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Revista de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza • Nº 132, de enero a junio de 2014

Entrevista a Antonio Morón. Luis M. Mencía. Visita a Photoespaña. Pedro Medrano & Margarita Delgado. Museo vasco de la fotografía. Antonio Morón. Las microfotografías de René Dragón. Francisco Boisset. Noticias, exposiciones y eventos.

umario Revista nº 132 de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Consejo editorial: Junta de Gobierno de la RSFZ Presidente: Julio Sánchez Millán Vicepresidentes: Antonio Morón Garcés Luis M. Mencía Arturo José González Secretario: Julio López Morata Tesorería: Jesús Tejel Coordinación de la revista: Luis M. Mencía Pedro Medrano Margarita Delgado Autores de textos en este número: Marta Sánchez Francisco Boisset Santiago Chóliz Antonio Morón Carlos Briz Pedro Medrano Margarita Delgado Julio Sánchez Luis M. Mencía Diseño y compaginación: Estudio Manuel Arribas Depósito Legal: Z/2126-07 Correspondencia: Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Luis del Valle, 2, 4, 6 (local) 50005 Zaragoza Teléfono: 976 35 65 28 Correo electrónico: info@rsfz.es Página web: www.rsfz.es

Las colaboraciones en esta revista boletín son gratuitas y los derechos de autoría y la responsabilidad de contenidos corresponde a los autores. Fotografía de portada: “Fractal fosilizado” Antonio Morón. 2014.

01 Entrevista a Antonio Morón. Luis M. Mencía. 16 Photoespaña 2014. Fotografía española. Pedro Medrano & Margarita Delgado. 20 ¿Fotos robadas? mejor, hurtadas. Carlos Briz. 21 José Verón, premio nacional de las letras. Julio Sánchez. 22 Nada de esto es un sueño. Luis M. Mencía. 24 Photomuseum Argazki & Zinema Museoa. Antonio Morón. 26 La noche en blanco de la RSFZ. Marta Sánchez. 36 La presencia de una ausencia. Julio Sánchez. 37 Las microfotografías de René Dragón. Francisco Boisset. 38 Photoespaña en Zaragoza. Pedro J. Medrano. 40 Actividades de la RSFZ. Concurso social, talleres, exposiciones. 42 La columnia. Julio Sánchez. 64 Noticias. Actualidad fotográfica. 68 Porfolio. Julio Sánchez. 72 Neopreno. Kinetos.

editorial Agradecido estoy por haber sido elegido nuevamente Presidente para continuar con el programa de trabajo de esta valiosa Junta que se eligió democráticamente hace cuatro años, aunque yo sumo dos más que estuve con mi hermano Alberto, ya que éramos la misma persona como he dicho varias veces (es un problema psicológico de personalidad). Aclaremos que llevo siete años, desde el 2007 y que Carmelo Tartón, anterior Presidente estuvo 29 años, en los que hizo cantidad de actividades aplaudidas o aceptadas por todos los socios. Ya en la asamblea de febrero del año 2000 presentaba su ultimátum como Presidente de la RSFZ, pero como nadie se daba por aludido a la llamada de socorro, tuvo que continuar. Carmelo Tartón estuvo tanto tiempo (mi hermano Alberto hubiera hecho lo mismo), para que no desapareciera una Sociedad con muchos años de existencia. Presidentes anteriores, desde la fundación, no estuvieron más de cuatro años, algunos dos o tres, por algo sería. Mi continuidad se refendró el día 17 de marzo del 2014 en la Asamblea General Ordinaria y Extraordinaria -ya que también hubo reforma de Estatutos-, a la que jamás había asistido tanto socio desde hacía décadas, 32 fue la cifra. Fui elegido por mayoría y casi todos los asistentes eran de las nuevas olas, tal vez porque los otros pasan olímpicamente. La RSFZ puede morir de éxito ¿algunos se alegrarían? Escribo estas líneas porque siento que tengo mis limitaciones actualmente y cuando no esté de Presidente me gustaría colaborar más en otros trabajos que requieren su puesta al día para el buen futuro de la RSFZ. Me gustaría resaltar que se celebró en Zaragoza la XXIX Asamblea General Extraordinaria de la Confederación Española de Fotografía (C.E.F.) los días 25 y 26 de abril del 2014, con el fin de

Julio Sánchez Millán Presidente

elegir nueva Junta. Es una satisfacción ser los organizadores y saludar a los representantes de tantas agrupaciones y sociedades fotográficas de toda España, para de paso comentarnos las actividades que se hacen en los diferentes lugares del país. Y también el nombramiento de José Verón Gormaz como premio de las Letras Aragonesas 2014, cuyo acto de entrega se celebró en el IAACC. Pablo Serrano, el día 25 de abril del 2014, asistiendo al mismo varios miembros de la Junta en representación de todos. El día 30 de mayo del 2014 tuve el honor de asistir -como único representante de la RSFZen la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, a la exposición de la tesis doctoral del profesor Francisco Javier Lázaro Sebastián, sobre la vida y obra de nuestro socio de siempre, de los más antiguos, José Antonio Duce Gracia. Hay en la revista un artículo sobre esta novedad en el mundo fotográfico. Una triste noticia es el fallecimiento de Ángel Fuentes de Cía el día 8 de junio del 2014, gran amigo de la RSFZ y excelente colaborador. Gran profesional restaurador de documentos con soporte fotográfico físico-químico de los últimos cuarenta años. Fue el entrevistador de Rafael Navarro en nuestra anterior revista nº 131. Finalmente quiero destacar y reconocer la valentía de hacer exposiciones en esta tierra, entre otras cosas por la escasa asistencia de público exceptuando el día de la inauguración. Enhorabuena a los que acuden a visitarlas, entre los que procuro incluirme siempre, y a los centros y entidades que las preparan, pues de esta forma demostramos que estamos vivos y con el cerebro en pleno funcionamiento. Saludos para todos nuestros asociados.

entrevista a antonio morón

luis m. mencía

En el año 2007 se incorpora a la Junta Directiva con la presidencia de Alberto Sánchez, y desde entonces gestiona las exposiciones de la sala Gil Marraco entre otras muchas labores, que le convierten en la piedra angular de la estructura de la RSFZ. En la actualidad es además Secretario de la Confederación Española de Fotografía.

al vez el hecho de ser soriano imprime ese carácter serio y reflexivo del que hace gala Antonio Morón, pero lo cierto es que no le impide ser un apasionado de la fotografía, y sobre todo de la Sociedad Fotográfica de la que es Vicepresidente. Empecemos por una pregunta poco original ¿cómo nació tu afición por la fotografía? En mi caso creo que comenzó con un regalo de comunión, era una cámara sencilla que nunca me atreví a utilizar y en la que se quedó un rollo impreso. La oportunidad me vino a los 14 años, estando interno en la Universidad Laboral de Huesca, hoy CEI, me apunté a fotografía, allí pude empezar a utilizar la cámara y por supuesto revelar ese carrete. Esta afición la mantuve durante los 8 años que estuve allí, creo que fui de los pocos que mantuvo esa afición tantos años. Recuerdo los fines de semana, en los que podía pasar horas en el laboratorio, ampliando las fotografías tomadas durante el verano anterior, a 7x9 ó 10x15 y

muy pocas a 30x40, la economía no daba para más. También recuerdo la época de reportero en los campeonatos de fulbito, que se organizaban para recaudar dinero con el fin de realizar el viaje de estudios, fotografías que luego positivaba, en fin un mal negocio para un buen fin. ¿Cómo llegaste a la RSFZ? ¿Qué recuerdas de tus inicios en ella? Justo después de volver a Zaragoza con 21-22 años me acerqué a la SFZ con la intención de apuntarme, pero en aquella época pedían el aval de dos socios, socios que yo no conocía, y no me atreví a echar la solicitud. Fue años más tarde, en 1989 cuando lo intenté de nuevo y entonces fue más fácil, solo se requería el pago de la inscripción. Durante años asistía esporádicamente a alguno de los talleres de retrato y bodegón que se organizaban, y que te permitía tener contacto con los socios; recuerdo a Eugenia Sánchez San Pío, a Pedro Fatás, a Pedro Avellaned, Jose Antonio Duce,etc., impartiendo clases magistrales, en

Antonio Morón. Foto de L. Mencía

las que se aprendía. Era época de rallys fotográficos, como las salidas por Zaragoza o el de la vendimia, rallys que poco a poco se fueron apagando, pero que te permitían entablar relación con los socios y conocer sus gustos y el equipo que usaban. También utilizaba el estudio, en los

El Moncayo. Zaragoza, 2013 sombras.foto - RSFZ [1]

años 90 y principios del 2000, para hacer las fotos de comunión a varios sobrinos e hijos de algunos amigos. El laboratorio lo he utilizado ocasionalmente para hacer ampliaciones de blanco y negro. ¿Quiénes son y por qué tus fotógrafos de referencia? Creo que no he tenido ningún fotógrafo de referencia, sí que más bien he admirado a bastantes y de todos se aprende algo, en ocasiones algún fotógrafo te aporta algo porque asistes a una charla dada por él o porque ves una exposición o un libro del autor. De los clásicos creo que a E. Weston por su fotografía directa y por su variedad, a Cartier-Bresson por sus instantáneas, y a Diane Arbus por sus retratos encontrando la belleza en personas poco agraciadas. De los más actuales, recuerdo a Bernad Plossu, que impartió una conferencia en Zaragoza, y ves otra forma de fotografiar la naturaleza. He realizado cursos en Spectrum y he asistido a varios talleres impartidos por autores reconocidos, como Eduard Ibañez, Javier Pardos, Mosses, Santos Moreno, Raul Villalba... En fotografía, como en cualquier arte, hoy no se termina de aprender. El sistema digital ha abierto una nueva forma de ver la fotografía, la toma solo es una parte de la misma. ¿Cuál de las exposiciones que has organizado en la Sala Gil Marraco te ha sorprendido más? ¿Cuál te gustaría haber fotografiado tú? Desde el 2007 estoy involucrado en las exposiciones de la Sala Gil Marraco y fuera de ella, en este periodo ha habido más de 80 exposiciones, con exposiciones de socios, de autores locales y de fuera, algunos internacionales y la mayoría nacionales. De las exposiciones montadas en la Sala Gil Marraco uno siempre recuerda las últimas, pero tal vez la que trajo Ricardo Garrido de la Sociedad Fotográfica de Madrid, en 2012, titulada Intercambio de miradas, en la que además de las fotografías expuestas, podíamos ver los portfolios de los autores montados en atriles y el audiovisual de los autores japoneses, fueron 3 exposiciones en una. La Vida de un músico de Yan Liang, en 2010, por su dificultad, hubo que tramitar a [2] sombras.foto - RSFZ

digital y el zoom, también he buscado encuadres urbanos, realizando composiciones más atrevidas, es la visión fotográfica que siempre te acompaña, y cuando vas con la cámara no te resistes a estas tomas; en la RSFZ tenemos muy buenos fotógrafos que callejean habitualmente y dominan el encuadre fotográfico.

Pina de Ebro, 1998

través de la embajada de España en China, para que pudiera venir a España. Me ha sorprendido la que realizó Julio Sánchez Diversidad en 2013, una buena puesta en escena con diferentes soportes, algo de lo que todos debemos tomar nota. ¿Cuáles son los géneros fotográficos con los que más disfrutas? Define tu trabajo fotográfico. Aquí reconozco que tengo predilección por el retrato y el paisaje, creo que estos son mis géneros fotográficos. Con el uso de la cámara

Sariñena. 2009

Cuéntanos tu epopeya digital ¿echas de menos la fotografía clásica? Soy de los que piensan que es bueno que existan fotógrafos atraídos por la fotografía química, es un medio de expresión que no debe desaparecer y que la RSFZ, en la medida de lo posible debe mantener. Hoy creo que a mi nivel, la fotografía digital me ha facilitado la vida y me ha permitido pasar de 10.000 negativos en 20 años a más 40.000 en 10 años. Mi primer contacto con el digital, sería a principios del 2000 usando una compacta HP C200 de 1 Mpx, por motivos de trabajo; he ido evolucionando primero Canon, luego Olympus y ahora Fuji, con la X-M1 que por su ligereza y gran calidad del sensor, cada vez uso más. Desde que nos conocemos ejerces una responsabilidad muy importante en la RSFZ ¿cómo valoras la evolución de la entidad en los últimos años? Muy positiva. Desde que comencé en la Junta Directiva en 2007, con Alberto Sánchez, la Sociedad Fotográfica está muy activa; se han incorporaron ordenadores, se ha trasladado la sede a un local a pie de calle, se expuso El Tiempo Detenido por varias ciudades de España, ahora tenemos una mayor presencia en Internet. Nuestro actual presidente Julio Sánchez, sigue con la preocupación de estar también presentes en los eventos culturales que a diario tenemos en Zaragoza, incluida nuestra presencia en el Consejo Consultivo de Cultura, que intenta dar forma al Plan Director Zaragoza Cultura 2020, y todo esto manteniendo las actividades semanales, las exposiciones, los talleres con maestros de la fotografía, los cursos de iniciación, etc. Con la asistencia a los Congresos de la CEF, he podido constatar que hay muy pocas asociaciones que tengan una actividad diaria tan continuada como

en la RSFZ, gracias a disponer de local propio. Nos falta hacer un gran evento que nos de visibilidad en los medios de comunicación, se ha intentado con la Semana de Fotografía, de la que solo se han realizado 2 ediciones. ¿Y para ti cuáles deben ser sus retos a corto y medio plazo? Estamos en época de cambios, o por lo menos la sociedad lo reclama, y la RSFZ debe buscar su nuevo camino. Es una sociedad con casi un siglo de vida, que todavía funciona como en los años 70-80, cuando se fundaron muchas sociedades en España. Ahora la visibilidad está en la red y tenemos una asignatura pendiente. Es cierto que desde hace unos meses disponemos de nueva web, nuestra revista es digital y está en ISUUE, también desde hace unos años disponemos de una página en Facebook y así como de un blog, pero tal vez debamos estar presentes en otras redes sociales, acercarnos a los colegios y más a los medios de difusión. Creo que es época de debate y de propuestas nuevas, y se pide a los socios y a la actual junta que realicen un esfuerzo en este sentido. Hoy día existen varios grupos fotográficos en Zaragoza, alguno escindido de la propia RSFZ ¿no crees que en el actual entorno de crisis el trabajo conjunto daría más y mejores frutos? ¿Sería conveniente su agrupación en una única entidad cultural? Hoy por hoy existe bastante individualismo, el acto de fotografiar así es, pero es necesario unir esfuerzos para darle, a la fotografía de aficionado, un estatus que también se merece. Tenemos que pensar que alrededor de los aficionados a la fotografía se mueve mucho dinero; en equipos fotográficos, en cursos, en libros, en exposiciones. La dificultad de hoy en día debido a la actual crisis económica (ya dura 6 años), a la comodidad de ver fotografías en la red, a la facilidad de convocar a los aficionados a través de internet, a la elevada edad de los socios en la mayoría de agrupaciones, tiene como consecuencia una menor incorporación de socios jóvenes.

