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Revista de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza • Nº 139, de julio a diciembre de 2017

93 Salón Intl. de Otoño de Zaragoza. Antonio Morón.

¡Léeme una foto! Grupo "Ojos de mujer". Carlos Barboza.

Rolleiflex, el nacimiento de un mito. Francisco Boisset.

PHOTO ESPAÑA 2017 - XX Aniversario. Pedro J. Medrano & Marga Delgado.

Inspiración y creatividad. Luis M. Mencía.


umario Revista nº 139 de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Consejo editorial: Junta de Gobierno de la RSFZ Presidente: Julio Sánchez Millán Vicepresidentes: Antonio Morón Garcés Luis M. Mencía Arturo José González Secretario: Julio López Morata Tesorería: Jesús Tejel Coordinación de la revista: Luis M. Mencía Pedro J. Medrano Margarita Delgado Colaboraciones de realización: Julio Sánchez Antonio Morón Ignacio García Julio López Autores de textos en este número: Antonio Morón Francisco Boisset Carlos Barboza Pedro Medrano Margarita Delgado Luis M. Mencía Carlos Briz Julio Sánchez Santiago Chóliz Diseño y compaginación: Estudio Manuel Arribas

ISSN: 2603-7777 Depósito Legal: Z/2126-07 Correspondencia: Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Luis del Valle, 2, 4, 6 (local) 50005 Zaragoza Teléfono: 976 35 65 28 Correo electrónico: info@rsfz.es Página web: www.rsfz.es

Las colaboraciones en esta revista boletín son gratuitas y los derechos de autoría y la responsabilidad de contenidos corresponde a los autores.

Fotografía de portada: “Bras Copper” Danny Yen Sin Wong (Malasia). MEDALLA DE ORO DE LA FIAP.

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93 Salón Internacional de Otoño de Zaragoza. Antonio Morón. XXXI Congreso Nacional de Fotografía (CEF). Antonio Morón. II Jornadas sobre Investigación en Historia de la Fotografía. Francisco Boisset. ¡Léeme una foto! Grupo "Ojos de mujer". Carlos Barboza. Teruel Punto Photo 2017. Pedro Medrano & Marga Delgado. Rolleiflex, el nacimiento de un mito. Francisco Boisset. Crónica de exposiciones. Luis M. Mencía. PHOTO ESPAÑA 2017 - XX Aniversario. Pedro J. Medrano & Marga Delgado. Excursionando a Canfranc. Carlos Briz. Inspiración y creatividad. Luis M. Mencía. Actividades de la RSFZ: Concurso social, talleres y exposiciones. La columnia. Julio Sánchez. Noticias. Actualidad fotográfica. Hoy las ciencias adelantan... KINETOS.

editorial

Julio Sánchez Millán

En 1922 nuestro primer presidente Manuel Lorenzo Pardo decía “No se concibe la vida moderna sin la electricidad, pero tampoco sin la fotografía, porque ésta no se reduce a esas instantáneas sin ninguna finalidad, sino que interviene también como auxiliar necesario en todas las actividades humanas, y es manantial inagotable de enseñanzas y emociones si sabemos comprender y leer esas imágenes con su significado”. Esto es en lo que estamos principalmente interesados en hacer con nuestro empeño en estos momentos, en que la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza continúe con estas ideas didácticas de extender el saber que da la fotografía por medio de los cursos de iniciación o de perfeccionamiento, pero también con la ilusión de otras actuaciones responsables que conllevan el no dejarse influir por las modas y por otros comportamientos absurdos de la sociedad actual en su búsqueda de un ocio continuo, en contraposición a la afición al mundo de la imagen por medio del entretenimiento formativo y educativo. Mirando hacia atrás, no solamente al año 2017 que nos deja, nos damos

cuenta de la cantidad de trabajo que genera todo el proceso de las actividades, la preparación de los cursos, gestionar a diario la sociedad, las exposiciones con el trabajo previo de preparación y el posterior para recogerlas y devolverlas al autor en perfecto estado, o lo que es si cabe todavía más complicado, luchar contra la corriente de inactividad que nos rodea en muchos niveles. Y sin embargo en breves fechas intentaremos dar un nuevo empujón a la entidad con la celebración de la Asamblea Extraordinaria y los consecuentes cambios que conlleve, con la principal idea de reactivar la sociedad, de incrementar su actividad y fomentar la participación, de buscar nuevos proyectos, de servir al socio y de hacerle partícipe de un mundo fotográfico que en estos tiempos se nos antoja infinito y tal vez complicado, pero también apasionante. Lo hacemos con las mismas intenciones de todos los que nos precedieron, pero sobre todo con la responsabilidad de mirar al futuro y la sensación de haber superado unos años de no poca dificultad, gracias al esfuerzo y el trabajo de todos.

Presidente


93 salón internacional de otoño Zaragoza 2017

antonio morón

Se ha celebrado una nueva edición de este Salón casi centenario organizado por la RSFZ con algunas novedades, por una parte ha dejado de formar parte del Circuito Ibérico de Fotografía y por otra se han ampliado las secciones a formato papel, en las modalidades creativo y monocromo, todo ello con el fin de seguir potenciando la participación entre todos los fotógrafos del mundo.

Inauguración por Julio Sánchez, Manuel Fité y Antonio Morón (der a izq). Foto Luis Mencía.

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el 12 de diciembre de 2017 al 14 de enero de 2018 los visitantes de la exposición han sido privilegiados espectadores de una colección de imágenes espectaculares, que permiten asomarse a las últimas tendencias del mundo de la fotografía, en una gran variedad de países. Estos noventa y tres años ininterrumpidos desde su inicio nos han mostrado diferentes etapas en la evolución fotográfica, tan ligada a la tecnología en los últimos tiempos, y que transcurre por nuevos caminos que pueden ser o no ser acertados, pero que tal vez sean necesarios para alcanzar un nuevo nivel creativo. La verdad fotográfica como testigo del mundo está en duda en el mundo de la comunicación, y somos conscientes de que muchas obras son metáforas de la realidad que se mueven entre el sueño y la imaginación. Es hora de ser rigurosos, pero también es hora de disfrutar la fotografía sin prejuicios. El futuro ya está aquí, y el arte se mueve en líneas transversales

que no deben hacernos dudar de que bajo la pátina de la tecnología, sigue habitando el arte fotográfico. La exposición ha estado organizada en colaboración con el Servicio de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, que nos cede su magnífica sala de exposiciones, y patrocinada por la Diputación General de Aragón. En ella se mostraron en la Sala de Exposiciones “Casa de los Morlanes” de Zaragoza, las 91 fotografías seleccionadas, incluyendo las distinguidas con los premios nacionales e internacionales otorgados por el Salón, acertada representación de las obras recibidas; un total de las 2664 obras de 220 autores de 47 países. El jurado estuvo dirigido por el Chairman del Salón, Manuel Fité, formado en esta ocasión por Manuel López Puerma (Presidente de la Federación Levantina de Fotografía), Roberto Zaldivar (Presidente de la Federación de Agrupaciones fotográficas del Ebro-Rioja) y de Santiago Chóliz (Socio de Honor de la Real Sociedad Fotográfica de

Zaragoza), otorgando los premios de la Féderatión Internationale del Art Photographique (FIAP), la Confederación Española de Fotografía (CEF) y la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ). Convocado desde 1925, sin interrupción alguna, por la Sociedad Fotográfica de Zaragoza, fundada tres años antes y distinguida con el título de Real desde 1997, este salón internacional de fotografía es una de las iniciativas culturales con mayor tradición y estabilidad de cuantas se celebran en nuestra ciudad y en toda la comunidad aragonesa. sombras.foto - RSFZ [1]


Danny Yen Sin Wong. MALASIA. “Bras Copper”. Libre color. Medalla de Oro de la FIAP.

Hugh Wilkinson. REINO UNIDO. “Red Hat”. Libre color. Medalla de Plata de la FIAP.

Virgilio Bardossi. ITALIA. “To the wagon”. Libre color. Medalla Dorada de la CEF.

Silvia Malarino. ARGENTINA. “Mateando”. Libre color. Medalla de Oro de la RSFZ.

Manu Barreiro. ESPAÑA. “Lonely Cofee”. Libre monocromo. Medalla de oro de la FIAP.

Robin Yong. AUSTRALIA. “Sisters” Libre monocromo. Medalla de Plata de la FIAP.

Hugh Wilkinson. REINO UNIDO. “The Enforcer”. Libre monocromo. Medalla Dorada de la CEF.

Martin Seraphin. ALEMANIA. “World at Peace”. Libre monocromo. Medalla de Plata RSFZ.

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Virgilio Bardossi. ITALIA. “To the market”. Viajes. Medalla de Oro de la FIAP.

Danny Yen Sin Wong. MALASIA. “Waving Nets”. Viajes. Medalla de Plata de la FIAP.

Garik Avanesian. REPÚBLICA CHECA. “Snake”. Viajes. Medalla Dorada de la CEF.

José Agustín Gurruchaga Garagarza. ESPAÑA. “La procesión”. Viajes. Medalla de Plata RSFZ.

Juan Carlos Aragonés Congostrina. ESPAÑA. “Precios”. Creativa papel. Medalla de Oro de la FIAP.

Txema Lacunza Nasterra. ESPAÑA. “Espárragos y código de barras corto”. Creativa papel. Medalla Dorada de la CEF.

Luis Antonio Martínez Aniesa. ESPAÑA “La Concha”. Monocromo papel. Medalla de Oro de la FIAP.

Juan Carlos Aragonés Congostrina. ESPAÑA. “Confesiones”. Monocromo papel. Medalla Dorada de la CEF. sombras.foto - RSFZ [3]


Danny Yen Sin Wong. MALASIA. “Bras Copper”. Libre color. Medalla de Oro de la FIAP.

Virgilio Bardossi. ITALIA. “To the wagon”. Libre color. Medalla Dorada de la CEF. [4] sombras.foto - RSFZ


Hugh Wilkinson. REINO UNIDO. “Red Hat”. Libre color. Medalla de Plata de la FIAP.

Silvia Malarino. ARGENTINA. “Mateando”. Libre color. Medalla de Oro de la RSFZ. sombras.foto - RSFZ [5]


Manu Barreiro. ESPAÑA. “Lonely Cofee”. Libre monocromo. Medalla de oro de la FIAP.

Hugh Wilkinson. REINO UNIDO. “The Enforcer”. Libre monocromo. Medalla Dorada de la CEF. [6] sombras.foto - RSFZ


Robin Yong. AUSTRALIA. “Sisters” Libre monocromo. Medalla de Plata de la FIAP.

Martin Seraphin. ALEMANIA. “World at Peace”. Libre monocromo. Medalla de Plata RSFZ. sombras.foto - RSFZ [7]


Virgilio Bardossi. ITALIA. “To the market”. Viajes. Medalla de Oro de la FIAP.

Garik Avanesian. REPÚBLICA CHECA. “Snake”. Viajes. Medalla Dorada de la CEF. [8] sombras.foto - RSFZ


Danny Yen Sin Wong. MALASIA. “Waving Nets”. Viajes. Medalla de Plata de la FIAP.

José Agustín Gurruchaga Garagarza. ESPAÑA. “La procesión”. Viajes. Medalla de Plata RSFZ.

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Juan Carlos Aragonés Congostrina. ESPAÑA. “Precios”. Creativa papel. Medalla de Oro de la FIAP.

Luis Antonio Martínez Aniesa. ESPAÑA “La Concha”. Monocromo papel. Medalla de Oro de la FIAP. [10] sombras.foto - RSFZ


Txema Lacunza Nasterra. ESPAÑA. “Espárragos y código de barras corto”. Creativa papel. Medalla Dorada de la CEF.

Juan Carlos Aragonés Congostrina. ESPAÑA. “Confesiones”. Monocromo papel. Medalla Dorada de la CEF. sombras.foto - RSFZ [11]


xxxi congreso de la CEF

antonio morón

La Confederación Española de Fotografía ha celebrado este año su XXXI Congreso en la Ciudad autónoma de Ceuta.

José Benito y Antonio Morón junto a la fotografía que fue portada en Sombras.foto.

