Rúa Salón 7

LA PREMIADA CASA HG

Sol, calor, playa, colores. El verano nos invita a divertirnos y aprovechar los días más largos, compartiendo con amigos y familia.

Lograr un espacio acorde a esta temporada es un desafío que muchos buscan evadir viajando y aprovechando los lujos de hoteles y centros vacacionales. Es sin duda una opción tentadora y de hecho maravillosa, pero ¿quién dice que no puedes transformar tu hogar en un oasis veraniego?

Encuentra tu estilo, juega con colores y sácale provecho a los espacios exteriores... recuerda que los más pequeños detalles pueden hacer una gran diferencia.

Inspírate y busca... el verano es tuyo.

dirección y edición: maria ignacia drápela y cristopher schmidlin

diagramación, diseño y redacción: equipo revista rúa

ventas y marketing: maría ignacia drápela y verónica soto

asesora técnica: valeria kahler

colaboración: roberto wallace

equipo y contacto

BuIlderPacK CONSTRUCCIÓN MODULAR DE LUJO

En el año 2003, el arquitecto Eduardo Delfau dio vida a TERMOSIP, una empresa dedicada a la fabricación de paneles SIP, un sistema constructivo que para ese entonces no era tan conocido en Chile.

El éxito no tardó en llegar y una vez que comenzaron a fabricarlos, pensaron en qué desarrollar con ellos para darles mayor valor agregado. Como arquitecto Eduardo quería aplicar este sistema constructivo modular y así comenzó con pequeñas construcciones básicas con módulos y con el tiempo fueron participando en distintos tipos de instalaciones y obras, avanzando en complejidad poco a poco.

Así nació Builder Pack, que ya tiene casi 20 años de trayectoria en el diseño y la ejecución de todo tipo de edificaciones modulares, desarrollando configuraciones arquitectónicas a lo largo de todo Chile.

Hoy la mano derecha de Eduardo es su hija Constanza, también arquitecta de Builder Pack, con quien enfrenta los complejos desafíos de emprender proyectos con paneles Termosip.

“Es un desafío porque uno tiene que pensar la arquitectura de manera diferente. Debemos solucionar el diseño en base al sistema constructivo y es indispensable considerar las condiciones del lugar, la ubicación, la distancia, los posibles accesos, el montaje, los tiempos, etc. Todo eso nos condiciona la arquitectura y a través de la adición de módulos logramos configuraciones arquitectónicas de acuerdo a los requerimientos del proyecto”, comenta Constanza.

“Para nosotros los desafíos tienen que ver con el acceso, con el poder llegar al terreno y poder realizar el montaje, a veces los tipos de caminos o las entradas condicionan el número o tamaño de los módulos y las faenas que vamos a ejecutar”, complementa Eduardo.

En cuanto a la materialidad en Builder Pack siguen trabajando con TermoSip, un panel estructural compuesto por dos placas de madera (OSB) adheridas a un núcleo de EPS de alta densidad, mediante un sistema de pegado continuo en caliente HOT-MELT aplicado a alta temperatura y humedad controlada.

La aislación térmica de los paneles TERMOSIP es rígida, manteniendo sus propiedades en el tiempo y actúa como barrera de vapor. El núcleo de los paneles es de poliestireno expandido EPS de 15kg/m3, de fabricación propia. El EPS de Termosip, es reciclable y genera una huella de carbono notablemente menor a otras alternativas, además es autoextinguible. Tanto los materiales como los procesos productivos están certificados para garantizar la durabilidad y la calidad en el tiempo.

La variedad de tableros disponible permite fabricar paneles con múltiples propiedades específicas para cada uso y de esta manera actualmente en Builder Pack ofrecen distintas soluciones según los requerimientos de los clientes y han desarrollado una amplia gama de proyectos tanto habitacionales como institucionales.

Dentro de sus proyectos emblemáticos están tres viviendas que muestran su estilo de diseño basado en la funcionalidad estructural y energética al mismo tiempo orgánica en cuanto a la estética. Los detalles los repasamos a continuación.

UbiCACióN: fARElloNES

REGióN mETRoPoliTANA, ChilE

CoNSTRUCCióN: 262 m2

Año: 2018

El proyecto está ubicado aproximadamente a 2000 m de altura. Aprovechando las grandes vistas, fue diseñado como refugio de invierno y verano a partir de 13 módulos más terrazas.

A esta altitud, existe una amplitud térmica de hasta 40°C entre el día y la noche. Debido a las condiciones climáticas del lugar, se puso especial énfasis en en la aislación térmica y en la estructura para soportar la acumulación de nieve. La cubierta se diseñó como un deck de madera que permite el escurrimiento del agua, producto del derretimiento de la nieve, hacia el sistema de techumbre.

“Fue un desafío bastante interesante como proyecto, una construcción que pensamos como casa de montaña, en el pueblo de Farellones, un lugar muy bonito, que se está revalorizando en los últimos años, por la vida outdoor que se está generando arriba durante todo el año. Un matrimonio de médicos franceses nos encargó esta casa en un terreno con bastante pendiente en el que privilegiamos las vistas. Fue un reto muy importante pues tuvimos que trabajar con nieve, con un clima bastante adverso y con un acceso bien complejo y desarrollamos una arquitectura mediterránea en un clima de montaña, algo poco común y con los decks de madera superiores no sólo solucionamos el problema de la nieve, sino que generamos un espacio caminable con vistas increíbles”, apuntan los arquitectos.

La casa, de alrededor de 260m2, está hecha en dos plantas, con una planta principal en el nivel superior que contempla el dormitorio principal, living-comedor, cocina y una gran terraza cubierta. En el otro nivel tiene dos dormitorios en suite, sala de estar y una kitchenette que está pensada para dar autonomía en caso de recibir visitas.

