S lar de Cultura
Presencia internacional del Cervantino en el Festival Ceiba 2012
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 4. Número 229
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 8 de octubre de 2012
Precio $5.00
C La Catedral Basílica de P Zacatecas, uno de los N D más destacados ejemplos C del arte barroco en El México
ONECULTA
INVITA AL
RIMER
FORO
ACIONAL DE ANZÓN
HIAPAS
2012
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
Gobierno del Estado, a través del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas), invitó al Primer Foro Nacional de Danzón Chiapas 2012, que se celebró del 5 al 7 de octubre en Tuxtla Gutiérrez. En este contexto, las actividades iniciaron el pasado viernes 5 de octubre con la conferencia: “Danzón como forma de vida en Chiapas”, que se impartió en el Centro Cultural Jaime Sabines de la capital chiapaneca. Asimismo, en la misma sede del citado centro cultural, se llevó a cabo un magno concierto de danzón marimbístico Las actividades continuaron el sábado 6 de octubre con la Muestra Nacional de Danzón Chiapas 2012, en el Auditorio General del Centro Cultural Jaime Sabines, continuando con un baile de gala a cargo de la Danzonera Chiapas y Danzonera Bonampak, en el Salón Imperial, ubicado en la avenida central, entre 3ª y 4ª oriente. (En esta última actividad se tuvo considerado un donativo de 200 pesos). Finalmente, el domingo 7 de octubre se realizó el baile “A la sombra de la pochota”, en el Parque Jardín de la Marimba, que estuvo amenizado por la Banda de Música del Gobierno del Estado, concluyendo con una comida y convivencia danzonera en el restaurante “Las Pichanchas” SC
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Efemérides
Ernesto
Guevara, conocido como “Che Guevara”, nació en Rosario, Argentina, el 14 de mayo de 19281 y murió en La Higuera, Bolivia, el 9 de octubre de 1967, fue un político, escritor, periodista y médico argentino-cubano, uno de los ideólogos y comandantes de la Revolución cubana (1953-1959). Guevara participó desde la Revolución y hasta 1965 en la organización del Estado cubano. Desempeñó varios altos cargos de su administración y de su Gobierno, sobre todo en el área económica, fue presidente del Banco Nacional y ministro de Industria. En el área diplomática, actuó como responsable de varias misiones internacionales. Convencido de la necesidad de extender la lucha armada en todo el Tercer Mundo, el Che Guevara impulsó la instalación de focos guerrilleros en varios países de América Latina. Entre 1965 y 1967, él mismo combatió en el Congo y en Bolivia. En este último país fue capturado y ejecutado de manera clandestina y sumaria por el Ejército boliviano en colaboración con la CIA el 9 de octubre de 1967. La figura despierta grandes pasiones en la opinión pública tanto a favor como en contra, convertido en un símbolo de relevancia mundial; para muchos de sus partidarios representa la lucha contra las injusticias sociales o de rebeldía y espíritu incorruptible, mientras que es visto por muchos de sus detractores como un criminal responsable de asesinatos en masa, acusándolo además de una mala gestión como Ministro de Industria. Su retrato fotográfico, obra de Alberto Korda, es una de las imágenes más reproducidas del mundo tanto en su original como en variantes que reproducen el contorno de su rostro, para uso simbólico, artístico o publicitario, es uno de los íconos del movimiento contracultural. SC http://es.wikipedia.org/wiki/Ernesto_Guevara
Cosas de la Lengua
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Ganadores de los Premios Bellas Artes de Literatura 2012
Cabe señalar que tanto el Premio Bellas Artes de Novela José Rubén Romero, como el Premio Bellas Artes Juan Rulfo para Primera Novela, fueron declarados desiertos por los miembros del jurado.
En
CIUDAD DE MÉXICO
coordinación con los gobiernos de los estados de Campeche, San Luis Potosí, Durango, Morelos, Michoacán, Chihuahua, Tlaxcala, Puebla, Baja California y Tabasco, así como con la Universidad de Colima y el Patronato del Teatro Isauro Martínez y el Museo Francisco Cossío, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), anunciaron este miércoles los resultados de los Premios Bellas Artes de Literatura 2012. Mediante un comunicado, el INBA y CONACULTA detallaron que los galardonados son: Martha Judith Segura Medina, ganadora del Premio Bellas Artes de Cuento Infantil Juan de la Cabada; Gabriel Rodríguez Liceaga, ganador del Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí; Susana Quintanilla Osorio, ganadora del Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas. Alejandro García Neira, ganador del Premio Bellas Artes de Ensayo Literario Malcom Lowry; Rodrigo Garnica, Premio Bellas Artes de Narrativa Colima para Obra Publicada; Enrique Olmos de Ita, ganador del Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños; Carlos Velázquez, Premio Vellas Artes Testimonio Carlos Montemayor. Y finalmente, Hugo Alfredo Hinojosa, ganador del Premio Bellas Artes Mexicali Dramaturgia; y Claudina Domingo, ganadora del Premio Iberoamericano Bellas Artes de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada. Cabe señalar que tanto el Premio Bellas Artes de Novela José Rubén Romero, como el Premio Bellas Artes Juan Rulfo para Primera Novela, fueron declarados desiertos por los miembros del jurado. SC
OBNOXIO
Expuesto a contingencia o peligro.
