L'INEDIT - EL INEDITO

EL INEDITO

Les dessins que vous n’auriez sans doute jamais vus !

Hors-série # 3 - Février 2013

La Grande Ourse A.S.B.L.

A découvrir dans ce numéro...

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04: Jordi Tarragona 12: Roger Ibañez 20: Francisco Ruizge 28: David Baldeon 36: Mateo Guerrero 42: Mari Paz Villar 48: Rául Arnáiz 52: Rafa Sandoval 60: Paco Roca 66: Francis Portela 74: Montse Martin 81: Jaime Calderon 85: Jordi Lafebre 94: Pol 100: Aja 107: Peje Mejan 110: Alberto Muriel 116: Ricard Efa 120: MAN

L’INEDIT Hors Serie # 3 Edito

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n troisième Hors série exceptionnel à plus d’un titre, jugez-vous mêmes: un an et demi de maturation, 120 pages, full colors, 18 artistes,... sans parler de la qualité des auteurs présentés de la première à la dernière page. En effet, si le pays d’origine de ces artistes est mis en avant, c’est davantage leur talent incroyable qui nous forcent à présenter les différents aspects de leur créativité au sein de nos pages.

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l s’avère complexe de présenter chacun en quelques lignes... aussi résumons ombreux auteurs, dessinateurs et scénaristes ont participé au rédactionnel

n mot sur Santi NAvarro

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A cette longue liste, vient s’ajouter Enrique “Le magicien d’Oz” Fernandez dont certaines illustrations apparaissent sur ces 2 pages d’entrée. Son style graphique reconnaissable au simple coup d’œil est un véritable régal dont on ne se lasse pas.

Et, ne vous inquiétez pas nous reviendrons lors de nos éditions régulières sur certains de ces auteurs.

Bon marathon-lecture à toutes et à tous.

Bernard Moreau

L’INEDIT HORS-SERIE # 3 - SPECIAL ESPAGNE 2 LES DESSINS QUE VOUS N’AURIEZ SANS DOUTE JAMAIS VUS !

Une production “La Grande Ourse” A.S.B.L. (Association Sans But Lucratif), avec le soutien de I’IPES de Seilles et de La Province de Namur.

Magazine édité sans but lucratif, voué à la promotion de la Bande Dessinée, de l’Image et de ses Auteurs.

Parution aléatoire - Dépôt légal : Premier Trimestre 2013 - BD46508 Directeur de publication : Tony Lariviere - Rédacteur en chef du présent numéro: Bernard Moreau Comité A.S.B.L. : Patrice Chauvaux (Président), Tony Lariviere (Trésorier, relations publiques), Olivier Peignois (secrétaire), Bernard Moreau (relations internationales et institutions), & Guy Dehousse.

Collaborateurs au présent numéro : Eduaro Ocaña, Josep Busquet, Teresa Valero, Roger Ibañez, Jordi Tarragona, Rafa Sandoval, Francisco Ruizge, Alberto Muriel, Francis Portela, Pol, Sergio Melia, AJA, Jordi Lafebre, Montse Martin, Man, Paco Roca, Jaime Calderon, Mateo Guerrero, Peje Mejan, David Baldeon, Mari Paz Villar, Raul Arnaiz, Frédéric Fontes, Juan Sanz, Frédéric Massa, Valérie Mestré.

Maquette : Bernard Moreau.

Contacts : La Grande Ourse A.S.B.L. rue SaIm, 187b B-5300 Landenne-sur-Meuse (Belgique) Tél. + fax : 0032 85 31 84 80 - e-mail : b_moreau@yahoo.com ou lagrandeourse@andenne.be La Grande Ourse sur Internet : http://www.lagrandeourse.be Tirage : 2000 exemplaires - Imprimé en février 2013 par l’Imprimerie Provinciale de Namur.

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Jordi Tarragona http://jorditarragona28.blogspot.be/

On ne devient pas un professionnel du monde du comics par hasard. Personne ne nous y oblige. Je ne connais pas de parents disant à leur fils : “Allez mon fils, fais-toi homme de profit, tu dois peindre des singes sur du papier de petit format”. Non, un tel monde est par hypothèse utopique. Pour vivre de ses dessins, il faut avoir deux qualités très prononcées : un don exceptionnel pour le dessin et davantage de moral qu’un banquier en période de crise.

Jordi Tarragona dispose de ces deux qualités en surabondance.