CASA AGUAS Cl ARAS

Este proyecto ubicado en el exclusivo balneario de Zapallar, presentó un enorme desafío para el sistema constructivo al estar compuesto por 25 módulos arquitectónicos. Es un diseño elaborado en conjunto con el renombrado arquitecto Gonzalo Mardones. “Es un proyecto emblemático para nosotros. Se desarrolló en dos plantas en un terreno con pendiente y es una casa que escapa bastante del concepto de casa modular que uno tiene preconcebido. Esta es una obra que se realizó con la máximas terminaciones y con la idea de lograr un producto final que no tuviera un aspecto modular, sino más bien una casa que al verla responda a una arquitectura de borde costero, que no muestra uniones ni nada que de cuenta de que está desarrollada en varios módulos. Tenemos una trayectoria de 20 años que nos ha dado la experiencia en todo tipo de faenas y poder trabajar arquitectura con diseño y generar espacios con carácter y personalidad. Este cliente nos planteó diversos desafíos en cuanto a vistas, asoleamiento y diseño”, apuntan. Es una casa con 4 dormitorios en suite, living comedor amplio, una gran cocina con dependencias de servicio y un gran quincho cerrado que funciona como extensión del interior y que está pensado a la vez para enfrentar los desafíos climáticos que propone el estar en el borde costero, con las variaciones de temperatura y humedad. “Tiene una versatilidad que permite abrirse durante el día para disfrutar de la brisa y cerrarse en la noche para compartir sin sufrir con el viento y el frío. Nos preocupamos mucho de la aislación térmica en cada uno de nuestros proyectos y trabajamos los espacios intermedios como este con los mejores materiales para poder darles uso adecuadamente”, comenta Eduardo.

CASA TUNQUÉN

Casa en la playa con 256m2 en 11 módulos. Este proyecto personalizado contempla 4 dormitorios, 3 baños, living-comedor, cocina integrada, quincho cubierto y además 108 m2 en zócalo con bodega, lavadero y estacionamiento. Además está montada en altura para maximizar las vistas al mar.

“Fue un reto pues el lugar no cuenta con red eléctrica, ni agua potable ni alcantarillado, por lo que hicimos una casa 100% fotovoltaica y también hicimos un pozo para el agua y una planta de tratamiento de alcantarillado. Es una casa pensada como segunda vivienda pero también se pensó para utilizarla para trabajar a distancia, lo que significó también generar conexiones y espacios para poder trabajar. La arquitectura también tiene que recoger esos nuevos usos que se les ha dado a este tipo de construcciones”, aseguran los arquitectos.

“La casa tiene un mini departamento pensado para las visitas, generando un poco de independencia y el concepto agrega el quincho contenido por los dos espacios y que genera un espacio intermedio protegido de las condiciones exteriores. La casa la elevamos con un sistema de pilotaje para obtener mejores vistas y al mismo tiempo intervenir lo menos posible el terreno. Es como si la casa flotara sobre la accidentada topografía costera”, concluyen.

UbiCACióN: TUNQUÉN, REGióN DE vAlPARAíSo, ChilE

CoNSTRUCCióN: 256 m2

Año: 2022

INVITA

ciclo de clases con destacados exponentes de la arquitectura y el interiorismo

más info en @ruasalon

Hugo Grisanti 10-11 de Marzo

Katherine Rahal 14-15 de Abril

Guzmán & Blanco 12-13 de Mayo

Felipe Assadi 14-15 de Junio

UNA vISIóN moDERNA CoN RESPETo Al PASADo

CASA CALLE PARQUE

BY ANCLAJE ARQUITECTURA

anclaje es un estudio de arquitectura dedicado al diseño de proyectos, de diversas magnitudes, donde prima una visión en la que la arquitectura nace de cada lugar, cada uno es particular, y es ahí donde se configura el diseño, se articula a raíz de cada elemento propio del sitio.

Detrás de esta oficina está su Director Ejecutivo y Encargado de Proyectos, Thiago Muñoz de Toledo, Arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, quien conversa con Rúa Salón sobre sus sueños y sobre uno de sus proyectos emblemáticos: Casa Calle Parque, en Lo Barnechea, Santiago.

“Anclaje comenzó en pandemia, a finales de 2021. Comencé haciendo proyectos de patios, con quinchos, terrazas y piscinas. Actualmente desarrollamos todo tipo de proyectos con un enfoque integral donde nos encargamos de todo desde el diseño inicial pasando por el paisajismo hasta la decoración y los detalles y por eso trabajamos con otros especialistas que nos guían en algunos aspectos. Es decir nuestra práctica es colaborativa, desde el diseñador hasta el constructor, desde el propietario hasta el desarrollador. Creemos que un desarrollo interdisciplinario otorga un mejor acabado de la obra”, comenta el profesional.

“Por otra parte, nuestro enfoque reconoce que la configuración de cada proyecto la impulsa el lugar, el programa y las personas. Al esbozar la relación entre interior y exterior, nuestros proyectos conectan a los habitantes con su entorno, donde se hacen participe del lugar. Con un interior que recoge el exterior, quedando inmerso, y con un exterior que no lo reniega”, agrega.

Es precisamente lo que destaca en Casa Calle Parque donde no sólo se funden los espacios interiores con los exteriores, sino que se hace con respeto a la historia de la vivienda, logrando una armonía encantadora.

Fotografías: gentileza Anclaje Arquitectura

CASA CALLE PARQUE

Ubicación: Lo Barnechea, Santiago Reformas: Redes, Techumbres. Suelos, Cielos, Muros, Vanos, Escalera, Cocina, Piscina

Construcción: Quincho, Terrazas, Banca en obra, Estacionamiento techado Otros: Paisajismo y decoración de interiores Año: 2022

El encargo fue dar nueva vida a una casa estilo colonial con un diseño muy antiguo, con poca iluminación, y un pasillo muy oscuro que dominaba la construcción.

“Lo principal era identificar los hitos a solucionar, la iluminación, el pasillo del área de la escalera y la propia escalera eran lo más urgente. Esta escalera, que está en el acceso principal, tenía un muro al lado, era muy pequeña y tenía un cielo falso que retiramos para permitir mayor ingreso de luz desde la ventana del nivel superior. Además de eliminar el muro, remplazándolo con cristales, ampliamos los escalones y le dimos calidez con tablones de madera y barandas en roble. También pusimos un túnel solar para otorgar mayor iluminación”, comenta el arquitecto.

Casa Calle Parque fue un trabajo completo de renovación tanto de exterior como de interior que además contempló la intervención, reparación y reemplazo de las redes eléctricas, de calefacción, de agua y de alcantarillado.

