Rúa Salón 2

COTA DESIGN diseños que revelan esencias

#2

Pexels/ Yaroslav Shuraev

EDITORIAL 03

Lluvia, frío, nieve, viento, en fin es invierno y eso es sinónimo de aprovechar tu hogar, de prender el fuego y compartir junto a los tuyos, busca esos pequeños detalles y elementos que te harían sentir más cómodo y transforma tu casa en tu refugio.

Esos pequeños detalles como una hermosa manta nueva o un nuevo elemento de iluminación que le de nueva luz y calor al espacio llevarán tus tardes o noches de chocolate caliente a un nuevo nivel.

Busca ese rinconcito en tu casa en el que puedas compatir de con tu familia, esconderse bajo la mantita y disfrutar de películas o un buen juego de mesa y así formar recuerdos los más belos de este invierno.

El frío nos acerca...aprovecha.

equipo y contacto

dirección y edición: maria ignacia drápela y cristopher schmidlin diagramación, diseño y redacción: equipo revista rúa ventas y marketing: maría ignacia drápela y verónica soto asesora técnica: valeria kahler colaboración: Catalina araneda / roberto wallace contacto@ruasalon.cl +56 9 657 817 47 www.ruasalon.cl

04 SUMARIO

08

diseÑo de autor

NELTUME.CO

12

entrevista

FRANCISCA VARELA

38

diseÑo de autor

cota design

arquitectura

lujo en la nieve

12

interiorismo

HOOM

28

DISEÑO SUSTENTABLE

42

eco equilibrio: volver al pasado para vivir el futuro

diseÑadora emergente

diseÑa.te by catalina millÁn

36

diseÑo de autor

NELTUME.CO: MADERA Y AMOR POR EL SUR DISEÑO DE AUTOR

COTA DESIGN: DISEÑOS QUE REVELAN ESENCIAS TENDENCIA

ENTREPISO: DOS AMBIENTES DENTRO DE UN ESPACIO ARQUITECTURA

LUJO EN LA NIEVE BY LORENZO FLUXÁ Y ARQUITECTOS ASOCIADOS INTERIORISMO

HOOM: PROYECTOS INTEGRALES CON SELLO PERSONALIZADO

DISEñADORA EMERGENTETE

DISEÑATÉ BY CATALINA MILLÁN ENTREVISTA

FRANCISCA VARELA: EL ARTE DE VIVIR MEJOR PLAZA DECO

CASASUR.CO: CON IDENTIDAD PATAGONA DISEÑO SUSTENTABLE

ECO EQUILIBRIO: VIAJAR AL PASADO PARA VIVIR EL FUTURO

08 12 23 24 28 36 38 42 44

TERRAZAS

Un Refugio para vivir todos los días del año

Construcción de Viviendas Full equipadas casas prediseñadas ejecutadas en base en panel sip www.casasandessur.cl casasandessur

Casas Andes Sur, con el respaldo de arquitectura y construcción

08 DISEÑO DE AUTOR

neltume.co

madera y amor por el sur Desde los bellos parajes de Panguipulli, las penquistas Paula Lastra y Paulette Recart lideran este emprendimiento que le ha dado nueva vida al oficio de la fabricación artesanal de puertas y objetos decorativos en madera nativa con todo el sello y encanto del sur de Chile.

E

l sur de Chile es sin duda inspirador. Los sonidos de la poderosa naturaleza, la majestuosa fauna que recorre esos paisajes llenos de colores, de verde, de agua y por supuesto su gente. En medio de esos escenarios vive la abogada Paulette Recart (35) quien dio un vuelco a su vida y junto a su amiga y ahora socia, la diseñadora de ambientes y objetos Paula Lastra, crearon una marca que hoy por hoy está dando que hablar.

Amigas desde hace casi 30 años (fueron compañeras en el Saint John’s School) Paulette y Paula son las mentes creativas detrás de Neltume.co, una fábrica de puertas de madera nativa hechas a mano y de objetos decorativos que es parte de Marca Chile y que trabaja también con ProChile, ya que uno de sus objetivos fundamentales es rescatar y renovar la artesanía nacional.

“Esta era una empresa de mi familia, pero se dedicaba a hacer otro tipo de puertas. A mí siempre me ha gustado el tema del diseño y quise darle una vuelta a lo que estábamos haciendo. Me contacté con Paula, que es diseñadora y empezamos a crear puerta de diseño, enfocadas en la madera nativa”, nos cuenta Paulette, quien desde las orillas del lago se preocupa de la parte logística y administrativa, cuestión para la que su especialización como abogada del área laboral le ha sido fundamental.

“Nuestras puertas las hacen artesanos que llevan toda su vida en esto, es un oficio muy lindo y esa es también una de nuestras labores, rescatar este oficio. Hoy todo está muy industrializado, muy mecanizado, todo se hace en serie y a través de maquinarias, entonces trabajar con ellos, con la técnica que tienen, que es impresionante y única, es un gusto”, agrega Paula, quien trabaja desde Concepción creando diseños y encargada de la parte comercial.

Su idea primaria fue enfocarse en el diseño y aprovechar al máximo el oficio de los artesanos que trabajaban en su fábrica ya que sólo estaban haciendo puertas básicas entonces, así empezaron a darle una vuelta y nació esta nueva perspectiva.

“Nuestros artesanos nos entendieron tan bien los diseños que les pedimos y todo fluyó de la mejor manera. Finalmente ellos son los que nos diferencian en el mercado. Estamos rescatando este oficio que ya se está perdiendo en el mundo, creo que somos una de las últimas fábricas de puertas artesanales en Chile, trabajamos con 28 personas, la unión entre nosotras dos que aportamos el diseño y ellos que aportan su oficio artesanal es lo que nos destaca, además de ocupar materia prima Premium, madera nativa seca en cámara, utilizamos protocolos súper estrictos para que nuestras puertas no se tuerzan, no se abran, con la humedad específica, entonces eso es lo que nos diferencia de las puertas que se producen masivamente en el mercado y que se ven en el retail”, explica Paulette.

Empezaron a investigar, se dieron cuenta que en el sur se usaba mucho el estilo de puertas de granero y tomaron ese molde, luego sacaron ideas del exterior como una puerta, por ejemplo, que está partida por la mitad, que es tendencia en otros países y así fueron armando un catálogo amplio, diverso e inspirador cuya máxima expresión son las puertas talladas, donde potencian ambas áreas de Neltume.co.

Y es que en medio de este hermoso trabajo con las puertas también tuvieron otra visión que dio vida a la segunda área de esta empresa, una que sin duda también refresca e inspira, su línea decorativa.

MUCHO MÁS QUE ARTESANÍA Al ver en situ cómo se fabricaban las puertas, estas amigas y socias se percataron de un importante hecho: sobraban muchos retazos de madera.

Con el objetivo de rescatar esta madera nativa y no perder ni el más mínimo trozo (algo que consideran un pecado inexcusable) se contactaron con el conocido artesano Dragomir González y así dieron vida a Neltume.co Deco.

