Sombras.foto nº 131

Revista de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza • Nº 131, de julio a diciembre de 2013

Fotógrafo invitado Rafael Navarro Ángel M. Fuentes de Cía.

89 salón internacional de otoño. Manuel Fité.

Exposición “La sopa boba”. Loli Salvador.

Actividades de la RSFZ. Noticias, exposiciones y eventos.

umario 01 Rafael Navarro. Premio a la creación artística Aragón Goya 2013. Ángel M. Fuentes de Cía.

Revista nº 131 de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Consejo editorial: Junta de Gobierno de la RSFZ Presidente: Julio Sánchez Millán Vicepresidente: Santiago Chóliz Polo Vicepresidente: Antonio Morón Garcés Secretaria: Ángela Mirabal Úbeda Tesorería: Rosa Marco Esteban Vocales: Manuel Fité Eduardo Barcelona Julio Marín Luis Miguel Mencía Pilar Giambanco Julio López José Luis Gota Coordinación de la revista: Luís Miguel Mencía Colaboraciones de realización: Julio Sánchez Antonio Morón Julio Marín Autores de textos en este número: Ángel María Fuentes de Cía Loli Salvador Francisco Boisset Manuel Fité Santiago Chóliz Antonio Morón Carlos Briz Julio Sánchez Luis M. Mencía Diseño y compaginación: Estudio Manuel Arribas Depósito Legal: Z/2126-07 Correspondencia: Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Luis del Valle, 2, 4, 6 (local) 50005 Zaragoza Teléfono: 976 35 65 28 Correo electrónico: info@rsfz.es Página web: www.rsfz.es Las colaboraciones en esta revista-boletín son gratuitas y los derechos de autoría y la responsabilidad de contenidos corresponde a los autores.

Fotografía de portada: “Smile of hope” Goutam Chatterjee. India.

Primer premio Categoría experimental.

Medalla de Oro FIAP .

10 89 Salón Internacional de Otoño. Manuel Fité.

32 Exposición “La sopa boba”. Loli Salvador.

40 La columnia. Julio Sánchez.

40 Exponer-se. Carlos Briz.

41 Coronet Midget: una minúscula joya de baquelita. Francisco Boisset.

42 Exposiciones: "Todo Centelles 1934-1939" en el Paraninfo. Julio Sánchez.

43 Exposiciones: Larry Fink en el Pablo Serrano. Antonio Morón.

44 Exposiciones: "Bosques de luz" de José Manuel Ballester. Luis M. Mencía.

52 Actividades de la RSFZ. Concurso social, talleres, exposiciones.

72 Noticias. Actualidad fotográfica.

76 Exposición colectiva. Kinetos.

editorial

Terminado el año llega el momento de echar la vista atrás para ver los seis meses que cubre este nuevo número de la revista Sombras.foto, y recordaremos también en estas páginas todas las actividades realizadas; pero habrá que reconocer que la principal actividad en nuestra RSFZ son los cursillos de iniciación a la fotografía. Una vez comenzados éstos, en sus participantes se ve desde el primer día un interés en conocer el mundo fotográfico que buscan ilusionados; y así en colaboración con el profesorado, llevarán a buen término su sueño, aprender otra forma de fotografiar.

Al terminar los cursos observamos en estas personas nuevos valores, me refiero tanto a la parte técnica como al valor humano que algunos demuestran al asistir y participar en la RSFZ, en la que buscan seguir adquiriendo el saber fotográfico. Ya sabemos que este conocimiento se adquiere por medio de la comunicación y el interés por el visionado de fotografías, exposiciones, libros, etc.

A algunos de nosotros nos hacen soñar e imaginar que muchos socios acuden a diario a nuestra sede para que esta Sociedad Fotográfica, después de noventa y un años, siga existiendo.

Qué bonito sería despertarnos en el año 2122 (como en la película 2001 la odisea del espacio, de Stanley Kubrik, en el año que se estrenó) descubriendo

Julio Sánchez Millán Presidente

una sociedad mejor y en la que la RSFZ llevaría 200 años de existencia… pero muy difícil lo veo con la dinámica del mundo actual.

En los diversos apartados de esta revista tendremos la información correspondiente a las exposiciones, cursos y actividades, que han sido abundantes o así nos ha parecido a los trabajadoresorganizadores de la RSFZ. Para principios de año tendremos trabajo abundante, en el mes de abril o mayo hay que preparar nuevamente en Zaragoza la Asamblea General Extraordinaria de la Confederación Española de Fotografía CEF, ya que la Junta Directiva actual ha dimitido. Nosotros tenemos en marzo la Asamblea Anual, en la que entre otros asuntos afrontaremos la renovación de la junta directiva, ya que han pasado cuatro años. Una candidatura nueva sería lo mejor para dar nuevos aires a “la Fotográfica”, ya que como antes he comentado solo los nuevos socios parecen interesados, pues son los que asiduamente visitan nuestras instalaciones.

Este presidente que suscribe ha cumplido con su misión muy apoyado por la junta actual y creo que nuevas formas de preparar cosas y actividades nos irían bien a todos.

Espero que todos nuestros socios vean un año lleno de buenas novedades y felicidad para este 2014.

fotógrafo invitado rafael navarro

PREMIO A LA CREACIÓN ARTÍSTICA ARAGÓN GOYA 2013

ángel maría fuentes de cía

Rafael me recibe en su estudio, un espacio envidiable donde en todo late la fotografía; una impresionante biblioteca, su laboratorio de blanco y negro, el archivo de la obra físico-química, el de referencias y muchas mesas en cuyas tapas se encuentran maquetas de futuras piezas en periodo de reflexión. Desde las dos paredes que cierran a lo largo la generosa estancia, un retrato de Igor Stravinsky fotografiado por Arnold Newman observa la latina desnudez de La buena fama durmiendo de Manuel Álvarez Bravo; ambos registros son maravillosos originales que forman parte de la colección privada del autor.

E

nhorabuena, Rafael, por el Aragón Goya 2013, premio mucho más que merecido y que te han otorgado en la primera convocatoria donde la fotografía pasaba a formar parte de las disciplinas premiables. Además lo has obtenido a propuesta de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza, a la que has estado vinculado desde tus inicios.

Si, muchas gracias, desde aquí quiero agradecer a la SFZ y a Julio, su presidente, todo ese apoyo. Hoy en YouTube o en la red es posible encontrar cualquier tipo de tutoriales que te permiten hacer grandes progresos en el aprendizaje de cualquier técnica, pero lo cierto es que en mis inicios la bibliografía era escasa y dependías de la generosidad de quienes tenían una mayor experiencia; en mi caso los consejos de José Antonio (Duce) resultaron impagables.

Casi toda tu trayectoria artística ha sido protagonizada por propuestas realizadas en blanco y negro físico-

químico; ahora trabajas sobre originales nonocromos y en color desde ficheros digitales. Háblanos de cómo has dado ese paso.

Desde siempre yo he centrado mi trabajo más en producir sensaciones que en trasmitir ideas; lo que más he valorado de la fotografía es la posibilidad de trasmitir sensaciones sin la necesidad de tener que digerirlas y empaquetarlas. Poder proponer esas sensaciones a un espectador que las recibe y reelabora a través de su bagaje personal ha sido mi manera de relacionarme como artista con el público. En esa trasmisión he partido de que percibimos un mundo de color que yo he migrado a la escala de grises y esa pequeña alquimia de reescribirlo en el blanco y negro me facilitaba realizar una traducción que el espectador podía volver a decodificar en función de su propia experiencia, que habitualmente es polícroma.

Ello me ha mantenido durante casi cuarenta años en el blanco y negro.

Hace ya mucho tiempo que conside-

raba el establecer ese diálogo sin el paso intermedio de llevarlo a un espacio monocromo, sino de relacionarnos en el mundo de color que autor y espectador comparten. Esa vía estaba limitada por que siempre he necesitado controlar todos los pasos de la producción, es decir cerrar el círculo que abarca crear una obra. En mi trabajo sobre blanco y negro yo definía desde la elección de la película, el cálculo de exposición, el revelado de los negativos, la elección de los materiales de copia, los viradores, etc., es decir, todos los aspectos técnicos que requería trasmitir una sensación los realizaba personalmente, sin perder el control de ninguno de los escalones donde se materializan mis propuestas y donde, además, se puede garantizar la permanencia de una obra de arte. En el color no siempre ha sido así y ello supuso un freno entonces.

Si, recuerdo las reticencias que tenías hace años hacia la poca permanencia del color cromógeno y la

TESTIGOS 1

sombras.foto - RSFZ [1]

pérdida de control que suponía un tiraje por destrucción de tintes. Es evidente que ahora algo ha cambiado y te ha permitido dar ese paso en que combinas negativos físicoquímicos tirados desde impresión digital con originales en que matrices y copias provienen de ficheros digitales.

Las últimas series que he editado y que fueron presentadas en la Galería A del Arte estaban compuestas por dos series de quince piezas cada una y una era en color y la otra en blanco y negro; una tenía toda su génesis digital y la otra provenía de negativos en blanco y negro digitalizados llevados a copia desde impresión digital. El que sea b/n o color depende de cada proyecto. Lo cierto es que ahora las técnicas digitales te permiten seguir ejerciendo el control como antes lo hacía en el laboratorio de b/n y por ello es ahora cuando me he decidido considerar el color como propuesta.

Supongo que, además, las técnicas digitales te habrán permitido volver a retomar proyectos que su ejecución física estaban llenos de dificultad, como los estudios de ritmo en que explorabas las combinaciones de imagen para generar otros mundos desde casi su fractalización.

Si, yo estuve haciendo los Dípticos entre el 78 y el 85 y en el 86 realicé una pieza que se llama el Androbosque que era un políptico y lo cierto es que tenía muchos proyectos establecidos sobre ese tipo de plan-

teamientos plásticos; bastantes de ellos pude materializarlos entonces y fueron editados y publicados, pero otros se quedaron entonces en el tintero por las dificultades técnicas que implicaban poderlos materializar y que en algunos casos rozaban el manierismo; muchas maquetas quedaron en la carpeta de los proyectos estancados y allí han dormido durante años. Ahora, con los avances de la tecnología digital me ha vuelto a surgir el interés por recuperar alguna de aquellas propuestas basadas en los polípticos y revivirlas. Es curioso, son propuestas que debieran haber visto la luz en la década de los ochenta y que lo harán con todo este retraso.

