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Revista de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza • Nº 134, de enero a junio de 2015

Fotógrafo invitado, Virgilio Hernando. Luis M. Mencía. El muro de Berlín y la RSFZ. Herman Waldenburg. Carlos Barboza. Premio Carmelo Tartón de retrato 2014. Noticias y exposiciones.


umario Revista nº 134 de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Consejo editorial: Junta de Gobierno de la RSFZ Presidente: Julio Sánchez Millán Vicepresidentes: Antonio Morón Garcés Luis M. Mencía Arturo José González Secretario: Julio López Morata Tesorería: Jesús Tejel Coordinación de la revista: Luis M. Mencía Pedro Medrano Margarita Delgado Colaboraciones de realización: Julio Sánchez Antonio Morón Julio Marín Ignacio García Autores de textos en este número: Carlos Barboza Francisco Boisset Santiago Chóliz Antonio Morón Carlos Briz Pedro Medrano Margarita Delgado Arturo José González Julio Sánchez Luis M. Mencía

Diseño y compaginación: Estudio Manuel Arribas Depósito Legal: Z/2126-07 Correspondencia: Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Luis del Valle, 2, 4, 6 (local) 50005 Zaragoza Teléfono: 976 35 65 28 Correo electrónico: info@rsfz.es Página web: www.rsfz.es

Las colaboraciones en esta revista boletín son gratuitas y los derechos de autoría y la responsabilidad de contenidos corresponde a los autores. Fotografía de portada: “Premio Abeja de Oro 2010” Virgilio Hernando Vañó.

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Fotógrafo invitado, Virgilio Hernando. LUIS M. MENCÍA. Semana de fotografía de la RSFZ. ANTONIO MORÓN. Premio de retrato Carmelo Tartón. Hermann Waldenbur. El muro de Berlín y la RSFZ. CARLOS BARBOZA. La filmoteca española. JULIO SÁNCHEZ. Las fotografías cambiantes. FRANCISCO BOISSET. PhotoEspaña 2015. PEDRO MEDRANO & MARGARITA DELGADO. Sobre realidad y virtualidad. CARLOS BRIZ. Más que agua. Grupo Ojos de Mujer. ANTONIO MORÓN. Crónica de exposiciones. CARLOS BARBOZA. “Todo Pirineos”, exposición de Enrique Carbó. JULIO SÁNCHEZ. Actividades de la RSFZ y sus socios. La columnia. ARTURO JOSÉ GONZÁLEZ. Actividades de la RSFZ: Concurso social. Noticias. ACTUALIDAD FOTOGRÁFICA. Fotografía ecológica. KINETOS.

editorial Tal vez el mes de junio en el que se cierra el primer semestre para nuestra revista, sea el menos propicio para ponerse a trabajar y preparar todo el resumen de las actividades de nuestra sociedad. Son muchas las colaboraciones y actuaciones en las que estamos inmersos y es fácil que la dificultad de llevar un control exacto y al día de todo lo que hacemos complique una labor de recopilación que es fundamental para preservar la memoria de nuestra entidad. No debemos olvidar que Sombras.foto es primero y ante todo un boletín, el de la RSFZ; y después una revista que intenta ser atractiva dentro de las diversas limitaciones de espacio, presupuesto, etc. Todas las sugerencias y propuestas que los socios aporten serán bien recibidas para seguirla mejorando en lo posible.

Se celebró en el mes de febrero, como todos los años, la Junta General por un lado y la Cena de Hermandad por otro, en la que desde hace años hay un gran ambiente precisamente porque en este país es como mejor se celebran los acontecimientos, actividades, reconocimientos, acuerdos, agradecimientos, etc. En las reuniones mensuales que celebra la actual Junta se está estudiando la posibilidad de que entre los grupos, sociedades, centros cívicos, aficionados y profesionales interesados en el medio fotográfico, nos reunamos en Zaragoza para que un día al año se celebre una posible Fiesta de la fotografía en Aragón. Ya se realiza hace años

Julio Sánchez Millán Presidente

en Cataluña; organizada con gran éxito por la Federación Catalana, facilita que haya un contacto y hermanamiento entre todos y hace que el mundo audiovisual llegue a las páginas de la prensa… “El que no sale en la prensa, no existe”. Al hilo de esta iniciativa debemos comentar que la RSFZ participa en nuevos eventos fotográficos junto a otras entidades, concretamente lo hizo en el II Encuentro Fotográfico de Aragón, junto con la Asociación Fotógrafos de Zaragoza AFZ, Asociación ISO 100, Fotógrafos en Zaragoza FEZ y Grupo Pixel Zaragoza. Os animo para que en los siguientes eventos nuestra presencia sea cada vez más notoria. Otra novedad fue la preparación y celebración del Día de la Música, con dos exposiciones sobre este tema universal, una de ellas en el Centro Joaquín Roncal y otra en el Aula de la Naturaleza en el Parque Grande; las instantáneas expuestas han tenido una gran calidad y frescura, de la que tanto precisa la fotografía en muchos momentos. Nuestra participación en el III festival Cáceres de Foto nos ha llevado hasta Extremadura, cumpliendo así con la invitación de la Agrupación de Cáceres; tendremos que tomar nota de otras autonomías, igual que la AF de Guadalajara hizo el pasado año. Tras el descanso vacacional retomaremos en septiembre las actividades con mayores bríos para disfrute de los socios y los aficionados a la fotografía. Os esperamos.


entrevista a virgilio hernando vañó

luis m. mencía

A pesar de ser un fotógrafo bisoño, Virgilio Hernando, “uveñe” en los foros de internet y en la firma de sus creaciones, ha demostrado en cinco años escasos poseer una sensibilidad especial para la fotografía. Su mirada privilegiada no descansa nunca y siempre se hace acompañar de una discreta cámara que es la prolongación de su brazo, lo que le convierte en un fotógrafo a tiempo completo. Tu afición a la fotografía no se remonta muchos años atrás ¿nos puedes contar cómo empezó todo? Compré mi primera cámara réflex en 2008, y al poco tiempo la guardé en un cajón durante varios meses, porque era incapaz de entender nada, desconocía por completo para qué servía cada botoncito, y los resultados daban auténtica pena. En 2009 me apunté a un curso de iniciación a la fotografía, y ahí comenzó mi afición, que al poco tiempo ya era verdadera pasión. A propósito de ello, y teniendo en cuenta el éxito que has tenido con tus fotografías, también a nivel concursístico ¿un fotógrafo, o mejor dicho un buen fotógrafo nace o se hace? Para mí, una fotografía se crea en la cabeza del fotógrafo. Mis colegas de afición me dicen que tengo un buen ojo fotográfico. Pero sinceramente creo que ese ojo no nace así, es un proceso de educación y trabajo en el que es uno mismo quien lo va acostumbrando a “mirar” en sentido fotográfico. La conexión ojo-cerebro o, si se quiere así, ojo-corazón, es quien hace posible una buena fotografía. La cámara, para mi, es únicamente un accesorio. Necesario, sí, pero un simple accesorio. Por tanto, creo que, si bien el fotógrafo ha de aportar su sensibilidad, quizás innata, el trabajo educativo es fundamental. ¿Podrías relatarnos brevemente cómo ha sido tu evolución fotográfica hasta ahora y quienes son tus referentes fotográficos? El curso de iniciación con el que comencé era de fotografía de naturaleza. Estoy seguro de que el paisaje, en todas sus facetas, es lo primero que nos lanzamos a fotografiar cuando comenzamos a usar una

cámara. Después, cada uno va tomando su propio camino, y por muy diferentes razones. Yo soy muy mal paisajista porque no siento feeling ante un espacio abierto inmóvil y cuya belleza no me siento capaz de reflejar. Y eso que recuerdo perfectamente la fotografía que me hizo ver que esto me había llamado para siempre, una foto de mi profesor, Rolando Gil, un picado vertical hacia el suelo, solo para captar las texturas de un secano y unas pocas ramitas. ¿Mis referentes? Debo reconocer que no los tengo, me gusta todo aquél que haga una buena fotografía o, mejor dicho, me gusta

toda buena fotografía, sea de quien sea, tenga o no tenga un nombre acreditado, y ya sea o no uno de los grandes maestros. Por lo que sabemos es más difícil verte sin una cámara encima que con ella ¿Qué valor das a las herramientas, es decir a las cámaras y objetivos que utilizas? Reconozco que les doy muy poco valor. Es cierto que prefiero, como todo el mundo, una buena cámara a un cacharro, pero no lo considero ni mucho menos primordial. Hace un tiempo di una larga charla titulada “una cámara en el bolsillo”. En ella destacaba las ventajas de sombras.foto - RSFZ [1]


hacerlo, aunque fuera la cámara del móvil, pero llevarla con la intención de hacer fotos, no por el mero hecho de un “por si acaso”, y así siempre llevo una cámara encima. Habitualmente uso una Fuji X100s, una cámara moderna con aire retro, focal fija de 35mm, y que es casi como una prolongación de mi brazo, y que al sujeto a quien fotografío suele sorprender pensando que es una antigualla, lo que le hace despreocuparse de mí. La conozco a la perfección, la siento, y eso me hace no tener que pensar, ni dudar, en la elección de parámetros. “Veo” la foto y disparo, sin más. Tengo otras cámaras, incluso alguna vez uso objetivos con zoom, pero prefiero las focales fijas angulares, 35 ó 50 mm. Aunque trabajas diferentes estilos fotográficos, destacas principalmente en la fotografía callejera, muy de moda en la actualidad gracias a las cámaras evil ¿Qué alicientes encuentras en este género? Es cierto que en la calle es donde mejor me desenvuelvo. Necesito la adrenalina que me produce ese tipo de fotografía, la famosa y tan en boga streetphoto. Supongo que es porque me gusta, sobre todo, fotografiar a las personas, gente desconocida a quien seguramente no volveré a ver nunca más, en una situación irrepetible. Y ese, creo, es el interés, la atracción que produce este tipo de fotografía, ese “instante decisivo” de Cartier-Bresson. Si tú, si alguien, no está ahí para hacer la foto, ese instante se perderá [2] sombras.foto - RSFZ

irremediablemente. El no saber lo que te vas a encontrar al doblar una esquina, el tener que estar en alerta continua, es excitante. ¿Podrías explicar a los lectores tu forma de fotografiar en la calle? ¿Cómo superas el vis a vis cuando fotografías a la gente? Aunque pueda parecer complicado, en realidad es sencillísimo. Creo que únicamente hace falta un poco de osadía y un mucho de honradez. No puedes ir por la calle sintiéndote que vas “robando” fotos. Yo no sé hacer fotos desde la cintura, necesito mirar por el visor de la cámara y no esconderme. Si no te ve el sujeto, pues cada uno a lo suyo. Pero si te “pilla” haciéndole la foto, lo peor que puedes hacer es esconder la cámara o huir. Al contrario, una simple sonrisa suele servir. Y en caso de que le sigas viendo reticente, acércate a él manteniendo la sonrisa, enséñale la foto en la pantalla (que seguro le va a gustar), explícale lo que haces, y ofrécele enviarle una copia por correo electrónico. Esto último es “mano de santo”, o te dan su correo o te dicen que no, que está todo bien, y puedes seguir tu camino. Eso sí, siempre te vas con su foto en tu tarjeta de memoria. En todos estos años, aparte de alguna en países árabes, no recuerdo haber tenido que borrar una sola fotografía. Gran parte de tus fotografías son en blanco y negro ¿qué encuentras en él que no te proporciona la fotografía en color?

Realmente, no lo sé, pero me siento más cómodo con el blanco y negro. Me permite centrarme yo y centrar la mirada del espectador en lo que pretendo. Podría presumir de clasicismo, de que es como siempre ha sido la fotografía, pero no es esa la razón. Siempre disparo en RAW pero llevo la pantalla configurada para mostrarme un jpeg en blanco y negro. Así veo inmediatamente una buena versión de lo que puede ser finalmente la fotografía, y te obliga o te permite ir mirando en blanco y negro la realidad, que tus propios ojos desaturen el color en directo. Por supuesto, cuando paso la tarjeta al ordenador, el Raw me devuelve el color, pero esa no es “mi” foto. Si me gusta lo que veo, la convierto de inmediato a blanco y negro. Siempre que comparo las versiones en color y blanco y negro, acabo por decidirme por ésta. ¿Qué tiempo dedicas a la edición? ¿Qué programas empleas? Es curioso, pero lo que de verdad me gusta es el hecho de hacer la foto en sí, verla (ya sea en la pantalla o en el ordenador), es para mi secundario. Empleo más tiempo del que debiera, pero no es mucho, al menos no es mucho con cada foto. Lamentablemente, ese “no mucho” multiplicado por las fotos que a uno le gustan, hace que las horas pasen volando. Recomiendo no procesar de inmediato, es fundamental dejar reposar las fotos de una sesión hasta que se pierda la emocionalidad que conlleva su toma. Utilizo Lightroom para casi todo, y puedo terminar con Photoshop alguna, porque LR no me permita lo que yo busco. Tengo creados algunos preset personalizados en LR, que pruebo con las fotos que selecciono, y eso es apretar apenas un botón. Los retoques finales dependerán después de las necesidades. A pesar de no llevar mucho tiempo en la fotografía te has planteado retos, como “Proyecto 365 días, 365 fotos” ¿Por qué esa necesidad? ¿De qué te ha servido? Hice el “Proyecto 365” en 2010, cuando era un completo novato en la fotografía, apenas sabía “hacer la o con un canuto”, pero se lo re-


comiendo vivamente a cualquiera que esté comenzando o que quiera redescubrirse. Es una experiencia increíble. Facilón al principio, se va complicando a medida que tú mismo, o los buenos amigos con quienes lo compartes, te vas exigiendo mejores fotografías. Tener la obligación de volver por la noche a tu casa con una fotografía digna de mostrar te hace estar las 24 horas del día presionado, al acecho, como un cazador buscando su presa. Y, a lo largo de un año entero, hay muchos, muchos días en los que no te apetece un pimiento hacer la foto, o no tienes tiempo, o estás enfermo, o... Pero tienes que hacer sí o sí la foto, has de cumplir con tu reto. Y, cuando repasas tus fotos, te acabas dando cuenta de tu evolución, una increíble evolución que te acaba situando en el tipo de fotografía que te gusta. Muy duro, pero sin duda muy gratificante. En el año 2010 fuiste ganador del 55º Concurso Nacional de Fotografía “Abeja de Oro” de la Asociación Fotográfica de Guadalajara ¿qué supuso para ti? Como decía, en octubre de 2010 yo estaba aún aprendiendo a hacer fotos, enfrascado en mi Proyecto 365. Para mi no fue ni siquiera un sueño, porque jamás hubiera soñado ser finalista. Uno de los más prestigiosos premios fotográficos de España, para colecciones de 6 fotografías, entonces con 55 ediciones encima, y que han ganado (o no) algunos de los más grandes, evidentemente me superaba. Pero me atreví a presentar una colección que a mi me gustaba, y que iba pasando rondas de eliminación sin yo creérmelo. Supu-