“Yo conocía a Dragomir hace como 15 años, era bien conocido en la zona y mis papás lo conocían, le compraban cosas y qué se yo. Cuando llegué a vivir a Panguipulli me acordé de él y se me ocurrió que podíamos trabajar juntos y lo fui a buscar. Él vivía en el pueblito de Neltume, fui a allá sin número, sin dirección ni nada y lo pillé y así empezamos a trabajar y luego le ofrecimos con Paula entrar al equipo de Neltume.co y ahora hace todo el tema de los tallados tanto de puertas como de objetos, es un artista”, recuerda Paulette.

Paula apunta que, “desde el primer minuto nos dimos cuenta que podíamos hacer decoración con los retazos. Hoy la madera está tan escasa que pensar en perder el más mínimo pedazo o retazo de madera nativa, un pedacito de raulí o de lenga, era como un crimen, entonces pensamos que esto tenía que tener una nueva vida, la idea fue utilizar al máximo todos los trozos de madera nativa que estuvieran quedando y nos enfocamos en darle una vuelta de diseño tradicional y refrescar el producto”.

Su inspiración llega desde el sur, del contexto, del ambiente, de la belleza que los rodea.

“Nos llamó mucho la atención el amor que teníamos por el sur y por la madera, entonces se ve muy reflejado en la línea deco ese amor y se ve reflejado ahí en el tema de la naturaleza con los zorros, las liebres, los jabalís, hay hartos animalitos que nos inspiramos de la fauna de la zona y parte de ahí mucho de lo que nosotros empezamos a hacer, también sacamos referentes de qué podíamos hacer con la madera y el propio artesano igual ha ido aportando con su experiencia porque a él le encanta tallar animales, es lo que más le gusta, entonces entre los tres trabajamos, nos inspiramos mucho en el lugar mismo, rescatamos árboles, de repente salimos a caminar y vemos árboles caídos, sacamos trozos, trabajamos figuras de ese trozo y por ejemplo vemos un conejo, don Drago se inspira en el conejo y lo talla, vemos una garza o vemos patos en una laguna y él se inspira en eso y de verdad que le quedan iguales, es un trabajo súper del corazón y creo que eso se ve reflejado en las piezas y en todo también en el catálogo, en las redes y la gente se ha dado cuenta, porque lo primero que dicen es que el catálogo es súper inspirador que refleja muy bien el sur, la madera, la relación que hay entre los distintos elementos y la verdad es que ha sido un trabajo bien bonito, lo cierto es que no ha sido como un trabajo”, cuenta apasionadas las socias.

PUERTAS ABIERTAS Hoy por hoy hacen envíos a todo Chile, se puede comprar dentro de todo el país, y de momento han llegado hasta la 5ta región en el norte y hasta Coyhaique en el sur.

“Nuestras puertas llegaron al fin del mundo, tuvieron que cruzar un riachuelo en una balsa para llegar a un fundo en lo más profundo de la región de Aysén. Eso es algo que nos llena el alma y nos emociona mucho, el poder llegar a estos lugares recónditos con estas puertas que son súper exclusivas, son puertas boutique, que no puedes encontrar en otra parte, son un producto súper delicado y exclusivo y por eso creo que la gente las elige”, dice con sincera emoción Paula.

Aunque tiene un amplio catálogo de puertas y objetos decorativos en Neltume.co también trabajan con pedidos especiales y únicos tanto para propietarios como arquitectos, interioristas, constructores y diseñadores para proyectos más específicos.

No se puede negar que en apenas poco más de dos años de trabajo Neltume.co se ha hecho de un nombre en el mundo del diseño, y la decoración, tanto que dieron el salto y decidieron postular a Maison&Objet, una de las ferias más importantes del mundo, a desarrollarse en septiembre en París, Francia.

“Seríamos la segunda marca chilena en participar y de quedar sería un paso muy importante para nosotros y también para nuestro país, estaríamos mostrando la artesanía chilena. Nosotras tratamos de darle una vuelta a la artesanía chilena, porque los artesanos como que se estancaron y nadie tiene la disposición de innovar y aquí en la Región de los Ríos somos uno de los pocos que trabajamos en el diseño de la madera y por eso es que estamos trabajando con PROCHILE y somos también parte de Marca Chile”, señalan.

El fiato y complemento en Paulette y Paula han sido clave en este emprendimiento que busca dejar en lo más alto el nombre de nuestro país y rescatar los oficios y tradiciones de nuestro sur, ese lugar inspirador y lleno de verde, de agua, de sonidos, animales y personas que llenan el corazón y alimentan el alma y que se reflejan en cada uno de los trabajos de Neltume.co.

12 diseño de autor

Fotografías: Roberto Wallace (interiores) / Cristopher Schmidlin (retratos)

DISEÑOS QUE revelan ESENCIAs Con su estudio Cota Design, Paula Pedreros rápidamente se ha consolidado como una de las interioristas más solicitadas de la región del Bío Bío gracias a su estilo marcado por las líneas nórdicas, las paletas neutras y los materiales nobles como la madera.

Entre las hermosas plantas y exquisitas telas como el lino que también definen su estilo, esta arquitecta de la UdeC e interiorista de la Universidad de Chile se plantea como misión el ayudar a las personas a tener espacios que logren entregar la mayor felicidad posible a través del diseño.

“Siempre se ha visto el diseño o la decoración como algo banal, pero hoy en día la gente se ha dado cuenta que no es en lo absoluto superficial, que es una necesidad, ya que el objetivo fundamental es dar una mejor calidad de vida con espacios funcionales y que creen calma, que generen ganas de estar en él. Trato de crear espacios que hagan a las personas un poco más felices”, apunta la fundadora de Cota Design.

Por otra parte, su formación profesional y experiencia laboral le permiten abarcar cualquier proyecto de manera integral, lo que le ha dado también un impulso a su carrera.

“Yo parto de la premisa que como arquitecta tengo las herramientas necesarias para realizar un proyecto de manera total y por lo tanto mis propuestas no tienen límites, es decir, podríamos hacer una casa completa, desde cero y abarcar todo lo que es arquitectura tanto exterior como de interior y terminar ejecutando la decoración final del proyecto, eso es un plus, sobre todo cuando las personas quieren hacer todo, pero no saben realmente lo que quieren. Además que siempre trabajo en relación a lo que quiere el cliente más que imponer yo mis propios gustos” señala Paula.

En esta edición de Rúa Salón revisamos algunos de los diseños más destacados de Paula Pedreros, la arquitecta detrás de uno de los estudios de interiorismo más interesantes del Bío Bío, Cota Design.

departamento de soltero concepción

“en este departamento Trabajamos con un concepto juvenil y evocando el tema sureño porque el cliente es del sur y quisimos traer algo de su antiguo hogar a su nuevo hogar, por eso trabajamos con maderas, en contraste con el negro, que le da un carácter bien masculino. El mapa fue un requerimiento especial del cliente, está hecho de maderas nativas y se le aplicaron tintes de una paleta de colores que combinara con el resto del espacio, eso le dio el toque final a esa zona del departamento.