Obnoxio es un adjetivo muy poco usado, ¿cuántos de vosotros lo habéis empleado alguna vez en alguno de vuestros escritos?... sin embargo su significado verdaderamente merece la pena: el término se emplea para expresar algo de obligado cumplimiento, sujeto a cierto riesgo. Aparece incluso en textos del ilustre conquistador Hernán Cortes (1485-1547), allá por 1520 en unas ordenanzas militares cuando se disponía a emprender la conquista definitiva del imperio azteca. Copiamos un fragmento: ...Exhorto y ruego a todos los españoles que en mi compañía fueren a esta guerra que al presente vamos y a todas las otras guerras y conquistas que en nombre de su Majestad por mi mandado hubieren de ir, que su principal motivo e intención sea apartar y desarraigar de las dichas idolatrías a todos los naturales de estas partes y reducülos, o por lo menos desear su salvación (…) porque si con otra intención se hiciese la dicha guerra, sería injusta, y todo lo que en ella se hobiese obnoxio e obligado a restitución.. Más recientemente lo encontramos en textos de Régis Bonvicino, poeta nacido en Sao Paulo en 1955: un escritor de extremo rigor estético y profunda solidaridad humana. Transcribimos un fragmento de su artículo: Roberto (Piva): entre el mito y el mérito. ...Esto me hace recordar un artículo del diario español El País (24 de enero de 2008), que relata que dos indígenas costarricenses mataron a un chamán, para que parase de importunarles con bobadas. Uno de ellos explicó: “Vivía amenazando a las personas. La comunidad estaba cansada de las maldiciones que lanzaba”. Doy ese ejemplo para mostrar la mistificación que se crea alrededor de cualquier chamán, sea ideal o real. Además de eso, como apunté, el chamán es el jefe incomún, el cacique, al cual los indios deben seguir obnoxios, debido a sus poderes “curativos... SC
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Directorio Julio César Javier Quero Director General
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Provocación y poesía en la exposición colectiva de fotografía “Antes de que tu cuerpo se desvanezca”
El
VILLAHERMOSA, Tabasco
fin de semana pasado se inauguró la exposición colectiva de fotografía erótica “Antes de que tu cuerpo se desvanezca” en la que participan Fernando Elizalde, Gonzalo González Calzada, Juan Álvarez y Juan de Jesús López con sendos trabajos que llamaron la atención de los creadores visuales y el público en general que asistiera a la inauguración. De acuerdo con la opinión de los asistentes, la muestra “Antes de que tu cuerpo se desvanezca” destacaba por su apuesta estética pero también por tratarse de autores con miradas distantes que se nutren de oficios y profesiones distantes como la medicina o la literatura pero están unidos por la celebración del desnudo femenino. Los autores tabasqueños que coinciden por primera vez en una galería gracias a la fotografía, presentan sus trabajos visuales en la galería-café El refugio de la luna donde se cortó el listón inaugural a las 8 de la noche del sábado 6 de octubre. El conjunto es una celebración de Los autores cuerpo femenino, de la belleza y por lo tanto de la vida, dijeron los autores sobre la muestabasqueños que coincitra que reúne doce fotos a color y en blanco den por primera vez en y negro que van del pequeño formato a la impresión monumental pues una de las una galería gracias a la obras casi alcanza los dos metros de altura. fotografía, presentan Y en materia de técnicas los autores también acapararon la atención pues lo sus trabajos visuales en mismo se presentaron fotos realizadas con la galería-café El refula técnica clásica del cuarto oscuro, que fotos digitales intervenidas y una –la mayorgio de la luna donde se obtenida con cámara de cartón más conocicortó el listón inaugural da como estenopeica. “Esta no es una exposición homoa las 8 de la noche del génea donde se verá todo del mismo tamaño sábado 6 de octubre. y estilo y con la misma técnica, porque no somos un grupo ni nada parecido –concordaron-, simplemente, uno de nosotros convocó a uno, este sugirió a otro y así, hasta que nos citamos en un café para afinar detalles mínimos. “De hecho, nos conocemos poco y esta es la primera vez que nos reunimos como fotógrafos”, comentaría Fernando Elizalde que según los anecdotarios y apuntes de memoriosos es uno de los pioneros de la fotografía en Tabasco, un gran constructor de cámaras con diseños propios y uno de los primeros autores que presentó obra de desnudo en una galería local. La obra de Elizalde –el gran maestro- no es la provocación sino la insinuación. En sus fotos el detalle del cuerpo o las sábanas cubriendo el rostro hacen que el espectador no busque la identificación del personaje sino la identificación con la emoción de las formas. La mayoría de su trabajo está realizado en los famosos haluros de plata que ahora retoma pero “remasterizado” como dice él mismo. Como fotógrafos el cuarteto se compone por autores con trayectorias disímbolas, como el médico, catedrático de la UJAT y escritor Gonzalo González Calzada quien apenas se inicia en los misterios de la luz y la lente con una serie inspirada en la famosa pintura titulada “El origen del mundo” de Gustave Coubert. González Calzada hace una propuesta ingeniosa en la que para resaltar el homenaje o más bien salvar la línea de influencia evidente en sus fotos, hace las tomas de desnudos y las imprime, luego, sobre las impresiones coloca hojas secas o verdes de distintas especies de árboles locales, y por último, vuelve a tomar la foto. Es lo que presenta. Por su parte el doctor y fotógrafo Juan Álvarez presenta obras de factura exquisita donde la fotografía y el autor rinden homenaje a la figura femenina estilizada, de turgentes apetencias juveniles: lolitas y ninfas, son sus personajes. Este es el autor más constante en la temática del erotismo de los tres pues ese ha sido su tema desde que se inició en la fotografía desde hace más de quince años. Hay que decir que Álvarez ha padecido el repudio por su trabajo en Tabasco. El último de los participantes es el reportero tabasqueño especializado en temas culturales Juan de Jesús López. López se inició hace apenas seis años en la fotografía y desde entonces, como el mismo acepta, no ha dejado de crecer en sus aprendizajes y propuestas visuales, de hecho, tiene un libro publicado de fotos y ya figura en cuatro catálogos colectivos. López presenta algo de su más reciente producción que logró con su cámara estenopeica de cartón que él mismo elaboró. Se trata de una pieza que casi alcanza los dos metros de altura por 70 centímetros de ancho: la imagen, presenta a una mujer que está a
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Carta del doctor Andrés Iduarte para Agenor González Valencia
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medio camino del recuerdo y el mundo de los fantasmas. Con razón, dijeron que se trata del poeta de la fotografía en el grupo. Al final, entre bromas y veras los miembros de la comunidad cultural y el público en general que asistiera al café-galería que presumió lleno total con esta exposición, coincidían en que, la exposición colectiva de fotografía “Antes de que tu cuerpo se desvanezca”, se puede agregar con bastante dignidad a la lista de las mejores exposiciones de fotografía, y en especial la foto de erotismo, que se han presentado este año en Tabasco. SC
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Noticias Regionales
Presencia internacional del Cervantino en el Festival Ceiba 2012
Ocho espectáculos de música y danza del Festival Internacional Cervantino forman parte del elenco del Festival Cultural Ceiba 2012.
