Medios Alternativos De representacion

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medios alternativos de representaci贸n.. ___________ TALLER INTEGRAL ___________

por Eder Emmanuel Medina Herrera

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índice Introducción 4 Antecedentes del Problema 6 Modelo de Análisis 7 Fase 1 8 Categoría 1. Papel Bidimensional

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Categoría 2. Papel Tridimensional

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Categoría 3. Orgánicos/Comestibles

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Categoría 4. Objetos Random

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Categoría 5. Objetos Custom

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Fase 2 148 Proceso de Producción

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Diseño de Fuente Tipográfica

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Imagen Final Frente del Menú

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Fase 3 162 Monitoreo/Modelo de Encuesta

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Resultados/Gráficas

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Conclusiones

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Fuentes

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INTRODUCCIóN Durante el transcurso de la carrera de diseño gráfico en la Universidad Autónoma de Aguascalientes el conocimiento obtenido de las materias ha sido limitado a datos técnicos y teóricos sobre las distintas ramas profesionalizantes de la comunicación gráfica, el cuál a pesar de cumplir con las necesidades básicas para laborar como Diseñador Gráfico, deja un vacío en el bagaje cultural general sobre la comunicación visual.

Los medios de representación conocidos por todos los estudiantes de la carrera son básicos: lápiz de color, acuarela, pintura acrílica y medios digitales, los cuáles podrían bien ser considerados como un parámetro en cuanto a las opciones de los estudiantes para elaborar una ilustración. En caso de necesitar una imagen, por lo general más no en su totalidad, se recurre al uso de banco de imágenes online, ya que no siempre se cuenta con el equipo y/o materiales necesarios para una sesión fotográfica de la misma calidad que los sitios de venta y almacenamiento de imágenes, pudiendo esto afectar la concepción inicial que se tenía del proyecto a trabajar, al no encontrar el material con las características especificas y necesarias que se acoplan a las necesidades del diseñador.

En parte, la falta de interés de los alumnos por conocer el trabajo creativo de diseñadores en distintas partes del mundo, cierra sus posibilidades a los conocimientos impartidos por los profesores de la carrera, quienes en algunos casos también contribuyen a este bloqueo de información, ya que en algunos casos la impartición de clases se limita a conocimientos del profesor y su dominio sobre ellos, de ahí en más, nada.

El interés por conocer el proceso creativo de diseñadores reconocidos y sus resultados obtenidos, me ha llevado a manejar en algunos proyectos

escolares, medios alternativos para la solución de problemas en productos de comunicación gráfica, tomando en cuenta sus necesidades, tangibilidad y posibilidades de explotación en cuanto a materiales y procesos de reproducción. El resultado obtenido en los mismos, ha crecido el énfasis que le doy personalmente al uso de medios no convencionales (al menos localmente) en la configuración de un mensaje gráfico.

____________________________________

Este documento estará formado, en una primera fase, por la recopilación, categorización y análisis de una selección de productos de diseño gráfico elaborados por 20 diseñadores y agencias que han utilizado medios diferentes a los digitales (a los cuales llamaré Medios Alternativos de Representación – MAR- a lo largo de este documento) para la configuración de un mensaje visual, específicamente aquellos que utilizan como herramienta principal materiales físicos para la composición de los elementos necesarios para transmitir el mensaje determinado y han dejado fuera el uso de programas vectoriales, entre ellos el reconocido Stefan Sagmeister y el estudio madrileño Serial Cut; buscando una manera práctica de clasificarlos y mostrar a los lectores de este documento un grupo de ejemplos de productos que cumplen con la característica antes mencionada como un común

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Aesthetically Loyal Akatre Andrew Byrom Bela Borsodi Chrissie Macdonald Corriettes Schoenaerts denominador, con el fin de expandir su perspectiva sobre nuevas herramientas y posibilidades al pensar en opciones para la elaboración de próximos proyectos.

Dan Tobin Smith

Las categorías para la clasificación de los proyectos seleccionados se hará en base al material utilizado y su forma de producción, las cuales serán: Papel en configuraciones bidimensionales, papel en configuraciones tridimensionales, herramientas orgánicas/naturales – (uso de comestibles incluido), objetos random (conjunto de objetos diferentes que semánticamente se relacionan con el fin del producto de diseño y que inicialmente no fueron elaborados para cumplir este fin), y objetos custom (piezas elaboradas especifica y exclusivamente para la configuración del mensaje gráfico).

Dentro de cada categoría se incluirá un breve análisis sobre las estrategias gráficas que se aplicaron con el material utilizado.

Jiggery Pokery

En la segunda fase se documentará el proceso de elaboración de una pieza de diseño gráfico cuyos recursos son MAR, que cumplirá con las mismas características de los trabajos previamente mostrados, y adecuándolos al tipo de cliente, necesidades y mercado meta. La pieza de diseño mostrada en este apartado es un proyecto real, lo que implica que el proceso responderá a limitantes como tiempo, recursos económicos, etc. que el cliente impone.

