POESIA ESPAÑOLA POSTGUERRA

POESÍA DE POSGUERRA

Poesía en el exilio • Temática  Apasionada en un primer momento, increpando a los vencedores.  Nostalgia y mundo personal del autor más tarde, teniendo siempre de fondo la temática de España.

• Forma  1. Lenguaje directo en un principio.  2. Preocupación formal luego.

Poesía de posguerra

Existencial (40-50)

Social (50-60)

Promoción poética del 60 (60-70)

Poesía existencial (1940-1950)

Poesía arraigada

Poesía desarraigada

Poesía Arraigada • En la década de 1940,recibe este nombre la poesía que hicieron un grupo de poetas que se fijaron más en la perfección del verso y en la expresión de la belleza que en pintar la triste situación del momento, recién acabada la guerra civil.

• Acudieron a los sentimientos religiosos o a temas tradicionales como el paisaje, el amor y la expresión de la belleza. Pretendían una forma serena y clásica evitando los gritos de angustia.

Autores: • Luis Rosales: “La casa encendida” • Leopoldo Panero:”La estancia vacía”, “Versos al Guadarrama” • Dionisio Ridruejo: “Primer libro de amor” “Poesía en armas” • Luis Felipe Vivanco:”Tiempo de dolor”, “Memoria de la plata”

Poesía Desarraigada • Surge en la década de 1940, contra el esteticismo clasicista de los “arraigados”.

• Los poetas relatan la peripecia existencial del ser humano en tiempos de angustia, dolor y falta de futuro. Pide cuentas a Dios.

• Una manifestación de la poesía desarraigada es la revista Espadaña (1944-1950) bajo la dirección de Antonio González de Lama, Victoriano de Crémer y Eugenio de Nora.

Autores: • Blas de Otero: “Ángel fieramente humano” • Dámaso Alonso: “Hijos de la ira”

DÁMASO ALONSO • Poeta, crítico literario y filólogo madrileño, perteneciente a la generación del 27.

• Catedrático de la Universidad de Valencia y posteriormente catedrático de Filología Románica en la Universidad de Madrid.

• Presidente de la Real Academia de la Lengua.

• Para reivindicar la poesía de Góngora hizo una edición crítica de las Soledades.

• Como poeta, existen dos momentos bien diferenciados, el de la poesía pura de ecos juanramonianos con obras como Poemas puros, poemillas de la ciudad, y a partir de 1939, movido por los acontecimientos que suceden en España, conmueve el panorama literario con su obra Los hijos de la ira (1944), a la que pertenece el poema Insomnio que comentaremos, siguiéndole entre otras Hombre y Dios (1955) y Oscura noticia (1959).

Insomnio Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres según las ultimas estadísticas.

A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro, y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.

Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.

Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma, por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid, por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.

Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre? ¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?

Las circunstancias históricas están relacionadas con los años 40, una vez terminado el conflicto civil. Tras la guerra, el hambre, la enfermedad y la desolación se instauran motivados por el aislamiento del régimen por las naciones aliadas. Las devastadoras consecuencias del régimen se hicieron notar en la cultura cuyas tendencias artísticas se vieron interrumpidas violentamente: aunque muy pocos permanecen, muchos marchan al exilio, dando lugar a dos tipos de poesía la arraigada y la desarraiga respectivamente, términos generalizados por nuestro autor.

DÁMASO ALONSO con Hijos de la Ira va a suponer en la poesía del momento un cambio considerable dando lugar a la posterior (1944) POESÍA DESARRAIGADA: búsqueda del orden, donde falta armonía y serenidad y sobreabunda la angustia, presentando el mundo como un verdadero caos.

COMENTARIO DE TEXTOS: POEMA INSOMNIO ANÁLISIS DEL CONTENIDO Resumen: El poeta se revuelve en el nicho de Madrid –más de un millón de muertos- donde, gimiendo y preguntándole a Dios que permanece silencioso, le interpela por qué se pudre lentamente su alma y la del millón de cadáveres y los mil millones en el mundo.