El
VILLAHERMOSA, Tabasco 6° Festival Cultural Ceiba que se realizará del 12 al 26 de octubre en la ciudad de Villahermosa, contará con ocho espectáculos internacionales del Festival Internacional Cervantino que este 2012 cumple 40 años de ser la máxima fiesta del arte y la cultura en América Latina, y el de mayor tradición en el país. Como parte de su programa de descentralización habrá presencia del Cervantino en 18 estados y 43 ciudades de México, con la finalidad de llevar el beneficio del arte y la cultura a mayor índice de población en todo el país. Por ello, el 6° Festival Cultural Ceiba se nutre de los elencos internacionales para ofrecer ocho espectáculos de música y danza de primer nivel que se presentarán en el Teatro Esperanza Iris y el Planetario Tabasco 2000 con acceso gratuito para todo público. AURELIO Y LA GARIFUNA SOUL BAND / HONDURAS Seducido por la música garífuna, hace años un joven hondureño construyó una guitarra con latas, palos e hilo de pescar para dar vida a lo que escuchaba en su cabeza y corazón. El instrumento no era perfecto, pero fue la puerta de entrada a un rico mundo de tradiciones, producto del mestizaje entre africanos e indígenas americanos. En esta ocasión, Aurelio y la Garifuna Soul Band presentarán el espectáculo “En la playa” el próximo lunes 15 de octubre a las 21:00 horas en el Teatro del Estado Esperanza Iris. ANA MOURA / PORTUGAL Digna sucesora de Amalia Rodrigues, la reina del fado Ana Moura ha conquistado su propio nicho en un género que, advierte la cantante con el lugar común, “no sólo es triste y melancólico; habla de vivir los sentimientos, las emociones con mucha intensidad, emociones que también incluyen la alegría”. Ana Moura se presentará el próximo martes 16 de octubre a las 21:00 horas en el Teatro Esperanza Iris con su singular estilo para interpretar Fados. REAL BALLET DE LA CORTE DE MANCHURIA / INDONESIA En 1755, los holandeses dividieron el Reino Mataram en Surakarta y Yogyakarta. Bajo la soberanía de los holandeses, las cortes se manifestaron sólo en la sociedad y en la cultura porque tenían restricciones en las áreas políticas. Debido a ello la danza se expandió fuertemente, se montaron coreografías para llegar al escenario con un perfeccionismo incuestionable. Los bailarines de la corte del palacio son seleccionados por Atilah Soeryadjaya, una prominente figura de la vida cultural de Indonesia y promotora del arte, a quien se le conoce por su talento para bailar y por preservar las tradiciones, en particular en Sukarta, lugar donde nació. Este majestuoso espectáculo dancístico se presentará el domingo 21 de octubre a las 21:00 horas en el Teatro Esperanza Iris. ESCALANDRUM / ARGENTINA El baterista Daniel Pipi Piazolla lleva la música tatuada en el alma, herencia de su abueCAPILLA FLAMENCA / BÉLGICA
ESCALANDRUM / ARGENTINA
lo, Astor Piazolla, creador del nuevo tango. Con su grupo fundado en 1999, Escalandrum –nombre de una especie de tiburón que pescaba su abuelo-, ha obtenido un sitio preponderante dentro del nuevo jazz argentino con una propuesta que atrae por su eclecticismo. En esta ocasión, el público podrá apreciar el espectáculo: Piazolla plays Piazolla, el lunes 22 de octubre a las 21:00 horas en el Teatro Esperanza Iris. ELEKTRO GUZZI (FESTIVAL MUTEK) / AUSTRIA, POLONIA Y SUIZA El FIC ha encontrado en el Festival Mutek (Festival Internacional de Creatividad Digital y Música Electrónica) un aliado para presentar las nuevas tendencias de la música. Es el caso de Elektro Guzzi, grupo que, en una escena que da un peso fundamental a la música grabada, los loops y los overdubs, presenta toda su música en vivo. Y, aunque su sonido tiene un tinte digital, es completamente análogo. Créanlo, un trío de bajo, guitarra y batería jamás sonó tan diferente. Este grupo está integrado por músicos de Austria, Polonia y Suiza que ofrecerán el programa “Pastito electrónico” el próximo martes 16 de octubre a las 20:00 horas en el Planetario Tabasco 2000. MEERA PRASAD / INDIA Considerada como una de las representantes más importantes de la cítara en la India, Meera Prasad ofrecerá un concierto, en el cual mezclará los sonidos del instrumento de cuerdas con ritmos tradicionales de tambores el próximo sábado 20 de octubre a las 20:00 horas en el Planetario Tabasco 2000. CAPILLA FLAMENCA / BÉLGICA Este excepcional conjunto toma su nombre del coro de la capilla de la corte de Carlos V. Cuando éste dejó los países bajos en 1517 se llevó consigo a los mejores músicos con el fin de que la polifonía viva lo acompañara en su recorrido por España. En esta ocasión, la Capilla Flamenca interpretará el programa de música antigua “MIlle regretz et mille joiyes” el domingo 21 de octubre a las 20:00 horas en el Planetario Tabasco 2000. ENSAMBLE BARTOK / CHILE Una voz, un aliento, dos cuerdas y un teclado forman la dotación única y singular del Ensamble Bartok Chile. Sus raíces datan de1981, y desde entonces el grupo se dedica asiduamente a la difusión de la música de los siglos XX y XXI. Ello no impide que el conjunto explore también repertorios de épocas pasadas, gracias a las diversas dotaciones subsidiarias en las que puede dividirse. Numerosos compositores de Chile, el resto de América y Europa han escrito obras con dedicatoria para este Ensamble. En esta ocasión interpretarán el programa “Ecos contemporáneos chilenos” el próximo lunes 22 de octubre a las 20:00 horas en el Planetario Tabasco 2000. Cabe señalar que los más de 90 eventos que conforman el 6° Festival Cultural Ceiba se presentarán en diez recintos culturales de la ciudad de Villahermosa y serán gratuitos. La programación completa del festival puede ser descargada y consultada en la página web: http://iec.tabasco.gob.mx SC
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Noticias Regionales
Ciclo de cine cubano en el marco del 6° Festival Cultural Ceiba •
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Del 13 al 25 de octubre se presentarán trece cintas contemporáneas emblemáticas de la filmografía cubana a partir de las 18:00 horas en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez.