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Je ne peux m’empêcher de penser que les super-héros sont en train de gagner la bataille. Quand je regarde les dessins de Jordi (dont je me régale comme un fou), je souffre en voyant que ses encrages inondent les comic-books des meilleurs super-héros américains. Lorsqu’un auteur a une telle aisance pour le dessin de style européen et les cartoons, que ce soit pour nous divertir, nous surprendre ou nous émouvoir au moyen de quelques traits fermes, cette tendance devrait se développer dans ce domaine.

Bien sûr cela ne fonctionne que là où le marché commande et où l’argent afflue et non pas là où on le cherche généralement. C’est pourquoi Jordi fournit ses magnifiques encrages à cet autre monstre de l’univers graphique qu’est Rafa Sandoval. Ensemble ils créent des planches débordant de créativité dans un univers dont j’ignore tout. En tant qu’amoureux de la bande dessinée européenne et indépendante, je ne peux m’empêcher de penser que l’on nous dépouille de Jordi depuis l’autre côté de l’Atlantique.

Nous sommes les seuls fautifs: vouloir une dose supplémentaire de Jordi Tarragona près de nous et à nos côtés. Quelle chance ont les amoureux des super-héros! Peut-être estil temps pour moi de commencer à me pervertir et à y jeter un coup d’oeil… Tout est bon pour accompagner l’art de Jordi.

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Ricardo Esteban Editor de Dibbuks www.dibbuks.com Traduit par Juan Sanz

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Roger Ibañez Subtil mélange entre Adam Hugues, Terry Dodson, Adam Polina et Carlos Pacheco, le coup de crayon de Roger épate. En décrivant cette ambiance particulière qui sied si bien aux polars et aux romans noirs, il nous emmène aisément dans l’univers dans lequel Raule plonge son casting.

Soutenues par une palette de couleurs alternativement chaudes et froides, les planches de Roger nous emmènent tambour battant à la découverte de ce quartier gangrené par la pègre et la corruption, où ont grandis les protagonistes.

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Le jaune du cuivre de la trompette, va soutenir les scènes d’action, le bleu oppressant de l’eau va nous faire partager la tension de scènes plus intimistes, le gris pour la pénombre d’un fond de salle d’où émane quelques accords de trompette ou au détour d’un des nombreux dédales d’El Raval, le beige pour évoquer la mélancolie des souvenirs du passé.

Quatre couleurs qui évoquent les quatre éléments, le feu, l’eau, l’air et la terre. Quatre éléments vitaux à l’essence même du jazz. Le calme, la passion, la mélancolie et la colère.

On appréciera le charme et la sensualité émanant du dessin de Roger, au moment où, pour l’exemple, Jazz remonte d’un doigt la bretelle de la nuisette de sa sœur. Deux cases dont il transpire beaucoup de tendresse, de sensualité et de douceur. C’est typiquement avec à ce genre de performance et avec l’histoire de Raule, que le dessinateur caractérise très vite ses personnages, en leur donnant forme et densité.

Nés respectivement le 10 novembre 1971 et le 06 juillet 1977, Roger et Raule ont entamé leur collaboration via le magazine manga « Otaku » des éditions Norma, où Roger a remporté le premier concours organisé par la revue. Il sera à nouveau publié dans un autre magazine, « Sukube » et en 1999, avec Raule, ils vont faire le bonheur des lecteurs du « Penthouse Comix ».

En 2002 et 2003, ils publieront ensemble, aux éditions Amaniaco, Hole’nVirgin, Amores Muertos et Cabos Sueltos. Présent au salon de la BD de Barcelonne, c’est ce dernier titre qui va taper dans l’œil de Jean David Morvan (…), qui va le proposer aux éditions Dargaud.

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Frédéric Fontes

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CrayonnĂŠ issu de Jazz Maynard

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Projet inédit, 2005, sur un scénario de Luis Duran

Planches issues de “Vies à contre-jour”, 2011

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Illustration de couverture pour Lovexpress - collectif d’histoires scénarisées par Santi Navarro - couleur de Daniel Acuña

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Ruizge

http://ruizge.blogspot.be/

Régulièrement Francisco doit me supporter... lorsque je m’ennuie, je me demande qui vais-je astiquoter aujourd’hui? Je souris et me dis, allons chatouiller Ruizge. Rinngggg, Ringgg! De l’autre côté du fil, il me répond patiemment, et nous passons ainsi un bon moment, souvent jusqu’au moment où nous nous rendons compte qu’il est l’heure du repas. Lors d’une de nos conversations, il me dit “Nous devrions rechercher un travail sérieux”, et immédiatement je me vois en train de pleurer comme un enfant privé de WII lorsque je dois rester une fin de semaine sans crayon, et je ne peux alors imaginer Francisco faire autre chose que des bandes dessinées.

