Reiter Magazin No.4

GRATIS AUSGABE | FRÜHLING - SOMMER 2018

WOHNEN . LEBEN . ARBEITEN

WOHN- UND OBJEKTEINRICHTUNGEN MIT DER UNVERWECHSELBAREN HANDSCHRIFT VON REITER

№4

SOMMER IST EINE FRAGE DER EINSTELLUNG

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Seiten Beilage

MARKEN BEI REITER Dedon, Fermob, Republic of Fritz Hansen, &tradition, Verpan und Vitra sind nur ein paar der klingenden Namen, die es bei Reiter gibt.

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THE NEXT "BIG" THING In der jüngsten Kooperation von Republic of Fritz Hansen mit Bjarke Ingels und KiBiSi entstand ein Meisterstück: der Clubsessel "VIA 57".

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DÄNISCHES DESIGN Verpan gehört zu den bekannten Marken im Möbel- und LeuchtenDesign. Schließlich ist kein geringerer Designer als Verner Panton dafür verantwortlich.

EDITORIAL

Wohnen. Leben.

Arbeiten.

Die Sehnsucht nach Qualität und spürbaren Materialien – nach dem Realen und Bleibenden – ist in unserer digitalen Welt stärker denn je. Wir von Reiter möchten Ihnen deshalb auch im virtuellen Raum Orientierung und Inspiration in Sachen Designmöbel, Beleuchtung und Accessoires bieten, zum Beispiel auf unserer Website reiterrankweil.at oder via Facebook & Instagram.

Dennoch glauben wir, dass es die Begegnungen mit unseren Kunden sind, die zählen. Das persönliche Gespräch, die Vermittlung von Werten und Wertschätzung für Möbel, die eine Geschichte zu erzählen haben. Durch wieviele Hände ein Möbel in der Manufaktur wandert, bis es schließlich bei Ihnen zuhause eintrifft und Ihren Raum bereichert.

Wir freuen uns über Ihren Besuch in einem unserer Standorte in Rankweil & Innsbruck.

HARALD F. KÜNZLE Geschäftsleitung

IMPRESSUM: Medieninhaber/Herausgeber/für den Inhalt verantwortlich: REITER. Wohn- und Objekteinrichtung. Bundesstraße 102, A-6830 Rankweil, T: +43 (0)5522 81770, M: office@reiterrankweil.at, www.reiterrankweil.at; Konzeption, Grafik, Text: Atelier Abbrederis, www.abbrederis.cc; Druck: Vorarlberger Verlagsanstalt GmbH, Schwefel 81, A-6850 Dornbirn, T: +43 (0)5572 24697-0, M: office@vva.at, www.vva.at; Erscheinungstermin: Februar 2018, Satz- und Druckfehler vorbehalten. Bildnachweis: Titelseite: Verpan, Titelbild: Fermob; Seite 2/3: Jens Ellensohn, &tradition, Ingmar Kurth; Seite 4/5: Veja, &tradition, Tom Dixon, Meijs Motorman, Haeckels, Frescobol Carioca, Chateau de Chausse, Il Busetto, E15, Designhotels, Vitra, Minimalux; Seite 6/7: Dedon; Seite 8/9: Sebastian Herkner

by Ingmar Kurth ; Seite 10/11: Jens Ellensohn; Seite 12/13: Weber+Weber Sartoria, Emilio Tini, Seite 14/15: &tradition, Cane-Line; Seite 16: Jens Ellensohn, Seite 17: Marc Lins; Seite 18/19: Illustration Christoph Abbrederis; Seite 20/21: Fermob; Seite 22/23: Jens Ellensohn; Seite 24/25: Jens Ellensohn; Seite 26/27: Vitra; Seite 28/29: BIG, KiBiSi, Republic of Fritz Hansen; Seite 30: Verpan; Seite 31: Walter Knoll; Seite 32: Vitra; Bildnachweis Beilage Manufactour: Reportage und Portraits: Jens Ellensohn; Produktbilder: Living Divani, Riva 1920, Desalto, Cassina, Giorgetti, Glas Italia, Zanotta; © Reiter. Wohn- und Objekteinrichtung. 2018.

REITER VORARLBERG: Bundesstraße 102, A-6830 Rankweil, T +43(0)5522 / 81770, office@reiterrankweil.at, Mo-Fr: 09.00 bis 12.00 Uhr, 13.30 bis 18.00 Uhr, Sa: 09.00 bis 13.00 Uhr REITER TIROL: Haller Straße 201, A-6040 Innsbruck, T +43(0)5522 / 81770 346, office@reiterrankweil.at, Mo-Fr: 09.00 bis 12.00 Uhr, 13.30 bis 18.00 Uhr, Sa: 09.00 bis 12.00 Uhr

INHALT

Gute Aussichten.

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1:0. Spiel, Satz und Sieg für die schönen Dinge.

SEITE 04

Designer im Portrait: Sebastian Herkner SEITE 08

Zu Gast in der Küche von Hans Haas.

SEITE 24

DEDON. KREATIV, INNOVATIV UND IKONISCH. Viel Neues gibt es für die kommende Gartensaison bei DEDON. DESIGNER IM PORTRAIT: SEBASTIAN HERKNER

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DESIGN VON REITER UNTER DEM GOLDENEN DACHL Seit 2004 gibt es Reiter nun bereits in Innsbruck. In der Haller Straße 201 entstehen seither Lösungen für die unterschiedlichsten Kunden. Und im 500 Quadratmeter großen Showroom kann man sich über die neuesten Trends informieren oder sich einfach nur inspirieren lassen.

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WEBER+WEBER SARTORIA Weber+Weber Sartoria setzen ein Statement gegen den Geschwindigkeitsrausch in der Fashion. Zur Entschleunigung greifen die Kreativen auf ruhige Vorarlberger Gestaltungskraft und kunstvolles Handwerk aus Italien.

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CANE-LINE Freiräume sollen dem Genuss und der Nähe dienen.

Deshalb sind alle Möbel von Cane-line wartungsfrei und vollkommen wetterbeständig.

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REITER PROJEKTE Ein "Oldtimerhaus" in Feldkirch und das "Haus der Höfe".

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NEULICH BEI DEN INUITS Jedes Jahr Mitte Dezember findet im kleinen Ort Siorapaluk im Norden Grönlands ein ganz besonderes Spektakel statt.

Dann nämlich versammeln sich in der 52 Einwohner zählenden Gemeinde, die lediglich 1.320 Kilometer vom Nordpol entfernt liegt, Eisburgenbauer aus dem ganzen Land, um mit ihren kunstvoll geschaffenen Kreationen in einem sieben Tage dauernden Wettbewerb den Besten unter ihresgleichen zu küren.

&TRADITION &tradition aus Dänemark bietet eine einzigartige Auswahl an Möbeln, Leuchten und Accessoires von international renommierten Designern.

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Patrick Jouin, Pascal Mourgue, Harald Guggenbichler …

bekannte Designer, oder solche, die es bald sein werden.

Und alle arbeiten für FERMOB. Eine Marke, die Farbe ist.

Aber auch für Linien steht. Ob rund oder eckig oder beides

gleichzeitig. Aber immer angenehm anzusehen und zu

berühren …

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REITER INSIGHT Schritt für Schritt zum Wohlfühlambiente.

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Münchens kulinarische Institution.

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CHROME & GLOW 50 Jahre nach der Erstpräsentation des Panton Chairs legt Vitra 2018 zwei limitierte Editionen des ikonischen Klassikers auf: den Panton Chrome und den Panton Glow.

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THE NEXT "BIG" THING Was entsteht, wenn sich eine höchst erfolgreiche Möbelmarke, einer der gefragtesten Architekten der Gegenwart und ein international renommiertes Designbüro für ein gemeinsames Projekt zusammenfinden? Richtig. Ein Meisterstück.

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WALTER KNOLLS NEUE WEICHHEIT Das Programm von "Bundle" bietet eine Vielzahl an Varianten, die durch die Kombination von mindestens zwei Elementen entstehen.

DÄNISCHE DESIGNTRADITION Verpan gehört zu den bekannten Marken im Möbel- und Leuchten-Design. Kein Wunder. Schließlich zeichnet kein geringerer Designer als Verner Panton dafür verantwortlich.

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Spiel, Satz und Sieg für die schönen Dinge.

1 VEJA HOLIDAY SILK QUARTZ NATURAL Der Seidenstoff dieses Damensneakers wird seit mehr als 70 Jahren in einer Spezialfabrik im Süden Brasiliens hergestellt. Das in der Nähe von Sao Paulo gefärbte und gewebte GARN schafft im Vergleich zu anderen Materialien ein festes, aber zartes Gewebe mit geringer Umweltbelastung. veja-store.com

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2 BEISTELLTISCH "SHUFFLE" Der Shuffle Beistelltisch von Mia Hamborg zieht nicht nur aufgrund seiner unkonventionellen Form die Blicke auf sich, sondern ist auch das richtige Möbel für Kreative.

Die einzelnen Elemente des kleinen Tischs von &tradition können von der Stange in der Mitte genommen und wieder neu zusammengesetzt werden, sodass ein neues Objekt entsteht.

Der &tradition Beistelltisch ist somit mehr als ein gewöhnliches Wohnzimmermöbel und lässt der Kreativität freien Lauf.

Erhältlich bei REITER

5 E-MOPED MEIJS MOTORMAN Die 45 Kilogramm schwere Motorman verfügt über eine EU-Zulassung und ist als Kleinkraftrad, früher auch Moped genannt, mit bis zu 45 km/h unterwegs. Der Motor leistet 3 PS und bringt es auf ein Drehmoment von 60 Newtonmetern.