En el exterior se cambió un deteriorado hormigón estampado por adoquines en el acceso principal, se cambió la reja y se hizo una cubierta para el estacionamiento siguiendo la misma línea del quincho y la terraza que están realizadas en madera de roble con vigas y terminaciones modernas.

La casa Tiene un patio que da hacia el dormitorio principal por el costado donde se incorporó una terraza con celosías de metal.

En cuanto a la terraza principal y al quincho la idea fue contrastar la estética tradicional de la casa con toques modernos en cuanto al diseño, manteniendo la calidez y respetando la esencia. Para esto se utilizaron materiales como mármol travertino y madera de roble, tanto para la estructura como para las puertas de los muebles.

Otra de las grandes modificaciones se realizaron en la cocina donde se buscó el ingreso de luz natural y destacar el blanco, el que se contrastó con pequeños detalles como un piso de porcelanato tipo madera en diseño de espiga y algunas aplicaciones como cajones y repisas en madera.

“Lo principal para mí, al ser una casa antigua, era darle un toque moderno para contrastar, pero sin opacar la originalidad de la casa por eso conservamos un estilo rústico colonial usando detalles de acorde a la época en que se hizo pero llevándolos a los tiempos actuales. Para lograr optamos por materiales que dieran cierta calidez como porcelanatos tipo madera, piso de ingeniería de alta gama y una gama de colores ligada a los tonos pasteles”, concluye Thiago Muñoz de Toledo.

httPs://anclajearq.cl/ @ anclaje.arq

Casa HG

by Grisanti & Cussen

Este proyecto es parte de Inside: At Home With Great Designers, el libro de @ phaidonpress dónde 60 de los mejores diseñadores de interiores del mundo muestran sus propias casas. El estudio del arquitecto Hugo Grisati y Kana Cussen sumaron así otro gran reconocimiento a la carrera de su estudio fundado en 2007 con el que han cosechado numerosos elogios incluyendo ser considerada como la mejor oficina de decoración de Chile y publicaciones en destacados medios internacionales por emblemáticos proyectos como el Hotel Bidasoa, el Hotel Castillo Rojo y el Centro Cultural Arauco. Rebeldía, humor y color son parte de las características del proyecto HG que transforma una casa de tipo inglés en pleno Providencia en una experiencia atemporal y llena de mensajes por descubrir. El dueño de la casa es precisamente Hugo Grisanti que nos cuenta y nos muestra más sobre este premiado proyecto.

“Es una casa que yo compré hace como 16 años y que la remodelé y adapté de acuerdo a mis necesidades y ha tenido distintas intervenciones a lo largo de este tiempo. El año ante pasado nos llamaron de la editorial Phydon para contarnos que habíamos sido seleccionados dentro de las 60 oficinas más creativas del mundo y que iban a fotografiar las casas de los talentos detrás de éstas, entonces con la Kana decidimos intervenir un poco dentro de lo que ya tenía y nos basamos en una paleta de colores bastante saturada, tratamos de mostrar un colorido que tuviera que ver con una imagen latinoamericana pero comprensible y con una lectura internacional, no queríamos que se viera como ‘la casa latina’ sino que si te fijas es una paleta de colores que uno podría asociar a ese tipo de estética pero llevada a una mirada más entendible por los lectores”

“De ahí fuimos definiendo cada espacio con una paleta de color distinta, pusimos papel mural de la marca Cole&Son en el cielo del living y la casa es una mezcla de objetos y muebles que he ido comprando, que he encontrado, muchos objetos familiares, cada cosa guarda alguna historia y hay mucho contenido en ese sentido en esta casa, hay muchos cuadros y muebles que tienen una historia familiar de por medio”.

“Entre las cosas que hay en la casa está el kudú que es un animal africano que traje de un viaje a Tanzania (es una animal que murió por causas naturales y se le hizo taxidermia, no fue cazado y cuenta con toda la documentación correspondiente) en el comedor utilizamos también un cielo con un color muy llamativo, pues una de las propuestas fue pintar todos los cielos de la casa, no siempre cortar con el cielo blanco sino que tener siempre distintos colores dentro de cada uno de los espacios”.

Mi dormitorio tiene una paleta un poco más calma, saturada pero con colores más del atardecer y está dividida en dos espacios y en la salita del dormitorio se observan dos obras estilo barroco del reconocido artista argentino Stanley Gonczanski (Unlimited), que hizo para mí especialmente para ese espacio, y está el juego de living con alfombras de Gianni Versace entonces tiene esta mirada un poco barroca y con un mix un poco atemporal”.

katherine rahal

DiSEñADoRA DESDE l A RAíz

La diseñadora de interiores Katherine Rahal ha sabido ganarse un espacio entre las más destacadas profesionales de su área gracias a su arduo trabajo, su estilo único y en constante evolución y un carisma especial. Sus raíces libanesas y la influencia de la cultura árabe y musulmana se notan en muchos de sus diseños que logran alcanzar cierto grado de atemporalidad gracias a un impecable uso de texturas y profundidades que siempre parecen tener un sello muy particular.

Se define como una interiorista camaleónica que ha sabido ir avanzando con su carrera y clientes, lo que la ha llevado también a liderar importantes proyectos comerciales y turísticos que han logrado destacar gracias al sello de Katherine y su equipo.

La ex directora de AdDi Chile nos cuenta parte de su historia llena de recuerdos, familia, colores, dibujos, tendencias y arte en esta entrevista de Rúa Salón.

Nos gustaría poder conocerte un poco más ¿Podrías relatarnos sobre tu niñez, adolescencia y cómo en este camino, el interiorismo y el diseño comienzan a tomar protagonismo?

Desde muy niña me atrajo mucho más el área artística que otras, en el colegio me destaqué en artes, los colores, espacios y texturas, mis lápices y mis dibujos me acompañaban siempre, era muy buena para las artes plásticas y manualidades. Tuve influencias muy fuertes por parte de mi familia, hay 4 arquitectos. Mi abuelo amaba la estética y las buenas cosas, siendo un hombre muy austero valoraba las cosas bien hechas desde el principio. Crecí jugando en la casa de mis abuelos maternos (en Jardín del Este, Vitacura) era modernísima y con las características propias de la calle Espoz. Esto en contraste con la casa de mis abuelos paternos la cual estaba a medio construir posguerra civil el año 48 en Beirut. Esa casa la conocí por fotos y luego la visité el año 2007. Imagínate toda esa información dando vueltas en mi cabeza cuando era niña.