Après cinq albums de Luxley et un de La Geste, il n’est plus nécessaire de vanter les qualités de Francisco qui font de lui un excellent dessinateur: il est capable de dessiner le maximum de cases possibles par page, et en plus, en y mettant une multitude de personnages et des fonds super détaillés... et si pour cela il doit utiliser trois fois plus de temps que nécessaire, ça lui importe peu, l’important c’est que le travail soit bon.

Et comme si ce n’était pas suffisant, l’autre jour, il m’envoie une quarantaine de pages pour que je lui donne mon opinion sur un projet où il assure à la fois le dessin et le scénario, et ce, en même temps qu’il continue d’assurer le dessin des séries chez Soleil.

Les pages étaient évidemment géniales, complétement différentes de son travail publié à ce jour, mais avec une tendresse omniprésente, dans les traits, dans les personnages, dans les cadrages, dans l’histoire, laissant les cases ouvertes, éliminant les fonds qui ne sont pas nécessaires... il est clair qu’il a pris du plaisir à la réaliser. Pour moi c’est le plus important, sentir le plaisir pris par le dessinateur est la meilleure façon de s’assurer que j’en éprouverai également à la lecture de son travail.

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Sergio Melia

La Soif des Panthères, pages inédites réalisées pour un concours ARTE - Glénat

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David Baldeon http://www.davidbaldeon.com/ http://baldeon.deviantart.com/

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David démarre sur le marché espagnol en collaborant à l’univers de Fanhunter de Cels Piñol.

Il travaille ensuite pour un studio d’animation: storyboards, layouts, fonds... Il apprend le travail en équipe et l’importance de respecter ses engagements afin de ne pas retarder le processus de création, notions primordiales avant de démarcher les éditeurs de comics Made in USA. Il produit également le storyboard du film Los Cronocrimenes de son ami Nacho Vigalondo.

Directement après cette parenthèse dans l’animation, David réalise un premier comics online pour le marché américain “Halloweenman” (http://2012.halloweenman.com/). Il envoie alors des planches tests pour DC sur Blue Beetle, et sur Teen Titans ainsi qu’à Marvel pour Ultimate Fantastic Four.

Il dessine 5 épisodes de Blue Beetle suite au départ de Rafael Alburquerque pour son American Vampire, et Robin (du n° 169 au n° 172, sur un scénario de Peter Milligan). Après ses débuts prometteurs chez DC, il est débauché par la Maison des Idées qui lui propose de participer à la mini-série Doctor Doom & The Masters of Evil, et à Marvel Adventures Super Heroes (numéro consacré à Hawkeye), les 2 titres étant scénarisés par Paul Tobin.

Il réalise ensuite les 4 numéros de la mini-série Nomad: a girl without a world, sur un scénario de Sean McKeever.

Après avoir dessiné quelques mois encore les aventures de Rikki Barnes (Nomad) en complément à la série Captain America de Brubaker, il illustre les aventures de Young Allies toujours sur un scénario de McKeever.

Après un court intermède avec le Avengers Academy (sur un nouveau scénario de Paul Tobin), David quitte l’univers des super-héros teenagers pour Marvel Zombies: Christmas Carol, adaptation du conte de Noël classique de Dickens.

Son dernier travail en date: les ultimes numéros de la série X-Men Legacy sur un scénario de Christos Gage.

Bernard Moreau

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Illustrations tirées d’un projet personnel mettant en scéne Corocotta, guerrier de Cantabrie qui a mené la résistance face à Rome durant l’antiquité

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Nouveau design de costume pour Nomad créé par David, un croisement entre l’uniforme de Bucky et le vêtement classique de Nomad

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Recherches de personnages pour Marvel Zombie: Christmas Carol publié chez Panini Comics sous le titre Zombie Christmas Carol: Un chant de Noël zombie.

Page de gauche: Splash issu de la série Young Allies

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Mateo Guerrero http://mateoguerrero.blogspot.be/

Présence. Charisme. La première chose qui me vient à l’esprit en pensant au travail de Mateo c’est la force dégagée par ses personnages. Ces regards. Enigmatiques, lents, bourrés d’expression. Pauses lors d’un rythme effréné. Dynamisme. Ses pages sont remplies d’énergie, de personnages qui vibrent, ressentent, et bougent.

Un contact, une image pleine de tendresse, l’action se poursuit te laissant à peine respirer, et déjà souriant d’une oreille à l’autre, tu profites de l’album. Il est facile de se laisser emporter quand tu es plongé dans un monde aussi solide, avec des personnages tellement vivant, et des cadrages aussi alertes. Mateo aime les histoires qu’il crée, il le montre, et le transmet.

