Periodico Espacio Gráfico Vol.1

ESTAMOS

LLEGANDO LEJOS

Las tendencias del

extranjero en

Guatemala Pag. 2 Hoy en día la profesión de Diseñador Gráfico se está dando a conocer más en en ámbito profesional así como sus tendencias y prácticas alrededor del mundo.

Juan Carlos Pagan cuenta sobre su trabajo y pasión en los diseños que elabora.

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Editorial Guatemala 15 de octubre, 2014

Las tendencias del

extranjero en

Guatemala

Por Marua José Mazariegos

Hoy en día la profesión de Diseñador Gráfico se está dando a conocer más en en ámbito profesional así como sus tendencias y prácticas alrededor del mundo pero de esto nace una interrogante: ¿Las tendecias Guatemaltecas tienen poder de influencia sobre otros paisés como las otras naciones influyen sobre nosotros?

Hoy en día la profesión de Diseñador Gráfico se está dando a conocer más en el ámbito profesional así como sus tendencias y prácticas alrededor del mundo pero de esto nace una interrogante: ¿Las tendecias Guatemaltecas tienen poder de influencia sobre otros paisés como las otras naciones influyen sobre nosotros?

Si bien es considerado adecuado el guiarse por referecias y tendencias para hacer más seguro el éxito de un diseño también tenemos que pensar en que no siempre esto será así. Mayormente vemos como trabajos son solamente copia de otras campañas que tuvieron éxito en ocasiones anteriores, es en ese momento en el que debemos de replantear y establecernos como creativos que somos y hacer un alto, ser el punto diferencial en el círculo vicioso de las tendencias.

Empecemos

Foto por Rocio Maldonado

por saber tendencias:

Long Shadow El long shadow es un efecto que provoca la sensación de profundidad sin perder la sensación de diseño plano. Se lleva a cabo mediante el uso de sombras planas alargadas, normalmente en un ángulo de 45 grados y que se extienden hasta los bordes

No es negativo guiarse de referencias y campañas, pero tal y como lo dice la palabra, esto es una guía solamente en la cuál el copiar no es válido.

Es de este proceso del que nace una nueva creación que se vuelve latente e influye a nivel gráfico mundialmente hablando.

Una tendencia se re-crea, evoluciona y se vuelve otra. Como Diseñadores guatemaltecos hacemos muchas de estas cosas pero, ¿Por qué razón o motivo no llegamos al nivel de influenciar en nuestra misma profesión a nivel internacional? ¿Qué no estamos haciendo?.

Posiblemente nos dejamos fascinar por tendencia extranjeras de manera en que no creemos que podamos hacer algo mejor.

Compañeros, es tiempo de revolucionar nuestras mentes y aspirar a más. Está bien guiarse por tendencias pero no las establezcas como tus únicas alternativas al diseñar. Empecemos a pensar en que para diseñar también es válido crear tus propias tendencias, tus propias filosofías.

Imagen de: http://www.mlgdiseno.es/long-shadow/

Geométrica Las lineas rectas, los detalles, la perfección y la inspiración tomada por el arte chino “origami“, son algunas del as características de esta tendencia.

Colores Esta selección de colores Pantone pretende revitalizar la sabiduría convencional. Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Color Institute, ya ha declarado que “ los consumidores están buscando un equilibrio reflexivo, emocional y artístico“, palabras, que la verdad, no dejan igual a nadie.

Cumplamos el papel por el que estamos en esta carrera el cuál no es solamente ser comunicadores visuales, sino crear diferentes maneras de comunicar uno o varios mensajes, demos la milla extra en nuestro trabajo y con eso si podremos decir que tenemos garantizado el éxito.

En conclusión, al crear nuestro movimientos llegaremos a ser personajes apasionados por lo que hacen e influiremos con nuestras tendencias nacidas orgullosamente en la cuna de nuestra creativdidad, Guatemala.

Imagen de: http://www.mlgdiseno.es/los-10-colores-pantone-del-2014/

De Guate Guatemala 15 de octubre, 2014

Los premios contemplan 10 grandes categorías: Cyber, Diseño, Mercadeo Directo, Cine/TV, Medios, Mobile, Exterior, Impresos, Promociones & Activaciones y Radio.

Los premios contemplan 10 grandes categorías: Cyber, Diseño, Mercadeo Directo, Cine/TV, Medios, Mobile, Exterior, Impresos, Promociones & Activaciones y Radio.

