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S lar de Cultura De la sala de tortura a la sala de arte en Brasil

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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Celebra Gabriel García El Márquez su cumpleaños 86 Año 4. Número 250

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 11 de marzo de 2013

Precio $5.00

Se estrena comedia gestual inspirada en Chaplin y Buster Keaton

SANTIAGO, Chile | LaTercera.cl

Baltabarín, un espectáculo de humor físico creado por el actor y director chilenoespañol Juan Carlos Muñoz Navarro, se presentó del pasado viernes en el Anfiteatro Bellas Artes Viajeinmóvil (BAVI). La obra ofreció una actuación sin palabras, capturando la atención de un público familiar, que experimenta un proceso de entrega que va desde la curiosidad, pasando por la sonrisa, para instalarse prontamente en la carcajada, el tono general de sus presentaciones. Con presentaciones del 8 al 16 de marzo, Baltabarín fue creada en Roma y estrenada internacionalmente en importantes salas de Italia, Francia y España. Surge de un proceso de creación que se inspiró en el rescate de rutinas clásicas y con la influencia de la vieja y nueva escuela gestual: Buster Keaton, Charles Chaplin, Mr. Bean, entre otros. Junto con el estreno de la obra de Muñoz Navarro, el anfiteatro Bellas Artes Viaje inmóvil continuará presentando el controversial montaje El Evangelio según San Jaime, obra original del fallecido dramaturgo Jaime Silva, adaptada y dirigida por Mauricio Bustos. También Nosferatu, un show de teatroclown realizado por la Compañía Cachiporra, e inspirado en la clásica novela Drácula de Bram Stoker, y la obra Otelo, basada en Shakespeare y dirigida por Jaime Lorca, director de la compañía Viaje inmóvil. SC


Solar de Cultura Lunes 11 de marzo de 2013

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Efemérides

Michelangelo Miguel Ángel

Buonarroti nació en Caprese el 6 de marzo de 1475 y falleció en Roma el 18 de febrero de 1564, conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido, y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti. Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino. Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole:

Brindó arqueóloga conferencia “Tesoros del Museo Regional de Antropología”

El

VILLAHERMOSA, Tabasco

pasado martes 5 de marzo, se realizó la conferencia “Tesoros el Museo Regional de Antropología”, a cargo de la arqueóloga Rebeca Perales Vela, en el recinto que lleva el nombre de Carlos Pellicer Cámara. La plática estuvó dirigida a estudiantes de bachillerato y secundaria. Consistió en una explicación breve de cómo se fueron adquiriendo cada una de las piezas y los trámites seguidos para obtener cada vestigio que resguarda este recinto. La colección arqueológica del Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara es considerada la segunda más importante del país, sólo superada por el Museo Nacional de Antropología, ya que muestra al visitante objetos de las culturas olmeca, maya, zoque y nahua que se asentaron en territorio del actual estado de Tabasco. El recinto fue fundado por el poeta Carlos Pellicer Cámara con el nombre de Museo de Tabasco en la década de 1950, es una institución que investiga, conserva, protege, documenta, difunde y exhibe el patrimonio arqueológico más importante de la región, convirtiéndose hoy día en una puerta de acceso a las civilizaciones ancestrales del Sureste de México. SC

...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.SC

Cosas de la Lengua

La

Mancebo

palabra mancebo viene del latín mancipus (criadito o esclavo doméstico), palabra compuesta de manus (mano, pero también porder, el opder jurídico que especialmente tiene en su mano sobre sus esclavos, a veces su esposa según el tipo de matrimonio, o su hacienda, un padre de familia romano) y la raíz del verbo capere (coger, tomar) con apofonía radical. El mancipus era pues el “tomado en poder jurídico” y la palabra se relaciona con mancipium (conjunto de posesiones, bienes o personas de una familia y sus sirvientes, que están bajo la manus de un pater). En la lengua romance y en la Edad Media, la palabra mancebo evolucionó hasta designar a una joven en general soltero que formaba parte de un séquito nobiliar, y de ahí pasó a designar a jóvenes sin más. La forma femenina manceba ( de mancipa), se especializó en designar en cambio a la joven amante o concubina, y de ahí surgió el verbo amancebarse (unirse en unión legítima, amigarse) y el vocablo mancebía con el valor incluso de casa de prostitución. Hoy en día mancebo se oye poco, y en todo caso (y cada vez menos) se usa para desiganar al empleado de un farmacéutico, dependiente de una farmacia.SC http://etimologias.dechile.net

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Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial

Mauricio Javier Cortés Versión Digital

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.


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Recuerdan la vida y obra del arqueólogo Thomas Lee, en Chiapa de Corzo