En
VILLAHERMOSA, TAB.
México.
La animación forma parte de este programa con la presencia de los largometrajes Vampiros en La Habana (1985) dirigida por Juan Padrón que se proyectará el jueves 18. La secuela Más vampiros en La Habana (2003) de Juan Padrón se presentará el viernes 19 y la cinta animada Elpidio Valdés (1979) del mismo director se proyectará el sábado 20 de octubre. El domingo 21 se proyectará la coproducción de Cuba y España El cuerno de la abundancia (2008) de Juan Carlos Tabío; el lunes 22 se presenta la cinta Clandestinos (1988) dirigida por Fernando Pérez y el martes 23 El premio flaco (2009) de Juan Carlos Cremata. La película musical de corte histórico, La bella de la Alhambra (1989) de Enrique Pineda Barnet se proyectará el miércoles 24 y concluye la muestra el jueves 25 con la cinta Boleto al paraíso (2010) del director Gerardo Chijona, coproducida por Cuba y España. Este ciclo de cine en el marco del 6° Festival Cultural Ceiba 2012 es posible gracias al apoyo y participación de la Embajada de Cuba en México. La Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez se encuentra ubicada en la Avenida Carlos Pellicer s/n, en la entrada del edificio del Centro de Estudios e Investigación de las Bellas Artes (CEIBA) en la zona CICOM de esta ciudad. La entrada a todas las cintas es libre. SC
el marco del 6° Festival Cultural Ceiba, el público que gusta del séptimo arte de calidad podrá disfrutar de un ciclo de cine cubano que comprende la proyección de trece cintas contemporáneas del 13 al 25 de octubre en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez en una sola función diaria a las 18:00 horas. La mayor parte de las cintas que serán proyectadas en este ciclo, han sido seleccionadas y galardonadas en festivales internacionales de cine, entre ellas el largometraje Fresa y Chocolate (1993), coproducción de Cuba, España y México que entre otros premios recibió el Oscar y Goya como mejor película extranjera de ese año, entre muchos otros. El sábado 13 de octubre, inicia este ciclo con la proyección de la cinta Habanastation (2011), dirigida por Ian Padrón; el domingo 14 se presenta El Benny (2006) de Jorge Luis Sánchez y el lunes 15 Los dioses rotos (2009) del director Ernesto Daranas. Continúa esta reseña de cine cubano el martes 16 con la cinta Locura azul (1997) del director Manuel Herrera; el miércoles 17 la multipremiada cinta Fresa y Chocolate (1993) codirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, una coproducción de Cuba, España y
Destacados Proyectos Culturales para el 2013
Por
CHETUMAL, Quintana Roo
indicaciones del Gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, se llevó a cabo en la sala de juntas del Comité de Planeación para el Desarrollo de Quintana Roo (COPLADE), una intensa jornada de propuestas y análisis, entre los integrantes del Subcomité Sectorial de Cultura e Identidad del Gobierno del Estado, para solicitar ante el Congreso de la Unión los recursos necesarios para desarrollar importantes proyectos artísticos y culturales durante el 2013. La titular de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, Lilián Villanueva Chan, puntualizó que en esta reunión se presentaron las propuestas de proyectos de inversión 2013 del sector Cultura e Identidad, siguiendo lineamientos precisos del Gobernador Roberto Borge Angulo, en el sentido de estructurar con precisión, en tiempo y forma, dichas propuestas, para que el Congreso de la Unión tenga una idea clara de la trascendencia de cada proyecto. De tal manera, entre los proyectos de inversión 2013 en el referido rubro, destacan los siguientes: Riviera Maya Film Festival, cuyo objetivo es difundir y promocionar la cinematografía de grandes producciones de la historia y las nuevas propuestas del cine independiente mexicano e internacional, a exhibirse -70 de ellas- en salas de cine y espacios naturales de Playa del Carmen, Tulum, Holbox y Cozumel. Festival de Cultura del Caribe 2013, que tiene el
propósito presentar un programa de gran repertorio, que se traduzca en el fomento de tradiciones, costumbres, bailes, música, danza, teatro, literatura representativos de la región caribeña, consolidando a la vez a Quintana Roo como promotor de la apertura cultural a escala nacional e internacional. Centro Cultural de las Bellas Artes en Benito Juárez, con el fin de contribuir en los esfuerzos del Ejecutivo estatal de mejorar la calidad la vida de los quintanarroenses, construyendo en este caso una alternativa a la demanda de espacios de índole cultural, acordes a los requerimientos y estándares internacionales de atención al turismo, así como a los índices del notable crecimiento poblacional de Cancún. Gira 2013 de la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo, la cual se ha convertido