Die Reichweite des E-Bikes soll laut Hersteller bei 50 bis 65 Kilometer liegen. Danach muss der Akku für sechs Stunden an die Steckdose. meijsmotorman.com

3 HAECKELS EAU DE PARFUM In einem Labor auf einem Kreidefelsen an der Steilküste von Margate in England kreiert Dom Bridges handgemachte Gesichtspflege und Düfte mit viel Liebe fürs Detail. Haeckels verfügt über eine von zwei Lizenzen für die Algenernte in England. Bridges hat es sich zur Aufgabe gemacht, diese wie seinen eigenen Garten zu pflegen. Sämtliche Düfte sind für Frauen und Männer geeignet. haeckels.co.uk

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4 VASE "BUMP VON TOM DIXON Ein Hauch Labor-Ästhetik gepaart mit einer dezenten Farbgebung und doppelwandigem Glas, heraus kommt die neue Vase aus dem Hause Tom Dixon. Und die setzt – Stichwort Durchschaubarkeit – unsere Blumen jetzt ganzheitlich in Szene.

Erhältlich bei REITER

11 ROSÉ CÔTES DE PROVENCE CHÂTEAU DE CHAUSSE Diese schöne Cuvée aus den provenzalischen Trauben Cinsault und Grenache enthüllt elegante Aromen von großer Finesse. Köstlich mineralisch, trocken mit üppigen exotischen Früchten. chateaudechausse.com

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10 BEACH BATS Die Beach Bats von Frescobol Carioca werden in Handarbeit aus mehreren Lagen von nachhaltig gewonnenen Holzabfällen hergestellt und dann mit einem meerwasser- und sandresistentem Harz veredelt. frescobolcarioca.com

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9 IL BUSSETTO – COIN CANE Die junge Mailänder Firma „Il Bussetto“ hat für ihre Geldbörsen eine altbewährte Produktionstechnik wiederentdeckt. Und damit in Italien schnell Kultstatus erreicht. ilbussetto.it

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6 TIMELESS – EINE UHR OHNE ZEIT Entworfen von Mark Holmes für Minimalux, untersucht "Timeless" die Beziehung der Uhr zu Zeit und Reflexion. Ohne Zeiger und Zahlen bietet "Timeless" einfach eine Scheibe aus kristallklarem Spiegelglas. minimalux.com

8 AC02 – Etagere für Schmuck Entworfen von der Schmuckdesignerin Saskia Diez ist AC02 Jewel eine modulare Aufbewahrung für feine Schmuckstücke: Ringe, Ketten und Anstecker können in drei Fächern abgelegt werden. Aus europäischem Nussholz handgefertigt begeistert Jewel mit einer eleganten Optik und einer einzigartigen Holzmaserung auf drei Ebenen.

Von E15. Erhältlich bei REITER

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7 EAMES ELEPHANT Der Eames Elephant in der Kunststoffversion ist besonders für jene Zielgruppe geeignet, für die er ursprünglich gedacht war: die Kinder.

Erhältlich bei REITER

12 THE DESIGN HOTELS BOOK Mit aufwändigen Fotostrecken, Texten und Porträts präsentiert Design Hotels™ 279 Mitgliedshotels und ihre Macher. designhotels.cc

DEDON

Dedon. Kreativ, innovativ und ikonisch.

DEDON ist der Inbegriff für hochwertige, einfallsreiche, elegante und zeitlose Outdoormöbel. Für die kommende Saison gibt es allerhand Neues. Natürlich auch bei Reiter.

Viel Neues gibt es für die kommende Gartensaison bei DEDON: Lounge-Möbel aus der TIBBO-Serie von Edward Barber & Jay Osgerby, MBRACE-Essmöbel von Sebastian Herkner, Lorenza Bozzolis BRIXX Module mit festen Rückenlehnen und der neue SEAYOU-Liegestuhl von Jean-Marie Massaud.

Die TIBBO-Serie aus massivem Teakholz setzt mit ihren besonders bequemen Zweiund Dreisitzern Maßstäbe für das luxuriöse Lounging-Erlebnis. TIBBO ist übrigens die erste Möbelserie des Unternehmens in Teakholz. Mit der fröhlich-unkonventionellen MBRACE-Serie, die es jetzt auch in der Farbe arabica gibt, beginnt das nächste Essen mit einer Umarmung. Ergänzend zu den Loungern entwarf Sebastian Herkner nun auch Sessel und Esstisch. SEAYOU von Jean-Marie Massaud ist die zeitgemäße Interpretation des klassischen Deckchairs. Die schlichte und hochwertige BRIXX-Modulserie umfasst jetzt auch feste Rückenlehnen für noch mehr Komfort und Variationsmöglichkeiten. Und die DEDON-Stoffkollektion wurde um neun luxuriöse Outdoor-Textilien erweitert, jede mit ihrer ganz eigenen, hochwertigen und natürlichen Optik und Haptik.

Die Reise geht also weiter, diese einzigartige Tour du Monde. Die jüngste Station war Kalifornien. Diese Eindrücke von den zerklüfteten Küsten Malibus bis zum kakteenübersäten Joshua Tree National Park sollen Neugier und Phantasie der Kunden beflügeln und die außergewöhlichen Möbel perfekt in Szene setzen. In viele Länder und über zahlreiche Stationen führte die Tour du Monde bereits. Es ist für DEDON aber nicht nur die Suche nach der perfekten Location für die Fotografie. Vielmehr ist es Inspiration, die aus der Begegnung mit den Menschen, den Eindrücken der Landschaft und den Einflüssen der Kultur entsteht.

Ergänzt durch die Zusammenarbeit mit internationalen Top-Designern entstehen so diese besonderen Outdoormöbel, die seit vielen Jahren aus den Gärten dieser Welt nicht mehr wegzudenken sind.

Noch ein Tipp: Am 22. März präsentiert Reiter in Rankweil die neue Kollektion. Und auch einer der Designer, nämlich Sebastian Herkner wird persönlich anwesend sein.

Also, kommen Sie vorbei, lernen Sie die Neuigkeiten von DEDON und Sebastian Herkner kennen. Wir freuen uns auf Sie!

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TIBBO ist die erste DEDON Kollektion aus Teakholz.

Von Barber & Osgerby entworfen, vereinen die Möbel akkurate Handwerkskunst, außergewöhnlichen Komfort und Leichtigkeit mit dem markanten, eleganten und puristischen Design.

Sessel XL aus der Serie TIBBO von DEDON.

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1 MBRACE Esstisch und Armlehnstühle 2 LOON Floor Lamp 3 SEAYOU Liegestuhl 4 MBRACE Daybed 5 THE OTHERS Laternen

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"Ich mag echte Materialien, wenn man noch sehen, riechen und hören kann, wie ein Objekt gefertigt wird".

Sebastian Herkner

DESIGNER IM PORTRAIT

Sebastian Herkner

Er hat Produktgestaltung an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main studiert.

Bereits während seines Studiums absolvierte er ein Praktikum bei Stella McCartney in London.

2006 gründete er sein eigenes Studio in Offenbach. Heute arbeitet er für internationale TopMarken. Und seine Entwürfe wurden mit mehreren Designpreisen ausgezeichnet.

Sebastian Herkner ist angekommen.

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save the date

Donnerstag, 22. März 2018, 19.00 Uhr: Sebastian Herkner zur Gast bei Reiter Rankweil

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Sebastian Herkner und DEDON. Er wird über seinen Werdegang vom Studenten zu einem der gefragtesten Designer der Gegenwart erzählen. Er wird seine Arbeiten und die Geschichte dahinter vorstellen. Und er wird seine neueste Kreation für Dedon präsentieren. Dazu gibt es die aktuelle Kollektion an Gartenmöbeln und natürlich die Gelegenheit, mit Sebastian Herkner ins Gespräch zu kommen.

Wir bitten um Anmeldung bis spätestens 12. März 2018 unter office@reiterrankweil.at Tel: +43 (0)5522 81770

Warum gerade Offenbach am Main?

Ganz einfach.

Weil hier Handwerk eine lange Tradition hat. Und Handwerk fasziniert und begleitet Sebastian Herkner sein ganzes Leben.

Ob im Atelier von Stella McCartney, auf Märkten und in kleinen Handwerksbetrieben oder auf Reisen – Herkner ist ein Jäger und Sammler, der Eindrücke, Objekte und Erinnerungen in sein Repertoire aufnimmt, um daraus überraschende und sehr überzeugende Entwürfe zu machen.

"Ich mag echte Materialien, wenn man noch sehen, riechen und hören kann, wie ein Objekt gefertigt wird", hat Sebastian Herkner in einem Interview für Raum und Wohnen einmal gesagt. Und diese Aussage beschreibt sehr exakt seinen ganzheitlichen Ansatz. Herkner ist kein Designer, der einen Entwurf übergibt und sich dann erst wieder das fertige Objekt ansieht. Er will wissen, wie produziert wird und wo. Dafür setzt er sich gerne ins Auto und schaut sich den Produktionsbetrieb seiner Partner an. Oder sucht selbst einen. So geschehen beispielsweise für einen seiner größten Erfolge, den "Bell Table". Um die perfekte Herstellung des Tischfußes aus Glas zu gewährleisten, wurde die bayrische Glasbläserei von Poschinger ausgewählt, wo die aufwändigen Glasteile mundgeblasen erzeugt werden. Und Sebastian Herkner war selbst vor Ort im Bayrischen Wald, um sich ein Bild von der komplexen und anspruchsvollen Produktion zu machen.

Wer eine solche Klaviatur an Materialien beherrschen will, der muss sich die Zeit nehmen, ein jedes kennenzulernen und zu verstehen.

Der gekonnte Umgang mit unterschiedlichen Materialien ist eine der großen Stärken von Sebastian Herkner. Dabei übersetzt und interpretiert er verschiedene gesellschaftliche und kulturelle Zusammenhänge und kombiniert sie geschickt und mit sicherer Hand zu neuen Konzepten und Objekten. So hat er etwa Papierschnüre, die er in Barcelona als Henkel für Tragtaschen entdeckte, für die Bespannung von Sitzmöbeln verwendet.

Oder er beschäftigt sich mit der Flechttechnik afrikanischer Frauen, die er bei einem Besuch in Simbabwe kennenlernte. "Mir geht es darum, das kulturelle Gut zu bewahren", hat Herkner einmal gesagt. Und er meint damit, dass man wieder mehr über Materialität nachdenken muss, über die Wertbeständigkeit und die Lebensdauer von Produkten. Da könne sich auch die Designwelt nicht aus ihrer Verantwortung schleichen.