so hacerme creer que podría llegar a hacer buenas fotos, supuso sentirme, con todo lo que puede significar, fotógrafo. Y también supuso una gran responsabilidad, a partir de entonces tenía que cumplir con ello. ¿Puedes contarnos tus próximos proyectos? En realidad, siempre estoy maquinando nuevos proyectos. Tras el 365, me lancé a lo más complicado que se me ha ocurrido nunca. Les pedí a 10 colegas que me dieran 10 palabras cada uno, para representarlas en imágenes a lo largo de 100 días seguidos. Fue estresante, y no creo que lo pueda volver a repetir. Porque las palabras no eran “silla” o “luna”. Parece que todos se pusieron de acuerdo en complicarme la vida: Vértigo, Insomnio, Tentación, Inquietud, Tristeza, Desamor, Reencuentro, etc. hicieron que mi cabeza estuviera en un permanente bullicio, al borde de un ataque de nervios, durante esos 100 primeros días de 2012. Cada cierto tiempo me embarco en proyectos o trabajos nuevos, muchos inacabados, algunos sin comenzar. Siempre hay que estar con esa tensión fotográfica. Ahora mismo, me encantaría un viaje fotográfico en moto por la Ruta 40 argentina, que la recorre de norte a sur. Pero no hace falta irse tan lejos: un compañero organiza cada año el #creativejuly, se trata de hacer una foto al día con el móvil, y lo bonito es buscarse cada año un proyecto diferente para ese mes fotográfico. La recopilación de los distintos proyectos de ese año da lugar a un

conjunto interesante. Simple, muy bonito y divertido. Para finalizar te pediré que elijas una de tus fotografías preferidas y que nos cuentes cómo la hiciste. Así, de entrada, se me ocurren dos fotografías que querría destacar por encima de las demás. La primera es la que abre la serie de 6 con la que gané el Abeja de Oro 2010 (fotografía de portada). Será siempre la fotografía que lleve conmigo, la que (seguramente sin ser la mejor) me hizo sentirme fotógrafo. Un grupo de 8 actores representando un espectáculo callejero, La Odisea, tremendamente visual, vestidos de blanco, con una gran tela de seda azul ondulante, bailando y girando en torno a una plazuela, y yo cómodamente sentado (junto a otros cuantos compañeros) intentando captar con mi cámara la magia que desprendían. La segunda tenía que ser una fotografía de calle. Tras una enorme tromba de agua en Madrid una tarde de junio, se abrió el cielo y un rayo de sol iluminó la Gran Vía madrileña. En ese momento yo cruzaba por el paso de peatones de Telefónica, me planté en medio de la calle, y apenas había un solo coche en toda la calle hasta Callao, con la gente cruzando ante mí. Con la Fuji X100 hice una única foto, justo en el momento en que un joven con aire indolente se me metía en el encuadre por la derecha. Lejos de estropear la foto, le dio vida. Con ella, acabo de ganar un accésit en un importante certamen para decorar los hoteles Eurostars (fotografía inferior).

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Tres paraguas

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El recortador

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No estoy muerta

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11m, una fecha que nunca debi贸 existir

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El trayecto

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Homenaje a HCB

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Llueve sobre mojado

Salto generacional

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Recuerdos de un viejo titiritero

MelancolĂ­a

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Entre el cielo y la tierra

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Malena tiene nombre de tango

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Premio abeja de oro 2010

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Por la ciudad camino, no pregunt茅is ad贸nde

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semana de fotografía de la RSFZ

antonio morón

Con motivo de la celebración en Zaragoza del XC aniversario del Salón Internacional de Otoño, la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza organizó del 8 al 19 de enero la Semana de Fotografía, un evento cuyo reto es consolidarse en el panorama fotográfico y cultural de la ciudad.

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ntegrando diversas exposiciones y actividades en la capital aragonesa, se celebró la tercera edición de la Semana de Fotografía. La actividad principal se centró en la exposición conmemorativa del 25 aniversario de la caída del muro en Berlín, con obras de Hermann Waldenburg, mostrándonos un reportaje que inició en 1989 y terminó en 1994, y que gracias a la fundación CAI-ASC, promotora del evento, y con la colaboración del Instituto Goethe, fue complementada en días sucesivos con varios documentales sobre el Muro de Berlín: Tren hacia la libertad: el largo viaje del ciudadano, de Sebastián Dehnhardt y Mathias Schmidt. 2014. 90 min; El marco invisible de Cynthia Beatt. 2009. 60 min; Los conejos del muro de Bartek Konopka. 2007. 51 min. y Estherhazy de Izabela Plucinska. 2009. 27 min. Además una actuación del colectivo POST permitió ambientar la sala de exposiciones con diversas piezas de arte urbano. Posteriormente el autor Hermann Waldenburg también expuso en la Sala Gil Marraco de la RSFZ, con obras de su trabajo personal. Coincidiendo en fechas se pudieron visitar dos exposiciones importantes que la RSFZ llevó a cabo a finales del

pasado año, y que fueron clausuradas en la Semana de la Fotografía, una de ellas “Retrato de una noche en blanco” en la 4ª planta del IAACC Pablo Serrano, y nuestro querido Salón Internacional, ya por su 90º edición, en la Casa de los Morlanes. También hubo actividades divulgativas en las instalaciones de la sede, como la charla impartida por el fotógrafo profesional y querido socio Fernando Baena, explicando su forma de trabajar el retrato, y el fallo con asistencia libre del Premio Carmelo Tartón de Retrato 2014. La Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, viene organizando bianualmente su “Semana de Fotografía”. El primer certamen fue con motivo de la celebración en Zaragoza del XXVI Congreso de la Confederación Española de Fotografía, los días 11 y 12 de octubre de 2011, en el Museo Pablo Gargallo. En esa ocasión se contó con la presencia de Enrique Carbó, reconocido teórico de la fotografía, que nos adentró en la Creación Fotográfica; con la Profesora de Historia de la Universidad de Zaragoza Isabel Yeste, que expuso la ponencia de Alberto Sánchez sobre la Historia de la Fotografía en Zaragoza hasta 2008; y con el colec-

Inauguración de Hermann Waldenburg en la sala Gil Marraco.

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tivo Catarg formado por fotógrafos argentinos y catalanes que nos mostraron su estilo fotográfico con una exposición y una mesa coloquio. En 2013 se celebró el 90 aniversario de la RSFZ, por lo que se propusieron unas jornadas de fotografía centradas en la exposición antológica del socio más antiguo de la RSFZ, José Luis Gota (Zaragoza, 1922) en la Sala 4ª Espacio Cultural, acompañada de una charla-coloquio que se celebró en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Zaragoza; el fotógrafo Bosco Mercadal impartió un taller sobre bodegones en nuestra sede; además en varios espacios expositivos de nuestra ciudad, coincidiendo con las jornadas, se mostraron las exposiciones “88 Salón Internacional de Otoño de Fotografía”, “Las chicas del Oasis” de José Antonio Duce, “El viaje de Kristina y el Rey” de F. Javier Verdeguer y Olga H. Burzaco en la Sala Gil Marraco, y la exposición “Fotografía de prensa en la transición, ANDALÁN 1976-78” de Julio y Alberto Sánchez en el Centro Joaquín Roncal. Esperamos afrontar en el futuro nuevos retos para que los aficionados sigan disfrutando de esta Semana de Fotografía.

Pieza de arte urbano del colectivo POST.


premio de retrato carmelo tartón

E

l concurso organizado por la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza en colaboración con la Agrupación Fotográfica de la Rioja y la Federación de Agrupaciones Fotográficas del Ebro, fue fallado el pasado 19 de enero por el jurado formado por Mª. Eugenia Sánchez de San Pío, Marta Aschembecher y José Matute; otorgando el premio “Carmelo Tartón de Retrato” a Virgilio Hernández Vañó por la obra “El trayecto”; asimismo se concedieron sendos accésit a Arturo-José González por la obra “Shadows 2” y a Mario Pereda por la obra “Dalit”. La entrega de premios tuvo lugar en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza el día 12 de mayo con motivo de la inauguración de la exposición, que se pudo contemplar hasta el día 31. En esta ocasión se presentaron un total de 202 fotografías de 73 auto-

antonio morón

res, siendo seleccionadas 33 obras para su exhibición. Con este ya son 22 años en los que la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza convoca el concurso de retrato. Sus comienzos se remontan a 1993, bajo el patrocinio de Luis Biendicho, uno de los retratistas más prestigiosos de Zaragoza. En el año 2010 se convirtió en un certamen de ámbito nacional, y en el 2012 recibe la actual denominación en honor a Carmelo Tartón, Presidente de la RSFZ durante 27 años y fundador de la Federación de Agrupaciones Fotográficas del Ebro (FAFE) y de la Confederación Española de Fotografía (CEF). Se puede acceder al catálogo de la exposición en la dirección: http://issuu.com/rsfz1922/docs/ publicaci__n_rsfz_2014-w2

Virgilio Hernández, 2º por la izq. al recibir el premio

Jurado del premio. Foto: Julio Marín

Fotografías premiadas

Primer premio Virgilio Hernández

Accesit Arturo José Glez

Accesit Mario Pereda sombras.foto - RSFZ [23]


hermann waldenburg

El Muro de Berlín y la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza.

carlos barboza vargas

El pasado ocho de enero de 2015, el artista alemán Hermann Waldenburg con motivo de los 25 años de la caída del Muro de Berlín, inauguró una colección de fotografías sobre los graffitis realizados sobre dicho muro en la sala del Centro Joaquín Roncal, de la CAI. Al día siguiente expuso sus fotos personales en la Sala Gil Marraco de la RSFZ.

H

ermann Vogt, nació en 1940 en la ciudad alemana de Waldenburg, en la región de Silesia. Tras estudiar arte en Berlín y durante una beca en México y Centroamérica, se detuvo en Costa Rica, - hablamos, de 1963-64, - trabajando como artista en el país y exponiendo en el Museo Nacional en una colectiva. Para esas fechas yo iniciaba mi carrera artística como pintor y grabador, exponiendo en colectivas con el Grupo Totem. Pero no es hasta el año 1968 en que adopta el nombre de su ciudad natal, Waldenburg, para firmar su obra artística. En 1969-70 se traslada a Madrid con una beca D.A.A.D. e ingresa en el Taller de Grabado de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, al mismo tiempo que yo ingresaba en dicho taller para hacer la especialización de Grabado calcográfico. Y es allí donde fraguamos la amistad de cuarenta y cinco años que continúa hasta hoy. En el taller de San Fernando coincidimos una serie de

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artistas de muchas nacionalidades y estilos creativos, pero Hermann sobresalía por su gran conocimiento en el dominio de la aguatinta y todos aprendimos o perfeccionamos esta técnica viendo trabajar al alemán, que ya para esas fechas era uno de los mejores grabadores en el campo internacional del grabado. En 1973-74 recibe otra beca para formarse en Roma. Hermann fija luego su residencia en Berlín. En 1979 le invitamos a exponer en la Galería de Arte Costa 3, donde Hermann realizó una exposición el 25 de octubre, siendo un éxito total. En el catálogo Teresa Grasa habla de su obra y dice: La Naturaleza de Hermann Waldenburg:……es sin duda uno de los artistas mas importantes y representativos del momento artístico europeo. Su obra se encuadra dentro de la búsqueda y observación de los fenómenos naturales. La Naturaleza que siente Waldenburg tiene una vitalidad dirigida,

las plantas se yerguen o doblegan al mandato de la máquina, los brotes o semillas son perfectos y plenos, pero encuadrados en un espacio preconcebido, fijo y continuo, con lo que se van transformando y creciendo en sí mismos,…La técnica sobria y sabiamente manejada de Waldenburg acompaña y complementa su lenguaje expresivo. Las aguatintas adquieren valores de transparencia u opacidad según la voluntad del artista, logrando toda una gama de variaciones y degradaciones difícilmente superables… Nuestra correspondencia es continua, y el 14 de mayo de 1982 realizó una nueva exposición en Costa 3, que se titulaba: Standpunkte zur Realität - Puntos de vista a la realidad, en la que participaron los siguientes artistas: Berndt, Düerkop, Kürschner, Koeppel, Kriester, Rohloff y Waldenburg. Este grupo trabajaba en Berlín occidental, rodeado por un muro, y lo comenté en la


presentación del catálogo: … Hoy no podemos volver la cara a una realidad, sino que tenemos que enfrentarnos conscientemente a este hombre del siglo XX lleno de agresividad y de deseos de guerra; a la vez que sufrimos esa pérdida de identidad con la naturaleza que nos hace perder el eslabón de la ecología y es así como estos artistas berlineses que sufren la presión de estar rodeados por un muro y se sienten isla dentro del continente, quieren dejar expresados sus mas íntimos sentimientos, como diría Waldenburg de su obra: “Busco el aspecto de una formación serial del hombre y de su sociedad técnica y numérica, incluso de la formación serial de toda la naturaleza, a la misma imagen de la cibernética” … Y precisamente en este retorno de Hermann a Zaragoza en mayo de 2014, vuelve a salir el tema del Muro de Berlín, porque este artista vive la realidad y su entorno y ahora con su cámara fotográfica se vuelve artista del documento, fotografiando todos los graffitis realizados por artistas anónimos sobre este vergonzoso muro reuniendo un testimonio único de este arte efímero de las calles. Con la caída del Muro de Berlín, o Muro de la Vergüenza, se inició el fin del Comunismo en Europa oriental y empezó la reunificación de Alemania. Este muro se comenzó a construir el 13 de agosto de 1961, dejando a los habitantes de Berlín Occidental viviendo en una isla rodeada de una pared de hormigón de 4 metros de altura. En junio de 1979 durante el 30 aniversario de la República Democrática Alemana, RDA, visitó el país Leónidas Brézhnev, estando de Presidente del Consejo de Estado de la RDA, Honecker.