en un factor de cohesión, arraigo y orgullo social, ya que la misión central de este grupo orquestal es llevar las manifestaciones de la cultura a todos los habitantes y rincones de la entidad. Gira 2013 del Ballet de Cámara de Quintana Roo, que entre otros objetivos tiene el de difundir propuestas coreográficas con los contenidos históricos y de leyenda de nuestra cultura, así como el de motivar a los estudiantes de danza de ésta y otras entidades federativas. Gira 2013 de la Orquesta Sinfónica Juvenil, que contempla una selección de 60 niños y jóvenes que hayan alcanzado el mayor nivel de ejecución, para integrarlos a la Orquesta. Creación de la Escuela Estatal de Teatro, tomando en cuenta que en Quintana Roo existen 80 grupos tea-
trales en los niveles escolar, amateur y profesional. Con este nuevo plantel, estarían formando actores, directores, escenógrafos, técnicos, diseñadores de vestuario, dramaturgos, entre otros especialistas de las artes escénicas. Temporada 2013 del Coro Infantil y el Coro del Estado. El Coro Infantil, conformado por 25 cantantes y 3 músicos, cinco conciertos didácticos en Chetumal, uno en el municipio de Felipe Carrillo Puerto y otro en Cozumel. Otros proyectos relevantes que se analizaron en dicha reunión, fueron: fortalecimiento de las Escuelas de Arte, dotándolas de mayor infraestructura, darles mantenimiento y dotación de instrumentos y aditamentos. Mantenimiento de edificios culturales. Equipamiento de las Casas de Cultura. Asimismo, el Circuito Regional de Intercambios Culturales, proyecto que pretende acercar las diversas manifestaciones artísticas que los alumnos aprenden en las Escuelas Estatales de Arte, con artistas y obras de otros estados del país. Y concordante con éste y otros proyectos, la adquisición de una unidad de transporte para las presentaciones de grupos artísticos en diversas partes del Estado y del país. Encabezaron esta reunión el subsecretario de Patrimonio e Infraestructura Cultural, Leonardo Canto Sansores,en representación de la secretaria de Cultura, Lilián Villanueva Chan; Gustavo Guerrero Ortiz, director general del Coplade, Alan Maciel Vallejo, asistente de la Dirección del Centro Regional INAH, así como representantes de otras dependencias y organismos que conforman el Subcomité Sectorial de Cultura e Identidad. SC
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Noticias Nacionales
La Catedral Basílica de Zacatecas, uno de los más destacados ejemplos del arte barroco en México
• En 1862, el Papa Pío IX le otorga al templo el rango de catedral. Y finalmente, en el año de 1959, el Papa Juan XXIII la eleva a la categoría de basílica.
La
ZACATECAS, Zacatecas
Catedral de Zacatecas, dedicada a la Virgen de la Asunción, es el templo principal de la Diócesis de Zacatecas. Ubicado en centro histórico de la ciudad, declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. La fachada principal del recinto es conocido por ser uno de los más destacados ejemplos del arte barroco en México.
Breve historia Anterior a la actual edificación se encontraban dos templos. El primero, fue levantado en el año de 1568, como parroquia de la ciudad, el cual era de pequeñas dimensiones. Un segundo templo, se levantó en lugar del anterior, y se sabe que se consagró en el año de 1625. A fin de levantar un templo de mayores dimensiones digno de la ciudad de "los aristócratas de la plata", y que contara con mayor cupo, todo lo edificado se tira, y se levantan los muros del edificio que conocemos en nuestro días. La primera piedra fue puesta por Don José de Izarraguirre, vicario episcopal. La obra quedó dedicada en el año de 1752. Se consagró hasta 1841 y no se terminó completamente sino hasta 1904, en que se culminó el remate del imafronte y la torre norte; ésta última obra realizada por el alarife lírico Dámaso Muñetón. Esta torre ostenta un reloj donado por el gobernador Genaro García Rojas. En 1862, el Papa Pío IX le otorga al templo el rango de catedral. Y finalmente, en el año de 1959, el Papa Juan XXIII la eleva a la categoría de basílica.
El edificio La planta del edificio es con forma de cruz latina. De tres naves, la principal y dos laterales, de menor dimensión que la primera. Cuenta con dos portadas de acceso lateral, trabajadas en cantera y con no menos detalles que la primera, está última, de los mejores y más acabado detalle del arte barroco en el país. La cúpula original se sustituyó por la actual, la cual tiene un gran parecido a la del Templo de Loreto (Ciudad de México), en la Ciudad de México. Ésta es de forma octogonal, con linternilla, coronada por una cruz de hierro forjado. El exterior del edificio está recubierto de cantera rosa y son muy trabajadas tanto las portadas y las torres, a diferencia del interior, de sobrio neoclásico.