Fotografía Oficial del Congreso. Foto Carlos Carmona.

urante unos intensos días, del 11 al 15 de Octubre, la ciudad de Ceuta acogía el XXXI Congreso CEF, organizado con un enorme esfuerzo por la Asociación Fotográfica Miradas. Además de la Asamblea General Ordinaria y los recorridos por la ciudad para admirar la puerta Califal, la barrida de Benzú y contemplar la montaña de Yelbel Muza, entre otros atractivos lugares, se desarrollaron numerosas actividades, entre las que destacaron las exposiciones, como la inaugurada por el fotógrafo marroquí Nour Eddine El GhoumariI en la sala de la Facultad de Ceuta Expresiones; la exposición solidaria en la calle

Rompiendo barreras, con fotografías realizadas por chicos del centro de integración PROI y de la asociación de parálisis cerebral CETI; o la exposición Mogreb, Dau u Naul (Marruecos, luz y color) de Pepe Gutiérrez, fotógrafo ceutí recientemente fallecido. José Benito Ruiz presentó su exposición Diálogos sobre composición, y también pudimos ver la exposición de los cuatro finalistas a Premios Nacionales de Fotografía, José Beut, Carlos Larios, Esteban Díaz y Raúl Villalba, en la sala de exposiciones del Auditorio de Revellín. Una de las actividades más sorprendentes fue la visita a la ciudad

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Recorrido fotográfico por Chaouen (Marruecos). Foto Carlos Carmona.

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de Chaouen (Marruecos), donde se pernoctó para poder visitar esta preciosa ciudad encalada en azul, que nos permitió plasmar su belleza gracias a un recorrido fotográfico organizado por la Asociación Chaouen Online, que ejerció de anfitriona, y el acogedor recibimiento de su alcalde en el salón de plenos del Ayuntamiento de Chaouen. Y para poner el broche de oro se celebró la Gala Nacional de la Fotografía, amenizada por el Ballet Diéz, en la que se hicieron entrega de los premios nacionales al mejor fotógrafo, José Beut, por su trabajo Suri People; al mejor libro de fotografía, Inspirats per la Natura 2016, editado por MontPhoto; al mejor Mecenas, al Excmo. Ayuntamiento de Antequera; el premio al mejor medio de difusión para el blog de la Asociación Fotográfica Miradas; y el Premio Nacional 2017 a la mejor entidad, que recayó en la Agrupació Fotogràfica Setabense d’Aficionats (AFSA). Para terminar se realizó la entrega de los premios a los ganadores de la II Liga Nacional de Fotografía y las distinciones de la CEF y la FIAP que se entregaban este año, como la distinción Maestro CEF (MCEF) concedida a nuestro socio Santiago Chóliz, y el merecido homenaje nacional al fotógrafo José Benito Ruiz.


II jornadas sobre investigación en

historia de la fotografía

francisco boisset

De edición bienal, estas segundas Jornadas ya convertidas en destacado referente dentro del mundo dedicado a estas investigaciones, volvieron a tener una magnífica acogida.

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l pasado mes de octubre Zaragoza concilió las II Jornadas sobre Investigación en Historia de la Fotografía, auspiciadas por la Institución Fernando el Católico y dirigidas por el infatigable investigador en este tema José Antonio Hernández Latas, de la Fundación Araid, Universidad de Zaragoza. Es de destacar que los participantes: historiadores, conservadores, investigadores, documentalistas, archiveros y coleccionistas, provenientes de universidades, archivos y colecciones públicas y privadas, y sobre todo amantes de la fotografía histórica, formaban un grupo interdisciplinar proveniente de los cuatro puntos cardinales que creó un fructífero intercambio de conocimientos e ideas. No es este lugar el adecuado para detallar los méritos, sus aportaciones, ni los lugares de origen de los participantes, tanto de España como de varios países extranjeros, pero sí destacaremos que todas las intervenciones fueron de gran calado, inéditas e interesantes. Cada una merecería un artículo en esta revista para comentarla como se merece, pero para los que no asistieron será necesario esperar a su publicación por parte de la Institución Fernando el Católico y poder comprobar su alto nivel. Las actas de las Jornadas anteriores fueron editadas y presentadas en las actuales, en papel —como debe de ser—, en un libro de cuidada maquetación e impresión, y que no debiera faltar en las bibliotecas especializadas. Además estas actas ya están colgadas en la página web de la Institución, de donde pueden descargarse libremente en formato pdf.

cial, organizada por la Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España.

Como complemento a las Jornadas se presentaron varios libros y se inauguró la exposición del fotógrafo alemán Otto Wunderlich Aragón: alma y paisaje, en la sala “Cuarto Espacio” de la Diputación Provin-

En resumen, fueron tres días intensos de exposición de conocimientos, de hallazgos, de intercambios, de inmersión en la historia de la fotografía tan llena de lagunas y cuevas por descubrir.

Como colofón podemos asegurar que las Jornadas están perfectamente consolidadas y Zaragoza en estos momentos es punto de referencia y dinamizadora en los estudios de la materia. Quienes participamos en el evento ya estamos deseando la llegada de las III Jornadas.

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¡léeme una foto! grupo “ojos de mujer” carlos barboza El grupo de fotógrafas de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza “OJOS DE MUJER”, quiso rendir un homenaje al libro en la Biblioteca Ibercaja “José Sinués” de Zaragoza, donde han expuesto una serie de fotografías de lo que sienten ante la presencia de un libro.

E

l milagro que supuso el invento del grabado xilográfico y el papel en China, hizo que con estos dos elementos, el hombre fuera expresándose y llenando su necesidad de comunicación. Primero fueron textos sueltos y estampas especialmente religiosas que arraigaron en la Europa medieval. Existían los incunables, obras de amanuenses e ilustradores, que hicieron de ellos obras maestras, únicas. Gutemberg aunó estos dos elementos, el papel y la xilografía, creó las letras en relieve y una máquina para imprimirlas, nació así la imprenta y de ella el libro xilográfico, siendo el más famoso la biblia de Gutemberg. La cultura se democratiza, sale de los monasterios y empieza para la humanidad el conocimiento generalizado de las artes y las letras. Más tarde, en el Renacimiento, el grabado calcográfico llena las necesidades de la época y se incorpora al libro, hasta principios del siglo XIX. El invento de la litografía, al ser una estampación en plano, desplaza a la calcografía y da vida al libro litográfico. A mediados de este siglo, se inventa la fotografía, toda una revolución. Se domina su reproducción, y se investiga en cómo trasladarla por medios fotomecánicos al libro, hasta que se consigue con tramas para que la foto se fije en una plancha mecánica, la fototipia. Nace el fotograbado que desplaza a litógrafos y xilógrafos, y en el siglo XX, la imprenta sigue avanzando con gran rapidez y el color se estampa en los libros. Luego el offset mejora la imagen y su reproducción y finalmente, el libro digital, que es la última gran revolución a la que casi todo el mundo puede acceder. Como ejemplo, la Biblioteca Nacional de España, digitaliza mil nuevos títulos de los principales escritores españoles en plataformas digitales, que el usuario puede descargarse de forma gratuita.

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El grupo de fotógrafas de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, “OJOS DE MUJER”, quiso rendir un homenaje al libro, y en la Biblioteca Ibercaja “José Sinués” de Zaragoza, han expuesto una serie de fotos de lo que sienten ante la presencia de un libro. En el recorrido expositivo nos encontramos con un monje tibetano que escribe con un bolígrafo, época antigua y moderna unidas. Una vieja biblioteca del Perú, dos libros que sirven de reposo a unas gafas cuando la vista se cansa de leer, un interior romántico con una mesa escritorio donde reposan libros y copas, lectura y bebida unidas. Una pirámide de libros sostiene a un barco de papel, con el que juegan los niños los días de lluvia, titulado con la palabra lector. Una foto que hace mención al primer soporte sobre el que el hombre escribió, el papiro en Egipto, y una hoja solitaria con un texto que puede ser un manifiesto o una declaración. Objetos en miniatura de los diversos objetos que se necesitan para crear un libro y un mapamundi con libros sobre toda su superficie. Un gato sobre un libro abierto, a este animal de compañía siempre le gusta ponerse sobre un libro mientras uno lee, también dichos felinos han colaborado en la conservación de bibliotecas persiguiendo ratones, devoradores de papel. “El Quijote” de Cervantes, una de las novelas más importantes de la historia de la literatura universal también está presente, al igual que el importante diccionario de Ceán Bermúdez, amigo de Goya, sobre los artistas en España. Una lectora ojea un libro en blanco y negro y otra muere en la biblioteca. Un sitio extraño para morir, con un libro. Un coleccionable que puede ser de la revista Blanco y Negro, con todo el ambiente de principios del siglo XX. La luz se filtra por la ventana donde una joven lee un libro abstraídamente. En la siguiente foto la luz es protagonista, pero esta vez con una

lámpara de queroseno que ilumina a una mano que escribe. Una biblioteca moderna con una perspectiva lineal y un punto de fuga central, un conjunto de libros en una estantería donde sobresale el rostro del escritor Rafael Guillén. Libros que toman formas de bocas, que quisieran hablar y convertirse en estructuras abstractas, más como un juego geométrico plástico. Y finalmente, un bloc abierto en blanco con un texto: pequeña rosa. El recorrido de la exposición de las fotógrafas que seguí fue el siguiente: Alicia Carnicer, Eva Orta, Pilar Irala, Pilar Giambanco, Ángela Mirabal, Beatriz Solé, Janine Casado, Teresa Grasa Jordán, Susana Carreras, Isabel Escudero, Belén Llamas, Margarita Delgado, Rosa Marco y Concepción Escudero. Las paredes que albergan estas obras fotográficas, de la Biblioteca José Sinués, se encuentran en Fernando El Católico 1-3, de Zaragoza. Un espacio que acompaña a las fotografías del grupo “Ojos de Mujer”. Libros en los libros.


Teresa Grasa Jordán. “Narcisos salvajes y Diccionario histórico por Ceán Bermúdez” (2017).

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Alicia Carnicer. “Estudio en soledad” (2016). Mandalay, Myanmar.

Concepción Escudero. “Pequeña rosa” (2017).

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Rosa Marco. “Agrupación I” (2017).

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Margarita Delgado Gracia. “Fuga de Libros� (2017).

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Janine Casado. “Apóyate en la lectura”.

Beatriz Solé. “Mi pequeño taller de Encuadernación” (2017).

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Susana Carreras. “Un cadáver en la biblioteca” (2017).

Isabel Escudero. “Sin título” (2017).

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Pilar Giambanco. “Surcando la lectura II” (2017).

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teruel punto photo 2017

pedro medrano margarita delgado

Lo Extraordinario, sí que existe en Teruel. Un Festival Internacional de Fotografía que ya cumple diez años, celebrándose cuando la canícula aprieta y todo el mundo deserta buscando otros lugares donde desconectar de la rutina.

A

pesar de ello, lo extraordinario viene siendo encontrarte un año más entre el 28 de julio y el 27 de agosto, visitando esta capital que tan buena acogida brindan, TPP nuevamente sorprende con sus ocho exposiciones, pudiendo visitar seis de ellas el sábado 12 de agosto, las dos restantes solo se podían ver entre semana y con unos horarios un tanto limitados. Tres cursos —talleres: Fotografía y revelado Blanco y Negro por Eduard Francés, Cianotipias por Pilar Escuder y Fotografía creativa por Selma Terzic. Además TPP, contó con otras actividades abiertas al público, como la Foto Sorpresa, la Cápsula del tiempo, proyecciones e inauguraciones con presencia de artistas extraordinarios. En las dos últimas ediciones la visita ha sido exprés, pero no por ello han dejado de ser extraordinarias, como el recibimiento casual o no, de Ángel Mallén a la salida de la cafetería en la plaza del Torico, con el ya clásico desayuno, parecía como si nos estuviese esperando. Nuestra primera incursión cruzando la plaza, “Ardilla” de Alba Mozas en la cristalera de la Caja Rural de Teruel, una selección de ocho fotografías intimas con título, realizadas en su propia casa con la ayuda de Selma

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Terzic, que invitan al observador a reflexionar sobre los sentimientos de la artista. Continuamos callejeando hasta llegar al Café Pub La Torre donde nos abrieron el entresuelo del local para poder contem-

plar “Ama” de Gene Martín, una representación artística de pequeños maniquís con posturas y textos relacionados sobre fondos fotográficos de geometrías fractales. “Con la boca abierta”, nos dejó la


exposición de Cristina García Rodero, en el Museo de Teruel. Extraordinaria selección de una cincuentena de retratos escogidos de entre más de treinta mil revisados, tomados a lo largo de cuarenta años. Escenas algunas cercanas de ese Teruel velado en el tiempo de finales de los noventa. Imágenes impactantes, cuyos protagonistas gritan, bostezan, se asombran, ríen o sufren a causa del dolor y la tragedia. Cristina es una de las fotógrafas españolas más reconocidas a nivel nacional e internacional, galardonada en numerosas ocasiones, la última el Premio Photo España (2017). Sin dejar el museo, accedimos a la sala de La Logia. Allí sorprendentemente estaba de nuevo Ángel, junto a un reconocido fotógrafo de calle, Alejandro Alcázar, para explicarnos esas catorce fotografías de esos trece autores de la Sociedad Fotográfica Turolense, “Una visión entre el amor y la muerte”. Selección de imágenes cuya composición visual nos recuerda esos dos conceptos opuestos —amor y muerte—, un guiño poético a la Leyenda de los Amantes de Teruel en este su 800 aniversario: “... y si al fin no somos más que polvo, seamos polvo, seamos polvo nada más... mas polvo enamorado” de Luis Eduardo Aute. “Nieblas, sombras, cenizas”, en la

