Pardo_Rocio_2026

Rocío Pardo Portafolio

E-moción | Instalación interactiva | 2023

1. CV

2. Statement RECONOCIMIENTOS * Premio de escrituras creativas del CEAD, publicación del libro INVISIBLE, Tunja.

*2019 Cámara de Comercio de Bogotá, Cíber Era, Artbo Sala Salitre, Bogotá.

* El periódico Tiempo Sur de Argentina, resalta mi participación artística en el Pinhole Patagonia, primera edición, en las salas del Complejo Cultural Santa Cruz, 2013.

Vínculo

*2018 Feria del Millón, Centro Textura, Bogotá.

* 2026, Tecnotrópico, noviembre, Bogotá. * 2026, Encuentro de dos cuerpos, video instalacion, septiembre, Berlín.

*2026 Curso de Relatividad y Espacio-tiempo Conceptos Fundamentales y Aspectos Filosóficos, IFICC, Chile, (en curso) *2024 Diplomado en Astronomia y Astrofisica, Universidad de la Sabana, Bogotá.. *2017 Maestría en Artes Plásticas y Visuales, Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. *2014 Licenciatura en Artes Plásticas, Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, sede Tunja *2008 Física Pura, Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, sede Tunja. (Sin terminar). * 2001 Educación Secundaria y Básica Primaria: Bachiller académico con énfasis en Ciencias, Colegio Departamental el Rosario, Paipa

*2019 Museo de arte de Pereira, exposición colectiva Ciber Era, Pereira.

* Tesis Laureada. Trabajo de investigación-creación para optar al título de Licenciatura en Artes Plásticas, titulado “Invisible”, Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Tunja, 2014. •

EXPOSICIONES COLECTIVAS

FORMACIÓN ACADÉMICA

*2020 Espacio Odeón, exposición colectiva Dispositivos para habitar la pantalla, Bogotá.

*2025 Pscinético itinerancia, Casa Hoffmann, Medellín. *2025 Second Skin, colaboración con Old Maquina, diseño de moda y arte, Hotel Click Clack, Medellín. *2025 Pscinético, Casa Hoffmann, Bogotá.

*2019 Casa Hoffman, exposición colectiva Primitivo curada por Asher Remy Toledo, Bogotá.

*2018 Intento 1: Movimiento Horizontal, Fundación Gilberto Álzate Avendaño, Bogotá. *2017 Atravesando el vacío: Intentos para no caer, Voltaje: Salón de Arte y Tecnología, Bogotá. *2017 Atravesando el vacío: Intentos para no caer, proyecto de tesis de Magister en Artes Plásticas y Visuales, Arte, Ciencia y Tecnología. Universidad Nacional de Colombia. *2014 Casa Museo Rojas Pinilla, Invisible, Tunja. *2013 Exposición al Tablero. Museo de Arte del Tolima/Ibagué.

*2024 Loutek , Casa Hoffmann, Medellín.

*2013 Primera Muestra Internacional de Fotografía Estenopeica Pinhole Patagonia/ Complejo Cultural Rio Gallegos.

*2023 Refest, plataforma virtual, Arte, ciencia y tecnología Idartes, New York.

*2012 Desde mi osario / video instalación aprox. 1 min/ Muestra laboratorio de creación investigación entornos Tunja.

*2023 Luminiscencia, Casa Hoffmann, Bogotá.

*2011 El Destierro de la Luz/ video aprox. 5:07 min/ muestra 6° festival de cortometrajes experimentales/ Fincortex/Tunja (Colombia).

*2023 Voltaje, Salón de Arte y Tecnología, Bogotá. *2023 Cuerpo y Territorio, Museo de Arte Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Tunja *2021 Festival In Situ Bazancourt, èglise de Bazancourt, Francia. *2021 Museo de Arte Contemporáneo, Ciber Era proyecto de Casa Hoffmann Bogotá. *2020 Espacio Odeón subasta proyecto Intentos, Bogotá.