La fachada principal Panoramica de la fachada principal de la Catedral de Zacatecas. Elegante y muy decorada, como una muestra de encaje labrado en cantera. Está formada por tres cuerpos. El primero, con tres columnas de capitel corintio, con el fuste muy ornamentado con ángeles y motivos vegetales, principalmente las vides, entre cada columna se ubican nichos con peanas en los que se ubican las esculturas talladas en piedra de los apóstoles Santiago, San Pedro, San Pablo y San Andrés. El arco de acceso de forma mixtilínea, esta también decorado con relieves de diamantes, ángeles y motivos vegetales El segundo cuerpo, alberga la ventana del coro, de Digno, de acabado mixtilíneo con molduras y enmarcada por un anillo excesivamente decorado con motivos vegetales, antropomorfos y en la clave un alto relieve tipo cáliz y en los ángulos de la misma, los cuatro doctores de la Iglesia Latina con sus respectivos atributos, (San Gregorio Magno, San Jerónimo, San Agustín de Hipona y San Ambosio de Milán, los dos primeros en las esquinas superiores y los dos últimos en las esquinas inferiores). Tres columnas decoradas con motivos vegetales y vides custodian la ventana del coro. De igual forma que en el segundo cuerpo, hay entre cada columna un nicho con peana, cuatro en total, con esculturas de santos. El tercer cuerpo, de menor tamaño, cuenta con pero también luce cinco nichos flanqueados por pilastras barrocas, también decoradas por motivos vegetales; los cuales guardan cinco esculturas: Cuatro de apóstoles y el nicho central es presidido por la escultura de Jesucristo. El remate de la fachada, presenta una imagen de la gloria al Padre Eterno, que se podría decir preside toda la escena desarrollada en la fachada. Se comenta que las tonalidades de color en la cantera de la fachada cambian conforme le da la luz del sol durante el día. Por lo que la mejor hora para observarla es entre las 14.30 y 18.00 horas.
Las portadas laterales Con dos portadas laterales. La primera, al Norte, dedicada al Señor de la Parroquia. Se compone de dos cuerpos, el primero con arco demedio punto, sus enjutas cuentan con adornos vegetales y de ángeles; cuenta con la copia en cantera de un cristo que está en el interior. A los lados figuras de cariátides con motivos vegetales y querubines. El segundo cuerpo, más trabajado que el primero, un conjunto enmarcado por columnas estípites con la imagen de un cristo, la virgen María y San José, con un cortinaje desplegado por ángeles. Tiene un remate mixtilíneo. La portada Sur, dedicada a Nuestra Señora de los Zacatecas, cuya escultura está dentro de una hornacina, de esta se menciona que fue esculpida por un artista sentenciado a muerte, que salvó su condena con ésta escultura. La fachada, de dos cuerpos; el primero con arco de medio punto, flanqueado por columnas barrocas, decoradas con motivos vegetales. El segundo cuerpo presenta la mencionada imagen, custodiada por dos columnas cariátides. El interior Muy austero. Contrasta con el exterior profusamente decorado, destacan las grandes columnas de estilo dórico, los altares laterales de estilo neoclásico. Así también las bóvedas de pañuelo. Sobre las claves de los arcos, se observan símbolos marianos, figuras de santos, evangelista, clérigos y objetos de la pasión. En la parte central contiene un retablo diseñado por el artista michoacano Javier Marín, el cual está todo cubierto con hoja de oro de 24 quilates. Sus 17 metros de altura y diez de ancho, están recubiertos por 25 kilos de este metal, extraido desde las entrañas del semidesierto zacatecano (Mazapil, Zac.). Se construyó a partir de prismas geométricos nacidos de la plataforma alta del presbiterio, mismos que crean espacios a manera de nichos donde se asientan las elaboradas imágenes de los santos. Pesa cerca de 20 toneladas y está hecho de abedul finlandés, una madera muy resistente que ni se expande ni se encoge, dado que no reacciona a los cambios de humedad. El retablo tiene once imágenes. En la parte superior está la Virgen de la Asunción, a quien está consagrado el templo. A sus dos lados están los padres de la Virgen, Santa Ana y San Joaquín. En la parte inferior están San Juan Bautista, San Agustín, Santo Domingo, San Antonio de Padua y San Ignacio de Loyola. En los costados fueron colocadas las imágenes de los mártires zacatecanos San Mateo Correa y el beato Miguel Agustín Pro. La cruz fue realizada en bronce "a la cera perdida" y mide 4.2 metros de alto y dos de ancho. SC Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_Bas%C3%ADlica_de_Zacatecas
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Noticias Internacionales
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Rumbo a la isla del tesoro artístico
La
La Fundación Juan March propone un recorrido por cinco siglos de pintura y escultura británicas entre finales del siglo XVI y la llegada de Thatcher
MADRID, ESPAÑA
IKER SEISDEDOS
cultura de masas: en esta parte final de la muestra se incluyen iconos ineludibles, como la portada de Peter Blake para el Sgt. Pepper’s de los Beatles o la célebre serie del Mick Jagger esposado, obra de Richard Hamilton.