Si tu es un lecteur de fantasy ou de science-fiction, tu sais que certains petits détails inhérents à ces genres ne peuvent manquer afin que l’histoire soit écrite en majuscules. S’ils sont absents, quelque chose cloche. Mateo le sait, et prend garde à ce qu’ils apparaissent là où ils doivent être. C’est aussi simple que ça. Pour lui, évidemment.

De plus, c’est un gars sympa. Et il a un nom vraiment cool. La façon dont il parle si prudemment de son travail et l’auto-critique qu’il s’impose, te font comprendre qu’il est un dessinateur qui ne cessera de grandir par son travail, par ses efforts, par son envie d’aller de l’avant. Il est comme les histoires qu’il dessine. Mateo parvient à façonner ce qu’il fait selon ce qu’il aime et le motive.

Au fil de ses pages, vous pourrez vous rendre compte de ce qu’il est: un gars sympa.

Mateo arrive à t’amuser, il y a de la vie dans ses dessins, son travail est construite de façon à ce que nous vivions son histoire en tant que lecteur. C’est ce qui en fait un si bon auteur. Il dessine très, très bien, mais chaque trait, chaque geste, chaque séquence est produite pour une raison bien précise. Il désire que l’histoire continue de grandir, de se développer, il veut que nous soyons piégé et par dessus tout que nous nous amusions au maximum. Pari gagné.

Eduardo Ocaña

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Illustration réalisée pour la couverture de l’édition espagnole de Beast publiée par Norma.

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Mari Paz Villar http://theteacompany.blogspot.com/ http://maripazvillar.deviantart.com/

Mari Paz, née à Madrid a lu dès son plus jeune âge les classiques de la BD franco-belge tel Tintin et Astérix, avant de s’adonner davantage aux comics et surtout au manga à l’adolescence.

Alors qu’elle finissait ses études universitaires en Histoire, elle a commencé à travailler dans le monde de l’animation. Ce sont ces mêmes 8 années qui lui permettent d’accumuler l’expérience nécessaire afin de devenir une dessinatrice professionnelle.

Elle a réalisé à ce jour 2 volumes de la série “Elinor et Jack” (nominé pour le prix jeunesse au festival d’Angoulême en 2012)et travaille actuellement sur une nouvelle BD pour les enfants “Princesse Capucine” (aux éditions Hugo BD). Sans oublier de nombreux autres projets toujours en chantier...

Mari Paz trouve son inspiration à la lecture d’autres BDs, de nouvelles, et à la vision de séries télés...

Bernard Moreau

Illustration Elinor et Jack réalisée pour la carte de voeux de l’association Arc-en-Ciel en 2010.

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Illustrations tirées de sa nouvelle série à paraître aux éditions Hugo BD “Princesse Capucine”

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Rául Arnáiz

http://raularnaiz.blogspot.be/ http://legendslittleworld.blogspot.be/

Raul est né à Madrid le 19 août 1977. Autodidacte, passionné de cinéma et de bande dessinée, il commence très jeune à travailler dans un studio d’animation, réalisant des storyboards et des décors. Pendant 10 ans, il participe à de nombreux projets internationaux: des séries télés comme Cédric, Agrippine ou Jim Button, ainsi que des films, entre autres Bécassine, Astérix et les Vikings, Corto Maltese...

Il décide ensuite de se consacrer uniquement à sa passion d’enfance: la bande dessinée.

Il a co-scénarisé, avec Oscar Herrero, dessiné et colorisé l’album Home (Tome 1, Retrouvailles, 2008, Soleil). En mars 2010, il démarre au Lombard les Légendes de ParvaTerra, série dont il est le créateur à part entière. Le 5ème et dernier tome de la série sortira prochainement alors que la série sera finalement adaptée pour le marché espagnol par les éditions Norma. Il est également co-auteur, avec Mari Paz Villar, d’Elinor et Jack, et prépare divers autres ouvrages. Sous couvert d’un trait rond et de couleurs éclatantes, Ráulparvient à délivrer un véritable message et à interroger la nature profonde de l’Homme - un grand écart difficile, mais qu’il maîtrise parfaitement.

Tony Larivière

Bernard Moreau

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Rafa Sandoval http://rafasandoval.blogspot.be/

Après avoir évolué dans diverses sociétés d’animation, Rafael-Rafa-Sandoval réalise ses premiers pas dans l’industrie de la BD en dessinant les personnages de Disney. Il saisit ensuite l’opportunité de travailler pour Marvel en 2007 (plus précisément pour la ligne orientée kids, Marvel Adventures), ce dont il avait toujours rêvé.