Y entre ambos protagonizaron el famoso beso de dos hombres políticos, cuya imagen dio la vuelta al mundo, y hoy es un símbolo de ese amor eterno entre dos personas de la misma ideología y que los acontecimientos de la historia deshacen como un azucarillo. Años mas tarde entre los graffitis que se fueron realizando en una parte del Muro de Berlín Occidental, el artista Dimitri Vrubel, lo reprodujo, poniendo una frase bajo las dos figuras que dice: “Dios mío, ayúdame a sobrellevar este amor letal”. Otro artista, Hermann Waldenburg, captó y documentó con su cámara esta imagen. El romance URSS-RDA terminó cuando Mijail Gorbachov puso en marcha la Perestroiska y el Glasnost (Reestructuración y abertura). Gorbachov visita Alemania Oriental en octubre de 1989 y también le da un abrazo y un frío beso en la mejilla a Honecker, y entre el jueves 9 y viernes 10 de noviembre, cae el Muro que dividía a Alemania en dos, después de veintiocho años de su construcción, lugar donde murieron muchos alemanes buscando un mundo mejor en Occidente. Hermann fue un niño que vivió el horror de la guerra y la posguerra, jugó en las ruinas de su ciudad y vio levantarse a ésta de las ruinas, para irse convirtiendo en el Berlín moderno y activo de su juventud, donde estudio y trabajó. También fue testigo de la construcción de este Muro, siendo un joven estudiante de Arte. Ve cubrirse de graffitis el Muro que lo divide de sus hermanos. Coge su cámara y comienza a documentar estas obras que luego las publicará en dos libros, el primero de ellos se titula Imágenes del Muro de Berlín, publicado en 1990, donde recoge los primeros graffitis realizados

sobre el Muro de la vergüenza, y el segundo: Arte en el Muro. Graffitis y objetos de arte en Berlín. 19891994, publicado por la Editorial Nicolai en 2013. En este libro se encuentra documentado el proceso de desaparición del Muro, y el artista alemán Bodo Sperling es quien se movilizó también para salvar una parte del Muro, con el fin de crear una Galería de Arte al aire libre, de Arte Urbano, e invita a artistas de ambos lados fundando lo que se llama East Side Gallery, sobre una pared de 1.316 metros a lo largo del rio Spree. Participaron unos cien artistas en este Muro de la Libertad. Tras la exposición de Hermann en el Centro Joaquín Roncal, expuso una muestra de fotografías personales e íntimas en la RSFZ, en las que el artista berlinés se sumerge en sus sueños e indaga sobre sí mismo en una serie de autorretratos. El cuerpo de la mujer le sirve para plantearse una serie de preguntas donde la modelo y el fotógrafo se prestan a colaborar en una relación íntima surgiendo un mundo creativo y misterioso; aprovecha el artista para investigar en las diversas posibilidades que ofrece la técnica fotográfica analógica. El mundo cotidiano también está presente en los objetos que nos rodean, el tiempo que pasa frente a su ventana donde la vida se mueve constantemente. El artista es un ser que mira los acontecimientos que se suceden frente a sus ojos y su mente, y Hermann Waldenburg con su reportaje sobre los graffitis del Muro de Berlín y sus fotos íntimas, nos deja un regusto del buen hacer en el arte de la imagen y de cómo una cámara fotográfica sirve para documentar la historia de un siglo y sus gentes.

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la filmoteca española

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l día 25 de febrero visitamos el CCR, nuevo Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española, después de un cómodo viaje a Madrid en AVE. Está ubicado en Pozuelo de Alarcón en un edificio de arquitectura moderna actual (cemento, aluminio, cristal) que se comenzó a construir en el año 2009 y se terminó en el 2012. El CCR se levanta sobre una parcela de 8.118 m2 contigua a la Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid. El total de la construcción es de 15.425 m2 de los cuales 9.885 m2 corresponden a los sótanos y 5.544 m2 al nivel de calle. El apartado de Archivos, constituye el núcleo del proyecto; enteramente subterráneo para garantizar su aislamiento del terreno en dos cajas aisladas con un metro de separación, las paredes son de cemento y en caso de incendio la evacuación de humos iría por este conducto sirviendo también de aislamiento permanente de ventilación en caso de fallo eléctrico prolongado. Los almacenes para materiales fotoquímicos disponen de estanterías móviles compactables con capaci-

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j. sánchez millán

dad para 38.000 rollos de película de 300 m. por almacén. Los materiales magnéticos y digitales con posibilidad de degradación acética tienen estanterías para 20.000 rollos por almacén. En el nivel -3 se sitúan los archivos para materiales foto-químicos de color y blanco y negro de obras cinematográficas. Su climatización es 5º C y 30% de humedad relativa. Para el color 10º C y 35% HR. En la tecnología que contiene de épocas pasadas tiene varios apartados; para nitrato de celulosa, primeros años del cine y que por la composición y peligrosidad (inflamable) requiere tratamientos de conservación especiales. Un archivo está destinado para películas afectadas de síndrome de vinagre, aquí la temperatura es de -5 Cº. El sótano 1 se dedica para archivos magnéticos y digitales así como para películas en uso de proyección color y B/N. Las condiciones de conservación son de 15º C y 40% HR. El Servicio de control, jefaturas, administración, movimiento de materiales para la recepción y clasificación de entrada de películas, etc. consta de tres plantas en superficie

de la calle. En la planta 1ª están las áreas técnicas de observación y etiquetado. Con sala de proyección con proyectores de todos los formatos incluidos los actuales sistemas digitales. En la planta 2ª se encuentra la sección de investigación y restauración. Allí se preparan los materiales para observación, clasificación y el montaje para su conservación. También los laboratorios foto-químicos, electrónicos y digitales de imagen y sonido. La instalación de climatización consta de la maquinaria necesaria para la des-humectación, enfriamiento y calefacción. Cada almacén cuenta con su propio equipo de mantenimiento de las temperaturas y humedades. Creo que es interesante conocer el edificio CCR de la Filmoteca Española con tanto detalle, ya que el soporte del cine hasta la actualidad, ha sido del mismo material que el de la fotografía, por lo que los sistemas de conservación y restauración pueden ser los mismos.


las fotografías cambiantes

Un invento de hace un siglo

L

a acción, el movimiento, el relieve, y todo aquello que suponga transformación son atributos valorados y buscados desde siempre en la creación de imágenes y, por supuesto, en fotografía. Aunque los avances de la cronofotografía, y su consecuencia el cine, habían conseguido la representación de la imagen en movimiento ya desde finales del siglo XIX, esto no eliminó el interés por lograr la animación de las fotografías. En 1910 nacieron las fotografías cambiantes que produjeron gran interés desde el inicio. Eugéne Pierre Estenave, discípulo del profesor Lippman y con el que había trabajado sobre la fotografía en relieve por

francisco boisset

medio de tramas o retículas paralelas, aprovechó este principio para crear imágenes fotográficas positivas que permitían ligeros cambios en la visión de la foto. Este hallazgo lo presentó en una sesión de la Academia de Ciencias de París y casi inmediatamente se difundió su invento. En España aparece un artículo en la revista Alrededor del Mundo, en su número del 30 de marzo de 1910 detallándolo. La confección de estas fotografías, básicamente, se realizaba tomando dos o tres imágenes sucesivas, bien en cámaras preparadas al efecto o con aparatos normales provistos de máscaras de retículas verticales en los chasis de los negativos que se

desplazaban en cada toma, tapando tiras estrechísimas verticales de cada imagen (aproximadamente 25 tiras por centímetro). Luego estos dos o tres negativos, superpuestos, se positivaban creando una única imagen compuesta. La imagen resultante se montaba fija en una base de cartón y sobre ella la retícula en una ventana abierta sobre otro cartón superior, ambos unidos lateralmente con papel y que así admitía juego para el desplazamiento lateral de la retícula, consiguiendo el efecto de movimiento deseado al tapar una u otra imagen. Rápidamente se desarrollaron en Europa y América numerosas patentes sobre esta técnica –y también falsificaciones– tanto de aparatos especiales de toma como de chasis adaptados para proveer a profesionales o aficionados y los complementos para montarlas adecuadamente. La irresistible curiosidad que produce el manipular y “jugar” con la fotografía interviniendo en el resultado de lo que se ve, fue el factor determinante que condujo a su éxito y difusión durante un par de décadas. Se empleó como reclamo publicitario, recuerdo fotográfico o turístico, juego y propaganda política.

Reclamo publicitario que aprovecha el recurso de la fotografía cambiante.

El principio de las fotografías cambiantes también se aplicó para la creación de teatros infantiles de sombras chinescas animadas, como el Ombrocinema, que producen verdadera sensación de movimiento. Este invento dio lugar años después a las imágenes en relieve o movimiento, producidas por retículas lenticulares de plástico adheridas a fotos, adecuadamente segmentadas en estrechas tiras, que han ido evolucionando y todavía siguen produciéndose.

Foto de recuerdo, realizada en España, en la que se aprecian las distintas tomas que la integran.

Las fotografías cambiantes, vanguardia de aquella época lejana, han quedado en la actualidad como curiosidad y objeto de deseo de coleccionistas de estas minucias de la historia de la imagen. sombras.foto - RSFZ [35]


PHotoEspaña 15

pedro j. medrano & marga delgado

[Texto y fotografías]

Obligada visita anual al Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales en su decimoctava edición dedicada a la fotografía latinoamericana. En esta ocasión y como avanzadilla de lo que será la visita oficial a PHOTO ESPAÑA de la RSFZ, hemos querido recorrer algunos de los espacios con tranquilidad, más allá de la que se suele dar en uno de esos viajes relámpago que acostumbramos a realizar a la capital desde provincias, limitando en buena medida el número de exposiciones a visitar, cuya movilidad se reduce a la proximidad, dejando de lado aquellas muestras más alejadas.

C

omenzaremos pues por estas últimas, de las cuatro seleccionadas las dos primeras se albergaban en El Matadero Madrid; Premios Descubrimientos PHE. 1998-2014, una exposición colectiva de los ganadores de los visionados porfolios anuales del Programa Descubrimientos. Diecisiete fotografías seleccionadas y expuestas en estructuras cúbicas, “camas”. La segunda de Florentino Díaz, Europa: Pasajes de Invierno, original instalación a semejanza de aquellos antiguos barracones de emigrantes donde proyectar sucesivas imágenes de lo acontecido en Europa a principios del Siglo XX (metromadrid, líneas 3 -Pacifico. 6 – Legazpi).

De la tercera, Historia de Almayso, pasado, presente y futuro de la obra de Alfredo Mahou y Solana en Conde Duque, poco podemos decir, pues en la fecha de visita todavía no se sabía a ciencia cierta la fecha de inauguración y muy amablemente nos remitieron a ver la exposición Madrid. doc. Archivo de la Villa, archivo de la vida. Interesante. En compensación a la salida pudimos ver en la Galería de Blanca Berlín (Festival off), algunas obras de Luis González Palma, La piel del ojo (lo familiarmente extraño), un buen comienzo de lo que con posterioridad veríamos en el Espacio Fundación Telefónica. (metromadrid, líneas 1 - Vodafone Sol. 3 - Ventura Rodríguez). Ultimaremos este recorrido periférico inicial con la visita a la exposición de Enrique Meneses, La vida de un reportero, en Comunidad de Madrid - Sala Canal de Isabel II. Magní[36] sombras.foto - RSFZ

fica muestra de uno de los más destacados fotógrafos documentalistas españoles que recorrió el mundo, narrando con imágenes aquellos momentos históricos que le tocó vivir. Un contenido para disfrutar foto a foto. Del continente, antiguo depósito de agua de 1910, guárdense amigos de inquietos índices, pues no es lugar para ejercitarse en la práctica de la foto recuerdo, nos encontramos inmersos en las instalaciones de Canal Isabel II – Gestión. “No olviden su DNI – indispensable para que le den a uno, la tarjeta de visita” (metromadrid, líneas 1 – Río Rosas). Visto lo anteriormente expuesto, centrémonos lo más brevemente posible en aquéllas exposiciones cuyo trazado se encuentra en ese triangular próximo que se forma entre el Paseo de Recoletos, Gran Vía – Alcalá y Paseo del Prado. Comencemos pues en la Casa de América con TRASANTLÁNTICA - Latinoaméri-

ca es un pueblo al sur de EEUU, una exposición colectiva que describe la influencia angloparlante en este territorio y Rostros Andinos del fotógrafo Gabriel Barceló, aunque esta última no se encuentra dentro del programa de PH15, no deja de ser interesante. CENTROCENTRO Cibeles es un lugar en el que se nos invita


a fotografiar cada uno de sus rincones, salvo excepciones como en la Colección Anna Gamazo de Abelló, Latí Fire. Otras fotografías de un continente 1958 – 2010, ciento ochenta fotografías - sesenta fotógrafos de ocho países diferentes-. Sin restricciones, Develar y detonar. Fotografía de México, ca. 2015, cuidada exposición colectiva donde se muestran las transformaciones socio – políticas e ideológicas del México actual. De nuevo el la calle tomamos Gran Vía arriba, hasta el Espacio Fundación Telefónica y ver Constelaciones de lo intangible, de Luis González Palma, una curiosa exposición de obras en soportes y materiales bidimensionales, algunas realizadas expresamente para esta muestra. En Comunidad de Madrid – Sala Alcalá 31, Chema Madoz 2008 – 2014 nos descubre Las reglas del juego, todo un ejercicio imaginativo de sus últimas producciones. Este año se puede fotografiar en este espacio,

algo que habitualmente no está al alcance del público en general. Tomemos aire y recorramos las tres exposiciones del Círculo de Bellas Artes; Fotografías Lola Álvarez Bravo, una biografía visual del México de la primera mitad del siglo XX. “Kinderwunsch” fotografías de Ana Casas Broda, un trabajo desarrollado durante siete años en referencia al papel de la mujer en el intenso y determinante proceso de la maternidad. Y, En la mirada del otro. Fotografía histórica de Ecuador: la irrupción en la Amazonía, conjunto de negativos fotográficos en placas secas de vidrio (finales S.XIX, principios del XX), procedentes del Vicariato Apostólico Salesiano en la Amazonía Ecuatoriana y del fotógrafo Manuel Jesús Serrano. El Museo ICO cuenta este año con una exposición colectiva sobre arquitectura desde la década de los años 30, hasta hoy, Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna, dieciocho fotógrafos con más de doscientas cincuenta fotos. Exclusión absoluta de hacer fotos, a excepción única de los carteles informativos. Sigamos pues, si todavía no nos habéis abandonado, bajando por el barrio de las letras, visitando la Sala de Paula Alonso (Festival off) con Blackcelona de Salvi Danés, imágenes sociales a modo de reportaje clásico. Ponce + Robles (Festival off) con Lo que importaba estaba en la línea, no el extremo de Irene Grau, señalizaciones de colores usadas

en senderismo y montaña. La Fábrica (Festival off) con Diente de chucho de Juan Diego Valera, veintiocho días en la ciudad de Guatemala. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad, exposición colectiva de más de 800 piezas sobre los movimientos sociales de los años 70 y 80. Ya en la recta final entramos en el Real Jardín Botánico CSIC, previo pago de 3X2€ para poder ver dos exposiciones, Un legado de luz de Julio Zadik, fotógrafo Guatemalteco pionero de la fotografía moderna Centroamericana, y Mitos y ritos de Mario Cravo Neto, artista plástico brasileño de la segunda mitad del XX, escenificaciones y retratos de estudio que aborda gran variedad de temas. Para terminar, y como epílogo de PhotoEspaña15 (395 artistas, 52% latinoamericanos en 101 exposiciones), perdámonos por un momento en la Sala Bárbara de Braganza de la Fundación MAPFRE, y admiremos a Paul Strand, uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX, que aún sin formar parte de PhotoEspaña, bien merece su visita, antes de regresar a Zaragoza que ya nos espera como ciudad invitada, al tiempo que pensamos en una próxima escapada, PHOTOESPAÑA16.