ambiciosa muestra de otoño de la Fundación Juan March sobre arte británico participa de esas pasiones, tan inglesas, por la miscelánea y las listas, la caprichosa acumulación de cachivaches y la flemática divulgación histórica. Como uno de esos volúmenes editados por la Universidad de Oxford para acompañar al profano en los más diversos saberes (de la ficción eduardiana al musical americano, del pensamiento cristiano a la comida italiana), la exposición La isla del tesoro. Arte británico de Holbein a Hockney, con título inspirado por Stevenson, propone un (solo en apariencia) liviano recorrido por cinco siglos de pintura y escultura. Arte creado entre finales del XVI y la era Thatcher y fruto de eso que en política exterior se llamó el “espléndido aislamiento” de las islas en el contexto europeo. La aspiración de Manuel Fontán, director de exposiciones de la fundación, y Richard Humphreys, comisario, es acercar el arte británico al público español, más habituado a otras latitudes, italianas, francesas o de Países Bajos, pero escasamente familiarizado con la sátira social de James Gillray, el gran pintor de caballos que fue Antes de tanta convulsión secular, solo se traiciona al principio de la muestra George Stubbs o las esculturas vorticistas de Henri Gaudier-Brzeska. el hilo cronológico que conduce al visitante de la reforma anglicana a la manía acadéUn recorrido por las salas de la fundación, que esta vez abandonan ese aire de mica de los prerrafaelitas a través del barroco inglés o el gran paisajismo de Turner y sofisticado apartamento de galerista soltero en los setenta para recordar más bien al Constable (y su esclusa sin terminar). Una escultura del renacentista Torrigiano (1472atestado desván de una mansión familiar inglesa (hay 180 piezas en la muestra), invita 1528), a quien Vasari acusó de “tener más soberbia que arte” y fue célebre por haber a pensar que la sombra británica, tan alargada en campos como la literatura, la música roto la nariz a Miguel Ángel antes de recalar en la corte inglesa, se enfrenta a la perspop o el mercado del arte contemporáneo, nunca llegó a tapar el sol del imperio espa- pectiva de una pieza de Richard Long (1945), que se adivina tras una ventana, en el jarñol; siglos de rivalidad y otros caprichos de las afinidades electivas desviaron la aten- dín de la fundación. ción de reyes y coleccionistas No es el escultor florentien otras direcciones. Prueba no el único extranjero conside ello es que entre los cerca derado en la exposición como de 80 prestadores solo un artista británico por derecho puñado son españoles. propio. Ahí están Hans El resto proviene de Holbein el joven, Van Dyck, museos y colecciones privaAnthony para sus amigos das estadounidenses, portuingleses, o Marcus guesas, suizas, alemanas y, Gheeraerts, flamenco y retrasobre todo, claro, británicas. tista predilecto de los Tudor. El conjunto, formado por pieEl comisario Humphreys va zas escasamente conocidas, más allá en un texto del catáobras esenciales y agradables logo al considerar la fortificasorpresas, sirve de testimonio ción de Pomeiooc, en la del arduo proceso de búsqueAmérica de 1585, como uno da y captura de los fondos de los escenarios claves para necesarios para armar el relael desarrollo del arte británito. “Había nombres que, senco, en una lista impresionista cillamente, no podían faltar”, que incluye el colegio Eton, explica Fontán sobre el trabalos talleres Omega de Roger jo de dos años, transcurridos Fry o el estudio de Bacon. desde que surgió la idea con Del mismo modo interromotivo de la exposición en la gativo en que Humphreys fundación sobre la fascinante titula su ensayo (¿Dónde Arte británico en la Juan March figura del artista, escritor y estaba el arte británico?), fabricante de manifiestos Wyndham Lewis. cabe preguntarse tras contemplar la muestra qué es lo que lo define, y si no sería mejor Lewis es pieza central en Modernidad y tradición (1900-1940), una de las dejarnos llevar por la célebre frase cargada de mala leche de Godard (“podríamos siete etapas en las que está dividida la muestra. Su grito vorticista se enfrenta al elegan- hablar del cine inglés posterior a la II Guerra Mundial si tal cosa existiera”). “La enorte desdén pictórico de los cachorros de Bloomsbury ante la mirada viperina del biógra- me influencia de la literatura, el gusto por el retrato, toda una obligación cuando la reforma prohibió la imaginería religiosa, y los poderosos paisajes hacen del arte britáfo de la reina Victoria y agudo comentarista social Lytton Strachey. Entre recuerdos a la centenaria exposición de posimpresionismo de 1912 nico algo único”, respondía esta semana Fontán sobre la excepción artística de las islas comienza en ese punto un viaje por el acelerador de partículas del siglo XX del arte en ante la monumental pieza que cierra el recorrido en el sótano de la fundación: Gran guerra de Meredith Frampton (que aporta un minucioso retrato del mando de control Bretaña vista desde el norte (1981), de Tony Cragg, un mapa (¿del tesoro?) trazado a para la defensa regional de Londres en la II Guerra Mundial) a las hipnóticas escultu- partir de desechos. SC ras de Henry Moore. De los sospechosos habituales (Lucian Freud, Francis Bacon autorretratado en díptico o el Hockney del título) a la hegemonía británica en la naciente Tomado de http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/03/actualidad/1349291598_009837.html
La aspiración de Manuel Fontán, director de exposiciones de la fundación, y Richard Humphreys, comisario, es acercar el arte británico al público español, más habituado a otras latitudes, italianas, francesas o de Países Bajos
Solar de Cultura Lunes 8 de octubre de 2012
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EPISODIOS NACIONALES
T E X T O D E M A R C O S A . AL M A Z Á N
El
EL SECRETO DEL ALFEREZ