Il enchaine très vite avec des titres des familles éditoriales X-Men, Hulk et Avengers ainsi que pléthore de couvertures. C’est en 2010 qu’il s’attelle à la trilogie de mini-séries Ultimate Doomsday avec Brian Bendis. En 2010, paraît également un album pornographique de science-fiction chez Tabou qu’il a dessiné sous un pseudo.

En 2011, en résonnance avec la sortie du film Avengers, Marvel lui confie la mini-série Ultimate Hawkeye. Il dessine également le run final de la série X-Men legacy, lequel couvre le crossover Avengers vs X-Men, alternant ses crayons avec ceux de son compatriote David Baldeon.

En 2012, il migre chez DC comics pour participer à l’aventure DC 52 et prend en charge le dessin de la série Catwoman alors qu’elle entame sa deuxième année.

Ses auteurs de référence sont John Romita Jr, Jim Steranko, Neal Adams, Andy Kubert ou encore Alan Davis. En Espagne comme ailleurs, il est de plus en plus comparé à son compatriote Carlos Pacheco et sa cote de popularité ne cesse d’augmenter. Stylistiquement, ses planches offrent un grand dynamisme avec une recherche constante d’angles de caméra et de positionnement novateurs. Rafa aime particulièrement jouer avec les chevelures des personnages féminins.

Frédéric Massa

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Hommage Ă la Caste des MĂŠtaBarons.

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Paco Roca

http://www.pacoroca.com/

Paco Roca, originaire de Valence, se considère comme extrêmement chanceux: après avoir étudié les Beaux-Arts, il a réalisé son rêve d’enfant, travailler et vivre grâce au dessin.

Il a produit énormément de travaux d’illustrations de nature diverse: dessins publicitaires, dessins de presse (pour El Semanal de El Pais notamment), des crayonnés et des caricatures pour des programmes de télévision, sans oublier la conception, le design des personnages de son roman graphique Arrugas, lors de son adaptation au cinéma,...

Il collabore également de manière hebdomadaire à un programme radio depuis plusieurs années.

Au niveau BD, c’est la revue espagnole El Vibora qui l’a publié pour la première fois. Il enchaîne à partir de 2000 plusieurs albums: GOG aux éditions La Cupula; El Faro (6 Pieds Sous Terre), histoire ayant pour toile de fond la guerre civile espagnole; Hijos de la Alambra, récit contant les aventures d’un peintre du XIX siècle lors de sa visite de l’Alambra; Arrugas (Delcourt), traitant de l’Alzheimer, la vieillesse et la solitude, récompensé entre autres par le prix du meilleur album et du meilleur scénario au Salon de la Bande Dessinée de Barcelone ou encore le prix du meilleur album au festival de Lucca; El Juego Lùgubre (Erko), où il livre sa vision personnelle de Salvador Dali; Las Calles de Arena (Delcourt), travail sur le destin et l’absurdité de la société dans laquelle nous vivons; El invierno de los dibujantes (Rackham) qui recrée la vie des dessinateurs à l’époque du franquisme et également remporté de nombreux prix (Ténérife, Barcelone, Expocomic de Madrid,...)...

Il faut noter la réédition par les éditions Delcourt de Arrugas (précédemment intitulé “Rides”) sous le titre “La tête en l’air” à l’occasion de son adaptation en film d’animation: à ne pas manquer!!!

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Bernard Moreau

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Francis Portela

Chiqui-Chiqui Boom, projet non abouti pour Glénat Espagne http://portela.deviantart.com/

J’ai connu Francis il y quelques années, à l’époque où nous faisions tous des fanzines et rêvions de gagner notre vie en réalisant des bandes dessinées. Pour ce dernier, c’était déjà plus qu’une simple envie de jeunesse.

Non seulement, il se distinguait par son style et sa façon de dessiner mais il possédait déjà de nombreuses qualités définissant un bon auteur : travailleur, professionnel, respectueux des deadlines, et avec une énorme envie d’apprendre et de réaliser des bandes dessinées.

Malgré le fait que Francis travaille actuellement pour le marché américain, dessinant certains des personnages qu’il lisait enfant, ses influences ne se limitent pas au monde des super-héros. À la différence d’autres auteurs, les goûts variés de Francis lui ont permis d’apprendre et de se laisser influencer par des artistes de toutes nationalités et de tout marché, ce qui, outre le fait de nous indiquer qu’il a un bon goût, le convertit en auteur toutterrain capable de dessiner tout type et genre de BD. Il ne se contente pas de bien dessiner, Francis va toujours plus loin, il apporte toujours quelque chose de plus, il pense toujours à la manière de s’améliorer, il n’a jamais prétendu être déjà arriver à bien dessiner, Francis va toujours plus loin, se préoccupant de comment mieux raconter, de comment composer une meilleure page, de comment s’améliorer de jour en jour.