Otro de los elementos destacados es el mueble que diseñamos a medida para el cliente, que quería incorporar un equipo de sonido y un conjunto de consolas, por eso incorporamos espacio tanto para guardar como para exhibir los juegos que pasan a formar parte de la decoración. En el comedor utilizamos un fondo negro para hacer contraste con las fotos que pusimos, que son imagenes que son importantes para el cliente y así le dimos identidad al proyecto, es algo que es para él. El palillaje del mueble se repite en la península de la cocina y se va generando un lenguaje y un tono.

IGUAL transformamos un clóset eN bar con espacio para los vinos, las copas y tragos.

Utilizamos un enchape de madera negra veteada, en contraste con la madera. La iluminación es clave, ya que el juego que hace con el reflejo de los cristales y el fondo de espejos es todo. con el dormitorio utilizamos una paleta de colores en grises, linos Y un respaldo de muro a muro con cinta led en el canto para dar calidez, quedó un espacio funcional y en el cual dan ganas de descansar.

casa papá y sus hijos san pedro de la paz

“Hicimos intervención no tan grande en interiorismo, mantuvimo ente no quería intervenir tanto en el tema estructural pero trab

El dormitorio para la niña de 3 años se trabajó con una paleta súper femenino, instalamos una cama tipo casita y trabajamos descanso y lectura están muy bien delimitadas.

El dormitorio principal trabajamos con una paleta de colores transmitiera calma, por eso el papel mural del bosque pero súp usando tonos de colores como el negro y el azul para dar el t velador y al otro un escritorio súper cómodo.

En el dormitorio de su hijo de 9 años, se trabajó con una paleta mural de un mapa que le aporta todo el carácter al dormitorio bién nos pidieron un escritorio para las tareas, y como no tení amarilla le aporta un aire lúdico al espacio y es el acento de co

El comedor de este proyecto fue un desafío, porque era bastante es la solución que propusimos fue agregar un espejo a muro co de la luz de la ventana y se ve súper entretenido el espacio, en e cliente tiene muchos, pero muchos libros y fue uno de sus reque

os piso pero pintamos todo blanco, por un tema de tiempos el clibajamos la decoración del living-comer y los tres dormitorios.

de colores pasteles, distintos tipos de rosa con un papel mural s un concepto estilo montessori en donde las zonas de juego,

s suave, el dueño de casa quería entrar a la habitación y que le per tenue, con la idea de evocar paz en el ambiente pero también toque de masculinidad, además es asimétrico, a un lado tiene un

a de colores de blancos, azules y amarillo. Utilizamos un papel o, prescindiendo así del uso de cuadros y respaldo de cama. Tamíamos mucho espacio, se utilizó como velador también. La silla olor que también hace match con los colores del papel mural.

e pequeño y está encajonado en el fondo y sin ventana, entoncompleto, lo que permitió duplicar el espacio y se refleja un poco el mismo sector se instaló un librero fabricado a medida pues el erimientos. “

ampliación casa familiar puerto varas

“en esta cocina en puerto varas Se trabajó también aplicando el concepto del sur el proyecto utilizando mucho blanco, cubiertas blancas, los muebles aéreos tambié casa, pues el proyecto es una ampliación. Aquí también usamos fierros en negro. La que funciona como comedor de diario que está fabricada con un trozo de tronc funcional está en la parte perimetral de de la cocina y en una esquina instalamos u dida la cocina entre una parte que es más bien funcional y otra que es más social, de la

de Chile, ocupando maderas en las puertas de los gabinetes y tratamos de neutralizar én en blanco. Tenemos vigas a la vista, que es una inspiración en lo ya existente en esta a isla por otra parte está dividida en dos partes, uno donde está el lavacopas y la otra co y así generamos también un contraste entre lo rústico y lo más moderno. La parte un coffe corner, donde está la cafetera, las cositas del desayuno. Entonces está divipara compartir. Además es parte de un concepto abierto que se comunica con el living a casa”

casa pareja joven andalué, san pedro de la paz

“Este proyecto lo empezamos a trabajar antes de inciar su construcción, especificamos todos los revestimientos interiores, los pisos, todos los materiales interiores, diseñamos la cocina, el walking closet y terminamos con la decoración del living comedor del hall de acceso.

Aquí montamos una propuesta con mobiliario más moderno, con una paleta de tonos tierra y quebrar con los negros y los grises. Pero es una onda bien calma tambiÉn, no es sobrecargado de cosas.

Mezclamos la piedra que es bien protagonista en el muro, con el cuero, las maderas y los linos, para generar contraste con las texturas.

En la caja escala por ejemplo repetimos la misma piedra del muro del comedor, para generar continuidad, haciendo que no se sientan como espacios separados.

En la habitación diseñamos además un walking closet exclusivamente para ella y la gran gracia es que además incorporamos un tocador adentro, con espejo con iluminación led, con cajones con espejo, entonces es un espacio muy personalizado que además tiene mucho espacio de almacenamiento.

Con el baño principal por otra parte, los clientes quisieron romper un poco el esquema más clásico y jugÁrsela y usamos un porcelanato negro contrastado con un porcelanato tipo madera rústica y generamos un gran espejo con iluminación led, además de lavamanos negros con grifería embutida al muro y esa por ejemplo es una de las ventajas que da trabajar desde el inicio en el proyecto, que se pueden armar este tipo de intervenciones que se deben hacer siempre antes”.

@cotadesign.cl

www.cotadesign.cl

recorre nuestra

www.revistaruachile.cl

tendencia 23

ENTREPISOS: DOS AMBIENTES DENTRO DE UN ESPACIO

¿

Tienes poco espacio en tu hogar? Un entrepiso es la solución, le dará un nuevo aire a tu espacio y hará que se vea mucho más amplio.

Un espacio pequeño puede resultar complejo de trabajar, pero si tiene suficiente altura podrás optar por esta solución que se ha adaptado a distintas áreas, como la residencial e industrial y es full tendencia hoy por hoy, cuando precisamente las casas o departamentos son cada vez más limitados en cuanto a metros cuadrados.

El arquitecto Nicolás Sáez le explica a Rúa Salón que, “un entrepiso es una forma de ganar espacios y ambientes. Si la casa tiene techos de gran altura o doble altura, tiene al alcance una solución ideal: armar entrepisos que te permitirán disponer de dos ambientes distintos dentro de casa, generando un interior más entretenido y dinámico”.

Se puede concluir entonces que una de los objetivos fundamentales de integrar un entrepiso es crear dos ambientes dentro de uno y por tanto, los mejores lugares para construirlos serían el living, comedor o un hall, agregando un espacio que se pueda vincular a estos.

“De esta forma, se comienza a vivir de otra manera el interior de una casa, ya que, comienzas a romper con lo que es obvio y en cambio propones una idea distinta y entretenida”, agrega Nicolás.

Por otra parte, el ingeniero civil en construcción Javier Cisternas indica que recomienda construir un entrepiso con hormigón armado.

“Los cielos serían rectos, para que no haya vigas que se interpongan a la vista, además es más seguro al ser una estructura mucho más sólida y rígida”, asegura. ¿Cuáles son los beneficios de crear un entrepiso?