Además mi mamá estuvo mucho tiempo dedicada al rubro de la moda y se rodeó de muchos amigos artistas, lo que tempranamente despertó en mí una pasión por lo estético.

En plena adolescencia, llena de contradicciones, me di cuenta del bienestar que provocan los espacios y me prometí que cuando grande trabajaría en algo relacionado a la arquitectura. Viví en un mágico mundo, construido en base a dibujos y creatividad. Estaba todo el día haciendo manualidades, pintando, jugando con colores y leyendo libros de arte. Soy curiosa y, en parte, cambiante por naturaleza.

Quise estudiar Arquitectura pero finalmente terminé en Diseño de Interiores, no podría haber elegido una carrera que me calzara mejor.

¿En varias publicaciones hemos descubierto que tus orígenes están en oriente medio ¿cómo crees que esto influyó esto en tu gusto por el diseño?

Amo mi sangre. Estoy muy orgullosa de mis raíces y poder entregar lo que llevas dentro de alguna manera es dar gracias a la vida. Soy mitad libanesa, mitad palestina y primera generación acá. Mis papás llegaron siendo chicos a Chile. En cierta forma son cosas que no piensas, van en tu adn.

Estudiando el diseño islámico, el cual está presente en todo medio oriente, siempre me sentí atraída por todos sus colores, ornamentos, marqueterías y nivel de detalles.Eso influyó fuertemente en mí sello.

Técnicamente trabajo los colores de medio oriente en mis paletas y algunos diseños islámicos que incorporo sutilmente y de manera moderna en mis proyectos. Mucha madera y textiles con colores cálidos, y detalles decorativos con un poco de brillo estratégicamente dispuestos. Los arquitectos e interioristas libaneses son mundialmente

reconocidos por su gran creatividad, ellos son una tremenda fuente de inspiración para mí.

¿Cómo plasmas ese ADN hoy en tu trabajo?

En la adversidad nunca bajo los brazos, soy sumamente luchadora y trabajadora, no conozco la frase “no puedo”, como el ave Fénix me reinvento las veces que sea necesario. Soy una mujer de mucha piel, sensaciones, olores, todo lo que es visual y genere sensaciones me seduce y lo devuelvo con amor...en distintos formatos: comidas con los amigos, una buena conversación con música en casa, horas de teléfono con los que están lejos, una carta a la antigua...

Respecto de mi vida diaria, mis clientes terminan siendo amigos, me han dicho que soy una persona cariñosa, si bien yo me siento cada día más reservada, genero instancias de buenos encuentros y mis proyectos resultan sumamente acogedores para mis clientes, que se ven reflejados en ellos.

La cercanía con el cliente, la información que manejamos, estamos muy actualizadas en tendencias a nivel mundial, aportamos una mirada fresca, distinta, innovadora.

El manejo de materiales y tecnologías actuales y disponibles para el interiorismo.

También la flexibilidad para desarrollar proyectos de distinta índole y distintas ubicaciones geográficas. Manejamos un desarrollo de proyectos bastante exigente, buscamos diferenciarnos, no nos gustan los moldes, cada proyecto es único en su clase. Nuestros proyectos tienen algo que contar, una historia, una base, un sustrato que lo hace tener un peso específico que se nota. Usamos texturas y colores, pero también nos gustan las bases neutras, siempre estamos informándonos de los últimos materiales y tendencias inter-

nacionales, nuestra mirada está puesta detrás de la cordillera, pero al mismo tiempo fusionado con lo que está pasando en Chile.

¿Cómo vives el diseño y el interiorismo?

Para mí el diseño y el interiorismo está relacionado con todo. Es parte de mi vida, no hay una Katherine que parta y termine en la oficina, mi trabajo es parte de mí y desde que me levanto está presente tanto en mi estilo de vestir, en el interior de mi casa, los platos, las tazas, los colores que están pintadas mis murallas. Me inspiro mucho en la naturaleza, sus texturas y en los viajes. Amo observar lo que me rodea, experimentar, viajar, apenas llego de un viaje ya estoy pensando dónde va a ser el próximo.

En esos viajes aprovecho de nutrirme de las últimas tendencias y conocer quiénes son los actores principales del mundo de la arquitectura e interiorismo, este año estuve en la oficina de Marcio Kogan, uno de los mejores exponentes de la arquitectura brasileña, él y su mano derecha la interiorista Diana Radomysler me recibieron con los brazos abiertos un día entero, los acompañé a visitas de obra, aprendí cómo abordaban sus problemáticas y los proyectos y terminé comiendo con ellos en su casa, un lujo saber y sentir que estamos tan cerca con tremendos profesionales.

Otra cosa que me encanta es la fotografía, saco miles de fotos, detalles en macro para ver patrones, texturas, colores, la gente, muchas fotos de puertas, calles y fachadas. Saco fotos de todo lo que me vaya inspirando en el camino y bueno, hoy es inevitable que extrañe estar leyendo un montón de revistas, porque amo el papel y encuentro que no hay nada como las ediciones impresas, a pesar de que soy una geekie en lo que respecta a tecnología e internet. Navego todo el día, pero el papel es incomparable y por eso siempre que puedo y donde encuentre, ya que cada vez están más escasas, traigo revistas de todo tipo, de todas partes, soy una lectora y observadora innata, 100% visual.

¿Cómo definirías tu estilo? ¿Cuál es el sello de Katherine Rahal en sus proyectos?

Uy, difícil... Soy súper camaleónica, flexible, me encantan los cambios, me adapto al escenario que me toque, quizás la palabra es ecléctica. ¡Soy un mix, entre clásica y rockera, entre hippie y chic!