Et par dessus tout, c’est un type génial et un excellent professeur: ses élèves sont chanceux!

Josep Busquet

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Montse Martin

Il ya quelques temps déjà, le studio d’animation pour lequel je travaillais, recherchait du personnel. Un beau jour, Montse Martin se présenta: 20 ans, des heures d’auto-apprentissage et la certitude qu’elle “serait utile” en dessinant. Cette certitude nous l’avons tous partagée à la vue de ses travaux. Ils avaient tout ce qui est nécessaire pour qu’un dessin soit à la fois beau et attrayant: solidité, élégance, charme, honnêteté,...

Nous avons passé ensemble énormément d’heures, sur nos tables voisines, à discuter du divin et de l’humain, de l’important et du trivial, de la mode des années ‘80... Je crois que je la connais bien et que je peux dire http://montserrat-blog.blogspot.be/ que ses dessins sont le reflet de son caractère: solidité, élégance, charme, honnêteté,...

Ce n’était qu’une question de temps avant que son nom ne soit associé à une oeuvre personnelle, hors du semi-anonymat des équipes d’animation, qu’elle ne devienne une auteure de Bande Dessinée dans la lignée des Maroto, Loisel, Font, Rosinsky ou Gimenez qu’elle admire.

Elle y parvint avec “Talisman”, une première oeuvre créée avec la compétence et le professionnalisme d’un vétéran.

Ensuite, émule de Corto Maltese et du “toujours un peu plus loin”, elle s’est embarquée avec moi dans un projet ambitieux qui exigeait de recréer des mondes perdus, des sociétés éteintes, des conflits “dépassés”. Son dessin a donné vie à tous ces éléments au travers des pages de Curiosity Shop, nous emportant grâce à ses magnifiques et documentées illustrations dans les villes européennes du début du 20ème siècle, nous permettant de nous promener dans leurs rues, et de ressentir leurs atmosphères. Tout cela avec une incroyable solidité, élégance, charme et honnêteté.

C’est une aubaine d’avoir passé tant d’années aux côtés d’une personne de cette qualité, et d’avoir l’opportunité de continuer à travailler ainsi en étroite collaboration. C’est une véritable aubaine.

Teresa Valero

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Jaime Calderon http://jaimecalderonart.blogspot.be/

Né à Barcelone en 1973, Jaime Calderon débute sa formation artistique auprès du prestigieux publicitaire Enric Paixà.

Quelques années plus tard, il est sélectionné pour suivre une formation dans les studios d’animation subventionnés par la Generalitat de Cataluña. Il optimise sa formation grâce aux cours particuliers avec le célèbre illustrateur espagnol López Espí.

Entre 1994 et 2004, il réalise diverses illustrations publicitaires pour des agences et marques, et travaille en parallèle comme directeur et professeur à l’École de Comics et Illustration FEM Art de Barcelone, qu’il a créé en 2000.

En 2004 il dessine le deuxième volume de la série Extrahumans (scénario de Raphaël López Espí). La même année, il publie aux éditions Recerca le premier tome d’une minisérie scénarisée par David Carbajal : Siddartha. Il collabore également avec la revue Sword pour laquelle il réalise une histoire de 12 pages, sur un scénario de Helio Mira.

En 2006, il dessine le troisième tome de la collection Spirit, pour la maison d’édition américaine Alpha-Omega Comics ainsi que les couvertures des tomes 4 à 7. Cette même année il est choisi pour faire partie de l’équipe de direction de l’Association d’Auteurs de Comics en Espagne.

L’année suivante, il illustre pour la maison d’édition MoonStone un roman graphique The Lovecraftian Horror, basé sur le personnage de Kolchak, The Night Stalker.

Il publie également La Longue Nuit des Maudits (scénario : Antoine José Navarro) pour la jeune maison d’édition espagnole AM.

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En 2008 il est choisi pour faire partie du jury pour le prix national de Bande Dessinée en Espagne, octroyé par le Ministère de la Culture du Gouvernement Espagnol.

En 2009, le premier tome de la série Les Voies du Seigneur est publié par la maison d’édition Soleil, sur un scénario de Fabrice David et de Grégory Lassablière.

La même année, il reçoit le prix principal du Festival de la BD médiévale de Saint Ennemie.