Te he visto trabajar en tu laboratorio desde hace casi cuarenta años y siempre me ha impresionado la meticulosidad que presidía cada larga jornada en el cuarto oscuro; el uso de dos fijadores, las pruebas de tiosulfato residual, el uso de virador al azufre o al selenio, el control que llevabas en el lavador de copias… ¿cómo es ahora tu secuencia de trabajo desde un ordenador?

Bueno, realmente la edición es muy compleja; alcanzar un nivel de calidad aceptable es más o menos sencillo, pero lograr en la impresión obtener lo que persigo es notablemente complicado. Cuando llegué al convencimiento de que podía obtener la edición digital el mismo control que había logrado en la fotografía físco-química, me plantee hasta que punto era lógico clavar

los codos para ser autosuficiente en la edición digital, sobre todo cuando miras la fecha de nacimiento en tu carné de identidad y te das cuenta de la fecha de partida, así que tomé la feliz decisión de renunciar a alcanzar esa maestría y buscar a la persona que tuviera ese nivel y con la que trabajar hombro con hombro, cada uno desde su competencia; eso no supone delegar las copias en un tirador, sino superponer y aunar los conocimientos que mis tirajes requieren. Yo sé qué he fotografiado y qué quiero trasladar al papel y el técnico, domina la programación y los vericuetos de las técnicas de edición. Esa persona, un excelente profesional, es Mooses Brugger, formamos un equipo humano muy compenetrado y su capacidad de trabajo y su destreza es realmente admirable.

Para finalizar, Rafael, este es la primera edición del Premio Aragón Goya sin su tradicional dotación económica de 12.000 euros ¿El Gobierno de Aragón te ha indicado si tiene prevista alguna exposición o monografía que compense de alguna manera esa pérdida retributiva?

Lo cierto es que me llamó la consejera para comunicarme el que me otorgaban el premio y para definir una fecha que tuve que posponer por motivos personales; ahora buscaremos otra e ignoro si el premio conlleva algún tipo de difusión de la obra de quien lo recibe; supongo que podré contestarte cuando hable con ella, en el acto de entrega de un galardón que valoro y agradezco.

Pues desde aquí aprovecho para sugerir al Gobierno de la Comunidad que valore el que el premio Goya Aragón lleve aparejado una monografía, a la manera de un gran catálogo razonado, que permita un serio conocimiento de los artistas que alcancen el galardón y que sirva de verdadero libro de estudio de la obra de aquellos a quienes se distingue por su contribución a las artes plásticas. Es una colección que personalmente echo mucho de menos. [ www.rafaelnavarro.es] TESTIGOS 4

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DĂ?PTICO 10

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LA PRESENCIA DE UNA AUSENCIA 5 LA PRESENCIA DE UNA AUSENCIA 15 sombras.foto - RSFZ [5]

A DESTIEMPO 1

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89 salón internacional de otoño zaragoza 2013 manuel fité

P

arece mentira pero ya hemos celebrado el 89 Salón Internacional de Otoño organizado por la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, uno de los más antiguos del mundo y el más antiguo de España. Fieles a la cita anual, aquí estamos de nuevo para presentaros la colección de fotos que un jurado diplomado ha seleccionado; un total de 120 fotografías de todas las recibidas, divididas en dos grupos, tema libre y tema creativo/experimental.

En una era de imagen digital y constante avance tecnológico, se ha ido cambiando el formato de presentación, pasando de los papeles baritados con unos blancos y negros al clorobromuro a las imágenes digi-

tales, con espectaculares montajes de una forma creativa que no tiene nada que ver con la realidad.

Con los cambios forzados por la tecnología, ahí estamos, un concurso que no tiene un premio en metálico que pueda llamar más a la participación, en el que los trofeos son las aceptaciones para la exposición, las menciones de honor y las medallas, que otorgan puntos para los niveles de títulos en los organismos fotográficos. A pesar de todo seguimos manteniendo un alto nivel de participación, aunque con la crisis parece que ha bajado un poco el número de obras.

El Salón, como en años anteriores, se rige por las normas y patrocinio de la FIAP (Federación Internacional

de Arte Fotográfico), de la CEF (Confederación Española de Fotografía) y del Ayuntamiento de Zaragoza, al que agradecemos que con su aportación nos permita que el costo de la organización sea menos deficitario, gracias a estas ayudas y al desinteresado trabajo de la organización.

Todas las obras seleccionadas se han podido ver en la Sala de exposiciones de la Casa de los Morlanes del 19 de Diciembre de 2013 al 19 de Enero de 214; y también se pueden contemplar en el catálogo que se edita con tal fin, gracias al cual podremos conocer unas obras realizadas por excelentes fotógrafos de todo el mundo, con sus nuevos estilos y técnicas utilizadas.

obras premiadas en categoría experimental

“Smile of hope” Goutam Chatterjee. India. primer premio. medalla oro fiap.

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“The life” Miguel Cabezas Centeno. España. segundo premio. medalla plata fiap. primer premio. medalla oro cef.

”Sweet” Santos Moreno Villar. España. tercer premio. medalla bronce fiap. segundo premio. medalla plata cef. sombras.foto - RSFZ [11]

obras premiadas en categoría experimental “Ona” Juan Laguna Jimenez. España. primer premio. medalla oro rsfz.

”Going home” Ole Suszkiewicz. Dinamarca. segundo premio. medalla plata rsfz.

“The discussion” Julian Negredo Sánchez. España. mención de honor fiap. tercer premio. medalla bronce cef.

”Etrange gare Calatrava-relax” Claude Simon. Belgica. tercer premio. medalla bronce rsfz.

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obras premiadas en categoría libre

“Claus von hensen” Bjarme Hyldgaard. Dinamarca. primer premio. medalla de oro fiap.

“Luis” Santos Moreno Villar. España. segundo premio. medalla plata fiap. primer premio. medalla oro cef.

Mejor autor del salón. Insignia azul FIAP.

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obras premiadas en categoría libre

“Still life” Paul Martin. Francia. tercer premio. medalla bronce fiap.

“Libre” Manu Barreiro Rodríguez. España. mención de honor fiap. segundo premio. medalla plata cef.

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“Delta del Llobregat” Luis Leandro Serrano. España. primer premio. medalla de oro rsfz.

“Yellow line” Kaushik Dolui. India. segundo premio. medalla plata rsfz.

“El metro en París II” Manuel Lama Baena. España. tercer premio. medalla bronce rsfz.

“Cansada” Montserrat Moraleda Díaz. España. mención de honor fiap. tercer premio. medalla bronce cef. sombras.foto - RSFZ [15]

obras mención de honor en categoría experimental

“Holding the past” Goutam Chatterjee. India. mención de honor fiap.

”Women in red” Amarnath Chandra. India. mención de honor fiap.

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“Bailadora” Inés Gil Herrera. España. mención de honor fiap.

“Magical moonlight” Eero Venhola. Finlandia. mención de honor fiap.

”Lola” Santos Moreno Villar. España. mención de honor fiap. sombras.foto - RSFZ [17]

obras mención de honor en categoría libre

“Die letzten Blátter” Norbert Senser. Alemania. mención de honor fiap.

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“Luna in black” Claude Simon. Bélgica. mención de honor fiap.

“Silence sounds” Goutam Chatterjee. India. mención de honor fiap.

“Dancing angels” Henry Rajakaruna. Sri Lanka. mención de honor fiap.

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obras admitidas en categoría experimental

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Galaxy Thirteen Julian Negredo Sanchez.

España

Little Ballerina III Gabriel Stanciu Rumania

A wonderful palace Lukasz Grycicha Polonia

Surreal 1 Helmut Resch Austria

Sueños de lluvia Miguel Cabezas Centeno España

Gordegordeka Iosu Garai Ibare España

Expressive 11 Amarnath Chandra India

Muse Henry Rajakaruna Sri Lanka

Underwater melody Henry Rajakaruna Sri Lanka

Between Worlds Lukasz Grycicha Polonia

From stomach to heart Lukasz Grycicha Polonia

Hau ab Josep Palfrader Austria

Extraños Miguel Cabezas Centeno España

Blanco, negro y rojo Andrés Noguero Cazorla España

Mirades desde el tren Mª Victoria Planas Salvador España

Crepúsculo III Pili García Pitarch España

Selvática Pili García Pitarch España

In Wonderland Pili García Pitarch España sombras.foto - RSFZ [21]

obras admitidas en categoría experimental

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Dos manzanas Txema Lacunza Nasterra España

Composicion rotativa Angel Benito Zapata España

Homenaje a Dali Luis Leandro Serrano España

Titiriguada Virgilio Hernando Vañó España

El recortador Virgilio Hernando Vañó España

Bufón 05 Carlos Rodrigo Balsalobre España

Frágil_es VII Inés Gil Herrera España

Biros on the moon Roderic Pla López España

Autumn leaves Raimo Toikka Finlandia

Composicion Luis Leandro Serrano España

I Want to Sleep Leonid Goldin Israel

Reflection 6 Viktor Kanunnikov Rusia

Bufón 10 Carlos Rodrigo Balsalobre España

Natura morta VII Adelina Putellas Jubells España

Cereza Bosco Mercadal Moll España

Shots Marjut Korhonen Finlandia

Shadow Niilo Anttonen Finlandia

To the courtyard Jussi Helimaki Finlandia

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obras admitidas en categor鱈a experimental

Symptom of the metamorphosis Vesa Papunen Finlandia

Basket Santos Moreno Villar Espa単a

Beisbol Santos Moreno Villar Espa単a

Magrite 01 Juan Laguna Jimenez Espa単a

Go away Lajos Nagy Rumania

Autumn birch Lajos Nagy Rumania

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Globos !

Montserrat Moraleda Díaz España

Smile please !