Retrato, 2008

Retrato, 2010

Con el planteamiento de la RSFZ, que dispone de local propio, con sala de exposiciones, mantener este sistema solo es posible pagando cuotas altas. Creo que otra opción, es uniéndose con otras agrupaciones en un solo local y organizando el funcionamiento de una manera sostenible. La diversidad es siempre positiva y es bueno que haya grupos fotográficos con planteamientos diferentes, dentro de nuestra asociación tenemos varios grupos. He estado vinculado a la Federación de Agrupaciones Fotográficas del Ebro que intenta agrupar a otras Asociaciones para organizar actividades en común, como podría ser una liga aragonesa de fotografía, festivales de fotografía o exposiciones colectivas e individuales.

de las agrupaciones. En esta nueva etapa deberá ser capaz de ofrecer más servicios a sus socios, creando convenios que abaraten la fotografía, de esta forma será atractivo ser socio de una agrupación que te permita a su vez ser socio de la CEF y de la FIAP. Todo un reto.

Para terminar, muy recientemente has sido elegido Secretario de la Confederación Española de Fotografía, que ha elaborado una hoja de ruta con los retos para los próximos cuatro años ¿desde esta nueva perspectiva cómo ves el futuro de las distintas agrupaciones fotográficas en España? Mi vinculación con la fotografía asociativa me ha llevado a ser secretario de la Confederación Nacional de Fotografía. Ahora es una nueva época para la CEF liderada por Raimon Moreno con el apoyo de Manuel López y 16 personas más, que pretenden darle más competencias, con cambios profundos en sus estatutos y con nuevas reglamentaciones que intentan acercarla al resto

C.V. Nacido en Torlengua (Soria) en 1960, reside en Zaragoza desde los 6 años. Desde muy joven le ha atraído la fotografía, lo que le llevó a integrarse en la RSFZ en 1989. En 2007 entró a formar parte de su Junta Directiva y en 2010 fue nombrado Socio de Honor. Actualmente es Vicepresidente de Exposiciones y Concursos, y desde 2014 es Secretario de la Confederación Española de Fotografía y socio de la Federación Internacional de Arte Fotográfico. No es pródigo en la participación de concursos, aunque sí ha realizado numerosas exposiciones colectivas con sus compañeros de la Sociedad Fotográfica.

Retrato, 2004

sombras.foto - RSFZ [3]

Ans贸, 2003

[4] sombras.foto - RSFZ

Nacimiento de la VĂa LĂĄctea, 2014

sombras.foto - RSFZ [5]

Bardenas Reales. Fusti単ana. 2010

[6] sombras.foto - RSFZ

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Valencia 2, 2007

[8] sombras.foto - RSFZ

El Poyo del Cid, 2010

sombras.foto - RSFZ [9]

Destellos, 2007

[10] sombras.foto - RSFZ

Fractal fosilizado, 2014

sombras.foto - RSFZ [11]

Retrato, 2008

[12] sombras.foto - RSFZ

Retrato, 2010

sombras.foto - RSFZ [13]

Retrato, 2004

[14] sombras.foto - RSFZ

Retrato, 2002

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PHotoEspaña 2014, fotografía española

pedro j. medrano & marga delgado [Texto y fotografías]

Estación Delicias, Zaragoza, 06:45 de la mañana. Un grupo de socios de la RSFZ se dispone a emprender viaje a PhotoEspaña, XVII Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales (4 junio – 27 julio). Con el ánimo dispuesto, cámara en mano, baterías y tarjetas de reserva, vamos llegando, ocupando plaza en el andén con la vista puesta en el AVE que nos llevará hasta Madrid.

comodados en tres mesas, el viaje discurre con normalidad entre comentarios regios y deportivos de la actualidad inmediata, con la única salvedad, como viene siendo costumbre, de decidir la ruta a tomar. Este año el adelanto del horario de salida, supone que algunas de las exposiciones estarán todavía cerradas (11 horas), así que optamos por un pequeño cambio, que no altera el objetivo planteado de visitar el máximo de salas posibles, en las poco más de diez horas que estaremos en la capital de la fotografía española. Llegados a Atocha, lo primero es orientarse para conseguir subir al EMT 14 dirección Plaza de Colón y desayunar, a tiempo de visitar la Biblioteca Nacional, nuestro primer objetivo. Desayuno ecológico en una tetería de la calle Serrano, un lujo al que no estamos acostumbrados en esta nuestra tierra maña. Después de tamaña experiencia, relajado paseo por Serrano, fotos a la bandera y vista de los mupis de la Agencia EFE, Héroes del Deporte, 28 fotos urbanas entre Goya y Jorge Juan.

[16] sombras.foto - RSFZ

Impresionante la exposición de Los mejores libros de fotografía del año, últimas tendencias en el campo de la edición y candidatos al premio “Mejor libro de fotografía 2014” de PHotoEspaña. La muestra que se podía ver, ojear y fotografiar, consiguió retener alguno, más tiempo de lo previsto, teniendo en cuenta que acabábamos de comenzar. Fotografía en España 1850-1870, muestra una selección de los fondos fotográficos que conserva la Biblioteca Na-

cional de la segunda mitad del siglo XIX, verdaderas obras maestras, fiel reflejo de la naciente disciplina fotográfica y su potencial labor de difusión en las más diversas materias. Y por si esto fuera poco, camino ya de la salida, dimos con el que llamaríamos “cuarto oscuro”, una selección permanente de materiales y objetos relacionados con la fotografía y las artes gráficas, digno de ser visitado. Dejamos la Biblioteca Nacional, después de fotografiar su escalera monumental y pasamos, abriendo puertas (11horas) al contiguo Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez:

P2P. Prácticas contemporáneas en la fotografía española, un proyecto expositivo que reúne las prácticas y teorías más innovadoras de la joven fotografía española. Selección de artistas que trabajan la actualidad más creativa y espacios sugerentes en los que, dicho sea de paso, aprovechamos para hacernos las fotos de grupo en un improvisado decorado a modo de PhotoCall. Visita a INPHO, punto venta – librería, ojeo y compra de ese libro deseado... Cruzamos el Paseo Recoletos para dirigirnos a la Sala de Exposiciones Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre y poder ver la exposición fotográfica de Vanessa Winship, que aunque no estaba incluida en PHotoEspaña, merecía la pena visitarse para contemplar el trabajo documental de esta fotógrafa en los Balcanes, a finales de la década de

un mismo edificio varias exposiciones, a cual más atrayente. Tomamos la opción de centrarnos en dos últimas e interesantes visitas: la Sala Alcalá 31 y el Museo ICO. En el espacio de la Comunidad de Madrid, Sala Alcalá 31, Chema Conesa, bajo el titulo “Retratos de Papel”, nos presenta una colección de más de cien retratos, realizada los 90, o el más reciente de Almería. Retratos, paisajes, sucesos históricos de un pasado reciente, una mirada poética si cabe, apoyada en ocasiones de textos breves. De nuevo en la calle, volvimos a cruzar Recoletos, camino de Centro Centro Cibeles de Cultura y Ciudadanía que nos recibe todavía engalanado y con música del Festival Generación CentroCentro Cibeles, dentro del Día Europeo de la Música. La verdad es que este antiguo (remodelado) palacio de comunicaciones es una caja de sorpresas, pues siempre encuentras algo nuevo que ver y fotografiar. Este año 5Cs, mostraba la V Bienal Internacional de Arte Fundación ONCE, incluida en el circuito PHotoEspaña14, Madalena Workshops, Centro de Estudos da Imagem y Huéspedes del Presente, novísimas escuelas latinoamericanas de fotografía creativa. La primera, una mirada a la diversidad humana recogida por 39 artistas con algún tipo de discapacidad o personalmente relacionadas. Fotos para tocar, esculturas, proyecciones escénicas y más fotografías como las del proyecto “Humanae”, una guía Pantone humana de la artista brasileña Angélica Dass. Las dos restantes, un acercamiento a nuevos proyectos fotográficos de

la América Latina, de las escuelas de México, Guatemala, Brasil y Chile entre otros. Y para terminar, una visita rápida a la librería y robado fotográfico a la gran instalación del patio de operaciones “Tocando el cielo” de la artista finlandesa Kaarina Kaikkonen. Con el guión cumplido, aun nos queda tiempo, por cercanía, para visitar la Casa de América antes de comer. Chile en fiesta: Catalina Riutort y Alejandra Undurraga, un recorrido por las festividades profanas y religiosas del país andino. Gigantos: Raquel Brust, retratos sobredimensionados proyectados sobre elementos urbanos. Elemento latente, con los trabajos seleccionados de diez fotógrafos de América Latina, presentados en los porfolios de Trasatlántica. Finalizada la mañana, con la reserva hecha apenas llegados a Madrid, solo quedaba pensar qué plato elegir del menú en nuestro recomendado restaurante Cibeles, todo un clásico de nuestra ruta. Animada sobremesa, sometida al inescrutable paso del tiempo, necesario para proseguir con nuestro apretado guión que encamina ya sus pasos Gran Vía arriba. Espacio Fundación Telefónica, Arissa, La sombra y el fotógrafo 19221936. Primera exposición antológica de Antoni Arissa (San Andreu 1900 – Barcelona 1980), uno de los más destacados representantes españoles de la vanguardia fotográfica. Son 160 fotografías cuya composición, forma, iluminación y punto de vista de objetos y personas, no dejan al visitante indiferente. La tarde avanza y vemos que en poco menos de dos horas, nos es imposible visitar las exposiciones que se encuentran en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. Esta última responde, año tras año, a nuestro interés porque alberga en

en los últimos treinta y cinco años, auténtica y extensa memoria biográfica de aquellos que posaron en la intimidad, creando bajo su lente, originales y espectaculares composiciones, la mayoría en color. Y para finalizar, el Museo ICO que nos muestra gráficamente el papel disciplinar de la fotografía y la aportación de los fotógrafos a la arquitectura española. Fotografía y arquitectura en España 1925-1965, reúne más de 200 fotografías de cerca de 40 fotógrafos, algunos de ellos arquitectos. Grata sorpresa nos llevamos al ver entre los trabajos, varias fotografías del entorno zaragozano: el Rincón de Goya y los llamados chalets de los americanos. “Arquitectos y fotógrafos comparten un ojo codicioso: se apropian del mundo por la mirada.” (Luis Fernández - Galiano, 2013). Con la visita a medias, o quizás y en alusión a la exposición, con el edificio a medio terminar, salimos a la carrera en dirección a la estación de Atocha, para llegar unos minutos antes de la partida del AVE que nos traería de vuelta a nuestra realidad diaria. Del viaje qué decir, después de tamaña hazaña: 14 exposiciones, perdida la cuenta de los fotógrafos participantes, pero todavía con fuerzas, no pudimos resistir la tentación de procesar alguna de las fotografías tomadas con el móvil. Del resto, cada cual guarda su memoria, esperando volver a hacer sitio para la próxima escapada a PHotoEspaña15.

sombras.foto - RSFZ [17]

Secuencia fotogrĂĄfica en PhotoespaĂąa

Encuentro sombreros

[18] sombras.foto - RSFZ

Mientras el grupo de socios se desplaza camino de una nueva exposición y se detiene en un paso de cebra, Antonio Morón se dirige con urgencia a Pedro J. Medrano: - ¡Prepara la cámara, prepara la cámara! Sorprendido por la vehemencia de su compañero y mientras desenfunda la Canon, observa la acera contraria y “ve” la foto que ha pre visualizado Antonio, quien de repente, una vez en verde el paso de peatones, echa a andar sin pensarlo dos veces. En unos pocos segundos la calle de Madrid se convierte en un escenario improvisado y los actores, sin contrato ni coordinación previa, protagonizan una simpática escena que nuestro sorprendido reportero realizó con éxito.