La práctica de Rocío Pardo se sitúa en el territorio híbrido que transita entre arte, ciencia y tecnología, manifestándose en la búsqueda activa de conocimiento sensible; su obra es una forma de pensar el cosmos desde la emoción, la intuición y la experimentación con fenómenos naturales como la luz, la vibración y el movimiento. A través de la creación de dispositivos electrónicos sonoros y lumínicos interactivos, la obra de Rocío propone un diálogo entre conocimiento científico y sensibilidad estética, abordando la imagen como medio que devela estos fenómenos naturales en su dimensión poética y sensorial. Así, la artista invita a percibir el mundo como una red de pulsos, vibraciones y resonancias compartidas entre la materia y el cuerpo, revelando la continuidad entre lo humano y lo cósmico a travez de una experiencia de contemplación y conexión: el cuerpo y la tecnología se entrelazan como un campo de fuerzas en permanente tensión e interacción, donde la energía circula, se transforma y adquiere forma sensible.

PUBLICACIONES *2015 Publicación de proyecto laureado de Tesis INVISIBLE de pregrado ganador del premio de escrituras creativas del CEAD/ Tunja. Se publicaron 1000 ejemplares en el 2015, ISBN 978-9588394-46-6. Única autora. *2013 Libro Santa Clara la Real, una casa para crear, Laboratorio de investigación – creación entornos, ganador de beca del Ministerio de Cultura/ Tunja, se publicaron 300 ejemplares del libro ISBN 978-958-753-103-9. Varios autores.

Máquina de encuentros | Instalación interactiva | 2023

3. Proyectos recientes: Máquina de encuentros En la Máquina de encuentros el pulso cardíaco de cada participante se transforma en ondas mecánicas que se propagan a través del agua. Este fenómeno, basado en el principio de superposición de ondas de la física, simboliza la metáfora del encuentro de dos cuerpos que se cruzan, se impactan, pero no se destruyen. En su lugar, sus trayectorias se modifican, generando nuevas ondas, que pueden ser tanto constructivas como destructivas. tal como ocurre en las interacciones humanas, los encuentros no solo se limitan a un simple cruce de caminos; en ellos hay un impacto profundo, una transformación mutua, un choque con la alteridad que modifica el curso de nuestras vidas. como explica Charles Pepin en su libro encontrarse, un encuentro genuino implica ser tocado, conmocionado, alterado por la presencia del otro, lo que da lugar a una modificación en la trayectoria de cada uno.

La instalación se aproxima a esta reflexión filosófica a través de la tecnología, utilizando un actuador lineal que vibra al ritmo de los pulsos cardíacos y un sensor que convierte esos pulsos en señales eléctricas. estas señales transforman la energía del corazón humano en ondas mecánicas que se propagan a través del agua. Aunque el agua no es la que genera el movimiento, actúa como un medio de propagación de ondas, que en sí mismas no son materia, sino energía en movimiento. De este modo, la instalación convierte lo inmaterial en algo tangible, buscando aproximar a los participantes a una conexión física y emocional en relación con el otro.

Máquina de encuentros Instalación interactiva Agua, plata, cuarzo cristal, Arduino nano, drive, actuador lineal, soporte en hierro, sensor de pulso cardíaco y acrílico.

45 x 60 x 40 cm (máquina) | 4 x 4 m (proyección en el piso) 2023

Máquina de Arcoíris en la oscuridad La máquina repite el gesto de formación de los colores en un ciclo, pasando por el agua que contiene fluidos tensoactivos (glicerina y jabón ecológico), se eleva para formar una delgada capa de fluido con diferente tensión superficial, en donde la luz se proyecta a distinta longitud de onda, permanece un instante de tiempo hasta que desaparece, para luego sumergirse y volver a surgir. así se presenta un fluir del color con la permanencia del agua, sugiriendo con este ciclo la dualidad entre la luz y la oscuridad, donde la luz irradiada por los colores del arcoíris contrasta con la oscuridad y la ausencia de color sugerida por el negro, como una metáfora sobre de la (im) posibilidad de ver ese instante alentador en momentos de desesperanza, tensión y fragilidad humana, de aquí que sea una capa frágil de fluido el que produce la iridiscencia.

Máquina de Arcoíris en la oscuridad Instalación interactiva Agua, glicerina, jabón, Arduino nano, drive, actuador lineal sensor de obstáculos infrarojo y acrílico.