Montserrat Moraleda Díaz España

Dama blanca Juan Laguna Jimenez España

Alesund-acuarela Eduardo Bastida Zuazo España

Circuito Eduardo Bastida Zuazo España

Danza Eduardo Bastida Zuazo España

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obras admitidas en categoría libre

Vicky Manu Barreiro Rodríguez España

Two Granades Julian Negredo Sanchez España

Stef 2 Gabriel Stanciu Rumania

Jonas Rich Praast Belgica

Avondland Rich Praast Belgica

Los signos del envejecimiento Pier Giuseppe Grolla Italia

In the forest Miguel Cabezas Centeno España

Nude Miguel Cabezas Centeno España

Only you Miguel Cabezas Centeno España

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Expecting Alexander Hochhaus Alemania

Warten auf Godot Josep Palfrader Austria

Vlinder Willyn Vereecken Belgica

Adorable Wibet Claude Simon Belgica

Amours d’enfants Claude Simon Belgica

Watching exhibition Huib Limberg Holanda

Lluvia en Cuba Andrés Noguero Cazorla España

Manada d’elefants Mª Victoria Planas Salvador España

Plos Mª Victoria Planas Salvador España sombras.foto - RSFZ [27]

obras admitidas en categoría libre

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Illusion Kaushik Dolui India

Reading man Nils-Erik Jerlemar Suecia

“Sueños - 2” David Ribera Cos España

Solitarias Angel Benito Zapata España

Amanecer de fuego Angel Benito Zapata España

Abandono Angel Benito Zapata España

Diablos de Luzón Virgilio Hernando Vañó España

Mis all stars Virgilio Hernando Vañó España

Portrait in Paris Carlos Rodrigo Balsalobre España

Carnevale di Venezia Pili García Pitarch España

Rain in Venezia Pili García Pitarch España

Lonely tree Ole Suszkiewicz Dinamarca

Meditative - 2 Manfred Kluger Alemania

Mari en la escalera Luis Leandro Serrano España

Maternity Hospital Leonid Goldin Israel

Portrait in Lisbon Carlos Rodrigo Balsalobre España

Geranio y la cuerda Bosco Mercadal Moll España

Kirschbaum Norbert Senser Alemania sombras.foto - RSFZ [29]

obras admitidas en categoría libre

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Admirada Inés Gil Herrera España

Little girl Luis Martinez Aniesa España

Vuelta a casa Gorka Asencor Carretero España

Fermin Santos Moreno Villar España

Romanian farmers Santos Moreno Villar España

Lost in the time Juan Laguna Jimenez España

An angry man Jussi Jyvalahti Finlandia

Early in the morning 4 Jussi Helimaki Finlandia

In the gallery with mom Eero Venhola Finlandia

Colored autumn Lajos Nagy Rumania

En el café Eduardo Bastida Zuazo España

Senegal Iosu Garai Ibare España

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exposición “la sopa boba” de julio marín loli salvador

E

l pasado día 23 de Septiembre, Julio Marín Álvarez preparó su primera exposición en solitario, la cual tuvo lugar en la sala “Gil Marraco” de la sede de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza.

Quienes siguen su trayectoria saben que actualmente participa en exposiciones conjuntas con el grupo FOTOCIERZO 8 y anteriormente, en la década de los 80, lo hizo con el grupo JARMA. En esta ocasión se mostraba feliz al inaugurar la exposición con un tema que era necesario dar a conocer, “la sopa boba”, a juzgar por los comentarios de los asistentes, gustó mucho y fue una experiencia muy satisfactoria, llevada a cabo con gran ilusión por el propio autor.

Julio Marín, un blogger activo, inquieto e incansable, abierto a cualquier novedad creativa e interesado en el reportaje de calle, colocó detrás del objetivo de su cámara una mirada al pasado y reflejó la caridad en las más de 20 fotografías seleccionadas por él para dicha muestra,

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realizada en blanco y negro, en papel mate y con un montaje discreto y manejable, así como con un nivel uniforme entre todas ellas, las cuales fueron realizadas gracias a “Marea Naranja Aragón”, un movimiento de ciudadanos, profesionales y usuarios de Servicios Sociales,

que luchan para que los derechos sociales no se conviertan en beneficencia. Julio Marín reconocía el mérito de quienes llevaron a cabo esta recreación el pasado mes de febrero y la ambientaron en el siglo pasado, mostrando lo que eran las colas para el reparto de comida, a la

vez que nos recordaban que la crisis no es nada nuevo.

En un ambiente agradable, entre amigos y conocidos, pudimos ver un pase en vídeo de las fotos en las que destacó el retrato de grupo, haciendo con ellas una narración por capítulos, en los que tratándose de una recreación, no deja de ser un ensayo donde hombres, mujeres y niños de otra época hicieron lo posible por sobrevivir.

Antes de comenzar a hablar de la finalidad de la exposición, ya manifestada en los medios de información, es preciso advertir al lector de las intenciones de una muestra que va más allá de aspirar al éxito personal de quien las realiza y comparte.

Debemos suponer que existen factores de un claro germen de esperanza en el devenir de los tiempos en cuanto a la pobreza y hay que modificar muchas cosas si lo que se pretende es la construcción de otro tipo de sociedad, la recreación de la sopa boba muestra una realidad local y concreta que viniendo de lejos ha pasado a ser actual para los que se encuentran en las escalas más bajas, que son los que necesitan ayuda para sobrevivir.

El fotógrafo Julio Marín ha mostrado también, una crítica de esta situación tan compleja, en la que pudimos ver la beneficencia en el sentir, el pensar y el actuar. En sus fotos se considera sustancial la solidaridad, aquella que nos permite reflexionar de las diferentes acciones que fundamentan la ayuda a los pobres. Ha sido una exposición como necesidad de entender, como herramienta de comunicación que permite hermanar lo social, económico, ambiental y político con sus distintas iniciativas. Son fotos que cuentan con diferentes expresiones, que construyen un proyecto contra la injusticia, el silencio y las duras condiciones y resultaron ser dinámicas porque recogen la memoria, la historia y la mediación, así como la necesaria dignidad de las personas.

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la columnia LA GRAN BELLEZA

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j. s.m.

ecordando el mundo social en el que se desarrolla la “La dolce vita” de Federico Fellini, vemos como anteriores civilizaciones nos dejaron el arte de la pintura, escultura, arquitectura, literatura, poesía, etc. como forma de enseñanza y educación, con calidad demostrada por el tiempo… Nosotros estamos con nuestro ordenador informático y nuestro photoshop mirándonos al ombligo con nuestras maravillosas fotos sin salir de casa ni colaborar con nadie. Ahora quedará como muestra de nuestra etapa contemporánea de inactividad y desinterés por los demás, la dejadez, las guerras, la hambruna, los circos o campos de fútbol, la arquitectura de los rascacielos para la especulación, las fábricas de barbies, los pabellones deportivos y las plazas de toros, utilizando estos grandiosos espacios en reuniones políticas para ver y escuchar la ópera “Vencedores” de Richard Wagner o los sermones de Jósiv Stalin, las letanías de los himnos de los partidos, con el movimiento y colorido de las banderas.

Fuegos artificiales con felicitación.

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exponer- se

E

carlos briz

l tema elegido hace referencia a las razones que llevan al fotógrafo no profesional a trascender del ámbito privado para llegar a mostrar y difundir sus trabajos.

Dado el componente psicológico y, por cierto, nada fácil que impregna la cuestión, he dudado si documentarme o no recurriendo a literatura especializada. Finalmente lo he descartado, dispuesto a plasmar una visión personal y sin contaminación, asumiendo el posible resbalón y batacazo. Pero no veo en ello mayor problema, si aprendo algo en el intento.

El fotógrafo quiere captar y retener ese momento irrepetible. ¿Pero qué le mueve a desear mostrar esas instantáneas a los demás? El escaso alcance de difusión de las exposiciones en papel en las salas especializadas, desde hace no mucho tiempo ha dado paso a la posibilidad de llegar a un público inmenso a través de facebook, blogs, flickr, instagram, etc. etc. Foros en los que, además, el intercambio de ideas mediante opiniones y comentarios activa la multiplicación de publicaciones.

En este escenario de difusión desmesurada, el interés del fotógrafo por exponer sus obras no hace sino crecer y crecer. ¿Por qué? En mi opinión pueden ser varias las causas.

Si la fotografía es un medio de expresión y expresamos lo que somos (como en cualquier actividad creativa), creo que exponer nuestro trabajo nos califica como gente sociable e implica un deseo de compartir. Y esto nos lleva a un intercambio con nuestros afines que nos permite aprender y disfrutar.

Al recibir el premio Nobel, el gran Gabriel García Márquez fue preguntado por las razones que le movían a escribir. Él se limitó a contestar: “escribo para que me quieran”.

Creo que en mayor o menor medida, el deseo de exponer también implica la búsqueda de algún tipo de reconocimiento.

Deseo de compartir, aprendiendo y disfrutando, y búsqueda de reconocimiento. Pero ¿qué lleva al fotógrafo a dar un paso adelante para concursar, competir?

Al igual que ocurre en el mundo del deporte, puede establecerse una clara diferencia entre la actividad profesional y la amateur. En la primera, el objetivo fundamental debe ser ganar. Pero en el campo aficionado, en mi opinión, lo que mueve a competir no es sino el deseo de profundizar en las motivaciones propias de todo el que expone. Ganar tendría una función instrumental al servicio de las anteriores. Es algo así como el fair play de la fotografía. Esta manera de verlo cobra mayor fuerza en cuanto que el reconocimiento en forma de premio depende mucho más que en el deporte del criterio subjetivo, y por lo tanto siempre discutible, de los jurados.

Entendida así la cuestión, solo le veo un inconveniente a la participación competitiva. Me refiero a que en una primera época quizás se tiende a mostrar aquello que se piensa puede agradar a los demás, en lugar de lo que nos agrada a nosotros. Pero lo más probable sea que con el tiempo el mal de la inseguridad se cure y pasemos a mostrarnos tal y como somos. Única forma de contribuir lealmente a la autenticidad de la fotografía.

coronet midget: una minúscula joya de baquelita

L

os años treinta del siglo XX fueron prolíficos en el mundo de la fotografía con avances tecnológicos importantes en los campos de la mecánica, óptica y química aplicadas a la captura y copiado de imágenes.