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¿fotos robadas? mejor, hurtadas

in pretender hacer una descripción exhaustiva, quizás pueda resultar interesante dejar aquí algunas pinceladas sobre la problemática legal de las fotos robadas, es decir aquéllas que se obtienen de personas que no han prestado su consentimiento para ser fotografiadas, aunque también se puede aplicar a edificios y obras de arte. El derecho al honor, la intimidad y la propia imagen está reconocido en el art. 18.1 de la Constitución y desarrollado por una Ley Orgánica. Según esta norma para tomar fotografías de personas se necesita su consentimiento, si bien puede entenderse otorgado de manera tácita con una simple mirada de aprobación. Según el Código Civil, a partir de los 14 años de edad ya se puede prestar este consentimiento, que en el caso de menores o incapaces deberán dar sus representantes legales. Respecto a los personajes públicos, como políticos, artistas, etc., la jurisprudencia entiende que no puede existir limitación, siempre y cuando se encuentren en el ejercicio de su actividad profesional. ¿Y qué ocurre con las terceras personas que aparecen accidentalmente en nuestras imágenes? Pues según la jurisprudencia, tales personas al no ser objeto principal del interés de la fotografía, no podrán invocar el mencionado derecho a la intimidad. En cuanto a edificios y obras artísticas, tales como esculturas, situadas en lugares públicos, no existe limitación legal para tomar fotografías. Cuestión distinta se plantea en espacios cerrados, como museos, en cuyo supuesto habrá que estar a lo establecido en cada caso. Una vez tomada la fotografía de ma-

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carlos briz nera legal, nos topamos con la Ley Orgánica de Protección de datos, que excluye de su ámbito de aplicación los ficheros privados o domésticos. El problema se plantearía entonces en materia de difusión de las imágenes, que en principio debería contar con la autorización expresa de las personas fotografiadas, así como en el caso de determinadas propiedades captadas en ámbitos privados. Llegados a este punto nos encontramos con el aspecto quizás más relevante y desde luego controvertido y ambiguo. Me refiero a la excepción

que la Ley Orgánica que desarrolla el derecho a la intimidad, establece para los supuestos de interés científico, histórico o cultural relevante, de tal manera que las fotografías dotadas de alguna de estas características podrían ser tomadas y difundidas sin limitación. Como por ejemplo en el caso de concursos, exposiciones de fotos antiguas, etc. Es evidente que el margen de discrecionalidad en la interpretación de esta norma es casi ilimitado. ¿Dónde comienza y termina ese interés relevante, bien sea en lo científico, histórico o cultural? Ponderar el equilibrio entre el interés artístico y el derecho a la intimidad es el gran reto y a la vez el gran quebradero de cabeza para el fotógrafo puntilloso que quiera actuar dentro de la legalidad o simplemente que tema las

consecuencias legales de su actuación. Como queda dicho, semejante bombardeo normativo no resuelve las dudas que se nos plantean a los aficionados. En este momento, en que los ciudadanos estamos siendo grabados por cámaras de seguridad y controlados de múltiples maneras, y en que las publicaciones de fotografías circulan de manera desmesurada, parece poco razonable y alejado de la realidad exigir autorización para la captura y difusión de cualquier imagen no incluida en las confusas excepciones de la norma. En mi opinión, y aplicando el sentido común, si la foto se obtiene con una finalidad inocente, sin un rechazo expreso y no es vejatoria, no debería exigirse autorización ni para su toma ni para su publicación. Y por otra parte no se aborda lo que constituye el problema de fondo: la utilización de las imágenes con una finalidad mercantil y sin la correspondiente autorización, práctica que en mi opinión sí debería ser perseguida de forma contumaz. Siguiendo la lógica de nuestro Derecho Penal, que diferencia el robo del hurto dependiendo de que la sustracción se haya producido o no con violencia, intimidación o fuerza, parece excesivo llamar fotos robadas a las obtenidas por la inmensa mayoría de los aficionados, que solo pretendemos captar la frescura de lo espontáneo. Si acaso, se trataría de inocentes hurtos, merecedores de una completa absolución a partir del momento en que cualquier observador disfrute de sus muchas o pocas cualidades artísticas.

josé verón gormaz

PREMIO DE LAS LETRAS ARAGONESAS 2013 j. sánchez millán

l día 25 de abril del 2014 José Aragonesas en el Instituto Aragonés Verón Gormaz (Calatayud, 1946) de Arte y Cultura Contemporáneos recibió el galardón que merece Pablo Serrano (IAACC). También esuna trayectoria de cincuenta años tuvieron con nosotros una represende poesía y fotografía. Su actividad tación de la Confederación Españoincansable en la palabra escrita, la de Fotografía (CEF), ya que al día como poeta, narrador o periodista, siguiente se celebraba el XXIX Conhacen justicia y reconocimiento al greso de la CEF en Zaragoza. premio recibido. El carácter multidisciplinar de su obra, completado por la creatividad de su fotografía La ventana trágica paisajística, tan llena de sensibilidad, fue especialmente La ciudad se levanta, indolente, destacado por el Jurado entre un paisaje y desesperanza. que le propuso por unaniLas altas torres de los campanarios midad como Premio de huyen siempre hacia el cielo. las Letras Aragonesas Hay un jardín con pájaros lejanos 2013.

y parejas secretas de enamorados

siempre, ha pertenecido a las Juntas Directivas, tanto de la CEF como de la RSFZ; aunque reside en Calatayud, su espíritu de colaboración hizo que no fuese un impedimento para desplazarse a donde hiciera falta; ha sido miembro de numerosos jurados en muchos concursos en toda España y en varios Salones Internacionales. En el acto de entrega del galardón destacaron sobre su obra “…sus poemas exploran minuciosamente el mundo. Los mejores artistas en todos los campos, son quienes retienen en su interior, a pesar del paso del tiempo, un fondo inagotable de infantil curiosidad…

De profesión ingeniea punto de soñar. ro, su obra incluye Hay ejércitos reales de fantasmas más de veinte libros Su obra es una entrega a la que caminan por calles irreales, de poemas y seis de búsqueda de la belleza”. y una lluvia purísima y muy fría narrativas y ensayos. escribe en la penumbra palabras y destinos. Asistieron a la entrega del Además ha publicado La ciudad está ahí: galardón su familia, conocicinco libros fotográficos dos, personajes de Calatayud y con textos, colaborando yo la veo y la sueño, amigos de las artes de Zaragoza. también con más de setenta y al despertar, ebrio de incertidumbre, Nuestro agradecimiento y orgullo libros colectivos. Ha sido colame estremezco en sus ruinas. por haber asistido a este acto en borador de prensa en Heraldo de el que se obsequió al público asisAragón, la Cadena SER, revistas litetente con una pequeña selección de rarias, culturales, etc. Ha realizado infinidad de exposiciones fotográfi- José Verón Gormaz es socio de la poemas suyos titulado “Un mar de cas y obtenido numerosos galardo- RSFZ desde 1983 en la que poste- montes” que nos hacen reflexionar nes y premios diversos. riormente sería nombrado Socio de sobre el mundo y las personas de Muchos compañeros de la RSFZ Honor; también le fue concedido este Aragón que nos rodea diariaestuvimos presentes en el acto de por la CEF el Premio Nacional de Fo- mente. entrega del Premio de las Letras tografía. Incansable colaborador de

Fotografía de Carlos Moncín

Fotografía de Antonio Morón sombras.foto - RSFZ [21]

nada de esto es un sueño

luis m mencía

Con ocasión del Premio de las Letras Aragonesas concedido al poeta, escritor, periodista y fotógrafo José Verón Gormaz.

rebuscando en el blog de Antón Castro encontré un tesoro, uno más de los que escribe con frecuencia. En un artículo escrito con motivo de la concesión de la medalla de las Cortes de Aragón a José Verón Gormaz en el año 2006, del que recomiendo su lectura, incluye el prólogo de un catálogo fotográfico que escribió para éste, en el que nos contaba: “...Cada vez que reflexionamos sobre él y su obra, siempre se nos impone la figura de Juan Rulfo: escritor, antropólogo y magnífico fotógrafo. Una de sus series más célebres se tituló Nada de esto es un sueño, y una de las fotos más conocidas muestra a un anciano en mulo y a una mujer que están a punto de internarse en el horizonte, el anchuroso mar del cielo. José Verón tiene una obra semejante: un

Arrieros en el camino. Juan Rulfo.

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carretero avanza por la calzada contra el incendiado sol del crepúsculo. Los dos, Juan Rulfo y José Verón, buscaron el don inefable de la naturaleza en la palabra y en la imagen. Y lo hallaron.” Conozco la fotografía de José Verón pero no la de Juan Rulfo, y pasados unos días me dispongo a bucear en internet para localizarla. Finalmente consigo encontrarla, y en la comparación entre ambas fotografías, enmarcadas en el género costumbrista pero en épocas y lugares muy diferentes, observo una misma narrativa que nos describe con luces muy distintas y materiales fotográficos contrapuestos, una escena rural en la que domina, junto a la presencia humana, la representación de un mismo destino al final del polvoriento camino. Si los tres personajes

se encontrasen, sería muy fácil imaginar la conversación entre ellos. En este deambular entre los mundos de ambos autores, tan lejanos y tan cercanos a la vez, reflexiono sobre las relaciones entre la fotografía y la palabra, entre las imágenes y la literatura. Son múltiples y complejas las formas de abordar éstas, pero sin duda, la más directa e inmediata es el título con el que el autor bautiza a sus obras, en una amalgama pétrea que dota a las imágenes de un significado que en ocasiones, tal vez en demasiadas, es evidente, pero que en otras se constituye en más que mil palabras. No son pocos los fotógrafos que no titulan sus fotografías con el fin de no influenciar al espectador, sin darse cuenta de su potencia evocadora cuando van

El regreso. José Verón Gormaz.

de la mano con las imágenes. Como escribió Rosa Olivares en su texto Palabras(1) “…Para decir que una imagen vale más que mil palabras necesitamos palabras. Exactamente siete palabras”. Lo mismo ocurre en el mundo de los libros, en el que conviven las imágenes de las portadas –ilustraciones o fotografías- con los títulos de los mismos, un atractivo señuelo que nos induce a prestarles una atención que puede o no merecer, pero que nunca deja indiferentes a los posibles lectores. Y sin abandonar el mundo literario, una relación casi subconsciente es la que se produce con la lectura, pues en este caso las fotografías no existen, habitan en nuestra imaginación y se suceden a la par que fluye la literatura, las palabras se convierten en fotografías en la mente del lector, y al apartar los ojos del libro contemplamos las imágenes con la visión desenfocada, y en ese ir y venir de la mirada perdida a las páginas del libro, construimos un relato fotográfico que acompaña la aventura de la lectura, en una simbiosis que dota a lo leído de una sensación de realidad.

En el nivel creativo comparten una característica esencial, el tratamiento del tiempo, de tal manera que ambos universos exploran de forma obsesiva la memoria y el recuerdo, por medio de la palabra o de la imagen. Para Roland Barthes(2) “La fecha forma parte de la foto: no tanto porque denota un estilo, sino porque hace pensar, obliga a sopesar la vida, la muerte, la inexorable extinción de las generaciones”. Exactamente igual que la literatura… No me resisto a citar la maravillosa anécdota que Oscar Molina relató con ocasión de un taller sobre Fotografía y literatura(3) impartido en el 2011: “Con mi primera cámara hice sólo un rollo de película. Mi abuelo junto al chamizo con fondo de sombras y árboles en otoño. Mi madre sentada en una silla de madera después de tender la colada. La calle desierta de Manuel Ferrero. Los dos peces rojos en la vieja tinaja del jardín. Mi bicicleta. En total doce fotografías. La película, el revelado y la obtención de copias eran demasiado caros para la economía familiar. Así que me dijeron que me conformara con la cámara sin película, mirar por el visor, disparar si quería, y

después contarles las fotos que había hecho. Y eso hacía. A veces escribía las supuestas fotografías para no olvidarme. Divertido y frustrante a un tiempo. Imágenes efímeras que sólo impresionaron mi retina. A su manera fueron imágenes latentes para siempre. Así, con una cámara sin película, mis primeros contactos con la fotografía tuvieron un comienzo más cercano a las palabras que a las imágenes”. Es curioso, pero al contemplar las fotografías una vez más, la imagen de Juan Rulfo me sugiere una poesía y la de José Verón se me antoja una novela, en contraposición a la importancia biográfica de la producción literaria de ambos: la novela en el escritor mexicano y la poesía en el poeta bilbilitano. Imágenes que son palabras, palabras que son fotografías.

(1) Revista EXIT número 16 Escribiendo imágenes. Rosa Olivares. (2) Extracto de La cámara lúcida. Paidós 2009. Roland Barthes. (3) EMERGENT, Festival (Fotografía y literatura) (Clase Magistral) Lleida, 2011. Oscar Molina. sombras.foto - RSFZ [23]

photomuseum argazki & zinema museoa

antonio morón garcés

“El Photomuseum-Museo Vasco de la Fotografía se encuentra instalado en Zarautz. El Photomuseum ofrece a los visitantes en forma cronológica el desarrollo de la técnica y del arte fotográfico, desde sus orígenes hasta la actualidad. Presenta una copiosa y variada colección de aparatos fotográficos, primitivos daguerrotipos y fotografías artísticas de todas las épocas y tendencias. Presenta regularmente en muestras temporales, la obra de los más reconocidos artistas fotográficos. El Photomuseum dispone de una importante biblioteca y hemeroteca.” Extraído de la web photomuseum.es.

l Photomuseum, único del Estado español dedicado exclusivamente a la fotografía, nació de la afición por el coleccionismo de Leopoldo Zugaza y de Ramón Serras; conjuntamente con sus esposas crearon una fundación y con el decidido apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, de la Diputación Foral de Guipúzcoa, de la entidad financiera de la Kutxa, y junto con otras entidades, adquirieron una colección privada de más de 3.000 piezas de fotografía e imagen en movimiento, lo que permitió establecer un museo en el edificio Villa Manuela de propiedad municipal. El Phtomuseum abrió sus puertas el 10 de septiembre de 1993 con solo dos plantas abiertas al público, y

hoy podernos contemplar el museo en la totalidad del edificio, distribuyéndose de la siguiente forma:

En una reciente reorganización han adaptado nuevos espacios expositivos en varias plantas.

