino Suárez, ese 22 de febrero no se izó la bandera a media asta en Hermosillo, ni los periódicos pusieron sus esquelas de luto; sólo unos cuantos manifestaron su inconformidad. El coronel Benjamín G. Hill, prefecto político de Hermosillo, aprehendió al día siguiente a Francisco M. Aguilar y Ramón Oviedo, quienes la noche anterior, al calor de los brindis en la cantina La Central, habían lanzado vivas a Victoriano Huerta, por lo que los obligó a caminar vairas veces entre la penitenciaría y la plaza Zaragoza, exhibiéndolos públicamente. En esos momentos en que el gobernador José María Maytorena no desconocía ni reconocía a Huerta, los antiguos porfiristas deseaban que volvieran los viejos tiempos, por lo que se sentían triunfantes. Así lo manifestaban los aristócratas José María Paredes, León Serna, Max Muller, Alberto Mascareñas, Juan R. Orcí, Alberto y José Camou, Juan Platt, Gustavo Uruchurtu, Arturo Ortega y otros. Paredes intentaba convencer a Maytorena de que reconociera a Huerta por encargo del secretario particular del general golpista, el abogado sonorense Aurelio D.
fue el primero en romper relaciones con el régimen de Huerta, el 19 de febrero. Sonora sería el segundo estado por medio del Decreto No. 122 del Congreso de Sonora y el Manifiesto de Nacozari del 5 de marzo de 1913, con Ignacio L. Pesqueira a la cabeza como gobernador interino, ante la licencia otrogada al gobernador constitucional Maytorena por seis meses a partir de ese febrero y su repentina ida a Tucson, Arizona, por motivos de salud. De forma inexplicable, fue sordo al llamado de la historia, que tocaba fuertemente a su puerta; él que había sido el pilar del maderismo en Sonora. A partir del Plan de Guadalupe del 26 de marzo de ese año, Carranza asumió el puesto de Primer Jefe del Ejército Constitucionalista para luchar contra el régimen de Huerta y restablecer la legalidad de la Constitución de 1857, que se había violado con el golpe de Estado y los asesinatos de Madero y Pino Suárez.
“LA
PAZ ES YA UN HECHO”, cabeceaba el periódico El Frontrizo, de Hermosillo, el 11 de mayo de 1911. Los del norte Diez días después se firmaron los acuerdos de la Ciudad Los sonorenses empiezan la guerra en marzo y triunfan Juárez y cesaron las hotislidades en el país, triunfando los sobre los federales huertistas en Nogales, Naco, Cananea, insurgentes maderistas en la primera etapa de la Santa María y Santa Rosa (las dos últimas, al sur de Revolución mexicana. Hermosillo), dejando a los derrotados sitiados en el puerFrancisco I. Madero y José María Pino Suárez to de Guaymas para junio de 1913. En estas acciones tomaron protesta como presidente y vice presidente de la destacaron Álvaro Obregón, Juan G. Cabral, Salvador República, respectivamente, el 6 de noviembre de 1911. Alvarado, Manuel M. Diéguez, Benjamín Hill y Plutarco Su gobierno serñiua afectado por permanentes problemas Elías Calles, entre muchos otros. y terminaría en tragedia nacional, ya que el 9 de febrero de Venustiano Carranza, gobernador de Coahuila, 1913 se rebelaron en la Ciudad de México contingentes del ejército fedVenustiano Carranza eral al mando de destacados militares del pasado régimen porfirista. El principal conjurado seía el general Victoriano Huerta, quien estaba a las órdenes del presidente. Su epílogo fue el asesinato de Madero y Pino Suárez en 22 de febrero. Lo anterior daría la oportunidad de oro a los sonorenses, una sociedad de fronte siempre armada a causa de las guerras indias, para aparecer en la escena nacional en un periodo violento, decisivo para el país.
Rumbo a Hermosillo Entre los constitucionalistas sonorenses empezó a hablar discretamente de que el Primer Jefe, invitado por los sonorenses había salido de Coahuila a caballo en julio de 1913, y que de la parte sur de Chihuahua, vía la Sierra Madre, había paritod rumbo a Sinaloa con destino final en Sonora, en la segunda quincena de agosto, al no poder sostenerse en su estado debido al asedio de las tropas fe-
derales. Lo acompañaban unos cuantos civiles y 150 soldados al mando del coronel Jacinto B. Treviño, jefe de su Estado Mayor, y otros militares. En Choix, Sinaloa, lo recibieron el gobernador maderista de ese estado, general Felipe Riveros, el general Ramón F. Iturbe y otros revolucionarios. El general Obregón, Adolfo de la Huerta, Alfredo Breceda y otros sonorenses fueron a la ciudad de El Fuerte para darle la bienvenida el 15 de septiembre. Al día siguiente, en la estación San Blas, abordaron el ferrocarril Sid Pacífico con destino a Sonora. Estuvieron en Navojoa. El día 18, n la estación de Santa María, al norte de Guaymas, se encontraron con el gobernador Maytorena –quien ya había vuelto al poder después de su licencia– y las demás fuerzas sonorenses. Llegaron la noche del 18 de septiembre1 a Hermosillo, donde Carranza estableció el Cuartel General Nacional del Ejército Constitucionalista. El Primer Jefe bajó del tren con el estruendo de salvas de cañones, cohetes, música y aplausos; a su lado, Maytorena, el general Obregón, el coronel Treviño y muchos más los acompañaban. Sonaban a los cuatro vientos las piezas tradicionales del pueblo sonorense, valses, chotis y marchas, con conjuntos de cuerda y viento. Las bandas militares con sus clarines y tambores estremecían el ambiente con aires marciales y retadores. El pueblo estaba entusiasmado, le latía el corazón lleno de patriotismo sincero, gritaba hasta desgañitarse “¡Vivan Madero y Pino Suárez, muera el traidor Huerta!”. Por las calles Juárez y Serdán emprendieron la marcha rumbo al Palacio de Gobierno. La gente comentaba acerca de la pobreza del uniforme de caqui de don Venustiano. Decían en voz baja: “Qué amolada se ve la ropa”. La conseja popular ha dicho que se le confeccionó el uniforme de casimir en una sastrería enfrente de la escuela primaria Colegio Sonora, en las calles Orizaba y Morelos (hoy Doctor Paliza y Pedro Moreno), por cuenta del ayuntamiento de Hermosillo. En el palacio salió al balcón principal. Un coro de trescientos entusiastas partidarios, con potentes voces, acompados por la Banda de Música del Estado de Sonora, dirtigida por el maestro Rodolfo Campodónico (18661926), entonó bravíamente el “Himno Constitucionalista”, compuesto por el mismo Campodínico. El público aplaudió, encantado. La figura alta, robusta y bien conservada de don Venustiano infundía respeto; su personalidad era seria y austera. Llamaban la atención sus lentes oscuros, que al parcer no se quitaba ni para dormir. Con placer se alisaba su tupida barba gris. Parecía que posaba. Era enérgico, patriota, conciliador –como todo buen político– y de cote liberal juarista, lo cual había heredado de su padre.SC
1 . Los autores descrepan por pocos días sobre la echa de llegada. Hemos tomado la que señala Fernando A. Galaz, de acuerdo on el doctor Igancio Almada Bay.
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