Con

CHIAPA DE CORZO, Chiapas

un homenaje póstumo en el que participaron Andrés Fábregas Puig, Fanny López Jiménez, Roberto Ramos Maza, Víctor Manuel Esponda, Carlos Uriel del Carpio, Javier Aguilar Acevedo y Ery Acuña Meneses, el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas) rindió un homenaje póstumo al arqueólogo Thomas Arvol Lee Whiting, en el Centro Cultural Ex Convento de Santo Domingo de Chiapa de Corzo. En su intervención Roberto Ramos Maza, Coordinador de Enseñanza y Fomento Artístico del CONECULTA-Chiapas, expresó que el mejor homenaje que se puede rendir a Thomas Lee es continuar con los proyectos que dejó el reconocido arqueólogo, lo cual enaltecerá la labor de investigadores y de la cultura de Chiapas. En este evento se recordó al investigador estadounidense, aunque chiapaneco por elección, como el ser humano que poseía “el entusiasmo de un joven” y “la experiencia de un guía”, como lo aseguró Javier Aguilar, quien además destacó la labor de rescate de la cultura chiapaneca que realizó el autor de Los artefactos de Chiapa de Corzo, Chiapas, México. Dentro de las aportaciones académicas, el doctor Andrés Fábregas Puig señaló la importancia de la labor de Thomas Lee sobre la “contribución científica al mejor conocimiento de lo que hoy llamamos Chiapas”. Asimismo exhortó a los jóvenes a seguir los pasos del investigador homenajeado y así continuar con los estudios sobre la arqueología chiapaneca. Desde el punto de vista periodístico, Ery Acuña Meneses compartió con la audiencia un video con fragmentos de entrevistas que él realizara a Lee Whiting, a quien se refirió como “un libro abierto” al que recurría como reportero, pues recordó que el arqueólogo condecorado con el Premio Chiapas en 1995 siempre inspiró la inquietud por conocer más sobre nuestro pasado. De esta manera, el CONECULTA-Chiapas continúa reconociendo el invaluable legado que Thomas Arvol Lee Whiting aportó al conocimiento sobre las culturas originarias de nuestro estado. SC

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Objetivo de imagen de feria, rescatar tradiciones y costumbres

El

VILLAHERMOSA, Tabasco.

joven diseñador tabasqueño, Manuel Cevallos Gómez, creador del logotipo de la Feria Tabasco 2013 ¡Lo mejor de nosotros!, aseguró que el objetivo de la imagen es el rescate de las tradiciones y costumbres de Tabasco. “Mi principal propósito es rescatar todo lo que la feria representa para los tabasqueños”, afirmó. El creativo de 29 años indicó que la máxima fiesta estatal representa a la familia, y a importantes estampas tabasqueñas, como el cangrejo, el sombrero, la jícara, el cacao, el ganado y el baile de los chocos y su acostumbrada alegría. “Quise conjuntar todo esos elementos en la imagen, basándome en el estilo de ilustradores mexicanos”, señaló. Cevallos Gómez detalló que la imagen también está conformada por elementos característicos de Tabasco, tales como la tortuga, el racimo de plátano, el pejelagarto y el sol, que se pueden utilizar por separado, porque el logotipo ganador y que identificará la Feria 2013 no es una imagen estática. Manuel Cevallos dijo sentirse muy halagado de que su propuesta haya sido seleccionada, y se congratuló de que el gobierno del estado haga este tipo de convocatorias para que los jóvenes tabasqueños muestren su creatividad y su talento. El diseñador invitó a todos los tabasqueños para que participen en las actividades de preferia y feria que iniciarán el próximo 17 de abril. “Ojalá y vayan todos, porque es la fiesta de todos y que lleven a sus familias a divertirse y a conocerla, porque seguramente ofrecerá nuevas cosas”, concluyó Manuel Cevallos Gómez. SC

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Noticias Regionales

14º Festival Internacional de Jazz del 13 al 17 de marzo

En

CAMPECHE, Campeche

homenaje a Paquito D´Rivera, artista de origen cubano que es considerado uno de los mejores saxofonistas del mundo, se llevará a cabo la 14º edición del Festival Internacional de Jazz en Campeche, que incluye 16 conciertos, una conferencia magistral y una exposición. Del total de conciertos, tres se efectuarán en la Casa de Cultura de Ciudad del Carmen y uno en la plaza Principal de Champotón. Los conciertos en esta ciudad tendrán como sede el Archivo Municipal, el teatro Juan de la Cabada y el Circo Teatro Renacimiento. Como una manera de atraer turismo, en esta emisión del festival se llevará a cabo el denominado “Jam session jazz” en la calle 59, entre 12 y 14, a la hora que concluyan los conciertos en el Archivo Municipal. El “Jamm session jazz” es un encuentro de los jazzistas participantes, que con sus improvisaciones musicales harán de la calle 59 el lugar para intercambio musical con los talentos locales. En esta actividad participarán grupos como Tinitus Jazz, Chokoh Jazz, Piyo y Jazz Trío and The Monkeys, así como los músicos que asisten al festival que quieran sumarse. El Festival es organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Campeche y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, además de que se cuenta con la colaboración de los Ayuntamientos de

Carmen y Champotón. Es de destacar que gracias a las gestiones de la Dirección de Desarrollo Económico, Turismo y Competitividad Municipal, la Asociación de Hoteles y Moteles de Campeche participará en el Festival con tarifas y paquetes especiales para los visitantes que quieran venir a disfrutar las noches de Jazz. Las actividades darán inicio el 13 de marzo con Paquito D´Rivera