sombras.foto - RSFZ [37]


sobre realidad y virtualidad

W

ebs, blogs, redes sociales… son innumerables los medios virtuales que hoy día nos permiten mostrar, explicar y comentar nuestras fotografías y las de los demás. De esta manera para muchos, especialmente entre los más jóvenes, las expectativas de relaciones sociales quedan del todo satisfechas, no precisan del contacto personal, que en algunos casos me consta les resulta incluso molesto, incómodo. Llevo ya varios años publicando en mi blog de fotos y en la redes sociales, incluso desde antes de ser socio de la RSFZ, y puedo decir que son muchas las satisfacciones personales que he obtenido a través de las relaciones virtuales con otros blogueros. Por citar una pequeña muestra, Enrique Chapín, Ángel Sánchez, Ignacio Santana, Josep Colet, Jesús Chueca, Agustín, Minimal, el recordado Paco Santander, etc. etc., son personas con las que he disfrutado y aprendido de la fotografía “a través de las ondas”. Es para un estudio sociológico de mayor entidad que estas modestas reflexiones, el análisis de las causas que pueden llevar a tal grado de amistad e interesante intercambio de experiencias, sobre el acto de fe de creer lo que nunca se ha visto en el plano real. El mundo digital y las redes sociales están muy bien, han ampliado el horizonte de la fotografía, y en mi opinión se trata de un fenómeno imparable y conveniente. Sin embargo, mentiría si dijera que tal manera de relacionarse me re[38] sombras.foto - RSFZ

carlos briz

sulta enteramente satisfactoria. No hay nada que sustituya a la fotografía en papel colgada de una pared y al trato personal que surge de una exposición en vivo y en directo, no tiene precio el intercambio personal de impresiones, las quedadas para compartir disparos fotográficos, los debates directos o una simple charla cara a cara. En definitiva, la fotografía desde el lado real nos aporta

para identificar y después aislar lo esencial de las imágenes, presentándolas desprovistas de todo aquello que en opinión del autor resulta superfluo e innecesario. Pues bien, conozco a Enrique a través de nuestros respectivos blogs de fotos, pero esto no es comparable con la oportunidad que tuvimos de saludarnos personalmente, observar la expresión de quienes contemplaron sus fotografías y tomar el vino con el que nos obsequió. Que yo sepa, todavía no se puede tomar un vino a través de las redes sociales. Las publicaciones virtuales pasan a velocidad de vértigo. Tienen una brevísima vida de solo unos segundos, después de los cuales son absorbidas por multitud de nuevas fotografías. Son efímeras y carecen del poso necesario para la serena y meditada contemplación que poseen las exposiciones convencionales en papel. Hoy día no se puede concebir la fotografía constreñida a las paredes de una sala de exposiciones o a los debates académicos de un tradicional salón de actos. Pero tampoco como algo limitado al frío e impersonal trato virtual.

una dimensión insustituible, quizás más humana y auténtica, que completa y perfecciona el lado virtual. Buen ejemplo de ello fue la exposición de Enrique Chapín, celebrada el pasado mes de marzo en la sede de la RSFZ, fotógrafo dotado de gran capacidad de abstracción

Ninguno de los dos lados de la fotografía son oscuros, sino luminosos. Mundo real y virtual son ambos necesarios, compatibles y complementarios. De ahí la importancia de mantener y estimular asociaciones como la RSFZ y otras.


“Más que agua”

Exposición del grupo Ojos de Mujer.

antonio morón

Es interesante ver como se mantiene este grupo en actividad año atrás año, y desde esa primera exposición en 2002 han pasado trece años y son ahora trece las fotógrafas que exponen.

D

esde el 9 de abril hasta el 31 de mayo el grupo Ojos de Mujer, formado por fotógrafas de la RSFZ, expuso en la Sala del Río del Club Náutico de Zaragoza la muestra titulada “Más que agua”. Muy ligada a nuestra tierra, por la influencia del rio Ebro que nos alimenta, pero que también nos destruye, podemos ver fotografías del agua en la naturaleza, en las ciudades, el agua como necesidad para la vida y el agua como disfrute. En esta exposición hay reminiscencias a Sorolla y a la abstracción en la pintura, pero también hay realidades que solo la fotografía sabe plasmar, con sus encuadres y sus composiciones. Son todas formas válidas de expresar lo que significa para nosotros, tan variadas como los estilos fotográficos de sus autoras, a las que he querido identificar con tan solo una palabra que defina de forma resumida su obra: <SUTILEZA > En Teresa Grasa Jordán predomina el paisaje en muchas de las fotografías; en esta ocasión con una puesta de sol donde podemos apreciar toda una gama de colores que transmiten serenidad. <GEOMETRIA> Eva Orta, como profesional de la fotografía, siempre busca encuadres para componer sus fotografías en los que la línea siempre está presente; casi siempre son paisajes, naturalezas o detalles del cuerpo.

<MISTERIO> Para Ángela Mirabal la fotografía es analógica en blanco y negro, muestra el misterio y lo plasma gracias a sus encuadres o con desenfoque muy presente en sus obras. <ROMANTICISMO> A veces Begoña Berna refleja el romanticismo en sus obras, bien por el tema o bien por la atmósfera predominante. En esta ocasión nos evoca a Sorolla, con niños en la playa. <ALEGRIA> Janine Casado transmite en sus fotografías su espíritu alegre, siempre busca esos momentos divertidos y simpáticos, como en esta ocasión. <COTIDIANO> Beatriz Solé es autora inquieta, pero con la fotografía capta la sencillez del mundo que le rodea, no duda en recurrir a lo más cercano, su familia y su entorno. Fotografía el detalle, algo intrínseco en ella. <DELICADEZA> Rosa Marco domina la luz y la composición y utiliza el bodegón como modo de expresión. Su fotografía es elaborada y nos sugiere tranquilidad. <PACIENCIA> Concepción Escudero necesita de esta habilidad cuando fotografía a los insectos, congelando ese instante cuando liban las flores o cuando se aparean. Sus insectos dependen del agua, pero en esta ocasión nos muestra las consecuencias de la ausencia de la misma, y por lo tanto de la vida. <URBANISMO> Isabel Escudero es fotógrafa de naturalezas muertas,

Inauguración de la exposición.

Foto de grupo de las autoras.

sean estructuras en el horizonte, sean escaleras o sean bodegones, ahora nos muestra el agua pero en contraposición con un puente centenario. <FUSION> Pilar Giambanco se vale de la pintura para hacer fotografía y de la fotografía para hacer pintura, encuentra casi siempre un punto de vista distinto al habitual, y se fija en los detalles. <NOCTURNIDAD> A Raquel Gutiérrez su predisposición a la fotografía nocturna le permite atreverse con las auroras boreales; ahora nos muestra el agua como si fuera un paisaje nocturno, jugando con la composición y las texturas. <MOMENTOS> Margarita Delgado fotografía a la gente, a veces de lejos, a veces de perfil y otras de espaldas, muy pocas veces de frente, pero siempre capta ese instante que nos sugerirá una historia. <ESCENAS> La fotografía de Alicia Carnicer podríamos definirla como pictorialismo actual, aprovecha sus viajes por lugares lejanos para captar escenas de la vida cotidiana, y por eso sus fotografías adquieren un punto exótico. Reseñar finalmente dos interesantes visitas realizadas a la exposición por jóvenes aficionados, por un lado los alumnos de bachillerato de la Escuela de Arte de Zaragoza, y por otro un grupo de Cruz Roja de la Juventud, que fueron atendidos por algunas de las autoras.

sombras.foto - RSFZ [39]


crónica de exposiciones

carlos barboza vargas

Sebastiáo Salgado en Caixaforum de Zaragoza

G

énesis, el último trabajo fotográfico de Sebastiáo Salgado (Aymores, Minas Gerais, Brasil, 1944), se expone en las Salas de CaixaFórum de Zaragoza. Salgado fue en principio un estudiante de economía que al trasladarse a Europa para continuar sus estudios en París, recién casado con Leila Wanick, descubre la fotografía en Francia, de forma autodidacta. Deja la economía por las fotos y la convierte en su profesión, en especial como reportero gráfico trabajando para Samma y luego Magnum, en París. Más tarde las dejará y creará su propia empresa que llamará Amazonas Imagen.

Como fotógrafo reportero va recorriendo los caminos de América Latina, buscando en sus imágenes reflejar a las clases más desfavorecidas y poblaciones indígenas en lo más profundo de las selvas o en las serranías de los Andes. Nos muestra al ser humano subsistiendo en su hábitat, a veces hostil y otras

veces paradisíaco. Se interesa por las tragedias del siglo XX, el éxodo de poblaciones enteras debido a las cruentas guerras en África; todo un documental de la miseria del desarraigo unido a la muerte, sirviendo este panorama para crear una estética de la tragedia que su ojo describe a través del objetivo de la cámara: La Guerra del Golfo y la destrucción de los pozos de petróleo; en Yugoeslavia, en la misma y civilizada Europa, se produce una guerra étnica en los Balcanes. Todo eso queda grabado en una fotografía altamente artística sobre papel en blanco y negro. Cansada su mente y sus ojos de tanta tragedia, se refugia en su pueblo natal, donde hereda unas tierras desérticas, debido a la tala de sus árboles. Junto a su mujer Laila, decide replantar todo aquello que había desaparecido, se olvida de la fotografía y se dedica a la Ecología y a regenerar de nuevo su mundo infantil. La selva vuelve a revivir, la

Steve Schapiro, retrospectiva en Zaragoza

N

o sólo basta con ser un buen fotógrafo, sino también, el estar en el lugar adecuado en el momento adecuado, y que frente al objetivo de tu cámara, se encuentren los protagonistas que con el tiempo se van a constituir en parte de la historia de un lugar, un país y luego universales. Es lo que le sucedió al fotorreportero americano Steve Schapiro, Nueva York, 1934, quien tuvo la suerte de vivir en los Estados Unidos durante los años 1960-70, en que todo estaba evolucionando, la política, el cine, el arte. La calle se llenó de manifestaciones como la de Luther King, que reclamaba para la raza negra sus derechos civiles. Los Kennedy, revolucionaban la forma de hacer política. En el arte, Andy Warhol introducía desde su The Factory el Arte Pop, lo popular o cotidiano adquiría cate-

[40] sombras.foto - RSFZ

goría de arte. En el cine, los antihéroes eran los protagonistas, como en Cowboy de medianoche, donde dos vagabundos, Dustin Hofmann y Jon Voigth, nos hacen sentir la soledad de la gran manzana. En Taxi Driver, Robert de Niro deambula por las noches de insomnio en la misma Nueva York, buscando justificación a su vida, y la encuentra salvando a la adolescente Jody Foster de la prostitución. Vemos escenas de China Town, y por último, El Padrino, con Marlon Brando, donde Coppola nos descubre una forma oscura de la vida, como es la de la Mafia italiana y su transformación en USA. Escritores como Truman Capote y Samuel Beckett, pintores como Magritte, cantantes como David Bowie o Barbra Streissand y Sofía Loren, todo un elenco de artistas que nos han acompañado en la oscuridad de

naturaleza es bondadosa y sabia, si se le cuida nos da sus frutos con generosidad. Este contacto con su mundo juvenil le hace a Salgado volver a retomar la cámara fotográfica pero con otra óptica y decide recorrer el Planeta en los sitios que todavía se conservan milagrosamente casi vírgenes. Esto es lo que podemos apreciar en sus fotografías, la belleza de nuestra Madre Tierra en CaixaFórum de Zaragoza, una fotografía de alto contenido ecológico, de gran plasticidad en blanco y negro, que se denomina Génesis. Toda esta evolución de Salgado fotógrafo brasileño se condensa en un documental titulado “La sal de la tierra”.