Pero también hubo creaciones marginales singulares que se produjeron en esta época y buen ejemplo de ello es la cámara Coronet Midget.

francisco boisset

que al hacer las mezclas del colorante con la baquelita en cada fabricación se obtenían tonalidades diferentes.

En su frontal metálico montaba un simple menisco servido por la prestigiosa compañía de óptica Taylor Hobson, con diafragma y enfoques fijos, ofreciendo imágenes nítidas entre el metro y medio y el infinito. La velocidad de obturación era de 1/10 de segundo. La película –vendida en carretes especiales- era de 16 mm sin perforar, protegida por papel inactínico, rindiendo 6 imágenes por carrete de 13 x 18 mm.

Producto de la fábrica Coronet de Birmingham, especializada en cámaras populares, no muy complicadas y adecuadas para los aficionados del Reino Unido, lanzó esta curiosa cámara en 1934 y se fabricó hasta 1943 cuando ya en plena II Guerra Mundial el mercado no estaba para estas trivialidades.

La Coronet Midget también se comercializó fuera de Inglaterra, en Estados Unidos y Francia, donde la casa Coronet se había hecho un espacio para En principio es una cásus productos. Echando mara más de la familia de la imaginación al vuelo, las subminiaturas, y realvemos a Mata Hari pormente por su diminuto tando en su bolso de lamé tamaño y poco peso –60 esta camarita, acorde con gramos– lo es. Su peculia- Portada de un díptico publicitario para Estados Unidos. En ella se anuncia la su glamuroso estilo, disridad es que fue fabricada Midget como la cámara más pequeña del mundo. puesta a fotografiar lo que con baquelita, material de fuera necesario en sus moda en esta época, y además colo- los prudentes marrón y verde, y los labores de espionaje. Pero esta es reada, con lo que entraba de lleno caprichosos rojo y azul; este último otra historia de todas las que pudo dentro de los objetos “fashion” del es el más escaso y por tanto el más dar de sí esta joya fotográfica. momento. La hubo en cinco colores buscado por los coleccionistas del diferentes: el sobrio y básico negro, ramo. Por otra parte hay que indicar

Envase y carretes para estas cámaras

Foto de familia de las Coronet Midget

sombras.foto - RSFZ [41]

“todo centelles 1934-1939” en el paraninfo. j. s. m.

Del 3 de octubre de 2013 al 11 enero 2014 en las salas de exposiciones del Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza hemos podido contemplar una completa muestra del fotógrafo Agustí Centelles i Ossó.

N

uevamente las salas de exposiciones nos vuelven a documentar sobre “nuestra guerra civil”. El folleto explicativo elaborado por Joaquín D. Gasca y Antón Gasca, sitúa al espectador en el contexto adecuado para poder observar las fotografías con perspectiva histórica, y contemplar así con

mayor rigor algunas de las situaciones que pasaron los españoles de aquéllos años; imágenes que según el reportero realizó de una forma más o menos expuesta.

A continuación transcribimos algunos pasajes del mismo que nos dan la clave del trabajo realizado por

este reportero rescatado del tiempo por sí mismo: …”Las fotografías de Agustí Centelles no son solo un mero elemento plástico, constituyen un documento histórico creado por el fotógrafo al detener la acción en el tiempo. El paso de los años ha añadido valor al contenido fotográfico frente al soporte físico, que acaba deteriorándose con el paso del tiempo…

Aragón sufrió la acción bélica durante casi dos años. Desde Tardienta hasta Teruel, pasando por Belchite, la guerra asoló los campos, dejando una cosecha de dolor y muerte.

Las fotografías de la exposición no nos plantean una visión épica de la guerra, al contrario, nos invitan a la reflexión y al análisis de la condición humana…

La obra de los redactores gráficos que documentaron la Guerra Civil Española precisa de otra mirada: no podemos contemplar estas fotografías con la “mirada” del siglo XXI, en el que el concepto de información, o de una guerra, se ha transformado en una pieza televisiva de menos de un minuto…

Un conflicto bélico no es una partida de un videojuego. La Guerra Civil Española fue la antesala de la Segunda Guerra Mundial, que asoló Europa, sumiendo al viejo continente en una guerra contra la intolerancia que provocó un cambio en las relaciones del poder mundial”.

[42] sombras.foto - RSFZ

larry fink expone en el pablo gargallo

antonio morón

Las fotografías de Fink ofrecen la oportunidad de estudiar un gesto, una sonrisa, una mirada subrepticia, incluso el sudor en un brazo o una arruga de la piel -que comprende un tipo de deseo, la sensualidad, la decepción o el aburrimiento-. Registran la tensión entre la identidad pública profundamente sentida de uno y las exigencias internas de la psique emocional.

Susan Kismaric, conservadora de fotografía del MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).

D

esde el pasado 26 de septiembre de 2013 hasta el 6 de enero de 2014, hemos podido contemplar en el Museo Pablo Gargallo de nuestra ciudad 85 obras del fotógrafo norteamericano Larry Fink, nacido en 1941 en Brooklyn, Nueva York.

La muestra ha sido organizada conjuntamente por el Ayuntamiento de Zaragoza y el Centro Andaluz de la Fotografía, y comisionada por el belga Alain d’Hooghe, bajo el título “Larry Fink. Body and soul” (Larry Fink. Cuerpo y alma) en alusión a una famosa canción de jazz.

A través de sus imágenes, en blanco y negro, Larry Fink nos muestra la sociedad estadounidense del último medio siglo a través de su personal mirada; así podemos ver entre bastidores la industria de la moda o las fiestas de la alta sociedad, a la vez que la vida cotidiana de una familia obrera o los rostros de anónimos púgiles, mostrando así su alma en cada una de las instantáneas.

Larry Fink, es un representante de la fotografía social y documental (new social photography). Su interés por la fotografía surgió cuando era adolescente, pero su evolución artística le ha permitido colaborar regularmente con revistas como Vanity Fair, W, GQ, Detour, Rolling Stone, The New York Times Magazine o The New Yorker y ha pasado a la historia de la fotografía por su personal utilización del uso del zoom en el flash, que ilumina los detalles dejando en penumbra las zonas menos interesantes de la escena, constituyendo una de las características esenciales de su obra.

Larry Fink. Body and soul .Fotografía cortesía de ZaragozaPrensa.com

Alain d’Hooghe durante la inauguración. Fotografía cortesía de ZaragozaPrensa.com

sombras.foto - RSFZ [43]

“bosques de luz” EN EL IAACC PABLO SERRANO

El fotógrafo y pintor José Manuel Ballester, galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en 2010, expuso en el IAACC Pablo Serrano del 26 de septiembre al 9 de diciembre de 2013 la retrospectiva “Bosques de luz”, comisariada por María de Corral y Lorena Martínez de Corral; una muestra que sintetiza los proyectos realizados por el autor en los últimos ocho años y que se enmarca en el V Congreso Iberoamericano de Cultura que se celebró en noviembre en Zaragoza. La exposición ha sido organizada y producida por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y ha contado con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) y del Gobierno de Aragón.

No trascendió demasiado la noticia de su inauguración entre los aficionados a la fotografía, no sabemos si porque la difusión de estos actos culturales siempre se queda corta o porque el interés que suscitan en este mundo tan acelerado y egocéntrico no es el de antaño. Lo cierto es que acudimos algunos interesados, muy pocos teniendo en cuenta que no suelen llegar a Zaragoza exposiciones de este nivel, tanto en lo referido al montaje de la misma, como al autor y a sus obras.

El espacio ilimitado del Pablo Serrano se ha visto iluminado por una treintena de fotografías que gravitan en torno al tiempo, al espacio y a la luz, ejes de la obra de José Manuel Ballester. Su trabajo en series abarca diferentes registros que se amplifican proporcionalmente al tamaño gigante de las copias, pero sin embargo no empequeñecen el lugar expositivo.

De la mano de fotografías que se pueden recorrer mientras caminamos, viajaremos a China o Brasil, [44] sombras.foto - RSFZ

El bosque italiano. La historia de Nastagio degli Onesti (I). Sandro Botticelli. Museo del Prado.

de josé manuel ballester

luis mencía

nos asomaremos a naves industriales y a bosques de acero, a espacios abandonados o en ruinas, y por supuesto al pasado, en su trabajo más singular, al contemplar reproducciones de pinturas, obras maestras de la pintura italiana del Renacimiento, que el autor transforma en fotografías a las que ha despojado de toda presencia humana, para mostrarnos un paisaje limpio y sorprendente en su novedad, espacios ocultos que nos resultan familiares pero que no identificamos hasta que los rescatamos de nuestra memoria.

El bosque italiano. José M. Ballester.

Me llama la atención, sobre todo por venir de un pintor además de fotógrafo, un párrafo del texto de presentación de la muestra en el que el autor reflexiona a propósito de la técnica: Cuando comencé a estudiar el mundo de la fotografía digital descubrí el alejamiento que suponía la fotografía analógica respecto de la pintura. Con el nacimiento de la fotografía digital y sus posibilidades de manipulación, se producía un reencuentro con la forma de entender el proceso creativo muy afín a los procedimientos plásticos hasta ahora conocidos. De hecho, siempre he considerado la arquitectura de Photoshop, su diseño, como un amplio tratado de pintura que recuerda los grandes tratados escritos a lo largo de la historia. Esta gran afinidad es la que ha creado un movimiento muy fuerte que me gusta nombrar como período “Neopictorialista”.

Ojala que nuevas exposiciones fotográficas visiten el IAACC Pablo Serrano para disfrute de los aficionados a la fotografía en Aragón.

sombras.foto - RSFZ [45]

La Ăşltima cena. JosĂŠ M. Ballester.

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Central solar. JosĂŠ M. Ballester.

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Central solar. JosĂŠ M. Ballester.

sombras.foto - RSFZ [51]

ACTIVIDADES DE LA RSFZ

SEGUNDO SEMESTRE 2013

14

JULIO

Visionado de las fotografías más impactantes de las Fiestas del Pilar. Los socios que lo deseen podrán mostrar sus fotografías. Lugar Sede RSFZ.