la conferencia “La improvisación como herramienta de expresión” de Héctor Infanzón, en el Auditorio Hernán Loría Pérez de la Secretaría de Cultura a las 18:00 horas y una hora después en el Claustro de San Roque se inaugurará la exposición de pintura “Música de Jazz” de Norma Angélica Gómez. Ese día actuarán en concierto “Tinitus Jazz” y “Geo dixieland” a partir de las 20:00 h en el Archivo Municipal y en Ciudad del Carmen se presentará “Pancho López” también a las 20:00 h. El día 14, “Chokoj Jazz” actuará en Ciudad del Carmen a las 20:00 h y en esta ciudad toca el turno a “Fela Trío” y el concierto de “Chacho Gaytán y manzana Jazz Band”, a la misma hora. Para el día 15, se llevará a cabo un concierto especial para niños en el Circo Teatro Renacimiento titulado “El juego de las sillas” con el grupo “Troker” a las 11:00 h; en Ciudad del Carmen se presentará “Mx Fusión” a las 20:00 h y en esta ciudad a la misma hora “Sara Valenzuela” y “Paquito D´Rivera”. Al día siguiente, 16 de marzo, las actividades darán inicio en Champotón a las 18:00 h en la Plaza Principal con el espectáculo de jazz para niños de “Baldomero Jiménez y Janine Haneine”; en esta ciudad desde las 19:30 h participarán “Acacia”, Abraham Barrera” y “Trío de Janeiro Brazilian Jazz”.Para finalizar, el día 17, se efectuará el concierto de jazz para niños de “Baldomero Jiménez y Janine Haneine” en el teatro Juan de la Cabada a las 11:00 h y a las 19:00 h la actuación de Camouflage Big Band en el Parque Principal. SC

Exitosa participación de Quintana Roo en la Filarmonica Internacional del Palacio de Mineria

Al

CHETUMAL, Quintana Roo

finalizar la trigésimo cuarta Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM), en la que por instrucciones del gobernador Roberto Borge Angulo Quintana Roo ofreció una extraordinaria cantidad de libros para regalar, consultar y vender, además de un atractivo programa musical, la secretaria estatal de Cultura, Lilián Villanueva Chan, informó que los resultados rebasaron las más optimistas expectativas. La funcionaria cultural acotó que Quintana Roo brindó 22 eventos en el Palacio de Minería del 20 de febrero al 4 de marzo, los cuales comprendieron presentaciones de libros, entrevista abierta al público con Héctor Aguilar Camín, lectura en atril con música y canciones a cargo de Astrid Hadad, música regional de la Península de Yucatán con el grupo Sak Beh K’aay, viaje musical a través del tiempo con la soprano Afrodita Torres, el barítono Arturo Cortés Ruiz y el pianista Alejandro Alonso Ochoa. Agregó la informante que, además de presentadores, 16 poetas , escritores e investigadores representaron a Quintana Roo en el renglón literario. Ellos son Héctor Aguilar Camín, Ramón Iván Suárez Caamal, Javier España Novelo, Raúl Arístides Pérez Aguilar, Juan Domingo Argüelles, Wildernaín Villegas Carrillo, Ever Canul Góngora, Mauro Barea, Raciel Manríquez, Gabriel Vázquez, Hilario Chí Canul, Cecilia Lavalle Torres, Antonio Higuera Bonfil, Víctor Vivas, Martín Ramos Díaz y Elvira Aguilar.

Por su parte, Francisco Sierra Morales llevó a cabo un taller infantil sobre numerología maya, el cual tuvo una gran aceptación y comentarios entusiastas de los pequeños inscritos y de sus padres. Villanueva Chan destacó que de los 20 mil 845 volúmenes (de 521 títulos) exhibidos, se regalaron más de 20 mil, lo cual causó una agradable sorpresa entre un número aproximado de 21 mil personas que visitaron el stand de Quintana Roo en la FILPM, quienes se interesaron principalmente en los géneros cuento, novela y poesía, y en literatura en lengua maya, diccionarios de dicho idioma, métodos para aprender maya y temas arqueológicos y turísticos de la entidad invitada especial. Los comentarios más frecuentes de los visitantes Lilián Villanueva

del stand fueron: sorpresa ante tantos escritores quintanarroenses y el numeroso acervo editado; preguntas sobre la historia local; deseos de conocer Quintana Roo; preguntas sobre la cultura de los huracanes; experiencias en visitas a Quintana Roo. La titular de la Secretaría de Cultura puntualizó que desde el primer día de la FILPM (20 de febrero) inició un proyecto especial, que consiste en transmisiones radiofónicas por Internet en la página de la dependencia a su cargo http://www.secqr.gob.mx//, en las que se entrevistó a escritores, artistas, presentadores y público en general, se hizo promoción de los eventos de Quintana Roo en la Feria del Libro y de las propias actividades de la FILPM. También se difundieron desde la cabina de radio instalada en el stand de Quintana Roo, historia, costumbres, gastronomía, música y atractivos turísticos y culturales del Estado, así como semblanzas y comentarios sobre escritores quintanarroenses y de la literatura universal, entre otras promociones. Finalmente, Villanueva Chan precisó que los perfiles de los visitantes al stand de Quintana Roo son: estudiantes, profesores, investigadores, personas que están elaborando tesis, antropólogos, interesados en el conocimiento de la lengua maya, bibliotecarios, historiadores, cronistas, escritores, artistas de diversas disciplinas, jubilados, turistas y quintanarroenses radicados en el Distrito Federal. La entrevistada reiteró que la participación de Q. Roo en la FILPM rebasó todas las expectativas, “igual como ocurrió con las ediciones 2011 y 2012 del Festival de Cultura del Caribe La Mar de las Artes, acotó. SC