Cámara de Comercio de Teruel. Tatiana Abellán, nos muestra una serie de imágenes sin identidad, recuperadas del olvido y seleccionadas con una habilidad creativa extraordinaria para introducirnos imaginariamente en esa memoria que se malogra, cuando se pierden accidentalmente todas las fotos de nuestra vida. “Mundos en miniatura”, en el Claustro del Arzobispado de Manuel Moraleda Pérez, fue la última de las exposiciones de Teruel Punto Photo que pudimos visitar, dieciocho fotografías en blanco y negro, realizadas en analógico, un testimonio directo de esos instantes que discurren en el espacio-tiempo y de los que es imposible huir sin capturarlos. Finalizada la visita a TPP, todavía tuvimos tiempo de acercarnos a la Fonda del Tozal que este año no albergaba fotografías, pero descubrimos unas pinturas de Alex Verduijin Den Boer “Buscando las sombras”, mientras hacíamos tiempo para comer. Tal cual habíamos previsto nos acercamos por las ramblas de Barrachina y Valdeciervos, bien entrada la tarde, a esa hora en los que el color de las montañas se torna rojizo, reflejo fiel de aquel que muere por el horizonte. Con la localización en la agenda para una progresión futura por sus ramblas, retornamos a Zaragoza, esperando como siem-

pre poder repetir nuevamente el próximo año TPP18. El epílogo de nuestra visita se nos manifiesta esta vez en forma de libro, resumen —memoria de los diez años de TPP, que se presentó en los últimos días del festival. Recogidos en una publicación de 180 páginas, 248 fotografías de 124 autores que conforman un homenaje a la Sociedad Fotográfica Turolense por su contribución a Teruel Punto Photo 2008 - 2017. Enhorabuena a todos los que han hecho posible estos “diez años extraordinarios”: 2008 — Francia; 2009 —España; 2010 —Surrealismo puro; 2011 —Una foto, una historia; 2012 —Arquitectura, paisaje urbano; 2013 —Yo, mí, me, conmigo; 2014 —Natura; 2015 —Cazador o pescador; 2016 —Secuencias; 2017 —Lo extraordinario.

Fotografías del artículo: Pedro J. Medrano & Margarita Delgado.

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rolleiflex el nacimiento de un mito

francisco boisset

Los fotógrafos que han vivido la era de las sales de plata reconocerán al instante la marca Rolleiflex como una de las cámaras de alta gama, objeto de deseo para el aficionado y de trabajo para el profesional.

L

a historia empieza cerca de Hannover, en Brunswick, ciudad donde el ingeniero Reinhold Heidecke junto con el negociante Paul Franke, en 1920, montaron una pequeña empresa a la que llamaron Franke & Heidecke dedicada a la fabricación de material fotográfico de precisión.

Folleto publicitario de la Rolleiflex Baby original para el mercado español.

El primer modelo realizado fue una cámara estereoscópica formato 45 x 107 mm de excelente factura. Sus éxitos vendrían, sin embargo, con las cámaras réflex de doble objetivo, TLR (twins lens reflex), un formato en desuso desde hacía años y que ellos retoman totalmente puesto al día. Así, en 1928 crean algunos prototipos y al año siguiente comienzan la fabricación en serie de la nueva cámara, la Rolleiflex. De construcción totalmente metálica, robusta y duradera, de formato 6 x 6 cm, con película en rollo, primero con bobinas B-16 (para 6 tomas) y enseguida con rollos 120 (para 12 tomas) más estandarizados. La dotaron con objetivo Zeiss Tessar de focal 75 mm y, solidario con este, [24] sombras.foto - RSFZ

otro objetivo anastigmático que era el que enviaba la imagen reflejada en un espejo a 45º al vidrio deslustrado de enfoque en la parte superior de la cámara. Este vidrio iba protegido por un capuchón plegable de oscurecimiento que permitía ver nítida la imagen. Además llevaba una lupa abatible que ofrecía la oportunidad de controlar el enfoque en el deslustrado con mayor detalle. El obturador Compur, silencioso y sin vibraciones, ofrecía velocidades de 1 a 1/300 de segundo y posiciones B y T. Esta fórmula, con las consecuentes mejoras y evoluciones de la cámara, fue un éxito que mantuvo en la cima a la marca alemana a pesar de las múltiples copias de la competencia. El siguiente paso fue la realización, en 1931, de la Rolleiflex Baby, una cámara de características similares pero más reducida, para formato 4 x 4 cm, con película 127 (la de las Kodak Vest Pocket difundidas por todo el mundo) y que, aunque en menor medida, también fue un éxito. En 1933 presentaron su tercera apuesta, la Rolleicord. Ligeramente más pequeña que la Rolleiflex, con alguna prestación inferior, pero con un precio considerablemente menor, situaba la cámara al alcance de un gran número de aficionados deslumbrados por la inalcanzable Rolleiflex. Otro éxito. En 1938 llegaron a la cifra de 300.000 aparatos vendidos, todo un hito teniendo en cuenta la competencia existente en el momento. Al año siguiente llegó el cataclismo de la II Guerra Mundial que produjo un parón en el proyecto. La fábrica fue destruida en gran parte por los bombardeos. Tras finalizar la guerra se rehizo rápidamente y siguió su producción, alcanzando en 1956 el millón de cámaras fabricadas. La Rolleiflex se codeó en manos de los reporteros de los años cincuenta y sesenta con las voluminosas

Graflex americanas, o las alemanas Leica y Contax, siendo muy apreciada y empleada. Tenía la ventaja de ser compacta y manejable como las de 35 mm pero con un negativo que permitía ampliar y reencuadrar sin problemas. En los setenta la historia continuó con diversos cambios de propietarios de la marca, deslocalización de la fabricación y alianzas estratégicas con firmas de países asiáticos para lograr competitividad. Durante los años siguientes continuaron lanzando novedades siempre de alta gama junto con su clásica Rolleiflex, siguiendo en primera fila hasta llegar al terremoto digital. Actualmente los derechos de uso de la marca Rollei se los reparten al menos tres compañías de diferentes países. Grandes nombres de la historia de la fotografía como Robert Doisneau, Richard Avedon, Willy Ronis, Robert Capa, Diane Arbus o Català-Roca por citar algunos, han dejado obras maestras realizadas con Rolleiflex. Ahora estas cámaras, convertidas en objeto de culto y vitrina tras muchos años de uso y otros de inactividad, solo necesitarían cargarles un carrete para seguir realizando su función: atrapar imágenes perfectamente, como siempre hicieron en buenas manos.

Rolleiflex original de 1929 con objetivo 3’8 y Rolleiflex Baby original de 1931 con objetivo 2’8, ambas con el capuchón alzado, en posición de trabajo.


crónica de exposiciones

luis m. mencía

“INNER CONDITION” Museo Pablo Gargallo 2017

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orprende bajar las escaleras del museo y ver flotar sobre un fondo negro diversas figuras de cuerpos desnudos, en poses y actitudes que provocan en el espectador una incómoda inquietud, tal vez por estar perfectamente iluminados, tal vez por tratarse de copias de gran formato, seguramente por estar alejados de los cánones actuales de belleza, con certeza porque nos muestra de una manera intimista un cuerpo desnudo con una gran carga psicológica, fotografías en las que la textura de la piel y el color son parte fundamental y que no cuentan historias si no que nos hacen preguntas. Nadav Kander (Tel Aviv, 1961) es un fotógrafo y director afincado en Londres de reconocido éxito, que irrumpió en la escena artística en el año 2009 al ser ga-

lardonado con el prestigioso “Prix Pictet” por documentar, a través de imágenes, los cambios sufridos en el paisaje y en las comunidades chinas del río Yangtzé, desde su nacimiento hasta su desembocadura. Una vez más el Museo Pablo Gar-

gallo nos hace llegar exposiciones diferentes, que normalmente no tenemos oportunidad de disfrutar en Zaragoza. Se ha podido visitar del 6 de octubre de 2017 al 4 de febrero de 2018.

“A CONTRACORRIENTE” Juana Biarnés en La Lonja

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esde el quince de junio hasta el diez de septiembre, en el marco de la sección oficial del festival “PhotoEspaña 17”, en el recinto de La Lonja se ha mostrado la exposición del trabajo realizado por la primera fotorreportera del periodismo gráfico en España, Joana Biarnés (Tarrasa 1935). Las fotografías expuestas nos describen la sociedad de la época de la mano de esta intrépida fotógrafa adelantada a su tiempo, pionera en una profesión masculinizada en la que se enfrentaba al examen continuo por ser mujer. Consiguió diversos éxitos periodísticos, mostrados en la exposición, entre los que se encuentran las famosas fotografías al grupo “The Beatles” en su visita a España en 1965, una rocambolesca historia en la que consigue una ex-

clusiva mundial al retratarlos en actitud relajada en la habitación del hotel. Juana Biarnés fue ejemplo de triunfo gracias a su carácter decidido, firme y vital, que le permitió ejercer la profesión con gran éxito en diferentes medios, pero su compromiso con el verdadero oficio del fotoreporterismo, hizo que llegados los años ochenta abandonara la fotografía por la ascendente tendencia de las noticias sensacionalistas Afortunadamente la propia Juana Biarnés ha sido testigo de varias exposiciones sobre su obra, y además nos ha contado su epopeya en el documental de TVE emitido en 2016 “Joana Biarnés, una entre todos”, que constituye la recuperación de un personaje imprescindible de la cultura española del siglo XX. Lucía Bosé en Valdemosa interpretando el papel de George Sand, 1969. Juana Biarnés. sombras.foto - RSFZ [25]


PHotoEspaña 2017 xx aniversario

pedro j. medrano & marga delgado

Un año más la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza viaja a Madrid para visitar el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales – PHE17, que se celebra del 31 de mayo al 27 de agosto de 2017.

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ejos quedan ya, aquellos primeros viajes individuales o en compañía de destacados miembros de la RSFZ, en aventurados recorridos y con alternancia de destinos (PHE - Madrid o Sonimagfoto - Barcelona) para estar al día de lo que acontece en el mundo de la fotografía. Llegados a Atocha, foto con Botero y paseíco hasta el Brillante, donde ya creo nos van conociendo como grupo foráneo, agrupando mesas y sillas para tomar ese clásico café con leche, porras y churros en hartas raciones que no acabamos de controlar. Terminado el receso, tomamos el EMT L45 en el Jardín Botánico, hasta la Biblioteca Nacional. Nuestra primera estación, el Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa: Cristina García Rodero, ‘’Lalibela, cerca del cielo’’. Retratos espectaculares impresos a tamaño XL, donde nos muestra la ciudad bíblica sagrada de los etíopes, sus iglesias, paisajes y ritos entre luces con el tiempo detenido. Un proyecto que arranca de sus viajes por Etiopía entre 2000 y 2009, todavía en proceso creativo. Gil Antonio Munuera, ‘’Carbono’’, composiciones visuales plásticas que juegan con las luces, el dibujo y las sombras. “Pensar en futuro, nuevos relatos fotográficos en Dakar”, exposición colectiva a resultas del visionado porfolios Trasatlántica – Embajada España en Senegal, una visión fotoperiodística de la vida cotidiana del país africano. Visita pausada de las tres exposiciones y búsqueda de ejemplares singulares en la esquina de la librería de PHE. Cambiamos de tercio y nos acercamos hasta la Fundación MAPFRE para ver dos exposiciones. “La Colección”, una selección de retratos documentales y artísticos de autores clásicos y recientes del siglo XX y XXI. Más de cien obras adquiridas por la Fundación desde 2008

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Foto: Pedro J. Medrano & Margarita Delgado.