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Und so ist Sebastian Herkner einerseits ein Bewahrer, wenn es um gute Tradition und Werte geht. Andererseits überschreitet er mit seinen Entwürfen Grenzen, sucht neue Perspektiven und interpretiert Gewohntes neu. Sein Tisch "Bell" ist dafür ein gutes Beispiel, stellt er doch die gelernte Welt quasi auf den Kopf. Das Glas, das normalerweise für die Tischplatte verwendet wird, mutiert er zum tragenden Element, während die fragile Platte durch massives Messing ersetzt wird. Er will mit solchen Konzepten aber nicht provozieren, sondern anregen, inspirieren und Sichtweisen verändern.

Seinen Weg hat Herkner konsequent verfolgt, ohne aber verbissen eine Karriere zu planen. Er hat bereits früh Netzwerke geknüpft, sich in Mailand und bei vielen anderen Gelegenheiten mit seinen Ideen im Rahmen von Nachwuchsforen und Wettbewerben präsentiert und damit die Aufmerksamkeit von großen Marken auf sich gezogen. Heute arbeitet er für Moroso, Dedon, ClassiCon, Schramm, &tradtion oder Pulpo.

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Es ist wichtig, das Handwerk zu bewahren. Sonst kann das Besondere irgendwann von niemandem mehr gefertigt werden.

Die Arbeiten von Sebastian Herkner sind sehr vielseitig. Sie unterliegen keinen Trends, sondern haben als Grundlage immer die Verbindung von guter Tradition mit den Möglichkeiten moderner Technik. Die Matterialpalette reicht von Holz über Glas und Metall bis zu Stoff und Papier. Und sie verarbeitet er mit viel Liebe für Details in Möbel und Leuchten, Porzellan und Glasobjekte.

Hiefür wurde der 1981 in Bad Mergentheim geborene Herkner bereits mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. 2010 erhielt er für seinen "Bell Table" den Red Dot Design Award.

2011 bekam er den Nachwuchspreis des Designpreises der Bundesrepublik Deutschland, 2015 wurde er von Elle Décoration zum besten internationalen Newcomer gekürt. Und 2016 wurde er von der IMM Köln eingeladen, "Das Haus – Interiors on Stage" zu kuratieren.

Herkner gestaltete daraus aber nicht nur ein Designportät, sondern einen Entwurf, wie man sich die eigene Welt erschaffen kann, seiner Persönlichkeit Ausdruck verleihen und sich so Heimat und Identität schaffen kann. Wobei er bewusst keine Trends aufgreifen oder zeigen wollte, denn Trends sind nicht seine Sache. "Ein Produkt braucht eine Ausstrahlung, eine gewisse Persönlichkeit", sagt Sebastian Herkner. Und dabei sind Trends oft hinderlich bzw. ein Gegenentwurf.

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"Caribe Chair" für Ames "Oda Big" Stehleuchte für Pulpo "Unam" Bistrotisch für Very Wood "Bell Coffee Table" und "Bell Side Table" für ClassiCon "MBRACE" Schaukelstühle für Dedon "Tricolore" Vasen für &tradition Sessel "118" für Thonet

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REITER Intern

Der Reiter reitet auch dort wo es Speckknödel gibt.

Im 500 m2 Showroom werden „Best Off“-Möbelstücke ausgestellt – mit dem Ziel, aus der unglaublichen Vielfalt an großen Marken und Partnern einen Einblick in die Möglichkeiten zu geben, die den Kunden zur Verfügung stehen.

REITER INSIGHT

Design von Reiter unter dem Goldenen Dachl.

Seit 2004 gibt es Reiter nun bereits in Innsbruck. In der Haller Straße 201 entstehen seither Lösungen für die unterschiedlichsten Kunden. Und im 500 Quadratmeter großen Showroom kann man sich über die neuesten Trends informieren oder sich einfach nur inspirieren lassen.

Der Schritt nach Innsbruck war für Reiter ein logischer, der sich aus den Anforderungen von verschiedenen Architekten, aber vor allem auch aus den Möglichkeiten des Tiroler Marktes ergab. Nach dem davor viele Projekte von Vorarlberg aus abgewickelt wurden, zeigte sich mit der Eröffnung des Showrooms und der Präsenz vor Ort sehr schnell, dass der Schritt für das Unternehmen genau zum richtigen Zeitpunkt erfolgte – die zahlreichen seither realisierten Projekte sind wohl der beste Beweis.

Das Team der Innsbrucker Filiale von Reiter ist im engen Kontakt mit Rankweil. Es kann jederzeit auf die Ressourcen und Kompetenzen der Kollegen in Vorarlberg zurückgreifen. Und umgekehrt gibt es auch über den Arlberg regen Austausch über Projekte im Ländle. Gemeinsam werden Messen besucht, Gespräche mit Lieferanten geführt und Neuigkeiten ausgetauscht.

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Nach Innsbruck ist das Unternehmen übrigens über den Kontakt zu Architekten gekommen, mit denen Reiter bereits in Vorarlberg zusammengearbeitet hat. "Einige Jahre haben wir dann praktisch – wöchentlich aus Rankweil – Tirol mitbetreut. Das war anstrengend, hat aber unglaublich viel Spaß gemacht, weil es uns viele neue Möglichkeiten eröffnet hat", so Harald Künzle über die Anfänge von Reiter in Tirol.

Es entstanden dadurch bereits vor 25 Jahren tolle Projekte wie das Palais Thurn und Taxis, das Altersheim in Unterperfuss oder Einrichtungen für das Sanatorium Kettenbrücke in Innsbruck. "Wir konnten Zug um Zug neue Kunden gewinnen, wie zum Beispiel M-PREIS, Swarovski oder die BTV Vierländer Bank", so Künzle. Für diese wurde übrigens gerade erst in Vorarlberg die neue Zentrale in Dornbirn ausgestattet. Als besonderes Projekt ist sicher auch das Solopasta auf dem SOWI Campus zu nennen, mit Möbelklassikern, die heute noch Bestand haben.

Betreut werden in Innsbruck Architekten, Verfügung stehen. Ein Highlight ist sicher der die Hotellerie und Gastronomie, Industrie, 100 m2 FERMOB Shop in Shop mit den bunöffentliche und soziale Einrichtungen sowie ten Gartenmöbeln des französichen Herstelviele private Kunden mit ihren Einrichtungs- lers (mehr dazu auf Seite 20). wünschen. Und dabei wird aus dem Vollen geschöpft. Aus den vielen Möglichkeiten Das Dreierteam mit Paul Pittracher, der zahlreichen Hersteller entstehen so in- Andrea Peer und Attila Biro sind die Reidividuelle Einrichtungskonzepte. Wie auch ter-Einrichtungsspezialisten in Tirol. Sie in Rankweil, geht dabei der Weg über ein kümmern sich um die Anliegen der Kunden ausführliches Briefing-Gespräch, die Erst- und entwickeln gemeinsam mit den Architekplanung und Abstimmung mit dem Kunden ten ganz besondere Einrichtungskonzepte. über die Detailplanung bis zur Ausführung.

Natürlich werden auch ergänzende Gewerke Trotz der Distanz von 170 km sind die koordiniert.

Standorte im engen Austausch und werden mehrmals die Woche angefahren.

Zwei Standorte. Eine Philosophie. Und tausend Möglichkeiten, die Kunden glücklich zu machen.

REITER Innsbruck: Haller Straße 201 Im 500 m2 Showroom werden „Best Off“- A-6040 Innsbruck Möbelstücke ausgestellt – mit dem Ziel, aus T +43(0)5522 / 81770 346 der unglaublichen Vielfalt an großen Mar- office@reiterrankweil.at ken und Partnern einen Einblick in die Mög- Mo-Fr: 09.00 bis 12.00, 13.30 bis 18.00 Uhr Sa: 09.00 bis 12.00 Uhr lichkeiten zu geben, die den Kunden zur

Peer Andrea, Einrichtungsberaterin – Home mit der Leuchte Akari 10A (Isamu Noguchi) von VITRA

Attila Bíró, Montage und Logistik mit dem Wishbone Chair (Hans Wegner) von Carl Hansen & Søn

Pittracher Paul, Einrichtungsberater – Project mit dem Sitzsack Sacco von Zanotta

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Bekenntnis zur Slow Fashion.

Schnell, schneller und am besten schon gestern: Der Trend zum Tempo hat uns voll im Griff.

Von langsam ist längst keine Rede mehr. Alles muss To-Go und Ready-to-wear sein. Zügig arbeitet sich das Phänomen bis in unsere Kleiderschränke vor.

Aber: In der Ruhe liegt die Kraft – Weber+Weber Sartoria setzen ein Statement gegen den Geschwindigkeitsrausch in der Fashion. Zur Entschleunigung greifen die Kreativen auf ruhige Vorarlberger Gestaltungskraft und kunstvolles Handwerk aus Italien.

Linke Seite / Links: Teile der Frühjahr-Sommerkollektion 2018 fotografiert von Starfotograf Emilio Tini Mitte: Christian und Manuel Weber Rechts: Entwürfe für die aktuelle Kollektion im Atelier von Weber + Weber Sartoria Erhältlich ist die Weber + Weber Kollektion bei Sagmeister, der Mann.

WEBER + WEBER SARTORIA

Vorarlberger Tradition trifft italienisches Handwerk.

An der Wand hängen Skizzen für die nächste Kollektion, Stoffmuster, Kombinationen von Materialien und Farben.

Aber keine Moodboards, Bilder von Feldstudien, keine Rechercheergebnisse oder Trendbeobachtungen. Und damit eröffnet sich schon ein wesentlicher Grundsatz von Weber + Weber Sartoria: Eine eigene Linie entwickeln, diese treu und unbeirrt verfolgen und damit etwas schaffen, was einzigartig, langlebig und werthaltig ist. Oder wie Christian Weber sagt: "Wir wollen unseren Werten treu bleiben."