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El

Noticias Regionales

Inicia Chor Musica, gira por el estado de Yucatán

MÉRIDA, Yucatan

coro de voces masculinas Chor Musica, bajo la dirección de Don James, proveniente de Canadá, se presentará en Yucatán con el apoyo del Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (SEDECULTA), con lo que se fortalece e impulsa el desarrollo de la músicacoral. Del 15 al 22 de marzo, la agrupación Chor Musica estará en el Estado, ofreciendo una serie de presentaciones en Mérida, Izamal, Valladolid y Motul. En rueda de prensa, el contador público Luis Alvarado Alonzo, director de Desarrollo Cultural y Artístico, en representación de Raúl Vela Sosa, secretario de la Cultura y las Artes, expresó que “en la SEDECULTA nos sentimos complacidos por el acercamiento que ha habido con la agrupación Chor Musica, de Canadá, pues Yucatán se ha vuelto un polo de atracción para coros, ya que aquí se hace una reunión internacional de coros a fin de año”. Néstor Rodríguez Silveira, jefe del departamento de Educación Artística de la SEDECULTA, dijo que Izamal, Motul y Valladolid han sido sedes del Festival Internacional de Coros y este año se pretende lograr la generación de más agrupaciones y de nuevo público en dichos municipios, que realizan un gran esfuerzo por

brindar las facilidades a los artistas para que sus presentaciones sean exitosas.

Asimismo, detalló que el primer concierto se realizará el viernes 15 de marzo, a las 20:00 horas, en el convento San Antonio de Padua, en el municipio de Izamal. Luego, el martes 19 de marzo, a las 20:00 horas, estará en el ex telar de La Aurora, en el municipio de Valladolid. La tercera presentación de este coro será el jueves 21 de marzo, a las 21:00 horas, en el Teatro Daniel Ayala. Ahí contarán con la participación especial de Los Niños Cantores de Yucatán, quienes darán la bienvenida a Chor Musica. El cuarto y último concierto se efectuará el viernes 22, a las 20:00 horas, en la parroquia de San Juan Bautista, en el municipio de Motul. La entrada a todas las presentaciones es completamente gratuita, concluyó Rodríguez Silveira. Por su parte, Ralf Hollmann, promotor de la gira de Chor Musica por Yucatán, comentó que los integrantes de la agrupación se encuentran entusiasmados por compartir su arte coral y de tener la oportunidad de conocer las zonas arqueológicas de Uxmal y Chichén Itzá. En la rueda de prensa se contó también con la presencia de Pilar Gómez, directora de Cultura de Valladolid; Cristina Delgado Conrado, directora de Educación y Cultura de Izamal; así como de José Reyes Sabido Concha, director de Cultura de Motul. SC

El artista chiapaneco Juan Chawuk expondrá la muestra “Textura de las emociones”, en Puebla

Una

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.

obra que enaltece la inteligencia emocional y racional, así es como se define la propuesta del artista plástico chiapaneco Juan Chawuk, cuyo trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional, por lo que a través del National Museum of Mexican Art y con el apoyo del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas), el pintor y escultor originario de Las Margaritas expondrá el próximo 15 de marzo la muestra “Textura de las emociones” que permanecerá en el Museo del Tecnológico de Monterrey, en la ciudad de Puebla hasta el 5 de julio. Esta exposición forma parte de un proyecto de difusión del trabajo de Juan Chawuk por parte del National Museum of Mexican Art “porque les ha agradado mi trabajo y tuve la oportunidad de encontrarme con personas estratégicas para que se armara esta exposición”, explica el artista que ha presentado su producción artística en recintos culturales y galerías de Chiapas. El título de la muestra “Texturas de las emociones” que involucra una serie de 12 pinturas de gran formato, tres esculturas y 10 fotografías, alude a las sensaciones que puede evocar un cuadro. “En sí el color ya representa una emoción; por ejemplo, un rojo salpicado puede ser un poco violento, pero el rojo también es energía, es vida, es fuerza, pero si se aplica en otras maneras, como más disperso”. Sin embargo, “en el caso de los ver-

des o los amarillos puede ser movimiento, la vitalidad de la vida, del oxígeno”, afirma Chawuk. La elección y aplicación del color en las obras de arte conforman “la textura visual, la textura del carácter, la textura de las emociones que quedan captadas a través de cada pieza, y cuando el espectador lo ve hay una co-

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nexión emocional, intelectual y espiritual con el autor de las pinturas, y a la vez con las vivencias del espectador”, creando un diálogo a través del arte que puede “llegar a ser una conjunción para pacificarse, reflexionar, o alterar sus nervios”. Las fotografías que se presentarán en la exposición fueron realizadas “en comunidades donde me han invitado, en eventos más privados, como una boda de una familia indígena chamula, donde no acostumbraban tomar fotos y sin embargo me invitaron y fue muy gratificante y al mismo tiempo difícil porque son escenas muy interesantes”. Entre sus futuros proyectos destaca la realización de un mural en un espacio de la Universidad de Illinois, en Chicago, lo que le permitirá difundir tanto su obra, como su percepción del mundo, de su país y de su cultura, en el vecino país del norte. De esta manera Juan Chawuk continúa traspasando fronteras geográficas e ideológicas, su obra es la de un artista que se define “como un ser humano que siente, piensa, razona, un ser humano que en cierto momento eres tú y tú eres yo, porque todos tenemos esa facilidad de ser otro. Me doy cuenta que en el arte ocurre eso, un científico investiga lo que el otro necesita, lo que el otro intuye pero nunca lo descubrió y un artista crea lo que el otro quiso ver y lo encuentra en una pintura. El arte de hacer arte no es sólo un trabajo manual, es un trabajo psicológico, científico, matemático, espiritual que involucra a la esencia humana”. SC