Mi carrera partió en 1996, y desde entonces he ido evolucionando en el mundo del interiorismo, no sólo en la forma cómo concibo un proyecto, sino también en la forma de ver todo como un enfoque integral. Desde esta perspectiva, me he perfeccionado con el fin de brindar una asesoría completa, abarcando todos los elementos que se conjugan al elaborar un proyecto, hoy trabajamos prácticamente codo a codo con los mandantes y oficinas de arquitectura especificando los proyectos desde el inicio hasta la entrega. Profesionalmente estamos siempre innovando en materia digital y nos hemos ido adaptando a los tiempos. Las presentaciones cada vez son más realistas y los clientes exigen poder visualizar los espacios finales virtualmente. La calidez en el trato personalizado y eficiencia es también parte de nuestro sello en el desarrollo de proyectos.

¿Cuál es tu espacio favorito para intervenir dentro de una casa?

¡Otra pregunta difícil! Tengo más de un espacio favorito... pero me fascina el living, encuentro que es el espacio más entretenido para jugar y plasmar a mis clientes. Me encanta salirme de lo clásico, mezclando atrevidamente ideas, muebles, cosas clásicas con modernas, arte y esculturas. A veces un par de hojas antiguas te pueden hacer un cuadro espectacular.

Dentro de estos espacios favoritos y en mi eclecticismo, me mata diseñar espacios donde reina el relajo de lo rustico chic, casas blancas, con postigos de madera, lino, colores arena y negros... mezcladas con detalles simples, orgánicos y puros. Y me mata diseñar espacios modernos, glamorosos, ricos en texturas (cuero, metales, piedras), espejos, detalles medios rupturistas y “rockeros” como les digo yo...

Muchos clientes sueñan con lograr tener una casa como la que ven en una fotografía ¿Se puede realmente tener una casa piloto?

Se puede, pero más que una casa piloto yo les sugeriría espacios donde se viva y se interpreten ellos mismos. Finalmente son ellos quienes los habitan.

Es increíble en este trabajo como conoces a la gente, nos convertimos casi en psicólogos decorativos (así le puse), reconoces a las personas por la forma en la cual se entregan al proyecto. Lo logras cuando empatizas con sus requerimientos y aportas lo tuyo, respetas su estilo, su patrimonio y le entregas tu mirada y visión.

Entonces una casa piloto se puede, pero sin todo lo que te conté antes resulta en algo lindo, pero frío e impersonal, sin alma.

¿Cuáles son tus consejos para las personas que están pensando en un cambio? ¿Por dónde partir? ¿Cuál debería la prioridad?

La prioridad es contar con un profesional, hoy para vivir en armonía en el interior no se concibe no tener la ayuda profesional, el interiorismo se ha democratizado.

Es demasiado importante que ese profesional te ayude a tener una imagen mental clara de lo que les gustaría lograr, muchos no saben y tienen ideas sueltas, para “armar el puzzle” hay distintas formas de descubrirlo, como diseñadora tengo hecho algunos métodos para ir captando por donde se van identificando con un estilo mis clientes.

Segundo, entender que nada bueno puede resultar con apuro, todo toma tiempo, maduración, la etapa de desarrollo inicial es la más lenta. Esto es creatividad, es arte, no sale del horno en 1 hora.

Tercero, un buen diseño interior siempre te aportará distinción, te entregará experiencias a los sentidos, te hará recordar, soñar y disfrutar el espacio que habitas o disfrutes de paso. Siempre quedará en tu memoria esa foto mental del espacio, un olor te traerá a la memoria ese recuerdo, eso es el diseño, no es sólo un mueble, un color, una textura, elementos, es la mezcla de ellos realizada de manera simple pero que magistralmente se queda para siempre. ¡El factor WoW! como le llamo.

Desde un punto de vista más decorativo ¿Qué piensas es el infaltable en una casa? por ejemplo: arte, alfombra, iluminación.

Para mí hay varios ítems que no transo mucho, entre ellos la iluminación, una mala iluminación te puede destruir un proyecto.

El arte es parte esencial de la vida, siempre insto a mis clientes a apreciar el buen arte, para los muros y la casa en general es importante contar con pinturas, grabados, instalaciones y esculturas. Aparte de los artistas chilenos consagrados, hoy hay artistas chilenos emergentes de excelencia. Una casa sin arte es como que le faltara “algo”.

Estamos comenzando el 2023 ¿cuál es la tendencia de este año?

Hoy el hombre está retomando el deseo de tener de elementos naturales y nobles a su lado, lo orgánico, la biofilia (incorporar lo verde y la naturaleza en los interiores) además del rescate de algunos elementos tradicionales que hoy recobran vida y que marcan pauta en Europa.

Lo clásico jamás pasa de moda y lo entretenido es jugar con la mezcla hacia lo contemporáneo, intentando recuperar el valor de lo ancestral y, por supuesto, integrarlo con lo mejor de las nuevas tecnologías.

Upcycling, recycling son palabras que hoy suenan lejanas pero que en interiorismo se están viendo cada minuto más cercanas. Estamos conscientes de que no todo se desecha. Los sofás con curvas y contracurvas, muebles redondos, cocinas redondas, formas orgánicas. Tapizados en lana, bouclé, muy sesenteros, fieltros y paños para el invierno, costuras a la vista, eso viene muy fuerte. La decoración hoy día no es una decoración estática, que no se toca; es una decoración que se vive, que se usa.

Pasando a la vereda de lo comercial ¿Cómo vez la evolución del diseño e interiorismo en espacios públicos? ¿Se nota en nuestro país un avance en estos rubros en pos de las mejoras de diseño en comparación a años anteriores?

Creo que aún falta muchísimo por crecer en esta área. Si bien hay excelentes oficinas de arquitectura comercial, siento que hay un tira y afloja, por una parte las oficinas se esmeran en innovar y aportar, pero son los clientes los que tienen que evolucionar en materia de confianza y de presupuesto, debe existir un real interés por parte de los mandantes para avanzar en pos de mejorar.

También pasa que Chile es un mercado chico, faltan materiales innovadores, falta aporte en este sentido.

¿Es el interiorismo una inversión en un proyecto comercial?

Absolutamente, hoy los clientes demandan excelencia, estética, atractivo, ambiente! Imagínate un buen restaurant o un hotel sin onda... no existe. Tenemos la tremenda responsabilidad de generar sensaciones, de hacer que la gente vaya, que “ese “ lugar se convierta en algo icónico donde todos quieren estar, sacarse fotos y pasarlo bien. La rentabilidad es cosa de tiempo y de eficiencia en la operación del negocio mismo.