Planta 4ª.- Pre-fotografía, servicios generales y biblioteca.

La actividad de la fundación ha sido muy activa a lo largo de estos años. Desde el 2005 hasta 2009, han organizado cuatro Congresos de Historia de la Fotografía, editando las actas que están disponibles a la venta.

Planta 3ª.- Historia de la técnica, desde el fisionotrazo hasta la fotografía digital. Planta 2ª.- Géneros fotográficos, desde el retrato hasta la manipulación, pasando por diversas tendencias como el Land-Art, surrealismo, abstracción, etc. Planta 1ª.- Usos de la fotografía, desde la imprenta hasta el cinematógrafo. Planta calle.- Sala de exposiciones temporales y venta de libros.

Photomuseum instalado en Villa Manuela (Zarautz). Fotografía de Antonio Morón

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En 2007 propusieron el proyecto Isurkide que promueve un amplio archivo sobre la fotografía en el País Vasco, con el objeto de crear una extensa base de datos sobre el arte de la imagen. En noviembre de 2008 comenzaron con la edición de una revista en formato digital Photo Berriak, que actualmente está en su edición nº12.

Leopoldo Zugaza,, 2013. Fotografía de Antonio Morón

Desde hace unos años, siendo pioneros en España, celebran el 19 de agosto el Día de la Fotografía, realizando unos actos a la entrada del museo junto a la escultura de Daguerre, conmemorando así la fecha de 1839 -en 2014 se cumplen 175 años-, en la que François Aragó (de origen catalán), ante la academia de las Ciencias de París, dio un discurso en el que reveló los detalles técnicos del Daguerrotipo. Leopoldo Zugaza (Durango, 1932), ha organizado más de mil exposiciones en el País Vasco; ha contribuido al nacimiento de la Feria del Libro y Disco Vasco; a la muestra Arteder, precursora de Arco, y ha perfilado el proyecto del Museo de Arte e Historia de Durango. Ramón Serras (Zarautz, 1943), MFIAP, pastelero de profesión y fotógrafo por afición, fue presidente y fundador de la Sociedad Fotográfica de Zarautz. Os animo a visitarlo en vuestras escapadas por el Norte; para aquellos que no conozcáis su ubicación os adjunto la dirección: Villa Manuela. C/San Ignacio, 11; Zarautz (Guipúzcoa). Teléfono: 943 130 906. Horario: De martes a domingo, de 10.00 a 13.00 y de 16.00 a 20.00. Visita también su blog http://photomuseuminfo.blogspot.com.es/

Ramón Serras, 2013 Fotografía de Antonio Morón

Salas de exposición en Phtomuseum de Zarautz Monumento a Daguerre en el Photomuseum de Zarautz Fotografía de Antonio Morón sombras.foto - RSFZ [25]

la noche en blanco de la rsfz

marta sánchez marco

Nuestra actividad fotográfica en la noche cultural del 28 de junio, en la cual los museos estaban abiertos, consistió en instalar un plató en el IAACC Pablo Serrano y ofrecer de manera gratuita y a todo el mundo que quisiese la posibilidad de retratarse, bajo el esquema de iluminación Rembrandt, de manera que el fotografiado surgiese de la oscuridad y evocase la nocturnidad pretendida. La propuesta resultó ser un éxito, confirmado por los cerca de 400 ciudadanos que quisieron retratarse de la mano de fotógrafos de nuestra Sociedad.

a Noche en Blanco es una iniciativa cultural creada en París en el año 2002 y cuyo éxito provocó su extensión a otras ciudades europeas, como Bruselas, Madrid, París, Riga o Roma. A partir de 2005 este evento se extendió fuera de las fronteras de Europa y ciudades como São Paulo (Brasil) o Lima (Perú) organizaron también esta noche dedicada a la cultura.

actividad que explicamos a continuación. LA NOCHE EN BLANCO DE LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA DE ZARAGOZA Todo comenzó con la motivación en nuestra sede por organizar alguna actividad en la noche de los museos. Sabiendo que el IAACC Pablo Serrano participaba abriendo sus puertas desde las 8 de la tarde hasta las 2 de la madrugada, nos pusimos en contacto con la entidad, quedando en colaborar para el evento con nuestra propuesta.

Las primeras ciudades españolas en organizar La Noche en Blanco fueron Madrid (2006) y Málaga, Albacete y Barcelona (2008). Desde 2011 numerosos municipios por toda la península ibérica se sumaron a esta iniciativa cultural: Albacete, Badajoz, Barcelona, Bilbao, Cáceres, La Laguna, Málaga, Oviedo, Sevilla y Zaragoza.

La iniciativa consistió en ofrecer a todos los ciudadanos que lo quisiesen la posibilidad de retratarse por algunos fotógrafos de nuestra En la identidad gráfica que acompaña el evento la luna aparece y desaparece en la oscuridad, igual que nuestros retratados en el plató sociedad, en un plató insnocturno. El calendario lunar del mes de junio se reproduce en el talado para la ocasión en el El evento es una manifes- cartel que difunde el evento. museo, de manera gratuita y tación cultural gratuita y propuestas culturales, como visitas facilitando una copia gratis abierta a todos, que se celebra cada a museos, actuaciones teatrales, de la instantánea al retratado. En el año generalmente entre finales de proyecciones cinematográficas, etc. contexto de la noche, propusimos verano y principios de otoño. Su trabajar el retrato con el esquema principal objetivo es dinamizar la El pasado 28 de junio de 2014 se de iluminación Rembrandt, de macreación artística contemporánea y celebró la cuarta edición de la Nonera que el fotografiado surgiese de acercarla a los ciudadanos. Se trata che en Blanco en Zaragoza, resulla oscuridad y evocase una nocturde una noche iluminada por la luna tando un éxito de participación con nidad pretendida. que los ciudadanos pasan “en blan- cientos de miles de ciudadanos que co” participando en multitud de acudieron a la convocatoria. Este Durante las horas que duró el evenaño se realizaron el triple de actividades que en la primera convocatoria y cerca de un 30% más que en 2013. Por ello se confirma el evento como una cita obligada del programa cultural zaragozano.

El plató de la Real Sociedad Fotográfica en el hall del IAACC Pablo Serrano, el 28 de junio de 2014.

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En la noche en la que la cultura no deja dormir a los zaragozanos desde la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ) nos unimos a la propuesta cultural, por medio de la

Proceso de trabajo en el plató instalado para el evento.

to varios fotógrafos estuvimos trabajando intensamente con las cerca de 400 personas que pasaron por nuestro plató, dejando patente el éxito rotundo de la convocatoria. Además del público convocado a través de Facebook, hubo gente que se dejó retratar al mismo tiempo que acudía al museo para visitar las exposiciones o para ir a la Cocktail Party que se celebraba en la terraza.

de muchos fotógrafos que se han sentido influenciados por el maestro, incorporando esta técnica a su universo artístico personal. En primer lugar, el fotógrafo holandés Hendrik Kerstens lleva 15 años fotografiando a su hija Paula, haciendo que la protagonista salga en la imagen de la oscuridad y nos interpele con su mirada misteriosa. El artista, que manifiesta su fascinación por la obra del pintor, afirma haber encontrado en la joven una belleza e inspiración misteriosas que funcionan óptimamente con este tipo de iluminación. Además, el artista usa un atrezzo peculiar y cotidiano y trabaja con cámara de gran formato, dando como resultado una sólida obra fotográfica.

El evento, aparte de hacernos pasar un gran rato y enriquecer nuestra práctica fotográfica, sirvió para promocionar las actividades que realizamos en nuestra sede, dándonos a conocer al máximo número de visitantes. La cantidad de rostros con los que nos topamos aquella noche fue increíble: expresiones concretas, maneras de posar, diferentes formas de vestir, etc. Todo ello enriqueció los resultados de las instantáneas, unificadas bajo el esquema lumínico indicado. En definitiva, después de todo el trabajo y las emociones vividas, se pone de relieve el fin social del acto creativo: hacemos fotos por el placer de hacerlas, pero también con el objetivo de que lleguen a los demás. Por ello, a través del obsequio fotográfico para el retratado, desde la RSFZ manifestamos la voluntad por dar a conocer lo que hacemos, entrar en contacto con gente nueva y abrir la posibilidad de un intercambio fotográfico futuro. ILUMINACIÓN REMBRANDT En nuestra sesión de retratos se aplicó la técnica de iluminación Rembrandt, en la cual se intenta una máxima definición de luces y sombras, iluminando una parte del rostro y dejando en sombra el resto, de manera que el retratado surge de la oscuridad. La Historia del Arte considera a Rembrandt uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo uno de los artistas más importantes de la historia de Holanda. Su forma de aproximar la luz al espectador ha ejercido una gran influencia en la fotografía, motivo por el cual este esquema lumínico lleva su nombre. La luz Rembrandt en fotografía se

Por otro lado, son bien conocidas las imágenes del fotógrafo francés residente en Madrid Pierre Gonnord. Habitualmente este artista trabaja el retrato reflejando el sufrimiento y la falta de esperanza de los rostros de los marginados, que por otra parte rebosan de solemne dignidad.

define como un estilo de iluminación en el cual las luces y las sombras están perfectamente definidas, normalmente en retratos con gran parte del rostro en sombra. Para su realización existen algunas herramientas opcionales que pueden ser útiles, como el uso de un reflector en el lado contrario al de la fuente principal de luz, o en lugar de utilizar una luz lateral suave podemos usar una luz más dura, lo que acentúa los rasgos del modelo. Durante nuestra sesión, nosotros optamos por usar una ventana de luz que matizamos con una trama manufacturada de manera doméstica con cartulinas, lo cual hizo que el contraste fuese más suave. Volver al pasado es un hecho recurrente y natural a lo largo de la Historia del Arte, de manera que actualmente podemos ver la obra

Finalmente y en el marco de la fotografía aplicada a la publicidad, la obra de Julia Hetta se nos revela como todo un referente para la sesión que hicimos. Unos días antes del evento, publicamos en Facebook un artículo con imágenes de la artista, para que sirviesen de inspiración de cara a la incorporación de algún complemento en la vestimenta. Podríamos seguir citando fotógrafos que utilizan este esquema de iluminación, pero se nos acaba el espacio y pensamos haber dejado ya unos buenos referentes que inspiren al lector. En cuanto a nuestras perspectivas de futuro, nos gustaría ampliar el marco de actuación más allá de la propuesta realizada en la noche cultural, así que pensamos en talleres en los que los socios puedan aprender a manejar este tipo de esquema de iluminación. ¡Ya tenemos ganas de ponerlos en marcha!. Más información: www.rsfz.es www.iaacc.es www.hendrikkerstens.com www.juliahetta.com www.pierregonnord.com sombras.foto - RSFZ [27]

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“la presencia de una ausencia” EXPOSICIÓN DE RAFAEL NAVARRO

j. sánchez millán

Lo importante en un fotógrafo es su obra, su sinceridad, su capacidad de trascender el plano documental para alcanzar la plenitud humana. Manuel Álvarez Bravo (México 1902-2002). Asociación Manuel Álvarez Bravo 2005.

el 3 de abril al 8 de junio de 2014 Rafael Navarro ha expuesto en el Palacio de la Aljaferia la muestra “La presencia de una ausencia”, un homenaje a su maestro y amigo, el fotógrafo mexicano D. Manuel Álvarez Bravo, con fotografías captadas en su casa y estudio. El abuelo de Don Manuel fue pintor y su padre maestro, aficionados ambos a la fotografía. Con estos antecedentes comienza su vida autodidacta en los procedimientos fotográficos. El estilo inicial fue el pictorialismo, como por aquéllas fechas en Europa. Los estudios en la Academia de San Carlos le llevan a explorar las técnicas y estéticas modernas; el cubismo y la abstracción. En 1930 se inicia en la fotografía documental, comienza su colaboración en revistas y trabaja para importantes pintores como Diego Rivera, José Clemente Orozco, etc. De 1943 a 1959 trabajaría para la industria del cine realizando foto fija. Hizo más de 150 exposiciones

individuales y participó en más de 200 colectivas. Figura emblemática posterior a la Revolución Mexicana, estilo conocido como renacimiento mexicano. La mirada humanista refleja su obra y sus referencias estéticas, literarias y musicales, que sería lo que atraería posiblemente la atención de Rafael Navarro, a su amistad y al posterior homenaje por medio de esta exposición en su recuerdo. Transcribimos parte del texto que para el catálogo(1) de la exposición realizó Ángel María Fuentes de Cía(2): “Rafael Navarro comenzó sus registros en color en el año 2011; para entonces llevaba toda una vida de autor protagonizada por su maestría en el blanco y negro que abarcaba su dilatada aportación al arte contemporáneo. Ese paso tomado solo cuando la técnica le permitió un control absoluto de la producción, se inició sobre el universo íntimo de Manuel Álvarez Bravo, en Coyoacán, cuyo resultado cuelga de las paredes de la sala de exposiciones de la

Aljafería bajo el título La presencia de una ausencia, un trabajo que fue desarrollado a la par que A destiempo. No era la primera vez que Rafael Navarro construía una serie en la que homenajeaba a un artista en los territorios privados de su estudio: en 1996 En El taller de Miró, exploró latidos del pintor atrapados en los silencios de solitarios utillajes y que dio origen a una introspección de treinta y cinco magníficos registros en blanco y negro”. El mundo íntimo de Manuel Álvarez Bravo se materializa en este homenaje fotográfico que Rafael Navarro efectúa con esta exposición. Hojas de papel, libros, piezas de cerámica, plantas, mimbres, un sombrero, varios sillones, plantas en un espacio cotidiano o una nota escrita por ese fotógrafo mexicano, forman parte de unas imágenes que reflejan y describen ese mundo íntimo, una exploración que, como afirma Ángel María Fuentes, relata el todo por sus partes.