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Noticias Nacionales

Celebra Gabriel García Márquez su cumpleaños 86

El

CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA

periodista y escritor Gabriel García Márquez, quien a lo largo de su vida ha hecho del oficio del periodismo un socio común de la literatura, celebró el pasado 6 de marzo de 2013 su cumpleaños número 86. Famosos escritores de Alemania, Francia, Inglaterra, India, Turquía, Egipto, Estados Unidos, Rusia, Sur África, Italia, España y tantas otras naciones, incluyendo América Latina, han confesado lo mucho que le deben y admiran a este autor de relatos, cuentos y novelas; una de las plumas más valiosas de Latinoamérica y del mundo. En diferentes etapas de su vida, ha desarrollado una destacada labor como periodista, columnista y redactor de importantes periódicos colombianos de los años cincuenta, corresponsal de prensa latina y autor de novelas que reflejan la cultura de la costa atlántica de Colombia. García Márquez es uno de los pocos autores latinoamericanos condecorados con el premio Nobel de Literatura (1982) y en el ámbito de las comunicaciones ha hecho aportes sobre cómo iniciar escuelas de periodismo y cine. Con motivo de este 86 aniversario, en su país de origen se han organizado distintas actividades para celebrar la vida del autor de Noticia de un secuestro. Por ejemplo, la Casa Museo de Aracataca, su pueblo natal, realizó en los días de la semana pasada la proyección de películas basadas en la obra del escritor y la lectura en español y francés de su obra cumbre Cien años de soledad. En el ámbito de la escritura, los dueños y fundadores de la Editorial Rey + Naranjo han publicado el “libro transgénero”: Gabo: memorias de una vida mágica donde la vida del escritor es llevada por primera vez al

INBA

Con

cómic.

El equipo de trabajo liderado por John Naranjo y Carolina Rey contó con guionistas e ilustradores que se dieron a la tarea de investigar las novelas, videos y testimonios de García Márquez para contar su vida a través de secuencias narradas cinematográficamente. Con la publicación se pretende acercar al lector a la vida y la obra de García Márquez y compartir la epopeya que convirtió al muchacho de Aracataca en un verdadero

mito viviente de la literatura. Por su parte, el realizador colombiano José Urbano decidió realizar un documental en el que recrea el

día cuando el escritor recibió el Nobel de Literatura, filme que será estrenado hoy 6 de marzo en la Biblioteca Departamental de Cali, Colombia. En México, en la localidad de Recoveco, Sinaloa, cada año se conmemora el cumpleaños de “Gabo” con diversas actividades culturales y la lectura de su obra, organizadas por el Club de Lectura “La Hojarasca”, del Centro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario 133 (CBTA). A finales de noviembre pasado, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2012, el CONACULTA, la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) y el Fondo de Cultura Económica (FCE), dieron a conocer el libro Gabo, periodista, obra que bajo la coordinación editorial de José Antonio Carbonell ofrece una antología de las mejores crónicas, reportajes y columnas del autor de El amor en los tiempos del cólera. La obra de García Márquez ha traspasado fronteras. Incluso en países como Rusia, el periodista ha sido objeto de celebración. El año pasado la Embajada de Colombia en esa nación organizó una serie de actividades que incluyeron eventos académicos, representaciones teatrales, exposiciones fotográficas, proyecciones de filmes, conciertos y ventas de libros, destacando la exhibición de fragmentos de las obras y poesías de “Gabo” en el Metro de Moscú. Las jóvenes generaciones pueden adentrarse de lleno a la monumental obra del autor colombiano, cada vez que quieran y como quieran. Además de poder acceder a su obra mediante libros impresos, hoy día también pueden hacerlo a través de libros electrónicos, formato en el que están disponibles Cien años de soledad, Relato de un náufrago, Todos los cuentos y Vivir para contarla. SC

Presenta Umbo, teatro para bebés a partir de seis meses

CIUDAD DE MÉXICO | INBA

Adrián Hernández, integrante de la compañía artística, comenta al respecto: “Es importante incluir a los el propósito de atender a públicos de bebés como parte del público teatral, porque es un sector de todas las edades, el Instituto Nacional la sociedad abandonado en ese sentido. En música y en la de Bellas Artes (INBA) presenta la televisión hay muchas propuestas, sin embargo en el ámbito puesta en escena Umbo, creación colectiva de la Compañía teatral se ha limitado”. Bajo esa perspectiva, Teatro al Vacío reflexiona Teatro al Vacío, realizada especialmente para bebés de seis acerca del derecho de los niños más pequeños al arte: “Es meses a tres años de edad. La obra cumple una temporada en el Teatro El algo que requiere más atención de la que hasta ahora le Galeón del Centro Cultural del Bosque, del pasado 9 de hemos dedicado. No es raro el rechazo del teatro para los marzo al 26 de mayo, con funciones los sábados y domin- más pequeños y esto tiene que ver con dos cosas: por un gos a las 12:00 y 13:00 horas, excepto los días 23, 30 y 31 lado, el concepto, muchas veces acotado, que tenemos de lo de marzo, así como el 5 de mayo. que es el teatro; por otro, el concepto de infancia, la imagen La Coordinación Nacional de Teatro del INBA, a que tenemos construida sobre las niñas y los niños, y qué través del Programa de Teatro para Niños y Jóvenes, apoya tanto esperamos de ellos”, afirma Hernández. este novedoso proyecto de la CompañíaTeatro al Vacío forY agrega: “Nosotros hemos trabajado con público mada por los actores Adrián Hernández, José Agüero e Inés de tres a seis años y para acercarnos a ellos. Descubrimos López de Arriaga, en una coproducción del Programa Alas que les interesa, les llama la atención; ellos pueden seguir y Raíces del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. los estímulos más allá de entender una historia. Es una Se trata de una obra gozosa, estimulante y lúdica experiencia pre-verbal profunda y sensorial; esto nos estimpara los pequeños, a través de un teatro lleno de acción, ula a hacer teatro para este público específico.” imágenes, sonidos y silencios; un universo sensible y Teatro al Vacío es un grupo que comparte la simbólico que se relaciona con la necesidad de jugar y necesidad de comenzar un proceso de búsqueda permaexplorar, descubrir cómo ser nosotros mismos, cómo comu- nente, apoyado en una disciplina y una formación consnicarnos, entender y conocer a los otros. tantes, por un teatro que trasciende en el espectador en tanto

