Issuu

D E PA RTAM E NTO

ARQ UITECTURA ,

REVISTA

U NI V E R SIDA D

S OC IEDA D

A LUMNXS

IBEROA MERICA NA

C IUDA D

A RQUITECTURA

MÉX I CO

FAC E TA

E XC LU SI VAS

.ZI P F E R N A N DO MO R O

ROM E RO

TAL L E R

P R O D U CTORA

0 1

NOV. 2 1 @faceta.arq

.CONTE NID O

1 . R E V I STA

FAC E TA

Ta b l a d e Nota d el

2 0 2 1

contenid o ed itor

1era

2 0 2 2

ed ición

2 . FAC E TA

Tu p re s i d e n t a y v i c e p re s i d e n t e Car ta a la comunid ad E l eq uip o d e Faceta 2021 - 2022

3 . P R OY E CTO S

Casa M ujer S ed uctive S imp licity The Big R ock M useo A nahuacali Basílica d e Guad alup e Parian Parmitas To r re B a r r i o Ve rd e E spacio Cultural A mb iental Los Ced ros To r re R 1 8 3 H i p e r i ó n : Te a

4 . E N T R E V I STA S

F ernand o R omero M O R O Ta l l e r Prod uctora DF

5 .

C R É D I TO S

Nota del editor: Muchos no nos damos cuenta que estamos viviendo uno de los momentos más increíbles de nuestras vidas. Como estudiantes, tenemos la libertad de explorar el mundo de la arquitectura en modo creativo, sin grandes preocupaciones o limitaciones. Como dice Thomas Heatherwhick, cuando eres estudiante, es el momento de equivocarse 500 veces. ¡Busca lo que te mueve y vuélvete bueno en eso! Este espacio que concebí intenta empujar a las personas a buscar equivocarse, divertirse y entrar en crisis, para que cuando salgan de las aulas de la Ibero enfrenten al mundo con gran fortaleza y entusiasmo. De la mano de las experiencias que logremos acumular en este periodo muy corto de nuestras vidas, lograremos soñar y hacer realidad un futuro mejor pensado y más sustentable. En la primera edición de la Revista .Zip hay 11 proyectos interesantes que demuestran los aciertos, la belleza, los errores y las fuentes de aprendizaje de muchos estudiantes que nos mandaron sus proyectos. Gracias a todo el equipo de la Revista Digital y a la Comunidad por involucrarse tanto.

Rodolfo García de Alba Soto Campa Editor de la Revista Faceta

ALEXIA GUILLÉN PRESIDENTA Es estudiante de noveno semestre de la carrera de Arquitectura en la Ibero Ciudad de México. Ha pertenecido en dos generaciones de Sociedad de Alumnxs (anteriormente en Escuadra). Actualmente, es la presidenta de Faceta. Ser presidenta significa mucho compromiso, dedicación y responsabilidad ante una carrera muy importante y grande como lo es Arquitectura. Alexia es una persona proactiva que se preocupa por la comunidad y su meta mas importante es mantener a todxs informadxs a través de las herramientas que les ofrecemxs a lo largo de la gestión.

JULIO CASTILLO VICEPRESIDENTE Estudiante de noveno semestre de arquitectura por parte de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Actual vicepresidente de Faceta. El apoyo a la comunidad de Arquitectura es una de sus prioridades, creando conexiones y relaciones entre el profesorado y alumnado. Julio ha buscado entender y ser una ayuda para sus compañerxs tanto dentro de la sociedad como fuera de ella, viendo como un gran impulso y motivación, la difusión del talento y esfuerzo de los miembros de la comunidad de arquitectura para la creación y fortalecimiento de lazos entre los estudiantes.

. I NT E GRANT E S

omo arquitecto diseñas para el presente, con una conciencia del pasado, por un futuro que es esencialmente desconocido”, decía Norman Foster en una charla para TED de cómo la sustentabilidad se había convertido en una constante para sus proyectos.

Y esto me ha ayudado a cuestionarme qué habrá sido un año sin pandemia, ¿todo seguiría igual? ¿hubiéramos frenado? ¿realmente debemos de tocar fondo para hacer conciencia? O podemos agradecer por habernos topado con un alto en rojo para darnos cuenta de que a veces hay que parar por un segundo, disfrutar cada momento que se nos presenta y dejar de actuar en piloto automático como lo que solíamos hacer. Esta frase me llevó a pensar sobre las acciones que llevamos a cabo como arquitectos, diseñar con el gusto de hacer que el usuario disfrute el espacio, sintiéndonos como si uno mismo lo fuera a habitar. Diseñar con la intención de volver un espacio para siempre y que no padezca de elementos importantes como la iluminación y la ventilación. El estar en un mismo espacio por horas me ha hecho pensar en el concepto de habitar como una experiencia sumamente compleja que ofrece la arquitectura y que también la naturaleza es parte: cuando el cielo parece una bóveda y los árboles, las columnas que la soportan; o cuando se encuentra una piedra en medio de una montaña que puede servir de asiento y así hasta encontrar la curiosidad de habitar. Actualmente, nos encontramos frente a una realidad donde todo es tan incierto, tan incógnito, tan cambiante, que hasta la misma forma de transmisión del virus está sujeta a nuevas teorías científicas todos los días, lo único certero es el cambio constante que viviremos los próximos meses o quizás años, hasta que alcancemos una nueva normalidad estable. ¿Y de aquí a dónde arquitectos? De aquí hasta perseguir esas ganas de seguir diseñando, creando espacios para la gente que más lo necesita, continuar explotando esa creatividad y conseguir lo menos pensado pero lo más esperado. Agradezco a cada uno de mis compañeros: Ana Lilia Chávez, Ana Paula Barrera, Carlos Guerrero, Constanza Murgiondo, Daniel Molina , Emilio Mondragón, Erik Serra, Flor Rodríguez, Iker Ortega, Jacobo Linder, Jackie Hale, Leticia Matsuda , Pilar Colado, Max Yaffe , Miguel Portilla, Natalia García, Rodolfo García de Alba, Rodrigo Malo ,Santiago Soto, Tamara Revilla, Ximena Guerra por supuesto a mi vicepresidente; Julio Castillo, por haberme hecho segunda en esta misión y seguir trabajando juntos como lo hemos hecho a lo largo de la carrera. Desde aquella reunión espontánea por un sábado en la noche donde decidieron subirse al barco y emprender una misión la cual a todos nos emocionaba, la veíamos compleja pero no imposible. Logremos todo lo propuesto y siempre con las ganas de poner en alto a nuestra carrera con el mismo compromiso que desde el día uno nos propusimos e hicimos que Faceta se volviera una realidad. Como presidenta de Faceta he asumido la responsabilidad, y el compromiso que una carrera tan grande e importante lo requiere y lo merece. También, quiero agradecer a Kristell; presidenta de la segunda generación de Escuadra, y a Paula; presidenta de la tercera generación de Escuadra, por haber sido el principio de un camino de retos a lograr, también por haberme dado la oportunidad de haber sido parte, inspirarme para seguir trabajando y seguir aportando a una sociedad de alumnxs. No me queda más que decir que los próximos meses, ante cualquier situación, será una realidad que tendremos que afrontar de la mejor manera como lo hemos venido haciendo. Es momento de seguir creando espacios que nos duren muchos años o quizás que tengan una fecha de caducidad para seguir innovando tal y como lo dice Rem Koolhaas: “Hacer conciencia de lo que estamos construyendo para el futuro, sin olvidar lo importante que es el presente”.