—Las hermanas Brown de Nicholas Nixon. La exposición articulada en tres secciones; ciudades, comunidades, artistas y modelos, muestra fotografías de diferentes autores, entre 1916 —‘’Mujer ciega’’ de Paul Strand y 2013 —‘’Agnes’’ de Richard Learoyd. La segunda de las exposiciones está dedicada a Albert Renger-Patzch, una muestra antología de una de las figuras más influyentes de la historia de la fotografía que reúne diferentes tipos y géneros fotográficos con precisión técnica, rigurosamente realista. De vuelta a PHE, fondeamos en el Centro Centro Cibeles con Carta Blanca, de la mano de Alberto Garcia —Alix. Contextualizado programa sobre ‘’La exaltación del ser’’, invitado por PHE, comisiona dos exposiciones: ‘’Café Lehmitz’’ de Anders Petersen, fotografías de autor al encuentro de curiosos personajes a los que retrata de forma personal en un café de Hamburgo. Atípica exposición que invita a interactuar indiscretamente con los visitantes de la sala, como así dejaron constancia

algunos de los presentes. ‘’Pistas de Baile’’ de Teresa Margolles, nos retrata a las trabajadoras sexuales transgénero formando parte del paisaje devastado de antiguas pistas de baile. Centro Centro siempre nos guarda alguna que otra sorpresa coincidente. En esta ocasión, además de PHE pudimos contemplar ‘’El derecho a amar’’ de Isabel Muñoz (Premio Nacional de Fotografía 2016), un proyecto fotográfico que exhibe cerca de 90 imágenes, bajo el denominador común de la diversidad sexual; y ‘’Donde la ciudad termina’’ de Enrique Sáenz de San Pedro, proyecto personal vinculado al ciclo La Lanzadera de Centro Centro, fotografías de un Madrid en construcción bajo la atenta mirada de sus gentes. Nos consta que había alguna más pero no nos daba ya tiempo material, así que mientras unos exploraban nuevos horizontes para futuras visitas, otros se adelantaron a guardar mesa, pues la hora acordada lo demandaba. Merecido descanso con improvisadas y reducidas ter-


Foto: Pedro J. Medrano & Margarita Delgado.

tulias de sobremesa con aporte de calorías extras, a causa de la tarta Sánchez que acompaño al café, en claro homenaje a uno de nuestros contertulios. Sin mirar el termómetro y pendientes del reloj nos aventuramos por la acera de la derecha y a poco el Instituto Cervantes nos dio el primer respiro. ‘’Infinito Interior’’ de la Fundación ENAIRE, que gestiona más de 1100 obras de distintas disciplinas artísticas. Una selección de fotografías contemporáneas de autores de renombre, junto a las tres obras premiadas y las siete seleccionadas en la X Edición del Premio Fundación ENAIRE de Fotografía. Antes de dejar el Instituto Cervantes y aprovechando el ambiente del mismo nos tomamos la licencia de hacernos la

foto de grupo que justificará nuestro paso por PHE17. De nuevo en la calle, seguimos sin cambiar de acera para adentrarnos en el seductor mundo Loewe, sorprendiéndonos en esta ocasión con uno de los fotógrafos norteamericanos más importantes del siglo XX, Minor White con ‘’Metáforas’’, 40 imágenes en BN, cuidadosamente compuestas e iluminadas, donde nos muestra paisajes urbanos, cuerpos masculinos y abstracta naturaleza. Seguimos y un poco más arriba nos encontramos con el edificio que alberga Espacio Fundación Telefónica, un clásico para todo ojo de cámara que se precie, su ascensor y su escalera bien merecen un encuadre. En su interior, ‘’Con los ojos bien abiertos’’ — Cien años de fotografía

Leica, una majestuosa exposición que por sí sola, requiere abandonarse detenidamente en su exploración. Su historia técnica, las cámaras, sus documentos, los libros y revistas como Life o Paris March, conforman junto a las cerca de 400 imágenes tomadas por los célebres de la fotografía, todo un conjunto a su vez, dividido en ocho apartados, cronológicamente expuestos en homenaje a la pequeña y ligera, tan fácil de llevar y manejar que se hace inseparable de aquellos fotógrafos exigentes, profesionales y aficionados ‘’que se lo puedan permitir’’. Al salir, avanzada ya la tarde, solo quedaba reagruparnos en La Fábrica con la múltiple intención de hidratarnos, pues el calor aprieta y para ello nada mejor que uno de esos mojitos sin alcohol que preparan en la cafetería (limonada con hielo picado y unas hojas de menta), visitar la exposición ‘’Rimas de reojo’’ de Alex Webb y Rebecca Norris Webb, conversaciones visuales entre los dos fotógrafos a través de dúos fotográficos, y adquirir ese recuerdo visto en el último punto de PHE, antes de emprender el viaje de regreso a Zaragoza con la esperanza de volver de nuevo el próximo año, al que ya será PHE XXI. Contamos con ello.

Foto: Pedro J. Medrano & Margarita Delgado. sombras.foto - RSFZ [27]


Fotos: Pedro J. Medrano & Margarita Delgado

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excursionando a canfranc

carlos briz

Érase que se era un grupo de quince fanáticos de la fotografía que quedaron a la indecente hora de las 6,30 de la madrugada dispuestos a abordar el canfranero, como preludio de una jornada de buenas fotos y de lo que el destino a bien tuviera depararnos.

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ranscurridas las dos primeras horas en estado semi inconsciente y sin nieve a la vista, se agradece la amable parada para hacer la inevitable foto de los Mallos de Riglos. Y llegando a Villanúa se empiezan a avistar los primeros síntomas de nevada que, junto con el bocadillo de salchichón con tomate y otras viandas anexas mejora ostensiblemente el ánimo individual y grupal. Sigue in crescendo el asunto con la nieve hasta Canfranc, donde la estación luce espectacular, y donde los -7º y la intensa nevada y ventisca dificultan los primeros intentos de disparo. Pero inasequibles al desaliento, nos dirigimos a sacar las entradas para la visita guiada de la Estación, de las 16 h., con la mirada compasiva de la taquillera, a la que me pareció escuchar entre susurros: “están locos estos turistas”. Café en el primer bar posible como requisito previo a cualquier otra actividad, después de lo cual y ante la adversa situación meteorológica, optamos por buscar otro lugar res-

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guardado y se nos ocurre ir al Centro de Interpretación, donde el calorcito nos hace quedarnos un buen rato, pero no para ilustrarnos sobre el comportamiento de los aludes y los trabajos de restauración hidrológicoforestal llevados a cabo en la zona, asuntos allí tratados, sino por las fotogénicas ventanas que quedaron compulsiva y masivamente inmortalizadas por nuestras cámaras. Volvemos a pasar frente a la Estación, donde nuestros equipos de nuevo quedan peligrosamente ex-

puestos a las inclemencias, y rápidamente vamos a comer. ¿Qué les apetece? Lo que sea, muy caliente, por favor. Después de una breve y agradable sobremesa, iniciamos la visita a la Estación, donde el guía nos dice que no hay peligro alguno pero que es obligatorio ponerse casco. Será para salir creativos en las fotos. Se nos informa que a las 21,00 h. hay una bonita y colorista iluminación de la fachada de la Estación por si nos interesa quedarnos hasta esa hora.


Interesantes explicaciones de lo que fue y de lo que podría ser tanto la Estación como la línea ferroviaria, así como las muchas vicisitudes que han vivido, y constatación de que no tenemos remedio cuando una joya como ésta lleva tanto tiempo sumida en la indolencia institucional y general. Pensará del paciente lector que después de la visita habremos dedicado más tiempo a captar buenas imágenes. Tate, lo que hicimos fue buscar nuevo refugio para tomar café, autoconvencidos como ya estábamos — qué remedio ante la persistencia de la nevada y del frío— de que los buenos fotógrafos no necesitan mucho tiempo para pensar y tirar muchas fotos, y que nos basta con pasar repetidamente de manera apresurada por delante de la Estación, lanzando algunos disparos de soslayo, para obtener excelentes resultados. Nos vamos a coger el tren de las 17,30 h. de vuelta a casa y una vez subidos a él nos encontramos con la agradable sorpresa de la fachada iluminada para nosotros con distintos colores. Desde el interior del tren las cámaras vuelven a soltar múltiples ráfagas, acumulando finalmente una buena colección. Ya de camino pensaba yo en las cuatro horas que nos quedaban para llegar a nuestro destino y en cómo podría hacerse para reducir este

tiempo. Estaba en estas cavilaciones cuando el tren se para y queda colgado por dos veces de sendos viaductos. ¿Tendremos que lanzarnos en ala delta? ¿Movilizarán al ejército para rescatarnos? Cuando éstos y otros terribles pensamientos ya nos atenazaban, el solícito interventor nos espetó: “bienvenidos al tren de Canfranc, esto pasa muy a menudo. Es por el gas que no llega”. Patidifusos como nos quedamos, comenzó a mascarse la tragedia, pero pronto el tren se puso en marcha hasta Jaca. Una vez allí hubo que esperar largo, aunque no tendido, la llegada de un autobús que nos llevara a Huesca vía Barbastro. Bueno, más que autobús era una especie de Titánic rodante, a cuyo mando se encontraba un ca-

pitán de indudable origen andaluz pero muy conocedor de la zona, según nos explicó a todos los viajeros durante el trayecto junto a otros múltiples detalles de índole profesional, personal, político, y me dejo varios índoles más por no aburrir. Propongo poner un letrero en los autobuses, donde se diga: “prohibido que el conductor hable a los pasajeros”. En Huesca, nuevo trasbordo a un tren que finalmente nos deja en Zaragoza una hora más tarde de lo previsto. Y esta es la crónica de un viaje donde no faltó de nada: buenas fotos en un escenario nevado muy poco habitual para la mayoría de los expedicionarios, aventura, y sobre todo diversión y compañerismo.

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inspiración y creatividad

luis m. mencía

La búsqueda de la creatividad siempre ha sido una preocupación en las artes, y en la fotografía no lo es menos. Encontrar la inspiración que nos permita transformar una idea en un proyecto creativo requiere beber de fuentes variadas, entre ellas los libros. “No sigas las huellas de los antiguos, busca lo que ellos buscaron”. MATSUO BASHÖ.

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or fin la Editorial Desnivel ha reeditado “Luces de montaña —En busca del paisaje dinámico—”, un libro de culto para los amantes de la fotografía de naturaleza y paisaje, cuyo autor es el malogrado montañero y fotógrafo Galen Rowell, fallecido en el año 2002 en un accidente de avioneta junto a su esposa Bárbara cerca de Bishop, California. Afortunadamente se encuentra en mi estantería desde hace bastante tiempo —todavía conserva el precio en pesetas en su solapa— y aunque está escrito antes del desarrollo de la fotografía digital, sigue siendo uno de los mejores libros sobre fotografía que se pueden adquirir en la actualidad. En este libro Galen analiza sus particulares “paisajes dinámicos”, que él mismo definía como “fotografías que combinan espléndidos acontecimientos naturales con una identificable visión personal”; y es esta visión personal —que en su opinión todos

Torres del Paine. Luis M. Mencía, 2017.

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los fotógrafos aplican con mayor o menor fortuna y de manera más o menos intuitiva— la que nos relata a lo largo de sus páginas, mostrándonos de par en par el proceso creativo de cada una de sus magníficas fotografías. Me llama mucho la atención lo que nos cuenta a propósito de la imagen “Lindes del Patriarch Grove, White Mountains, California 1976” (1), realizada en el invierno de un año de sequía en un bosquecillo de pinos de piña aristada: “…la sensación de vacío del centro de la imagen refleja la idea de homéricos espacios abiertos que Dalí buscaba para enfatizar la naturaleza surrealista de muchos de sus mejores cuadros. Esta escena es opuesta a las imágenes convencionales de pinos Aristata, en forma muy similar a como el autorretrato del pintor <Dalí a la edad de seis años cuanto creía ser una niña, levantando la piel del agua para observar a un perro durmiendo a la sombra del

mar> es contrario a los autorretratos convencionales” (2). Esta reflexión de Galen Rowell nos muestra cómo una de sus inspiraciones es la pintura, y si seguimos leyendo vemos que además en este caso, influye directamente en su proceso creativo, justo en el momento del disparo: “…Incluso pensé en añadir un elemento humano como hubiera hecho Dalí, pero después de considerar la pose más estrafalaria que yo mismo hubiera podido adoptar, o cómo hubiera quedado mi vieja furgoneta Chevy apareciendo por el horizonte, comprendí que hubiera ido demasiado lejos…”

Algunas veces la película y la imaginación humana trabajan conjuntamente para producir imágenes verdaderamente notables que resultan más poderosas que la realidad. G. Rowell.


Siluetas crepusculares. Luis M. Mencía, 2012.