capitán don Iñigo Mendoza y Mayorga de Valverde cerró el voluminoso expediente y se acarició la piocha. Por espacio de algunos minutos contemplólas vigas del techo (señal, en él, de estar sumido en profundas reflexiones) y después tocó la campanilla para llamar a su asistente. —Traedme al alférez. El asistente hizo una reverencia y momentos después apareció con un individuo de elevada estatura y aspecto marcial, ataviado con el vistoso uniforme del Pentatlón Universitario. A pesar de su rostro lampiño y delicadas facciones brillaba en sus ojos una fiereza poco común. Sus labios finos y sensuales se contraían en un rictus de menosprecio no exento de crueldad. —¿Sois el alférez de Eras? —Para servir a Dios y a Su Majestad. —Sentaos. El alférez avanzo unos pasos con aire de perdonavidas y se acomodó en un amplio sillón forrado de cuero. El capitán le hizo seña a su asistente para que se retirara, y después examinó con curiosidad al recién llegado. —Señor alférez —dijo al cabo de un rato—, tengo noticia de que anoche volvisteis a tener pendencia y que os escabechásteis a tres “azules” que pretendieron meteros en cintura. —Lo que pretendieron meterme los muy canallas fue una estocada. —Esta es la quincuagésima vez que alteráis el orden desde que llegásteis a la Nueva España. —No hice más que defenderme —repuso el de Eras contemplándose insolentemente las uñas. —¿Por ventura os provocaron? —Se me quedaron mirando un poco feo e hicieron comentarios soeces acerca de mi modito de andar. El capitán Mendoza señaló con un dedo el expediente que acababa de examinar. —Vuestro caso me intriga. Sé que sois matón y buscapleitos. Mal hablado y pendenciero. Aquí tengo la historia de vuestras andanzas, y creedme que me maravilla el que aún estéis con vida. El alférez sonrió despectivamente y guardó silencio. —A lo que parece —continuó el capitán, abriendo el cartapacio—, nacisteis el 10 de febrero de 1585 en San Sebastián, en la provincia de Guipúzcoa. Y a pesar de que vuestros padres os metieron en un convento, pronto dísteis muestras de ser bronco e indisciplinado. A los quince años de edad tomásteis los hábitos y acto seguido le partisteis la cabeza a un hermano lego, para huir después de aquella santa casa. —No era hermano, sino hermana —corrigió sombríamente el alférez—. Y si le casqué el cráneo de un jicarazo, fue porque me sirvió el chocolate demasiado caliente. —Luego anduvísteis de arriero por toda España y aprendísteis a decir palabrotas —agregó el capitán consultando otro folio. —Es que vos no sabéis cómo están las carreteras en la península. Hasta Su Majestad el rey, que Dios guarde, hubiera soltado tres tacos con aquellos baches. —Don Felipe IV los suelta de cualquier manera. Pero en fin, eso no viene al caso. En 1605 matásteis a dos guardias civiles porque no les gustaban los versos de García Lorca, y para escapar a la justicia embarcásteis con destino al Perú, disfrazado de monja carmelita. El alférez sonrió misteriosamente y cruzó una bien moldeada pierna. —Veo, señor capitán, que vuestro servicio de inteligencia le da punto y raya al FBI. El capitán ignoró el comentario y siguió leyendo: —En Lima heristeis a dos hombres en una trifulca de taberna. Uno de ellos resultó ser influyentazo, y nuevamente tuvisteis que huir, esta vez con rumbo a Chile. Allá os fajásteis a puñaladas con un agente de tránsito y reñísteis a estocadas con vuestro propio hermano, el bachiller don Miguel de Eras. —Es verdad. Desde pequeño me cayó muy gordo. —Sentásteis plaza de soldado en los ejércitos del rey, que Dios guarde, yos distinguisteis peleando como pandillero en el asalto a la villa de Valdivia, lo cual os valió el perdón de vuestras culpas y el ascenso a alférez. —También influyó una pequeña mordida, pues no sólo en México se cuecen habas —volvió a sonreír el matasiete. —Eso no consta en el expediente. Sin embargo, por vuestras constantes pendencias con oficiales y soldados, el gobernador de Chile os confinó en el fuerte de Arauco. De ahí lográsteis escapar, cruzando a pie los Andes, y en el Potosí os acomo-
dásteis otra vez de arriero, hasta que matásteis a vuestro amo de dos estocadas. —De tres, señor capitán. —Bueno, la última está consignada como simple puntilla. Don Iñigo se humedeció un dedo y pasó otra hoja. —Diez años después aparecéis en la conquista de El dorado, donde es fama que matásteis a quinientos indios a cintarazos. Más tarde tuvisteis que refugiaros en una iglesia por haber abierto en canal a un turco vendedor de corbatas en abonos. En 1625 volvisteis a Lima, donde disteis lugar a muchos nuevos escándalos y peloteras. Os hirieron de gravedad en una casa de juego. Pero en el momento en que os iban a aprehender, hicisteis frente a los alguaciles y matásteis a uno de ellos, por lo que se os condenó a muerte. —Sin embargo, aún estoy vivito y coleando— rió el alférez. —Según entiendo lográsteis el indulto a condición de volver a España. Pero en el trayecto reñisteis con un francés y lo arrojásteis al mar, donde se ahogó. —Hubiera sido difícil que se ahogara sobre cubierta —comentó el de Eras. El capitán don Iñigo Mendoza y Mayorga de Valverde cerró el expediente con mucha parsimonia y se quedó mirando fijamente a su interlocutor. Sin duda contáis con algún compadre en la corte, puesto que una vez más, digo una vez más lográsteis el perdón de vuestras fechorías e inclusive Su Majesta del rey, que Dios guarde, os señaló una pensión de 500 pesos anuales y os dio su real licencia para pasar a esta Nueva España. El alférez volvió a contemplarse las uñas. —Nuevamente os dedicásteis a la arriería, esta vez entre México y Veracruz. —Es que me revientan los camiones de la ‘Flecha Roja. —Y volvisteis a las pendencias. No pasa una semana sin que arméis un escándalo, y sin que os fajéis a patadas, puñaladas y espadazos con alguien. —También soy experto en karate —repuso el de Eras con su habitual insolencia. El capitán Mendoza se incorporó de su asiento y dio unos pasos por el despacho. —Alférez de Eras, en mi concepto sois un pillo y un tunante, que desde tiempo ha debería estar ondulando en el extremo de una cuerda. Sin embargo, nadie duda que sois hombre de pelo en pecho: intrépido, resuelto, temerario... de un valor que haría ponerse pálido al mismísimo diablo. El alférez agradeció el cumplido con una ligera inclinación de cabeza. —Consecuentemente —continuó el capitán, sacando de un cajón de su escritorio una prenda color de rosa llena de encajes—, ¿queréis decirme qué significa este sostén que encontraron en vuestra maleta? El alférez se puso en pie de un salto y lívido de rabia le arrebató el brassiere al capitán Mendoza. —¡Maldición! —rugió como un tigre acorralado—. ¡Habéis descubierto mi secreto, voto a Belcebú! —Luego, ¿sois mujer? —¡Sí! —bramó el alférez echando lumbre por los ojos—. Mi verdadero nombre es Catalina de Eras, y me llaman la Monja Alférez. Sin embargo, sabed que yo le parto la cara a cualquiera, pues a pesar de ser una dama... ¡también soy muy macho! SC Tomado de: Marco A. Almazan – Episodios Nacionales en Salsa Verde