Gracias.

Alexia

Guillén

LA CASA DE LA MUJER

Taller Vertical Incidencia Regenerativa. Enrique Casas, Eli Saadia, Ana Muñoz y Bulmaro Guzmán

. ZIP

S o c i eda d

d e

A l u m n os

d e

A rq u i te ct u ra

UI A

Descripción: La casa de la mujer incorpora diseño y arquitectura para crear un espacio que reúna a las mujeres bajo un ambiente seguro y empoderante. El proyecto está dedicado a las mujeres de Baghere y busca promover la equidad de género comenzando por la etapa de construcción y continuando durante su funcionamiento. La composición del edificio permite un espacio central al aire libre contenido por tres masas independientes. Este espacio central proporciona un área de diálogo caracterizada por el confort térmico generado por ventilaciones cruzadas y las sombras de los edificios circundantes, donde se ubican los salones multiusos y la administración.

La Casa de La Mujer

Taller Vertical Incidencia Regenerativa. Primavera 2021. Impartido por: Juan Casillas, Daniela Luján y Karen Poulain. Proyecto en colaboración: Enrique Casas, Eli Saadia, Ana Muñoz y Bulmaro Guzmán.

Render interior, área vestibular

La casa de la mujer incorpora actividades productivas para promover un ambiente enriquecedor que les permita a las mujeres contribuir en aspectos sociales, económicos y culturales a Baghere. La mezcla de todos estos elementos dan como resultado un espacio seguro, productivo y confortable en donde las mujeres pueden encontrar refugio y un lugar para generar conciencia.

Corte ambiental de incidencia solar

La Casa de La Mujer

La Casa de La Mujer. Taller Vertical Incidencia Regenerativa. Primavera 2021

Render, visita exterior

S E D U CT I V E SIMPLICITY

Taller de Proyectos IV. Renata Michel García, Paulina Ibarra Olivares, Ana Pizzuto Zorrilla y Alejandro Gutiérrez Márquez.

. ZIP

S o c i eda d

Seductive Simplicity

Taller de Proyectos IV. Otoño 2020. Impartido por: Margarita Flores y Tiberio Wallentin. Proyecto en colaboración: Renata Michel García, Paulina Ibarra Olivares, Ana Pizzuto. Zorrilla y Alejandro Gutiérrez Márquez.

A l u m n os

Modelo Escala 1/100

d e

A rq u i te ct u ra

UI A

Modelo Escala 1/100

El proyecto de “Seductive Simplicity” está situado en la esquina de Av. Insurgentes, en la Ciudad de México, se desplanta en un terreno de aproximadamente 2000m2. El proyecto tiene un programa que conecta al espacio urbano con espacios públicos y residenciales. Entre los espacios públicos están oficinas, biblioteca, espacios de wellness para realizar actividades físicas, tales como indoor cycling, por último, una terraza abierta al público. En tanto a los espacios privados se encuentra el área residencial, la cual cuenta con 120 departamentos.

Considerando que el proyecto es principalmente de vivienda, cuenta con múltiples áreas libres y áreas comunes para que las personas que viven ahí puedan disfrutar de todas las amenidades sin tener que salir del sitio. Seductive Simplicity es arquitectura que no pasa por desapercibida. Esto se logra utilizando materiales que llamen la atención del espectador, jugando con alturas y utilizando el exterior y el contexto del lugar para que sea parte del edificio. Los materiales utilizados en el proyecto son el cobre y el aluminio. Se piensa en el proyecto como un todo, la cohesión de la estructura con el espacio y a su vez el primero funcionando como un elemento ornamental; da una esencia de rompecabezas en donde cada elemento se completa uno con otro. La principal intención es crear una relación íntima entre el edificio y el espectador; el edificio provoca emociones y sensaciones a través del material, el espectador no sabe si se siente atraído rechazado por el mismo. Render, vista de fachada frontal

Seductive Simplicity

Seductive Simplicity. Taller de Proyectos IV. Otoño 2020

Modelo Escala 1/100

d e

THE BIG ROCK Taller de Proyectos 3. Fernanda Marquez, Omar Cardona, Rodolfo García de Alba Soto Campa

. ZIP

S o c i eda d

A l u m n os

d e

A rq u i te ct u ra

UI A

Plantas arquitectónicas ilustradas Escala 1/100

The Big Rock Metro CDMX Taller de Proyectos 3 Otoño 2019 Proyecto en colaboración: Fernanda Marquez, Omar Cardona, Rodolfo Garcia de Alba Soto Campa Generally speaking, 24 Hour Display Centre is a place you can visit anytime, and still find something to do. It’s a place that’s open all day long. It should operate by combining different types of spaces and experiences that you can visit at different times. Its main purpose and goal is to create a dynamic space that brings together a community. In regard to its utility and functionality, the site should also be projected to consider the utmost necessities of the zone and its demography. A display centre, as stated in its name, must interact with the user by the medium of displays or from which the community must be beneficiated. It should operate without the need of too much workforce and also be flexible to utility to better serve the users. It should consist of programs for the different activities that take place throughout the day, such as a place to eat, a place for culture and a place for socializing. Modelo de Batería Escala 1/200

Its program should consider all types of activities to take place in the premises. Public and private spaces must be divided in a thoughtful way, which allows the workforce of the display centre to go unnoticed while the building is in operation. The projection should also be seamlessly annexed to the metro, further inciting the mobility of people and making the space more fluctuating in demographic variety. It serves all the people who live or work nearby, and everyone who walks by and wants to visit. The 24 hour display centre will serve not only the workforce which will operate on site, but also the surrounding peoples of the local vicinity. Juanacatlan, forming part of the “Linea 1” of the famous metro, serves an outstanding number of people in transit everyday. Despite the wide range of socioeconomic diversity of the people that use it, the 24 hour display centre must be planned considering the great social rift in Mexican society concerning wealth and social position.