Los grandes premios fueron otorgados a Ogilvy & Mather como Red del Año, y Ogilvy & Mather Guatemala como Agencia del Año.

Las agencias más premiadas fueron: Ogilvy & Mather Guatemala, con tres bronces, cuatro platas, siete oros y dos Gran Jades; seguida de el taier/ Tribu DDB Guatemala con tres bronces, dos platas y siete oros.

En la tercera posición están Ogilvy & Mather Costa Rica y Ogilvy & Mather Argentina, ambas con ocho Jades. BBDO Guatemala recibió un bronce, dos platas y dos oros. Saatchi & Saatchi Guatemala obtuvo siete bronces. The Ad Company recibió un plata.

Las agencias de Guatemala recibieron un total de 44 Jades: 16 para Ogilvy & Mather Guatemala, 12 para DDB Guatemala, siete para Saatchi & Saatchi Guatemala, cinco para BBDO Guatemala y tres para Leo Burnett Guatemala.

Foto de : http://www.soy502.com/articulo/entrega-premios-jade-cerro-festival-antigua-2014

En las recién adicionadas categorías, OMD se llevó el premio a Red de Agencias de Medios del Año y OMD Guatemala fue nombrada Agencia de Medios del Año.

La segunda red con más premios fue DDB, seguida por BBDO en tercer lugar y Leo Burnett en cuarto.

Foto de: www.google.com

Internacional Guatemala 15 de octubre, 2014

El nacimiento de lo

Pinterestco

Marcando tendencias Juan Carlos Pagan cuenta sobre su trabajo y pasión en los diseños que elabora.

Paso mucho de mi tiempo trabajando y realmente, si tuviera una hora más al día, probablemente terminaría ocupándola con trabajo de alguna manera. Con esto quiero decir que prefiero usar esa hora extra tomando una buena botella de vino o tomando una caminata con un amigo.

Juan Carlos Paga

El Proceso Juan Carlos cuenta que esto fue un trabajo realmente sencillo, ya que al momento en que Michel Deal le pidió trabajar con él en el proyecto de Pinterest, él ya tenía relación con los chicos de Pinterest por lo cual conocía las necesidades que se tenían por lo que comenzó a bocetar posibles logos, ya que mucho del trabajo de planeación se había elaborado anteriormente. Luego se reunieron con Michael para hablar acerca de la tipografía y distintos enfoque, y sobre la importancia que tenía la “P” dentro del diseño y cómo esto iba a ser de gran importancia en la identidad de Pinterest, por lo cual comenzó a trabajar en esto inmediatamente luego de tal reunión.

Antes de presentar las propuestas al equipo de Pinterest, Carlos pensaba que sería importante mostrar la ligadura de la “st”, ya que daría cierto equilibrio al logotipo; decisión que fue acertada ya que al mandarlo, el equipo quedo complacido y hubo poco feedback. Luego de trabajar durante una semana, se decidió que finalmente se haría de la “P” una referencia de “pin”, lo cual anteriormente habían eliminado ya que pensaban que era demasiado obvio.

La inspiración

Algunos de mis clientes han sido MTV, Pinterest, Asian American International Film Festival, The Art Directors Club, AIGA, The Developers Group, New York Lottery,

La inspiración vino de las palabras que constantemente se repetían, como: manualidad, contemporáneo, nostálgico, cercano, apropiación, sensación y esto fue el principal recurso para inspirarse en el diseño del logotipo.

En términos de tipografía Juan intento mucho tiempo a buscar familias tipográficas, esto le ayudo a no influenciarse por lo tradicional, lo cual ayudo a que el logotipo fuera único y especial. En cuanto al tono rojo, es algo que el equipo de Pinterest ya había seleccionado y se decidio dejarlo cosa que se cree fue funcional.

Para Juan Carlos esto fue una experiencia muy satisfactoria.

Fotografía: sitio 25 horas

Juan Carlos Pagan, es un diseñador, tipógrafo y director de arte, graduado de Diseño de comunicación de Parsons School of Design. Desde el Año 2006 ha vivido en Nueva York, situación que le ha ayudado ha continuar con sus metas; en el año 2011 se graduó como parte de la primera generación de Type@Cooper, del posgrado en certificación de Diseño de Tipografía en “The Cooper Union”.

Luego tuvo la oportunidad de trabajar en G2 WordWide y MTV. Actualmente es director de DDB New York y socio del Pagan & Sharp (estudio dedicado a diseñar y crear tipografía en Brooklyn.)