(1) Texto completo del catálogo en www.cortesaragon.es (2) Nota: El día 8 de junio del 2014 fallecía Ángel María Javier Fuentes de Cía; en su homenaje hemos creído oportuno seleccionar este texto escrito por él. Gracias a la fotografía tuvimos su amistad, todos los componentes de la Real Sociedad Fotográfica sentiremos su falta. Era colaborador nuestro en todas las consultas que le solicitábamos, que con gran saber, profesionalidad y seriedad nos contestaba rápidamente. Te recordaremos siempre.

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las microfotografías de rené dagron

a imagen fotográfica “cada vez más pequeña”, lo que ha sido una búsqueda permanente a lo largo de la historia de la fotografía, sorprendentemente alcanza su cénit muy pronto, recién superada la mitad del siglo XIX, de la mano del fotógrafo e inventor francés René Dagron.

rompiendo el cerco. Aplicó su experiencia en microfotografía para inventar el ancestro de los microfilmes —que por cierto casi tardaron un siglo en desarrollarse adecuadamente—. Los documentos, militares o civiles, que se necesitaba enviar, eran fotografiados sobre una película de 3 x 5 cm conteniendo cada una

Grabado de la cámara que Dagron empleó para realizar la reducción microscópica de documentos.

Se le considera como el inventor de la microfotografía aunque en realidad fue el inglés John Benjamin Dancer quien realizó en 1852 las primeras tomas fotográficas con microscopio, y sus trabajos, presentados diez años más tarde en la Exposición Internacional de Londres de 1862, le valieron un galardón. A la par René Dagron efectuó pruebas de microfotografías, y además, en 1859, aprovechó otro invento, también debido a un inglés, Lord Charles Stanhope, quien hizo una lentilla minúscula que permitía la visión de las microfotos, también llamadas microvistas de Dagron, realizadas sobre colodión. Presentó la novedad en la Exposición Universal de París de 1867. La gloria a nuestro fotógrafo le llega en la Guerra Franco-Prusiana en 1870-1871, cuando París resultó sitiado y recurrieron a Dagron para poder comunicarse con el exterior

ta casi tocar la lente de aumento, se percibe con nitidez y buen tamaño la diminuta vista iluminada por transparencia. Estos “stanhopes con microvista” se embutían en diversos objetos de marfil, hueso, marfilina u otros materiales, siendo su forma más habi-

Cromo en el que se muestra la lectura de los microfilmes enviados mediante palomas durante el sitio de Paris.

16 imágenes reducidas de hojas tamaño folio. En cada envío juntaban unas 20 películas que enrollaban e introducían en un fragmento de pluma de ave y sellando sus extremos, se convertía en un envase ligero e impermeable que se ataba a la cola de la paloma mensajera, que atravesaba las líneas enemigas sin dificultad. Una vez recibido por el destinatario se proyectaban, ampliadas mediante una linterna mágica, sobre una pantalla en la que eran perfectamente legibles. Con la llegada de la paz, nuestro personaje retoma el asunto de las lentes Stanhope. Éstas consisten en un minúsculo cilindro de vidrio de 2,6 mm de diámetro y 5 mm de longitud aproximadamente, con una de sus caras convexa de manera que lo convierten en una lupa de unos 100 aumentos. En el otro extremo del cilindro es donde se sitúa la microfoto transparente. Acercando el ojo has-

Diversos objetos que contienen microvistas Dagron

francisco boisset

tual de manguillos portaplumillas, portaminas, alfileteros con forma de paraguas cerrado, abrecartas, gemelos diminutos, cruces religiosas, etc. Curiosamente la temática de las imágenes que encierran estas microvistas tienen tres líneas principales: religiosa, erótico-pornográfica y turística, muchas veces esta última combinada con la primera. Estos objetos causaron furor durante la época victoriana con su pequeña y sorprendente imagen disimulada en su interior. Dagron falleció en 1900, pero la fabricación de microvistas Stanhope continuó siendo de interés para el público a pesar de guerras, novedades tecnológicas y otras vicisitudes hasta los años sesenta del siglo XX. La fábrica de las microfotos Dagron en Francia se clausuró en 1972, finiquitando una aventura científica, fotográfica e industrial de más de un siglo e indudable curiosidad.

Las vistas contenidas en algunos de los objetos anteriores sombras.foto - RSFZ [37]

photoespaña 2014 en zaragoza pedro j. medrano Zaragoza ha sido sede oficial de la XVII edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales – PHE14 y gracias a ello hemos tenido la oportunidad de visitar varias exposiciones y de asistir a dos interesantes talleres.

n año más hemos disfrutado la presencia de Photoespaña en Zaragoza, sin duda una buena noticia para todos los aficionados a la fotografía. Se han dado cita dos actividades y cuatro exposiciones, dos individuales y dos colectivas. En cuanto a las actividades el 15 de mayo se celebró la IV Jornada de Arquitectura y Fotografía en Ibercaja Zentrum Zaragoza, organizada por el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Zaragoza. La IV Jornada de Arquitectura y Fotografía reúne a cuatro importantes ponentes que exponen algunos temas presentes en la sinergia entre la arquitectura y la fotografía para crear un debate científico, académico y profesional. Los destacados ponentes Juan Bordes, Anatxu Zabalbeascoa, Jesús Granada Linares y Manolo Laguillo, trataron aspectos relativos a la documentación y el archivo fotográfico, la lectura crítica y mediática de la fotografía de arquitectura, la forma y estructura de la fotografía profesional de arquitectura y la dimensión artística de esta disciplina. Además PHotoEspaña y el Ayuntamiento de Zaragoza han organizado el “Campus PHE Edición de libros” los días 30 y 31 de mayo. Durante dos días y de la mano del fotógrafo Juan Valbuena (Madrid, 1973) -fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, profesor en el Master Internacional de Fotografía EFTI y di-

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rector de la editorial PHREE- el taller ofreció a los alumnos participantes un acercamiento a la autoedición, puesta en página y producción de libros de fotografía. Una oportunidad para aquellos que quieran explorar las posibilidades del libro como soporte óptimo para la difusión de su proyecto fotográfico. Una vez finalizado, los participantes tienen la oportunidad de enviar sus trabajos a la Feria Photolibros en el Espacio de La Fábrica (Madrid).

Testigos de las Revoluciones Árabes. Centro de Historias. Diego Ibarra Sánchez / Soñando Bahrein; Manysum / Egiptian Women; Guillen Valle / Un Invierno Kurdo; Alfonso del Moral / Libia; Manu Brabo / Siria; Ricardo García Vilanova / Siria.

Las exposiciones, que se han repartido desde mayo hasta septiembre, son las siguientes: Luis Gordillo. Fotografías G/K (Photographs G/K). Galería Carolina Rojo. Exposición individual del último trabajo de Luis Gordillo. G/K originales composiciones de este genial pintor que utiliza la fotografía para documentar su obra pictórica, permitiéndole como el mismo afirma, huir de la esquizofrenia del color, una introducción en el azar y el automatismo. Espacios, recortes, múltiples líneas de fugas temporales, combinación de imágenes sobrepuestas y una curiosa puesta en escena con originales enmarcaciones de acetato, hacen de esta exposición – espacio un lugar para perderse sin reloj y atender a las explicaciones que la directora de la galería, obsequia a los visitantes y que pudo visitarse del 11 de junio al 26 de julio.

Exposición colectiva de seis foto reporteros que dan muestra con su testimonio de la realidad vivida en los países árabes de Bahrein, Egipto, Siria, y Libia en estos últimos años, desde que en enero 2011 prendiese el descontento en Túnez, traspasando fronteras, para radicalizarse en los países vecinos con revueltas que más tarde la prensa internacional bautizaría como la “primavera árabe”. Conflictos que desencadenarían la caída de dictadores y la consiguiente lucha de poderes, enfrentados en continuas guerras civiles. Las fotografías de todos ellos consiguen que el público tome conciencia de la gran tragedia que azota estos pueblos,

todavía distantes de encontrar una solución. “Su trabajo es como una forma de participar éticamente, un compromiso personal con este mundo que nos toca vivir, una denuncia visual de aquello que no debería de haber ocurrido jamás”. Se pudo visitar del 15 de mayo al 20 de julio. HISTORIA, miradas de artistas. Centro de Historias. Del 5 de junio al 24 de agosto se puede visitar “Historia, miradas de artistas”, una exposición en la que ocho artistas se aproximan de modo diverso, con imágenes “construidas” y videos a los últimos conflictos armados acaecidos, evocándolos desde la distancia donde la frontera con la realidad o la ficción se reinterpreta a semejanza de los fotógrafos de prensa o de reportaje. Un viaje en el tiempo donde cada autor nos traslada a escenarios por desgracia no tan lejanos. Así Eric Baudelaire, intervención norteamericana en Oriente Medio; Mohamed Bouroissa, una mirada a los jóvenes musulmanes en los arrabales parisinos; Paolo Ventura, lugares de la Europa de la Segunda Guerra Mundial; Eduardo Nave, recordando la barbarie en el mismo lugar y hora en el que ocurrieron los hechos – España; Skai Kremer, paisaje, tras las huellas del conflicto árabe-israelí; Paola de Petri, los Alpes cien años después de la masacre de la I Guerra Mundial; Luc Delahaye, en directo cual foto reportero, recreando hechos históricos en diferido; y finalmente Cristina Lucas, puesta en escena del cuadro de Delacroix “La Libertad guiando al Pueblo”. Rafael Sanz Lobato. Fotografías 1960 – 2008. La Lonja. Fotógrafo documentalista, Rafael Sanz Lobato pertenece a esa generación de fotógrafos de posguerra, iniciados en los años cincuenta apasionados por la cultura visual y costumbrista de la geografía española. Sus fotografías nos muestran la manera de vivir de una sociedad profundamente religiosa y sometida a una política dominante cuya única forma de manifestarse era a través de ritos religiosos o civiles. Sin duda sus series documentales nos fascinan y enseñan aquellos

Miranda del Castañar. 1971 (Salamanca) Rafael Sanz Lobato

años difíciles; Bercianos de Aliste, La caballada de Atienza, La Rapa das bestas o Auto sacramental de Camuñas, son algunos ejemplos de esta su primera etapa con sus paisajes y documentos. Nuevos retos le aproximarán más tarde a manifestarse como retratista de personajes ante una pared lisa sin apenas atrezzo y con una iluminación tan precisa “veintidós gramos de alma” como interesante. Finalmente Rafael Sanz nos descubre con sus bodegones, la poesía encerrada en un rectángulo. Un ejercicio de inspiración y composición que guarda su mejor secreto: el nada despreciable oficio de revelado y positivado. Maestro, conocedor de fórmulas, tiempos y exposiciones, su dominio del cuarto oscuro es innegable y así también lo manifiesta en ese indispensable documental que puede verse, donde Rafael Sanz Lobato nos cuenta de viva voz, su curiosidad, pasión

y compromiso por la fotografía. La muestra se puede visitar del 20 de junio al 7 de septiembre.

IV JORNADA ARQUITECTURA Y FOTOGRAFÍA 2014 IBERCAJA ZENTRUM. Costa, 13. Zaragoza. 15 de mayo de 2014. Entrada gratuita, previa inscripción.

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ACTIVIDADES DE LA RSFZ ENERO

Inauguración de la exposición “Horas mágicas” de Raquel Gutiérrez. Lugar: Sala Gil Marrcaco.

Presentación y comienzo del “69 Curso de Iniciación a la Fotografía”. Lugar: Sede RSFZ.

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Fotógrafo invitado “Sebastião Salgado”. Lugar Sede RSFZ.

Libre.

Inauguración y Fallo del concurso social de enero. Tema:

FEBRERO

Inauguración de la exposición de Alberto García “Tangolé” en la Sala Gil Marraco (Zaragoza).

Inauguración y fallo del Concurso Social. Tema “Manos expresivas”. Lugar: Sede RSFZ.

MARZO

Inauguración de la exposición de José Lizaga “En silencio” en la Sala Gil Marraco (Zaragoza).

Fotógrafo invitado “Robert Mapplethorpe” por Begoña Berna. Lugar: Sede RSFZ.

SEGUNDO SEMESTRE 2013

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ABRIL

MAYO

Visionado de fotografías de la salida al “Jardín de rocas de la Alfranca”. Lugar: Sede RSFZ. Visita a la inauguración de la exposición “Paleontología pixelizada” organizada por SAMPUZ. Lugar: Centro Joaquín Roncal de Zaragoza. Junta General Ordinaria y Extraordinaria. Lugar: Sede RSFZ. Cena de Hermandad. Lugar: Hotel NH Ciudad de Zaragoza.

Libre.

Inauguración y Fallo del concurso social de marzo. Tema:

Inauguración de la exposición “Solitudes” de Miguel Cabezas en la Sala Gil Marraco (Zaragoza). Entrega de diplomas y carnet al 69 Curso de Iniciación a la Fotografía. Lugar: Sede RSFZ.

Inauguración de la exposición colectiva “Con otros ojos” de la RSFZ y AF/G. Lugar: Centro Ibercaja Actur. Inauguración de la exposición “Detalles de tradición” de Mariam Useros. Lugar: Centro Ibercaja Actur.