The Big Rock

La Casa de La Mujer. Taller Vertical Incidencia Regnerativa. Primavera 2021

Modelo de MDF Escala 1/100

d e

MUSEO ANAHUACALI Taller de Proyectos 3. Isaac Penhos Harari, Iñigo García Echenique, Rodrigo García Echenique

. ZIP

S o c i eda d

d e

A l u m n os

d e

A rq u i te ct u ra

UI A

Reflexionando sobre las necesidades contemporáneas del Museo Anahuacalli y el proyecto de Mauricio Rocha + Gabriella Carrillo actualmente en construcción, el propósito de este semestre fue diseñar una propuesta alternativa para la adición del museo anahuacalli. considerando los conceptos fundamentales de Diego Rivera con los que se fundó el museo.

Museo Anahuacali Renovación

Taller de Proyectos 3 Primavera 2020 Proyecto en colaboración: Isaac Penhos Harari, Iñigo García Echenique, Rodrigo García Echenique

Corte Longitudinal Escala 1/200 Modelo Escala 1/200, bateria, mdf, metal y plastico

A través de diferentes herramientas de diseño, nuestro objetivo principal es crear la ampliación adecuada y sustentable para extender el contenido actual del museo Anahuacalli, dándole así un espacio nuevo a todas esas piezas de arte que hoy se encuentran almacenadas. Esta ampliación trae consigo una serie de nuevos programas que serán agregados al museo existente, creando un nuevo espacio para desarrollar el conocimiento y desarrollo de las artes experimentales, musicales y visuales. Nuestro concepto es una serie de recorridos que a través de la circulación lineal se integran al contexto original de Coyoacán con el espacio nuevo que estamos proponiendo. Toda la inspiración nació de una grapa, sus formas, sus reglas y sus oportunidades de desarrollo para llevar nuestras habilidades de diseño al máximo, las cuales nos permitieron llegar al resultado final.

Corte Longitudinal Escala 1/200

Planta Arquitectonica Escala 1/200

Museo Anahuacali Renovación

Museo Anahuacali Renovación. Taller de Proyectos 3. Primavera 2020

Modelo Escala 1/200, bateria, mdf, metal y plastico

BASÍLICA DE GUADALUPE Taller Vertical. Sofía Arreola , Fátima del Bosque, Alejandra Álvarez, Triana Lamasney, Sofía Mulás

. ZIP

S o c i eda d

d e

A l u m n os

d e

A rq u i te ct u ra

UI A

Basílica de Guadalupe Taller Vertical. Impartido por: Julio Gaeta, Daniel Mastretta y Alberto García Primavera 2021 Proyecto en colaboración: Sofía Arreola, Fátima del Bosque, Alejandra Álvarez, Triana Lamasney, Sofía Mulás

Render Maqueta 3D

Vista isómetrico

Basílica de Guadalupe

Basílica de Guadalupe. Taller Vertical. Primavera 2021

El proyecto consiste en la intervención del recinto religioso más importante en México; la basílica de Guadalupe con un área total de 45,971 m2. Partimos de analizar el contexto inmediato, detectando los problemas detonantes para fomentar la visita al conjunto. Dentro de estos, encontramos la aglomeración de personas en la basílica por falta de accesos, incomunicación entre programas y falta de vegetación. Como solución, planteamos una serie de estrategias. Enterramos los espacios generados para conservar la jerarquía de la basílica, no tapar Render Interior, explanada principal vistas en el atrio y generar nuevos recorridos. Se generó otra entrada central, así como integrar el proyecto al contexto inmediato. Se crearon vanos para iluminar y ventilar los sótanos y se elevaron las losas posteriores. Estos también ayudarán a crear una sensación de reflexión con fuentes de luz y crearán distancia entre la gente sobre el atrio. El proyecto consta de 3 partes que funcionarán en conjunto. Estas van desde la más privada siendo la basílica, sala contemplativa y criptas, hasta la más pública: mercado, comedor, biblioteca y anfiteatro. La rampa central guía al usuario a los programas. Se encuentra rodeada por jardines que generan vistas y una sensación de paz. Al final, viene nuestro núcleo rector: la sala contemplativa Se llega a través de la rampa principal que funciona como un circuito dividido por una cortina de agua. Esta sala es una forma de admirar a la Virgen sin estar “dentro de la basílica”. La propuesta consiste en crear un vano circular en la losa que abra la vista desde la basílica hacia el sótano. Proyectando la imagen de la vírgen de Guadalupe hacia el espejo de agua. Desde esta sala se accede a la zona de criptas, donde se busca tener las urnas que permitan a los usuarios conmemorar a sus fallecidos.

PARIÁN PALMITAS Cátedra Integral. Juan Pablo Rangel

. ZIP

S o c i eda d

d e

A l u m n os

d e

A rq u i te ct u ra

UI A

Render, vista de fachada frontal

Parián Palmitas

El mercado se convierte en un nodo primordial del tejido urbano, un polo de atracción económica alrededor del cual, se produce una serie de mejoras a la calidad de vida. El diseño de un nuevo modelo de mercado propone que su funcionamiento y uso de suelo se aleje del esquema propio del mercado tradicional, pero reinterpretando sus valores e Render, vista explanada frontal integrándolo a las nuevas dinámicas de la sociedad, al no solo desarrollar los elementos físicos del proyecto, pero consolidar una estrategia que permita a los actores nuevos y existentes superar sus dificultades a través de una segunda oportunidad para mejorar su presente. El mercado sin bordes ni divisiones, una arquitectura abierta y accesible. Donde la diferencia entre el interior y el exterior no es delimitada por un muro, sino por la propia actividad humana. El Parián Palmitas como una economía circular, sensibilizando al proceso, producción y reciclaje de la materia, promoviendo una conciencia ambiental y a la vez proponiendo una manera de generar ingresos destinados al uso de la población y el mercado. Render fachada

Parián Palmitas

Parián Palmitas Cátedra Integral. Primavera 2021

Cátedra Integral Primavera 2021 Impartido por: Benjamín Romano, Diego Ricalde, Mercedes Landa, Oscar Rodríguez, Xavier Valladalares y Armando Palacios Proyecto de Juan Pablo Rangel

TORRE BARRIO VERDE Taller de Construcción de Complejas. Areli Arriaga, JulioCastillo, Alexia Guillén, Luis Gutiérrez, Jackie Hale

. ZIP

S o c i eda d

Primavera 2021 Proyecto en colaboración: Areli Arriaga, Julio Castillo, Alexia Guillén, Luis Gutiérrez, Jackie Hale EL SITIO Localizado en la alcaldía Cuauhtémoc, entre la Avenida Reforma, Insurgentes y Puente de Alvarado, a pocos minutos del centro histórico de la Ciudad de México, la colonia Tabacalera es una de las zonas más céntricas y protagónicas de la capital mexicana, la cual alberga una amplia cantidad de rincones a descubrir y experiencias que hacen converger el pasado y el presente.