Christian empfängt uns in seinem Büro in Hohenems, wo er eine symbiotische Gemeinsachaft mit einer eingesessenen Vorarlberger Textilmanufaktur, der Firma Wallmann lebt. Hier wird noch von Hand genäht, in der Schneiderei fertigen Frauen die Hemden und Blusen für Wallmann. Und ab und an setzt sich auch Christian Weber mal an eine der Maschinen, um einen Entwurf in die Realität umzusetzen und zu sehen, ob das Ergebnis seinen Vorstellungen entspricht.

"Wir sind froh, hier zu sein", sagt er. "Es ist schon eine besondere Qualität, wenn kleine Unternehmen sich zusammentun, sich gegenseitig unterstützen und damit den Fortbestand von Manufaktur-Arbeit sicherstellen." Etwas, das Christian Weber extrem wichtig ist. Er denkt ganzheitlich – und da spielt die Produktion eine wichtige Rolle. So lässt Weber + Weber Sartoria ausschießlich von kleinen Schneidereien in Norditalien, vornehmlich im Trento arbeiten. Da kommt

tung absolut top sein. "Jedesmal, wenn ich auch Oberflächlichkeit, die ihn nachdenken eines unserer Sakkos öffne, denke ich mir: und etwas Neues entwickeln ließen. Und beEs ist innen fast noch schöner als außen", be- weisen musste er sich – nach Stationen bei schreibt Christian Weber dieses besonde- Versace, Burlington, Viktoria Beckham und re Augenmerk auf Details. Rund 150 Model- Wolford – längst nichts mehr. Außer, dass es le entstehen so pro Saison. Dazu kommen auch anders geht.

"Wir haben bei der Gründung unseres Un- noch Flash-Kollektionen. Vertrieben wird ternehmens klare Grundsätze festgeschrie- die Mode über exklusive Modehäuser in der Heute unterstützt ihn sein Lebenspartner ben, die unser gesamtes Handeln bestimmen. DACH-Region und den eigenen Online-Shop. und Kompanion Manuel Weber auf diesem Und jeder, der mit uns arbeitet, muss diese Als nächstes sollen Vertriebspartner in Bene- Weg. Er managt das Atelier, kümmert sich unterschreiben", erklärt Christian Weber. lux, UK und in der Folge auch in USA gesucht um Beschaffung und Logistik und ist vor alDieses Manifest, bestehend aus sieben Punk- werden. Aber immer schön der Reihe nach, lem Inspiration, Ausgleich und Soundingboard für Christian, den Kreativkopf und ten, ist ein Bekenntnis zu Tradition, Werten, so Christian Weber.

Art Director. Zusammen haben sie etwas geSchönheit, Qualität und Beständigkeit. Es schaffen, das einzigartig ist: Slow Fashion in stellt das Kooperative vor den Wettbewerb. Wachstum ja. Global Player nein. einer getriebenen Modewelt der schnellen Es ist von Respekt und Wertschätzung für Aber dafür der Linie und den Erfolge. Beständige Qualität in einer KonMenschen und Materialien getragen. Und Werten treu bleiben. sumkultur. Und Werthaltigkeit in einem es formuliert ein klares Ziel: Dem gängigen Trend von Kurzlebigkeit, Geschwindigkeit Slow Fashion impliziert auch, dass man Umfeld, in dem allzu oft nur über den Standund Saisonalität etwas entgegenzusetzen, nicht mit aller Gewalt Wachstum um jeden ort des nächsten Altkleidercontainers nachdas Bestand hat, zeitlos ist und mit jedem Na- Preis forciert. Lieber kleine, feine Partner- gedacht wird. "Wir lieben, was wir schaffen. schaften und Kooperationen, wie etwa mit Und wir möchten, dass man sich daran lange delstich das Potenzial zum Klassiker hat. dem Bregenzer Modehaus Sagmeister. Ju- erfreuen kann." Dem ist nichts hinzuzufügen. niorchef Clemens war einer der ersten, der Weber + Weber Sartoria setzen die Mode von Weber + Weber Sartoria in sein ein Statement gegen den Sortiment aufnahm. Er unterstützt auch bei Geschwindigkeitsrausch der Expansion und ist ein gern gesehener Inin der Fashion. putgeber in Hohenems. Ein anderes Beispiel Eine Kravatte "Unsere Mode gehorcht nur einem An- für die Offenheit des Labels: Mit Lodenfrey gefertigt aus spruch: Auf lange Sicht schön zu sein." So wurde eine Trachtenlinie entworfen. "Hier feinstem steht es auf der Website des Unternehmens. können wir wunderbar mit jenen MateriLoden Und das bekräfigt Christian Weber mehr- alien arbeiten, die wir so sehr schätzen", so fach. Es werden nur natürliche Materiali- Christian Weber. en wie Wolle, Baumwolle, Loden, Hanf oder Seide verwendet. Materialien, die mit dem Was hat ihn eigentlich bewogen, die hoffAlter edler und schöner werden. Die eine nungsvolle Karriere in der internationalen Patina brauchen, um ihre ganze Kraft auszu- Modewelt hinter sich zu lassen? Es waren strahlen. Und natürlich muss die Verarbei- die Geschwindigkeit, Kurzlebigkeit und oft es dann schon mal vor, dass die 80-jährige Oma selbst den Ärmel im Sakko einsetzt.

Schließlich will das gelernt sein, denn hier entscheidet sich, ob das Sakko vollkommen ist oder eben nicht.

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&TRADITION

Craft meets art.

Function meets form. Material meets potential.

&tradition aus Dänemark bietet eine einzigartige Auswahl an Möbeln, Leuchten und Accessoires von international renommierten Designern. Darunter ikonische Entwürfe von Arne Jacobsen und Verner Panton aus den 1930er Jahren, aber auch neue Ideen wie zum Beispiel von Jaime Hayon.

Gegründet wurde das dänische Unternehmen &tradition im Jahr 2010 mit der Vision, Leuchten, Möbel und Objekte zu kreieren, die Tradition, Innovation und Funktionalität vereinen. Das Ergebnis kann sich sehen lassen: Das Wohndesign der nordischen Marke ist oft sehr auffällig und überrascht mit unkonventionellen Materialkombinationen und eigenwilligen Formen. Ausgeglichen wird dies durch schlichtere Objekte, die auf klare Formen setzen.

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Angesichts der facettenreichen Kollektionen überrascht es kaum, dass bereits viele bekannte Designer ihren Beitrag zur Erfolgsgeschichte von &tradition geleistet haben.

Dazu zählen namhafte Persönlichkeiten wie Victor Vetterlein, Sofie Refer, Kasper Ronn und Jonas Bjerre-Poulsen. Trotz der Vielfalt der mitwirkenden Designer bleibt das Label seiner Linie stets treu. Das Ergebnis sind zeitlose Produkte, mit denen man wunderbare Akzente setzen kann.

Eine weitere Stärke von &tradition liegt in der hohen Qualität der Waren, welche aus dem Respekt vor der Natur resultiert.

Das Unternehmen produziert international an sorgfältig ausgewählten Standorten und profitiert dabei vom Wissen der ansässigen Handwerker. Dabei hat sich das dänische Label zur Aufgabe gemacht, traditionelle Materialien wieder neu zu entdecken.

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1 "Catch" Loungesessel 2 "Cloud" 3-Sitzer Sofa 3 "Mega Bulp" Deckenlampe 4 "Tricolore" Vasen 5 "Marble Light" Deckenlampe

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Der Parc Schaukelstuhl ist ein raffiniertes und exklusives Designermöbel aus Teak, das von dem dänischen Designer-Duo Foersom & Hiort-Lorenzen MDD entwickelt wurde.

CANE-LINE

Das Leben kann so einfach sein.

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Freiräume sollen dem Genuss und der Nähe dienen. Deshalb sind alle Möbel von Cane-line wartungsfrei und vollkommen wetterbeständig.

Die unterschiedlichen Stilarten und Materialien ermöglichen es, einen individuellen Look zu kreieren.

Cane-line ist seit vielen Jahren einer der renommiertesten und erfolg­ reichsten Hersteller für hochwertige Garten- und Loungemöbel. Als einer der ersten Produzenten erkannte das Unternehmen den Trend zu Polyrattan bei Outdoormöbeln.

So entstand ein Sortiment an Gartenund Loungemöbeln aus wetterfestem Geflecht, das in Qualität und Vielfalt kaum zu übertreffen ist. In jüngster Zeit entwickelt Cane-line immer mehr moderne Loungemöbel mit wetterfesten Polsterauflagen aus dem Spezialmaterial Cane-line Tex. Wer sich also über die Versorgung der Polsterauflagen keine Gedanken machen möchte, der ist bei Cane-Line auf der sicheren Seite und kann das Leben im Freien in vollen Zügen genießen.

1 "Defined" Outdoor-Teppich "Divine" Hocker "Divine" Zierkissen 2 "Breeze" Gartenstuhl mit Kissen 3 "Breeze" Gartenstuhl und Loungesessel, "On-the-move" Beistelltisch 4 "On-the-move" Beistelltische 5 "Breeze" Gartenstühle "Pure" Tisch (Alu-Basalt)

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PROJEKTE

Oldtimerhaus in Nofels Das Gebäude in Feldkirch Nofels wurde als Herberge für eine exklusive Sammlung englischer Oldtimer gebaut. Diese werden in erster Linie in entsprechenden Spezialwerkstätten gepflegt, aber auch das Haus ist für einfache Wartungsarbeiten ausgestattet.

Für die Fassade wurde Klinker als Ausgangsmaterial gewählt – eine Referenz an die alten englischen Landhäuser und Industriebauten.

Neben seiner Funktion als Oldtimerhotel wird das Haus auch für temporäres Wohnen genutzt. Auch die Möblierung ist klassisch nüchtern gehalten. Die Sofas sind ganz klar englisch angehaucht. Der Rest nimmt sich bewusst zurück, um Architektur und Oldtimer entsprechend wirken zu lassen. Das Haus ist mit einer kontrollierten Lüftung – ausgelegt für ausgeglichenes Wärme- und Feuchtigkeitsklima – ausgestattet.