Tema: El poeta pregunta a un Dios silencioso por qué millones de personas se pudren lentamente Organización de las ideas: El poema se puede dividir en dos partes diferentes: La primera, que ocupa los siete primeros versículos, expone la desolación de vivir pudriéndose en el nicho de Madrid o el mundo junto a millones de cadáveres, gimiendo y preguntándole a Dios el por qué. La segunda, que ocupa los tres últimos versículos, es una interrogación directa a Dios sobre el sentido de su sufrimiento y la razón que le induce a mantenerlo.

El elemento que une las dos partes es la pregunta presente tanto en la primera como en la segunda parte, ya que el poema es una queja constante pidiéndole explicaciones a Dios, que permanece en silencio ante tanta desolación.

En cuanto a la explicación de las ideas, podemos decir que el tema responde al título Insomnio, expuesto por el poeta, quien siguiendo una estructura interrogativa invertida, nos desarrolla sus sentimientos según la siguiente disposición: 1.- El poeta se pudre junto a un millón de cadáveres en Madrid.

1.1.- Se revuelve en el nicho de Madrid donde se pudre gimiendo.

1.2.- Pregunta a Dios por qué se pudre con millones de personas.

2.- Preguntas a Dios que no responde 2.1.- ¿Qué sentido tiene nuestro sufrimiento?

2.2.- ¿Qué temor le induce a mantenerlo?

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Poesía social(1950-1960) • Poesía como comunicación.

• Poesía necesaria y realista, solidaria, reivindicativa y comprometida con la realidad social.

• Tono enérgico de testimonio, protesta y denuncia.

• La literatura es motor de cambio social.

• Lenguaje transparente cercano al prosaísmo.

• Autores: Gabriel Celaya: “Cántos Íberos” Blas de Otero:”Pido la paz y la palabra”

BLAS DE OTERO • Obra dotada de mucha calidad, enorme fuerza expresiva, gran profundidad temática y indudables valores líricos.

• Primera etapa: “humanización”: cantar al hombre, sus luchas y anhelos. Ángel fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951).

• Segunda etapa: alude a los problemas sociales e incluye el tema de España en muchos de sus poemas. Pido la paz y la palabra (1955), En castellano (1960) y Que trata de España (1964).

• Última época: caracterizada por su experimentalismo. Historias fingidas y verdaderas (1970).

ESTILO: lenguaje poético elaborado y trabajado siempre.

Se caracteriza por: uso de encabalgamientos, abundancia de adverbios, juegos de palabras, utilización de versos o expresiones de otros autores, empleo de repeticiones aliteraciones y paralelismos sintácticos, frases hechas…

En el principio Si he perdido la vida, el tiempo, todo Lo que tiré, como un anillo, al agua, Si he perdido la voz en la maleza, Me queda la palabra.

Si he sufrido la sed, el hambre, todo Lo que era mío y resultó ser nada, Si he segado las sombras en el silencio, Me queda la palabra.

Si abrí los labios para ver el rostro puro y terrible de mi patria, Si abrí los ojos hasta desgarrármelos Me queda la palabra.

ANÁLISIS CONTENIDO •Tema: El hombre y España.

Las dos primeras estrofas se refieren al hombre y la tercera estrofa a España.

•Todo el poema gira sobre la importancia de la poesía:”me queda la palabra”.(A pesar de haberlo perdido todo, nadie puede arrebatarle la palabra) •La selección léxica está muy conseguida para diferenciar la tercera estrofa de las demás. En esta selecciona un léxico ruinoso para indicar los estados de rabia, impotencia, dolor…(los labios están desgarrados de tanto clamar por la salvación de su patria)

COMENTARIO DE TEXTOS: POEMA ME QUEDA LA PALABRA

ANÁLISIS FORMA • Utiliza una combinación de versos endecasílabos y heptasílabos, con rima asonante en los pares. Recuerda a un romance.

• Se produce un encabalgamiento entre los versos primero y segundo de cada estrofa. En las dos últimas estrofas se producen dos marcadas aliteraciones: una de /s/ que sugiere el sonido de segar la hierba y otra de /r/ que refuerza el desgarro y evoca la palabra “palabra” del último verso de cada estrofa.