La búsqueda de la creatividad no es una tarea fácil, y una de las formas de hacerlo es buscar inspiración en diversas fuentes. La inspiración en la composición artística está asociada a la creatividad, literalmente la palabra inspiración significa “recibir el aliento”, y tiene sus orígenes en el helenismo y la cultura hebrea. Aunque en la actualidad tenemos a nuestro alcance innumerables fuentes de inspiración, los libros constituyen una opción con un gran potencial, no solo por ser capaces de desencadenar en el lector ideas más o menos originales a partir de su lectura, sino por provocar el deseo de iniciar proyectos creativos que irán madurando con el tiempo. En su momento perdí la oportunidad de adquirir el libro-catálogo del fotógrafo finlandés Pentti Shammallahti “Aquí, tan lejos” con motivo de su exposición en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza (3), en mi caso un antes y un después en la búsqueda de inspiración en el mundo de la fotografía. Finalmente he conseguido comprar una edición francesa, y afortunadamente ahora reposa en la estantería junto a otros libros inspiradores. Hasta la fecha no he tenido tan bue-

na suerte con el catálogo de otra espectacular exposición que en su momento tampoco me decidí a comprar, otro gran error; hablo de la exposición “True” del fotógrafo Thomas Joshua Cooper, que tuvo lugar en el CDAN de Huesca (4) y que

visité con un grupo de socios de la RSFZ. Naturalmente es muy posible que a la mayoría de ellos no les haya supuesto un acontecimiento que les motivara o que tengan que recordar, sobre todo si no practican la fotografía de paisaje como es mi caso. Cada autor debe buscar los caminos de la creatividad por sendas que en muchas ocasiones son paralelas y que tal vez le lleven a lugares parecidos, pero que nunca serán el mismo. La inspiración no es universal, es un ejercicio introspectivo que puede llegar a ser indescifrable para otros creadores.

Pero además los libros que nos inspiran no necesariamente tienen que ser obras de fotografía, la literatura puede ser un catalizador que impulse nuestra creatividad, que nos inspire o que nos ayude a generar proyectos. También pueden serlo libros de arte, ensayos, revistas... Recuerdo especialmente el editorial “El paraíso estaba aquí al lado” que Rosa Olivares escribió para el número 38 de la revista de fotografía EXIT, el monográfico “Paisajes silenciosos”; es en mi opinión un texto evocador y magistral que completa y convierte esta edición de extraordinaria factura, en otro de los tesoros capaces de darme impulso ahora y en el futuro. Volviendo a Galen Rowell confieso que gracias a este artículo he empezado a leerlo de nuevo, y espero que me conduzca a montañas que no conozco, a valles que ni imaginaba o lugares que había olvidado y que merecen la pena ser visitados de nuevo. NOTAS: (1) Luces de Montaña, pág. 118. EDITORIAL DESNIVEL ED. 1995. (2) Dalí. c. 1950. Óleo sobre tela 27 x 34 cm. Colección privada, París. (3) Sombras.foto nº 128, pág. 18 (4) Sombras.foto nº 124, pág. 18 y 24 sombras.foto - RSFZ [33]


ACTIVIDADES DE LA RSFZ

JULIO

09 10

Los socios de la RSFZ visitan PHOTOESPAÑA 17 en Zaragoza.

Inauguración de la Exposición “Léeme una foto” del Grupo Ojos de Mujer de la RSFZ. Biblioteca José Sinués.

12 13 15

Inauguración de la exposición de Masats - Buñuel en Viridiana en el IAACC Pablo Serrrano. Reunión de la Junta directiva de la RSFZ.

Los socios de la RSFZ visitan PHOTOESPAÑA 17 en Madrid - XX Edi-

ción.

21 22 24

Clausura de la exposición de José Sanabria “La verdad desnuda de la calle”. Sala Gil Marraco. Taller de Workshop por José Sanabria.

Fallo público del concurso social del mes de julio. Tema libre y óxido en metales.

AGOSTO

12 24 yud”.

Visita de los socios a Teruel Punto Foto 2017. Fallo del XXVI Certamen Nacional de Fotografía “Ciudad de Calata-

SEPTIEMBRE

05 11

Inauguración de la Exposición “La mirada cercana”, bodegones de Rosa Marco. Sala Gil Marraco. Entrega del premio Aragón Goya a Pedro Avellaned.

Reunión de la junta directiva de la RSFZ.

12

Presentación del 76 Curso Iniciación a la Fotografía en la sede de la RSFZ.

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SEGUNDO SEMESTRE 2017

15

Homenaje a Rosa Marco y Clausura de la exposición “Léeme una foto” del Grupo Ojos de Mujer. En la sede de la RSFZ y en la Biblioteca José Sinués de Zaragoza.

18

El grupo Fotocierzo 8 inaugura la exposición “Diferentes ideas”. Sala Cultural del Club de Empleados del Banco Santander de Zaragoza.

23 24 25

Primer taller de exteriores del Curso de Iniciación. Parque Labordeta. Visita de los socios al Festival Asalto 2017 en Alfamén.

Fallo público del concurso social del mes de septiembre. Tema libre y Macro de insectos.

OCTUBRE

02

Inauguración de la Exposición “Concurso Bodegón 2017” de la Agrupación Fotográfica de La Rioja. Sala Gil Marraco.

04 07 11-15 20-21 22

Reunión de la junta directiva de la RSFZ.

I Rally Fotográfico de la RSFZ “Fiestas del Pilar”.

XXXI Congreso de la Confederación Española de Fotografía en Ceuta.

Fallo público del 93 Salón Internacional de Otoño en Zaragoza. Sede de la RSFZ. Salida fotográfica a Tarazona y Veruela.

25

Inicio de las actividades “Los Miércoles de Pontoneros” del curso 2017-2018 por Eduardo Barcelona. Sede de Pontoneros.

30

Fallo público del concurso social del mes de octubre. Tema libre y El mundo del vino.

NOVIEMBRE

04 06

Salida fotográfica a la Selva de Oza.

Entrega de diplomas al 76 Curso de iniciación a la fotografía. Sede de la RSFZ. Inauguración de la Exposición colectiva del 76 Curso Iniciación a la fotografía de la RSFZ. Sala Gil Marraco.

11 27

Taller del Grupo de bodegón “Rosa Marco”. Tema “Otoño”.

Fallo público del concurso social del mes de noviembre. Tema libre y Fotografía de viaje.

28

Reunión de la junta directiva de la RSFZ.

DICIEMBRE

02 12

Salida fotográfica a Canfranc.

Inauguración del 93 Salón Internacional de Otoño. Casa de los Morlanes de Zaragoza.

18

Inauguración de la Exposición colectiva del XXVIII Trofeo “Mercedes Marina”. Sala Gil Marraco. Fallo del Trofeo “Mercedes Marina” y fiesta de Navidad.

20

Presentación del libro “Oficio y memoria de un fotógrafo zaragozano” de Julio Sánchez Millán. Salón de Plenos de la Diputación Provincial de Zaragoza.

27

Visita a las exposiciones de Zaragoza por las Agrupaciones Fotográficas de Navarra y La Rioja.


ACTIVIDADES DE LA RSFZ

Y SUS SOCIOS Tarazona en octubre, la Selva de Oza y el Monasterio de Siresa en noviembre o el viaje invernal a Canfranc en el mes de diciembre. También se realizaron otras actividades como el taller impartido por José Sanabria y organizado por Ignacio García, la visita al festival Asalto de Alfamén coordinado por Pedro Medrano y Luis Palomar, la realización del Rally Fotográfico “Fiestas del Pilar” con la dirección de Arturo José González, la exposición “Diferentes ideas” del grupo Fotocierzo 8 o la cita con las Agrupaciones Fotográficas de Navarra y La Rioja, para recorrer las exposiciones de Zaragoza de la mano de Antonio Morón, antes de finalizar el año. No debemos olvidar otros concursos, además del “Ciudad de Calatayud”, en los que algunos socios de la entidad han participado como Jurado, como el “Miguel Cornago” de la Peña Sajeño-Alagonesa, el de fotografía creativa del “Hogar extremeño”, el tradicional del Camino de Santiago o el concurso del “Colegio de Farmacéuticos”.

Salida Selva de Oza. Foto Benjamín Mozota.

Este segundo semestre del año dio comienzo en el mes de julio con la visita de algunos socios a PhotoEspaña 2017, primero con las exposiciones de Zaragoza y posteriormente en Madrid; y como continuación veraniega en agosto un nuevo viaje a Teruel para disfrutar del Festival Internacional de Fotografía “Teruel Punto Photo”, sin faltar el fallo del XXV Certamen Nacional Fotográfico “Ciudad de Calatayud”.

e interés de todos los profesores; y se expuso la muestra “La mirada cercana” en la Sala Gil Marraco, una colección muy especial con obras de Rosa Marco, nuestra querida compañera fallecida en el mes de julio, que fue homenajeada en un pequeño acto junto a sus fotografías y a continuación en la clausura de la exposición “Léeme una foto” del grupo “Ojos de mujer”, expuesta en la biblioteca José Sinués de Ibercaja.

En septiembre se retoma de nuevo el pulso fotográfico con la realización del 76 Curso de Iniciación a la Fotografía gracias al esfuerzo

Hay que destacar en este semestre la organización de diferentes salidas a las que tuvieron oportunidad de asistir los socios, como la de

Todas estas actividades, además de otras como la asistencia a las mesas de cultura del Ayuntamiento de Zaragoza y del Gobierno de Aragón; la gestión, preparación y organización de los diferentes concursos que organiza la RSFZ; las exposiciones de la Sala Gil Marraco o por qué no, la elaboración de esta revista, no podrían llevarse a cabo sin la labor de la Junta - que finaliza su periplo el mes de febrero del próximo año - y la colaboración desinteresada de los socios.

76 CURSO DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA

En el mes de septiembre dio comienzo el “76 Curso de Iniciación a la Fotografía” al que se aplicaron con gran interés los alumnos durante los casi dos meses que duró; y el día seis de noviembre se llevó a cabo la entrega de diplomas y carnés en un acto entrañable y simpático, celebrándose el final del curso, pero al mismo tiempo dando inicio a una nueva etapa con su integración de pleno en la vida social de la entidad. Como en anteriores ocasiones los alumnos presentaron una fotografía como expresión de su trabajo en todo este tiempo, siendo colgadas para su exposición en la Sala Gil Marraco de nuestra entidad, primera prueba de fuego para la gran mayoría. La fotografía gana-

Mª Eugenia García junto a la fotografía ganadora. Foto Julio López

dora del Curso de Iniciación fue la de María Eugenia García Sánchez, elegida por el jurado formado por

dos socios profesores, Jesús Tejel y Pilar Giambanco.

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la columnia

HOMENAJE A ROSA MARCO j. s. m.

LA POPULARIZACION DEMOCRÁTICA

L

a fotografía se ha popularizado. Pero ¿quién ha popularizado a la fotografía?

El popularizador que la popularice, buen popularizador será. Pero al paso que vamos son los teléfonos móviles, quienes popularicen a la langosta vida.

El viernes quince de septiembre se homenajeó a Rosa Marco, querida componente del grupo de fotógrafas Ojos de mujer, perteneciente a la RSFZ, que falleció el día 31 de julio del año actual. El acto tuvo lugar en la Sala Gil Marraco de la sede, en la que se exponía la muestra titulada “La mirada cercana”, fotografías de bodegón tomadas por ella misma, género con el que disfrutaba y para el que tenía una sensibilidad especial. De forma improvisada, al realizar la fotografía en recuerdo del acto de homenaje sus compañeras descol-

garon de la pared algunas de las fotografías de la exposición, para que estuviese muy presente entre ellas. Su esposo Julio Sánchez y su hija Marta agradecieron este emocionante homenaje, y a continuación todos los asistentes se desplazaron juntos hasta la biblioteca José Sinués de Ibercaja, donde se efectuó la clausura de la exposición “¡Léeme una foto! OJOS DE MUJER XIV. Fotógrafas de la RSFZ”, en la que nuestra añorada Rosa también estuvo presente en nuestro recuerdo.

FESTIVAL ASALTO EN ALFAMÉN

des fotográficas tomando múltiples imágenes de los murales impresos en las fachadas. Una búsqueda previamente planificada, que precisó en su peregrinar por las calles de la colaboración de algunos vecinos para completar su recorrido. Un total de algo más de once localizaciones en los que artistas y colectivos como Reskate Estudio, Animatoland, Koctel, Doa Oa, Muere, Boa Mistura, Isaac Mahow, Nicolás Alfalfa y el Colectivo Licuado, expresaron su impronta en este singular museo de arte en exteriores.