Les 2 années suivantes paraissent les tomes deux et trois de la même série.

Il travaille actuellement au quatrième tome simultanément à une nouvelle série -dyptique- aux côtés de Thierry Gloris basée sur la vie d’Isabelle de France pour la maison d’édition Delcourt.

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Jordi Lafebre

Petit texte de présentation fourni par Jordi lui-même, ayant servi une première fois pour une publication de certaines de ces illustrations dans la revue Zona Joso.

“Sur ma table de dessin, il y a toujours en plus du matériel dont j’ai besoin pour le travail, une petite pile de papier sur lesquels j’ai gribouillé quelques dessins afin d’évacuer la tension et laisser mes pensées se reposer.

Beaucoup de ces illustrations appartiennent à cette montagne vivante de papier qui, si ce n’était pour la Zona Joso n’auraient peut-être jamais été vu par une autre que la femme de ménage. Cette sélection est donc mon petit homage à Santi Navarro, qui m’a montré l’importance de ces griffonnages. Santi, puisque tu n’as pu faire toi-même la sélection, j’ai demandé à Roger de m’aider, et nous sommes pour un moment tous les 3, assis à même le sol, entre mes petits papiers...

Un abrazo.”

Jordi Lafebre

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Notre partenaire depuis le premier numéro !!!

Régulièrement : Expositions et dédicaces !

Ouvert du mardi au samedi de 12h30 à 19h30 25, rue de Tamines - 1060 Bruxelles - Belgique Tél +32 (0) 2 538 85 78 & +32 (0) 2 534 63 67 Fax +32 (0) 2 528 24 52

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Pol

http://polcunyat.blogspot.be/

Une grande partie de sa carrière professionnelle, Pol l’a passé à encrer: sur sa table de travail sont passés entre autres des planches avec des personnages de Disney, de Warner, et encore actuellement il travaille en tant qu’encreur pour le marché nord-américain (Arrow, Uncharted, Red: Joe,...). Pol possède un encrage versatile capable de s’adapter à tous les styles.

En plus de travailler en tant qu’encreur, il a également œuvré dans les domaines de l’animation et des jeux vidéos, et évidemment en tant que dessinateur. Pol développe un style très personnel s’améliorant de page en page. Son niveau d’exigence l’oblige à donner le meilleur de lui-même à chaque page recherchant encore et encore de nouvelles choses à intégrer, tentant toujours la nouveauté si le projet le lui permet.

Le style de Pol peut te leurrer: au départ, il semble assez simple, humoristique, un style que tout le monde penserait rencontrer dans des histoires pour enfants, ou d’humour.

Mais en réalité, le dessin de Pol va au-delà, il possède beaucoup de poésie. Il aime réaliser des récits qui te forcent à penser, à réfléchir, qui te touchent. Petit à petit tu te laisses attraper et ne peux finalement plus t’en échapper.

Une chose encore, Pol est un travailleur infatigable qui ne s’arrête jamais avant d’avoir atteint son but, il permet à toutes les histoires qui germent dans sa tête de prendre vie en publiant de nombreuses bandes dessinées qu’il dédicace à sa petite Martina.

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Josep Busquet

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AJA http://ajaalbertojimenezalburquerque.blogspot.be/

Alberto Jimenez Alburquerque provient de Tres Cantos, ce madrilène a mené à la fois des études en dessin et un cursus de Philopsophie Anglaise.

Petite anecdote sympathique, ses premiers dessins rémunéré étaient pour sa mère alors qu’il était encore enfant!

Bien que jeune trentenaire il possède déjà une bibliographie importante et surtout de qualité dès sa première trilogie aux éditions Paquet “Les fugitifs de l’ombre”.

Il réalisera ensuite le second album de la série “Les larmes des fées” pour les édition Soleil, maison d’édition pour laquelle il travaillera désormais exclusivement ne se permettant que quelques trop rares incursions sur le marché américain. (The Glitters,...).

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Peje Mejan

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Alberto Muriel

http://albertomuriel.blogspot.be/ http://albertomuriel.es/

Alberto, licencié de la faculté des Beaux-Arts de l’Université du Pays Basque, a démarré sa carrière professionnelle en 2002 par la conception de personnages et de scénario pour un projet de série d’animation de l’entreprise Beitu 3D. Entre 2003 et 2008, il travaille en tant que concepteur graphique et dessinateur d’illustrations didactique pour une entreprise de formation. Il travaille ensuite en free-lance toujours pour développe ce type d’illustrations (manuels d’utilisation de machineries, cours online, simulateurs, applications,...).