• El paralelismo se produce entre las tres estrofas.(Si he…/Si he).

• Constante uso de artículos (la, el, lo…).

• El yo del poeta está muy destacado a lo largo del poema con el empleo de formas lingüísticas referidas a la primera persona (me).

• El uso del perfecto compuesto y el perfecto simple sirve para indicar dos partes en el poema.

Gabriel Celaya Nació en Hernani (Guipúzcoa) en 1911 Estudió ingeniería industrial en Madrid, profesión que desempeñó hasta 1956.

En 1947 fundó, junto con Amparo Gastón, la colección Norte de poesía.

Murió en Madrid en 1991.

Obra: “Las cartas boca arriba”(1951) “Cántos Iberos”(1955) “Canto en lo mío”(1968) En 1969 publicó “sus poesías completas” A muchos de sus poemas les han puesto música, cantautores como Paco Ibáñez.

La poesía es un arma cargada de futuro Cuando ya nada se espera personalmente exaltante más se palpita y se sigue mas acá de la conciencia fieramente existiendo, ciegamente afirmando, Poesía para pobre, poesía necesaria, como un pulso que golpes las tinieblas, como el pan de cada día, Como el aire que exigimos trece veces por minuto, cuando se miran de frente para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica. los vertiginosos ojos claros de la muerte, se dicen las verdades: las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.

Se dicen los poemas que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados, piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que siento excesivo Con la velocidad del instinto, con el rayo del prodigio, como mágica evidencia, lo real se nos convierte en lo idéntico a sí mismo.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir quien somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.

Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

• El poema está formado por siete estrofas de cuatro versos cada una.

• Los versos tienen medidas diferentes. El primero y el último veinte. Luego destacan los versos alejandrinos y los octosílabos.

• Recursos estilísticos: ▫

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1ª Estrofa:  Personificación (como un pulso que golpea...)  Comparación (ciegamente afirmando, como un pulso…)

2ª Estrofa:  Personificación (ojos claros de la muerte…) (cuando se miran de frente los vertiginosos ojos…)  Oxímoron: (amorosas crueldades)  Ente la 1ª y la 2ª anáfora: (cuando, cuando…)

3ª Estrofa:  Personificación: (los poemas que ensanchan los pulmones…)  Paralelismo: (piden ser piden ritmo, piden ley…)  Asíndeton: (piden ser piden ritmo (y) piden ley…)

4ª Estrofa:  Personificación: (con la velocidad del instinto)  Paralelismo: (con la velocidad…/con el rayo…)

5ª Estrofa:  Paralelismo (como el pan…/como el aire)  Derivación: (para ser y en tanto somos…)

6ª Estrofa:  Repetición: (quien somos… quien somos) 7ª Estrofa:  Paralelismo: (Maldigo la poesía…/Maldigo la poesía…)

Este poema de Gabriel Celaya tiene cierto tono de protesta y de denuncia hacia los que toman la poesía como un arte para evadirse y no como un arma de denuncia de las injusticias de la época.

• Algunas de las características de la poesía social se observan en el poema: ▫ ▫ ▫

Poesía como comunicación.

Poesía reivindicativa y comprometida con la realidad social.

Tono de denuncia.(Maldigo la poesía concebida como un lujo…)

Otros poetas • Otros grandes líricos que inician entonces su andadura, algunos en la línea existencial o social, son: ▫ José Hierro: “Quinta del 42”, “Cuánto sé de mí”, “Libro de las alucinaciones”, “Alegría”. ▫ Vicente Gaos: “Arcángel de mi noche” ▫ Rafael Morales: “Poemas del toro”, “Canción sobre el asfalto” ▫ José María Valverde: “Hombre de Dios”, “La espera”

• En el exilio adquiere gran resonancia: León Felipe

LEÓN FELIPE • • • •

Nació en una acomodada familia.