A l u m n os

d e

A rq u i te ct u ra

Render, vista de fachada frontal

UI A

Corte fugado

CONCEPTO En una actualidad donde el espacio de convivencia ha invadido nuestra intimidad, restableciendo el orden de la vida humana y afectando lo que hasta el momento se conocía como normalidad, el crear comunidad se ha vuelto un concepto completamente diferente al ya conocido. ¿Qué significa el habitar en este nuevo orden? ¿Cómo responde la arquitectura a las nuevas relaciones humanas y a los espacios que nacen a partir de este cambio? Es necesario un cambio de mentalidad, se debe aprender a rehabitar. Torre Barrio Verde pretende reinterpretar la forma de habitar, una vida interior altamente ligada al exterior, integrando el espacio público a la intimidad del usuario, dotándolos de servicios, así como de áreas de convivencia vecinal estrechamente ligadas a la naturaleza creando así un sentido de comunidad ante una nueva normalidad, una ciudad entre muros.

Una zona que llama a ser regenerada desde hace ya varios años, donde el habitar pretende ser protagonista, y donde un nuevo Barrio Verde creará una nueva normalidad.

Torre Barrio Verde

Torre Barrio Verde. Taller de Construcción de Complejas. Primavera 2021

Render, interior

Torre Barrio Verde Taller de Construcción de Complejas

d e

PROPUESTA El proyecto busca aprovechar las vistas hacia el gran monumento a la revolución, volteando directamente gacía él. Esto a su vez permite captar de mejor manera la radiación solar durante todo el año, permitiendo al usuario estar en confort en los días más fríos de invierno. La fachada, en verano, permite filtrar los fuertes rayos solares, y así garantizar una mejor manera de habitar.

Render, interior espacio de bar y restaurante

CENTRO CULTURAL AMBIENTAL Taller de Proyectos III. Paolo Alonso, Carlos Metta y Pablo Sánchez

. ZIP

S o c i eda d

d e

A l u m n os

d e

A rq u i te ct u ra

UI A

Corte Arquitectónico 1/100

Centro Cultural Ambiental

Planta Arquitectónica Esc 1/200

Taller Vertical de Proyectos III Primavera 2021 Docentes: Francisco Quiñones, Nathan Friedman y Tania Tovar Proyecto en colaboración: Paolo Alonso, Carlos Metta y Pablo Sánchez

El proyecto se asemeja al apilamiento estratificado de la roca que se deja al descubierto para mostrar sus capas. El edificio se concibe entonces como una intervención topográfica, en la que por medio de cúpulas de concreto, se generan espacios interiores enterrados, que recuerdan a las cavidades y grietas que el agua va formando a través de su paso por las rocas. Por otra parte, esta morfología permite la habitabilidad de las cubiertas y cisternas del proyecto por los usuarios del parque, evitando así restarle superficie a uno de los espacios públicos más importantes del país.

Maqueta en vista de Corte

Centro Cultural Ambiental

Centro Cultural Ambiental. Taller de Proyectos III. Primavera 2021

Desde su etimología, Chapultepec se define como cerro. Este entendimiento sugiere una interpretación del sitio desde su carácter topográfico: tierra como refugio, y agua como el elemento que históricamente ha relacionado la cultura y la ecología en la Ciudad de México, y particularmente en el Bosque de Chapultepec.El Centro Cultural Ambiental invita entonces a una toma de conciencia en relación al valor del agua, desde la importancia de su cuidado, hasta su presencia simbólica en una ciudad donde poco a poco ha ido desapareciendo. De esta manera, el edificio propone una captación y redistribución de agua pluvial a lo largo de su superficie, no solamente para su aprovechamiento dentro del proyecto, sino que también como generador de espacios y atmósferas que varían en relación a las diferentes épocas del año.

LOS CEDROS Taller de Construcción en Acero . Diego Sierra, Miriam Engelmayer, Bernardo Syrquin y Flor Rodríguez

. ZIP

S o c i eda d

d e

A l u m n os

d e

A rq u i te ct u ra

UI A

La fachada tiene el papel fundamental de conectar los espacios interiores con los exteriores, haciendo las transiciones mucho más amables con el usuario, aunado a esto, las diferentes orientaciones de las fachadas fueron estudiadas a detalle para aportar en el confort de todos los espacios, dependiendo de la orientación y los vientos dominantes, buscando así reducir el impacto energético. Por último, los volúmenes se elevan con la intención de generar la menor incidencia posible en el predio, transmitiendo las cargas al terreno a través de una cimentación puntual y estructurando el conjunto a través de armaduras compuestas y marcos rígidos que permiten grandes claros. Diagrama de programa explotado, isométrico Render, exterior

Los Cedros

Taller de Construcción en Acero Verano 2021 Docentes: Sabetay Palatchi Proyecto en colaboración: Diego Sierra, Miriam Engelmayer, Bernardo Syrquin y Flor Rodríguez

Corte fugado renderizado

Los Cedros

Los Cedros. Taller de Construcción en Acero, Sabetay Palatchi. Verano 2021

Ganador del tercer lugar del Premio Nacional del Acero para estudiantes de arquitectura por CANACERO. El proyecto consiste en un centro residencial y ambulatorio de prevención y rehabilitación de adicciones ubicado en Tepoztlán y basado en el método de psicología conductual, considerando las necesidades espaciales y de salud específicas de cada paciente, dependiendo de su etapa dentro del proceso de rehabilitación. Dentro del proyecto se diseñaron múltiples espacios de amenidades, completamente accesibles, tanto sociales como deportivas, que aportan al proceso de recuperación de los usuarios, así como un paisajismo que apoyara los procesos de los pacientes. El proyecto busca garantizar una vida sana y promover el bienestar para todos y en todas las edades, es por eso que busca sumarse a la meta propuesta por la ONU para el 2030 de: “Fortalecer la prevención y el tratamiento del abuso de sustancias adictivas.”

TORRE R183 Taller de Construcción en Acero . Carlos Guerrero, Lucía Belleza, Natalia García

. ZIP

S o c i eda d

d e

A l u m n os

d e

A rq u i te ct u ra

UI A

Render, exterior vista de acceso principal

Torre R183

Taller de Construcción en Acero Otoño 2020 Proyecto en colaboración: Carlos Guerrero, Lucía Belleza, Natalia García

Torre R183. Taller de Construcción en Acero. Otoño 2020

La Torre R183 fue un proyecto académico para el concurso “diseña una torre”, organizada por Fundarq MX y Gerdau Corsa. El objetivo era desarrollar una propuesta de diseño arquitectónico, diseño estructural y diseño de instalaciones de manera integral. Siendo parte del contexto actual de Paseo de la Reforma, avenida más emblemática de la Ciudad de México. Por su gran ubicación, al estar entre la rotonda de la palma y el cruce con Avenida Insurgentes.