03

Inauguración de la exposición de Manuel Fité “Cuerpo y alma” en la Sala Gil Marraco (Zaragoza).

06

Ruta fotográfica “Conmemoración de la liberación de Zaragoza”.

23

09

Visita guiada por José L. Gota a la exposición de Ricard Terré en La Lonja de Zaragoza (programada en PhotoEspaña 2013).

27

15 22

Tertulia sobre Photoespaña en la sede.

NOVIEMBRE

05

Inauguración y fallo del Concurso Social. Tema “Libre”.

Dirige Santiago Chóliz. Lugar: Sede RSFZ.

Inauguración y fallo del Concurso Social. Tema “Libre”. Dirige Santiago Chóliz. Lugar: Sede RSFZ. Fallo del LXXXIX Salón de Otoño de Zaragoza. Lugar: Sede RSFZ.

Inauguración de la exposición de Julio Sánchez “Diversidad” en la Sala Gil Marraco (Zaragoza).

13

Inauguración de la exposición de Santiago Chóliz “Miniaturas”. Lugar: Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Zaragoza.

15

20

23

Inauguración y fallo del Concurso Social. Tema “Reflejos”. Dirige Santiago Chóliz. Lugar: Sede RSFZ.

25

Inauguración y fallo del Concurso Social. Tema “Las cuatro estaciones de Vivaldi”. Dirige Santiago Chóliz. Lugar: Sede RSFZ.

OCTUBRE

12

Inauguración de la exposición de Alberto y Julio Sánchez “Gente de cine”. Patio de la Casa de Cultura de Andorra (Teruel).

[52] sombras.foto - RSFZ

Visita a la exposición “Bosques de luz” de José Manuel Ballester. Lugar: Museo Pablo Serrano de Zaragoza.

27

Taller de “Lightroom 5” por Ricard Barroso. Lugar: Sede

01

Inauguración de la exposición de Julio Sánchez Millán “Fotografía de prensa en la transición, ANDALÁN 1976-1978 y otras publicaciones”. Lugar: Centro Cultural El Matadero (Huesca).

Visionado de fotografías de viaje: “Amazonas” de Jorge Marín Yaseli. Lugar: Sede RSFZ.

28 RSFZ.

06

RSFZ.

Fallo del “Premio Carmelo Tartón de Retrato”. Lugar: Sede

Inauguración del 67 Curso de Iniciación a la Fotografía. Lugar: Sede de la RSFZ. Participación en el Primer encuentro fotográfico de Aragón.

Zona de encuentro: Expo de Zaragoza.

Inauguración de la exposición de Pedro Díaz Cervera “Canadá 09” en la Sala Gil Marraco (Zaragoza).

16

18

21

04

Presentación de la nueva página web y nuevo diseño de la revista “Sombras.foto”. Lugar: Sede RSFZ.

Concurso Fotográfico “Primer Torneo de Golf Fotográfico”. Lugar: Augusta Golf Calatayud.

17

SEPTIEMBRE

11

Inauguración de la exposición colectiva “XXX Concurso Gil Marraco”. Casa de los Morlanes (Zaragoza).

03

Inauguración de la exposición de Julio Marín Álvarez “Recreación del reparto de la sopa boba” en la Sala Gil Marraco (Zaragoza).

07

Reunión de coordinación “Preparación de la revista Sombras. foto”. Lugar Sede RSFZ.

Salida nocturna: Fotografía con flash en exteriores.

DICIEMBRE Inauguración del “Premio Carmelo Tartón de Retrato”. Lugar: Sala PRO40 de Fotoprix.

16

Fallo y entrega del Trofeo “Mercedes Marina” y del concurso de Tarjetas de Navidad. Fiesta de Navidad y entrega diplomas del 68 Curso de Fotografía.

19

Inauguración del “89 Salón Internacional de Otoño”. Lugar: Casa de los Morlanes de Zaragoza.

23

Fallo del Concurso del “67 y 68 Curso Iniciación a la Fotografía”. Lugar: Sede RSFZ.

ACTIVIDADES POR SOCIOS. El segundo semestre del 2013 nos deparó menos actividades impartidas por los socios, lo que no quiere decir que no hayamos podido disfrutar de muchas otras actividades interesantes, concentradas principalmente a la vuelta del verano; así en el mes de Julio visitamos la exposición “Obras maestras” de Ricard Terré en La Lonja de Zaragoza (programada en Photoespaña 2013), guiada y comentada por José L. Gota; en el mes de noviembre pudimos disfrutar de nuevo de las fotografías de Jorge Marín-Yaseli, quien nos obsequió con la proyección fotográfica “Amazonas”; y finalmente

el 28 de diciembre, preparado por Antonio Morón, se pudo realizar un completo recorrido por las salas que

en ese momento exponían en Zaragoza, tanto de fotografía como de pintura u otras artes.

PREMIO CARMELO TARTÓN DE RETRATO 2013.

El pasado 12 de diciembre se inauguró en la Sala Pro 40 de FotoPrix Zaragoza la exposición del concurso fotográfico “Premio Carmelo Tartón de Retrato 2013”, convocado por la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza y la Federación de Agrupaciones Fotográficas del Ebro en memoria del que fue Presidente de ambas instituciones.

Desde el año 2012 a petición de los socios de la RSFZ se crea el Premio de Retrato que lleva su nombre, en reconocimiento de su labor en pro del asociacionismo fotográfico en España y la divulgación de la fotografía amateur en Aragón.

A la inauguración asistió la familia de Carmelo Tartón Vinuesa, quienes recibieron de Julio Sánchez en nom-

Julio Sánchez hace entrega a la esposa de Carmelo Tartón del diploma conmemorativo. Foto Julio Marín.

bre de la RSFZ y de la FAFE, un Diploma conmemorativo agradeciendo su contribución a la difusión de la fotografía.

En esta ocasión el jurado estuvo formado por Beatriz Orduña, Eva Orta y Fernando Baena, quienes otorgaron el Primer premio a Jorge Lloret por su obra “Enrik”, y sendos accésit a

Manu Barreiro por la obra “Delicadeza en b&n” y a Mario Pereda por la obra “Tierra”. Así mismo fueron seleccionadas para su exposición 34 fotografías entre los numerosos participantes. En este certamen la Agrupación Fotográfica de la Rioja ha colaborado con la entrega de un Accésit.

Accésit a Mario Pereda por la obra “Tierra”

Premio a Jorge Llorca por la obra “Enrik”

Accésit a Manu Barreiro por la obra “Delicadeza en B&N” sombras.foto - RSFZ [53]

[54] sombras.foto - RSFZ

Premio a Jorge Llorca por la obra “Enrik”

Accésit a Manu Barreiro por la obra “Delicadeza en B&N” Accésit a Mario Pereda por la obra “Tierra” sombras.foto - RSFZ [55]

ISABEL ESCUDERO GANADORA DEL “MERCEDES MARINA 2013”.

El fallo del Jurado formado por Domingo Espada (Director del Centro Fuji Pixeland 08 de Zaragoza), Santiago Chóliz (Coordinador del Concurso Social 2013) y José Garrido Lapeña (Coordinador de Cursos de la RSFZ), otorgó el Trofeo Mercedes Marina a Isabel Escudero por la obra “Las cuatro estaciones de Vivaldi”.

Las fotografías presentadas al certamen, ganadoras de cada mes del concurso social de este año 2013, pertenecían a Antonio Sánchez Viñeque, Antonio Morón, Rosa Marco, Eduardo Barcelona, Isabel Escudero y Joaquín Reyes. Enhorabuena a la ganadora.

La ganadora junto a José Garrido (izq.) y Domingo Espada.

FIESTA DE NAVIDAD.

El pasado 16 de diciembre la Sociedad Fotográfica celebró su habitual fiesta de Navidad, y con tal motivo se realizaron diversas actividades antes del acostumbrado picoteo; como la entrega de diplomas a los alumnos del 68 Curso de Iniciación a la Fotografía y del carnet como nuevos socios; la votación para elegir la mejor postal de Navidad entre las propuestas recibidas, que la RSFZ enviará a todos los socios y

amigos, resultando ganadora la felicitación navideña de José Garrido Lapeña; y finalmente el fallo del tro-

feo Mercedes Marina, del que informamos en esta misma página.

CONCURSO DEL “67 Y 68 CURSO BÁSICO DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA”.

El pasado 23 de diciembre, como todos los años, tuvo lugar el fallo y la exposición en la Sala Gil Marraco de las fotografías de los participantes en los Cursos de Iniciación a la

Cristina Redondo “Pabellón puente”

[56] sombras.foto - RSFZ

Fotografía, realizados durante todo el año 2013. En esta ocasión Cristina Redondo, resultó ganadora del 67 Curso de Iniciación a la Fotografía con la obra “Pabellón Puente” y

Ángel Pes “Hoja”

Ángel Pes lo ha sido del 68 con la fotografía titulada “Hoja”. Enhorabuena a los ganadores.

ACTIVIDADES DE LA RSFZ

Y SUS SOCIOS

“MITRA Y ESPADA” EXPOSICIÓN MEDIEVAL, EN LA UCLM DE CUENCA. Del 12 al 29 de septiembre tuvo lugar la exposición “Mitra y espada” en el Aula Abierta de la Universidad de Castilla La Mancha en Cuenca. Organizada por Pedro J. Mora Barrientos, en ella se mostraron trajes y otros objetos de su colección personal, sobre la figura del Arzobispo de Toledo, Ximénez de Rada (1170-1247).

Los socios Olga H. Burzaco y Francisco Javier Verdeguer contribuyeron con una exposición de fotografías de ambiente medieval, además de encargarse del contenido multimedia de la misma.