Licenciado como farmacéutico, Tres años en la cárcel.

Situación económicamente complicada hacia 1919, cuando iniciaba su obra poética en Madrid. Tres años de estancia en Guinea Ecuatorial, trabajando como administrador de hospitales.

• Bibliotecario en Veracruz, y profesor de literatura española en la Universidad de Cornell, Estados Unidos.

• Volvió a España antes de la guerra civil, viviendo como militante republicano hasta 1938, año en que se exilia definitivamente a México, pasando a ser agregado cultural de la embajada de la República española en el exilio, única reconocida entonces por el gobierno mexicano.

• Murió en Ciudad de México el 18 de septiembre de 1968.

Obras Suele asociarse a la de Walt Whitman, del que fue traductor.

Comparte con él el tono enérgico, de proclama casi religiosa, y el impaciente canto a la libertad.

Español del éxodo y del llanto (1939).

Ganarás la luz (1943) Llamadme Publicano (1950)

AUSCHWITZ (A todos los judíos del mundo, mis amigos, mis hermanos) Esos poetas infernales, Dante, Blake, Rimbaud...

Que hablen más bajo... ¡Que se callen!

Hoy cualquier habitante de la tierra sabe mucho más del infierno que esos tres poetas juntos.

Ya sé que Dante toca muy bien el violín... ¡Oh, el gran virtuoso!...

Pero que no pretenda ahora con sus tercetos maravillosos y sus endecasílabos perfectos asustar a ese niño judío que está ahí, desgajado de sus padres...

Y solo. ¡Solo!

Aguardando su turno en los hornos crematorios de Auschwitz.

Dante... tú bajaste a los infiernos con Virgilio de la mano (Virgilio, "gran cicerone") y aquello vuestro de la Divina Comedia fue un aventura divertida de música y turismo.

Esto es otra cosa... otra cosa... ¿Cómo te explicaré? ¡Si no tienes imaginación!

Tú... no tienes imaginación, acuerdate que en tu "Infierno" no hay un niño siquiera...

Y ese que ves ahí...

Está solo ¡Solo! Sin cicerone...

Esperando que se abran las puertas del infierno que tú ¡pobre florentino!

No pudiste siquiera imaginar.

Esto es otra cosa... ¿cómo te diré? ¡Mira! Este lugar donde no se puede tocar el violín.

Aquí se rompen las cuerdas de todos los violines del mundo. ¿Me habéis entendido, poetas infernales?

Virgilio, Dante, Blake, Rimbaud... ¡Hablad más bajo! ¡Tocad más bajo!...¡Chist!... ¡¡Callaos!!

Yo también soy un gran violinista...

Y he tocado en el infierno muchas veces...

Pero ahora aquí...

Rompo mi violín... y me callo.

Promoción poética del 60 (1960-1970) • A mediados de los cincuenta en pleno auge de la poesía social, surge un grupo de poetas encuadrados por la crítica como la “generación del 50” (o del 60) o “segunda generación de posguerra” • Características: ▫ Actitud ética ▫ Posición crítica ante la realidad ▫ Preocupación por lograr un estilo personal que huya del prosaísmo. Esto lo consiguen mediante la depuración del lenguaje coloquial. ▫ Tendencia hacia el intimismo ▫ A veces se da entrada al humor, la ironía o el escepticismo. ▫ La poesía no solo se entiende como comunicación, sino, también, como una forma de experiencia personal, de conocimiento y de exploración de la realidad

Autores • • • • • •

Claudio Rodríguez: Ángel González: José Ángel Valente: Antonio Gamoneda: José Agustín Goytisolo: Jaime Gil de Biedma:

Obras

Claudio Rodríguez Don de la ebriedad (premio Adonais)

Conjuros

Alianza y condena

Ángel González Áspero mundo

Palabra sobre palabra

Tratado de urbanismo

José Ángel Valente A modo de Esperanza (premio Adonais)

Poemas a Lázaro

La memoria y los signos

Antonio Gamoneda Lápidas

Edad (premio nacional de poesía)

La edad del frío

JOSÉ AGUSTIN GOYTISOLO • • • •

Barcelona 1928.