Foto: Barboza.

las salas de cine. Todo esto y más, es lo que pasa por el ojo de Steve Schapiro, en una fotografía analógica en blanco y negro o color. Ahora son iconos de la cultura del siglo XX. El Centro de Historias del Ayuntamiento de Zaragoza, dentro del marco de PHOTOESPAÑA 2015, acoge esta interesante obra fotográfica de un americano que supo transmitir emociones con su cámara.


exposición “todo pirineos”: enrique carbó

j. sánchez millán

E

l viernes 29 de mayo se inauguró en la Sala de exposiciones de la Diputación de Huesca esta maravillosa exposición de Enrique Carbó sobre el mundo de los Pirineos. La didáctica visita guiada que nos hizo el autor-profesor fue como una más de las lecciones magistrales que imparte a sus alumnos en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona; así lo comprendí según se dirigió a nosotros, tanto en el fondo como en la forma. Ya lleva años en los que su mirada fotográfica nos transmite unas sensaciones inusuales de tranquilidad y sosiego; sus sencillos pero impresionantes paisajes naturales llevan siglos de existencia en blanco y negro mientras que generaciones posteriores a la suya los realizan en color. Esta reflexión la hizo Enrique Carbó en su presentación, y cada uno de los que estábamos allí pudimos entenderlo de distinta forma, igual que obtendríamos otras sensaciones en fotos realizadas con focales distintas a las utilizadas por el autor. Las pigmentaciones de las tintas que actualmente se utilizan y los escaneados realizados del paso de

negativo a la impresión digital, pueden darnos distintas sensaciones a través de nuestra mirada y forma de entender esa imagen. Fotografías con variaciones entre contrastadas o grises y empastadas, nos pueden llevar a otros resultados. El paisaje actual y su paralelismo con los sucesos históricos acaecidos en ese lugar, hacen que esas fotografías adquieran otra dimensión. Como las formas arquitectónicas de las rocas en su formación de millones de años, las señales del hombre en la naturaleza con los mojones de separación de países (Francia y España) o las fotografías de la materia destruida por las temperaturas extremas de las montañas en el techo de mundo.

Duchamp, Roland Barthes, Susan Sontag y cineastas Jean -Luc Godard , Luis Buñuel, Emilio Fernández con sus paisajes mejicanos; pirineistas, Ricardo Compairé, Lucién Briet y otros. Para los que somos fotógrafos de aquéllas décadas de los 70-80, el resultado de esta exposición es impresionante, y todavía más con los textos que acompañan a los pies o laterales de las fotografías, indispensables para adentrarnos en su mundo fantástico e investigador

También que sus fotos recuerden algunos personajes importantes dentro de la fotografía al nombrarlos él mismo con asiduidad: Marcel

Fotografías de la serie inmemoriales sombras.foto - RSFZ [41]


ACTIVIDADES DE LA RSFZ ENERO

08

Inauguración de la Exposición “Arte en el Muro. Grafitis y objetos en el muro Berlinés 1989 – 1994”. Hermann Walderburg & Colectivo Post. Centro Joaquín Roncal de Zaragoza.

09 10 11 12 15

Inauguración de la Exposición “Fotografías” de Hermann Walderburg. Sala Gil Marraco de la RSFZ. Taller del Grupo Bodegón Rosa Marco.

Clausura de la Exposición “Retratos de una Noche en Blanco”. IAACC Museo Pablo Serrano. Charla “Retratos con Fernando Baena” en la sede de la RSFZ.

Clausura del XC Salón Internacional de Otoño de Zaragoza. Casa de los Morlanes de Zaragoza. Visita a la exposición “Los inmortales”. Fotografías del Archivo Municipal de Zaragoza. Palacio Montemuzo.

19 20 22 26 RSFZ.

Fallo del Premio “Carmelo Tartón de Retrato 2014” en la sede de la Comienzo del 71 Curso de Iniciación a la Fotografía.

Inauguración de la Exposición “Aperto Libro” de Luisa Monleón y Marta Sánchez en la Casa de la Mujer. Fallo del Concurso Social. Tema: Color Rojo y libre.

FEBRERO

02

Inauguración de la Exposición “Diecisiete” de Jaime Prado, en la Sala Gil Marraco de la RSFZ. Inauguración de la Exposición “Esa Luz” de Arturo José González en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Inauguración de la Exposición “Paisajes de Pintura” de Pilar Giambanco, en la Sala del Río del Club Náutico de Zaragoza.

03

Inauguración de la Exposición “Hachi. Fotografias” de Pilar Giambanco en la Sala Conde Rodezno de Pamplona. Aragón Televisión visita a la RSFZ para el programa Aragón en Abierto.

04 07 09

Inauguración de la Exposición “Almas” de Oscar Catalán, en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza. Inauguración de la Exposición del Premio Carmelo Tartón de Retrato 2013 en el Centro Comercial Aragonia. “Bostwana, el último paraíso”. Proyección de Jorge Marín Yaseli en la RSFZ.

[42] sombras.foto - RSFZ

PRIMER SEMESTRE 2015

12

Inauguración de la Exposición “Movimientos Sociales en Zaragoza 1975-1979” en el Centro Cívico Delicias.

14 16 23 25 28

Taller del Grupo Bodegón Rosa Marco. Asamblea General Ordinaria de la RSFZ. Fallo del Concurso Social. Tema: Niebla y libre.

La RSFZ visita el Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española. Cena Anual de Hermandad de la RSFZ.

MARZO

01 02

Visita al Museo del Fuego y de los Bomberos por la RSFZ.

Inauguración de la Exposición “Líneas, Sombras y Reflejos” de Enrique Chapín, en la Sala Gil Marraco de la RSFZ.

09 23 24 30

Visionado de la Copa del Mundo FIAP 2014 en la RSFZ.

RSFZ.

RSFZ.

Charla “Calibración de Monitores” por Ignacio García Palacín en la Entrega de Diplomas y Exposición del 71 Curso de Iniciación de la Fallo del Concurso Social. Tema: El tranvía de Zaragoza y libre.

ABRIL

09

Inauguración de la Exposición “Más que agua” del grupo Ojos de Mujer, en la Sala del Rio del Club Náutico de Zaragoza.

10

Inauguración de la Exposición “Colectiva Foto Cine la Vila” de Villajoyosa (Alicante), en la Sala Gil Marraco de la RSFZ.

11 13

Taller del Grupo Bodegón Rosa Marco.

Inauguración de la Exposición “ADivina Zaragoza” de Arturo José González y Maria Luisa Rubio Orús, en el Centro Comercial Aragonía.

20 27 30

Charla sobre “Instagram, APPS y Edición Fotográfica” por Arturo José González (1ª Parte). Fallo del Concurso Social. Tema: Semana Santa y libre. Fallo del Salón de Primavera en la RSFZ.

MAYO

04 11

Charla sobre “Uganda, Parques Naturales” por Jorge Marin Yaseli.

Inauguración de la Exposición del Salón de Primavera “Manuel Lorenzo Pardo” en la Sala Gil Marraco de la RSFZ.

12 13 16 18 19 25 26

Inauguración de la Exposición del Premio Carmelo Tartón de Retrato en el IAACC Museo Pablo Serrano.

Inauguración de la Exposición “Platafísica” de Marta Sánchez en la Sala Spectrum de Zaragoza. Taller del Grupo Bodegón Rosa Marco.

Charla sobre Instagram, APPS y Edición Fotográfica por Arturo José González (2ª Parte).

Entrega de Premios del II Concurso de fotografía en el Colegio Inmaculada Concepción de Zaragoza. Fallo del Concurso Social. Tema: Bodegón de Verduras y libre.

Visita de jóvenes voluntarios de Cruz Roja a la exposición “MÁS QUE AGUA” en la Sala del Rio del Club Náutico de Zaragoza.

JUNIO

01 02 03 06 15 21 22

Inauguración de la Exposición fotográfica “CV-190” de José Gresa Cebrián en la Sala Gil Marraco de la RSFZ.

Inauguración Exposición fotográfica Colectivo del Grupo CLIK 44 en la Sala NAZCA.

Inauguración de la Exposición “La Música” del II Encuentro Fotográfico de Aragón en el Centro Joaquín Roncal. Inauguración de la Exposición Colectiva de la RSFZ “La Lectura” en el Centro Comercial Aragonia.

Charla “Curvas de Photoshop en Cámara y aplicaciones GPS” por Jorge Marín Yaseli en la RSFZ. “Paseíco Fotográfico y comida de hermandad” del II Encuentro Fotográfico de Aragón.

Proyección “La Composición” del Curso de la CAM por José Benito Ruiz en la Sala Gil Marraco. Inauguración de la II Exposición Colectiva “La Música” en el Aula Naturaleza del Parque José Antonio Labordeta.

29

Fallo del Concurso Social. Tema: A ras de suelo y libre.


ACTIVIDADES DE LA RSFZ

Y SUS SOCIOS

En el 1er semestre del 2015 ha continuado la actividad del taller de Bodegón impulsado por Rosa Marco que se celebra diversos sábados de cada mes y que cuenta con varios socios participantes. Sigue el taller de Photoshop y ACR en la sede de Pontoneros los jueves por la mañana, en el que los socios ponen en común sus conocimientos. Jorge Marín Yaseli ha colaborado con diversas actividades, en el mes de febrero nos obsequió con la proyección de fotografías “Bostwana, el último paraíso” y en el mes de mayo “Uganda, parques naturales”, siempre salpimentadas con sus simpáticos comentarios y agudas recomendaciones. Además en el mes de junio impartió una interesante charla sobre curvas de Photoshop en cámara y aplicaciones GPS. En febrero, se organizó una salida urbana como complemento al Curso de iniciación, dirigida por Julio López. El pasado uno de marzo, organizado por Pedro J. Medrano y Margarita Delgado, tuvo lugar una visita al “Museo del fuego y de los Bomberos” que nos ocupó toda la mañana; también tuvo lugar en dicho mes, organizado por Julio López un visionado de las fotografías presentadas a la Copa del Mundo FIAP 2014 y un taller impartido por Ignacio García sobre Calibración de Monitores. Finalmente en los meses de abril y mayo Arturo J. González impartió sendas charlas sobre la aplicación Instagram y sobre APPS para edición fotográfica.

71 CURSO DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA En el mes de enero dio comienzo un nuevo curso con el aliciente de tener entre los alumnos a dos jóvenes aficionados, Carinia V. Costache y Eduardo Soria. Como es tradicional, al finalizar se celebró un concurso entre todos los componentes del 71 Curso de Iniciación, siendo expuestas las imágenes en la Sala Gil Marraco, resultando ganador Roberto Martín con un retrato en blanco y negro. Esperamos que como nuevos socios sigan asistiendo a las actividades de la RSFZ y disfrutando de la fotografía con nosotros. sombras.foto - RSFZ [43]


“ARTE EN EL MURO” exposición de Hermann Waldenburg

Del 8 al 31 de enero, organizado por la RSFZ en colaboración con el Centro Joaquín Roncal de la Fundación CAI-ASC, se expusieron obras fotográficas del autor Hermann Waldenburg, amigo de la familia de socios Barboza-Grasa, con la fortuna de contar con su presencia en la inauguración. Para la exposición, el colectivo POST preparó para la ocasión una serie de objetos urbanos reciclados e intervenidos por ellos, que se expusieron junto a las fotos del muro de Berlín. Esta muestra se celebró en memoria del 25º aniversario de la caída del Muro de Berlín, que separó las dos Alemanias. Hermann Waldenburg consiguió captar con su cámara, cómo el muro se convirtió en un foro para la comu-

Foto: Julio Marín

nicación pública, llenándolo de graffitis de colores chillones, algunos en blanco y negro, realizados por artistas anónimos que reunieron un testimonio único de este arte efímero de las calles. En la inauguración estuvieron presentes, el autor Hermann Waldenburg, el Colectivo POST formado por Danjer, Chiquita, Peroo y Le Désert (uno de los organizadores del Festi-

val de Arte Urbano ASALTO) y nuestro Presidente Julio Sánchez Millán, abriéndose un variado debate en una de las salas del Centro. También el Instituto Goethe participó junto con la Embajada de Alemania en España, proyectando durante los días de la exposición, cuatro documentales que se realizaron sobre este tema del Muro de Berlín.

ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA DE LA RSFZ El pasado día 16 de febrero se cele- el incremento de socios gracias a bró la Asamblea General Ordinaria, los cursos de iniciación impartidos; a la que asistieron 24 socios, en la que presidida por Julio Sánchez, la Junta explicó el estado de cuentas de la entidad, que es saludable, pero no excepcional. También se dieron a conocer los nuevos estatutos, aprobados el año anterior en Junta General Extraordinaria. El Presidente Julio Sánchez agradeció a las distintas Vicepresi- Foto: Julio Marín dencias el buen funcionamiento de además animó a la participación en las actividades y destacó también los diferentes concursos sociales.

CHARLA DE FERNANDO BAENA EN LA RSFZ El pasado día doce de enero, como inicio de las actividades del año, tuvo lugar en la sede una charla coloquio, abierta a socios y acompañantes, con el fotógrafo Fernando Baena. Apoyado con el empleo del ordenador y de algunas imágenes como ejemplo, Fernando nos explicó la forma en la que trabaja el retrato, tanto en el estudio como en exteriores. Además de mostrarnos [44] sombras.foto - RSFZ

la forma de iluminar al modelo, trabajó la edición de la fotografía de forma detallada, ofreciendo sabios consejos al personal asistente con el estilo ameno y directo que le caracteriza. No escondió ninguno de sus secretos y confesó que su afán investigador le ha permitido actualizar sus conocimientos a lo largo de su carrera.

Antonio Morón, Vicepresidente de exposiciones, propuso la entrega de la insignia de oro de la RSFZ a Julio Sánchez, en reconocimiento de su trabajo continuo y dedicación a la entidad, siendo aprobada por unanimidad. Finalizó la Asamblea con palabras del Presidente animando a que se produzca su relevo al amparo de alguna nueva Junta Directiva que permita un cambio generacional, con nuevas ideas y juventud.


CENA ANUAL DE HERMANDAD 2015 Como es costumbre en los últimos años se celebró el pasado 23 de febrero en el Hotel NH Ciudad de Zaragoza; asistieron familiares, socios y amigos además de los componentes de la actual Junta. Se repartieron distinciones anuales aprobadas en la última Asamblea: insignia de plata a Pilar Giambanco y placa a Manuel Fité, por sus trabajos y dedicación a la Sociedad desde hace muchos años. Además el actual Presidente, Julio Sánchez Millán, fue nombrado Socio de Honor y recibió la insignia de oro de la RSFZ. Se entregaron los trofeos del Concurso Social a Antonio Sánchez Viñeque (primer clasificado), Rosa

Marco (2ª clasificada) y a Ignacio García (3º clasificado); el Mercedes Marina a Antonio Sánchez Viñeque, el Salón de Primavera a Carlos Briz y sendos accésit a Santiago Chóliz y Antonio Morón. Finalmente finalizó la cena de hermandad con el intercambio de fotografías entre los asistentes y el sorteo de diferentes regalos y obsequios.