Y si vivimos popularizados con la fotografía, con el teléfono, con la langosta, con las cámaras, con los objetivos… qué objetivo tendremos en la vida si popularizan también el trabajo, las angulas y la política de los actuales profesionales de la política del régimen del 78, como dicen algunos a la transición pos-democrática... Porque no nos olvidemos que hubo elecciones populares para elegir que marca de cámara nos podíamos comprar, unos eligieron Werlisa, otros Rollei, otros Yashica, otros Hialina y otros langosta y angulas para siempre; porque entonces no había fotografía digital. Y sin embargo podíamos vivir… sin langosta, sin teléfono móvil y sin ascensor a los cielos. Amén (así sea).

El pasado veinticuatro de septiembre algunos socios de la RSFZ se desplazaron hasta la localidad de Alfamén para fotografiar las intervenciones artísticas del “Festival Asalto” de la citada localidad, clausurado a finales del mes de julio. En la visita a este municipio del Campo de Cariñena de poco más de mil quinientos habitantes, los integrantes del grupo de la RSFZ que acudieron al evento demostraron sus habilida-

Foto: J.S.M. Fotografía del grupo y mural. Foto Margarita Delgado.

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RALLY FOTOGRÁFICO “FIESTAS DEL PILAR” Con idea de que en el futuro se organice por la RSFZ un Rally Fotográfico para el público en general, el pasado día siete de octubre se celebró a modo de ensayo un recorrido para los socios, delimitado por las calles César Augusto, Coso, San Vicente de Paúl y Ribera del Ebro. Los temas se dieron a conocer al dar la salida en el punto de control, y además se debía fotografiar algunas localizaciones a lo largo del recorrido a partir de una serie de pistas, una suerte

de juego de adivinanza fotográfica. Fue adjudicado por un jurado de la entidad un premio y dos accésit, correspondiendo respectivamente

por orden de puntuación otorgada a cada fotografía, a Pedro Laguna, Julio Sánchez y Margarita Delgado.

“DIFERENTES IDEAS” FOTOCIERZO 8

das en las que participa todo el grupo. Según nos cuentan inician una nueva andadura de actividades con

las últimas incorporaciones y tras varias exposiciones en salas de Arte de Zaragoza.

El día dieciocho de septiembre tuvo lugar la inauguración de una nueva exposición del grupo Fotocierzo 8, perteneciente a la RSFZ, en la sala del Club de Empleados del Banco Santander con obras de Alfredo Armada, Eva Orta, Fernando Forniés, Julio Marín, Julio L. Soria, Luis Hoya, Manuel Fité, Paco Solarnier, Ramón Rubio y Vicente Blasco. Con esta muestra han querido plasmar la diversidad de ideas fotográficas de los autores, a pesar de que las imágenes se toman a menudo en sali-

INAUGURACIÓN 93 SALÓN INTERNACIONAL El pasado día doce de diciembre se inauguró en las Salas de la Casa de los Morlanes de Zaragoza la 93 edición del Salón Internacional de Otoño en Zaragoza, siendo presentado por el Presidente de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Julio Sánchez Millán, acompañado por un buen número de socios y por representantes del Ayuntamiento de Zaragoza, que patrocina la muestra. En el mismo acto fueron entregadas a nuestro compañero Santiago Chóliz las distinciones que no pudo recoger en el Congreso de la Confederación Española de Fotografía, celebrado en Ceuta: por una parte la de MCEF (Maestro de la Confederación Española de Fotografía) y por otra la de EFIAP-Gold (Excelencia de la Federación Internacional de Artistas Fotográficos - nivel oro).

Entrega de distinciones a Santiago Chóliz. Foto J. Ignacio García. sombras.foto - RSFZ [37]


II DESMONTAJE CON GESTO Y CORAZÓN. Una exposición efímera, de tan solo tres horas, llevada a cabo por José Garrido el pasado día doce de diciembre tuvo lugar en la Suite Teatro, propiedad de la actriz Inma Polo que gustosamente cedió para el evento. La muestra estaba compuesta por una serie de retratos de colaboradores y artistas que forman parte de la actividad de “Believe in Art”, un colectivo que busca a través del arte humanizar las habitaciones de los hospitales, sobre todo aquellas en las que los protagonistas son los niños. Éstas se han realizado, fundamentalmente, en diferentes zonas del Hospital Infantil, aunque

también se ha trabajado en el Hospital San Juan de Dios y en el centro de salud San Pablo. De ahí viene el título de la exposición “Desmontaje con gesto y corazón”. La velada estuvo amenizada por el cantante David del Barrio, que deleitó a los asistentes con un concierto acústico hasta llegar al momento de la despedida, en el que José Garrido fue desmontando las fotografías para regalárselas a los protagonistas.

JOAQUÍN ADÁN PRIMER PREMIO DEL XXVIII TROFEO MERCEDES MARINA El pasado día dieciocho de diciembre se celebró una nueva edición de este prestigioso Trofeo creado en 1990 en honor de Mercedes Marina, crítica de Arte de Heraldo de Aragón, en el que compiten las fotografías ganadoras de cada mes del Concurso Social de la RSFZ, en este caso tanto las del tema libre como las del tema obligatorio. El jurado del concurso social ha estado formado por Julio López, Luis Miguel Mencía, José Ignacio García y Antonio

Morón, que han ido otorgando los premios mensuales a obras de Carlos Briz, Joaquín Adán, José Matute, Luis Palomar, Margarita Delgado, Pilar Giambanco, Santiago Chóliz y Susana Carreras. En esta ocasión el jurado formado por Pilar Irala Hortal, Manuel López Puerma, Javier Cerdán Tramullas y Salvador Palos Gimeno, actuando como secretario Julio López Morata, ha otorgado el premio a Joaquín Adán por la obra “Salina Rosa”.

LA RSFZ VISITA PHE17 EN ZARAGOZA

tográfica Spectrum Sotos por su 40 Aniversario (1977-2017) en el Centro de Historias y “A contracorriente” de Juana Biarnes en la Lonja de Zaragoza. Interesantes muestras las tres, donde los asociados y amigos disfrutaron tomando fotos y comentando aquellos detalles que les sorprendieron, destacando el conjunto realizado por Spectrum Sotos, en el

Desde la vocalía de actividades de la RSFZ se organizó el nueve de julio un paseo fotográfico para visitar las exposiciones que PHE 17 ofrecía en Zaragoza. Cang Xin “Dos décadas de performance en china”, y “Enseñar a Mirar” de la Galería y Escuela Fo-

Exposición Cang Xin. Pedro J. Medrano & Margarita Delgado

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Joaquin Adan junto a una obra seleccionada.

que se pudieron ver cámaras de la época, ampliadoras y accesorios de laboratorio, una recreación de cámara oscura, fundamento inequívoco de toda fotografía y una muestra colectiva de imágenes de autor de profesores y alumnos de la escuela fotográfica.


JULIO SÁNCHEZ MILLÁN PUBLICA LAS MEMORIAS DE SU OFICIO Nuestro presidente Julio Sánchez Millán, ha publicado el libro “Oficio y memoria de un fotógrafo zaragozano” (Institución “Fernando el Católico”. Edición de Fico Ruiz), que reúne en un solo texto su autobiografía y la historia de la fotografía en Aragón, pero que además se constituye en un homenaje a su hermano Alberto, su alter ego (cinéfilo y fotógrafo) fallecido en 2007. En su relato hace especial hincapié del que fuera jefe de fotografía de Heraldo de Aragón

durante muchos años, Miguel Marín Chivite. También rinde homenaje a otros fotógrafos de prensa, como Aurelio Grasa, Lucas Cepero, David Martínez Gascón ‘Kautela’ o Luis Mompel. La presentación tuvo lugar el veinte de diciembre en el antiguo Salón de Plenos de la Diputación Provincial de Zaragoza, contando con la intervención de Carlos Forcadell, Director de la Institución Fernando el Católico, que hizo la presentación del acto

Fotos L. Mencía

y de la obra; Fico Ruiz, editor de la misma y que contó algún que otro secreto del cocinado del libro; y Antón Castro, director del suplemento «Artes y Letras» de Heraldo de Aragón, que explicó a los asistentes lo mucho que le había gustado el libro, relatando apasionadamente sucesos diversos escritos por Julio Sánchez, muchos de ellos curiosos y otros pura historia de la fotografía en Aragón.

Julio Sánchez firmando libro. Foto L. Mencía.

VISITA DE LOS AMIGOS FOTÓGRAFOS DE LA RIOJA Y NAVARRA. Una año más nos visitaron nuestros amigos y fotógrafos de las comunidades vecinas de La Rioja y de Navarra, con el fin de confraternizar tomando fotografías y visitando las muestras y exposiciones que había el veintisiete de diciembre en Zaragoza. Iniciamos el recorrido con la visita a la exposición “Inner Condition” de Nadav Kander en el Museo Pablo Gargallo, continuando con la Exposición “Mirada Dorada” en Ariza Abogados, la visita al IAACC Pablo Serrano, y por supuesto la obligada visita al 93 Salón Internacional de Fotografía en la Casa de los Morlanes. También pudimos ver pintura con obras de Pepe Cerdá, en el Edi-

ficio Paraninfo y de Ignacio Fortún en La Lonja. Y como regalo sorpresa este año les mostramos nuestra sede en Pontoneros. En esta ocasión Antonio Morón ejerció de anfitrión acompañando a la comitiva formada por José Ignacio Sánchez,

Luis Miguel Sola, Carmen Justicia, Fran Medina, Leo Muñoz, Juan Carlos Marín , Valentín Hernández, Javier Martínez, José Luis Jiménez, Javier Galán, Aranzazu Aracama, Silvia Gutiérrez y José Antonio Díez. sombras.foto - RSFZ [39]


ACTIVIDADES DE LA RSFZ SEPTIEMBRE

Exposición “La mirada cercana”, fotografías de Rosa Marco. Del 5 al 29 de septiembre de 2017.

CALENDARIO DE LA SALA GIL MARRACO

Exposición homenaje a Rosa Marco, coordinadora y dinamizadora del Grupo de Bodegón de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza e integrante del grupo de fotógrafas de la RSFZ “Ojos de mujer”, que falleció el pasado 31 de julio de 2017. Sobre el Bodegón, Rosa decía: “Me gusta porque me ofrece una amplia gama de posibilidades: de jugar con el color, con la luz y las formas de los objetos; la posibilidad de crear imágenes bellas a partir de objetos muy sencillos”. Así sus fotografías hacen que el espectador disfrute de su especial sensibilidad al contemplarlas, con imágenes limpias y aparentemente sencillas pero que en la trastienda del estudio o de su casa, trabaja con el mimo de un orfebre y la precisión de un relojero, construyendo delicadas joyas que siempre dicen más de lo que nos muestran.

OCTUBRE

Exposición “Concurso de fotografías de Bodegón 2017”. AFR - FAFE. Del 2 al 31 de octubre de 2017.

Exposición del II Concurso Fotográfico de Bodegones 2017, convocado por la Agrupación Fotográfica de la Rioja y la Federación de Agrupacio-

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nes Fotográficas del Ebro (FAFE), con la colaboración de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ) y bajo el patrocinio de “Bodegas Riojanas”. Se mostró una pequeña selección de las cerca de mil fotografías recibidas de 364 autores en copias a gran tamaño que permitieron admirar el alto nivel del concurso. Desde el minimalismo del perfil de un cubierto al fotograma abarrotado, del realismo de objetos y naturalezas diversas al surrealismo, y de la sencillez a la abstracción, observamos una variedad que no deja indiferente al espectador.


NOVIEMBRE

Exposición colectiva del 76º Curso de Iniciación a la Fotografía de la RSFZ. Del 6 al 24 de noviembre de 2017. Puntualmente una vez finalizado el curso de iniciación a la fotografía, los alumnos participan y exponen en la Sala Gil Marraco una muestra de los trabajos realizados durante el curso. En esta promoción los participantes fueron: Alida Casetta, Javier Blasco, Jorge Esteban, Iris Fandos Jesús Bustillo, Anabel Pérez, José Rico, Mª Eugenia García, Gonzalo Tovar, Nicol Gamboa, Ana Chao. “Gota de agua” de María Eugenia García Sánchez fue la fotografía elegida como ganadora de esta promoción por el jurado formado por los socios y profesores Jesús Tejel y Pilar Giambanco.