Como mencionamos anteriormente uno de los beneficios es sin duda es el que la vivienda sea mucho más integrada, combinando dos espacios en uno solo, lo cual no suele darse en construcciones tradicionales, en esto concuerdan tanto Nicolás como Javier, que agregan además que el combinar espacios mejora el “uso de la vivienda”.

“Incorporar el sector, más el nivel de calefacción e iluminación, generan ambientes más amplios, porque al tener entrepisos ya genera la sensación de tener una vivienda o una zona con mayor amplitud a la percepción” menciona Javier.

Nicolás, en tanto, comenta que las ventajas o beneficios de este elemento constructivo son varias: multiplicar las superficies interiores, un

montaje rápido, fácil y limpio, además de ser adaptable a las necesidades que presenta cada usuario.

“En resumen, siempre va a ser un elemento positivo para un diseño, porque nos transforma un espacio en algo distinto y dinámico, generando en el interior una relación entre espacios súper interesante” añade el arquitecto.

Tipos de entrepisos Existen al menos tres tipos de entrepisos, los cuales pueden darle un toque diferente a cualquier sector de nuestro hogar.

Entrepisos flotantes: Esta idea de diseño tiene como finalidad realizar un aislamiento acústico, entre ambas plantas, las cuales se encuentran ubicadas una sobre la otra.

Entrepisos de manera: Este como su nombre lo dice tiene una estructura con vigas de madera, este estilo ofrece beneficios estéticos y son muy prácticos.

Entrepisos metálicos: Utilizan materiales como acero o hierro y dan una sensación mucho más liviana a la vista.

22 arquitectura

lujos en la niieve Bosque Andino

by Lorenzo Fluxá y Arquitectos Asociados

E

n medio de los hermosos bosques nevados del valle Las Trancas en la cordillera de la región de Ñuble se ubica uno de los tantos proyectos emblemáticos del destacado estudio penquista Lorenzo Fluxá y Arquitectos Asociados. Se trata de Bosque Andino, un condomio marcado por la elegancia y la funcionalidad.

El primer condominio de 8 casas se construyó el año 2015 y en ese momento buscaban un diseño innovador, de lineas contemporáneas, que se diferenciara del resto de las construcciones existentes en el sector, que era más bien rústicas.

“Los clientes querían una arquitectura que se fundiera con el paisaje, pero que al mismo tiempo fuera una casa práctica y funcional, se trata de casas tipo refugio de cordillera para familias y sobre todo amantes de la montaña”, comentan desde el estudio arquitectónico.

La construcción está basada en una combinación de estructura metálica y paneles SIP, lo cual facilita la construcción, ya que son paneles prefabricados que se van montando en el lugar y además solucionan el tema de la aislación térmica.

“Toda la casa está revestida en tablas de fibrocemento de color negro, con detalles en madera”, detallan.

En cuanto a tonos el proyecto se diseñó con una paleta de colores bien neutra y apostaron por el negro como color principal, ya que la idea siempre fue que las casas no interfirieran en el paisaje natural, si no que este siguiera siendo el protagonista.

“En el interior usamos revestimientos de madera en tonos claros, quisimos hacer un contraste y que resultaran espacios cálidos y acogedores”, nos comenta la arquitecta e interiorista Carolina Germany.

“Cada decisión de diseño tiene una razón detrás, en este caso lo principal era solucionar el tema de las techumbres, que tenían que ser capaces de resistir el peso de la nieve y conducirla hacia la tierra. Las cubiertas juegan un rol fundamental en la fachada resultante, sus ángulos pronunciados también hacen alusión a las montañas y así la casa va tomando forma. Junto con esto, la planta de distribución es lo que define el diseño, era muy importante lograr una vivienda bien organizada, que pudiera albergar a dos familias de manera independiente, por lo tanto estudiamos muchas opciones antes de llegar al resultado final, donde cada m2 es un aporte y no hay espacios residuales”, agrega.

La ejecución del condominio duró aproximadamente 18 meses. Hay que tener en cuenta que se llevó a cabo en un lugar de difícil acceso, entonces la logística no fue menor. En estos casos, el diseño también debe tomar esas variables y aportar para facilitar la construcción de este tipo de proyectos.

El resultado queda a la vista...

www.lfh.cl @ fluxaarquitectos +56 41 222 1442

Chacabuco 485 Of. 1301, Concepción Cerro El Plomo 5931 Of 1414, Las Condes, Santiago

28 INTERIORISMO

Roberto Wallace/ www.robertowallace.com

PROYECTOS INTEGRALES CON SELLO PERSONALIZADO

H

oom es una oficina que nació el 2018, en Santiago.

Al fundarse su objetivo era crear espacios que identificaran a las personas y generaran la sensación de comodidad y de nunca querer salir de casa. Luego de un par de años de inactividad por viajes, hace alrededor de un año, la arquitecta Josefina Donetch y su socia, Isabel Margarita Martínez, quien oficia como administradora de la empresa, se instalaron en Concepción y decidieron retomar este proyecto y hoy por hoy se están posicionando como líderes en el cada vez más competitivo mercado del interiorismo penquista.

“Vimos un nicho en Concepción, si bien ahora hay muchas más oficinas de interiorismo, queda mucho por seguir explotando y no hay nadie que trabaje con nuestro estilo de interiorismo en la zona”, apunta las socias.

En general el estilo de Hoom está marcado por una línea simple, utilizando colores neutros y naturaleza pero poniendo énfasis en detalles como las texturas y fundamentalmente con elementos marcadamente atemporales.

“El mundo del interiorismo es muy marcado por tendencias, ahora está muy de moda el tema de las fibras naturales, antes fueron los elementos negros o más atrás las sillas amarillas, por ejemplo, y es normal como cualquier área artística se guía por tendencias, pero lo que nosotros buscamos es ser atemporales y por eso mismo usamos paletas de colores neutros y nos enfocamos en buscar elementos que personalicen los espacios e identifiquen a cada cliente”, apunta Josefina.

Isabel agrega que, “utilizamos texturas y nos preocupamos mucho también de la iluminación porque son elementos que evocan sensaciones, sentimientos y eso es lo que buscamos en los espacios, que el cliente esté cómodo y quede maravillado con su espacio”.

Los proyectos de Hoom son integrales, es decir van desde el primer momento hasta el último detalle “Nosotros somos una oficina integral, vemos el área arquitectura como ampliaciones, remodelaciones y hasta lo último del interiorismo, hasta el detalle del baño de visita, vemos absolutamente todo. Buscamos que cada rincón tenga un sello personalizado y que sea acogedor, por ejemplo que el dormitorio personal tenga un rincón donde puedan tomar desayuno o leer un libro, que tengan la vista, etc. Cuando uno trabaja directamente con el cliente, sobre todo en el tema residencial, uno se mete en la vida familiar del cliente, en su rutina, en la convivencia, en los momentos y puntos de encuentro y todas esas cosas nosotras las buscamos explotar al máximo para la experiencia sea de goce profundo”, explica la arquitecto.

Además de espacios residenciales los resuelven desde la elección de revestimientos, murales, iluminación y objetos, hasta el diseño y fabricación de muebles a medida, Hoom también realiza proyectos institucionales y no tienen límites.