• Creación colectiva de la Compañía Teatro al Vacío

• En el Teatro El Galeón del CCB, del 9 de marzo al 26 de mayo

• Un teatro a base de acciones, imágenes, sonidos y silencios

que trasciende en el actor; un teatro honesto y no impuesto, hecho por el actor y generado por las necesidades esenciales del mismo; un teatro donde el actor es un creador, afirma el actor. La compañía ha participado en el Programa de Teatro Escolar, en la Feria del Libro Teatral de 2001, en el V Maratón de Teatro para Niños y Jóvenes y en la XXXII Muestra Nacional de Teatro, y ha obtenido una excelente respuesta del público. Umbo cuenta con las actuaciones de Adrián Hernández, José Agüero e Inés López de Arriaga, quien intercala funciones con Carolina Garibay; el diseño de espacio, vestuario e iluminación es de Carolina Jiménez, y la música original de Walterio Pesqueira. SC


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Noticias Internacionales

De la sala de tortura a la sala de arte en Brasil

RÍO DE JANEIRO, Brasil | Elpaís.es

Hace

FRANCHO BARÓN

unos años había que ser muy bravo para poner un pie a determinadas horas en el lugar donde el lunes abrió sus puertas el Museo de Arte de Río (MAR). En plena zona portuaria y cercado por algunos de los barrios más arrabaleros y deprimidos del centro de Río, el nuevo espacio financiado por la alcaldía y algunos patrocinadores privados –30 millones de euros de inversión– nace con la ambición de convertirse en un museo-escuela (o escuelamuseo, según se mire) de referencia para la educación artística de los “desposeídos”, según su director, Paulo Herkenhoff. Firmado por el estudio carioca Bernardes + Jacobsen, el nuevo museo está formado por dos pabellones de tamaño similar y estéticamente antagónicos. Con una superficie total de 15.000 metros cuadrados, ambos están integrados por una pasarela y tocados por una suerte de toldo de hormigón suspendido sobre columnas que evoca a las ondulaciones de la superficie marina. Espectacular imagen del nuevo Museo de Arte de Río (MAR), en la recreación visual que estaba incluida en el proyecto de Bernardes + Jacobsen. Desde la terraza superior se divisa una bucólica vista de la bahía de Guanabara y del puente que conecta Río de Janeiro con la ciudad satélite de Niteroi. En su otro flanco está la favela de Conceiçao y sus casas agolpadas en un cerro que desciende hasta la misma plaza de Mauá, donde se accede al museo y futuro epicentro cultural de esta zona portuaria en proceso de revitalización, que remite a las experiencias de Barcelona, Sidney o Buenos Aires. Especialmente osado resulta el contraste de estilos de los dos pabellones: uno es el palacete João VI, inaugurado en 1916 y de estilo ecléctico, antigua sede del Departamento Nacional de Puertos, Lagos y Ríos, cuya fachada e interiores han sido recuperados minuciosamente

por un equipo de restauradores. Dentro de estas paredes el MAR cuenta con ocho salas distribuidas en cuatro pisos donde se alternarán las exposiciones temporales. La edificación contigua, de estilo moderno, albergó antaño una terminal de autobuses, el hospital de la Policía Civil y posteriormente la siniestra comisaría de la Policía Política durante la dictadura brasileña (1964-1985), las salas de tortura y los calabozos han mutado en la Escola do Olhar (Escuela de la Mirada), “un ambiente dedicado a

la provocación de experiencias, colectivas y personales, dirigido principalmente a la formación continua de los profesores de las escuelas públicas de Río”. Bautizado por el artista brasileño Vik Muniz, este espacio pretende recibir anualmente a 2.000 docentes de la red de enseñanza pública de primaria y secundaria. “Los profesores son nuestro objetivo y hacia ellos irán dirigidos nuestros seminarios, cursos y conferencias. Son ellos los que después llevarán esos conocimientos hasta sus aulas. Pensamos que la educación es clave en la emancipación del individuo y en la creación de un espíritu crítico”, explica Herkenhoff en su luminoso despacho del MAR, donde aún