DICIEMBRE

Exposición XXVIII Trofeo Mercedes Marina - Fotografías ganadoras del concurso social 2017. Del 11 de diciembre al 5 de enero de 2018. Desde casi los comienzos de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza se ha venido desarrollando mensualmente el concurso social, y es en 1990 cuando se decide crear el Trofeo “Mercedes Marina” como homenaje a la crítica de arte de Heraldo de Aragón, en el que compiten las fotografías ganadoras de cada mes del tema libre y del tema obligado,

en total veinte imágenes. El jurado del concurso social 2017 estuvo formado por Julio López, Luis Miguel Mencía, José Ignacio García y Antonio Morón. Este año se presentaron a la muestra obras de Carlos Briz, Joaquín Adán, José Matute, Luis Palomar, Margarita Delgado, Pilar Giambanco, Santiago Chóliz y Susana Carreras, siendo el ganador Joaquín Adán Peña con su obra “Salina rosa”. En definitiva una muestra variada que permite admirar el alto nivel de los socios participantes.

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ACTIVIDADES DE LA RSFZ

CONCURSO SOCIAL SEGUNDO SEMESTRE 2017

Jurado: Luis Miguel Mencía (Coordinador de la revista Sombras.foto) J. Ignacio García (Coordinador Curso Iniciación a la Fotografía de la RSFZ) Julio López (Secretario de la RSFZ) Antonio Morón (Coordinador del Concurso Social de la RSFZ -Jurado suplente-)

julio TEMA LIBRE

MARGARITA DELGADO Bonaire Ganadora

SANTIAGO CHÓLIZ Condesa Seleccionada

SUSANA CARRERAS El barbero de las Fuentes Seleccionada

MARGARITA DELGADO Espiral Ganadora

CARLOS BRIZ Al trote Seleccionada

JORGE MARÍN-YASELI Chevrolet Seleccionada

JOAQUÍN ADÁN PEÑA Salina rosa Ganadora

LUIS PALOMAR PARÍS Circumpolar Noche de Perseidas Seleccionada

SUSANA CARRERAS Life Seleccionada

LUIS PALOMAR PARÍS Avispa Ganadora

JOAQUÍN ADÁN PEÑA El Macaón Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ El duro regreso Coleóptera

TEMA OBLIGATORIO: ÓXIDO EN METALES

septiembre

TEMA LIBRE

TEMA OBLIGATORIO: MACRO DE INSECTOS

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Ganadores del Concurso Social Año 2017: SANTIAGO CHÓLIZ ...................................................................... 11 fotografías seleccionadas. SUSANA CARRERAS ..................................................................... 10 fotografías seleccionadas. JOAQUÍN ADÁN ............................................................................. 7 fotografías seleccionadas.

octubre TEMA LIBRE

SUSANA CARRERAS Pin Up Girl Ganadora

PEDRO MEDRANO El ciprés que no creyó en Dios Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ Mazas Seleccionada

LUIS PALOMAR PARÍS Bodega Ganadora

EDUARDO BARCELONA Los orígenes Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ Tres copas Seleccionada

JOAQUÍN ADÁN Introspección hindú Ganadora

DAVID LIZANO Luces en el Atlas Seleccionada

JOSÉ GARDE Membrillo Seleccionada

SUSANA CARRERAS Arizona motorbike Ganadora

ROBERTO MARTÍN Más allá del mar Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ Cataratas del Rin Seleccionada

TEMA OBLIGATORIO: EL MUNDO DEL VINO

noviembre

TEMA LIBRE

TEMA OBLIGATORIO: FOTOGRAFÍA DE VIAJE

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julio

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TEMA LIBRE Ganadora: MARGARITA DELGADO. Bonaire. Seleccionada: SANTIAGO CHÃ&#x201C;LIZ. Condesa. Seleccionada: SUSANA CARRERAS. El barbero de las Fuentes.


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julio

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TEMA OBLIGATORIO: ÓXIDO EN METALES Ganadora: MARGARITA DELGADO. Espiral . Seleccionada: CARLOS BRIZ. Al trote. Seleccionada: JORGE MARÍN-YASELI. Chevrolet.


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SEPTIEMBRE

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TEMA LIBRE Ganadora: JOAQUÍN ADÁN PEÑA. Salina rosa. Seleccionada: LUIS PALOMAR PARÍS. Circumpolar Noche de Perseidas. Seleccionada: SUSANA CARRERAS. Life.


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SEPTIEMBRE

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TEMA OBLIGATORIO: MACRO DE INSECTOS Ganadora: LUIS PALOMAR PARÍS. Avispa. Seleccionada: JOAQUÍN ADÁN PEÑA. El Macaón. Seleccionada: SANTIAGO CHÓLIZ. El duro regreso.


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OCTUBRE

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TEMA LIBRE Ganadora: SUSANA CARRERAS. Pin Up Girl. Seleccionada: PEDRO MEDRANO. El ciprés que no creyó en Dios. Seleccionada: SANTIAGO CHÓLIZ. Mazas.


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OCTUBRE

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TEMA OBLIGATORIO: EL MUNDO DEL VINO Ganadora: LUIS PALOMAR PARÍS. Bodega. Seleccionada: EDUARDO BARCELONA. Los orígenes. Seleccionada: SANTIAGO CHÓLIZ. Tres copas.


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noviembre

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TEMA LIBRE Ganadora: JOAQUÍN ADÁN. Introspección hindú. Seleccionada: JDAVID LIZANO. Luces en el Atlas. Seleccionada: JOSÉ GARDE. Membrillo.


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noviembre

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TEMA OBLIGATORIO: FOTOGRAFÍA DE VIAJE Ganadora: SUSANA CARRERAS. Arizona motorbike. Seleccionada: ROBERTO MARTÍN. Más allá del mar. Seleccionada: SANTIAGO CHÓLIZ. Cataratas del Rin.


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NOTICIAS, EXPOSICIONES Y EVENTOS RAMÓN MASATS: BUÑUEL EN VIRIDIANA Desde el 12 de Julio al 3 de septiembre en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza se he expuesto la muestra “Buñuel en Viridiana” del fotógrafo Ramón Masats. La filmación de la película Viridiana se inició en los estudios de CEA de Madrid el 4 de febrero de 1961. Varias semanas después, pasados los días más fríos del invierno, durante el mes de marzo, dio comienzo el trabajo en exteriores, y fue por entonces cuando el fotógrafo Ramón Masats se infiltró en el rodaje junto a los hermanos Saura. Aunque solo estuvo un par de días, fueron suficientes, porque decidió no fotografiar la película, sino centrarse en Buñuel en acción, ya fuese dando instrucciones a los

distintos miembros del equipo técnico, descansando o pensando en soledad. Buñuel lo miraba con recelo, como un intruso, pero lo toleró y le dejó hacer. Así que Masats cumplió con su trabajo a la perfección. Las fotografías de la exposición cumplían con el cometido de situar la acción entorno a los movimientos de Luis Buñuel mientras dirigía a todos los actores y técnicos, pues era su forma de trabajar. Fue una exposición atractiva para los adictos al cine y a la fotografía de reportaje. Además se ha publicado un catálogo editado por Prensas Universitarias de Zaragoza con textos de los comisarios y de Agustín Sánchez Vidal, y será objeto de itinerancia incluyendo el Museo de Huesca, el Centro Buñuel de Calanda y el Museo de Teruel. (J.S.M.) .

XXVI CERTAMEN NACIONAL DE FOTOGRAFÍA “CIUDAD DE CALATAYUD” El pasado día 23 del mes de agosto fue fallado el XXVI Certamen Nacional de Fotografía “Ciudad de Calatayud”, alzándose con el primer premio el autor Diego Pedra con su fotografía titulada “Expectación”; la propuesta “Sin título” de Manuel Puigcerver ha conseguido el segundo premio y el tercero fue adjudicado a José López Jiménez por la fotografía “Retrato”. El jurado falló también el XXVI Concurso de Fotografía Local “Ortiz Echagüe” otorgado a Luis Esteras por la obra “Calatayud entre la niebla”, seguido de

Premio “Ciudad de Calatayud”. “Expectación”. Diego Pedra Benzal.

Ricardo Cortés con “Don Jesús” y de Esther Sánchez con “Ventanas nocturnas entres luces”; el VI Concurso Fotográfico “Jóvenes Fotógrafos” y el Premio “UNED Calatayud” fueron adjudicados al mismo autor, Alejandro Carnicero, por la obra titulada “Blanco sobre blanco”. También fueron reconocidos seis autores con la concesión de “Diplomas de la Confederación Española de Fotografía”. El jurado ha estado compuesto por el concejal de Turismo Sergio Gil, y los fotógrafos José Verón, Antonio Morón y Luis Mi-

guel Mencía. Este año el concurso ha contado con 70 participantes y 354 fotografías presentadas al concurso nacional, 121 al Premio Ortiz Echagüe y 62 al Premio Jóvenes Fotógrafos. El cinco de septiembre se procedió a la entrega de premios y a la inauguración de la exposición de las obras ganadoras y una selección de las obras presentadas. Hay que resaltar de este veterano concurso fotográfico consolidado a nivel nacional la participación de numerosos autores jóvenes y de su alto nivel fotográfico.

Premio “Premio Ortiz Echagüe”. “Calatayud entre la niebla”. Luis Esteras Maluenda.

Premio “UNED Calatayud”. “Blanco sobre blanco”. Alejandro Carnicero Solanas.

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JORNADAS DE FOTOGRAFÍA “ASAFONA”

“Fotografía de Aves Esteparias en Aragón” por José María Cereza; “Fotografía de flora para todas las estaciones” por Conchita Muñoz; “Dudas y metáforas en fotografía de naturaleza” por Uge Fuertes; y como colofón a las mismas “Cosas que puede hacer un fotógrafo ante un paisaje” y “Svalbard, viajes al Ártico en busca del Oso polar”, ambas a cargo de Oriol Alamany. Tampoco faltaron los pases de fotografías comentadas por los socios. En definitiva una cita atractiva y de obligada presencia en el mes de septiembre para todos los aficionados a la fotografía de naturaleza.

El pasado mes de septiembre se celebraron un año más en Zaragoza las “XII Jornadas Aragonesas de Fotografía de Naturaleza”, iniciándose el seis de septiembre con la inauguración de la tradicional exposición en la que participan los socios y que en esta ocasión mostró 75 fotografías de naturaleza de muy variados temas; preludio de una semana repleta de charlas a cargo de grandes fotógrafos celebrada del 25 al 30 de septiembre: “Ganadería tradicional y conservación de la naturaleza” por Jorge Ruiz del Olmo; ”Pinhole dreams” por Anu Medina;

40 AÑOS DE LA GALERÍA SPECTRUM SOTOS (1977-2017) En 2017 se han cumplido cuarenta años de Spectrum Sotos, lo que la convierte en una de las galerías de arte contemporáneo más longevas del país, decana de las especializadas en fotografía y además segunda escuela de fotografía más antigua de España. Julio Álvarez ha querido celebrar por todo lo alto estos cuarenta años de Spectrum en Zaragoza, para sin serlo realmente, celebrar como asegura él «un festival de fotografía». Un festival que arrancó el pasado 23 de marzo, con la inauguración en la misma galería de la exposición “Un artista, un coleccionista”, integrada por fotografías adquiridas en la sala por diversos coleccionistas. Poste-

riormente e integrada en el festival PhotoEspaña 2018 se expuso a partir del 14 de junio hasta el 20 de agosto en el Centro de Historias de Zaragoza la muestra “Enseñar a Mirar”, un homenaje a la labor de la faceta de Spectrum como escuela de fotografía, en la que se muestra, además de una evolución de la técnica de la mano de las cámaras fotográficas -comenzando por una de las joyas de la exposición, una gran cámara oscura que nos muestra el origen de la fotografía- y de los laboratorios tanto químicos como digitales, la obra de autores como Gonzalo Bullón, Rogelio Allepuz, Enrique Carbó, Pedro Avellaned, Antonio Uriel, Rudolf

Moosbrugger Mooses, Cecilia Casas, Rosane Marinho, Ferran Mallol, Paulina Aleshkina, Juan Moro y Alejandra Franch, alumnos y posteriormente profesores en Spectrum, y que constituyen una muestra panorámica de la fotografía aragonesa. Finalmente la exposición “Mirar otra vez”, con fotografías de la colección personal de Julio Álvarez, ha viajado al Centro de Arte y Exposiciones de Ejea de los Caballeros, expuesta del 26 de octubre al 7 de enero de 2018. Además la galería y la escuela Spectrum han continuado durante este año de celebraciones con su actividad habitual.