EXPOSICIÓN “MINIATURAS” DE SANTIAGO CHÓLIZ En la sala de exposiciones del Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Zaragoza tuvo lugar del 13 al 27 de septiembre la exposición “Miniaturas” de Santiago Chóliz. El afortunado público asistente ha podido contemplar una pequeña retrospectiva de las imágenes del autor más premiado de la RSFZ. Nos cuenta José Antonio Duce en el texto de presentación de esta muestra: “En una muy breve retrospectiva, es muy difícil exponer el amplio y excelente conjunto que Santiago, en sólo diez años, ha realizado en el deno-

minado arte de la luz. Recordamos aquellas iniciales Princesas tras el cristal que más que imágenes de inanimados maniquíes eran y son expresivos retratos. Sus fotografías experimentales rozan la abstracción, testimonio de las diversas posibilidades de las técnicas digitales más avanzadas, y exponen la imaginación desbordante de su autor. Y el paisaje tan querido y tan variado en la obra de Santiago, en el mar o en la montaña, y el color creativo protagonizan excelentes composiciones de una gran belleza plástica”.

Inauguración de la exposición Miniaturas

dación en 1972, facilitó que pasaran por delante de sus cámaras una am-

plia variedad de actrices y actores de la época.

GENTE DE CINE, EXPOSICIÓN DE JULIO Y ALBERTO SÁNCHEZ

En la sala de exposiciones Patio de la Casa de Cultura de Andorra (Teruel), tuvo lugar del 1 al 25 de octubre la muestra “Gente de cine” de los hermanos Alberto y Julio Sánchez Millán. Las fotografías, realizadas entre los años 1976 y 2009, retratan a los principales protagonistas del panorama cinematográfico español.

La pertenencia de Alberto al Comité de Dirección del Festival Internacional de Cine de Huesca, desde su fun-

sombras.foto - RSFZ [57]

EXPOSICIÓN COLECTIVA “CON OTROS OJOS”.

La Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza conjuntamente con la Agrupación Fotográfica de Guadalajara ha realizado del 5 al 20 de septiembre una exposición colectiva de 40 obras en la Sala de Exposiciones Ibercaja en Guadalajara; estando prevista su exposición en Zaragoza durante los meses de abril y mayo de 2014.

Veinte fotógrafos de cada ciudad nos muestran su particular visión de ambas urbes, buscando nuevos encuadres, ángulos y visiones diferentes que nos muestran un paisaje urbano diferente, alejado del clasicismo y la foto postal.

Por parte de la RSFZ los fotógrafos participantes son Alberto García, Antonio Morón, Arturo José González, Concepción Escudero, Eva Horta, Toni Cintora, Antonio Sánchez, Carlos Briz, Eduardo Barcelona, Isabel

Paúl Rojas. Atardecer circular, 2013

Escudero, Joaquín Reyes, Julio Sánchez, Manuel Fité, Raquel Gutiérrez, Santiago Ansón, Juan José Domingo,

Luis Palomar, Pilar Giambanco, Rosa Marco y Santiago Chóliz.

“LOS PUENTES QUE NOS UNEN” EXPOSICIÓN DEL GRUPO CALLE A CALLE.

Del 11 de septiembre al 25 de octubre pudimos contemplar en Ibercaja Zentrum esta magnífica exposición en la que los diecinueve fotógrafos del grupo Calle a Calle nos mostraron su visión personal de los puentes sobre el río Ebro, desde Monzalbarba hasta La Cartuja de la Inmaculada Concepción.

Además se complementó la muestra con la conferencia y mesa redonda “Los puentes, un estribo en el arte y otro en la luz” moderada por José Antonio Duce y a la que asistieron Santiago Chóliz, José Luis Cintora, María Eugenia Sánchez y Santiago Ansón por un lado; y por otro con la

Puente del tercer milenio, 2011. José A. Duce

conferencia de Santiago Chóliz “Los puentes en la historia y la cultura”.

También el público interesado pudo

“CON DEDOS DE PASTEL” DIBUJOS DE PILAR GIAMBANCO. Continúa Pilar explorando el dibujo además de la fotografía, y nos ha ofrecido el pasado mes de septiembre la exposición Con dedos de pastel, mostrándonos su saber hacer en [58] sombras.foto - RSFZ

esta técnica y su rápida progresión cimentada, como ha comentado más de una vez, en su experiencia en el mundo de la fotografía.

realizar previa inscripción una visita guiada por los miembros del grupo a la exposición.

MEDALLAS Y DISTINCIONES EN CONCURSOS

Se suceden los éxitos para los fotógrafos de la Sociedad, sobre todo en el ámbito de la FIAP. Nuestro Vicepresidente Santiago Chóliz ha cosechado en este segundo semestre dos medallas de plata, una medalla de bronce y una mención de honor; respectivamente: • Gran Prix -Kula- Serbia por la obra “Ballet dancer 13”.

• Flash Music 2013 de Bulgaria por “Paper musicien 1”.

• 1º International Salon of Photography “Woman, Man, Child” de Serbia por “Child 01”.

• Pac International 2013 de India por la fotografía “Canary house”.

Beauty curves. Arturo José González.

Por su parte el socio Arturo José González ha irrumpido con fuerza en el panorama concursístico, consiguiendo una Medalla de Bronce por “Hidden” en el 1º International Salon of Photography. “Woman, Man, Child” de Serbia y sobre todo por la fotografía “Beauty curves” con la que ha logrado las siguientes distinciones: • Mención de Honor en el 16º Trofeo Ranzi del 2º International Western Liguria Circuit de Italia.

• Medalla del Foto Club La Vila en el II Internacional Exhibition of Photography Ciudad de Villajoyosa (España).

• Mención de Honor del Photo Club Novi Sad en el 3º International Salon of Photography” de Serbia.

• Mención de Honor de la FIAP en el Exposed International Salon of Photography de Eslovenia.

• Mención de Honor de la PSA del “Salon Irland” en el 1º Three Country Grand Circuit” (Irlanda, Montenegro, Serbia).

• Mención de Honor del “Salon Serbia” por “Beauty curves” en el 1º Three Country Grand Circuit (Irlanda, Montenegro, Serbia).

Ballet dancer. Santiago Chóliz.

LA MIRADA FOTOGRÁFICA DE JULIO Y ALBERTO SÁNCHEZ EN EL MATADERO DE HUESCA. Del 6 al 18 de septiembre pasado tuvo lugar la exposición de los hermanos Julio y Alberto Sánchez Millán “Fotografía de prensa en la transición, ANDALÁN 1976-1978 y otras publicaciones” en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural del Matadero

de Huesca. Esta exposición, que fue realizada con motivo del homenaje en Andorra (Teruel) a Eloy Fernández Clemente y a una de sus grandes obras personales, Andalán, ha viajado con éxito por diversos lugares de Aragón, incluyendo Zaragoza. sombras.foto - RSFZ [59]

ACTIVIDADES DE LA RSFZ

“CUERPO Y ALMA” DE MANUEL FITÉ.

JULIO

Exposición “cuerpo y alma” de Manuel Fité. Del 3 al 19 de julio.

Una vez más Manuel Fité nos ha obsequiado con una excelente colección de imágenes de uno de sus géneros preferidos, el desnudo, mostrándonos unas fotografías de cuidada técnica y especial sensibilidad, corroborando un oficio y maestría perfeccionados a lo largo de su exitosa carrera fotográfica.

CALENDARIO DE LA SALA GIL MARRACO

sobre todo a Agustín Cervera, que en el año 1953 emigró a Canadá, donde vive desde entonces. En esta ocasión Pedro Díaz vuelve a sus orígenes y mira el mundo en blanco y negro; nos describe su visión de Quebec o Montreal, su experiencia en Ottawa y Niágara, la vida en las zonas rurales o el día a día de los barrios de las ciudades canadienses.

Concurso Social 2013.

Tema: Libre. Del 22 al 30 de julio, estando compuesto el jurado por Ana Pedraza (socia de la RSFZ), Eva Orta (socia de la RSFZ) y Julio Sánchez Millán (Presidente de la RSFZ).

Primer clasificado Eduardo Barcelona con 10 puntos, segundo clasificado Alberto Irala con 8 puntos y tercer clasificado Joaquín Reyes con 7 puntos

SEPTIEMBRE

Exposición “Canadá 09” de Pedro Díaz. Del 4 al 20 de septiembre.

El trabajo de Pedro Díaz nace como agradecimiento a la familia que le guió en su singladura americana y [60] sombras.foto - RSFZ

Concurso Social 2013.

Tema: Reflejos. Del 23 al 27 de septiembre, estando compuesto el jurado por José Luís Gota (Fotógrafo Decano de la RSFZ), Santiago Chóliz (Vicepresidente de la RSFZ) y Luis Miguel Mencía (Coordinador de Sombras.foto). Primera clasificada

Rosa Marco con 10 puntos, segundo clasificado Carlos Briz con 8 puntos y tercer clasificado José Miguel Gómez con 7 puntos.

OCTUBRE

Exposición “Recreación del reparto de la sopa boba” de Julio Marín. Del 3 al 18 de octubre.

Con ocasión de la recreación sobre “el reparto de la sopa boba” por el colectivo Marea Naranja, el fotógrafo Julio Marín nos transporta al pasado gracias a sus cuidadas fotografías en blanco y negro. Como expresó Loli Salvador en el texto preparado para la exposición “cada fotografía tiene algo especial, lleva la forma en la que él vivió esa recreación y la interpretó, y son fiel reflejo de un artista apasionado por el documento visual basado en detalles e historias”.

Concurso Social 2013.

Tema: Libre. Del 21 al 31 de octubre, estando compuesto el jurado por los socios José Luís Gota (Fotógrafo Decano de la RSFZ), Santiago Chóliz (Vicepresidente de la RSFZ) y Virgilio Hernando (Vocal de Exposiciones de la Sociedad Fotográfica de Guadalajara). Primer clasificado Joaquín Reyes con 10 puntos, segundo clasificado Carlos Briz con 8 puntos y tercera clasificada Concepción Escudero con 7 puntos.

NOVIEMBRE

Exposición “Diversidad” de Julio Sánchez Millán. Del 5 al 21 de noviembre.

mingo Espada (Director del Centro Fuji Pixeland 08 de Zaragoza), Santiago Chóliz (Coordinador Concurso Social 2013) y José Garrido Lapeña (Coordinador Cursos de la RSFZ), otorgó el Trofeo a Isabel Escudero por la obra “Las cuatro estaciones de Vivaldi”.

y formatos, para de esta manera sorprender al espectador con una “diversidad” fotográfica que nos confirma la alta calidad de su trabajo, fruto de una dilatada trayectoria profesional.