“Cada proyecto es acompañado hasta el final, no es entregar una primera propuesta y después dejar el tema a un costado, todo lo contrario, en conjunto con el cliente vamos viendo cada detalle, nosotros los guiamos, pero lo fundamental es que ellos queden felices y que en el fondo les encante el lugar donde están, eso es lo que engloba la marca Hoom, finalmente que todos en la casa gocen y disfruten del lugar que creamos en conjunto”, cierra Isabel.

A continuación repasamos algunos detalles de un proyecto de interiorismo en un departamento en Lonco Parque, Chiguayante, para mostrar el elegante estilo de Hoom, proyectos integrales.

Roberto Wallace/ www.robertowallace.com

Roberto Wallace/ www.robertowallace.com

Roberto Wallace/ www.robertowallace.com En el sector derecho del living se puede ver un mueble de fabricación artesanal en pino y lenga, realizado por un maestro de la oficina de ingeniera del marido de Josefina, orginalmente fue pensado como rack para tv con puertas de palillaje y actualmente se transformó en un bar.

El sofá fue diseñado de manera personalizada por Hoom para aprovechar el espacio, de ahí su forma en L. Lo mismo con la particular mesa de apoyo en la esquina que se puede retirar en caso de haber más invitados, incluso se puede utilizar como puf y desplazarse a otro sector del espacio.

La mesa de centro tiene un corchete para agrandar la mesa y acomodarse al espacio y dimensiones del living y también fue diseñado por las socias, lo mismo que los sitiales realizado en madera, generos tipo lino y cuero, armando un ambiente cálido.

“En relación a los sitiales pensamos primeramente hacerlos con alguna fibra natural, pero decantamos por el cuero porque es más atemporal, se desgasta con el paso de los años y su relación con el tiempo también genera sensaciones espaciales”, apunta Josefina.

Todos estos elementos fueron fabricados por Corssen MUEBLES La lámpara de mimbre colgando de una cuerda de yute le da la terminación perfecta a un espacio realmente acogedor.

Roberto Wallace/ www.robertowallace.com

Roberto Wallace/ www.robertowallace.com Este hermoso comedor es coronado por la mesa fabricada por Concepto Mueble en un tono neutro y con líneas diámicas.

Con el fin de evitar el cierre del espacio fabricaron banquetas en vez de sillas, para liberar el ámbiente compensando con cabeceras más importantes Otro elemento importante del comedor es el espejo, también de fabricación artesanal y a medida

Roberto Wallace/ www.robertowallace.com

Roberto Wallace/ www.robertowallace.com

LOS ADORNOS Y ELEMENTOS DE ESTE BAÑO DE VISITA LE DAN UN TONO Y SENSACIÓN COMPLETAMENTE DISTINTA Y LO MEJOR ES QUE SON COSAS SENCILLAS QUE SE ENCUENTRAN EN EL MERCADO. HOOM SUELE UTILIZAR ESTOS DETALLES DE TIENDAS COMO HYM HOME Y ZARA HOME.

Roberto Wallace/ www.robertowallace.com

@hoom_proyectosintegraleS

36 DISEÑADORA EMERGENTE

DISEÑA.TÉ BY

catalina milLAn

D

e profesión diseñadora de ambientes y objetos, desde no genera hongos ni almacena bacterias ,tiene mayor durabilisu tiempo como estudiante en la Universidad del De- dad y es muy fácil de limpiar. sarrollo, Catalina Millán siempre se interesó más por el diseño de objetos y la creación de productos.

"Yo intervengo este esmalte al ilustrar encima con pinturas horneables, esto quiere decir que las pinto completamente a mano , es"Para mi el amor por el diseño nace en la observación del pero que se seque por 24hrs y luego se va a un horno para que esta proceso y el resultado final en como termina siendo un pro- pintura se pueda sellar y adherir completamente al esmalte", revela. ducto funcional", apunta la emergente diseñadora que se dio un tiempo para contestar las preguntas de Rúa Salón Un año antes de la pandemia Catalina Millán ganó un capital con respecto a su emprendimiento, Diseña.Té, un proyec- abeja emprende de Sercotec, con él pretendía hacer crecer to que busca rescatar y revalorizar las piezas enloza- DiseñaTé y crear sus propios enlozados para poder innovar en das que tantos recuerdos de infancia traen a muchos. la forma y producción, pero la crisis sanitaria y un cambio de ciudad, desde Santiago a Concepción, ha hecho complejo com"DiseñaTé comenzó como una búsqueda de compatibilizar pletar el proyecto, sin embargo eso no la frena en lo absoluto. la crianza y el trabajo. Quería estar con mi hijo 100% y comencé ilustrando tazas de loza, hasta que descubrí el enlozado, "Hoy estoy en la tienda Hecho en Conce, participo activamente sus propiedades y los recuerdos que evocan en las personas. de ferias y exposiciones y vendo mis productos de manera online por encargos. Además saqué una nueva línea diferente a El enlozado es una pieza antigua y casi olvidada como objeto los enlozados que son productos de terrazzo , como bandejas, cotidiano. Catalina se encantó con estos objetos al descubrir que platos y maceteros, entre otros, esto bajo la marca de Diseña. cada vez que la gente se encuentra con ellos, recuerda muchas Té pero apostando a objetos complementarios que decoran el cosas de su infancia , como cuando la abuelita les servía leche o hogar", cierra la diseñadora que da nueva vida a esos recuerdos el ulpo en los tachos, sus vacaciones en el campo o el camping de infancia. en familia, etc.

"Son añoranzas de las personas que se ven reflejadas a la hora de adquirir un objeto enlozado, y mis ilustraciones contemporáneas y coloridas los llevan a desear más , no solo una pieza sino que aveces un juego completo, teteras , ollas , mates , entre otros, por lo que rescatarlos para mi, es revivir los recuerdos de las personas ", cuenta Cata.

En breve, el enlozado es una pieza metálica con una cubierta de esmalte vítreo. La creadora nos afirma que este esmalte tiene muchas propiedades positivas a la hora de cocinar, como que

@ disenate.catalina

www.diseñaté.cl

1

2

3

5

4

6

1. Colección de platos de redondos, técnica terrazzo y marmolado EN RESINA ECOLÓGICA 2. Jarros enlozados de 340ml color verde , ilustración pintada a mano 3. Colección “terra” : bandeja ovalada , plato redondo y candelabro hexagonal, técnica marmolado EN RESINA ECOLÓGICA 4. Cafetera negra enlozada de 2,5 litros , ilustración pintada a mano 5. Olla turquesa enlozada con tapa 3,5 litros , ilustrada a mano.

6. tetera 850 ml con jarros de 340ml , juego completo de té ilustrado a mano

38 entrevista

francisca varela EL ARTE DE VIVIR MEJOR

F

rancisca Varela es artista de profesión y eso se refleja en cada uno de sus proyectos. Dio el salto al mundo del interiorismo y su estudio FVM ya lleva 15 años cambiando y mejorando vidas a través del diseño.

Su enfoque principal es crear espacios personalizados para lo que se conecta de manera muy intensa con sus clientes para lograr resultados que logren reflejar la personalidad de quienes habitan esos espacios.