Torre R183

R183 desde su planteamiento busca ser un edificio transición entre Paseo de la Reforma y la plaza del Monumento a la Madre, albergando espacios culturales con su carácter formal de rascacielos. El edificio fluye en todos los aspectos, desde el planteamiento de la estructura, hasta el propio funcionamiento de sus instalaciones, su doble fachada garantiza que fluya ventilación natural y proteja el interior del edificio de la radiación solar, analizando la bioclimática para su óptimo funcionamiento y sostenibilidad con su entorno.

Sketch de retícula rectora

Render, exterior vista lobby

HIPERION TEA Taller de Proyectos 4 . Iker Ortega y Rodrigo A.

. ZIP

S o c i eda d

d e

A l u m n os

d e

A rq u i te ct u ra

UI A

Diagrama de desarollo formal de propuesta

“Hiperión/Tea” nace tras la necesidad patrimonial creada por la demolición de los edificios “Osa Mayor” después del sismo del 19/ Sept/2017. Dichos edificios fueron construidos en 1968 bajo el nombre de Unidad Habitacional Morelos, aunque fueron mejor conocidos como los “Soldominios” por su gran aprovechamiento de luz natural. Dicho conjunto fue dirigido hacia la clase trabajadora de la época con el fin de albergar vivienda y comercio, considerados como los más modernos de la época (1970).

Hiperión/Tea

Taller de Proyectos 4 Primavera 2021 Impartido Docentes: Héctor Delmar y Guillermo Martínez Proyecto en colaboración: Iker Ortega Y Rodrigo A.

“Hiperión/Tea” es un proyecto que busca mejorar la propuesta inicial de Eduardo Rosell de la Lama, siguiendo un concepto similar, respetando el aprovechamiento de luz natural, incluyendo comercio y vivienda, así como espacios cómodamente habitables por gente de clase trabajadora. Persiguiendo las mejores orientaciones para cada actividad y brindando comercio en los niveles PB, 1 y 15 “Hiperión/Tea” se convierte en un proyecto con sumo entendimiento del sitio y adaptación al mismo.

Hiperión/Tea

Hiperión/Tea. Taller de Proyectos 4. Primavera 2021

Collage exterior, vista de calle

Render, iexterior dos torres

FERNANDO ROMERO 1. ¿Qué tan importante es para ti poder interactuar en persona para desarrollar un proyecto? Es muy importante, porque la arquitectura se produce a través de conversaciones con las personas que tienen la ambición de materializar la arquitectura. Con cada cliente existe una relación personal para entender lo que quiere lograr en su proyecto, para entender sus ambiciones, su presupuesto, y las condiciones particulares. 2. ¿Cual era el medio gráfico que más te gustaba o en el que más talento tenías? ¿Cortes? ¿Isométricos? ¿Maquetas? ¿Plantas? Los arquitectos, estamos acostumbrados a trabajar en distintos medios. Para mí la maqueta es muy importante porque se vuelve una abstracción de lo que puede llegar a ser la realidad. Dentro de una maqueta puedes ver la sección, la planta, el axonométrico y libremente la puedes mover. A diferencia de cuando esta el modelo dentro de una computadora, y necesitas a alguien más para moverla. La maqueta tiene un espíritu ligado a la arquitectura porque puedes moverte libremente en torno a ella. Puedes revisar la estructura y la definición del espacio, como ocurre en la arquitectura real, pero a escala. Para mí el mejor medio sigue siendo la maqueta. Pero la arquitectura siempre tiene una dimensión funcional que resolver a través de las plantas y los cortes.

3. ¿Qué tan importante crees que sea el dibujo a mano para el que hacer de una arquitecta o arquitecto? Antes de entender lo que era diseñar, dediqué mucho tiempo a solamente copiar edificios. Estuve en París 6 meses, y en Barcelona, dibujando mucho a mano. Creo que esa fue una buena introducción a aprender a ver, porque para aprender a diseñar, hay que aprender a ver y hay que aprender a leer. Y al final el dibujo a mano se vuelve una extensión de lo que uno ve y de lo que uno analiza. Entonces para mí el dibujo a mano es fundamental. En realidad, yo no dibujo en la computadora, hago sketches y junto con el equipo desarrollamos estos sketches con las herramientas contemporáneas, las computadoras y su software correspondiente, para poder convertir esas ideas en realidad. 4. ¿Qué nos recomiendas para el futuro, ya que hay cada vez más retos para los arquitectos en México y en el mundo? Siempre mi recomendación es que visiten arquitectura que los emocione. Es importante que encuentren una pasión en su vida; si les emociona más ver una película que ver un edificio, no se dediquen a la arquitectura. Si les emociona más ver un coche que un edificio, no se dediquen a la arquitectura. Pero si visitar un edificio los emociona más que nada, más que leer un gran libro, entonces dedíquense a la arquitectura. Este es mi consejo para los jóvenes arquitectos – disfrutar y aprender de grandes edificios, diseñados por grandes arquitectos. 5. ¿Cómo fue el proceso de levantar tu propio despacho? ¿Qué consejos le darías a alguien que tiene ese sueño? El proceso para hacer mi propio despacho fue como el de cualquier arquitecto. Uno invita a jóvenes colaboradores y empieza a pensar en sus primeros proyectos. Cuando regresé de Europa de trabajar con Koolhaas, estaba haciendo una pequeña casa, con un presupuesto mínimo. Hice una exhibición en Carrillo Gil, un libro sobre la transformación de la Ciudad de México... eran puros experimentos mentales. Entonces la oportunidad de abrir una oficina siempre significa pensar en tus primeras oportunidades, en tus primeros proyectos, y colaborar con un equipo pequeño de arquitectos. Gradualmente vas tomando más oportunidades, de más escala, y va creciendo el equipo junto contigo.