Diseños pensaDos para ti

La viñamarina Patricia Rodríguez Fabres tiene 30 años, es Arquitecta de profesión y actualmente cursa un Master en interiorismo en la Escuela ESNE de Madrid. Su viaje hacia el diseño comienza de una forma poco esperada. Recién egresada como arquitecta comienza a trabajar en el área de las viviendas sociales, en donde participa en proyectos de reconstrucción de viviendas afectadas por uno de los mega incendios que ocurrieron en Valparaíso.

“Estuve casi dos años trabajando en el área de las viviendas sociales, tiempo en el cual aprendí lo importante que es el interiorismo para una vivienda. Luego de eso colabore en hacer unos render en un pequeño proyecto de remodelación de una cocina, ese fue mi primer acercamiento a lo que me dedico ahora. Ahí comencé como socia de una pequeña empresa que nos dedicamos a remodelar cocinas y baños. Luego de un año y medio me independicé y formé mi propio estudio de remodelaciones, diseño de interiores e interiorismo. Han pasado cuatro años y poco a poco he ido incorporando cada vez más el diseño de interiores. El interiorismo nunca fue mi norte, nunca me lo imaginé, nunca me lo planteé siquiera, pero desde que lo hago me encanta, no es solo un trabajo, es con lo que disfruto mi día a día”, relata Patricia

Hoy desde Madrid la joven sigue trabajando para Chile con sus tres emprendimientos: PR estudio- su oficina de interiorismo y remodelaciones-, Fabres Mueblería - que fabrica todos los muebles para sus proyectos y para otras oficinas de interiorismo- y MilMurales, un emprendimiento que nació de su porfía y gran imaginación y que hoy es su proyecto favorito.

“MilMurales nace porque en la medida que me fui interiorizando en el tema del diseño empecé a ocupar papeles murales y siendo de Viña del Mar era difícil encontrar los diseños que buscaba, todo está súper centralizado en Santiago y por eso decidí tomar las riendas de lo que quería diseñar, de los diseños que quería tener y me lancé con la fábrica de papel. Pero en realidad fue un impulso, una locura que se me ocurrió

un día, mientras montábamos un papel le dije al instalador, ‘¿qué pasa si pongo mi propia fábrica de papel mural?’ y el me respondió ‘ay, tú y tus ideas’… después de un año era una realidad”, dice con orgullo.

MilMurales trabaja con papeles que lucen textura de lino y que tienen una capa vinílica que permite limpiar fácilmente el papel sin abrasivos. Son láminas de fácil instalación y sin pegamento incorporado. Patricia y su equipo prestan el servicio de instalación en la Quinta Región, la Región Metropolitana y ahora acaban de incorporar la Octava región, pero además cotiza para grandes proyectos en otros puntos del país.

Más allá de las características técnicas de alta gama del papel, el principal valor agregado de MilMurales está en su diseño y servicio.

“Trabajamos con diseños de ilustradores nacionales e internacionales y en marzo lanzaremos diseños propios de nuestro estudio. También creamos y llevamos al papel diseños exclusivos que son ideas de nuestros clientes . Nos llamamos MilMurales porque buscamos tener una gran variedad de diseños y estilos para poder abarcar un amplio abanico de gustos y clientes. La idea es que la gente pueda lograr cambios importantes, impactantes con algo como el papel mural que es fácil de instalar, que requiere de poco tiempo, que no genera suciedad y que si sientes que cumplió un ciclo ese diseño o quieres nuevamente dar un cambio en la decoración, simplemente puedes sacarlo sin mayor problema”, comenta la arquitecta.

Actualmente tiene una serie de colecciones que incluyen tópicos como deportes, arte, fibras naturales, flores, mapas, paisajes, entre otros, pero también crea soluciones a la medida para cada cliente.

“Tratamos de ajustar todo al cliente, por ejemplo si le gusta un diseño pero un color no lo convence se puede ajustar. También realizamos algunos pedidos especiales para clientes que nos envían referencias que han visto en Pinterest o en otros países y tratamos de crear algo en el mismo estilo pero con autenticidad de MilMurales. Nuestro sello es tener una amplia variedad de diseños, ajustarnos siempre a las necesidades de los clientes y asesorarlos en sus elecciones, la idea es estar disponibles para ellos, prestar un servicio muy personalizado, hacer más fácil su elección de un papel mural, tener una comunicación de tú a tú con ellos y no simplemente vender un papel en una vitrina”, explica Patricia.

“Hay veces que gente me dice que le gusta tal papel y luego me muestran el espacio que quieren intervenir y me doy cuenta que no tiene nada que ver con lo que están eligiendo y en esos casos aunque se me pueda caer la venta prefiero ofrecer y vender algo que realmente vaya a funcionar, que vaya a quedar bien, que les guste, que a medida que el tiempo pase y vivan con el papel no les aburra o no se arrepientan. Con el cuidado de no entrometerme mucho en el gusto de los clientes, de guiar y dar una asesoría para que cada cliente se sienta a gusto con su papel”, agrega.

Hoy por hoy MilMurales cuenta con más de 500 diseños estandarizados que pueden revisar en sus redes sociales y en su sitio web www.milmurales.cl, este proyecto a igual que los otros dos ya son parte de la vida de Patricia, la arquitecta que descubrió el mundo del interiorismo, un mundo del cual se enamoró.

“Mi papá es constructor así que desde niña estaba metida en las obras y todo. Creo que por eso me decidí por estudiar arquitectura, pero cuando entré a la carrera jamás imaginé dedicarme a las remodelaciones, menos al interiorismo, pero estoy más que feliz de haber encontrado este camino”.

las opciones artificiales para embellecer nuestros espacios están cobrando real relevancia en la actualidad producto del cambio climático y el avance de las tecnologías que permiten ofrecer alternativas increíbles.

En este contexto nace, Instagreen, una empresa que lleva once años desde su creación Costa Rica y ahora tiene presencia en más de 10 países, siendo Chile uno de ellos desde 2019.

Aunque estuvo en receso durante la pandemia, hace ya un año volvieron con fuerza y se están consolidando como uno de los líderes en la venta de jardines y pasto artificial en nuestro país gracias a sus productos de alta calidad y un servicio de excelencia con un enfoque personalizado en cada cliente.