Simpática, relajada y muy apasionada, la hoy directora de la Asociación de Diseño e Interiorismo de Chile, AdDi (ex AdD), conversa con Rúa Salón sobre su carrera, su estilo y sobre los nuevos desafíos de la remozada agrupación de profesionales.

Eres artista de profesión y luego involucraste en el mundo del interiorismo ¿Cómo fue ese proceso para ti?

al armar un proyecto me fijo mucho en que haya un lenguaje entre los materiales, por ejemplo, si hago algo monocromático, donde haya poco color, utilizo muchas texturas, entonces es un lugar que ves a simple vista que tiene muy poco color pero si te empiezas a fijar hay lana, hay lino, hay piel, hay cuero, hay distintos contrastes en cosas más sutiles, entonces yo creo que esa es una manera de hacer arte porque tú estás transmitiendo a través de las conexión de los objetos, los colores y texturas una conversación entre lo que está pasando entre los elementos y el espacio. Lo mismo con los colores, hay casas que las hacemos con mucho color otras poco menos que con nada, por ejemplo hay una casa que hice el año pasado que tiene las murallas con muchos colores y que tú pasas de un lugar a otro y hay tratamientos en cada muro y tienes diferencias mínimas de color y el acento está en otro tipo de cosas o si tienes una vista maravillosa hay que hacer un interior bastante calmado para que se vea lo que está afuera o al revés hay casas que no tienen ningún tipo de vista y que adentro puedes poner colores y en el fondo crear una cosa bastante más potente adentro.

Ese proceso se dio súper natural, estudié arte, me dedique harto tiempo a pintura, grabado y hacer mosaicos, a mí no me gustaba tanto la vida en el taller, como el artista más solo y empecé a trabajar al tiro en mosaicos y cosas que tenían algún tipo de relación con el interiorismo y ahí conocí a un interiorista que me invitó a trabajar con él en su oficina y ahí me metí de lleno, me encantó y es un lenguaje que me resulta muy familiar, siempre de alguna manera he estado ligada a esto. Yo siempre supe que iba a estudiar arte o alguna carrera ligada a eso y para mí el arte y el interiorismo son cosas que están absolutamente ligadas, son formas distintas de expresar cosas que tienen que ver con la estética y el interiorismo me encanta porque tiene mucho que ver con el cómo tú vives, de qué manera vives los espacios y encuentro que cambia 100% la vida de la gente el estar en un lugar que sea bonito, agradable, que esté hecho para lo que tú estés haciendo, tengo mucho el rollo con todo el tema funcional dentro de los espacios y las casas, de quienes las van a habitar para ver qué es lo que se va a hacer adentro y creo que todo eso influye en los estados de ánimo, en las formas, creo que es muy distinto a trabajar en un escritorio feo con una silla incómoda que estar en un lugar lindo, con una música rica, con unas plantas bonitas, con un vaso bello, al final es tener una vida más cómoda, una buena experiencia y eso a todos nos hace bien y creo que cada vez está más está agarrando más importancia y se está viendo de una manera bastante más profesional más que algo superficial, creo que es todo lo contrario, que es algo súper profundo. ¿Así mismo definirías o describirías tu estilo de trabajo?

Absolutamente. Yo dicté un curso en Domestika que se trata justamente de esto, de interiorismo residencial personalizado, en el fondo cómo tú haces que la gente viva bien y de acuerdo a la estética de acuerdo a cada uno, no creo que existan cosas feas o lindas (en cierta medida dice, apunta con sonrisa), pero sí que hay distintos gustos para distinta gente, creo que interioristas para clientes, clientes para distintos interioristas, no a todos nos sirven las mismas estéticas ni las mismas funcionalidades por eso mi rollo van cien por ciento en el tipo de vida que uno tiene y qué es lo que uno necesita. ¿Y cómo se muestra el arte que está en ti en tus proyectos de interiorismo?

En el fondo el arte se refleja de una manera no tan obvia, o sea, nosotros ocupamos un montón de artistas, jóvenes, emergentes, consagrados, de todo porque me importa mucho que haya arte que aporte dentro de las obras, no solamente decorativo, pero aparte de eso, de una manera no tan obvio,

@fvmdecoracion

¿Cómo te defines como interiorista?

Como interiorista me definiría como una profesional que arma espacios de una manera súper acogedora, que busca conocer al cliente y su tipo de vida, creo que nos involucramos con los clientes de manera súper personal para lograr eso, a mí el mejor piropo que me puede hacer como interiorista es que la gente a la que yo les hice sus casas o proyectos de otro tipo se siente identificados con el espacio que en el fondo sus amigos reconozcan la personalidad de la gente que habita el lugar para mí eso es el mejor resultado, porque se significa que trabajaste para el cliente, haciendo algo súper estético dentro del lugar, y me encantan las casas que son cómodas, encuentro que no hay nada mejor que una casa personalizada, o sea si hay una persona que le gusta la música tienes que entrar y respirar música, o si alguien trabaja todo el rato en su casa tiene que tener un escritorio atómico con su cafetera al lado, qué se yo, en el fondo me defino como personalizada y súper acogedora. ¿Y como persona?

Creo que soy bien relajada, soy matea pero soy súper relajada en el sentido de que me entretiene conectarme con la gente, ver qué hacen, qué pasa, soy una persona bastante transversal y eso se ven tanto con mis clientes como con mis amigos, puedo ser amiga de una persona de 20 años como de 80 y con los clientes lo mismo y eso me encanta porque encuentro que en la diversidad está un poco la riqueza y eso como ir jugando un poco, como ir haciendo obras de teatro, ir conectando con los personajes y creando y viviendo en un mundo de ellos en el momento en que estás con ellos. ¿Cuál sería tu principal tip para alguien que quiere renovar o crear un nuevo espacio?

El principal consejo es conocer el lugar que vas habitar, después conocer a fondo tus propias necesidades, entender qué es lo que quieres tú para ese lugar, qué es lo que vas a hacer en el lugar y según eso ir armando el espacio, encuentro que el error más grande por ejemplo es ir a una tienda y comprar el sofá porque lo encontraste bonito, es todo al revés, es definir qué voy a hacer en esta casa, por ejemplo, quiero invitar a muchos amigos y necesito un sofá grande, debiese ser así y después de eso recién buscar. Lo mejor para armar un espacio a medida es que compres las cosas en lo que vas a hacer y del tamaño y dimensiones que corresponden para el lugar que vas habitar, las proporciones son fundamentales en esto y el uso también.

UNA NUEVA IDENTIDAD PARA LA ASOCIACIÓN Hace poquito la ADD pasó a llamarse AdDi con un cambio en varios aspectos ¿Cómo se gestó esto?