huele a pintura fresca. De esta manera, el museo nace con la vocación de convertirse en un centro cultural y artístico de referencia para las clases más desfavorecidas, un lugar que destierre el rancio concepto del museo-búnker solo asequible para los ilustrados. “Nuestra brújula nos lleva a la deprimida zona norte de Río, y no al sur, donde viven las clases más acomodadas. La pregunta que nos hacemos es si este proyecto ayudará a transformar la vida de las personas. Si la respuesta es no, estamos en el camino equivocado”, reflexiona el responsable del centro. El MAR abrió el pasado lunes sus puertas gratuitamente con una asistencia masiva de público llegado desde los barrios más humildes. Para visitar el centro hay que subir a la terraza de las vistas bucólicas, atravesar la pasarela y después acceder a las salas de exposiciones por la planta superior del pabellón más antiguo. De esta manera, la visita al museo se realiza comenzando por el piso superior. El compromiso del MAR es mantener siempre en la cuarta planta una exposición temática de Río de Janeiro “que articule el placer y el dolor de vivir en esta ciudad, con una mezcla de autoestima y autocrítica”, revela Herkenhoff. La planta baja siempre estará reservada a muestras de arte contemporáneo. Los otros espacios alternarán exposiciones de colecciones privadas o temáticas, como una próxima muestra sobre el paso de Le Corbusier y Josephine Baker por Brasil. En las salas los lienzos policromáticos de Tarsila do Amaral conviven con grabados de Lasar Segall, pinturas de Morandi o Kandinsky e impactantes fotografías de narcotraficantes de Walter Carvalho. “Donar al MAR no es donar a un museo, sino a la educación de los desposeídos”, explica Herkenhoff. El MAR ya cuenta con un acervo propio de más de 3.000 piezas y 50 donantes. Frente a él se inaugurará en 2014 el Museo del Mañana, firmado por Santiago Calatrava. El conjunto formará parte del nuevo Puerto Maravilla, que aspira a convertirse en un polo cultural de visita obligada en Río de Janeiro.

La guerra del Bolshoi: bailarín confiesa que planeó ataque al director

SANTIAGO, Chile | LaTercera.cl

Su

ESTEFANÍA ETCHEVERRÍA

celular lo delató. La noche del 17 de enero, el bailarín Pavel Dmitrichenko recibió varias llamadas desde los alrededores de la casa de su jefe. No eran llamadas comunes. Las hacía Yuri Zarutski, un tipo con antecedentes penales que estaba en el lugar donde un jarro con ácido sulfúrico era lanzado en la cara de Sergei Filin, director artístico del Ballet Bolshoi. Esas llamadas fueron la clave para que la policía rusa resolviera el caso. Tras detener a Dmitrichenko, Zarutski y el chofer que trasladó al atacante, los tres confesaron su participación. Las imágenes con sus declaraciones fueron transmitidas ayer por la televisión local: “Yo organicé el ataque, aunque no de la manera en que ocurrió”, dijo Dmitrichenko, aclarando la interrogante sobre los culpables y abriendo inmediatamente la de por qué lo hizo.

La versión entregada por la policía habla de enemistad personal basada en motivos profesionales. Pero la citada por los medios rusos es historia aparte. Comienza el 2008, cuando la jovencísima bailarina Anzhelina Vorontsova gana el importante concurso Arabesque y es invitada a la compañía que Filin dirigía entonces en el Teatro Stanislavski. Pero ella rechaza la oferta y se va al Pavel Dmitrichenko

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Bolshoi, la compañía más grande de Rusia, donde tres años después Filin llega como director. Mal por ella. Eventualmente él, sentido por su rechazo, habría desplazado a esta promesa del ballet a un segundo plano. O al menos así lo creía Dmitrichenko, su pareja. Pero la peor decepción de la solista de 21 años habría ocurrido el 2012, cuando el director le negó su rol soñado, el papel principal de El lago de los cisnes. Además le sugirió que si alguna vez quería tenerlo, debía cambiar de entrenador, apuntando a Nikolai Tsiskaridze, maestro de la pareja y enemigo declarado de Filin. Apenas ocurrió el ataque, la policía y el propio director dijeron que estaba relacionado con su trabajo. Conocido como uno de los ballets más importantes del mundo, con 200 años de historia, el Bolshoi es también de los más competitivos. La pelea por los papeles entre sus 220 bailarines suele ser feroz. Entre ellos, Tsiskaridze fue sospechoso en un principio y el conflicto de su discípula con el director tampoco era secreto. Pero de Dmitrichenko nadie hablaba, hasta ahora.SC


Solar de Cultura Lunes 11 de marzo de 2013

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INAH

Restaura joyas fotográficas del siglo XX

Son 195 imágenes inéditas, tomadas entre 1910 y 1914, con escenas Centenario de la Independencia, la Revolución, la Decena Trágica y la Intervención Norteamericana en Veracruz

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CIUDAD DE MÉXICO | INAH

de 200 fotografías inéditas, tomadas en México entre 1910 y 1914, que rescatan escenas de la conmemoración del Centenario de la Independencia, la Revolución Mexicana, la Decena Trágica y la Intervención Norteamericana en Veracruz, fueron restauradas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia ( INAH). Se trata de 195 imágenes, ocho de las cuales son de la autoría de Félix Miret, seis de W. Melchert, una de Manuel Pérez Thou y algunas más atribuidas a Hugo Brehme, entre ellas, una fotografía de Emiliano Zapata con su hermano y sus esposas, de la cual una igual, pero incompleta, se resguarda en la Fototeca Nacional del INAH. “A partir de comparaciones con otras fotos resguardadas en archivos del Museo Franz Mayer, en el Distrito Federal, y de la Fototeca Nacional del INAH en Pachuca, Hidalgo, es como pudimos dilucidar que algunas de las tomas podrían ser de Brehme, sin embargo, la Fototeca será la encargada de realizar una investigación profunda sobre las posibles autorías del total de las imágenes”, explicó la restauradora Fernanda Valverde Valdés, coordinadora de la Especialidad de Conservación y Restauración de Fotografía de la ENCRyM. Desde su adquisición por el INAH, en 2009, las fotografías fueron enviadas a la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM) de la institución, para ser diagnosticadas sobre los posibles deterioros que presentaran, ser intervenidas y colocadas en nuevos montajes para su correcta conservación; finalmente, hace unos días fueron entregadas a Juan Carlos Valdez Marín, director del Sistema Nacional de Fototecas. “Estas fotos –comentó Fernanda Valverde– tuvieron que ser tomadas con las antiguas cámaras de madera con fuelle (utilizado para permitir el movimiento de los lentes y enfocar adecuadamente), con las que el