L

arturo-josé gonzález

eo la noticia, entre curioso y divertido, de que, para fomentar la lectura, un crítico y escritor -Pablo Chul- se desnuda (bajándose los pantalones, no pasa de ahí) mostrando sus eróticas y literarias poses con libros en la mano a la hora de ilustrar sus textos. Desde la Junta de la RSFZ, siempre nos preocupa aumentar el número de socios y ofrecer actividades interesantes a aquellos otros locos del objetivo, como nosotros, que forman parte de nuestra gran y artística familia. Y, me pregunto introspeccionándome: ¿qué tal si hacemos algo similar?

“PAISAJES DE PINTURA” DE PILAR GIAMBANCO El pasado seis de febrero Pilar Giambanco inauguró en la Sala del Río del Club Náutico de Zaragoza la exposición “Paisajes de pintura”, que pudo contemplarse hasta el día 28 de febrero. La presentación corrió a cargo del Comodoro del Club Náutico, Gerardo García; de su Presidente, Juan Quílez Montañés; de Julio Sánchez y de Antonio Morón, Presidente y Vicepresidente de Exposiciones de la RSFZ respectivamente. Nos contaba la autora que esta exposición une dos de sus pasiones: la pintura y la fotografía. “Ambas forman parte de mí: cuando fotografío capto con la cámara lo que mi ojo curioso percibe del mundo exterior; cuando pinto sucede lo contrario, dejo algo íntimo en la obra, inconsciente e inevitablemente”. Pilar ha fotografiado las paletas de algunos pintores, en las que se van colocando los pigmentos y los óleos, mezclando los colores, capturando paisajes que son fruto del azar y que no se han concebido como obras por sí mismas y que por ello, al terminar su cometido, se

la columnia

destruyen sin piedad. Al tomar las fotografías, Pilar captura esa espontaneidad del artista y la convierte en una instantánea, y con ello en una obra por sí misma, dejando de ser efímera al transformarse en una fotografía. Con antelación a esta exposición Pilar Giambanco ha participado en la exposición del artista Paco García Barcos “La vida, instrucciones de uso contra el abuso”, invitada por éste, en una muestra colectiva de carácter multidisciplinar en la Sala Conde de Rodezno de Pamplona, que pudo contemplarse del 8 de enero al 9 de febrero en la citada ciudad.

Como reza la romanza de Doña Francisquita, “vana ilusión”… Me da de que no. Porque, claro, si a la estupenda foto que Julio López nos hizo a la nueva Junta, contraponemos otra de la Junta en gayumbos, no sólo no vamos a conseguir nuevos socios sino que, posiblemente, perdamos a los que ya tenemos. Quizá, funcione con este escritor, por aquello de las Sombras de Grey pero, me da la impresión de que, en nuestro caso, perderíamos mucho. O, tal vez no… Y, ¿si sí?

Foto: Julio López Foto: Julio Marín sombras.foto - RSFZ [45]


EXPOSICIONES DE MARTA SÁNCHEZ MARCO Del 22 enero al 22 de febrero en la sala de exposiciones Juana Francés de la Casa de la Mujer de Zaragoza, Marta Sánchez ha expuesto junto a Luisa Monleón la muestra “Aperto Libro”, un proyecto que ha unido a estas dos fotógrafas en un diálogo de imágenes en el que no se han limitado a complementar sus diferentes formas de mirar, sino que han intercambiado territorios entre ambas, aunque sin abdicar de sí mismas. Además de los dípticos construidos al alimón, las fotografías se presentan en diferentes formatos y tamaños, destacando especialmente las copias en pequeño formato, muy acordes con el tipo de fotografía que nos muestran, invitando al espectador a acercarse para contemplar unas imágenes intimistas en las

que la naturaleza viva y la naturaleza muerta, así como el ser humano, se dan la mano y trascienden en una narración coherente y con múltiples significados. Esta misma exposición se pudo contemplar del 5 al 28 de junio en el festival Barbastro Foto al ser seleccionada en el apartado de artistas emergentes. Además nuestra asociada Marta Sánchez también dio a conocer su trabajo fotográfico en la Sala Spectrum de Zaragoza con la exposición “Platafísica” desde el día 13 de mayo hasta el 21 de junio. En ella nos muestra una serie de elementos vegetales que previamente han sido plateados o que han sido construidos directamente en color plata, de forma que las fotografías, una vez enmarcadas, se convierten a la vez en sujeto y

objeto. En el texto que hizo el crítico de arte Alejandro J. Ratia para la presentación de la exposición decía entre otras cosas que “Lo peculiar del trabajo de Marta Sánchez es que sus flores, antes de fotografiarlas, se hayan metamorfoseado en flores de plata. De algún modo se fotografía aquí el propio hecho de fotografiar”.

EXPOSICIONES DE ARTURO JOSÉ GONZÁLEZ Desde el día 2 hasta el 27 de febrero Arturo José González expuso en la sala Ámbito Cultural de ECI de Zaragoza la muestra “Esa luz”; presentada por el Vicepresidente de Medios de Comunicación de la RSFZ, Luis M. Mencía, la muestra estuvo compuesta por 22 fotografías y un lienzo, en su mayoría fotografías en color. En esta exposición, sin un tema concreto, el autor nos ha mostrado una selección de diversas fotografías premiadas en diferentes concursos y otras que significan algo especial para él. Además de explicar a los asistentes el porqué de esta exposición, Arturo José mostró una proyección multimedia de 53 fotografías coordinadas con música, finalizando con un turno

de preguntas entre los asistentes. Nos contaba el autor: ¿Por qué “Esa Luz”? Porque, como su significado griego dice, la Fotografía es escribir, dibujar con Luz. Es aprovechar la Luz (o su ausencia) para captar un instante que te llene por dentro y que, a su vez, ayude a contar algo. Por eso me encanta la Fotografía, verla en tu interior y conseguirla plasmar y mostrarla. Del 13 de abril al 31 de mayo Arturo José González y María Luisa Rubio expusieron en la Sala de exposiciones Aragonia Zona Comercial la original muestra “A-Divina Zaragoza”, en la que los autores además de ofrecernos fotografías de diversos rincones de Zaragoza, retan al espectador para que adivinen su

“ALMAS” ÓSCAR CATALÁN EN EL JOAQUIN RONCAL Durante los años 2011 y 2012 el fotógrafo oscense Oscar Catalán, recorrió algunas de las regiones del Himalaya en busca de las reliquias vivas de una cultura en peligro de extinción. Fruto de ello es la exposición más importante de su trayectoria fotográfica, expuesta en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza, con el apoyo y la colaboración de la Real Sociedad Fotográfica, y que numeroso público contempló del 8 al 30 de abril del 2015. Sus imágenes nos [46] sombras.foto - RSFZ

transportan al pasado recorriendo instantes sorprendentes de una cultura ancestral que permanecerá viva y aislada del resto del mundo entre las montañas del Himalaya. La obra está cargada de sentimientos; las vivencias experimentadas durante la realización del trabajo en varios países asiáticos, se ven reflejadas en sus fotografías. Desde la perspectiva humana se acerca a la vida tradicional de las comunidades budistas, llegando a algunas poblacio-

ubicación, pudiendo comprobar sus aciertos in situ gracias a unas tarjetas impresas con la solución oculta. Una atractiva exposición y a la vez un divertimento para los visitantes que la contemplaron.

nes situadas a la mayor altitud del planeta. El último día se subastó una obra y su importe fue entregado para ayudar a la construcción de escuelas en Nepal.

Foto: Julio Marín


IGNACIO GARCÍA GANADOR DEL SALÓN DE PRIMAVERA

El pasado día 11 de mayo se celebró como todos los años la fiesta de primavera, inaugurándose la exposición del trofeo Salón de Primavera “Manuel Lorenzo Pardo”, que fue fallado entre todos los participantes. En esta ocasión se alzó con el Trofeo el socio Ignacio García Palacín con la obra ¡Quiero ese!, mientras que el segundo y el tercer premio fueron adjudicados a Julio López Morata y a Rosa Marco Esteban respectivamente.

Foto: Julio Marín

VISITA AL MUSEO DEL FUEGO Y DE LOS BOMBEROS El 1 de marzo, la RSFZ realizó una visita al Museo del Fuego y de los Bomberos, coincidiendo con una exposición fotográfica del Grupo Pixel y otra de Bomberos Sin Fronteras. La actividad comenzó con un desayuno tradicional (café con churros) para posteriormente dirigirnos al Museo, y comenzar la visita con el visionado del cortometraje de la historia de los Bomberos de Zaragoza, en su 150

Foto: Julio Marín

II CONCURSO DE FOTOGRAFÍA COLEGIO INMACULADA CONCEPCIÓN

El martes 19 de mayo se celebró en el Colegio Inmaculada Concepción el ll Concurso de fotografía, en el que participaron alumnos de la ESO. Este año el tema fue el casco antiguo de Zaragoza, “Entre calles”. Se entregaron tres premios en dos categorías participantes y la RSFZ colaboró con la selección de las fotografías premiadas a petición de la Asociación de Padres de Alumnos y

Aniversario. Seguidamente vimos las exposiciones de los compañeros del Grupo Pixel que habían realizado sobre los Bomberos de Zaragoza y la temporal de “HAITÍ” de Bomberos Sin Fronteras en el V Aniversario de su intervención en el terremoto de 2010. Finalizamos la visita recorriendo las salas del rehabilitado Convento de la Victoria, donde se muestra diverso material utilizado por los

bomberos de Zaragoza a lo largo de su historia, así como el patio claustral, hoy convertido en improvisada cochera de camiones y vehículos con cierta edad, otra hora utilizados en siniestros y que todavía hoy podrían salvaguardar una segunda línea de fuego. En definitiva una inolvidable mañana entre amigos, tercios, lanzas, bombas de agua y máquinas de hacer fotos.

Foto: Ignacio García

de la Dirección del colegio. Los componentes del jurado fueron Manuel Fité, Alfredo Armada, Ramón Rubio y Julio Sánchez. Agradecemos que colegios e institutos promuevan la afi-

ción a los medios audiovisuales y a la fotografía entre los jóvenes, y que cuenten con nosotros para poner en valor este concurso que esperamos que continúe con nuevas ediciones.

Premiados y jurado posando para la prensa

sombras.foto - RSFZ [47]


ACTIVIDADES DE LA RSFZ

CALENDARIO DE LA SALA GIL MARRACO

Foto: Julio Marín

ENERO

Exposición “Fotografías” de Hermann Waldenburg. Del 9 al 29 de enero. Herman Waldenburg es un artista alemán de Berlín, muy relacionado con Zaragoza ya que en el año 1979 vino a exponer en la Galería de Arte Costa 3 su obra gráfica que causó gran impacto en los medios artísticos. En 1982 volvió con una colectiva de artistas de Berlín, a la misma Galería, con una exposición que se denominó “Puntos de vista a la realidad”. Ahora vuelve a exponer en Zaragoza su obra fotográfica de graffitis sobre el Muro de Berlín, en el Centro Joaquín Roncal de la CAI, y en la Real Sociedad Fotográfica expone sus fotos personales. La foto que envió para ilustrar la tarjeta de la RSFZ, la describe de la siguiente manera: En el print análogo del año 1990 se ve la sombra del fotógrafo en acción. Soy yo fotografiando las ruinas del muro Berlinés

puede encontrar en su casa. Primero descubre las fotografías en su mente, para después intentar dar forma a esas ideas en forma de imágenes, siempre originales y a menudo sorprendentes.

mundo de la fotografía, se mueve como pez en el agua en la web y en las redes sociales, sus medios preferidos para publicar sus trabajos. La exposición “Líneas, sombras y reflejos” toma el nombre de su blog de fotografía que desde 2010 ha recibido más de doscientas cincuenta mil visitas y que le han llevado a ser considerado uno de los cien mejores blogs de fotografía en castellano. En ella nos muestra fotografías de objetos cotidianos, que a través de sus características, bien sea por sus formas geométricas, por sus

FEBRERO

Exposición “DIECISIETE” de Jaime de Prado. Del 2 al 27 de febrero. Las fotografías de Jaime del Prado, fotógrafo zaragozano de formación autodidacta y en continuo aprendizaje, llaman la atención por su carácter principalmente conceptual. Su nexo de unión es fundamentalmente el estilo, tratándose todas ellas de bodegones o naturalezas muertas a partir de objetos que cualquiera [48] sombras.foto - RSFZ

MARZO Exposición “Líneas, sombras y reflejos” de Enrique Chapín. Del 2 al 20 de marzo. Enrique Chapín, fotógrafo zaragozano con amplia experiencia en el

sombras proyectadas o por sus reflejos, al ser extraídos o aislados de su entorno natural, cobran una nueva dimensión, aportando otro carácter, otra personalidad a sus rasgos, reinterpretando su significa-


do o su finalidad. Todo ello sin descuidar la realidad y respetando sus elementos, huyendo de procesados agresivos o de incluir objetos no originarios de la escena. Exposición Colectiva - Concurso 71 Curso de Iniciación a la Fotografía RSFZ. Del 24 al 31 de marzo. Como es tradicional los alumnos del septuagésimo primer curso de Iniciación a la Fotografía participaron con sus obras en el concurso organizado al efecto y estrenaron con ellas su presencia en la Sala Gil Marraco. Los participantes fueron Carinia Costache, Eduardo Soria, Jesús Jordán, José Ramón Palasi, Juan Muñoz, Lorena Gallizo, María Jesús Campos y Roberto Martín.

ABRIL

Exposición Colectiva Foto Cine La Vila - Villajoyosa (Alicante). Del 20 al 30 de abril.

nal Ciudad de Villajoyosa”, del que se realizaron once ediciones, hasta 1990, con gran éxito de participantes y que se ha retomado en 2011. Además esta asociación ha sido parte activa y trascendente en la puesta en marcha de la Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Valenciano. Esta es una variada muestra fotográfica del saber hacer de sus socios, en la que reconoceremos a grandes autores y obras premiadas en concursos nacionales e internacionales.