La asociación ha tenido un crecimiento que viene hace tiempo, el directorio actual, al que pertenezco en el fondo está ejecutando y terminando un proceso que venía del directorio anterior, donde se veía que la palabra decorador quedaba chica para todo lo que ha evolucionado el tema, entonces era súper importante y además hay mucha gente dentro del rubro que son arquitectos, artistas, diseñadores, en el fondo profesionales de distintas áreas, entonces el interiorismo era algo que tenía que estar y no podíamos seguir llamándonos asociación de decoradores. Al incluir la palabra interiorista abarca mucho más. Hoy por hoy muchos de nosotros empezamos con el proyecto incluso antes de que se empiece a construir, entonces elegimos dimensiones, revestimientos, terminaciones, divisiones, etc., es muchísimo más que solamente decoración, uno termina con la decoración pero parte de una manera mucho más amplia. Entonces la palabra ya había quedado chica, se hacía necesario un cambio hace rato y viene bastante inyección de energía nueva y de gente que tiene ganas de mejorar el rubro, de profesionalizarlo, antiguamente había una sola carrera de interiorismo, hoy en día hay en diversas universidades, hoy es una verdadera profesión y hay gente que está dedicada de manera absolutamente profesional en relación a esto y el cambio se dio de forma bastante natural.

cómo se va a mostrar. Hay mucha gente que no sabe lo que es y a través de este tipo de cosas estamos comunicando quiénes somos, de qué manera trabajamos, hay toda una campaña de comunicación para que el fondo la gente conozca el trabajo que se hace desde las distintas aristas y qué es lo que se puede hacer también. ¿Cómo evalúas el actual escenario del interiorismo en Chile?

Yo creo que en Chile, en los últimos años, se ha ido educando muchísimo en el tema y teniendo muchísimo interés, estamos avanzando rápido, todo se está profesionalizando, se está tomado muchísimo más en serio y con el peso que corresponde, dándole la importancia que tiene, algo que cambia la vida más que algo solamente visual o superficial. El foco está entonces en seguir profesionalizando el campo, abarcar las distintas áreas y trabajar de manera colaborativa para que el diseño forme parte de la vida diaria, común, de toda la gente. Tenemos que ir creciendo cada vez más y en la medida que la gente lo vaya entendiendo, se van a ir generando espacios como ferias o actividades, creo que las necesidades están, el bichito de la importancia del interiorismo en la cultura también, esto está cada vez más instalado en el inconsciente y eso va a llevar a hacer varias cosas. En esto sentido en AdDi tenemos varios proyectos en carpeta, de los que aún no podemos hablar mucho, pero que apuntan a que la gente se siga empapando y encanto con el diseño y el interiorismo.

¿Cómo se verá reflejada esta transformación?

Lo primero es un cambio de imagen, porque es un cambio que refleja mucho más lo que está pasando hoy en día y que es mucho más dinámico, más abierto, te permite ver pero te insinúa cosas. Tenemos súper buenas alianzas con tiendas y marcas del rubro, también con un Techo para Chile, porque es importante dar distintos focos al tema de cambiar la vida de las personas. Hay alianzas con asociaciones internacionales, porque es muy importante generar comunidades y es importante tener un diálogo entre las personas dedicadas a este campo, que tenemos las mismas problemáticas. Más que competencia somos compañeros, nos podemos ayudar, a todos nos pasan las mismas cosas en la oficina, cómo armar equipos, con qué clientes trabajar, cómo se hace tal o cual cosa, entonces al final tenemos que buscar enriquecernos en la parte profesional con un sello colaborativo. Es una manera de comunicarnos de forma mucho más directa, de saber en qué estamos y de comunicarnos con los clientes y entre nosotros mismos. Son dos cosas fundamentales para esta nueva AdDi. En cuento a lo externo, buscamos que haya muchas más actividades, Se viene un proyecto de un libro donde van a estar los interioristas de la AdDi donde se va a mostrar cada proyecto y esa es una manera de que se vea el trabajo de los interioristas y de las distintas cosas que hacen y un poco de dónde viene esta asociación ex AdD, hoy en día AdDi y

@addi_chile

42 Plaza deco

B

asados en la Patagonia Chilena, desde el año 2014 Casa Sur & Co utiliza métodos artesanos para crear y desarrollar productos en base a fibras naturales y técnicas 100% manuales utilizando prácticas sustentables y de comercio justo.

"Casa Sur & Co es una familia. Dia a día trabajamos juntos construyendo piezas decorativas pero sobre todo unidos hoy y siempre por preservar, cuidar y desarrollar nuestro país, nuestro capital cultural, nuestro territorio y nuestra artesanas/os", cuentan desde Puerto Varas.

"Creemos en un nuevo estilo rural y artesano, que se conecta sutilmente con elementos más modernos. Es parte de una nueva forma de colaborar, de convivir, de creer y de sentir", agregan Los productos de Casa Sur & Co buscan marcar una diferencia en los nuevos procesos artesanales y al mismo tiempo rescatar el patrimonio inmaterial de los oficios que llevan a estas mágnifcas obras de artesanía textil y mobiliaria. Los oficios con los que trabajan son Textilería, Carpintería, Cestería, cerámica y marroquinería.

Hacer las cosas a mano es un compromiso que han sostenido desde su creación "¿Esto implica un esfuerzo adicional? Sí ¿Eso implica un costo y un trabajo y esfuerzo mayor? Sí. Pero sabemos lo que hacemos y cada día que pasa lo hacemos mejor", dicen con convicción desde la tienda online que también se ha comprometido a comercializar productos de manufactura 100% nacional "Llevarte un producto de nuestra web es tener parte de una historia, parte de un país y una identidad propia. Detrás de cada uno de los productos de Casa Sur & Co hay una identidad que comenzarás a descubrirla".

En este proyecto la colaboración es fundamental, por lo tanto la compañía tiene un trato de comercio justo con

todos sus trabajadores/a. Ellos/as son parte del proyecto y la relación es a largo plazo.

La sustentabilidad y cuidado al medio ambiente también es un compromiso del equipo.

"Todo lo que hacemos tiene un cuidado especial con nuestro planeta. Partiendo por la reducción del uso del agua, generación de cero residuos, etc".

Alfombras, mesas, sillas, iluminación, mantas y cojines son sólo parte de un amplio stock de productos fabricados 100% a mano, 100% en Chile y con 100% de magia y calor del sur. Eso y más es Casa Sur & Co y podrás revisar su catálogo y comprar en www. casasur-co.com o revisar su Instagram

Lámpara en cerámica gres Domenika

@casa_sur

Oficinas Administrativas Klenner 547, of. 7. Puerto Varas

44 DISEÑO SUSTENTABLE

ECO EQUILIBRIO viajar al pasado para vivir el futuro

ustentabilidad, una palabra muy usada en la actualidad que no es más que una forma elegante de describir el proceso que lleva a encontrar una manera de alcanzar el equilibrio entre el medio ambiente y el consumo humano de recursos naturales. Quizás hoy por hoy ese sea a uno de los más importantes objetivos de la nueva arquitectura, evidentemente en el contexto de un mundo necesitado de mayor conciencia ecológica.

S

Sin embargo, hay algunos arquitectos y constructores que elevan este concepto y buscan metas incluso más ambiciosas, integrando diversas técnicas y metodologías para promover el buen vivir a toda escala.

Ese es el caso de Alexander Murray, arquitecto de la UDD, que hace ya varios años dio un vuelco a su profesión y a su vida y se instaló en Pucón, donde se dedica al diseño de viviendas destinadas a no sólo conversar con su entorno sino que aprovecharlo al máximo y dar una mejor calidad de vida a sus habitantes.