. ZIP

S o c i eda d

d e

A l u m n os

d e

A rq u i te ct u ra

UI A

6. ¿Cuál es tu peor experiencia en arquitectura cuando eras estudiante? Mi peor experiencia como estudiante fue el “Proyecto 2”, cuando reprobé la materia y dudé de salirme de la arquitectura, pensando que esto no era para mí. Sin embargo, de milagro seguí estudiando, y al acabar todavía no estaba convencido si quería dedicarme a hacer esto. Pero seguí los estudios para poder ir a Europa a trabajar. Y hasta que no estuve trabajando en Rotterdam, Holanda, con Koolhaas, intensamente de lunes a domingo, no me convencí de que esto es lo que quería hacer en mi vida. 7. ¿Cómo crees que cambie la carrera de arquitectura en los próximos 10 años? La arquitectura ha cambiado muy poco desde sus orígenes. Se trata de resolver un problema, o sea, dar una solución habitable, y en esencia sigue siendo lo mismo. Lo que ha cambiado son los medios, con los cuales podemos diseñar la arquitectura. Y también el mundo en el que vivimos actualmente: la tecnología que se ha vuelto fundamental en nuestras vidas, la cargamos en nuestras manos todos los días, es la forma en la que nos comunicamos, es la forma en la que diseñamos e interactuamos, en gran medida. Entonces lo que ha pasado es que ha habido una deshumanización en la arquitectura. A mí lo que me interesa mucho es precisamente la humanización de la arquitectura, cómo poder relacionarse con el centro, el humano. O sea, no su forma per se, sino el ser humano como el centro de la arquitectura. 8. ¿Que te ayudó a impulsar tu carrera a nivel mundial, no solo en México? En realidad, he operado más en México, aunque tenga la oficina en Nueva York y hemos participado en concursos en varios países. Ahora estamos viendo unas cosas por China, y otro proyecto en Corea. Gradualmente vas teniendo oportunidades, y vas empezando a interactuar y a desarrollar proyectos en otros lugares. Actualmente estoy en San Salvador viendo un proyecto aquí. Conforme va creciendo el equipo, van creciendo las oportunidades y tienes acceso a mejores oportunidades en el extranjero. 9. ¿Qué consejo le darías a un estudiante en búsqueda de su primer trabajo? Un consejo que le daría a alguien que está buscando trabajo es que no se preocupe por hacer dinero, preocúpense por hacer lo que les gusta y el dinero llegará solo. Es más grave no saber qué es lo que quieres hacer con tu vida. La abundancia llega cuando te conectas con lo que realmente quieres hacer, entonces un consejo mío es que tengan paciencia, y aunque el mundo es muy rápido y todo el mundo quiere resultados rápidos hoy en día, la arquitectura requiere una gran paciencia. Requiere de entrar a un estudio, de aprender desde abajo, de ver como se hace una maqueta y ver las distintas posiciones; de gradualmente ir creciendo hasta tener la experiencia para hacer algún día tu propia arquitectura. 10. ¿Cuál es tu mejor recuerdo de la Ibero? La universidad es eso, poder convivir con los otros estudiantes de la misma y también de otras carreras. Había momentos de la clase de Gigliola Carozzi sobre la Historia de la Arquitectura que eran fascinantes para entender lo que habían logrado los grandes arquitectos en el Renacimiento. Me fascinó Sigismund Gorgolewski – en las visitas luego en persona, me encantó y me impresionó la capacidad que él tuvo para nominar la proporción en la arquitectura y hacer edificios sublimes en escala.

Agradecemos mucho la participación de Fernando Romero con su entrevista para la primera edición de .ZIP.

MORO TALLER 1. ¿Cómo integras la arquitectura vernácula en la actualidad, siendo que existen nuevas tecnologías y formas de habitar? Llegar a una nueva ciudad a estudiar me abrió la mente para poder ser arquitecto, ya que gran parte de mi vida la había pasado rodeado de construcción y arquitectura, pero viví poco dentro de ese mundo. Fue hasta que estuve en mi primer trabajo, que logré concientizar sobre la arquitectura que proyectaba como estudiante, era muy costosa y no lograba reflejarla en mi vida diaria, ni en los lugares que me veía rodeados. Al visitar la sierra asimilé que los mexicanos somos muy diversos en cuanto a materialidad, tecnologías, características ambientales, etcétera. Y nosotros como arquitectos actuamos de sociólogos y psicólogos para lograr entender las maneras de vivir. Viendo esto, empecé a aterrizar un poco más la arquitectura vernácula que mezcla ciertos elementos de contemporaneidad y teniendo como resultado una arquitectura sumamente objetiva en cuanto a materialidad e intenciones en la manera de habitar. 2. ¿Cómo taller de arquitectura piensan en los diferentes ámbitos sociales y temas de autoconstrucción que se llevan en México al momento de explorar materiales y concepto? Claro, mis inicios como arquitecto comencé a introducirme en todo lo social, experimentando como viven en comunidades, esto me llevó a ver que puedes vivir con menos cosas de lo que un arquitecto normalmente plantea, de una manera más sencilla. El tabú de ser “pobres” no significa que tienes que vivir indignamente, puedes vivir bien con pocos recursos; la arquitectura en las comunidades puede tener la misma riqueza espacial y arquitectónica que una arquitectura con grandes acabados y opulente. Aunque nuestros clientes son particulares, el taller ha intentado abordar y proyectar pensando en cómo beneficiar y permear a la sociedad, por ejemplo, una de nuestras intenciones es que los mismos trabajadores de obra puedan permear las técnicas y conocimientos que nosotros proponemos en sus lugares de origen, creando una dinámica muy bonita entre arquitecto y albañil, no olvidándonos que la destreza para construir la tienen ellos. 3. ¿Qué tan importante es en el proceso de diseño que se involucre el cliente? ¿Crees que más libertad se proyecta mejor? ¿O la personalidad del cliente se tiene que ver permeada para el beneficio del proyecto? Complementando la pregunta anterior, yo creo que en su totalidad siempre se juntan las manos de 3 personajes: el arquitecto, el cliente, la mano de obra. Por la manera en la que manejamos la oficina, nosotros hacemos una entrevista muy cuidadosa con los clientes, porque buscamos que al entregar el proyecto los clientes se vean reflejados totalmente en él. Se les pregunta desde lo básico, cuánto quiere gastar, hasta su infancia. Como les platiqué, indagamos y nos convertimos hasta en psicólogos para averiguar cómo habita la persona. 4. ¿Cómo es que tú tienes el acercamiento a la tierra compactada? ¿Cómo el cliente llega a confiar en los muros de tierra comparándolos con otros métodos de estructuración? Durante mis primeros proyectos me estuve asesorando con los pocos arquitectos que ubicaba que construían con materiales de la tierra, antes no era tan fácil contactarlos, toqué muchísimas puertas para tener estas asesorías y “clases”. Así estuve haciéndolo para diferentes técnicas, sin embargo la más difícil y con la que tuve que romper un miedo fue precisamente con la tierra compactada, ya que no había tanta documentación ni expertos en la técnica. A lo largo de los años he intentado documentarme y llevar estos conocimientos a la práctica, y es gracias a las primeras obras que comencé a hacer con muros de tierra que gané dos cosas muy importantes: experiencia y un lugar entre los arquitectos que usan tierra compactada, trayendo consigo a más clientes.