Architektur: DI Christian Lenz ZT GmbH Interieur, Möbel: Vitra Eames Armchair, Tom Dixon Beat Leuchten, MDF Italia Tense Tisch, Artemide Tolomeo Stehleuchte, USM Haller Sideboard Fotos: Jens Ellensohn

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PROJEKTE

Das Haus der Höfe Das "Haus der Höfe" ist ein Betonmonolith, der sich in den sanften Hang duckt und seine imposanten 38 mal 15 Meter von der Straße aus kaum erahnen lässt. Zwei Fenster und zwei Durchbrüche unterbrechen den grauen Stein talseitig, sonst gibt es keine Öffnungen. Ausblicke werden in diesem Haus nach allen Regeln der Kunst zelebriert, Einblicke kaum zugelassen. Betreten wird der Quader bergseitig über einen kleinen, eng umgrenzten Eingangshof.

Vier solcher Höfe inklusive des zentralen Sonnendecks mit Pool holen das Licht tief in den Betonkörper. Die hermetische Geschlossenheit öffnet sich, wenn man das Haus von innen erlebt. Ein großes, rahmenloses Fenster ermöglicht einen atemberaubenden Blick aus

der Küche übers Rheintal bis hinüber zu den Schweizer Bergen. Sämtliche Details verbergen sich in deckenhohen Einbauten aus massiver Eiche, welche auch die Böden und Innenwände überzieht. Über den Innenhof mit Pool geht der Blick aus dem Wohnzimmer durch einen „Vorhang“ aus Bäumen hinaus ins Tal. Kennzeichnend ist der offene Grundriss, die großzügigen Räume fließen ineinander. Wohnen spielt sich primär auf einer Ebene ab – auch das macht die besondere Qualität dieses Hauses aus. Im Untergeschoss liegen – zurückgesetzt hinter einem Durchbruch – Gästezimmer für die beiden erwachsenen Kinder, eine Waschküche und ein Weinkeller.

Architektur: marte.marte architekten Interieur, Möbel: Sofa: Miloe - Cassina, Beistelltisch: Tray Table - HAY, Sessel: Turtle - Walter Knoll Hängelampen: Aplomb - Foscarini, Gartenmöbel: Dedon SeaX Fotos: Marc Lins

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Neulich bei den Inuits …

Mies van der Rohe, Seagram Building, New York

Christoph Abbrederis lebt und arbeitet in Bregenz und Wien. Er illustriert unter anderem für "The New Yorker", die "TAZ" und das Politmagazin "Cicero".

Jedes Jahr Mitte Dezember findet im wohl deshalb, weil der kleine Ort an einem Zeit des Wettbewerbs auf einer seiner Reisen kleinen Ort Siorapaluk im Norden Grön- langen Sandstrand liegt –, entstand eben die war und jene Objekte, die von der Jury ins Filands ein ganz besonderes Spektakel Idee, das üppige Weiß im Winter für den Bau nale gewählt wurden, zumindest zeichnestatt. Dann nämlich versammeln sich in von ganz speziellen Iglus zu nützen und dar- risch festhielt (seine Kamera gab wegen der der 52 Einwohner zählenden Gemeinde, aus einen landesweiten Wettbewerb zu ma- arktisch niedrigen Temperaturen leider ihdie lediglich 1.320 Kilometer vom Nord- chen. Und so wird Siorapaluk an der Nord- ren Dienst auf ). pol entfernt liegt, Eisburgenbauer aus küste des Robinsonfjords jeden Dezember dem ganzen Land, um mit ihren kunst- zum Mekka für Eisburgenbauer aus mittler- Interessant ist der Wettbewerb übrigens nicht nur für Architekturtouristen, die ihre voll geschaffenen Kreationen in einem weile dem gesamten polaren Kontinent.

Landmarks einmal in ganz neuer Form besieben Tage dauernden Wettbewerb den Besten unter ihresgleichen zu kü- Mit dem Motto des jüngsten Wettbewerbs, wundern können, sondern auch für Reisenren. Das vorgegebene Thema war dies- "Gebäude, die man kennt", verbanden die de, die das Abenteuer lieben. Die Eisiglus mal "Gebäude, die man kennt". Den Ti- Teilnehmer durch die Bank Masterpieces bleiben nämlich nach dem Wettbewerb von tel konnte sich übrigens der 36-jährige international renommierter Architekten – Siorapaluk stehen und können gegen eine von Zaha Hadid über Norman Foster bis zu recht bescheidene Gebühr wochenweise geAnuk Lynge sichern.

Tadao Ando. Und so entstanden in den Wo- mietet werden. Der Erlös wird vom Dorf der Die Idee, in dieser doch einigermaßen ent- chen des Wettbewerbes Nachbauten von zeit- "Nordic Foundation for the Protection of Arlegenen Gegend einen Eisburgenbau-Contest genössischen Museumsbauten wie dem Gug- ctic Fauna" zur Verfügung gestellt. Diese undurchzuführen, stammt aus den späten 90er genheim, dem Jüdischen Museum in Berlin terstützt internationale Organisationen im Jahren des vergangen Jahrtausends. Damals oder dem Museum of Contemporary Art in Kampf gegen das Töten von Robbenbabys bekam der Dorfvorsteher einen Bericht vom New York. Daneben wurden auch Klassiker und illegalen Walfang. legendären Sandfestival Ruhr, dem Sand- wie der Neutra Bungalow gebaut oder das Se Dass das Thema des Wettbewerbs 2017 skulpturenfestival am Kemnader See in agram Building von Mies van der Rohe. weit über Grönland hinaus auf Resonanz Nordrhein-Westfalen, Deutschland in die Hand. Und da Siorapaluk in der Sprache der Wir hatten das große Glück, dass unser stieß, beweist eine Aussendung des BüInuit "Geräusch des Sandkorns" bedeutet – Korrespondent für Island und Grönland zur ros von Herzog & de Meuron. Diese waren

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diesmal nicht mit vertreten, da die Fertigstellung der Elbphilharmonie leider nicht mehr innhalb der Frist erfolgte, die für die Einreichung maßgeblich war. Die Idee des Büros war daher, dass ein Ableger des Eisburgen-Architektur-Wettbewerbs künftig im Zwei-Jahres-Rhythmus mit dem Original aus Grönland in Nordeuropa stattfinden sollte. Als Kooperationspartner für die Lancierung konnte das Büro bereits die Kollegen von Snohetta gewinnen, die als regionale Koordinatoren vor Ort fungieren werden.

Mit dieser Initiative wäre wohl auch in Europa für mehr Aufmerksamkeit gesorgt. Das Reiter Magazin hat übrigens bereits zugesagt, ein Sonderjournal zum ersten europäischen Eisburgen-Architektur-Wettbewerb aufzulegen. Außerdem haben mehrere namhafte Marken für hochwertige Outdoormöbel die Ausstattung der Iglus zugesichert.

Wir freuen uns jedenfalls, mit dieser exklusiven Reportage unseren Leserinnen und Lesern das Thema Architektur einmal in ganz anderer Form näherbringen zu können.

Sanaa, Museum of Contemporary Art, New York

Frank Lloyd Wright, Guggenheim Museum, New York

Zaha Hadid, Heydar-AliyevZentrum, Baku

Rem Koolhaas, Seattle Public Library

Norman Foster, 30 St Mary Axe, City of London

Daniel Libeskind, JĂźdisches Museum, Berlin

John Lautner, Goldstein House, Los Angeles

Richard Buckminster Fuller, Fly's Eye Dome

Richard Neutra, Neutra Bugalow

Tadao Ando, Azuma House, Osaka

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"Ultrasofa" "Adada" Schaukelpferd "Balad" Lampe "Cabriolet" Sessel "Surprising" Sessel und "Craft" Tisch "Alize" Liege "Surprising" niedriger Sessel FERMOB Outdoor Kissen in verschiedenen Farben und Mustern

Sei du selbst, alle anderen gibt es schon!

WIE OSCAR WILDE SCHON TREFFEND SAGTE …

Patrick Jouin, Pascal Mourgue, Harald Guggenbichler … bekannte Designer, oder solche, die es bald sein werden. Und alle arbeiten für FERMOB. Eine Marke, die Farbe ist. Aber auch für Linien steht.

Ob rund oder eckig oder beides gleichzeitig. Aber immer angenehm anzusehen und zu berühren …

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Fermob zelebriert wie keine andere Marke für Outdoor-Möbel das pure Lebensgefühl. Die bunten Möbel sind Ausdruck von Leichtigkeit, Genuss und Freude, die mit Gleichgesinnten beim lockeren Zusammensein im Freien geteilt werden. Diesem Konzept bleibt das Unternehmen bereits seit vielen Jahren treu. Und der Erfolg gibt ihm recht.

Sofort hat man das Gefühl, irgendwo in der Provence mit Freunden einen entspannten Urlaub auf einem alten Weingut zu verbringen. Die Möbel von Fermob lassen uns eintauchen in die Welt des "Laissez faire", des stilvollen Müßiggangs und des entspannten Genießens. Aber nicht nur die Provence, sondern auch die Bretagne, die Ardeche oder Städte wie Paris und Berlin sind Kulisse für die Präsentation der lebensfrohen Kollektionen von Fermob.

Das Farbthema wird vom französischen Label wohl so gekonnt bespielt wie von keinem anderen Hersteller von Gartenmöbeln.

24 Metallfarben und 18 Farben für Textilien stehen zur Auswahl. Derzeit besonders aktuell: Abyssblau, ein dunkler, satter Ton, der unweigerlich an das Tiefblau des offenen Meeres erinnert. "Unsere Farben entstehen nicht zufällig. Die Farbtöne entstehen in den Köpfen unserer Designer", sagt Fermob. Und es sind 22 Arbeitsschritte auf einer 220 Meter langen, eigens entwickelten Lackieranlage, die bei der Produktion den Ideen der Designer zu perfekter Umsetzung verhelfen.

Ergänzend zu den Möbeln gibt es nicht weniger farbenfrohe Kissen und Accessoires.

Und auch die Leuchten sind charmant, funktional und passen perfekt zur restlichen Fermob-Welt. Also: Auf in den Garten und das Leben in vollen Zügen genießen.