22,5 x 17,5 x 13,3 cm 2023

E-moción

E-moción viene de la palabra e (energía) y moción (movimiento), es decir, energía en movimiento. La obra manifiesta la energía contenida en el corazón a través de ondas mecánicas, generando un espacio de meditación, escucha y encuentro de sí mismo. El agua es el medio de propagación de la onda pero la materialidad propuesta es inmaterial, ya que las ondas no son materia sino energía propagada a través del agua, es decir, el agua no es lo que genera el movimiento sino es la energía del pulso cardíaco a través del agua.

E-moción nos recuerda que somos, en esencia, energía en movimiento, y que esta danza energética es el latido mismo de la vida.

E-moción Arduino nano, agua, cuarzo cristal, plata, actuador lineal, sensor de pulso, luz leds, drive, acrílico y vidrio.

Instalación interactiva.

2023

Second Skin

Second Skin es una prenda textil wearable interactiva que traduce el pulso cardíaco en luz. a través de un sensor de ritmo cardíaco, una placa LilyPad Arduino y luces led neopixel, la obra convierte el ritmo del cuerpo en una manifestación visual, haciendo visible lo invisible. más que una prenda, Second Skin actúa como una extensión sensible del cuerpo, un dispositivo que reacciona a las variaciones del ritmo vital y transforma el flujo biológico en un paisaje lumínico.

En esta propuesta, la tecnología no sustituye al cuerpo, sino que lo amplifica. los circuitos, los tejidos y la piel se funden en una sola superficie, presentando el cuerpo como un campo de fuerzas en constante transformación, un organismo que vibra, siente y respira, mientras la luz revela su latido interno. Así Second Skin convierte el cuerpo en un espacio de resonancia entre lo biológico y lo electrónico, entre lo íntimo y lo visible.

Second Skin Old maquina y Rocío Pardo Lylipad, 47 leds neopixel, hilo conductor, Batería de litio. Tela de algodón .

2025

Irisfonía

Irisfonía es una instalación inmersiva que explora la conexión entre el arcoíris y el sonido. A partir de la construcción de un dispositivo de proyección de luz y sonido, se pone en el espacio una serie de arcoíris concéntricos proyectados en el techo que vibran dado que esta imagen se produce gracias a una luz dirigida a un disco compacto cuya naturaleza matérica es iridiscente y que, además, atraviesa una serie de siete anillos de lupa fresnel. La pieza sonora que sonifica o auraliza este arcoíris, sus secundarios y supernumerarios, viene precisamente de la reproducción de este disco compacto.

Irisfonía Dispositivo con parlante, reproductor de cd, luz, lupas fresnel.

Rocío Pardo y Julia Bejarano.

2024

ATRAVESANDO EL VACIO INTENTOS PARA NO CAER

“Atravesando el vacío: Intentos para no caer “ es el resultado del proyecto de creación desarrollado en la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia, durante los años 2014 y 2016. El proyecto surge a partir de una pregunta por el vacío y la cinemática de los cuerpos en movimiento unidimensional, se toma como referente el concepto de la mecánica llamado cinemática que considera el movimiento a lo largo de una línea recta: Caída libre y Movimiento Rectilíneo Uniforme vistos a través de imágenes como El Salto del Tequendama y la fotografía del equilibrista Harry Warner. Aborda la investigación en Artes a través de los esquemas simbólicos subyacentes a la Máquina de Aby Warburg.

Atravesando el vacio intentos para no caer Arduino, sensores ultrasonicos, reproducotr de audio, tvs rayos catódicos 5 metros de largo 2017

INTENTOS 1, 2 ,3 y 4

La imagen de los Televisores de Rayos Catódicos traza una línea consecutiva que evoca la línea de horizonte como una posibilidad infinita de movimiento. Entre esta unión lineal existe un vacío lleno de incertidumbre; su trayecto puede cambiar debido a las tensiones avivadas por el movimiento de los cuerpos, que dependiendo de la distancia y su recorrido en el espacio activan diferentes intensidades sonoras del agua produciendo oscilaciones que conducen al extravió de la línea. Con la tensión, la línea se comporta como una onda de crestas vertiginosas y valles profundos, longitudes de onda cada vez menos espaciados que corren el riesgo de volverse enredos. Atravesando el vacío: Intentos para no caer posee la inmanencia de la oscilación de la línea en el vacío como trayectoria de incertidumbre que nos abisma.

Intentos de la serie Atravesando el vacío intentos para no caer Instalación interactiva 2018