MAYO

Exposición Trofeo Salón Primavera 2015 “Manuel Lorenzo Pardo”. Del 4 al 29 de mayo. El Salón de Primavera “Manuel Lorenzo Pardo”, nombre de nuestro primer presidente, es uno de los concursos más relevantes y de mayor éxito de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza. La organización y características del mismo, que se desarrolla en una época privilegiada con la llegada del buen tiempo y las luces primaverales, y cuyos premios se deciden por los

1er premio primavera. Ignacio García Palacín

Foto Cine La Vila inicia su actividad en la década de los 60 con el nombre de “Club Fotográfico de la Asociación Santa Marta” e integrada en la Asociación de Moros y Cristianos del mismo nombre; fundamentalmente se encargaba de realizar reportajes de las fiestas de Moros y Cristianos con la finalidad de su difusión en revistas y otros medios. En 1979 se independiza la sección de fotografía y nace “Foto-Cine La Vila”, con identidad y personalidad jurídica propia. En 1980 se organiza la primera edición del “Salón Nacio-

2o premio primavera. Julio López Morata

propios participantes, que valoran todas las obras menos la suya propia, le dan un marchamo especial y la satisfacción del compañerismo y amistad a través de la fotografía. En esta ocasión se alzó con el Trofeo el socio Ignacio García Palacín con la obra ¡Quiero ese! El segundo y tercer premio fueron adjudicados a Julio López Morata y a Rosa Marco respectivamente.

JUNIO

Exposición “CV-190” de José Gresa Cebrián. Del 1 al 30 de junio.

José Gresa es un fotógrafo autodidacta perteneciente a la Agrupación Fotográfica Valenciana, que continúa tomando sus fotografías con cámaras clásicas y procesos tradicionales, una decisión personal alejada de la fotografía digital que impera en la actualidad. La velocidad es el hilo conductor de este trabajo, transmitiendo al espectador este fenómeno que forma parte de nuestra vida cotidiana. La muestra es una visión personal y surrealista de la velocidad, a través de las tomas de los vehículos a motor que transitan en la carretera CV190, a su paso por la provincia de Castellón. No son las fotografías aisladas las que nos transmiten el mensaje que José Gresa nos ofrece, sino el conjunto de la exposición y el discurso narrativo que lleva asociado el trabajo de este apasionado fotógrafo. En el año 2011 ya pudimos ver su obra en la Sala Gil Marraco con la colección “Canfranc Statu Quo”, imágenes de una gran factura técnica.

3er premio primavera. Rosa Marco sombras.foto - RSFZ [49]


ACTIVIDADES DE LA RSFZ Concurso Social 2015. Después de mucho discurrir la junta decidió modificar las bases del Concurso Social de este año, con vistas a incrementar su participación y hacerlo más atractivo. Cada mes los socios participantes pueden presentar dos fotografías, una de tema libre y otra de un tema obligatorio. Las fotografías se envían digitalmente

enero

CONCURSO SOCIAL PRIMER SEMESTRE 2015

mediante un formulario web en la página de la RSFZ. El jurado selecciona en una proyección pública el último lunes de cada mes, tres fotos del tema libre y otras tres del tema obligatorio; la fotografía ganadora de cada uno de los temas participa en el “Trofeo Mercedes Marina”, en el que se elegirá la mejor fotografía presentada al Concurso Social. Al autor con más obras seleccio-

nadas durante el año, se le concederá el premio al “Mejor autor del Concurso Social 2015”. Estas nuevas bases permiten por un lado que haya más oportunidades para ser seleccionado para participar en el “Trofeo Mercedes Marina”, y por otro que el Concurso Social tenga más emoción al tener la posibilidad de que sean seleccionadas hasta dos obras por autor cada mes.

Jurado: Antonio Morón (Vicepresidente de Exposiciones y Concursos de la RSFZ) Luis Miguel Mencía (Vicepresidente de Medios de Comunicación de la RSFZ) Julio López (Secretario de la RSFZ)

TEMA LIBRE

Joaquín Claveria. Patrones encadenados. Ganadora

Rosa Marco. Frutas. Seleccionada

Santiago Choliz. Piscina. Seleccionada

Julio Soria. Candado. Seleccionada

Luis Palomar. Paso del tranvía. Seleccionada

TEMA OBLIGATORIO: COLOR ROJO

Santiago Choliz. Rhytmic 74. Ganadora [50] sombras.foto - RSFZ


CLASIFICACIÓN al finalizar el 1er semestre 2015 SANTIAGO CHÓLIZ ................................................................ 6 aceptaciones CARLOS BRIZ ........................................................................ 5 aceptaciones ANTONIO SÁNCHEZ VIÑEQUE ................................................. 4 aceptaciones IGNACIO GARCÍA ................................................................... 3 aceptaciones ROSA MARCO ....................................................................... 3 aceptaciones

febrero TEMA LIBRE

J. Ignacio García Palacín. Familia. Ganadora

Carlos Briz. En la intimidad pública. Seleccionada

Pedro Medrano. Diagonal. Seleccionada

Rosa Marco. Niebla blanca. Seleccionada

Pedro Medrano. Spray fuscallo. Seleccionada

TEMA OBLIGATORIO: NIEBLA

Santiago Choliz. Cumbre. Ganadora

sombras.foto - RSFZ [51]


marzo TEMA LIBRE

Carlos Briz Ponce. Solitaria. Ganadora

Julio Sánchez Millán. Constelación global. Seleccionada

Lorena Gallizo Gascón. Conversación de perros. Seleccionada

Victor Mamblona Torcal. Tranvía por la pradera. Ganadora

Antonio Sanchez Viñeque. Vías. Seleccionada

Julio Luis Soria Sánchez. Urbos3 en Capitanía. Seleccionada

Santiago Choliz. El gallo. Ganadora

José Luis Cintora. Volaverunt. Seleccionada

Ismael Gracia. Teachers. Seleccionada

J. Ignacio García. Costaleros. Ganadora

Carlos Briz. Pasión. Seleccionada

Antonio Meléndez. Pasión. Seleccionada

TEMA OBLIGATORIO: EL TRANVÍA DE ZARAGOZA

abril TEMA LIBRE

TEMA OBLIGATORIO: SEMANA SANTA

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mayo TEMA LIBRE

Lorena Gallizo. Pensando en humo. Ganadora

Antonio Sánchez Viñeque. Recato. Seleccionada

Carlos Briz. Cuando el agua duerme. Seleccionada

J. Ignacio García. Chapuzón. Ganadora

Antonio Sánchez Viñeque. Espiga. Seleccionada

Rosa Marco. Puerro y mesa. Seleccionada

Carlos Briz. Tres sonrisas y un destino. Ganadora

Santiago Chóliz. Miren arriba, por favor. Seleccionada

Eduardo Barcelona. Luz fuerte. Seleccionada

Antonio Viñeque. Cuando calienta el sol. Ganadora

Antonio Meléndez. Pasos. Seleccionada

Santiago Chóliz. Small lizard. Seleccionada

TEMA OBLIGATORIO: BODEGÓN DE VERDURAS

junio TEMA LIBRE

TEMA OBLIGATORIO: A RAS DE SUELO

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enero

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TEMA LIBRE Ganadora: JoaquĂ­n Claveria. Patrones encadenados. Seleccionada: Rosa Marco. Frutas. Seleccionada: Santiago Choliz. Piscina.


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enero

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TEMA OBLIGATORIO: COLOR ROJO Ganadora: Santiago Choliz. Rhytmic 74. Seleccionada: Julio Soria. Candado. Seleccionada: Luis Palomar. Paso del tranvĂ­a.


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febrero

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TEMA LIBRE Ganadora: J. Ignacio García Palacín. Familia Seleccionada: Carlos Briz. En la intimidad pública. Seleccionada: Pedro Medrano. Diagonal.


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febrero

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TEMA OBLIGATORIO: NIEBLA Ganadora: Santiago Choliz. Cumbre. Seleccionada: Rosa Marco. Niebla blanca. Seleccionada: Pedro Medrano. Spray fuscallo.


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marzo

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TEMA LIBRE Ganadora: Carlos Briz Ponce. Solitaria. Seleccionada: Julio Sรกnchez Millรกn. Constelaciรณn global. Seleccionada: Lorena Gallizo Gascรณn. Conversaciรณn de perros.


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marzo

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TEMA OBLIGATORIO: EL TRANVÍA DE ZARAGOZA Ganadora: Victor Mamblona Torcal. Tranvía por la pradera. Seleccionada: Antonio Sanchez Viñeque. Vías. Seleccionada: Julio Luis Soria Sánchez. Urbos3 en Capitanía.


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abril

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TEMA LIBRE Ganadora: Carlos Briz Ponce. Solitaria. Seleccionada: Julio Sรกnchez Millรกn. Constelaciรณn global. Seleccionada: Lorena Gallizo Gascรณn. Conversaciรณn de perros.


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abril

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TEMA OBLIGATORIO: SEMANA SANTA Ganadora: J. Ignacio Garc铆a. Costaleros. Seleccionada: Carlos Briz. Pasi贸n. Seleccionada: Antonio Mel茅ndez. Pasi贸n.


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mayo

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TEMA LIBRE Ganadora: Lorena Gallizo. Pensando en humo. Seleccionada: Antonio Sánchez Viñeque. Recato. Seleccionada: Carlos Briz. Cuando el agua duerme.


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mayo

[72] sombras.foto - RSFZ

TEMA OBLIGATORIO: BODEGÓN DE VERDURAS Ganadora: J. Ignacio García. Chapuzón. Seleccionada: Antonio Sánchez Viñeque. Espiga. Seleccionada: Rosa Marco. Puerro y mesa.


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junio

[74] sombras.foto - RSFZ

TEMA LIBRE Ganadora: Carlos Briz. Tres sonrisas y un destino. Seleccionada: Santiago Ch贸liz. Miren arriba, por favor. Seleccionada: Eduardo Barcelona. Luz fuerte.


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junio

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TEMA OBLIGATORIO: A RAS DE SUELO Ganadora: Antonio Viñeque. Cuando calienta el sol. Seleccionada: Antonio Meléndez. Pasos. Seleccionada: Santiago Chóliz. Small lizard.


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NOTICIAS, EXPOSICIONES Y EVENTOS MOVIMIENTOS SOCIALES EN ZARAGOZA 1976-1979 Cientos de fotografías realizadas por fotógrafos anónimos, ese fue el principal atractivo de esta exposición tan visual, aunque también tenía abundantes textos en forma de documentación, de los hechos acaecidos en esas fechas. Tanto la documentación como las fotografías fueron cedidas por diversos grupos, asociaciones, sindicatos, etc. Se expusieron en los Centros Cívicos Delicias y Esquinas del Psiquiátrico, del 12 de febrero al 29 de marzo 2015. Los comisarios que prepararon todo el material fueron Pascual Orduna de la Asociación Paso a Nivel, Isidoro Sánchez del C.C. Esquinas, Jesús Medalón del C.C. Delicias y Julio Sánchez en representación de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza. En estas exposiciones se circunscriben los tres primeros años de la

democracia, de 1976 a 1979, y cada panel formaba un fragmento visual que recogía algunos de los temas de esa época tan decisiva. La muestra reflejaba la importancia que tuvieron las movilizaciones de los ciudadanos y colectivos sociales en la transición hacia la democracia. En las asociaciones de barrios, las manifestaciones resultaron determinantes para remover los obstáculos que impedían el tránsito hacia el sistema de libertades, y lo más importante para nosotros los fotógrafos, fue el interés de muchas personas en que por medio de la fotografía, por entonces todavía la analógica, pasaran a la historia aquéllas imágenes irrepetibles y justificantes de aquéllos hechos. El montaje de esta magnífica exposición corrió a cargo de las brigadas municipales. Julio Sánchez Millán

PRIMEROS FOTÓGRAFOS VIAJEROS POR EL ALTO ARAGÓN La Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza fue invitada a este interesante Congreso celebrado del 25 al 31 de marzo en el Salón de Actos del Instituto de Estudios Altoaragoneses en Huesca. En los últimos años han salido a la luz diversos fondos de autores inéditos, que sumados a los más conocidos de Lucien Briet o Ricardo Compairé, permitirán el estudio de los primeros fotógrafos en el norte de Aragón y el patrimonio cultural que vivieron en los primeros tiempos de la fotografía, ya sea como montañeros, científicos, periodistas o simplemente como aventureros. El programa consistió en las siguientes conferencias y actividades: Una visión panorámica por el fotógrafo Esteban Anía Albiac , Fotógrafos franceses. Imágenes para descubrir el Alto Aragón por el historiador Ramón Lasaosa Susín, Visita guiada a la Fototeca de la Diputación Provincial de Huesca por Valle Piedrafita Ciprés, responsable de la misma, Fotógrafos viajeros en torno al Balneario de Panticosa, últimas investigaciones, por José Antonio Hernández Latas, investigador ARAID de la Universidad de Zaragoza. [78] sombras.foto - RSFZ


EL TIEMPO DETENIDO EN EIBAR Continúa su trayectoria la exposición colectiva de la RSFZ “El tiempo detenido”, gestada en 2007 por Alberto Sánchez y que ha pasado por numerosas capitales de España, en esta ocasión mostrada del 2 al 31 de marzo en el Club Deportivo Éibar (Guipúzcoa), que dispone de

una división fotográfica, y que fue reconocida en el año 2009 por la Confederación Española de Fotografía (CEF) con el “Premio Nacional a la Mejor Entidad Fotográfica” por su trayectoria y por su buen hacer en su festival “Mayo Fotográfico”.

“INMORTALES”. FOTOGRAFÍAS DEL ARCHIVO MUNICIPAL DE ZARAGOZA El archivo municipal de Zaragoza dispone de más de 250.000 fotografías que están en proceso de digitalización. El periodista Miguel Gistaín ha realizado una selección de 80 fotografías entre las que ya lo están, imágenes de la vida cotidiana de Zaragoza desde principios del pasado siglo XX hasta 1975, tomadas en su mayor parte por Gerardo Sancho Ramo (Navarrete del Río, 1911 - Valencia, 2007), organizando una exposición del 15 de enero al 16 de febrero en el Palacio de Montemuzo. Según indica Mariano Gistaín, ha decidido su selección “…por las personas. He preferido las fotos espontáneas a las oficiales, las callejeras a las de interio-

res, las que tienen personas a las que no las tienen. He elegido con criterio periodístico, en sentido amplio, confiando en que el latido de las vidas transmitiera el sentir de la época”. Aun así esta exposición ha tenido también su polémica al ser solicitada por la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Aragón, la Fundación Bernardo Aladrén y la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza, la retirada de una fotografía titulada “Misa en la Prisión Provincial de Torrero. 1940.”

