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OFELIA GARCÍA
La frontera de las sombras
Ofelia García en el montaje de la exposición “la frontera de las sombras”. Ofelia García at the installation of the exhibition “la frontera de las sombras”.
Nuestra colaboración con Ofelia García (Madrid, 1951) se remonta a los inicios de la galería a raíz de su apertura en la Calle Orellana en 2004. En ese mismo año, se inauguró su primera exposición con nosotros bajo el título “De viajes”. En ella se podía observar el germen de su evolución posterior hacia la síntesis de los volúmenes y los espacios. En estas primeras obras, va a intervenir con franjas horizontales y verticales en acrílico sobre soportes fotográficos que todavía muestran espacios y personajes definidos. Con el tiempo, sus obras presentadas en distintas exposiciones hasta la fecha irán evolucionando cada vez más hacia la abstracción, intentando acercarse a una nueva realidad sustentada en estructuras geométricas sencillas a base de líneas y planos que se superponen, se cortan limpiamente o se funden en degradados de color o también escalas de grises.
Los diferentes elementos de este lenguaje transforman así el espacio y construyen ventanas invisibles que conducen más allá de los límites de la imagen.
En esta nueva exposición para PHotoESPAÑA2023 presentamos los trabajos más recientes de Ofelia García que forman parte de la serie que esta creadora madrileña inicia durante periodo de confinamiento. Desde entonces, la artista busca luces, sombras y reflejos en las esquinas, recovecos y demás formas de su casa, y toma cientos de fotos donde se pueden apreciar resultados muy similares a sus fotografías anteriores sin apenas llevar a cabo ningún tipo de edición posterior en la imagen. Durante casi dos años, de forma casi obsesiva, llega a realizar alrededor de 2.200 tomas.
Estas fotografías se complementan con un conjunto de dibujos esquemáticos realizados en diferentes soportes: sobres reutilizados procedentes de la correspondencia de todo tipo que ella misma ha recibido durante este periodo y también cartulinas. Un conjunto de diferentes líneas esquemáticas reproducen a mano alzada las líneas, ángulos y formas que ella misma encuentra en las estancias de su hogar, en un ejercicio de síntesis.
Una vez más Ofelia García nos demuestra con gran maestría que la pintura y la fotografía no tienen por qué estar reñidas, sino que además de complementarse ambas pueden ser grandes aliadas.
Our collaboration with Ofelia García (Madrid, 1951) goes back to the beginnings of the gallery following its opening in Calle Orellana in 2004. In the same year, her first exhibition with us opened under the title "De viajes". Here we observed the germ of her later evolution towards the synthesis of volumes and spaces. In these early works, she would intervene with horizontal and vertical stripes in acrylic on photographic supports that still show defined spaces and characters. Over time, her works presented in various exhibitions to date will evolve more and more towards abstraction, trying to approach a new reality based on simple geometric structures based on lines and planes that are superimposed, cut cleanly or fused in colour gradients or grey scales.
The different elements of this language transform the space and build invisible windows that lead beyond the limits of the image.
In this new edition of PHotoESPAÑA 2023 we present the most recent works by Ofelia García that are part of the series that this Madrid-born creator began during the period of lockdown. In this phase, the artist has been drawn towards lights, shadows, and reflections in the corners, nooks, and other spaces of her house, taking hundreds of photos whose results are very similar to previous photos, with hardly any subsequent editing on them. Over almost two years, in an almost obsessive way, she managed to take around 2,200 pictures.
These photographs are complemented by a collection of schematic drawings made on different supports: used envelopes from all kinds of correspondence that she herself received during this period, and also cardboard. A set of different schematic sketches provide freehand reproduction of the lines, angles and shapes that she herself finds in the rooms of her home, in an exercise in synthesis.
Once again Ofelia García shows us with great mastery that painting and photography do not have to be at odds, but that in addition to complementing each other, the two can be great allies.
Día de montaje de la exposición “la frontera de las sombras”. Assembly day of the exhibition “la frontera de las sombras”.
Edición 1/1
7, 2020-23 pigmentadas en papel
Canson sobre dibond
95 cm
Edición 1/1
Sin título nº 8, 2020-23 Impresión tintas pigmentadas en papel
Photolustre Canson sobre dibond
125 x 95 cm
Edición 1/1
Sin título nº7, 2020-23
Impresión tintas pigmentadas en papel Photolustre Canson sobre dibond
100 x 76 cm
Edición 1/1
Sin título nº17, 2020-23 Impresión tintas pigmentadas en papel Photolustre Canson sobre dibond
125 x 95 cm Edición 1/1
“Trato de ordenar lo que veo en un universo más sencillo”.
"I try to order what I see into a simpler universe“.
Sin título nº18, 2020-23 Impresión tintas pigmentadas en papel Photolustre Canson sobre dibond 125 x 95 cm Edición 1/1
Sin título nº19, 2020-23
Impresión tintas pigmentadas en papel Photolustre Canson sobre dibond
125 x 95 cm
Edición 1/1
Sin título nº20-1, 2020-23
Impresión tintas pigmentadas en papel Photolustre Canson sobre dibond
125 x 95 cm
Edición 1/1
Sin título nº20-2, 2020-23
Impresión tintas pigmentadas en papel Photolustre Canson sobre dibond
125 x 95 cm
Edición 1/1
Sin título nº32, 2020-23 Impresión tintas pigmentadas en papel Photolustre Canson sobre dibond 100 x 76 cm Edición 1/1
Tinta china sobre cartas 39 x 29 cm