Fotógrafo invitado “Michael Ackerman” por Julio López. Lugar: Sede RSFZ. Asistencia a la entrega del “Premio de las letras aragonesas 2013” a José Verón Gormaz. Museo IAACC Pablo Serrano. Congreso de la Confederación Española de Fotografía. Lugar: Centro Ibercaja Actur.

Inauguración y fallo del Concurso Social. Tema “Desenfoque creativo”. Lugar: Sede RSFZ.

Charla “Enseña tus fotografías” por Arturo José González. Lugar: Sede RSFZ.

Fiesta de Primavera y Trofeo “Manuel Lorenzo Pardo” del Salón de Primavera. Lugar: Sede RSFZ.

Fotógrafo invitado “Henry Cartier Bresson: el ojo del siglo” por Luis M. Mencía. Lugar: Sede RSFZ.

Inauguración y fallo del Concurso Social. Tema “Libre en color”. Lugar: Sede RSFZ.

JUNIO

Inauguración de la exposición “Copydoscopic” de Arturo José González en la Sala Gil Marraco.

09 21 23

Taller de fotografía urbana por Julio López. Lugar: Sede RSFZ.

Viaje a Madrid para visitar “Photoespaña 2014”.

Inauguración y fallo del Concurso Social. Tema “La soledad en la ciudad”. Lugar: Sede RSFZ.

Actividad “La noche en blanco…y negro” en el Museo IAACC Pablo Serrano.

Inauguración de la exposición “Zaragoza Distrito Universidad 2014”. Lugar: Aula de Naturaleza del Parque Grande.

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ACTIVIDADES DE LA RSFZ ACTIVIDADES POR SOCIOS En el primer semestre del 2014 y gracias al esfuerzo de varios socios se han visto incrementadas las actividades para disfrute de todos. Así hemos recuperado la actividad Fotógrafo invitado que inauguró en el mes de enero Antonio Morón con la presentación del conocido fotógrafo brasileño Sebastião Salgado. En el mes de marzo Begoña Berna nos ofreció una charla sobre la vida y obra de Robert Mapplethorpe, famoso por sus fotografías en blanco y negro de flores y desnudos. El siguiente en ofrecernos su visión sobre fotógrafos que le han llamado la

Y SUS SOCIOS

atención fue Julio López, en el mes de abril, que desgranó la fotografía de Michael Ackerman, fotógrafo americano con una concepción radical y única de la imagen. En el mes de mayo Luis M. Mencía repasó la vida y obra de un clásico, Henri Cartier Bresson; y para finalizar Jesús Tejel nos presentó en el mes de junio a uno de sus fotógrafos favoritos, Steve Mc. Curry, famoso por sus fotografías de viaje y especialmente por los retratos en color. Además en el mes de abril Arturo José González nos ofreció la charla “Enseña tus fotografías”, con ánimo de que sea repetida por otros so-

cios, y en la que proyectó diversas imágenes presentadas a distintos concursos internacionales en los que ha obtenido diversos premios y aceptaciones. Finalmente en el mes de junio pudimos disfrutar de una charla sobre fotografía urbana, de moda en la actualidad, ofrecida por Julio López.

Fotografía de Arturo José González

EXPOSICIONES DE VARIOS SOCIOS EN ZARAGOZA La actividad de los socios al margen de la sala Gil Marraco ha sido notoria durante este primer semestre de 2014, una buena noticia que debe animar a todos a exponer en los espacios expositivos que nos ofrece la ciudad. Así iniciamos el año con la exposición “Momentos decisivos”, un homenaje a Cartier-Bresson, que Arturo José González ha realizado en el Café Easo y que se ha podido visitar del 12 de enero al 16 de febrero. Posteriormente nuestra socia Raquel Gutiérrez trasladó, una vez finalizada en el mes de enero su exposición dedicada a la fotografía nocturna “Horas mágicas”, de la sala Gil Marraco

Árboles-nieve-noche. Raquel Gutiérrez

al Centro Cívico RÍO EBRO de Zaragoza, donde se pudo disfrutar desde el 3 hasta el 23 de marzo de 2014. Igualmente, después de ser expuesta en el mes de febrero la muestra “Tangolé” en la sala Gil Marraco, nuestro socio Alberto García trasladó la misma a La galería del tango, en Zaragoza, en la que del 6 al 28 de marzo el público asistente ha podido contemplar una selección de fotografías inspiradas en el sensual y popular baile argentino.

Cartel-Exposición

Siluetas. Pablo-Sonia. Alberto García sombras.foto - RSFZ [41]

la columnia

EXPOSICIÓN CONJUNTA “CON OTROS OJOS” j. s.m.

asado en boletín nº110 RSFZ s/Carmelo Tartón. Hay que leerse las actas y boletines para darse cuenta de las historias, grandezas, miserias y alabanzas de la RSFZ; siempre ha tenido cruda su existencia después de noventa y dos años. También parece que siempre hemos sido los socios, una comunidad de personajes dedicados a un arte que le llaman fotográfico, gente sin ningún deseo de negocio, ya que cada uno ha tenido su trabajo al margen. ¡Todo esto hay que perseguirlo con burocracias, zancadillas y todo lo que esté al alcance de la legalidad vigente! Hacienda persigue a todo el mundo, su obligación es, pero que no vea monstruos en el personal de la calle (sociedades culturales, autónomos malos y traviesos…). Creo que hay muchos puntos donde mirar antes; por ejemplo en los Bancos y Cajas de Ahorros que son los que tienen y distribuyen el dinero existente y la historia de las cuentas corrientes, o en las grandes empresas que es donde se producen los grandes negocios, con sabrosos beneficios. Tampoco creo que seamos portadores de valores eternos, como ellos, pero sí personas que intentamos entretenernos con una afición más o menos artística, según quien la realiza, que satisface nuestro “ego” sin ningún afán recaudatorio ni a cargo del resto de la sociedad española.

El 8 de abril se inauguró la Exposición “Con otros ojos” en el Centro Cultural de Ibercaja Actur de Zaragoza. La muestra, que se pudo contemplar hasta el 8 de mayo, es una exposición conjunta de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara y la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza en la que participan veinte fotógrafos de cada agrupación. La inauguración contó con la presencia de la directora de la Obra Social de Ibercaja Teresa Fernández, representantes de las dos asociaciones fotográficas, numerosos asociados y amigos. La presentación estuvo a cargo de los comisarios de la muestra, Virgilio Hernando y Antonio Morón, que enfatizaron en la dificultad de caminar por nuestras propias

La estatua del Conde, 2013. Virgilio Hernando.

Palacio de Hacienda de Zaragoza

Nota. Basado en hechos reales. La RSFZ está en inspección fiscal. Pza. San Agustín. Antonio Morón.

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ciudades, nuestro entorno inmediato y poder mirarlas con otros ojos, desde otro ángulo alejado de la típica foto postal turística, buscando sorprender con esa original forma de ver del buen fotógrafo. En definitiva cuarenta puntos de vista diferentes de lugares que siempre han estado ahí y no alcanzábamos a ver.

Atardecer circular. Raul Rojas

ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DE LA RSFZ El 17 de marzo se celebró la Asamblea General Ordinaria y Extraordinaria de la RSFZ, en la que fueron aprobados por mayoría los nuevos estatutos, y se eligió Presidente a Julio Sánchez, que renovaba

cargo. Igualmente se presentó la nueva Junta directiva formada por tres Vicepresidentes, Antonio Morón (responsable de exposiciones y concursos), Arturo J. González (responsable de Actividades) y Luis

CENA DE HERMANDAD DE LA RSFZ 2014 El 21 de marzo se celebró en el Hotel NH “Ciudad de Zaragoza” la tradicional cena de Hermandad de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, asistiendo gran parte de los asociados, familiares, amigos e invitados. En esta ocasión se nombraron socios de Honor a Eduardo Barcelona, Ángela Mirabal y Santiago Chóliz. Rosa Marco recibió la insignia de plata por su dedicación a la Sociedad Foto-

gráfica durante los últimos años y a nuestra querida Azucena se le entregó un obsequio floral por sus atenciones a cargo de la secretaría de la Asociación y su próxima maternidad. También se hizo entrega de los premios a los ganadores de los concursos que se han ido desarrollando en nuestra Sociedad a lo largo del pasado año. Para finalizar, se realizaron intercambios de fotografías y

Miguel Mencía (responsable de Medios), incorporándose en la misma junta a Jesús Tejel como Tesorero y a Julio López como Secretario.

diversos obsequios a los asistentes, concluyendo con un brindis del presidente Julio Sánchez, “por él próximo nonagésimo tercer cumpleaños de la RSFZ”. El reportaje de la cena realizado por Julio Marín Álvarez, se puede ver en: https://www.flickr.com/photos/julio_marin_alvarez

sombras.foto - RSFZ [43]

69 CURSO DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA El pasado día 5 abril el actual Vicepresidente de Actividades, Arturo José González, hizo entrega de los diplomas acreditativos y del carnet

de socio, a los alumnos y asociados del último Curso de Iniciación a la Fotografía, que se impartió en su 69ª edición. Entre otras novedades y me-

joras, Julio López realizó un montaje fotográfico con los retratos de los cursillistas.

Con el lema “El desafío de ser madre. La aventura de ser madre/padre”, se ha celebrado la II Edición del concurso de fotografía Red Madre, resultando ganador José Manuel Zhuazho con la obra “Compatibilidad”. El ocho de mayo se celebró la entrega de premios y la inauguración de la exposición en el centro Joaquín Roncal de la fundación CAI-ASC. También este año hemos colaborado desde la RSFZ con nuestra presencia en el jurado y en la devolución de las fotografías participantes. Foto del primer premio “Compatibilidad” José Manuel Zhuazho

I CONCURSO FOTOGRÁFICO DISTRITO UNIVERSIDAD

La Junta Municipal Universidad inauguró el 30 de junio en el Aula de la Naturaleza del Parque José A. Labordeta, la exposición de las fotografías que participaron en el 1er Concurso de Fotografía del Distrito Universidad. Esta muestra, que cuenta con 40 obras de 35 concursantes, permanecerá abierta durante los meses de verano, siendo todas las fotografías de los parques y las zonas verdes del distrito (temática elegida para esta edición). Anteriormente y en acto público, la Junta Municipal Universidad celebró un pleno extraordinario en el que los autores de las fotografías ganadoras recibieron sus premios. La concejal [44] sombras.foto - RSFZ

presidenta María Jesús Martínez, agradeció la alta participación y animó al conjunto de los zaragozanos a visitar una muestra cuyos trabajos cuentan con una “alta calidad y belleza artística”. Los ganadores del I Concurso fueron Jesús Gallán García por “El Paseante”, primer premio; Ana Isabel García por “A los pies del Batallador”, segundo premio; y Pilar

Giambanco por “El quiosco y la música”, tercer premio. La Real Sociedad Fotografica de Zaragoza, ha colaborado con la organización del concurso y el montaje de las fotografías en el espacio que amablemente ha cedido Juan Ángel Vicente (Servicio de Parques y Jardines) para su exposición en el Aula de la Naturaleza.

I Concurso Distrito Universidad. Ganadores con la Presidenta de la Junta de Distrito, la concejala de cultura, el director del Aula de la Naturaleza y un representante de la RSFZ

LA NOCHE EN BLANCO ZARAGOZA EN BLANCO El sábado 28 de junio, la RSFZ participó en el evento cultural La Noche en Blanco (Zaragoza en Blanco), una actividad en la cual los museos de la ciudad permanecen abiertos hasta entrada ya la madrugada del domingo, y en la que se han programado cerca de doscientas actividades por el Ayto. de Zaragoza. La actividad titulada “Noche en Blanco y Negro” consistió en ofrecer a los ciudadanos la oportunidad de realizarse un

retrato gratuito en un pequeño estudio improvisado en las instalaciones del IAACC Museo Pablo Serrano, realizándose más de 400 retratos al público que nos visitó hasta las dos de la madrugada. Gracias a la colaboración del Centro Fuji Pixeland 08, los retratados pudieron recoger con posterioridad una copia de su fotografía en la sede.

FALLADO EL SALÓN DE PRIMAVERA 2014 Como es costumbre desde 1967 los socios de la RSFZ celebramos el pasado 12 de mayo el Salón de Primavera dedicado a D. Manuel Lorenzo Pardo, primer Presidente de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Una vez votadas por cada socio participante en el Trofeo, las fotografías presen-

tadas, se procedió al recuento de los votos, resultando los siguientes galardonados: Carlos Briz (Trofeo) con la fotografía “Fusión-Distorsión”, Antonio Morón (Accésit) con la fotografía “Castillo de Acher” y Santiago Chóliz (Accésit) con la obra titulada “Games”. Con posterioridad se cele-

bró la fiesta de primavera, disfrutando en un ambiente relajado y festivo de las viandas y bebidas aportadas por los asistentes.

Accesit. Santiago Choliz. Games.

Trofeo Carlos Briz. Fusión-Distorsión

Accesit. Antonio Moron. Castillo de Acher sombras.foto - RSFZ [45]

ACTIVIDADES DE LA RSFZ

CALENDARIO DE LA SALA GIL MARRACO

Aurora y árbol. Raquel Gutirréz

ENERO

Exposición “Horas mágicas” de Raquel Gutiérrez Royo. Del 3 al 24 de enero. Sin que el cansancio, - el peso arenoso de los párpados - lleguen a cerrar los ojos, - cimbreo de hoja al viento - mecida por agua y sal. - Lecho azul horizontal -o vertical, gota a gota, - comprimido en un reguero, -prendiendo la íntima fibra, - calando a lo profundo del hueso. -Noche niña. -noche que se anuncia larga - pero apurando en mi piel - el rayo que trae al alba.- Fotografías de Raquel Gutiérrez tomadas en momentos claro-oscuros de noches pacientes, sueños vespertinos y amaneceres encendidos. Concurso Social 2014. Tema: Libre. Del 27 al 31 de enero. Fotografías tomadas en 2013 - 2014. Jurado: José Luis Gota (Coordinador Concurso Social de la RSFZ), Luis Miguel Mencía (Coordinador revista Sombras.foto de la RSFZ) y Julio López (Fotógrafo profesional y socio de la RSFZ). Premiadas: Primera clasificada: Rosa Marco con 10 puntos, Segunda clasificada: Begoña Berna [46] sombras.foto - RSFZ

con 8 puntos y Tercer clasificado: José Javier Albors con 7 puntos.