Detrás del éxito de la empresa en nuestro país está José Valenzuela Rivera, el CEO de Instagreen Chile quien nos da algunos detalles de sus productos.

calidad certificada y una década de experiencia en Jardines artificiales

“Trabajamos con la fábrica más grande de China y tenemos un convenio de exclusividad con ellos, lo que nos permite tener la mejor calidad de productos, con una vida útil de entre 5 y 8 años. Son jardines 100% reciclables y sustentables ya que no requieren mantenimiento, no atraen insectos, no están hechos con materiales tóxicos. En definitiva es el mejor producto que puedes tener en tu casa por calidad y también por el cuidado del agua”, afirma.

calIdad certIFIcada

Actualmente ofrecen pasto Sintético en 3 variedades. 8 variedades de jardines y están en proceso para importar traer plantas, enredaderas, colgantes, plazas de pared, enredaderas de techo y arbustos.

“Es importante para nosotros posicionar nuestra marca, que la gente sepa que nuestros productos, aunque se vean similares al resto, son Instagreen, son jardines que destacan por su calidad. Muchas personas vienen a nosotros luego de ver los jardines instalados en otros países y así llegan con la confianza de que somos una marca internacional con más de una década de experiencia y que cumple con todos los más exigentes estándares de sustentabilidad, calidad y seguridad, somos los únicos que podemos dar cuenta de todos estos certificados”, dice con orgullo José.

Cuentan con una gran variedad de diseños y en gran cantidad por lo que están preparados para enfrentar tanto un gran proyecto como un mall, un edificio o un restaurante como pequeñas intervenciones residenciales en plazos acotados que en general son de menos de una semana.

Los productos de Instagreen tienen una duración garantizada de entre 5 y 8 años dependiendo de las condiciones de la instalación. Además cuentan con certificaciones de protección de rayos UV comprobadas con testeo y también de seguridad, ya que no son inflamables.

En cuanto al pasto sintético trabajan con la más alta tecnología.

“Es un pasto que se ve natural, es una alfombra, que no es plástica, el reverso va tejido lo que permite mayor drenaje evitando la aparición de bacterias, hongos y otra serie de cosas que pasan cuando las carpetas no tiene los filtros adecuados, lo que finalmente puede provocar alergias y al mismo tiempo deteriorar rápidamente el propio pasto”, explica Valenzuela.

el Proceso

Instagreen ofrece un servicio al cliente muy personalizado, todo se hace a la medida y trabajan con un sistema de fotomontaje, de diseño, que permite ver las instalaciones en distintas superficies y cómo quedaría el resultado final.

“También tenemos disponibles manuales de instalación que se pueden enviar y el asesor por videollamadas también puede ir guiando el proceso y en nuestro Canal de Youtube ofrecemos una serie de videos para facilitar la instalación. Además a los clientes en regiones también les ofrecemos el envío de los materiales que se requieren para la instalación barras de madera, grapas, etc. Es un kit de instalación para que sea lo más simple posible. Facilitamos toda la tarea para nuestros clientes, esa es nuestra intención”, asegura Valenzuela.

con las regIones en la mIra

Aunque tiene su centro de operaciones en Santiago, Instagreen envía y genera proyectos para todo Chile con despachos garantizados y veloces, además están trabajando en estrategias para mejorar su servicio.

“Actualmente, por ejemplo, estamos trabajando con una persona en Concepción, un socio estratégico que utiliza nuestros productos y hace las instalaciones con las mismas técnicas que utilizamos nosotros y ha funcionado muy bien. Ahora estamos viendo la posibilidad de generar este mismo tipo de alianzas en otras regiones”, comenta el CEO.

amIgos de lo natural

Aunque pudiese verse este tipo de productos como un enemigo de la naturaleza en Instagreen profesan exactamente lo contrario, ya que asegura que es una alternativa absolutamente amigable y compatible con el medio ambiente.

“El color verde tranquiliza y da armonía. Nosotros como empresa ofrecemos un complemento a lo natural, no es nuestra idea reemplazar a la naturaleza, la idea principal es hermosear espacios donde no se pueda o sea muy complejo utilizar elementos naturales, como el techo o en lugares donde el agua sea realmente un problema por la escases o el difícil acceso. Lo que estamos haciendo es enfrentar la escases hídrica y, por otro lado, mejorar espacios, ayudando a las personas a salir de lo típico, de la pintura, de las rejas metálicas y poder dar más onda, calidad y calidez a sus casas o locales comerciales”, concluye el emprendedor.

Sin duda los jardines verticales y el pasto sintético son una tendencia en el mundo de la construcción y la decoración, ya que no sólo ofrecen una simple instalación y bajo mantenimiento, sino que también apuntan a ofrecer espacios sustentables y hermosos.

EN CHILE SE CREA PRIMER INTERRUPTOR ELÉCTRICO SUSTENTABLE HECHO CON

REDES DE PESCA RECICLADAS

Los cambios culturales dentro de las empresas no son fáciles, pero si van de la mano de convicción, espíritu y persistencia, se pueden realizar exitosamente. Es el caso de la compañía Sinthesi, que está ad portas de lanzar su nueva serie de interruptores BLUE, fabricados completamente en territorio nacional y en base a redes de pesca recicladas, extraídas de los mares de la Patagonia. El objetivo: aportar al cuidado del planeta y la conservación de los océanos, además de potenciar la innovación dentro del mercado de artefactos eléctricos.

cada minuto se vierten en nuestros océanos el equivalente a un camión de basura con plástico, lo que genera 14 millones de toneladas de micro plástico depositadas en el fondo marino. Y se agrega un dato general aún más preocupante: el 80% de la basura del mar es efectivamente plástico.

Como consecuencia de esta situación, no es sorprendente que miles de animales mueran por culpa de la presencia de este material, ya que afecta al 86% de las tortugas, al 44% de las aves y al 43% de los mamíferos marinos. Y esta situación no solo les afecta a ellos: es muy probable que los seres humanos también estén comiendo plástico todos los días.