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1 Am Anfang steht das ausführliche Gespräch mit den Kunden, um deren Wünsche und Bedürfnisse genau zu kennen.

2 In der Konzeptphase werden verschiedene Lösungsmöglichkeiten intern diskutiert und ein erstes Konzept erstellt.

3 Die erarbeitete Lösung wird den Kunden präsentiert, diskutiert und im Gespräch bei Bedarf angepasst.

4 Nun folgen Feinplanung, Kalkulation – und nach Freigabe durch den Kunden – Einkauf

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und Koordination.

Letzter Schritt ist die Lieferung.

Danach erfolgt die Übergabe.

REITER INSIGHT

Schritt für Schritt zum Wohlfühlambiente.

Tagtäglich beschäftigen wir uns mit Dingen in unserem Umfeld, mit der Frage, was zu uns passt, was unsere Persönlichkeit entsprechend zur Geltung bringt oder wie wir auf andere Menschen wirken. Fragen, die sich bei der Mode stellen, beim Essen, bei jedem Treffen, im Restaurant, beim Betreten eines Geschäfts oder im Büro. Wir versuchen, unsere innere Balance und unser Wohlgefühl mit der bestmöglichen Wirkung nach außen in Einklang zu bringen.

Nicht viel anders ist es beim Wohnen. Wir spüren, ob etwas zu uns passt, ob es uns entspricht. Gleichzeitig versuchen wir, Objekte, Farben oder Materialien die uns gefallen, mit diesem Gefühl zusammen zu führen.

Und manchmal stellen wir fest, dass Dinge, die uns gefallen, nicht unbedingt zu uns passen. Und dann gibt es noch die dritte Ebene: Funktioniert das, was uns gefällt und uns entspricht, denn auch im Wohn-Alltag?

Passen Design, Funktion und Funktionalität zusammen?

Es macht also absolut Sinn, sich bei diesen Fragen auf die Expertise von Spezialisten zu verlassen. Die Teams von Reiter übernehmen diese beratende Funktion, wenn es um die Erarbeitung der optimalen Wohn- oder Arbeitsumgebung geht. Dabei wird nicht nur die Kundenseite mit einbezogen, sondern auch jene der Architekten und Planer. Gemeinsam wird dann in einem mehrstufigen Prozess die bestmögliche Lösung erarbeitet.

oder indirekt. Als Pendelleuchte, Steh- oder Tischleuchte – oder auch richtig platzierte Wandlampen. Im Vordergrund steht dabei immer zuerst die Atmosphäre, das Wohlgefühl beim Kunden. Es geht darum, dass die Räume eine Geschichte erzählen und entdeckt werden können.

Natürlich beeinflussen uns Trends. Es ist wichtig, dass wir sie wahrnehmen, mit ihnen arbeiten. Aber ohne dauernd den kurzfristigen Themen aufzusitzen, sondern um sie gekonnt mit Klassikern zu kombinieren, sie für Akzente einzusetzen oder für kurzlebige Elemente.

Die Erstellung eines Gestaltungskonzeptes mit Farben und Materialen abgestimmt auf die ausgesuchten Möbel erfordern viel Feingefühl und Erfahrung. Schließlich geht es am Ende um das Zusammenspiel von Wandfarben, Teppichen, Stoffen und Mö- Bei Reiter ist in jedem Prozess das Wichbeln. Ob beispielsweise ein Tisch aus Massiv- tigste, dass den Kunden genau zugehört wird, holz oder die Platte aus Marmor ist, entschei- dass erspürt wird, was sie wollen, was ihnen det über alles rundherum: die Stühle, die Art gefällt. Diese Vorstellungen werden mit den der Beleuchtung, das Sideboard, den Stil von Visionen von Raum und Einrichtung in Einklang gebracht, um die Ziele des Kunden zu Bezügen etc. erreichen.

Nicht zu vergessen das Licht, das für die jeweilige Stimmung im Raum wichtig ist.

Licht, wo man es wirklich braucht, direkt

Aktuelle Trends.

Nach den "glatten" Jahren ist wieder mehr Haptik angesagt. Oberflächen, die rauh sind, Stoffe, die sich wohlig und weich anfühlen, Leder, das mit seiner Eleganz unseren Händen schmeichelt.

Zum Kupfer kommen jetzt Messing und Roségold dazu. Marmor, ein Trend der letzten beiden Jahre, wird mit Naturstein ergänzt. Bodenbeläge werden vermehrt in Zementspachteltechnik oder geschliffen ausgeführt – es muss nicht immer Parkett sein. Natürlichkeit und Schlichtheit treffen als Gegenpole auf üppige Formen und Farben. So finden sich durchaus fragile Stühle an massiven Esstischen oder opulente Luster in nüchtern gehaltenen Wohnräumen.

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Der Berufswunsch Koch war Hans Haas nicht in die Wiege gelegt. Aufgewachsen ist er als Kind einfacher Landwirte in der Wildschönau in Tirol zu einer Zeit, als man nur Koch wurde, wenn sich nichts Besseres ergab. Das Feuer für diesen Beruf packte Haas mit elf Jahren, als er gemeinsam mit seinem Bruder im Wirtshaus Kellerwirt in seinem Heimatort aushalf.

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Tantris.

IN DER KÜCHE VON HANS HAAS

Mittwoch, 10.00 Uhr – ein ganz normaler Tag in der Küche des Tantris in München.

Der Empfang durch Küchenchef Hans Haas und seine Sous-Chefin Sigi Schelling ist herzlich. Letztere hat im Guth in Lauterach bei Thomas Scheucher gekocht, bevor sie nach München ging – man kennt sich also von früher. Und bei Hans Haas ist es ohnehin so, dass er einem von der ersten Minute weg das Gefühl gibt, ein guter alter Bekannter zu sein, bei dem man jederzeit auch einfach so einmal in der Küche vorbei schauen kann. Auf ein kleines Schwätzchen, so wie das an diesem Vormittag noch öfter der Fall sein würde.

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In der Küche herrscht entspannte Betriebsamkeit. Es wird Fisch geputzt, frische Jakobsmuscheln werden aufgebrochen und gesäubert, dort wird gerade Fonds abgegossen, eine Station weiter wird aus den Karkassen des Vortages frischer angesetzt. Gemüse und Kräuter werden vorbereitet, das Brot für den Tag in Formen gefüllt, um danach in den Ofen zu verschwinden. Und natürlich werden noch letzte Punkte fürs Mittagsgeschäft abgesprochen.

Dazwischen wir, gekommen, um dem Meister über die Schulter zu schauen, eines seiner Gerichte zu kochen und dabei mit ihm über Essen und Trinken zu plaudern.

Was wir denn kochen wollen, fragt uns Hans Haas – um dann auch gleich einen Vorschlag

Münchens kulinarische Institution.

zu machen. Was Leichtes, das schnell geht falls wäre es eine Verschwendung, diesen und auch zuhause einfach nach zu kochen puren Geschmack von Meer einfach wegist. Und das einer der zahllosen Klassiker der zuschmeißen. Und Hans Haas schmunzelt, Tantris-Küche ist. Also werden frische Forel- wenn er erklärt, dass er schon vor 20 Jahren lenfilets gebracht, die in einer 10 prozentigen „from nose to tail“ verarbeitet hat. „Ich wär´ja Salzlauge mariniert werden. „Das ist gleich- blöd, wenn ich nicht das Optimum aus jedem mäßiger und sicherer, als einfach nur nor- Tier rausholen tät´“, sagt er. mal zu salzen“, sagt Hans Hass. Und der Fisch bekommt jedes Mal dieselbe Würze. Zwi- Bei ihm wird sogar das Skelett vom Steinschendurch gibt es eine der frischen Jakobs- butt noch weiterverarbeitet – und das macht muscheln, dünn aufgeschnitten, ein paar er höchstpersönlich, nachdem es ausgeKörnchen Meersalz drauf. Fertig. Im Tantris kocht und getrocknet wurde. Dann nimmt wird nicht nur das weiße Muschelfleisch ver- er es nämlich mit nach Hause, wo es von wendet. Natürlich wird auch das Corail ver- ihm angemalt wird. In bunten Farben, um arbeitet. Aber auch damit noch nicht genug dann im Gastraum des Tantris ein Teil der – aus dem Rest wird mit dem Messer heraus- seit Jahren wachsenden Skulptur zu werden, gestrichen, was noch an Geschmack drin ist. die dort sehr schmuck und beeindruckend Für eine Marinade. Oder die Sauce. Jeden- steht. „Malen ist für mich Entspannung pur.

Lauwarmes Forellenfilet mit Apfel, Sellerie und Holunderblütenfond

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rezept

Zubereitung:

Zutaten:

Die Forellenfilets entgräten, dann auf beiden Seiten leicht salzen. Eine feuerfeste Form mit Butter ausstreichen. Die Forellenfilets nebeneinander hineinlegen und mit etwas Butter bestreichen. Die Form mit Klarsichtfolie fest verschließen und den Fisch auf der unteren Schiene des auf 80°C vorgeheizten Ofens in 10-12 Min. je nach Dicke der Filets garen. Die Form aus dem Ofen nehmen und die Forellenfilets ein paar Minuten ziehen lassen.

Für die Forelle - 4 Forellenfilets von je 60-80 g

Holunderblüten zupfen (ohne Stiehle!).

Anschließend in einem Messbecher bis 500 ml füllen und mit ca. 50°C warmen Öl aufgießen.

Ca. 2 Tage an einem warmen Ort ziehen lassen und passieren.

Tomaten waschen und fein zerschneiden.

Mit Salz, Cayennepfeffer und Zucker würzen, mit Gin, Champagneressig und Limonensaft im Mixer pürieren. In ein Passiertuch geben, dies am Ende zubinden und über einem Topf aufhängen. Den Saft (es sollte ca. ½l ergeben) über Nacht abtropfen lassen.