Concurso Social 2013.

Tema: “Las cuatro estaciones de Vivaldi”. Del 25 al 29 de noviembre, estando compuesto el jurado por los socios José Luis Gota (Fotógrafo Decano de la RSFZ), Santiago Chóliz (Vicepresidente de la RSFZ) y Julio Sánchez Millán (Presidente de la RSFZ). Primera clasificada Isabel Escudero con 10 puntos, segundo clasificado Antonio Morón con 8 puntos y tercera clasificada Eva Oriol con 7 puntos.

DICIEMBRE

Julio Sánchez nos presenta una colección de imágenes diferente y original, que nace de su inquietud creativa y de la reflexión, en la que se dan cita diferentes técnicas

Exposición del Trofeo “Mercedes Marina”. Del 3 al 20 de diciembre.

En esta ocasión las fotografías presentadas al certamen, ganadoras de cada mes del concurso social de este año 2013, pertenecían a Antonio Sánchez Viñeque, Antonio Morón, Rosa Marco, Eduardo Barcelona, Isabel Escudero y Joaquín Reyes.

El fallo del Jurado formado por Do-

Exposición Colectiva del Concurso del “67 y 68 Curso Básico de Iniciación a la Fotografía”. Tema: Libre. Del 23 al 30 de diciembre.

Como todos los años se han expuesto en la Sala Gil Marraco las fotografías de los participantes en los Cursos de Iniciación a la Fotografía, realizados durante todo el año 2013.

En esta ocasión Cristina Redondo, resultó ganadora del 67 Curso de Iniciación a la Fotografía con la obra “Pabellón Puente” y Ángel Pes lo ha sido del 68 con la fotografía titulada “Hoja”.

sombras.foto - RSFZ [61]

ACTIVIDADES DE LA RSFZ

C

on el fallo del mes de noviembre finalizó el Concurso Social en reñida competencia entre los participantes durante todo el año, de tal manera que finalmente se ha producido un empate en el primer puesto, que han ganado Eduardo Barcelona e Isabel Escudero, aventajando en un solo punto a Antonio Sánchez Viñeque (61 puntos) y siendo tercero con 60 puntos Joaquín Reyes.

El jurado ha estado formado durante todo el año por Santiago Chóliz (Coordinador del Concurso Social y Vicepresidente de la RSFZ), José Luís Gota (Socio más antiguo de la RSFZ) y Luis Miguel Mencía (Coordinador de la Revista Sombras.foto). Han formado parte del mismo de forma ocasional Julio Sánchez Millán (Presidente de la RSFZ), Fernando Baena (Fotógrafo Profesional), Virgilio Hernando (Socio de la Agrupación de Guadalajara), José Luís Cintora (Socio de la RSFZ y Coleccionista de Grabados) y Ana Pedraza (Miembro del Colectivo Ojos de Mujer).

Entre todas las fotografías ganadoras del concurso social de cada mes se eligió a la merecedora del Trofeo Mercedes Marina 2013, que recayó en la obra de Isabel Escudero presentada en el mes de noviembre “Las cuatro estaciones de Vivaldi”, actuando como jurado del acto Domingo Espada, Santiago Chóliz y José Garrido Lapeña.

CONCURSO SOCIAL Clasificación final año 2013 1º CLASIFICADO Eduardo Barcelona e Isabel Escudero (62 puntos).

2º CLASIFICADO Antonio Sánchez Viñeque (61 puntos).

3º CLASIFICADO Joaquín Reyes (60 puntos).

Los 27 socios participantes han sido: Albors Juan, José Javier Barcelona Otal, Eduardo Berna Moreno, Begoña Briz Ponce, Carlos Delgado Gracia, Margarita Escudero Torres-Solanot, Concepción Escudero Torres-Solanot, Isabel Esteva Díaz, Francisco García Jiménez, Alberto Giambanco Muñoz, Pilar Gómez López, José Miguel González Ascaso, Arturo José Gutiérrez Royo, Raquel Hernando Moya, Antonio Irala Galán, Alberto Lázaro González, Sergio Marco Esteban, Rosa Medrano Rivases, Pedro J. Morón Garcés, Antonio Mozota Prieto, Benjamín Oriol Hernández, Eva Palomar París, Luís Pedraza Ballarín, Ana Reyes Aguado, Joaquín Ruiz Ruiz, Benedicta Sánchez Viñeque, Antonio Solé Forcada, Beatriz

julio

Julio Eduardo Barcelona “Músculos” Primer premio [62] sombras.foto - RSFZ

Julio Alberto Irala “Esperando” Segundo premio

Julio Joaquin Reyes “Hoja con gotas” Tercer premio

septiembre

Rosa Marco “Dupla” Primer premio

Carlos Briz “Retrovisor” Segundo premio

José Miguel Gómez “De hierro” Tercer premio

Carlos Briz “Geometría urbana” Segundo premio

Concepción Escudero “Empedrados” Tercer premio

Antonio Morón “Selva de Oza” Segundo premio

Eva Oriol “Las cuatro estaciones de vivaldi” Tercer premio

octubre

Joaquín Reyes “Playa de Cap Ferret” Primer premio

noviembre

Isabel Escudero “Las 4 estaciones de vivaldi” Primer premio

sombras.foto - RSFZ [63]

julio

[64] sombras.foto - RSFZ

Primer premio: Julio Eduardo Barcelona “Músculos” Segundo premio: Julio Alberto Irala “Esperando” Tercer premio: Julio Joaquin Reyes “Hoja con gotas”

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septiembre

[66] sombras.foto - RSFZ

Primer premio: Rosa Marco “Dupla” Segundo premio: Carlos Briz “Retrovisor” Tercer premio: José Miguel Gómez “De hierro”

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octubre

[68] sombras.foto - RSFZ

Primer premio: Joaquín Reyes “Playa de Cap Ferret” Segundo premio: Carlos Briz “Geometría urbana” Tercer premio: Concepción Escudero “Empedrados”

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noviembre

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Primer premio: Isabel Escudero “Las 4 estaciones de vivaldi” Segundo premio: Antonio Morón “Selva de Oza” Tercer premio: Eva Oriol “Las cuatro estaciones de vivaldi”

sombras.foto - RSFZ [71]

NOTICIAS, EXPOSICIONES Y EVENTOS FALLO DEL CONCURSO “JOAQUÍN GIL MARRACO”.

José Miguel Martínez-Quintanilla, con la serie de fotografías “Mi casa, mi árbol” se ha adjudicado el primer premio del XXX Concurso de Fotografía Joaquín Gil Marraco que organiza el Ayto. de Zaragoza. El so-

cio de la RSFZ Luis Miguel Mencía ha obtenido el segundo puesto con la serie titulada “Turner” y el madrileño Javier Arcenillas ha logrado el tercero por su trabajo ‘Malavrava’.

Se seleccionaron un total de veinte

José Miguel Martínez-Quintanilla. “Mi casa mi árbol” [1erPremio]

colecciones de tres fotografías que formaron parte de la exposición que se pudo contemplar en la Sala de exposiciones del Palacio de los Morlanes durante las Fiestas del Pilar, del 1 al 20 de octubre.

Luis Miguel Mencía. “Turner” [2º Premio]

VIII JORNADAS DE FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA ASAFONA 2013

Un nuevo año nuestros compañeros de Asafona han organizado del 16 al 21 de septiembre las esperadas jornadas de fotografía de naturaleza con la que nos obsequian a la vuelta del verano, que están abiertas a todo el público. Además de la exposición y las charlas siempre interesantes de sus socios, los asis-

TERUEL PUNTOPHOTO 2013

La sexta edición del festival se celebró el pasado julio y agosto con un menor número de exposiciones a causa de los recortes en el presupuesto. Ello no ha significado que haya disminuido su calidad, como pudo comprobar el público al contemplar en el Museo de Teruel la muestra de Pedro Avellaned titulada Piedra, papel, tijera, una serie de collages y autorretratos del autor que ya fue exhibida en el Museo de Huesca.

El título de esta edición es ‘Yo, mi, me, conmigo’, y según palabras de Leo Tena, uno de los organizadores “hace referencia a la parte exhibicionista que tenemos los fotógrafos, ya que [72] sombras.foto - RSFZ

tentes pudieron disfrutar de las experiencias del fotógrafo invitado, en esta ocasión Iñaqui Relanzón, que

enseñamos al mundo nuestra vida interior a través de las imágenes”.

El programa de exposiciones lo completaron un conjunto de autorretratos de los miembros de la Sociedad Fotográfica Turolense (SFT), la muestra de Mapi Rivera en la Escuela de Artes, la obra de Toto Frima y Alice Olidon aportada por la galería Spectrum-Sotos, y Bang!, una incursión en la fotografía de la cantante Ana Muñoz.

Además la intervención de la fotógrafa costarricense Karla Solano en un espacio arquitectónico público y diversas actividades y talleres han completado con éxito la edición de este sexto festival de fotografía.

impartió además un workshop sobre time-lapses y presentó su libro “Ordesa, las montañas de Celia”.

FALLADO EL CIUDAD DE CALATAYUD. El pasado mes de julio tuvo lugar el fallo del XXII Certamen Nacional de Fotografía “Ciudad de Calatayud”.

El jurado estuvo integrado por Julio Sánchez Millán, Antonio Morón, Juan José Domingo y Carlos Moncín, actuando como secretario el Concejal de Turismo del Ayuntamiento de Calatayud, José Manuel Gimeno. Se presentaron más de 500 obras de un centenar de autores, destacando la elevada calidad de las instantáneas, fallándose por el jurado calificador los siguientes premios:

Premio “Ciudad de Calatayud”

1er premio: “Sócrates” José Antonio Grueso Perogil.

Premio “Ortiz de Echagüe”

Premio “UNED Calatayud”

1er premio nacional: “Luces en las Vías” Esther Sánchez Laguna.

“Inside” Ángel Estaban Clemente.