. ZIP

S o c i eda d

d e

A l u m n os

d e

A rq u i te ct u ra

UI A

5. Tu equipo de trabajo forma parte muy importante del taller ¿Cómo comienzas a ampliarlo e invitarlos a participar en esta arquitectura? Empecé con un solo maestro de obra, el cual, por el tamaño de las obras comenzó a requerir a más gente a la que les enseñamos desde cero esta manera de construir. De alguna manera comenzamos a hacer nuestra propia escuela de maestros de obra que a lo largo de los años perduran y con toda la confianza del mundo los puedo enviar a las distintas obras alrededor del país, permeando así mismo este conocimientos a sus trabajadores y entrenando a nuevos maestros. Actualmente solamente entre maestros de obra y peones tenemos a más de 25 trabajadores que exploran estas nuevas materialidades, pero también es importante mencionar que aquí en la oficina somos 5, incluyendo a Zarak, mi socia, la cual forma esencial de Moro. 6. ¿Qué valores tienen para ti tus primeras obras? Mi primera casa “por encargo” le llamamos Casa Emanuel, no está documentada, pero fue una casa que me permitió experimentar con diferentes técnicas, muros de cob, muros de paja arcilla, creación de un baño seco para los trabajadores de la obra, etcétera. Es una casa que recuerdo con mucho cariño porque aprendí mucho, desde administrar una obra hasta resolver los problemas del día a día. Es una casa que me dio un gran entendimiento de los sistemas constructivos y a nivel personal logré quitarme las “vestiduras” y apostar por una arquitectura en la que me podía identificar, dándome las bases para incorporar este lenguaje a algo más contemporáneo y abstracto. La casa K’umanchikua, por otro lado, es la primera obra que me encarga un cliente que se convenció de la técnica de tierra que estábamos usando al ver precisamente la casa Emanuel. Gracias a esta obra y a redes sociales igualmente me han contactado para hacer más proyectos. Me da un gusto enorme y me siento muy a gusto de tener mi propia oficina y mi propio trabajo y poder haberlo llevado a cabo a través de los años. 7. ¿Cómo ha cambiado el taller con la pandemia y como lo ves en 10 años? Nuestro taller siempre ha trabajado a distancia, entonces con la pandemia no nos costó trabajo adaptarnos, ya que tenemos una manera muy precisa para trabajar en línea. Nuestras reuniones de trabajo son redundantes. Nada se supone y siempre estamos en comunicación. También algo que se nos hace importante es la confianza que le tenemos a nuestrosmaestros de obra, no le vemos motivo a tener un residente de obra, ellos dirigen la construcción con nuestra supervisión. Y tomando esta última pregunta a futuro, quiero tener un trabajo que esté dentro de mi alcance y dentro de la mano de obra que ofrecemos. Nuestro objetivo no es tener una oficina grande y con muchos empleados, porque esto significa una suma de responsabilidades y estrés que nos hacen sufrir lo que hacemos. Creo que hemos llegado a un punto máximo de expansión para mantener este ritmo en el taller, entonces en resumen creo que veo a la oficina manteniéndose pequeña y con pocos trabajos pero de calidad. 8. ¿Qué mensaje le darías a los estudiantes de arquitectura? Lo que les podría decir es que otra arquitectura es posible, siem pre y cuando tengan un conocimiento a nivel personal que puedan llevar a cabo y transmitir a sus clientes y sus obras. Esta “otra” arquitectura es posible, pues está basada en cualidades de belleza que nos brinda la naturaleza, su composición, escala y sitio. Hoy en día en vez de pensar en seguir utilizando materiales industrializados, deberíamos estar pensando más en cómo desde la arquitectura, que es donde se desenvuelve la vida humana, podemos también tener más experimentación con el sitio, no quedarse en la parte práctica, de función

Agradecemos mucho la participación de MORO Taller con su entrevista para la primera edicion de .ZIP.

Fotografía: Nicolás Millon (S. A)

PRODUCTORA DF 1. ¿Quién eres tú? ¿Por qué estudiaste arquitectura? Soy egresado de la Ibero, y para mí fue muy natural estudiar algo un poco alejado de las áreas de administración, derecho y contabilidad, ya que desde pequeño comencé a tener gustos por carreras o actividades más vinculadas al mundo del arte y de todo lo que tiene que ver con temas más manuales y gráficos. Pero por otro lado, no tenía muy claro que quería estudiar arquitectura. Si me gustaba desde chico, pero no tengo familia arquitecta, tengo algún tío que es arquitecto, pero en realidad no tenía la presión familiar que muchos han sentido como para tener que dedicarme a esto. No hubo una influencia directa, simplemente por gusto. En algún momento tuve que decidir cuando ya tenía que empezar a estudiar en la universidad y qué carrera estudiar, estaba entre diseño gráfico y arquitectura. Sentía que si estudiaba diseño gráfico difícilmente iba a poder tener el conocimiento del arquitecto y al revés, como arquitecto pensaba que si podía tener el conocimiento del diseñador gráfico. 2. ¿Qué opinas de la crítica en la arquitectura? ¿Cómo tomaste la crítica en tus años como estudiante? Es curioso, porque había un profesor, del cual hoy en día soy colega y amigo y estimo muchísimo, pero en la carrera me hizo un comentario por mi formación académica anterior a la carrera, la cual era un poco conservadora y religiosa, un poco más estricta en su sistema educativo. Esto hizo que el profesor me catalogara como una persona un poco más cerrada, pero creo que al final esto mismo me dió motivación para intentar cambiar la visión que tenía el profesor de mí, me empujó de mi zona de confort y pues creo que funcionó. Al final se convirtió en un comentario que me sigue motivando a tratar de hacer mejor las cosas. 3. ¿Cómo es el proceso creativo de Productora? ¿Cómo comienzan a maquilar las ideas? Hay tres cosas esenciales, por un lado con el tiempo nosotros hemos creado una serie de herramientas con las que trabajamos, podríamos llamarle lenguaje, es una forma más fácil de trabajar entre nosotros para tener clara la estética, así cuando llega un cliente ya está clara nuestra manera de trabajar y las herramientas que utilizaremos para concebir el proyecto. Nuestra otra manera de trabajar es discutir el trabajo, gran parte de las decisiones que tomamos tienen que ver con los diálogos que tenemos cuando nos sentamos a analizar los proyectos. Y un tercer aspecto tiene que ver directamente con nuestras herramientas de diseño, siendo estas maquetas, dibujos, entre otras. 4. ¿Cómo es el ambiente de diseño en Productora DF? Normalmente intentamos que la gente que trabaja en la oficina se involucre desde el inicio, de alguna manera estamos abiertos a que puedan contribuir en todas las etapas del proyecto. A veces es difícil ya que con mis socios, como les había comentado, tenemos un lenguaje muy definido, pero aceptamos las contribuciones de todos. Tratamos de involucrar siempre a la gente en todos los procesos, porque es la forma en que sentimos que se puede entender realmente la problemática de manera total. Todo este proceso culmina con materializar esas ideas y generar toda la información para poder entender y evaluar. 5. Cuéntanos de los orígenes de Productora. Productora surge porque todos trabajamos en algún momento en la misma oficina y entonces ahí nos hicimos amigos y eventualmente empezamos a colaborar los 4. Yo creo que la relación se da, además de la coincidencia de haber trabajado en el mismo lugar, porque de alguna manera tienes una misión en conjunto. Esta es una etapa parecida de lo que quieres lograr y eso yo creo que es la amistad. Así fue como yo creo que se fue consolidando la oficina hasta formarse Productora y al final digamos que culturalmente nos hemos logrado compaginar con ellos como extranjeros, porque justo lo que ellos hacen es sobrepeso, tanto la forma de pensar como de actuar, al final ha hecho que podamos ver si curamos un espectro más amplio, como un perfil. Productora surge porque no queremos ponerle el nombre de los cuatro, porque iba a ser muy largo, entonces productora es una palabra que nos parecía que tenía personalidad y porque, era suficientemente ambigua para hablar de muchas cosas que son