Información del sitio web: 25-horas.com

Huellas Guatemala 15 de octubre, 2014

Un espacio de expresión y nuevas tendencias.

RARA

es un proyecto producido por Estudio A2, el cual fue fundado en el año 2005 en Guatemala, por el reconocido fotógrafo Andrés Asturias.

Lo

RARO es bueno

Este es un proyecto muy interesante el cual promete mucho más ya que sus integrantes estan enfocados en buscar cosas que parecieran fuera de la realidad, lo cual es de gusto juvenil en su mayoría de veces. Este estudio ha producido fotografías de arquitectura, registros de arte, diseño gráfico y web, siempre con un enfoque creativo de alta calidad.

La publicación de la revista RARA se da por un deseo de querer modificar espacios dedicados a la vanguardia, lo cual estan enfocados en áreas y aspectos culturales, de arte, arquitectura, diseño, lo cual tiene una visión fresca, moderna, y distinta y por supuesto, resalta por lo rara que es.

“El equipo de trabajo que integra RARA cuenta con una significativa trayectoria dentro del ámbito editorial, el diseño gráfico, las

artes visuales, el periodismo, la fotografía, la literatura y la arquitectura; todos, cada uno de los integrantes, también un poco raros.”

REVISTA RARA.com Esta revista es publicada trimestralmente, y reuné distintas facetas y tendencias las cuales se distinguen por su especial diseño y sus distintos conceptos. Esta promueve distintas disciplinas, la cuales revelan y difunden un sentido crítico de lo que vive el humano día con día.

Algunos de los lugares donde se puede encontrar esto es en:

LA ERRE sAÚL E. MÉNDEZ CASA SAÚL L’OSTERIA LA FOTOTECA SOPHOS CLIO’S IN SITU PIEGATTO EL ÁTTICO

Tecnología Guatemala 15 de octubre, 2014

Las Mejores APPS para Diseñadores Gráficos

APPS 6. Behance Te permite crear y dar a conocer tus creaciones. Al igual que en Flickr puedes mostrar tus fotos, en Behance puedes crear tu propio proyecto y mostrárselo a la comunidad.Además, podrás ampliar por ese medio tu red de contactos y vincularte por la aplicación con otros diseñadores.

7.Moleskine Es como si fuera una hoja de papel virtual en la que podrás, desde tu iPad, hacer anotaciones, dibujos, sacar apuntes y demás.

Los entendidos sostienen que no hay nada igual como las libretas Moleskine dado su maravilloso diseño.

8. Pinterest Para los diseñadores gráficos, Pinterest es una red ideal para encontrar otros portfolios, crear boards, pinnear contenido diverso e inspirarse mirando todo lo que los usuarios suben.

9. TypeFaces

Las aplicaciones para celulares o tabletas son actualmente consideradas como nuevas e innovadoras herramientas de trabajo, algunas para editar fotografías, detectar colores o diseñar fuentes. Si eres enemigo de la marca Apple, te recomendamos descargar las siguientes siete aplicaciones para Android.

Apps que permiten editar fotografías, descubrir nuevas tendencias, dibujar fuentes y bocetos, pero lo más importante es que son totalmente de descarga gratuita, los puedes probar y si no te gusta la puedes eliminar y probar nuevas, como usuario nunca tienes nada que perder al probar nuevas cosas.

Estas son las siete aplicaciones que te recomendamos descargar para tu dispositivo con sistema operativo Android:

1. Sketcher Lite Es una aplicación que te permite pintar y plasmar tus ideas en un dibujo digital, cuenta con once pinceles, una gran gama de colores y una goma para borrar.

Permite compartir el trabajo vía correo electrónico y mensajes de texto. Por una pequeña cantidad se puede comprar la versión Pro, la cual incluye otros aditamentos como el ajuste del lienzo y el zoom.

2. My Pantone Incluye, un sistema de pantone y bibliotecas de colores con gran gama de pantones. Se puede utilizar colores PANTONE para generar armonías de color.

Extracto cercano PANTONE color de las fotos. Referencia cruzada colores PANTONE y se puede compartir una paleta de color.

3.Sckech Book Mobile.

Le permite utilizar un conjunto completo de herramientas para esbozar en esta pintura

de calidad profesional y la aplicación de dibujo en el diseño.

