Revista amok tipografia web

Lettering

T

rabajo realizado en la materia Tipografia 1 el cual consistía en tomar dos frases asignadas por el docente y llevar a cabo un trabajo conceptual en el cual se debía recrear otra frase inspirada en las dos anteriores. Para luego realizar una pieza grafica en la cual se tenía que incorporar la frase en el contexto más apropiado para dicho mensaje.

En mi caso la frase que definí para trabajar es “Mira siempre hacia arriba donde radican los

sueños”. Al llegar el momento de definir el medio en donde la iba a utilizar, decidí que sea en un medio donde quede marcado para siempre y que sea un lugar que invite a la reflexión, por lo tanto simule un tallado en la corteza de un árbol ya que me pareció un medio inspirador, distinto y que invita a la reflexión.

Elliot Urcuhuaranga, más conocido como Elliot Tupac, de origen huancaíno, se ha desarrollado de manera autodidacta en ámbitos como el diseño, murales y artes gráficas. Desde los 12 años, Elliot crea y diseña Lettering y Tipografías para afiches Chicha, movimiento que surge en la década de los 80s dentro de un contexto musical tropical andino o chicha, de gran importancia en nuestro país vecino. Elliot considera su trabajo como una simbiosis cultural, un sincretismo contemporáneo de las artes gráficas.

Nota central

E

lliot Urcuhuaranga Cárdenas nació en Lima, Perú, hace unos 32 años y desde los 12 diseña lettering y está obsesionado con las tipografías para afiches chicha. Estos carteles nacieron en los ‘80 y se caracterizan por una estética marcada por la música tropical, de letras sinuosas y colores estridentes, como para que los shows de Los Ovnis, el grupo Karicia y los Shapis no pasaran desapercibidos en la vía pública.

Es un artista absolutamente atravesado por la cultura popular andina y sus ancestros wankas, y su lucha pasa por revolucionar el mundo de la gráfica para que el estilo chicha deje de ser considerado «como un simple cartel de papel y tinta flúo, e incluso peyorativamente de mal gusto». En su cruzada por la reivindicación del

arte que surge de las entrañas de su Perú natal, Elliot realiza diseños para revistas inglesas y chilenas, gráficas para publicidades y otros productos audiovisuales (¡hasta para la campaña de Alan García!), exposiciones, workshop y charlas en universidades, festivales de diseño y demases por todo el mundo. Es decir, su revolución está ganando terreno porque más allá de la estética chicha “existe un mundo único” y queremos conocerlo.

El trabajo en tu tipografía parece nacer desde las entrañas mismas del Perú, ¿cuánto te has adentrado en la selva tropical? ¿de dónde nacen esos colores y curvas?

El trabajo tipográfico es más bien un capricho

en principio de niño muy inconsciente casi por inercia, dado el taller de cartel que tenía

mi papá, y luego ya de joven fue más bien un consumo desmedido de todo tipo de “tipografías”. Sobre la selva tropical nunca tuve una cercanía como inspiración, fue un mundo aislado, una cultura distinta a la cultura de mis ancestros, los wankas. Los colores andinos en muchas regiones del Perú son muy coloridas y la de la región central no es la excepción, hay mucha influencia de los bordados wankas. Las curvas son gustos personales y, de hecho, la influencia es libre por un gusto de las caligrafías y letras rimbombantes, sinuosas, ondulantes, bailante... musical; es decir: es una cosa que me gusta y ya.

¿Cómo te llegaste a encontrar dentro de los afiches de chicha?

Porque mi padre tenía un taller de serigrafía y siempre se hacían anuncios de todo tipo e intrínsecamente las tipografías eran una constante. ¿Lo cultural es parte fundamental de lo creativo?

Lo cultural es fundamental en mi caso. He absorbido cultura popular y, al mismo tiempo, he sido parte de una cultura gráfica emergente con matices, además Lima ciudad es un crisol muy interesante y muy rico por el abanico de

culturas regionales que se establecieron con la

migración.

¿Cuál es tu mayor fuente de inspiración?

Perú. ¿Cuál es tu vínculo con los músicos que te convocan por tu estilo?

Es un vínculo casi cotidiano y en estos últimos años es mucho más constante, ahora todos quieren un diseño exclusivo de Elliot Tupac.

Latinoamérica es como un cóctel que algunas veces te pica en la garganta, ¿cómo encontraste tu lugar como gráfico? Ese espacio que retratás, el “barrio”, ¿percibe el mensaje que querés transmitir con tus obras?

En principio fue sólo un trabajo mecánico, constante dentro de un contexto netamente musical, yo he hecho todos los transitos posible del cartel. Estudiaba comunicaciones y dejé al sexto ciclo, convencido de que el cartel chicha tenía que dejar de ser visto como un simple cartel de papel y tinta flúo, e incluso considerado peyorativamente de mal gusto, y que más allá de eso había un mundo único. Yo fui el único que hacía el cartel con mucha pasión en la tipografía, en los degradés de los colores, en la composición, y que tanto esfuerzo no sea pagado como debe, incita en mí una

revolución que me plantea llevar el cartel chicha a otros niveles. Fue una lucha complicada, pero nunca desistí. Dejé luego mi trabajo de diseñador gráfico muy bien remunerado para dedicarme a tiempo completo al cartel chicha y las tipografías…En estos tiempos he conseguido que el cartel ya esté reinvindicado como una gráfica popular y que los peruanos se identifiquen con el estilo chicha y que este gusto incluso trascienda fronteras, es una satisfacción que no se compara con todo el dinero que te puedan ofrecer.

Chicha, cumbia norteña… ¿alguna vez adaptaste tu trabajo a música no nativa del Perú?

Yo mimetizo mi estilo a las circunstancias, por lo general, es mi propuesta por encima de algún capricho del cliente, yo soy muy revolucionario para mis propuestas.

Una hoja blanca de unos 150x80cm, miles de

copias y ver la expresión en las caras de la gente cuando pasa por la calle, ¿qué significado tiene esto para vos?

Mucha gente me cuenta que se lo arranca de las calles y tienen pequeños trozos de cartel en sus cuartos. Yo tengo sólo dos maneras o formas de entregar mi trabajo: las regalo o las vendo, no hay más opción. ¿A quién admirás?

Esto podría sonar a diplomacia, pero admiro mucho a mi cultura peruana, que han sido los referentes y la inspiración constante, no dejando de lado también las influencias visuales de todo el mundo.

Tres objetos imprescindibles Lápiz; Colores fosforescentes (spray, látex, esmaltes) y Mucha música

Monograma Monograma, de la palabra griega, que significa una letra. Es un símbolo

formado generalmente por cifras y letras entrelazadas en conjunto, que como abreviatura se emplea en sellos, marcas, monedas, logotipos de empresas, etc.

Los hay de tipo axial, lineal y circular.En este caso realice una búsqueda con las iniciales de mi nombre con el objetivo de logar un nivel de simplicidad en la anatomía de la tipografía como así también en el plano de trabajo. Logrando una composición minimalista con una búsqueda personal, nostálgico y original.