Fotos: Julio Marín

EXPOSICIÓN COLECTIVA “44CLIK”

El Espacio de Arte Nazca de Zaragoza recibió del 27 de mayo al 21 de junio una espectacular exposición colectiva de fotografía titulada “44Clik!” en la que dieciocho fotógrafos, miembros del Grupo Independiente Foto Box, se reúnen por primera vez en una sala de exposiciones para ofrecer al espectador sus visiones de la realidad. Todos ellos vienen

Foto: Mas Mastral

avalados por un brillante curriculum y una dilatada experiencia con la cá-

CONVERSACIONES EN LA ALJAFERÍA Dentro de los programas culturales que las Cortes de Aragón promueven en la Sala Goya del Palacio de la Aljafería, este semestre destacamos las entrevistas realizadas al fotógrafo Pedro Avellaned, que conversó el miércoles 25 de marzo con el escritor Antonio Ansón y con la periodista Margarita Barbáchano; y por otro lado la realizada a Gervasio Sánchez, fotógrafo y periodista, enviado especial de Heraldo de Aragón, que conversó el 26 de mayo

mara. Entre ellos destacamos a Julio Marín, socio de la RSFZ.

con el escritor y periodista Sergio del Molino, y con el periodista José Luis Trasobares. Charlas sin duda interesantes, que transcurren por

derroteros no habituales y que nos permiten conocer a la persona además de al fotógrafo protagonista.

Foto: Antonio Morón

Foto: C. de Aragón sombras.foto - RSFZ [79]


ADIÓS A RUDOLF MOOSBRUGGER, “MOOSES” El pasado 22 de abril falleció en Zaragoza el fotógrafo de origen austríaco Rudolf Moosbrugger, más conocido como Mooses, después de una breve enfermedad. El día 10 de mayo muchos amigos nos acercamos a la despedida que su familia y sus compañeros de Spectrum organizaron en su estudio, donde también pudimos adquirir obra suya. Cercano y siempre dispuesto a charlar y compartir sus conocimientos, la numerosa asistencia de amigos y compañeros al evento, demuestra el afecto que se le tenía en Zaragoza, ciudad en la que se afincó en 1982. Desde hace más de quince años ha sido profesor de la Escuela de Fotografía Spectrum- Sotos, en la que impartía en la actualidad su curso de fotografía digital en blanco y negro. En diciembre de 2011 formó parte del jurado del XXII Trofeo Mecedes Marina en la Sala Gil Marraco. Desde la RSFZ sentimos la pérdida de este gran amigo y prestigioso fotógrafo.

Fotos: Antonio Morón

II ENCUENTRO FOTOGRAFICO DE ARAGÓN 2015 Del 3 de junio al 12 de julio, se celebró en Zaragoza el II Encuentro Fotográfico de Aragón, organizado por cinco de los colectivos fotográficos presentes en la ciudad: Fotógrafos en Zaragoza, Grupo Pixel, Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, ISO 100 Asociación Fotográfica y Asociación Fotógrafos de Zaragoza. Bajo el tema “La Música”, los organizadores programaron una serie de actividades, incluyendo: Tertulias Fotográficas en el Centro Joaquín Roncal; el 13 de junio Fotografía Urbana por José Verón Gormaz (poeta y fotógrafo bilbilitano - premio de las letras aragonesas 2014) y Fotografía de Viajes por José Juan Verón Lassa (fotógrafo, periodista y profesor universitario). Exposiciones Colectivas, la primera en el Centro Joaquín Roncal del 3 al 27 de junio (40 fotografías) y la segunda en el Aula de Naturaleza del Parque José Antonio Labordeta del 22 de junio al 12 de julio (53 fotografías). Las fotografías expuestas salieron a la venta a un precio simbólico de 30€ a beneficio de ASPANOA (Asociación de Padres de Niños Oncológicos de Aragón. [80] sombras.foto - RSFZ

Proyección de fotografías LAC72, exposición permanente de imágenes del II Encuentro Fotográfico de Aragón con proyección en dos pantallas de plasma, el 17 de junio en la calle de Las Armas 72. Como plato fuerte “Paseíco fotográfico”, un recorrido por la ciudad en la mañana del domingo 21 de junio (Día Internacional de La Música) en compañía de amigos y compañeros fotógrafos, con punto de encuentro en el Quiosco de la Música del Parque José Antonio Labordeta, finali-

zando con una comida de amistad en el restaurante Los Espumosos de la calle 5 de Marzo, a la que asistieron más de sesenta fotógrafos compartiendo máquina y mantel. Concluido este II Encuentro Fotográfico de Aragón dedicado a la Música, con gran participación y asistencia de amigos fotógrafos, solo resta esperar al próximo año para disfrutar más y mejor, dando las gracias a todos aquellos que lo hicieron posible.


V JORNADAS ARQUITECTURA Y FOTOGRAFIA

El día 28 de mayo se celebraron las V JORNADAS ARQUITECTURA Y FOTOGRAFÍA en la Sala Pilar Sinués del Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Organizado por FAME, Proyecto de Investigación «Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-65» y patrocinado por el Ayuntamiento de Zaragoza, está actividad ha formado parte del Programa Oficial de PhotoEspaña 2015. En esta ocasión reunió a cuatro destacados ponentes, el académico y profesor Juan Bordes con la conferencia Miradas anónimas sobre la arquitectura; el periodista Llàtzer Moix que habló de Otros tiempos, otras imágenes; y los fotógrafos Duccio Malagamba con La presencia humana en la fotografía de arquitectura y Juan Rodríguez con la conferencia, Arquigrafí.

La sesión concluyó a últimas horas de la tarde con una siempre interesante mesa redonda en la que se abordaron diferentes temas sobre el mundo de la arquitectura y la fotografía. Finalmente Iñaki Bergera, director y moderador del acto, anunció que éste podría haber sido el último año de la Jornada de Arquitectura y Fotografía, una mala noticia que podría no serlo tanto si se confirma la posibilidad de que se celebre un Congreso Internacional en colaboración con la Universidad de Navarra de cara al otoño de 2016, con el objetivo de divulgar la faceta más artística de la fotografía de arquitectura. También fue presentado el libro con las actas de las intervenciones que tuvieron lugar en las jornadas del pasado año, publicado por Prensas de

SE CONSOLIDA EL FESTIVAL BARBASTRO FOTO La segunda edición del festival Barbastro Foto se celebró en la ciudad del Vero del 1 al 28 de junio con el fin de dar a conocer a artistas consagrados y emergentes, pero haciendo hincapié en estos últimos. Además el festival incide especialmente en el apartado formativo con talleres, conferencias, proyecciones, mesas redondas y otras actividades con fines docentes. El festival incluye un apartado OPEN que está formado por una muestra fotográfica participativa, en la que artistas de diversos ámbitos exponen en los espacios públicos de la ciudad. El festival comenzó el jueves 28 de mayo, con la exposición Mirar otra vez, de la colección Álvarez Sotos, en el Centro de Congresos y Exposiciones. Le siguió Verotipias, el 30 de mayo, una

muestra de ocho imágenes de gran formato realizadas por niños, mostradas en las paredes de la canalización del río Vero. Sin título pero caminando, de Javier Ayuso, pudo verse en la UNED del 4 de junio al 3 de julio; Reflejos de realidad, de Antonio Campo se expuso en el Museo Diocesano del 2 al 30 de junio; y la Asociación Fotográfica y de la Imagen mostró Veintiocho veces veintiocho en la Casa de Cultura, del 1 al 28 de junio, Destacar en la convocatoria de artistas emergentes que Marta Sánchez, socia de la RSFZ, expuso junto a Luisa Monleón la muestra Aperto libro, compartiendo cartel en este apartado del festival con las exposiciones The other side, de Jorge Pérez Higuera; Cantos de sirena, de Ione Atenea; Diálogos actínicos, de

la Universidad de Zaragoza y la Institución Fernando el Católico, y en las que participaron Manolo Laguillo, Joaquin Bérchez, Anatxu Zabalbeascoa y Jesús Granada.

Pàtric Marín y Laia Sala; y El Clot, de Jorge López, que se expusieron en El Moliné del 5 al 28 de junio.

JULIO SÁNCHEZ INVITADO AL III FESTIVAL FOTOGRÁFICO “cáceresDEfoto” La Asociación Fotográfica de Extremadura (Extrefoto) ha organizado por tercer año el Festival Fotográfico “cáceresDEfoto”. Dirigido por su presidente Francisco Palomino, este año han sido capaces de reunir autores de la talla de Cristina García Rodero y Chema Conesa. En esta ocasión estuvo invitado Julio Sánchez Millán, Presidente de la RSFZ, con la exposición “Formas y

Materiales”. La exposición se pudo ver en el Palacio de la Isla de Cáceres del 16 al 30 de junio, asistiendo el autor a su inauguración. También se mostraron dos videos rodados en 2007 junto a su hermano Alberto Sánchez, coautor de la exposición, un presagio de la crisis que se avecinaba en el mundo de la construcción en Zaragoza.

Julio Sánchez y Antonio Morón en cáceresDEfoto sombras.foto - RSFZ [81]


FOTOGRAFÍA ECOLÓGICA

P

or cuarta vez he cambiado de cámara fotográfica. Esta es O.M. 4/3 y muchas cosas más que yo no entiendo. Tiene además una ráfaga espectacular y es capaz de hacer fotos en la oscuridad. Aprovechando el veranillo he pensado que con semejante equipo tengo que retomar la fotografía de insectos. Paciencia no me falta. Y arte tampoco. En tiempos tuve un premio con una foto de una hormiga y también quedé clasificado entre los cincuenta primeros con una simpática lagartija (small lizard, en inglés). La ventaja de pasar los veranos en Villafría de Tena es que te conoces bien los puestos (como los cazadores). En el borde de la explanada de los aparcamientos de Villafría, sobre el río, tengo un desnivel perfectamente asfaltado, protegido con una fuerte baranda de madera y allí me siento, con el culo sobre el duro suelo, para desespero de mi cuchi porque los vaqueros se me quedan blancos en los mofletes. Las piernas me cuelgan en un vacío de cinco metros mientras mi cuerpo y mi equipo se apoyan en la barandilla. Ideal. Pero lo mejor de todo es que a dos palmos tengo un inmenso arbusto de Buddeia davidii, el arbusto de las mariposas lo llaman, completamente en flor. Solo queda esperar a que los primeros rayos del sol acaricien las moradas flores colgantes para que aquello se llene de vida. Y a disparar a placer. —Buenas —Oigo a mi espalda. Cosa rara porque allí estoy acostumbrado a estar más solo que la una. Me giro tra-

[82] sombras.foto - RSFZ

kinetos

bajosamente, raspando los vaqueros en el asfalto. El autor del saludo es de mediana edad, de mediana altura y de mediano peso. Eso si, el bigote tipo morsa es de tamaño natural. Cetrino. Se le nota calvorota a pesar de ir tocado con una gorra de color naranja. Su ropa es vulgar salvo unas negras botas de clavos. Recorro su vestimenta con cierta angustia hasta encontrarme en el brazo izquierdo un brazalete bastante ancho, de color gris claro, con unas grandes letras verdes: P.A.E. Que significa: Policia Autónoma Ecológica. —La gibaste, Kinetos —me digo para mis adentros, mientras intento esbozar una sonrisa amable y a la vez inocente. Pero Kinetos, es mucho Kinetos, un depredador del ecosistema, como para parecer inocente. Y antes de poder contestar a su educado saludo, escucho: —¡Que! ¿cabreando a los insectos? ¡Y encima haciéndoles fotos! —Perdone agente. Solo estoy observando a esos abejorros colibri... —susurro —Querrá usted decir Hemaris fuciformis, vulgarmente llamados mariposas picaflor. ¿Sabe que pertenecen al género Lepidóptera? Y ¿sabe usted que a estas horas, en Julio y con cuarto menguante, puede alterar sus comportamientos sexuales? Si existe una cara de mamonazo, esa es la mía. —Perdone agente. Yo no sabía... —El agente de la P.A.E. no ha terminado su perorata —Y, no me diga que no ha fotografiado a esa Papilio macaon oregonia —señala a un precioso es-

pecimen que está desplegando sus blancas y puntiagudas alas cual prototipo aerodinámico, sobre una colgante flor de buddeia. El agente saca un talonario gris con unas grandes letras verdes. Hurga en su bolsillo superior y extrae un lapicerillo de madera natural, tipo Ikea. Le da un lametazo. Escribe con soltura, papilio, hemaris... ¿cuantos hemaris?... la cámara... ¿tiene ráfaga?. Sus labios apenas se mueven, parcialmente camuflados por el inmenso bigote. —La tarjeta de memoria, por favor —Le doy la XD. Su cara se acerca a la mía. Aún permanezco sentado al borde, tras la barandilla, en una posición incómoda respecto a él. Sus orificios nasales se han dilatado; se ha dado cuenta. —¡Rexona! —vocifera —¡desodorante! —¡aquí el fotógrafo, sembrando de feromonas este apacible rincón! —Y ahora, listillo, deme también la tarjeta Compact Flash, y no me lo ponga más difícil, leñe. Total, 300 euros nunca mejor dicho del ala o mejor de las alas. ¡Ah! más un tres por ciento para el apoyo psicológico del insecto. Pero Kinetos es mucho Kinetos. Y esa noche mi cuchi y yo bajamos con la raqueta eléctrica que acabábamos de comprar en un chino y aventamos la budeia a base de bien. ¡Ah! y las fotos del artículo las había hecho con el móvil que llevaba sin sonido, por aquello de la contaminación acústica.


la fototeca

Sin título. 1992 tamaño 30x20 cm. Enric Pàmies (1923-2014). Presidente de Honor de la FIAP y Socio de Honor de la RSFZ.


Luis del Valle, 2, 4, 6 (local) 50005 Zaragoza puedes obtener más información en: Teléfono: 976 35 65 28 (Horario de 18 a 19 h.) info@rsfz.es www.rsfz.es www.rsfz-es.blogspot.com www.facebook.com/RSFZ.Real.Sociedad.Fotografica.Zaragoza

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De enero a junio de 2015

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