FEBRERO

Exposición “Tangolé” de Alberto García. Del 3 al 21 de febrero. Alberto García, fotógrafo apasionado del Tango, baile popular y sensual originario de Argentina y Uruguay,

Concurso Social 2014. Tema: Manos Expresivas. Del 24 al 28 de febrero. Fotografías tomadas en 2014. Jurado: José Luis Gota (Coordinador Concurso Social de la RSFZ), Luis Miguel Mencía (Coordinador revista Sombras.foto de la RSFZ) y Julio López (Fotógrafo profesional y socio de la RSFZ). Premiadas: Primera clasificada: Rosa Marco con 10 puntos, Segundo clasificado: Carlos Briz con 8 puntos y Tercer clasificado: Antonio Sánchez Viñeque con 7 puntos..

MARZO

nos muestra en sus fotografías la unión, la compenetración y la armonía entre dos personas. En el tango, cada imagen, cada instantánea, sintetiza un momento único en el que se leen los sentimientos, y se recoge la belleza, la elegancia y el erotismo de sus pasos. Al empezar un tango, con cada abrazo, se fusionan dos almas. Identificar con imágenes esos momentos supone un reto para el autor y un placer a los ojos del visitante.

Exposición “En silencio” de José Lizaga. Del 3 al 24 de febrero José Lizaga, incondicional de Pedro Avellaned, logra en silencio con humildad y admiración retratar a su maestro y presentar una exposición con una amplia temática donde se reúne la fotografía abstracta, el paisaje, la arquitectura y el retrato. “En Silencio” - Acumulando polvo. - Tantos años sin saber. - Al llegar el momento el tiempo se hace pesar. - La vida era otra y ahora no hay marcha atrás. - Hay que tomar decisiones, arriesgar, - seguir adelante con hu-

mildad. -Trabajar en silencio sin dejar de soñar, - sueños que luego has de expresar.

tiempo, se puede apreciar en cada foto el dinamismo que logra con sus exposiciones prolongadas tanto en el cielo como en el agua. Algunas de las fotografías son autorretratos en los que Miguel Cabezas se incluye en el paisaje, sueños formando parte de él. Concurso Social 2014. Tema: Desenfoque creativo. Del 21 al 25 de mayo. Jurado: José Luis Gota (Coordinador Concurso Social de la RSFZ), Luis Miguel Mencía (Coordinador revista Sombras.foto de la RSFZ) y Julio López (Fotógrafo profesional y Socio de la RSFZ). Premiadas: Primera clasificada: Beatriz Sole con 10 puntos, Segundo clasificado: Antonio Sánchez Viñeque con 8 puntos y Tercera clasificada: Isabel Escudero con 7 puntos.

Concurso Social 2014. Tema: Fotografía en blanco y negro. Del 24 al 28 de marzo. Jurado: José Luis Gota (Coordinador Concurso Social de la RSFZ), Luis Miguel Mencía (Coordinador revista Sombras.foto de la RSFZ) y Julio López (Fotógrafo profesional y socio de la RSFZ). Premiadas: Primer clasificado: Antonio Sánchez Viñeque con 10 puntos, Segundo clasificado: José Ignacio García con 8 puntos y Tercer clasificado: Alberto Irala con 7 puntos.

sit) con la fotografía “Castillo de Acher” y Santiago Chóliz (Accésit) con la obra titulada “Games”. Concurso Social 2014. Tema: Libre en color. Del 26 al 30 de mayo. Jurado: José Luis Gota (Coordinador Concurso Social de la RSFZ), Luis Miguel Mencía (Coordinador revista Sombras.foto de la RSFZ) y Julio López (Fotógrafo profesional y Secretario de la RSFZ). Premiadas: Primer clasificado: Antonio Sánchez Viñeque con 10 puntos, Segundo clasificado: Eduardo Barcelona con 8 puntos y Tercer clasificado: Santiago Chóliz con 7 puntos.

JUNIO

Exposición “COPYDOSCOPIC” de Arturo José González. Del 2 al 20 de junio.

MAYO

Exposición Salón de Primavera “Manuel Lorenzo Pardo”. Del 5 al 23 de mayo. Como es costumbre desde 1967 los socios de la RSFZ celebramos el Salón de Primavera dedicado a D. Manuel Lorenzo Pardo, primer Presidente de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Cada socio participante

ABRIL

Exposición “Solitudes” de Miguel Cabezas. Del 4 al 26 de abril. La colección “Solitudes” es una serie de paisajes marinos en blanco y negro tomados a lo largo de estos dos últimos en diversos puntos de la costa cantábrica francesa y española. Imágenes monocromáticas donde quedan reflejados sobre el papel fotográfico los efectos del paso del

en el Trofeo ha de votar sus fotografías favoritas excepto la suya propia, fallándose únicamente por los propios concursantes. Este año los galardonados han sido: Carlos Briz (Trofeo) con la fotografía “FusiónDistorsión”, Antonio Morón (Accé-

Arturo José González, a semejanza del Divertimento musical, nos mostró en esta exposición un Divertimento fotográfico; juego de luces, formas y colores. Las fotografías compuestas a modo de caleidoscopio (de ahí el nombre) y el propio montaje de los marcos, conformaron una exposición amena, diferente de lo habitual, con dos puzzles fotográficos, uno de ellos, interactivo. La muestra también se pudo ver en el marco de PhotoEspaña 2014, “White Wall” en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Concurso Social 2014. Tema: Soledad de la persona en la ciudad. Del 23 al 27 de junio. Jurado: Antonio Morón (Vicepresidente de la FAFE - RSFZ), José Luis Gota (Coordinador Concurso Social de la RSFZ) y Julio López (Fotógrafo profesional y Secretario de la RSFZ). Premiadas: Primer clasificado: Eduardo Barcelona con 10 puntos, Segundo clasificado: Rosa Marco con 8 puntos y Tercer clasificado: José Miguel Gómez con 7 puntos. sombras.foto - RSFZ [47]

ACTIVIDADES DE LA RSFZ

CONCURSO SOCIAL

enero

Rosa Marco “Mandarina” Primer premio

Begoña Berna “Quiero salir” Segundo premio

José Javier Albors “Quién soy” Tercer premio

Rosa Marco “Equilibrio” Primer premio

Carlos Briz “Manos que arañan” Segundo premio

Antonio Sánchez Viñeque “Sin título” Tercer premio

Antonio Sanchez Viñeque “Un día cualquiera” Primer premio

José Ignacio García “Nautilus” Segundo premio

Alberto Irala “Lágrimas” Tercer premio

febrero

marzo

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abril

Beatriz Solé “Danzando” Primer premio

Antonio Sánchez Viñeque “Nervios” Segundo premio

Isabel Escudero “Retrato en el espejo” Tercer premio

Antonio Sanchez Viñeque “Sin título” Primer premio

Eduardo Barcelona “Flujos marinos” Segundo premio

Santiago Chóliz “Fútbol 01” Tercer premio

Eduardo Barcelona “Soledad destruye con el tiempo” Primer premio

Rosa Marco “Sin título” Segundo premio

José Miguel Gómez “Estaba solo” Tercer premio

mayo

junio

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enero

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Primera clasificada: “Mandarina” Rosa Marco Segunda clasificada: “Quiero salir” Begoña Berna Tercer clasificado: “Quién soy” José Javier Albors

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febrero

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Primera clasificada: “Equilibrio” Rosa Marco Segundo clasificado: “Manos que arañan” Carlos Briz Tercer clasificado: “Sin título” Antonio Sánchez Viñeque

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marzo

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Primer clasificado: “Un día cualquiera” Antonio Sánchez Viñeque Segundo clasificado: “Nautilus” José Ignacio García Tercer clasificado: “Lágrimas” Alberto Irala

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abril

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Primera clasificada: “Danzando” Beatriz Solé Segundo clasificado: “Nervios” Antonio Sánchez Viñeque Tercera clasificada: “Retrato en el espejo” Isabel Escudero

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mayo

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Primer clasificado: “Sin título” Antonio Sánchez Viñeque Segundo clasificado: “Flujos marinos” Eduardo Barcelona Tercer clasificado: “Fútbol 01” Santiago Chóliz

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junio

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Primer clasificado: “Soledad destruye con el tiempo” Eduardo Barcelona Segunda clasificada: “Sin título” Rosa Marco Tercer clasificado: “Estaba solo” José Miguel Gómez

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ACTIVIDADES DE LA RSFZ SALÓN DE PRIMAVERA Trofeo: “Fusión-Distorsión” Carlos Briz Accesit: “Games” Santiago Choliz Accesit: “Castillo de Acher” Antonio Moron

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NOTICIAS, EXPOSICIONES Y EVENTOS PAISAJES: NATURALEZA Y ARTIFICIO. fotografías de la colección dkv . Desde el 13 de diciembre hasta el 23 de febrero de 2014 ha estado expuesta en La Lonja de Zaragoza esta original colección de fotografías propiedad de la Compañía DKV Seguros. La colección DKV incluye de forma amplia y estructurada a más de 150 artistas del arte de vanguardia de los diversos soportes de que se compone el arte contemporáneo actual. La fotografía ocupa en ella una posición de creciente importancia, como se ha podido constatar en la exposición de La Lonja, dedicada al paisaje y la naturaleza, con imágenes que registran desde la intervención del hombre en ella hasta la fabulación del paisaje, en ocasiones más cerca del artificio que de la propia naturaleza.

LOS LUNES DEL PRINCIPAL - PEDRO AVELLANED El 13 de enero, Pedro Avellaned dio una charla coloquio en hall del Teatro Principal (Espacio Mariano Cariñena) sobre el octavo arte, dentro del ciclo Los Lunes del Principal, organizado por Actividades Culturales Universidad San Jorge y el Teatro Principal. La sesión estuvo moderada por Vicky Mendiz (fotógrafa y profesora CPA Salduie) y Nacho Escuín (profesor de la USJ). Bajo el

Foto: Leyre Beazcochea - dragondigital.es

titulo “Hablemos de Fotografía”, Pedro Avellaned habló durante más de una hora de aquello que mejor domina y sabe hacer, “la fotografía”. Maestro de nuevas generaciones y máximo exponente en Aragón, su impronta visionaria destaca por sus imágenes manipuladas de carácter surrealista en contacto permanente con el mundo de las artes escénicas.

EXPOSICIÓN “DETALLES DE TRADICIÓN” DE MARIAM USEROS. El 8 de abril coincidiendo con la exposición conjunta de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara y la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza “Con otros ojos”, Mariam Useros, fotógrafa de la AFG, inauguró la mues-

Detalles de tradicion, 24

[64] sombras.foto - RSFZ

tra “Detalles de tradición”, que se ha podido visitar hasta el 2 de mayo en el CC Ibercaja-Actur, organizada por la Federación de Agrupaciones Fotográficas del Ebro en colaboración con la RSFZ y Mausbafoto. Una selección de 24 fotografías realizadas durante las celebraciones y festividades de la zona del oriente asturiano, un trabajo personal lleno de colorido, sentimiento y movimiento, como fuente de inspiración compartida con aquellos que se animen a visitar su exposición. Mariam Useros

LA CEF ELIGE NUEVA JUNTA DIRECTIVA . El pasado sábado 26 de abril las agrupaciones y entidades fotográficas que forman parte de la Confederación Española de Fotografía (CEF) realizaron un Congreso Extraordinario en Zaragoza, donde se procedió a la elección de sus nuevos representantes tras la renuncia de todos los miembros de la anterior Junta Directiva, al considerar éstos que su ciclo había terminado. Dichos miembros apoyaron con su presencia este relevo, dando su confianza a la nueva candidatura presentada y encabezada por D. RAIMON MORENO e integrada por miembros de prácticamente todas las comunidades autónomas y con el afán de incorporar en su proyecto a todas las federaciones españolas. La nueva Junta Directiva fue elegida por amplia mayoría, recibiendo veinticinco de los treinta y seis votos posibles, con once abstenciones. Los asistentes al congreso se acer-

caron a la Sede de la RSFZ para visitar la exposición Solitudes de Miguel Cabezas, que estuvo expuesta durante el mes de abril en la Sala Gil Marraco. La CEF agradeció especialmente la labor de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ) como organizadora y anfitriona de dicho congreso y la atención dispensada por el Centro Ibercaja Actur al ceder sus instalaciones para la celebración del Congreso.