Son 195 imágenes inéditas, tomadas entre 1910 y 1914, con escenas Centenario de la Independencia, la Revolución, la Decena Trágica y la Intervención Norteamericana en Veracruz

fotógrafo tenía que taparse con una capucha negra para ver directamente en el lente; ya que tenía la toma, colocaba una placa de vidrio y capturaba la imagen, que posteriormente exponía a la luz para revelarla”. La restauradora del INAH destacó que entre las imágenes, hay una donde aparece el Caudillo del Sur con su hermano y dos de sus esposas flanqueándolos; al fondo, con sombrero y traje, se encuentra de pie un niño que se sabe es el hijo de Hugo Brehme; “obviamente, ésta es una de las tomas que se adjudica a tan reconocido fotó-

grafo del siglo XX, de la cual existe otra copia en la Fototeca Nacional, misma que está reencuadrada y por lo tanto incompleta, mientras la de este álbum aparece íntegra”. Fernanda Valverde explicó que las fotos, que pertenecieron a la familia Hoffman, llegaron a finales de 2009 a la ENCRyM, contenidas en un álbum constituido por hojas magnéticas con adhesivo (éste con azufre, nocivo para las fotografías) y cubiertas de plástico de PVC que llega a descomponerlas y mancharlas. De igual forma, algunas imágenes tenían –en la parte superior de enfrente– cintas de papel con pequeñas leyendas sobre el momento histórico que muestran, “evidentemente para fijar dichas cintas sobre cada foto utilizaron adhesivos, lo que en definitiva puede dañarlas”, mencionó Valverde Valdés. Por su parte, la restauradora Liliana Dávila Lorenzana abundó que luego de hacer el registro, ‘ficha clínica’ y diagnóstico del estado de conservación de cada fotografía, a principios de 2010 se comenzaron los trabajos de estabilización; simultáneamente, un grupo de profesores del área de Encuadernación de la ENCRyM (integrado por Martha Romero, Luis Frades y Laura Milán) se encargó de diseñar un nuevo montaje para las fotografías, de manera que no perdieran la lógica que la familia

Hoffman les había dado, mediante un número y leyenda por el reverso. Todas las imágenes son en blanco y negro, sobre soporte de papel, y por sus dimensiones se dividen en dos grupos: 9 cm de alto por 14 de ancho, y 12.7 por 17.8. A cada fotografía se le hizo una limpieza superficial, se le eliminaron adhesivos, y en el caso de roturas, se hizo la unión por el reverso. En cuanto al nuevo soporte, la experta señaló que se pensó en un montaje que permitiera la vista de las fotos a manera de álbum, con el mismo orden en que fueron colocadas y clasificadas por la familia Hoffman, pero sin tener que pegarlas; además en el Taller de Encuadernación se ideó la forma en que también pudieran ser observadas y desplegadas como biombo. “Debido a la gran cantidad de fotos, hubo necesidad de ponerlas en cuatro tomos, cada uno con un tema: Conmemoración del Centenario de la Independencia (1910), Revolución Mexicana (1910-1914), Decena Trágica (1913) e Intervención Norteamericana en Veracruz (1914)”, describió la restauradora Liliana Dávila. Cada álbum está hecho con cartulina 100 por ciento de algodón, y cada imagen tiene una funda individual de poliéster (material que no daña) a manera de sobre que la sostiene, la cual a su vez está adherida en la hoja de cartulina. “Al momento de poner las fotografías en los nuevos álbumes –agregó la especialista– se mantuvieron las leyendas que tenían en la parte superior de enfrente, sólo que en esta ocasión, para no dañar las fotos, los textos fueron escritos a lápiz sobre la cartulina del álbum (para evitar manchones de tinta de pluma), y no en papeles adheridos en las imágenes como originalmente estaban”. Fernanda Valverde dijo que tras la restauración de cada imagen, por el equipo de profesores de la Especialidad de Conservación y Restauración de Fotografía (Estíbaliz Guzmán, Liliana Dávila, Natalia Barberá y Diana Díaz), se procedió a su digitalización en alta resolución y luego se les colocó en los nuevos soportes; ya en los álbumes, se realizó un segundo registro. La labor de los expertos fue realizada en intervalos, desde principios de 2010 a finales de 2011, posteriormente, las fotografías estuvieron bajo resguardo de la ENCRyM hasta el viernes pasado, cuando los álbumes y las fotografías digitalizadas fueron entregadas a Juan Carlos Valdez Marín, director del Sistema Nacional de Fototecas (SINAFO). “Resulta de gran valor la incorporación de estos materiales que complementan la colección que se resguarda en la Fototeca Nacional del INAH, y dan otra mirada al proceso revolucionario y posrevolucionario en México; dichas imágenes, tras una ardua investigación histórica, podrán ser consultadas a través del catalogo en línea del SINAFO en la página www.fototeca.inah.gob.mx”, concluyó el director Juan Carlos Valdez.SC


Solar de Cultura Lunes 11 de Marzo 2013