Holunderblütenöl - Holunderblüten - neutrales Pflanzenöl

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Tomatenfond - 12 vollreife Tomaten - Salz, Cayennepfeffer, Zucker - Gin, Champagneressig - Saft von 1 Limone Holunderblütenfond - 500 ml Tomatenfond - 200 ml Holunderblütenöl - 1 Limone - Salz, Cayennepfeffer

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- 1 Granny Smith Apfel - 1 Stange Sellerie - 6 Zuckerschoten - etwas Kartoffelpüree 8

Tomatenfond auf 250 ml reduzieren, Saft von 1 Limone, Salz und Cayennepfeffer zugeben.

Vom Ofen nehmen und das Holunderblütenöl einrühren.

Fertig stellen: 9

1 EL Kartoffelpüree in einen vorgewärmten Teller geben. Vom gegarten Forellenfilet die Haut abziehen, leicht salzen, Apfel, Sellerie und Zuckerschoten zugeben, auf das Püree setzen und mit ca. 5 EL Holunderblütenfond übergießen. Die Forellenhaut auf die saubere Unterseite einer Sauteuse auflegen, die Sauteuse in eine Pfanne mit etwas Öl geben und cross braten. Dann mit einem Messer abschaben, leicht salzen und die Forelle damit garnieren.

Tantris Johann-Fichte-Strasse 7 D-80805 München Tel: 0049 (0)89 361 959-0 Mail: info@tantris.de www.tantris.de 1 Zwischendurch gibt es frische Jakobs muscheln, dünn aufgeschnitten, ein paar

Körnchen Meersalz drauf.

2 Der Tomatenfond wird mit Holunderblütenöl verfeinert.

3 Eine der zahlreichen Schatzkammern

im Tantris.

4 Frisch aus dem Wald um München:

"Schweinsohren", ein sehr aromatischer Speisepilz.

5 Mit den Karkassen wird ein köstlicher

Fischfond zubereitet.

6 Sigi Schelling – die rechte Hand von Hans Haas 7 Variation von Krustentieren.

8 Ravioli vom Jungschwein mit Roter Beete.

9 Frische Kräuter – ein absolutes Muss.

Da kann ich abschalten und alles hinter mir lassen", sagt Hans Haas. Und wer täglich viele Stunden in der Küche steht, der braucht diese Pausen, um aufzutanken. Er macht das nicht nur beim Malen, sondern auch bei seinen regelmäßigen Besuchen in seiner Tiroler Heimat. Dort geht es dann in die Berge. Oder mit seinem Bruder in den Stall. Von ihm bekommt das Tantris auch regelmäßig ein ganzes Rind geliefert, das hier vor Ort zerlegt und verarbeitet wird. „Kommt´s mit, ich zeig euch die Kühl- und Lagerräume“, lädt er uns ein, um dann voran in den Keller zu gehen und uns die Schätze des Hauses zu zeigen.

Hier liegen sorgsam vorbereitete, schön verpackt und angeschrieben zahlreiche Fleischsorten und -stücke. Im Raum da-

neben das eingemachte Obst und Gemüse. „Nein, fermentieren tun wir nicht. Das ist auch so eine Modeerscheinung. Wir kochen ein und konservieren“, sagt Hans Haas.

Im Raum davor werden gerade die frischen Pilze geputzt und Kräuter eingelagert. Daneben die Wäscherei. Am Rückweg nach oben schleichen wir uns in die Patisserie, um einen Blick in die Kühlschränke zu werfen, wo kleine Kunstwerke lagern und darauf warten, mit ihrer Optik und ihrem Geschmack die Mittagsgäste zu erfreuen.

Zurück in der Küche gibt es Champagner.

Hans und Sigi machen den Fischgang fertig.

Etwas Selleriepüree in die Tellermitte. Darauf die Forelle, die im Ofen bei 80 Grad gezogen hat. Dann etwas Tomatenfonds, der mit

Holunderblütenöl verfeinert wurde. Zum Schluss noch ein paar sehr fein geschnittene Würfel von grünem Apfel und Paprika darüber. Und dann: „Kommt´s, fertig isses“, sagt Hans, gibt uns jedem einen Teller und einen Löffel in die Hand. Wir schweigen und genießen.

Den Löffel behalten wir, um danach in der Küche herumzustreifen und aus allen möglichen Töpfen zu kosten. „Aber bitte den Löffel dazwischen abspülen“, sagt Sigi mit einem breiten Grinsen im Gesicht. Klar, machen wir. „Aber nicht zu viel probieren, ich koch´euch nachher noch was“, sagt Hans. Eine Kleinigkeit, wie sich herausstellen sollte. Nur 7 Gänge, die er auf einem handgeschriebenen Rezept vom Oberkellner ankündigen lässt, als

wir uns gerade genüsslich übers Amuse bouche hermachen. Und weil er nicht nur ein völlig natürlicher, sympatischer, unaufgeregter Mensch ist, dem jegliche Allüren oder Faxen fremd sind, sondern weil er auch überaus großzügig ist, schenkt er uns zum Abschied noch eine Flasche Holunderblütenöl und Tomatenfonds. „Dann könnt ihr zuhause eure Frauen mit dem Forellengericht verwöhnen“, sagt er dazu und zwinkert uns zu.

Machen wir, Hans. Und vielen Dank für den wunderbaren Vormittag, das großartige Essen und die Gastfreundschaft in einem Haus, das zurecht seit 45 Jahren als Wegbereiter, Vorbild und Meilenstein in der deutschen Sterne-Gastronomie gilt.

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CHROME &GLOW Nach langen Jahren gemeinsamer Entwicklung brachten Verner Panton und Vitra 1967 den Panton Chair zur Produktionsreife – als ersten aus einem Stück geformten VollkunststoffFreischwinger der Geschichte. 1968 konnte der formal und fertigungstechnisch revolutionäre Stuhl auf der Möbelmesse IMM in Köln erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt werden. Von da an begann sein steiler Aufstieg zu einem Symbol einer ganzen Epoche. 50 Jahre nach der Erstpräsentation legt Vitra 2018 zwei limitierte Editionen des ikonischen Klassikers auf: den Panton Chrome und den Panton Glow.

Die Panton Anniversary Edition 2018 "Panton Glow und Panton Chrome"

PANTON CHROME

PANTON GLOW

Verspiegelte Oberflächen hatten Verner Panton schon immer fasziniert und wie kaum ein anderer Designer hat er im Lauf seiner Karriere immer wieder mit verschiedenartigen Spiegeleffekten gearbeitet. Das ist an seinen Möbelund Leuchten-Entwürfen ebenso ablesbar, wie an vielen seiner expressiven Interieurs.

Verner Panton interessierte sich zeitlebens für neue Technologien, Techniken und Materialien. Bei vielen seiner futuristischen Einrichtungen arbeitete er mit Licht, Farben und leuchtenden Elementen. Insbesondere für seine legendäre Installation Visiona 2 von 1970 entwickelte er Wände und Decken, die dank ihrer Anordnung und Farbgebung von selber zu leuchten schienen und dem Raum einen psychedelischen Ausdruck gaben.

Mit dem Panton Chrome geht ein alter Traum des Designers in Erfüllung: Bereits Anfang der 1970er Jahre lotete er die Möglichkeit aus, dem Panton Chair eine verspiegelte Oberfläche zu geben. Wegen seiner dynamisch geschwungenen Formen schien ihm der Stuhl dafür besonders prädestiniert, doch lag damals eine spiegelnde Beschichtung des Stuhls wegen ihrer Kratzempfindlichkeit weit außerhalb aller technischen Möglichkeiten. Heute, fast 50 Jahre später, steht ein sicheres, wenn auch aufwendiges Verfahren zur Verfügung, das hoch spezialisierte Handarbeit erfordert. Der brillante Spiegeleffekt des Panton Chrome entsteht durch eine Metallisierung, die in verschiedene Lackschichten eingebettet wird. Dieser komplexe Lackaufbau ist einerseits flexibel genug, um die leichten Verformungen des Stuhlkörpers eines Panton Classic bei Belastung mitzumachen und andererseits so robust, dass die empfindliche Oberfläche effektiv geschützt wird.

Vor diesem Hintergrund hat Vitra in Abstimmung mit Marianne Panton, Verners Ehefrau, den Panton Glow entwickelt: Auf die rohe Polyurethanschale des Panton Classic werden in sorgfältiger Handarbeit fünf Schichten eines mit Nachleuchtpigmenten versehenen Lacks aufgetragen und abschliessend mit einem hochglänzenden Schutzlack versiegelt. Die Leuchtpigmente laden sich am Tageslicht auf und geben bei Dunkelheit ein blaues Licht ab. Die fast geisterhafte Erscheinung eines in der Dunkelheit leuchtenden Panton Glow hat etwas Mystisches und lässt den bekannten Klassiker – wortwörtlich – in einem neuen Licht erscheinen.

Die Leuchtpigmente des "Panton Glow" laden sich am Tageslicht auf und geben bei Dunkelheit ein blaues Licht ab.

KiBiSi wurde in Kopenhagen von Lars Larsen, Bjarke Ingels und Jens Martin Skibsted gegründet. Jeder Partner trägt mit Intelligenz und Erfahrung aus seinem eigenen spezifischen Bereich bei und bietet KiBiSi hochmodernes Wissen und Know-how in den Gebieten Architektur, Design, Möbel, Elektronik, Transport, moderne Kultur und Lifestyle.

KiBiSis Arbeit ist in vielen großen Sammlungen von Museen präsent, einschließlich im MoMA in New York, im Centre National d’Arts Plastique von Paris und im SFMoMA.

Was entsteht, wenn sich eine höchst erfolgreiche Möbelmarke, einer der gefragtesten Architekten der Gegenwart und ein international renommiertes Designbüro für ein gemeinsames Projekt zusammenfinden?

Richtig. Ein Meisterstück.

The next "BIG" thing

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via57 Republic of Fritz Hansen ist bekannt dafür, mit zahlreichen, sehr unterschiedlichen Designern zusammen zu arbeiten.

Nichts desto trotz hat die Marke eine klare Linie, die sie konsequent verfolgt.

Und die ist auch bei der jüngsten Kooperation mit Bjarke Ingels und KiBiSi zu erkennen. Das Ergebnis ist ein weiteres Meisterstück: der Klubsessel VIA57.