Raimon Moreno: Presidente Manuel López Puerma: Vicepresidente/Distinciones Antonio Morón: Secretario/Exposiciones Alfredo Ceniceros: Tesorero Inma Blaya: Oficial de enlace FIAP-CEF Frederic Garrido: Concursos Arturo José González: Formación Isra Calzado: Redes sociales Iván Blanco: Juventud José Luis Tejedor: Imagen Mariam Useros: Comunicación Roberto Zaldívar: Jurados Tato Cirera: Liga española de fotografía Manu Barreiro: Certámenes - Bienales Álex García: Blogmaster Luis Martínez Aniesa: Webmaster

EXPOSICIÓN “PALEONTOLOGÍA PIXELIZADA” Organizada por la Sociedad de Amigos del Museo de Paleontología de Zaragoza (SAMPUZ), del 13 al 29 de marzo tuvo lugar en el Centro Joaquín Roncal (CAI-ASC) la exposición colectiva “Paleontología pixelizada”. Las fotografías presentadas muestran el trabajo conjunto de asociados de la Real Sociedad Fotográfica, del grupo Micológico Caesaraugusta y de SAMPUZ. Con total libertad, tanto en formas, colores, escenarios y ubicaciones temporales, los fotógrafos realizaron un ensayo visual lo más alejado posible de lo habitual, buscando un resultado creativo y sorprendente, obteniendo resultados variados llenos de expresividad. Destacó especialmente la inauguración del evento, con notable asistencia de público, y el catálogo de la exposición, en el que se publicaron todas las fotografías participantes.

Noche estrellada. José Luís Cintora El planeta de los fósiles. Manuel Fité Photofosil I. Julio Sánchez On the sea. José Antonio Duce La nave de 1 millón de años. Luis Mencía Bodegón. Juan Seco sombras.foto - RSFZ [65]

TESIS DOCTORAL SOBRE LA VIDA Y OBRA DE JOSÉ ANTONIO DUCE El 30 de abril del 2014 fue el día elegido para la defensa de la tesis doctoral CATALOGACIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA DE JOSÉ ANTONIO DUCE EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX. En la Sala de Reuniones de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, el profesor Francisco Javier Lázaro Sebastián presentó su tesis para el título de doctor; un trabajo de diez años de duración bajo la dirección de la Doctora Amparo Martínez Herranz. El trabajo realizado por el fotógrafo José Antonio Duce durante su vida es inmenso, desde sus comienzos en 1955 en el Club Cine Mundo y en la sección de cine Cine Club Saracosta - uno de los fundadores de la productora Moncayo Films- , única empresa de producción de películas que ha existido en Aragón con carácter comercial y que funcionó durante los años 1957 a 1967. Con largometrajes y mediometrajes o cortometrajes; trabajos de investigación, colaborador incansable con otros fotógrafos, cineastas; pertenece a la RSFZ 1954 y desde 1968 a 1973 fue Presidente, actualmente es Socio de Honor; organizador de cursos, talleres, libros sobre temas fotográficos y artículos literarios o comentarios sobre el tema llamado actualmente audiovisual. Los componentes de la mesa del tribunal han sido: Presidente Kepa Sojo Gil, profesor titular de la Universidad del País Vasco; Secretario

Fog one. Versión del Caballo de Troya, 2014

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José Antonio Duce, año 1958 con José Pérez Gallego.

Juan Carlos Lozano López, profesor titular de la Universidad de Zaragoza; Vocal Antonia del Rey Reguillo, profesora titular de la Universidad de Valencia; Directora de la tesis Amparo Martínez Herranz, profesora titular de la Universidad de Zaragoza. El tribunal comentó que ésta ha sido la segunda tesis sobre fotografía en la Universidad de Zaragoza (la primera realizada por Pilar Irala Ortal, versó sobre Fotografía Digital, hace doce años). Muy original en detalles y con una cantidad de datos difícil de controlar. De trabajo exhaustivo lo calificó el tribunal (cinco tomos de extensión), sorprendiendo la cantidad de trabajos realizados por José A. Duce. Describe la tesis las actividades de

una persona que ha dedicado toda una vida al mundo de la fotografía, pero también al audiovisual y por qué no decirlo, al mundo de la historia, por medio del texto, ya que sus abundantes escritos sobre el tema, hacen que se conviertan éstos en documentos de historia. También la tesis es un guión completo de actividades culturales de seis décadas en la ciudad de Zaragoza o en Aragón, materia prima para hacer una espléndida exposición. Al finalizar la presentación de la tesis y reunido el tribunal, por unanimidad se le otorgó a Francisco Javier Lázaro Sebastián la Mención Cum Laude por su excelente trabajo. Julio Sánchez

San Valero, 2013

LA COLECCIÓN CIRCA DE PILAR CITOLER, LLEGA AL MUSEO PABLO SERRANO. La exposición “Pilar Citoler: coleccionar, una pasión en el tiempo” se inauguró el pasado viernes 30 de abril de 2014, en el Instituto de Arte Contemporáneo Pablo Serrano de Zaragoza. Permitirá ver 169 obras de las 1.204 de las que consta la colección Circa XX”, recientemente adquirida por el Gobierno de Aragón, pudiéndose visitar del 30 de mayo al 31 de diciembre de 2014. La presidenta del Gobierno de Aragón, Luisa Fernanda Rudi, agradeció a Pilar Citoler su donación y la comisaria de la exposición, María de Corral, recordó la capacidad de Pilar Citoler de ver la contemporaneidad y trasmitir la excepcionalidad de la colección. Pilar Citoler, por su parte, expresó su sentimiento de estar feliz y encantada de que Zaragoza llene un vacío y comience a vivir la primavera cultural. También nos recordó como Córdoba, que llevaba más de

Fotografía de Antonio Morón

5 años postulándose como sede, se ha quedado sin ella, agradeciendo a la representación de esta ciudad, su ánimo de colaborar para que esta colección se vea en su ciudad, recomendando el hermanamiento de las dos corporaciones, Zaragoza y Córdoba. La exposición cuenta con obras de autores nacionales e internaciona-

les y una importante colección de fotografías de autores como Man Ray, Cartier Bressson, Greta Stern, David Goldblatt, Nobuyoshi Araki, Richard Hamilton, Luis Gordillo, Pierre Gonnord, Pablo Genovés, Susy Gómez, Fernando Sanchez Castillo, José Manuel Ballester, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Joan Fontcuberta, Bleda y Rosa, etc.

Fotografía de Antonio Morón

EFE 75 AÑOS EN FOTOS La Agencia EFE celebra su 75 aniversario en Zaragoza con la exposición “EFE, 75 años en fotos”, y nos muestra de la mano de IberCaja en el marco incomparable del Pabellón Puente “Expo Zaragoza Empresarial”, una colección de fotografías en gran tamaño, testigo fiel de nuestra historia desde su fundación en Burgos (1939). Un recorrido que nos lleva desde la foto trucada del encuentro entre Franco y Hitler en Hendaya - Francia (23-10-1940), hasta el dos de junio de 2014 con el momento de la entrega del documento de abdica-

ción al Presidente de Gobierno, Mariano Rajoy por Don Juan Carlos de Borbón. Setenta y cinco imágenes de las cuales 25 están relacionadas con Aragón, cuya Delegación EFE cumple, dicho sea de paso, treinta años desde su creación en enero de 1984. Doble celebración para la Agencia EFE, cuyo archivo fotográfico contiene más de 17 millones de imágenes de todo el mundo. La exposición se puede visitar en el Pabellón Puente del 17 de junio al 13 de octubre de 2014. Fotografía de Marga Delgado sombras.foto - RSFZ [67]

PORFOLIO

julio sánchez millán

FOTOGRAFIAS, PRUEBAS DE UN ENSAYO - desde la butaca-

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA DE MUSETHICA Zaragoza 14 al 21 de junio 2014 Ensayos en Edificio ETOPIA Centro de Arte y Tecnología.

l II Festival Internacional de Música de Cámara Musethica es una muestra del concepto y el modelo de Musethica. A lo largo de una semana varios músicos participaron en este festival y ofrecieron una magnífica experiencia que combina la música y la divulgación social de la misma. Los primeros días estuvieron dedicados a ensayos

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abiertos intensivos; posteriormente realizaron los conciertos en diferentes centros sociales de la ciudad y abiertos al público.

sica clásica para el disfrute de las personas fuera de la exclusividad del circuito tradicional de las salas de conciertos.

Musethica es un proyecto innovador a nivel internacional que se ha concebido con el propósito de reunir a músicos jóvenes destacados de todo el mundo interpretando mú-

PD. Estas fotografías están realizadas sin preparación. Sin ningún cuidado de perfección técnica, pero sí con idea estética y posteriormente, manipulación informática.

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NEOPRENO

ace años que no me paseaba por Andorra. Concretamente desde que se apilaban en las aceras los cartones de tabaco y las torretas de cedés. Ahora han desaparecido algunas de las tiendas de siempre y es mucho más caótica, con bastantes comercios de souvenirs y cositas más o menos inservibles. Pero persisten las ópticas, las innumerables farmacias con Viagra, las joyerías de alto nivel y eso sí las tiendas de fotografía. Y entre trapico y trapico de mi cuchi y entre bolsitos, foulards y perfumetes de tiendas de Júlia, me quedo extasiado con unas camaritas minúsculas, de preciosos colores metalizados perfectamente alineadas en estantes y con los subtítulos de “GO-X-EXTREME”/ “DESDE 49,50 EUROS”. Mi cuchi me adivina el pensamiento, como siempre. - ¡pero si no te bañas...! ¡ni bici, ni moto, ni esqui, ni parapente!... - ¡Que sí, mujer, que sí, que ya lo tengo! - le digo mientras traspaso el umbral envuelto en la frase -¿tú sabes lo helada que está el agua en Villafría de Tena? El caso es que el vendedor, un joven y avezado deportista a la par que comerciante, me convence para comprar una de nivel superior, con pantalla posterior, por el todavía módico precio de 68,50 euros con un respiro de mi cuchi al no decidirme por la GO-X-PRO que estaba por encima de los 200 euracos. Y es que uno es bueno, muy bueno; pero a profesional no llega. Y además es cierto que el agua está helada en Villafría de Tena. También es verdad que entre tienda y tienda ya tengo pensada una estrategia, que no tardarán en copiarme mis amigos fotógrafos y que se resume en una palabra mágica. Neopreno. NEOPRENO: del griego neos = nuevo y prenos (que no viene del griego), especie de acrónimo de policloropreno. De hecho, caucho sintético incombustible, resistente y buen aislante térmico. Y es que Villafría de Tena, rodeado de montañas por los cuatro costados, de ríos rumorosos y barrancos impracticables, es un pueblecito de veraneantes donde puedes encontrar desde calamares y croquetas de setas hasta pizza y longanizas; desde mercados medievales y restos de serie (ahora outlets) hasta kayaks, quads y neoprenos. Sí, neoprenos. Así que convenzo a dos de mis hijos para que se lancen a la piscina y aguanten el frío, eso sí, mediante una pequeña propina y dicho esto me voy

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kinetos Inmersión

Paseo bajo el agua

a la explanada de la telecabina donde hay unos enormes expositores de neoprenos, negros y rojos, impresionantes, junto con cuerdas, cascos, crampones y otros artilugios de escalada, etc. etc., todo pensado para desgraciarte más o menos gratuitamente alguna extremidad e incluso la cabeza.

una hora de esforzarme en embutirme en el neopreno, pude salir a la piscina. Y es que hay partes en las que te sobra y otras en las que te falta, amén de calcetines, gorro y una gafas prestadas por mi cuchi, con las que dicho sea de paso, no se veía ni moco. Y la cámara, que afortunadamente mide como un paquetillo de tabaco y no pesa.

El dependiente, experimentado guía de barrancos, tatuado, mal afeitado, con pendiente, me mira de arriba a abajo. Seguramente le sorprende mi petición. - Soy fotógrafo - le digo - Kinetos. - Y el neopreno lo quiero para meterme en la piscina. Deduzco que le trae sin cuidado donde me meta con tal de que le devuelva el traje íntegro. - Garantizados, 20 euros al día y sin garantía 10 euros - me dice. No entiendo nada. Me debe ver cara de perplejidad porque continua su cantinela lentamente, con voz grave propia de las gentes de la montaña explicando condescendiente lo que parece que debe saber todo aquel que alquila un neopreno. - Mire, caballero. Yo a los clientes los divido en dos grupos antes de que abran la boca. Están los normales, no problem y los mardanos o sin garantía. Los mardanos, caballero, utilizan sus excreciones urinarias como calefacción antes de sumergirse en el agua fría... - Y ¿funciona? - le corto al borde de la naúsea. -¡Que si funciona...! Treinta y seis grados y medio caballero. Yo le recomiendo el de 20 euros. Dicho y hecho. Siempre he dicho que la fotografía requiere sacrificio; que una buena foto no te la regalan. Y así fue cuando, después de olerlo meticulosamente y tras

Gran expectación. Gritos de ¡Kinetos! ¡Kinetos! Los niños al borde de la piscina, dispuestos a todo y un servidor descendiendo majestuosamente por la escalerilla porque eso de tirarme de cabeza como hubiera sido obligado, no va conmigo. Gran sorpresa. El traje hace agua por los cuatro costados (es lo normal, me dijeron al devolverlo). No se sabe por donde entra pero el caso es que en menos de un minuto te encuentras inmerso en una fina capa de agua que afortunadamente se calienta fácilmente al contacto con el cuerpo. Y después, saltos y cabriolas. Foto tras foto, eso sí, sin tener claro que es lo que estaba encuadrando. Una dificultad añadida es la tendencia a subir a la superficie así que dos esforzados vecinos me cogen por la cabeza y me empujan hacia las profundidades. En conjunto, una experiencia muy positiva ya que las fotos han quedado magníficas. Eso sí, para los concursos internacionales voy a añadirles con Photoshop algún pez (de la pescadería) y alguna piedrecilla en el fondo con el fin de disimular la sensación de piscina. Lo único que me mosquea pelín es la cara que me ha puesto mi buen amigo y mentor José Enrique cuando le he enseñado estas dos maravillas. No sé por qué, pero creo que no han sido completamente de su agrado.

la fototeca

Tirador y buzón de puerta. Juan Carlos Chávez Murúa. Cibachrom 1990. Medidas 29x38 cm

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