4. Photoshop Touch Es una herramienta gratuita que cuenta con el respaldo de Adobe. Si bien la misma no constituye una aplicación de lujo, sí le permite a los profesionales del diseño retocar por ejemplo una imagen o fotografía cuando no tienen tiempo y desde cualquier dispositivo móvil.

Si realizar ciertos retoques a un material antes de entrar a una reunión, Photoshop Touch seguro podrá serte de suma utilidad.

5. Paper Paper es una aplicación que los diseñadores que viven una vida ajetreada valorarán. Les permitirá diseñar los bocetos y dibujar con sus manos desde la comodidad de su celular u otro aparato.

Es una aplicación gratuita para iphone que trata de una práctica aplicación para trabajar con fuentes, dándote la información necesaria sobre cada una. Un catálogo con todos los caracteres existentes de las fuentes básicas, además te permite comprarlas online.

10. Adobe Ideas Esta disponible para iPhonecon un valor de $129.00. Es un cuaderno de dibujo digital con el puedes capturar y explorar ideas en formato vectorial. Puedes dibujar, trabajar con color y gestionar capas. Disponible tanto para mobiles como para tabletas.

11. Evernote Con esta aplicación se puede realizar notas, hacer capturas web, de archivos e imágenes. La última versión permite guardar tus proyectos, todo organizado en archivos específicos.

Cultura Guatemala 15 de octubre, 2014

Efraín Recinos Ilustre artista guatemalteco de Cervantes Saavedra y no una sino dos veces, en sus juegos para molestar a sus amigos utilizaba el lenguaje cervantino (español antiguo), por lo cual fue considerado loco y de allí su apodo.

Ya viviendo en Ciudad de Guatemala, su padre lo inscribió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas para que estudiara dibujo y escultura. Contrario a su experiencia en la escuela, aquí fue el más pequeño de sus compañeros todos adultos, por lo que recibió siempre duras críticas de parte de sus maestros, quienes le gritaban y destruían su labor. Esto le provocaba mucha frustración.

En 1967, se casó con la dama que lo conquistó años atrás, Elsa, con quien procreó a su única hija, Lorena.

Al año siguiente, en 1968 y por espacio de casi un año fue a estudiar cerámica, mosaico y vidrio soplado al Instituto Politécnico de Leicester, Inglaterra. En este tiempo nace Lorena.

Premios En 1959 ya con el talento artístico más definido y con rasgos intelectuales que superaban por mucho la media de sus compañeros, participó en un certamen universitario, con el cuadro titulado “Indigestión de Tamales”, de donde se desprende una de las miles de anécdotas que adornan su vida: Resulta que a los miembros del jurado no les gustó el nombre de la obra y cometieron la falta de pedirle que se lo cambiara por Abstracción, a lo cual él se negó rotundamente. Sus compañeros le apoyaron y los jurados decidieron dividir el premio entre 3 estudiantes: Amerigo Giracca, Elmar Rojas y Efraín Recinos.

Efraín Enrique Recinos Valenzuela, nació en Xela, nombre con el que se identifica al Municipio de Quetzaltenango, cabecera departamental de Quetzaltenango, segunda ciudad en importancia del país, un 15 de mayo 1928.

Efraín hijo, a sus 5 años ya se había iniciado en el arte cuando dibujaba terribles monstruos, guerras, soldados y grandes batallas. Con los

años las figuras se convirtieron en hermosas damas, retratos y héroes.

Su dibujo fue autodidacta, lleno de detalles y colores, aplicaba el libre uso de la perspectiva y sus trazos estuvieron siempre alejados de la influencia de su padre quien indirectamente promovió su desarrollo, dejándole a sus talentos brotar tal cual estos eran… por lo que sin influencias externas el pequeño Efraín creo en su mente ese caudal

gigantesco de imaginación y creatividad que hoy constituye parte de su legado.

A los 8 años empieza a hacer pequeños paisajes al óleo. Luego a los 13 años, superó en edad a sus compañeros de cuarto grado primaria en la Escuela Costa Rica. Y dado que ya había leído muchísimos libros, incluyendo El Quijote de la Mancha, obra cumbre de Miguel

En 1962, ganó el primer premio del Certamen Nacional Carlos Valenti, con su cuadro La Huella de mis antepasados y, a partir de ese momento, lo empezaron a tomar en cuenta y es así como se comenzó a ganar un espacio grande en el mundo del arte.

En 1963, con su obra La Noche de los Mayas, logra afianzarse entre los artistas jóvenes de la época.