Premio “Academia

de Logística”

2º premio: “Instantes 2” José Beut Duato.

1er premio: “La lluvia” Paula Corraleño Ibarzo.

2º premio nacional: “Desde el Casino” Ángel Esteban Clemente.

3er premio: “Yer-1” Javier P. Fernández Ferreras.

3er premio nacional: “VOID” Javier Verón Mérida.

2º premio: “S.O.S” Mar del Arco Ferruz.

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I ENCUENTRO FOTOGRÁFICO DE ARAGÓN

El pasado 21 de septiembre tuvo lugar el I ENCUENTRO FOTOGRÁFICO DE ARAGÓN, organizado por la AFZ (Asociación Fotógrafos de Zaragoza), Asociación de aficionados a la fotografía ISO 100, Grupo Pixel Zaragoza y FeZ (Fotógrafos en Zaragoza).

El evento constó de un recorrido en grupo desde el lugar de encuentro, junto a la escultura “Alma del Ebro” en la zona de la Expo, hasta la Grada del Ebro, junto al Puente de Piedra. Posteriormente se celebró en el Club Náutico una comida de fraternización con diversas sorpresas y sorteos. Además tuvo lugar durante el mes de septiembre la exposición “La Paz” en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza.

RAFAEL NAVARRO PREMIO ARAGÓN-GOYA 2013.

El pasado mes de octubre fue propuesto el fotógrafo Rafael Navarro como Premio Aragón Goya 2013 del Gobierno de Aragón. El Premio tiene como objetivo reconocer una labor continuada o de especial notoriedad en el ámbito de las artes plásticas y visuales de artistas aragoneses o especialmente vinculados con la Comunidad autónoma. Esta propuesta debe ser aprobada por el Consejo de Gobierno.

En el caso de Rafael Navarro, le ha sido otorgado según indica el fallo del jurado: “por su rigor y la perfección técnica de un escrupuloso investigador en constante renovación artística, cuya obra, de una profunda coherencia estética, ocupa un lugar fundamental en la actual fotografía aragonesa”, según indica el fallo del jurado. El jurado ha estado presidido por la Consejera de Educación, Universidad, Cultura y Deporte, Dolores Serrat; y formado por el Director General de Cultura, Humberto Vadillo, el Director General de Patrimonio Cultural, Javier Callizo; Fernando Alvira Banzo (Real Academia de Bellas Artes de San Luis), Julia Sáez Angulo (Asociación Nacional de Críticos de Arte), José Luis Pano Gracia (Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza), Juan Domínguez Lasierra y Julia Dorado Davalillo.

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Rafael Navarro. Retrato de Vicente Almazán.

FESTIVAL DE CINE DE FUENTES DE EBRO

El pasado 2 de noviembre la XVIII Edición de SCIFE homenajeó al fotógrafo Pedro Avellaned, reconociendo su labor docente de muchos años impartiendo cursos de fotografía en esa zona de la ribera media del Ebro. Una parte de la exposición Piedra, papel, tijera que pudimos ver en Huesca y Teruel, se inauguró ese mismo día en el Ayuntamiento de esta localidad. Pedro agradeció la distinción dirigiendo unas palabras al público que llenaba el salón donde se proyectaban las realizaciones de este Festival y que fueron premiadas este año, estando representada en dicho acto la RSFZ.

HOMENAJE EN HUESCA A EUGENIO MONESMA

El pasado día 8 de noviembre en el Salón de Actos de la Diputación de Huesca, presentado el acto por Ángel Gari, le fue rendido por la Asociación de Realizadores Oscenses en el XX aniversario de la Jornadas de Proyecciones, un homenaje al

PROYECTARAGÓN 2013

Dirigido por Vicky Calavia, el festival ProyectAragón celebró su VII Edición, a lo largo de los meses de noviembre y diciembre, en sesiones semanales que van variando en paralelo a las diferentes producciones audiovisuales y sedes, que cada año son más numerosas.

Permanece la sede central en el Salón de actos de la CAI del Paseo Independencia, con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza (Centro de Historias). Además

fotógrafo y realizador de vídeo oscense Eugenio Monesma, después de una vida profesional de 35 años recuperando trabajos artesanales.

Eugenio Monesma comenzó haciendo cine documental en el formato súper 8 mm. En los años 1981-82 realizó muchas películas sobre temas sociales y en 1986 colaboró en TVE con “Vivir cada día”.

Filmó en soporte vídeo Umatic en sus diversos formatos. Al propio tiempo hace las películas y fotografía los mismos temas en negativo-diapositiva. Sus producciones principales tratan sobre temas etnográficos y televisiones de varios países han adquirido los derechos de sus series sobre los “oficios perdidos”. Felicidades por estos treinta y cinco años.

en esta edición se cuenta con once sedes, un taller de vídeo mapping, un estreno de largometraje documental dedicado a Asunción Balaguer, un homenaje al productor de cine Eduardo Ducay, así como diversas mesas redondas y dieciséis sesiones de proyección en las que se podrán ver 84 obras de un total de 90 autores (el 83 % son de aragoneses).

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exposición colectiva

L

os lectores que siguen mis crónicas número a número, sabrán que yo no soy de esos a los que les gusta figurar. Soy bueno, lo sé. Y a veces muy bueno. Pero me retraigo mucho a la hora de enseñar mis trabajos al público. Es una especie de pudor mal entendido pero cuando pones todo tu corazón en una foto estás mostrando tus sentimientos y eso me afecta mucho.

kinetos

Lo que ocurre es que a veces te dejas seducir por el entorno y “zaca” te encuentras inmerso de lleno en una exposición colectiva. Y que conste que lo siento por los compañeros pero al final es necesario que muestres tu nivel para que sepan lo que vale un peine.

Todo empezó por una llamada telefónica de una señora emprendedora, amable y con una capacidad de convicción que desarma al más pintado.

–¡que sí, Kinetos, que sí! ¡que tu eres muy bueno! ¡que he visto fotografías tuyas de este verano en la playa! ¡y la del calendario de las hermanitas de la sopa juliana! ¡qué fotón! - y dale que te pego...

–Bueno Maribel –le digo. –Es que no sé si debo..... –dejo caer. –Y luego.....

–¿cuál es el tema?

–El tema son los fósiles - desvela rápidamente –¿Los qué? –disparo.

–Los fósiles ¡hombre! –responde Maribel! –Ya sabes que Juan José está metido en eso de la Paleontología –lo dice de un tirón –y nos apetecía hacer una exposición de fósiles pero no normales ¿sabes? sino una cosa como retorcidilla con mucho Photoshop. Un poco del estilo retorcido tuyo.

Lo de retorcido, más que un halago o una característica personal me suena a cachondeillo, pero se lo paso porque Maribel es una buena amiga de toda la vida. Y no digamos nada de Juan José.

–Bueno; pues no te digo que no, Maribel. Ya estoy pensando en las fotos y creo que ya tengo el tema. Puedo hacer alguna composición colorista con los

“SURTIDO DE GALLETAS”

dinosaurios del Dinotren de mi hijo pequeño; poner alguno tumbado como si hubiera muerto y pintarlo de color fósil en plan fiambre. Te aseguro que no lo reconoce ni un patólogo de esos...

–¡Quieto parado, Kinetos! ¡Los fósiles te los dejamos Juan José y yo, faltaría más! Tu haces las fotos que es lo creativo y lo más difícil.

–Una pregunta, Maribel. ¿Quién participa?

–Tranquilo, Kinetos. He citado a lo mejor de lo mejor de Zaragoza. Profesionales y aficionados a la Paleontología, profesionales y aficionados a la fotografía, profesionales y aficionados a la fotografía de la naturaleza. Por darte algunos nombres, fulano, zutano, mengano y perengano...

Me han citado en un salón de sesiones de una entidad bancaria. Llego tarde como siempre, las manos en los bolsillos, la bufanda sobre la boca. Al abrir la puerta me encuentro ya, a una docena de fotógrafos de fósiles; no reconozco a ninguno pero intuyo rápidamente que ellos se conocen entre sí, por la fluidez de sus diálogos. Sobre una larga mesa, varias cajas abiertas con fósiles. En una esquina de la mesa, Maribel, que me presenta uno por uno a los componentes de la exposición.

Me doy cuenta que mi nombre les suena a chino; no me conocen; no me valoran pero sin embargo me empiezan a ofrecer piezas para que elija la que será mi obra maestra.

“CENICERO”

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Alguien va muy adelantado y ha llevado ya alguna foto para la exposición.

Alucino. Vaya nivelón. No sé si seré capaz de hacer algo parecido.

No pierdas la sonrisa, Kinetos. No pierdas la sonrisa, que es fundamental para mantener tu estatus si es que lo tuviste alguna vez. Saco una bolsita de plástico de Photophenomeno.com de color verde y meto dentro algunos fósiles que me parece que tienen futuro ante mi cámara.

Y con la excusa de una gripe A en plan incube, me despido rápidamente de aquel ambiente cordial y sorprendente.

Salgo a la calle, subo la bufanda sobre la boca y meto las manos en los bolsillos sujetando con la derecha la bolsita de Photophenomeno. com.

Mientras enfilo la calle de Don Jaime comienzo a barajar las posibilidades de mis filtros para la creación de una o dos obras maestras con aquellas piedras. Se me hace corto el trayecto hasta mi casa.

Me estoy decidiendo por el filtro dedo o el filtro licuar o ambos. No los he empleado nunca pero no es para mí ningún problema. Hay que experimentar.

Cuando abro la puerta de casa me envuelve el agradable olor a patatas fritas recién hechas. Mis hijos están cenando en la cocina.

–¿Qué traes? –pregunta mi cuchi, viéndome sacar la bolsita de color verde.

–Piedras, hija, piedras.

Me siento entre mis hijos. Cojo de la fuente una patata frita alargada y doradilla y empiezo a rumiarla. Pienso en los fósiles y me digo muy muy en serio.

–Kinetos, una y no más Santo Tomás.

Lo tuyo es el individualismo a ultranza.

la fototeca

Sin tĂ­tulo. Javier Povar. 1988. Medidas: 38x29 cm.

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