Componente de la denominada escuela de Barcelona Su poesía se caracteriza por su dimensión ética y existencial.

Entre sus poemarios, cabe mencionar Salmos al viento (1958), Años decisivos (1961), Del tiempo y del olvido (1977), Palabras para Julia y otras canciones (1979), A veces gran amor (1981), Final de un adiós (1984), El rey mendigo (1988), Oda a Barcelona (1993), Como los trenes en la noche (1995), Las horas quemadas (1996) y la antología Poeta en Barcelona (1997).

• En edición póstuma apareció Poesía (1999), con una selección hecha por el mismo autor antes de su muerte

Autobiografía Cuando yo era pequeño estaba siempre triste y mi padre me decía mirándome y moviendo la cabeza: hijo mío no sirves para nada.

Y cuando me pusieron los pantalones largos la tristeza en seguida cambio de pantalones.

Mis amigos dijeron: no sirves para nada

Después me fui al colegio con pan y con adioses pero me acompañaba la tristeza. El maestro graznó: pequeño niño no sirves para nada.

En la calle en las aulas odiando y aprendiendo la injusticia y sus leyes me perseguía siempre la triste cantinela: no sirves para nada.

Vino luego la guerra la muerte –yo la viy cuando hubo pasado y todos la olvidaron yo triste seguí oyendo: no sirves para nada.

De tristeza en tristeza caí por los peldaños de la vida. Y un día la muchacha que amo me dijo y era alegre: no sirves para nada

Resumen del contenido:

Ahora vivo con ella voy limpio y bien peinado.

Tenemos una niña a la que a veces digo también con alegría: no sirves para nada.

“ El autor comienza con su niñez, cuando le comenzaron a decir que no servía para nada, poco tiempo después llegó a la escuela, dónde el profesor también le decía que no servía para nada, más tarde llegó la guerra, después se hizo un hombre y la frase continuaba en su vida. Conoció a su futura mujer, la que lo mismo le decía. Al final, tubo una hija y él era el que le comentaba que no servía para nada”.

Todo el poema es una denuncia a la educación de la época.

COMENTARIO DE TEXTOS: AUTOBIOGRAFÍA Tema: La convivencia de la frase ”no sirves para nada” con el protagonista del poema en las distintas fases de su vida.

Estructura métrica: - Número de estrofas: 7 - Número de versos: 42 (6 en cada estrofa) - Versos heptasílabos (arte menor) - Rima asonante muy irregular • Recursos estilísticos: • Paralelismo: “no sirves para nada” (v.6,12,18…)

•Personificación: “La tristeza cambió de pantalones” (v.21,22) “Me perseguía siempre la triste cantinela” (v. 28) “Me acompañaba la tristeza” (v.9) • Metáfora: “Peldaños de la vida” (v.32) “La guerra, la muerte” (v.14) “Me pusieron los pantalones largos” (v.19,20) “Voy limpio y bien peinado” (v.38) Características de la etapa que se reflejan en el poema: -Poesía como experiencia y como conocimiento. El narrador cuenta su experiencia desde que era pequeño hasta que tiene hijos.

-Tendencia hacia el intimismo. En algunas partes aparecen algunos sentimientos.

-Preocupación por los problemas del ser humano. Se hace alusión a la sociedad (v.25-26) -Deseo de naturalidad. En el poema se aprecia un sentimiento de familiaridad.

Jaime Gil de Biedma • Nació en Barcelona.

• Estudió derecho.

• En su obra está influido por la poesía anglosajona, Luis Cernuda y César Vallejo.

• Profundizó en el uso de la palabra como material estético y en la consideración del poema como experiencia.

• Entre sus obras destacan ▫ Compañeros de viaje (1959) ▫ Moralidades (1966) ▫ Poemas póstumos (1968)

Noches del mes de Junio A Luis Cernuda Alguna vez recuerdo ciertas noches de junio de aquel año, casi borrosas, de mi adolescencia (era en mil novecientos me parece cuarenta y nueve) porque en ese mes sentía siempre una inquietud, una angustia pequeña lo mismo que el calor que empezaba, nada más Que la especial sonoridad del aire Y una disposición vagamente afectiva.