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FALLADO EL XXIII CONCURSO “CAMINOS DE SANTIAGO” El pasado trece de Septiembre se falló en la sede de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza el XXIII Concurso Fotográfico de la Asociación de Amigos del Camino de Santiago, estando formado el jurado por representantes de la citada asociación:

Dª. María Ángeles Berni Lozano, D. Pedro Antín Banzo y D. Antonio Juan Deya Enseñant; y por representantes de la RSFZ: D. Julio Sánchez Millán y D. José Matute Murillo, que actuó como secretario. Tras la deliberación se concedieron los siguientes premios: 1º PREMIO “Camino con arte” de Ángel Benito Zapata. 2º PREMIO “Barro en el camino” de Mercedes

II CONCURSO DE FOTOGRAFÍA CREATIVA “ANTONIO COVARSÍ” Por segundo año, la Casa de Extremadura en Zaragoza ha organizado el II Concurso de fotografía creativa “Antonio Covarsí”. En esta ocasión la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza ha sido parte del Jurado, que otorgó el primer premio a J. Ignacio García por la obra “Quiero ese” y el segundo premio a Julio Sánchez Millán por la obra “Fantasmas”. El

dieciocho de noviembre se celebró la gala de entrega de premios que el Hogar Extremeño de Zaragoza patrocina con la colaboración de la Junta de Extremadura y del Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza. Al acto asistió el Concejal-Presidente del Distrito Universidad D. Enrique Collados, que hizo entrega de los premios de fotografía.

XXX CONCURSO DE FOTOGRAFÍA “MIGUEL CORNAGO” Como viene siendo costumbre la Peña Sajeño Alagonesa de Alagón (Zaragoza) falló el ocho de diciembre su prestigioso premio “Miguel Cornago”. En esta ocasión el jurado formado por nuestro socio Antonio Morón en representación de la RSFZ, Nemesio Pavón y Javier Cerdán de la Asociación de Fotógrafos Profesiones de Aragón, conjuntamente con Francisco Santabárbara de Ebro-foto y Mariano Lahuerta en representación de la Peña Sajeño Alagonesa, otorgaron el primer premio del tema libre a José López Giménez por la obra “Señales”, el segundo premio a nuestro socio Julio López por la obra “Maja 3” y el tercero a la obra “Dehesa” de José A. Camacho. Además se concedieron otros tres premios cuyo tema era Alagón. [62] sombras.foto - RSFZ

Forniés Ramón. PREMIO BLANCO Y NEGRO “Camino y Arte” de Javier Yarnoz Sánchez. PREMIO ARAGÓN “Naturaleza viva” de Isabel Ballarín Laín. PREMIO JOVEN “Campanada en equipo” de Javier Galván Serrano. Como todos los años se realizó la exposición del concurso en la Sala Goya del Gobierno de Aragón, en el antiguo colegio de los Hermanos Maristas.


CELEBRADO FINALMENTE EL XXXIV CONCURSO JOAQUÍN GIL MARRACO Aunque con retraso evidente respecto a otros años, el veterano concurso fotográfico Joaquín Gil Marraco fue finalmente convocado en plena canícula, con fecha de cierre para el depósito de las fotografías el 25 de agosto y con apenas un mes para hacerlo. En estas condiciones y teniendo en cuenta que las obras se entregan montadas en passepartous, estaba cantado que la participación sería escasa. Y el fallo del concurso refrendó las expectativas, pues el primer premio se declaró desierto “por no existir una colección de calidad suficiente”. El segundo premio fue adjudicado a la colección con el lema “Entierro vudú”, del autor D. Jordi Cohen Colldeforns, y el tercer premio fue adjudicado a la colección del lema “Entrepinzas”, del que es autor D. Francisco Javier Palacios Bernad. No se sabe si no se ha realizado la exposición del concurso como consecuencia de la falta de calidad de las fotografías y de las pocas colec-

ciones presentadas al mismo, pero lo cierto es que habría tenido que variar de fecha o lugar porque ya estaba prevista con antelación otra muestra en las salas de la “Casa de Los Morlanes”, lugar en el tradicionalmente se exhibía con motivo de las Fiestas del Pilar. Animamos al Ayuntamiento de Zaragoza a que persevere en este Concurso Fotográfico que tiene un bien ganado prestigio a nivel nacional. Es diferente a los demás por diversos motivos, entre ellos porque se valoran colecciones de tres fotografías en lugar de obras individuales; porque se presentan en soporte físico, lo que permite una observación real de la obra; porque se conceden unos atractivos premios y finalmente porque hasta la fecha disponía de una sala de exposición acorde con la importancia del mismo, y se editaba un pequeño catálogo con motivo de la muestra, a excepción de esta última edición que sepamos. Por supuesto desde la RSFZ nos ofre-

cemos en lo que sea menester para asesorar en la preparación de la XXXV edición, que sin duda muchos aficionados esperan.

NACE LA PRIMERA ASOCIACIÓN PROFESIONAL DE FOTOPERIODISTAS DE ARAGÓN El pasado día 19 de diciembre se celebró el acto de fundación de la Asociación Profesional de Fotoperiodistas de Aragón en el Espacio ÁMBAR de “La Zaragozana”. Su primer presidente es José Miguel Marco, quien presentó el acto y entre otras cosas dijo: “Nacemos con una vocación clara de apoyo a la profesión y a quienes la ejercen con honestidad… Entendemos la asociación como el lugar donde el fotoperiodismo aragonés puede compartir sus experiencias, sus conocimientos, dar

y recibir a quienes, como nosotros, aman la fotografía y el periodismo”. Agradeció al Delegado del Gobierno la rápida creación de una acredita-

ción reconocida por la citada entidad, como respuesta inmediata y sin

matices a la petición de esta nueva asociación. Asistieron al acto la presidenta de las Cortes de Aragón Violeta Barba, la Consejera Pilar Alegría, la Presidenta de Heraldo de Aragón Pilar Yarza, el Director de TVE Aragón Pepe Quílez y el Presidente de la Asociación de Periodistas José Luis Trasobares; así como los primeros asociados (32) y los amigos invitados. Se homenajeó a tres históricos del fotoperiodismo en Aragón, Víctor Ibáñez, Rogelio Allepuz y Carlos Moncín, nombrándolos socios de honor.

RETROSPECTIVA DE ARTURO JOSÉ GONZÁLEZ ASCASO Del dos al treinta de noviembre tuvo lugar la exposición retrospectiva (2006-2017) del socio Arturo José González Ascaso en la Sala Ámbito Cultural de E.C.I. de Zaragoza. Como en las últimas exposiciones las fotografías estuvieron acompañadas por las poesías de María Luisa Rubio

Orús. Como nos contaba Arturo José “en esta muestra, expongo un resumen de fotografías realizadas en estos últimos once años pertenecientes a diferentes categorías. Algunas de ellas presentadas y premiadas en concursos internacionales pero nunca expuestas en España.” sombras.foto - RSFZ [63]


HOY LAS CIENCIAS ADELANTAN... ... que es una barbaridad. Di dos vueltas en la cama. Intentaba coger de nuevo el sueño. Y comencé a caer en la cuenta de que me dolía intensamente la cara. Un dolor punzante y pulsátil. Pegué un brinco y me dirigí como una flecha al baño, frente al espejo, donde comprobé que tenía un rostro asimétrico, abultado en el lado izquierdo. Un flemón de padre y muy señor mío. Recordé la placa dorada del portal de al lado de mi casa: Dr. D. Odón Pulido. Odontología. Nuevas tecnologías. Photoshop y RAW. 6º izquierda. —Hoy no voy a trabajar, cuchi—grité desde la puerta. Me voy al odontólogo.

kinetos

—¡Apriete con el dedo!!! - me gritaba desde fuera Apolonia. Yo apretaba y aproveché la ausencia de ellos dos para hacerme una idea del lugar. Un sitio amplio al que, valga la redundancia, le sobraba sitio. Una pequeña pila de mármol blanco con su grifito y su vasito azul celeste (lo ponían rosa para las señoras); una bandeja niquelada a mi izquierda llena de instrumentos que no alcanzaba a ver; sobre mi cabeza un gran foco de luz blanca. El gran ausente era el fatídico brazo lleno de ganzúas, bruñidores y tornos que no estaba

--------—¡Buenas! Soy Kinetos. —Buenos días, Kinetos. Me llamo Apolonia y soy Especialista en Tecnología Digital y Diseño. El doctor Pulido lo recibirá en unos minutos. Buena presencia, eficiencia. Como en un paso estudiado de ballet cedió terreno para que yo entrara, a la vez que me abría una puerta acristalada de una sala luminosa y limpia. Aún no había cogido de una repisa el Semana de turno cuando con una sonrisa me invitó a pasar a otra sala con el sillón reclinable. —Dr. Pulido —salió a mi encuentro. —Ya veo, ya veo. Túmbese y póngase cómodo —Yo temblaba como suele hacerse siempre en estos casos. Miré hacia arriba y a la derecha y contemplé a Apolonia calzándose unos guantes. Su sonrisa desapareciendo tras una mascarilla verde pálido. —Tengo una mala noticia, Kinetos. Ayer se nos estropeó el RAW y voy a tener que intervenir con Photoshop. Los servicios técnicos... ya se sabe. Abrí la boca para contestar pero me tragué la frase a la vez que Apolonia me introducía una placa rectangular pegada a la mandíbula inferior. El doctor y la Especialista en Tecnología Digital y Diseño desaparecieron rápidamente para el disparo. [64] sombras.foto - RSFZ

por ninguna parte. De fondo un gran negatoscopio en el que acaban de aparecer como por arte de magia mis maltrechos premolares y molares... El doctor y la especialista entraron y se colocaron a ambos lados del sillón. —¡Abra la boca! ¡Más! ¡Más! Máaaaas! —Apolonia me sacó la molesta placa rectangular. —Sobre todo muy quieto —me susurró al oído a través de su mascarilla verde pálido —Si se mueve saldrá todo fuera de foco. —Tiene un flemón y una caries como la cueva de Caco. ¡Vamos con el flemón! Y a partir de ese momento un diálogo Odón/Apolonia seguramente mil veces repetido. —¡Ratón! —¿De cable? —¡Inalámbrico! —¡Herramienta lazo! ¡Desvanecer 50 píxeles! —¡Hecho! —¡Mostrando edición_transformar_escala! —¡Pulsa ALT! ¡Tirando...

tirando... tirando...! ¡Fuera el flemón! ¡Vamos a por la caries! —¿Le pongo pincel corrector, don Odón? —¡Mejor tampón de clonar! Límites difusos y diámetro 14. Vamos... con cuidadín, cuidadín, cuidadín... ¡Lista la caries! Aguante un poco y enjuáguese, que con el CS-6 queda algo de mal sabor de boca. Es que es pirata ¿sabe? —me susurró al oído para que no lo oyera Apolonia. —¿Le pongo máscara de enfoque, don Odón? —¡Vale. Ponle 1 de radio, 120 de cantidad y umbral 0! ¡Y luego herramienta sobreexponer al 10 % para blanqueo! Me levanto. Apolonia se está quitando los guantes. Lleva la mascarilla baja y me sonríe. —¿Qué tal? — pregunta —De pistón, hija mía, de pistón. Me vuelvo hacia el doctor Pulido que se está secando el sudor de la frente con una gasa.— ¿Que le debo, doctor? —Cincuenta euros —me responde, bajando algo la cabeza como suelen hacer los médicos cuando te cantan la factura. —Ha tenido suerte; si hubiera funcionado el RAW hubiera sido más caro. —Y ¿qué ventajas tiene? le pregunto mientras me acompaña a la puerta. —Para estas cosillas, ninguna, la verdad; casi es preferible Photoshop. Otra cosilla sería si tuviéramos problemas de zonas saturadas o muy oscuras, que no es su caso. Salgo a la calle. Una bofetada de aire frío me cruza la cara y siento un pinchazo en la mandíbula inferior. Es punzante y pulsátil. —¡Me cago en mis muelas! —mascullo. Coloco la palma de mano en la mejilla y me voy corriendo a casa a tomarme un Ibuprofeno. Mañana volveré y que me lo hagan con RAW. No se puede escatimar ni en dinero ni en tecnología.


la fototeca

Autor: Leonid Tugaley, Lituania. Retrato contrastado, 1977. 35 x 41 cm. Selecciรณn Eduardo Barcelona.


Luis del Valle, 2, 4, 6 (local) 50005 Zaragoza puedes obtener más información en: Teléfono: 976 35 65 28 (Horario de 18 a 19 h.) info@rsfz.es www.rsfz.es www.rsfz-es.blogspot.com www.facebook.com/RSFZ.Real.Sociedad.Fotografica.Zaragoza

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Revista sombras foto 139  

Revista Sombras.foto nº139 de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Periodo de Julio-Diciembre de 2017

Revista sombras foto 139  

Revista Sombras.foto nº139 de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Periodo de Julio-Diciembre de 2017

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