El profesional es el creador de Bio Equilibrio, arquitectura y bioconstrucción y conversó con Rúa Salón sobre esta forma de hacer aldea.

"Somos una empresa amante de la naturaleza y el desarrollo sustentable en proyectos de arquitectura y construcción, promoviendo el buen vivir. Integramos metodologías de Arquitectura Pasiva, BioConstrucción y Permacultura, siendo un foco importante el sueño inicial que el cliente quiera construir. Para esto, brindamos un soporte en Eco Coaching, metodología que otorga contención y elabora un plan de acción del proyecto", explica Alexander, De acuerdo a la definición de 'diccionario' se entiende por bioconstrucción: Sistema de edificación que utiliza materiales de bajo impacto medioambiental. Yendo un poco más es aquella obra que se levanta utilizando fundamentalmente materias primas de origen vegetal y con un enfoque ecológico y de sostenibilidad.

Sin embargo, para Alexander el concepto abarca un sin número de aristas que buscan llevar al ser humano a un buen vivir vinculado con la naturaleza.

"Para mí tiene que ver con un estilo de vida que te permita vivir en contacto con la naturaleza, producir tus alimentos y vivir de una manera conectada con el buen vivir, creo que ese es el objetivo final. Ahora, el intento de hacer bioconstrucción es el uso de materiales naturales, el asoleamiento con el norte aquí en Latinoamérica, tener un buen uso de las ventilaciones dentro de la casa. La bioconstrucción está vinculada con que calidad de vida mejore, el barro en si te puede aportar una humedad ambiente ideal, el uso de techos vivos oxigena al 1000%, utilizas un espacio que puedes convertir en huerta, la reutilización de las aguas es parte de hacernos cargos de donde estamos pisando, por ahí creo que va el tema de la bioconstrucción", señala.

Alexander comenzó a interesarse en este tipo de construcción y cultura mientras desarrollaba su proyecto de título y lo que empezó siendo un casino de juegos en San Pedro de la Paz terminó siendo un centro de sanación en las cercanías de ¨Pucón, se enamoró del lugar y emprendió un viaje que hoy lo tienen como uno de los referentes en bioconstrucción y permacultura en nuestro país.

"El proyecto de título era un centro de sanación que trabajaba con estación que era una balsa que era el espacio espiritual en la laguna, una mental que estaba como mitad en el lago mitad en el cerro y la física que estaba totalmente en la tierra, así trabajabas lo físico mental y espiritual y había otra área que albergaba el alojamiento, alimentación y temas administrativos y me los profes me dijeron que estaba increíble el tema, pero que San Pedro no era el lugar y así surgió el tema de hacerlo en Pucón donde vivo ahora. En la búsqueda apareció Tinquilco y estuve varias semanas viviendo ahí, los de Conaf me dejaron estar arriba y en ese proceso me pasó algo muy fuerte con pararme encima de un árbol cortado. Era enorme el árbol en relación a mí, paraba muchos yo arriba de ese tronco cortado y como que me vino un remordimiento fuerte, en el sentido de cómo vivimos en relación al bosque, cortamos cosas que tienen muchos años, más que nosotros, mucha vida, mucha historia, entonces surgió un compromiso en mí, de cambios, especialmente con la arquitectura", cuenta el profesional, pero esa fue sólo el primer mensajee del universo.

"Cuando salí de la universidad empecé a trabajar en ASL Sencorp una oficina de arquitectura grande en Santiago, que ha construido el Titanium y otras obras en Vitacura, en el denominado Sanhattan y trabajaba en un área bien transversal donde podía estar con los directores de la empresa y con los obreros, sólo en el staff de arquitectos había como 40 personas en ese momento, era una oficina enorme, tenía que estar con corbata, apretado, pero me gustaba igual, era parte de y agradezco harto el pasar por ahí, pero llegó un momento en que tuve que decir 'sabes, yo no puedo seguir en esto', y me vine al sur y viajé a hartos lugares. Me pasó en Belice que había un cabro en la playa que tenía un tambor azul, de esos típicos de plástico, cortado y eso era un molino de viento y así generaba luz para su casa y esa fue la primera vez que vi las energías renovables desde la tecnología pasiva, que es la transformación de cosas para el uso diario, y este cabro vivía así, tenía unos filtros de aire en unos tambores, en México metidos, esto fue en Holbox Island, y cuando llegué a Chile, vi que Pucón tenía todas las cualidades para acoger el turismo, la educación, el vínculo con la naturaleza. Así empezó Eco Equilibrio", revela.

En este sentido el enfoque de Eco Equilibrio va mucho más allá de la construcción y arquitectura, también planifican aldeas ecológicas y sobre todo difunde y fomenta un estilo de vida vinculado con la naturaleza, el uso razonable de recursos, el ahorro energético y el autocultivo entre otros elementos que se relacionan con el buen vivir.

Pero su viaje al pasado con elementos con los que se construir casas hace cientos o incluso miles de años y con técnicas de automantención igual de ancestrales, no significa que la tecnología no juege un rol importante en su quehacer. En este sentido su socia Irina Marinov es quien ve la planificación de cada proyecto a través de BIM lo que permite a los clientes recorrer el proyecto antes de su construcción. Además no sólo usa tecnología pasiva como horno solar, deshidratador, ventilaciones cruzadas, arquitectura pasiva, plantas dentro de la casa, huertas y todo tipo de tecnología antigua, sino que tambipen tecnología industrial, como paneles fotovoltáicos, termosolares o biofiltros mecánicos.

"Creo que la bioconstrucción va súper bien encaminada, nosotros pertenecemos a un gremio de bioconstructores a nivel nacional y se ha estado trabajando harto con la asamblea constituyente y ya es parte de los proyectos de la nueva constitución, también tenenos normativas actuales aprovadas y hay hartos pies puestos. Hay que abrir los ojos al entorno y a lo que pasa con nuestro planeta, yo no gano nada con entregarte un proyecto sustentable si tu vas a seguir comprando plástico, dejando las luces encendidas, dejando la llave abierta al lavarte los dientes y comprando alimentos fabricados industrialmente, tiene que haber un cambio interior para poder habitar una casa realizada en bio construcción, una evolución", argumenta con pasión Alexander Murray, el hombre detrás Eco Equilibrio, un hombre que vio en la arquitectura y en el pasado una mejor manera de vivir en el mundo del futuro.

Mira parte de sus proyectos en Rúa Salón...

ESTE MAPA CONCEPTUAL NOS EXPLICA QUÉ ES LO QUE BUSCA INCORPORAR ECO EQUILIBRIO EN SUS PROYECTOS TANTO DE ALDEAS ECOLÓGICAS COMO EN CONSTRUCCIONES INDIVIDUALES, EN LOS SIGUIENTES PROYECTOS SE DESTACAN LAS ‘TECNOLOGÍAS’ UTILIZADAS.

@ eco.equilibrio

www. ecoequilibrio.cl

TU SOFÁ TE

@ruasalon

ESPERA

www.ruasalon.cl