In New York, in der 57. Straße hat Bjarke Ingels mit seinem Büro BIG und dem Projekt via57 West ein Landmark geschaffen, das die Skyline der Metropole um eine unübersehbare Attraktion reicher macht. Und ganz im Stil des großen Arne Jacobsen hat Ingels mit einem extra für dieses Gebäude designten Klubsessel das aufgegriffen, was Jacobsen in den 60er-Jahren des vorigen Jahrhunderts im SAS Hotel in Kopenhagen gelungen ist: Eine perfekte Symbiose von Architektur und Möbel. Partner bei diesem Projekt war das dänische Designbüro KiBiSi, das Ingels gemeinsam mit Lars Larsen und Jens Martin Skibsted in Kopenhagen gegründet hat.

Das Konzept der Designer wurde vom dritten Teil im dänischen Dreigestirn, von Republic of Fritz Hansen umgesetzt.

Via57 ist mehr als nur ein Sessel. Schon die Formgebung ist außergewöhnlich. Auf der beinahe rechteckigen Grundform wurde die Rückenlehne übers Eck aufgesetzt. So bietet sich die Möglichkeit, ganz gemütlich alleine Platz zu nehmen oder durch das Zusammenschieben von zwei Sesseln ein kleines Sofa zu schaffen, das für vertrauliche Zwiegespräche Platz bietet. Und natürlich können mehrere Elemente zu einer Art Lounge kombiniert werden.

"Für die Lobby und die Loungebereiche von via57 West entworfen, vereint der Sessel skandinavische Schlichtheit und Eleganz mit amerikanischer Großzügigkeit und

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Die Bjarke Ingels Group Komfort", sagt Ingels über seinen Entwurf.

Und mit diesem Konzept ist auch Christian Andresen, der Chefdesigner von Republic of Fritz Hansen "extremely happy". Das Credo des Unternehmens, mit nur einem Möbelstück einen Raum oder ein ganzes Gebäude um ein Stück schöner zu machen, wird via57 zweifelsfrei gerecht.

BIG ist eine international tätige Gruppe von Architekten, Designern, Städteund Landschaftsplanern, Innenarchitekten, Produktdesignern, Forschern und Innovatoren mit Büros in Kopenhagen, New York und London. Das Büro wurde 2005 von Bjarke Ingels, dem Mastermind von BIG, gegründet.

Der Sessel, der aus einem stabilen Stahlrahmen besteht und zwei unterschiedlich dichten Schaumstoffen, bietet höchsten Sitzkomfort und wirkt gleichzeitig elegant. Die Holzbeine lassen den Sessel beinahe über dem Boden schweben.

Das Büro arbeitet derzeit an zahlreichen Projekten in Europa, Nordamerika, Asien und im mittleren Osten. Die Architektur von BIG basiert auf sorgfältigen Analysen, wie zeitgenössisches Leben sich aktuell entwickelt und verändert. Mit ihren Entwürfen setzt BIG immer wieder Grenzen außer Kraft, geht neue Wege und trägt so dazu bei, dass Architektur bei der Auseinandersetzung mit den ökonomischen und sozialen Herausforderungen auch Neuland zugänglich und Entwicklung möglich macht. Mit diesem Ansatz und der Durchmischung von Leben, Freizeit, Arbeit, Parken und Einkaufen entsteht eine neue Architektur, die in zahlreichen Projekten gefeiert und zurecht ausgezeichnet wird.

Und so wie der Sessel Elemente aus Skandinavien und Amerika vereint, so ist auch das von BIG entworfene via57 West ein Hybrid aus diesen beiden Kulturen. Hier treffen skandinavisches Gemeinschaftsleben etwa im Innenbereich des Gebäudes und die Dichte und Intensität amerikanischer Wolkenkratzer aufeinander, um sich gegenseitig zu befruchten und in Summe ein bemerkenswertes Gesamtkonzept zu ergeben. Das Gebäude bietet seinen Bewohnern und Mietern zahlreiche Annehmlichkeiten wie einen Pool, ein Fitnesscenter, Kinderspielbereiche, eine Bibliothek oder einen Pokerraum.

Zudem gibt es ein Restaurant und Terrassen mit atemberaubenden Ausblicken auf den Hudson River.

Aktuelle Projekte: - Google North Bayshore, USA - Faroer Island Education Center - Shenzen Energy Mansion, Shenzen - 2 World Trade Center, New York, USA - San Pelegrino Hauptsitz, Bergamo, Italien - Transitlager Dreispitz, Basel, Schweiz - Serpentine Pavillon, London, GB - Lego House, Billund, Dänemark - Wohnhäuser Grove at Grand Bay, USA - Vancouver House, Vancouver, Canada

Die Zusammenarbeit von Ingels, Republic of Fritz Hansen und KiBiSi war naheliegend, ist Ingels doch einer der Partner des dänischen Designbüros. Bei KiBiSi kann auf das geballte Wissen und Know-how in den Gebieten Architektur, Design, Möbel, Elektronik, Transport, moderne Kultur und Lifestyle zugegriffen werden. Die Arbeit von KiBiSi ist in zahlreichen großen Sammlungen und Museen präsent – bis hin zum MoMa in New York, der Geburtsstadt von via57.

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1 via57, Lounge Chair 2 Lego House, Billund, Dänemark 3 San Pelegrino Hauptsitz, Bergamo, Italien 4 Faroer Island Education Center 5 2 World Trade Center, New York, USA 6 via57 West, New York, USA

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Verner Panton (1926-1998) war eine einzigartige Person mit einem besonderen Sinn für Farben, Formen, Lichtfunktion und Raum. Im Laufe seiner Karriere führte er eine Reihe von modernen Lampen mit Persönlichkeit ein, die anders als jene seiner skandinavischen Zeitgenossen sind. Mit einem bemerkenswerten Glauben an die unbegrenzten Möglichkeiten der Form arbeitete er erfolgreich daran, eine neue Reihe von Theorien darüber zu entwickeln, wie Beleuchtung funktionieren kann und wie sie ihre Umgebung beeinflussen sollte. Verner Panton studierte an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen, bevor er in Arne Jacobsens Architekturbüro arbeitete. Sein eigenes Designstudio hatte er im Jahr 1955 gegründet.

VERPAN

Dänische Designtradition

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Verpan gehört zu den bekannten Marken im Möbel- und Leuchten-Design.

Kein Wunder. Schließlich zeichnet kein geringerer Designer als Verner Panton dafür verantwortlich.

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Wie Verner Panton selbst ist auch Verpan ein typischer Vertreter der dänischen Design-Tradition. Mit dem einzigartigen, praktischen und modernen Stil seiner Produkte schaffte es das Unternehmen, sich als Repräsentant der nordischen Stilgebung international erfolgreich zu etablieren.

Das Unternehmen arbeitet dabei eng mit Marianne Panton, der Witwe des Designers, und der Familie Panton zusammen und konnte inzwischen einen beträchtlichen Teil der Rechte an den ursprünglichen Entwürfen von Verner Panton erwerben.

2003 stellte Verpan eine erste Serie von Lampen vor. 2010 folgten dann die Möbelkollektionen. Kontinuierliche Forschung, gewissenhafte Auswertung und sorgfältige Auswahl: Auf diese Weise konnten bereits zahlreiche Stücke aus der Schatzkiste mit den zeitlosen Entwürfen Pantons vorgestellt werden.

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1 Lampe "Globe" 2 "Cloverleaf" modulares Anbausofa 3 "Series 430" Tisch und Stühle 4 "Pantop" Tischleuchte aus Glas 5 "Bar Boy" Servierwagen aus MDF mit Schubladen

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BUNDLE SOFA VON WALTER KNOLL

Walter Knolls neue Weichheit.

"Buuuuuun-dle!“ Das nicht nur bei Kindern in Großbritannien allzu beliebte Spiel erscheint wie der Inbegriff der Glückseligkeit.

Kleidung und Decken übereinander gestapelt, „buuuuuun-dle” gerufen und rein in die Kissen. Dieses Glücksversprechen trägt auch das neue Sofa von EOOS in sich. Wie aus einer großen Decke gefaltet muten die wei-

chen Polster an. Eine Designidee, so vermeintlich einfach wie genial. Für ein Sofa, das alle sinnlichen Qualitäten eines guten Polstermöbels in sich vereint. Weicher, sanfter, wohliger.

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Die Designidee: Aus rational wird Emotional.

Von der Spontanskulptur zum Sofa.

"Die Idee: Am Anfang war die Decke.

Oder vielmehr der zweidimensionale Zuschnitt einer Decke. Durch Drehen und Falten haben wir dann ein Objekt gestaltet. Eine Art Spontanskulptur.

In Sekundenschnelle. Ein durch und durch rationaler Vorgang – mit dem Ziel, dieses spontane Ergebnis der Faltung einzufrieren, abzubilden und so den emotionalen Moment zu gestalten: das Bundle Sofa. Eine emotionale Skulptur im Raum. Das war die Idee. Nicht mehr und nicht weniger.

Und doch ist dies ein zutiefst neuer Ansatz. Denn das Sofa entsteht von außen nach innen, die Faltung bestimmt die Form, der Fuß nimmt sich zurück und bringt das Objekt zum Schweben. Für eine neue Lässigkeit und Großzügigkeit – die komplette Weichheit." Design: EOOS

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Das Programm von "Bundle" bietet eine Vielzahl an Varianten, die durch die Kombination von mindestens zwei Elementen entstehen.

"Bundle" Recamiere EOOS Designer: Martin Bergmann, Gernot Bohmann und Harald Gründl

Zu Ostern nur die schönsten Eier.

Der ewige Klassiker Egg™ von Arne Jacobsen verfügt über ein plastisches Design mit einer spürbaren Ausdrucksstärke.

REITER. Wohn- und Objekteinrichtung.

Bundesstraße 102 A-6830 Rankweil T: +43(0)5522 / 81770 www.reiterrankweil.at

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abbrederis.cc / Foto: Republic of Fritz Hansen

Design Arne Jacobsen 1958