. ZIP

S o c i eda d

d e

A l u m n os

d e

A rq u i te ct u ra

UI A

interesantes. Desde producción arquitectónica, o en sí, como producción, de algo más específico. 6. ¿Cómo han cambiado desde el inicio de Productora? ¿Hubo algún cambio por la pandemia? De alguna manera, intencionalmente o no, hemos tenido que hacer pausas para ver qué ha sucedido, que está sucediendo y que queremos que suceda. La oficina comenzó solo con 4 socios, nos hemos mudado, crecido, una serie de cambios que fluyen naturalmente, la tecnología cambia, la sociedad, materialidades, etcétera. Dentro de la oficina constantemente estamos revisando estos cambios. Y respecto a tu segunda pregunta, claro que hemos cambiado, desde que trabajamos remotamente, hasta que proyectamos mucho más espacios abiertos y diversos. Han surgido muchos cuestionamientos, que todavía no tenemos muy clara la respuesta, por ejemplo, que tanto necesitamos el espacio físico o no… 7. ¿Cómo fue el salto para obtener reconocimiento mundial y comenzar a internacionalizarse? Mis socios y yo teníamos el deseo de tener cierta relevancia en lo que hacíamos, hambre auténtica de hacer las cosas bien y de aparecer en el mapa. Las ganas de ser reconocidos, ayudó a que nos comenzáramos a cuestionar ciertos temas, abriendo otras posibilidades dentro de la arquitectura. Esta forma de pensar se extiende desde diseñar, encontrar los canales de comunicación, gente a sumar para la oficina, difundirnos, etcétera. Pensar auto críticamente y las ganas de hacer lograron que diéramos el siguiente paso. Ha sido un proceso del cual se ha involucrado la producción y creatividad, consolidándonos como oficina en otra escala y consecuentemente teniendo entrada a proyectos un poco más grandes. Para internacionalizarnos, una parte clave ha sido que somos socios internacionales, cada quien va sembrando semillas en las regiones que conocemos. Las invitaciones a concursos han sido resultado de un trabajo previo. El noventa por ciento de los concursos a los que hemos entrado son internacionales, entonces de alguna manera, se va dando y hoy en día con las redes digitales también nos ayuda a internacionalizarnos con más facilidad. 8. ¿Cómo crees que está afectando la digitalización a la arquitectura? Tiene pros y contras, como está todo el tema de accesibilidad y contra podría ser que la información se vuelve muy superficial. Ha hecho que la gente busque mucho ya las piezas terminadas y no entender los procesos. Existe una confusión muy curiosa en los procesos, porque para mí, lo importante es que el proceso significa que lo estás haciendo, es decir que estás viviendo tu presente y el objeto que proyecta hacia algo que todavía no existe, solo está en un sueño. Entonces creo que los medios hoy en día facilitan hacer imágenes superficiales que te hacen que vivas en la proyección de lo que va a ser, no de lo que está sucediendo. Hay virtudes en hacer las cosas a mano, pero no deben descalificar a las herramientas digitales. 9. Ahora que das clases en la Ibero ¿Cómo ves el proceso creativo de los estudiantes? La arquitectura siempre es compleja, sobre todo como estudiantes, ya que tienes que hacer la transmisión entre ideas, materiales, etcétera. Por eso a veces nos cuesta tanto entender el valor de la arquitectura y su finalidad más allá de… A mi me gusta que entiendan la esencia con herramientas muy precisas y teniendo ciertas reglas, académicamente seguimos explorando, pero los estudiantes se van guiando a través de estos lineamientos, que aunque permiten ver todo con un ojo muy diferente y conceptualizar las ideas de lo abstracto a lo concreto, les permite tener una base sólida de donde partir. Estas reglas surgen en mi caso de la forma en la que yo trabajo en la oficina. 10. ¿Qué mensaje le darías a los estudiantes de arquitectura? En general, tratar de tener autocrítica, y por otro lado sería las decisiones que tenemos que tomar en la vida. Entonces creo que algo que muchas veces nos pasa es que pensamos tanto que al final no hacemos nada y un poco de lo que he aprendido aquí en la oficina con mis socios es que, solo haciendo te das cuenta que te gusta y que no te gusta, que está bien o que no está bien y que puede funcionar o que no puede funcionar. Entonces creo que también hacer las cosas es la forma más eficiente de descubrir cuales son los caminos correctos para ti. Tratar de ser honesto contigo mismo, autocriticarse y sobre todo hacer las cosas y no dejarlas al aire. Hacer un salto controlado hacia la arquitectura.

.CR ÉDI T OS

1 . E D I TO R

D E

R od olfo

L A

R E V I STA

García

2 . D I S E Ñ A D O RA S

d e

A lba

I M AG E N

Leticia M isaki M atsud a Valiente A n a Pa u l a B a r re r a To v i l l a

3 . P R OY E CTO S

4 . E N T R E V I STA D O R E S

F lor d e Luz R od ríg uez A lexia Guillén Cote

5 .

A lbarrán

F OTO G RA F Í A

Daniel M olina Bonilla Leticia M isaki M atsud a

Valiente

. ZI P

01 NOV.

FACE TA