Las altas horas de estudiante solo Eran las noches incurables y el libro intempestivo Y la calentura.

Junto al balcón abierto de par en par (la calle recién regada desaparecía Abajo, entre el follaje iluminado) Sin un alma que llevar a la boca.

Cuántas veces me acuerdo de vosotras, lejanas noches del mes de junio, cuántas veces me saltaron las lágrimas, las lágrimas Por ser más que un hombre, cuánto quise Morir o soñé con venderme al diablo, que nunca me escuchó.

Pero también La vida nos sujeta porque precisamente No es como la esperábamos.

• Este poema de Jaime Gil de Biedma combina versos de arte menor (fundamentalmente heptasílabos) y versos de arte mayor (fundamentalmente endecasílabos).

• No tiene rima.

• No está estructurado en estrofas bien definidas.

• Recursos estilísticos: ▫ Personificación:

(la calle recién regada desaparecía), (Me saltaron las lágrimas…), (la vida nos sujeta…) ▫ Metáfora: Sin un alma que llevar a la boca…(las calles vacías) O soñé con venderme al diablo…(la muerte) • Está dedicado a Luis Cernuda.

• Tema: El poeta recuerda las noches de junio de su adolescencia. Cuando estaba estudiando hasta altas horas de la noche con el balcón abierto (debido a el calor que anunciaba el verano) y las calles desiertas.

• En el se puede observar alguna característica de esta época como puede ser: ▫ Poesía como experiencia.(El autor relata sus vivencias en las noches de junio) ▫ Intimismo.(Desde el verso 20) ▫ Naturalidad.(Era en mil novecientos me parece cuarenta y nueve) ▫ Preocupación por el ser humano.(En los últimos versos)

Sé todos los cuentos.

Yo no sé muchas cosas, es verdad.

Digo tan sólo lo que he visto.

Y he visto: que la cuna del hombre la mecen con cuentos, que los gritos de angustia del hombre los ahogan con cuentos, que el llanto del hombre lo taponan con cuentos, que los huesos del hombre los entierran con cuentos, y que el miedo del hombre… ha inventado todos los cuentos.

Yo no sé muchas cosas, es verdad, pero me han dormido con cuentos y sé todos los cuentos.

TEMA: la tradición de contar cuentos.

RESUMEN: para el autor es muy importante los cuentos que le contaban en su infancia. Asimila cada cuento con una situación determinada. A pesar de no saber muchas cosas, recuerda los cuentos ya que los escuchó muchas veces.

RECURSOS ESTILÍSTICOS: Paralelismo: que la cuna, que los gritos, que el llanto… yo no sé muchas cosas, es verdad Anáfora: que, que…

Repetición: cuentos, cuentos….

MÉTRICA: • Versos de diferente medida.

•Rima muy irregular.

•Sin estrofas.

•12 versos.

De las características de la época se aprecia: •El lenguaje directo.

•La nostalgia.

Últimas tendencias poéticas • Desde 1975, la lírica española ha experimentado cambio que no suponen rupturas bruscas con la tradición poética anterior.

• Principales orientaciones: ▫ Poesía de la experiencia: también llamada poesía de la nueva sentimentalidad, es cultivada por Luis García Montero, Jon Juaristi y Miguel D’Ors. El poeta contempla su cotidianidad, la realidad urbana e incorpora reflexiones y sentimientos personales ▫ Neopurismo: son poemas breves, en verso corto, que tienden a la concentración conceptual e invitan a la sugerencia por medio de lo que no dicen. Autores: Andrés Sánchez Robayna ▫ Otras tendencias poéticas:    

Poemas narrativos de Julio Martínez Mesanza Mundo surrealista de Blanca Andreu Impresionismod e Andrés Trapiello Recreación de universos culturales: Luis Alberto de Cuenca, Ana Rossetti