Ce changement de statut (d’employé à free-lance) lui permet d’étendre ses approches graphiques afin de les faire correspondre davantage aux besoins des différents projets qui lui sont soumis (présentation, affiches publicitaires, merchandising, pages web,...).

Alberto depuis toujours est fan de comics, il a ainsi participé à de nombreux magazines et concours. En 2009, il décide donc de franchir le pas et de devenir dessinateur de comics professionnel en publiant aux USA des comics books basés sur des films comme L2gion ou encore L’Agence Tous Risques. Il a au final réalisé différents comics pour IDW Publishing (“Cobra civil war: Snake Eyes”,...), Kikstart Comics (The Blacksmith”et “Heavy Water”) et l’Association Professionnelle des Illustrateurs d’Euskadi (APIE).

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Bernard Moreau

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Efa http://gmbtz.blogspot.com

Je ne dévoilerai pas grand chose de nouveau en qualifiant Efa de grand dessinateur. Un « tout terrain » capable de passer sans problèmes d’une histoire intimiste à une histoire trépidante de science fiction remplie d’actions. Peu importe ce qu’il dessine, depuis la poursuite en motos à quelqu’un prenant un verre assis dans un bar, il communiquera toujours ce quelque chose, cette touche spéciale qui doit le transformer en l’un des auteurs les plus personnels et spéciaux que je connaisse. Tous ses personnages ont leurs propres personnalités et avec seulement quelques traits, avec un regard, avec un geste, ils la transmettent.

Il faut simplement contempler son travail pour se rendre compte de cela. Les personnages qui depuis le papier te transpercent avec leur regard, te transmettent leur tristesse, leur rage, leur furie, leur joie,…

De plus, c’est une personne observatrice, attentive, inquiète, ses intérêts ne se limitent pas au monde de la BD, il y a milles choses qui l’influencent, qui l’intéressent et qui, d’une manière ou d’une autre, se reflètent dans son travail à plusieurs niveaux. Les inquiétudes qui lui font penser à de nouveaux projets, à chercher de nouveaux défis, à essayer de nouvelles choses, en nous surprenant avec chaque nouveau travail. Et en même temps, c’est l’un des auteurs les plus professionnels avec le meilleur bon sens que je connaisse, toujours avec les pieds sur terre. Quelqu’un qui mérite la peine d’être écouté.

Josep Busquet.

Cases et planches tirées de projets non aboutis...

Petite seqüence improvisée pour faire des tests sur

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MAN Man, Manolo Carot de son vrai nom, est originaire de la banlieue de Barcelone. Il débute sa carrière comme illustrateur dans l’industrie du Jeu de Rôle et sera directeur artistique de la revue thématique « Lider » pour laquelle il réalise d’abord des couvertures.

Avec son ami scénariste Herman Migoya, il produit deux séries, « El hombre con miedo » et « Kung fu Kiyo » et participe à divers collectifs dont« Lobos de Arga ».

Il réalise aussi des BD traditionnelles pour Glénat : Ari, la salvatrice de l’univers (deux tomes en 2006) et Mia (one shot en 2008).

Il collabore également au prestigieux recueil « Edge » en 2007 qui réunit la crème de la crème des illustrateurs Japonais et Francobelges. Toujours pour Glénat, il réalise entre 2008 et 2009 son magnum opus (à ce jour du moins): « En sautant dans le vide » en 5 tomes qui chronique la vie de 3 amis, sorte de yamakazi barcelonais, rattrapés par la vie et la réalité de la violence urbaine. En 2010, il dessine deux historiettes de Noel pour Marvel.

D’un point de vue stylistique, Man ne renie pas ses influences japonaises qu’il a excellemment digérées pour les fusionner avec une touche très espagnole, ce qui confère à son dessin un caractère ultra fluide et très sexy.

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Comme beaucoup de jeunes auteurs espagnols, Man fera ses débuts dans le monde de la BD en passant par la case BD pornographique (dans le prestigieux Kiss Comix où son talent de « cover artiste » est très apprécié). Il assure à la fois le dessin et le scénario de ses créations « Universitarias », « Huesos y tornillos » (publié aux USA en 2 volumes en 2004 et 2005), « Historias incredibles », lesquelles s’exportent à l’étranger et lui apportent une certaine notoriété dans le milieu de la BD X. L’album Alice au Pays du Chaos, où il adapte le classique à la sauce fantastique et pornographique, paraît chez Tabou en 2008 et reste son travail le plus abouti dans ce domaine.

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L’INEDIT

Les dessins que vous n’auriez sans doute jamais vus !

Hors-série # 3 - Février 2013

La Grande Ourse A.S.B.L.