Estos datos, más una historia de vida relacionada con el mar desde siempre, hicieron que Sinthesi (empresa de la familia Marisio Solari) creara BLUE, inspirados en el mar, una serie de interruptores eléctricos sustentable hechos en base a redes que pesca, generadoras de gran cantidad de contaminación marina. En efecto, desde que aparecieron hace unos 40 años, este material resistente, ligero y fácil de reparar -cuando es desechado en un ambiente marino- puede durar cientos de años degradándose.

“Inspirada en el mar, Blue es parte del desarrollo consciente con que Sinthesi se compromete con el cuidado medioambiental”, explica Emilio Marisio, Gerente Comercial de Sinthesi. Y agrega “la idea nació en plena pandemia, y tuvo muchos obstáculos que sortear, desde pasar todas las pruebas técnicas hasta lograr certificaciones necesarias para lanzarla oficialmente al mercado”.

¿cÓmo se FÁBrIca Blue?

“Gracias a una alianza estratégica entre Sinthesi y Atando Cabos, quisimos utilizar su materia prima reciclada para fabricar nuestros productos. De esta manera, diseñamos y fabricamos artefactos eléctricos utilizando la basura plástica recolectada del océano, resultando un producto robusto y de calidad, y con un material que comienza un nuevo ciclo de vida”, cuenta Juan Ignacio Marisio, Gerente de Fábrica y también socio de Sinthesi. De hecho, agrega que -al año- más de 2.300 toneladas de redes de Nylon son recuperadas en la Patagonia chilena por Atando Cabos.

De esta manera, el proceso productivo consta de las etapas de recolección, selección, limpieza, trituración, lavado, paletización y envío a Sinthesi.

aPorte a FundaciÓn Punta de loBos

FInalmente, Felipe Marisio -Gerente de Finanzas, socio y parte de los 3 hermanos que lideran este proyecto de innovación de esta empresa familiar de larga tradición- cuenta que “el 1% de las ventas de Blue serán donadas a la Fundación Punta de Lobos, para aportar en las distintas acciones de conservación del Parque Punta de Lobos, tales como el Plan de Educación Ambiental, reforestación Flora Nativa, senderismo e infraestructura del Parque y la restauración Casa Mirador.

“Creemos que acá está el futuro, ya que este tipo de proyectos que incluyen innovación, cambios culturales dentro de la empresa y cuidado al medioambiente, le dan una nueva dimensión a lo que hacemos, quizás una dimensión menos tangible, pero que te deja más contento al final del día. Como fabricantes y empresa nacional, podemos hacer algo, y la invitación es a que se sumen más, replanteando sus modelos de fabricación para generar un cuidado al planeta real. Así, podríamos hacer crecer la solución”, finaliza Juan Ignacio.

héctor Valdés: El poder del cuerpo, es el nombre de la primera exposición en solitario que acaba de presentar el destacado escultor y cirujano plástico en HC Marbella International Hospital en la provincia de Málaga en España. La muestra incluye 21 esculturas en diversos formatos que están inspiradas en posturas de yoga, todas realizadas en bronce.

Las piezas toman un punto de partida en esta disciplina milenaria que conecta el cuerpo, la respiración y la mente para reactivarla en un presente convulsionado y con falta de espiritualidad. El objetivo está inspirado en la búsqueda de la transformación y una mejor calidad de vida.

Valdés escogió sus primeras esculturas en esta línea figurativa, pues a pesar de que le apasiona lo abstracto, imaginó que buena parte del público que lo conoce le pediría una muestra relativa a su manejo de la figura humana, debido a su indiscutible trayectoria de más de 30 años como cirujano plástico.

“He escogido mujeres practicando yoga por la concordancia que tiene con la búsqueda del bienestar, que en el caso de esta práctica lo realiza hace ya 5.000 años, lo que demuestra el interés de los seres humanos por mejorar su condición, su físico y alejarse de las enfermedades, además de alargar la vida, un anhelo de siempre”, comenta el escultor.

HÉCTOR VALDÉS REALIZA PRIMERA EXPOSICIÓN

ARTÍSTICA EN ESPAÑA

Exponer en España por primera vez para Valdés representa una gran meta como artista, un trabajo que si bien tomó un par de años, hoy ya comienza a ver la luz y que prontamente estará en Chile.

“Para todo artista o profesional salir del ámbito local y que su producto o trabajo tengan aceptación en países con un gran nivel de exigencia y con tradición estética y cultural de un par de miles de años es, por supuesto, un objetivo y una vez que se alcanza una gran satisfacción. La escultura toma muchísimo tiempo y trabajo terminarla, son varias las fases, meses para cada pieza”, menciona el autor de estas 21 figuras.

Para Valdés esta exposición ya abre las puertas de Europa para una serie de exposiciones, con las que pretende mostrar un trozo de nuestro país. “Así como tenemos grandes exponentes en poesía, literatura, pinturas, podemos tenerlas aún más en artes plásticas”, comenta el escultor.

El conocido cirujano plástico, además, adelantó que durante este 2023 montará diversas exposiciones en nuestro país, llegando hasta la mayoría de las regiones de Chile, incluida la del Biobío. La primera de ellas estará basada en estas mismas mujeres practicando yoga, serán piezas de diferentes tamaños que podremos ver en diferentes partes del país.

Héctor Valdés es licenciado en medicina y doctor en cirugía por la Universidad de Chile y Director de la Clínica HighCare y Presidente de la Sociedad de Cirujanos Estéticos Reconstructivos de Chile. Sus obras han sido expuestas en numerosas salas, donde cabe destacar que Valdés ha sido el único cirujano que ha exhibido su trabajo como expresión del arte en la Bienal de Venecia en su edición de 2019.

La mágica Tienda Larry bajo el lente de

El arquitecto Pablo Guzmán Correa y el Interiorista y psicólogo Andrés Blanco Casals son los hombres detrás de la que actualmente es una de las más icónicas tiendas del también icónico Barrio Italia de Providencia. Diseño y decoración made in Chile es el sello de este espacio que cuenta además con muebles, textiles, cuadros, objetos y una línea de cerámica y serigrafía fabricados en su propio taller y por supuesto también recolectan objetos bonitos del resto del mundo que complementan la jugada línea de decoración por la que apuestan. Eso fue lo que intentó graficar el reconocido fotógrafo penquista Roberto Wallace en su visita a la tienda Larry.

Las imágenes dicen más que mil palabras...

https://www.robertowallace.com