Finalmente, la tercera fase consistirá en el análisis de resultados del proyecto implementado. Se buscará obtener información sobre lo que piensan las personas a las que fue dirigido el producto de diseño y los efectos que tuvo éste sobre las necesidades encontradas (monitoreo). Así mismo se incluye una reflexión final sobre el potencial creativo de los MAR para el proceso del diseñador gráfico.

Hattie Newman Julien Vallée Kyle Bean Lab Partners Lobulo Design Mr. Oso Owen Gildersleeve Pixelgarten Serial Cut Stefan Sagmeister

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antecedentes ...y datos sobre el problema.

La necesidad de sobresalir en el competido mercado laboral de la comunicación gráfica, ha desviado a distintos diseñadores por caminos alternativos en la elaboración de mensajes gráficos. La configuración de mensajes visuales utilizando objetos o medios distintos a los tradicionales (como el uso de vectores, fuentes tipográficas, fotografía, ilustración digital, etc.) para representar elementos básicos de la composición de un mensaje gráfico como ha sucedido en el diseño de la fuente tipográfica, es ahora una de las técnicas más vanguardistas. La ejecución de esta técnica y sus resultados dependerán del criterio de cada diseñador, la concepción de la idea, el conocimiento y habilidades sobre el uso de materiales diversos, el enfoque y contexto de cada proyecto, además de la conclusión del trabajo, siendo éste en dos dimensiones por medio de la fotografía y/o video.

La demostración de habilidades creativas y manuales utilizadas en este tipo de mensajes gráficos, va más allá de los productos de diseño elaborados con recursos digitales sobre-utilizados (vectores, ilustraciones digitales, bancos de imágenes). Ésta técnica aparentemente resulta bastante rudimental, pero requiere más que el conocimiento sobre un buen manejo de un programa vectorial.

Este problema sobre el sobre-uso de herramientas como programas vectoriales, surge quizá desde la formación académica del diseñador, ya que la impartición de materias sobre técnicas de representación es tan limitada como la formación misma del mentor. Al parecer se tiene un parámetro para que sólo sean impartidas técnicas ya establecidas desde hace tiempo, técnicas y métodos que no incitan al alumno a la exploración creativa en búsqueda de resultados novedosos y por consecuente, buscar un estilo que ayude a diferenciarse de otros diseñadores.

___________ OBJETIVO ___________ Ofrecer a los estudiantes de diseño gráfico, una perspectiva distinta a su bagaje sobre medios de configuración de mensajes gráficos.

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MODELO DE ANÁLISIS La colocación de imágenes no tiene un orden especifico en los diseñadores y agencias dentro de las siguientes categorías, ya que no se obtuvo información suficiente sobre otros aspectos físicos como medidas, tiempos de elaboración, costos, etc. que nos pudieran ayudar a clasificarlos de una forma más estricta. Por lo tanto, su acomodo dependerá únicamente del material y producción utilizada por cada uno de ellos.

Como parte de la información que apoyará el análisis de las estrategias gráficas utilizadas, se hará un pie de imagen conteniendo el nombre del autor, material usado, cliente/ proyecto, y producto de diseño final o uso que se le dio al resultado.

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fase

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Primer categoría: PAPEL BIDIMENSIONAL

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...Owen Gildersleeve / Recorte de papel / Motive Sounds Records / Motive Sounds / Dise単o de imagen.

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Owen Gildersleeve / Recorte de papel / Maya Contreras / 8 Weeks of Bruce / Portada de libro....

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Lobulo Design / Recorte de papel / H Magazine / H Magazine / Portada de revista....

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...Owen Gildersleeve / Recorte de papel / The Recession Mag / The Recession / Ilustraci贸n para nota de revista.

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...Lab Partners / Recorte de papel / HP / HP Retailing / Publicidad.

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...Kyle Bean / Recorte de papel / Donna Tartt / The Secret History / Portada de libro.

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...Lobulo Design / Recorte de papel / Health Magazine / Vagina Diagram / Ilustraci贸n para nota de revista....

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El recorte de papel es una de las técnicas más utilizadas por su accesibilidad en cuanto a recursos/ materiales. Figuras recortadas en una dimensión toman un mayor valor visual cuando se les coloca en distintos planos, dando una sensación de profundidad en la imagen.

Facilita el acomodo de textos colocándolos por medio de la misma técnica, calados en el recorte de otra figura o incluso impresos. Su dimensión puede variar dependiendo de las necesidades del

proyecto, aunque por las propiedades del papel, a una escala demasiado grande podría perder resistencia y/o tornarse débil. El efecto visual que logra puede ser un tanto caricaturizado, las sombras toman una parte importante en su proceso, una iluminación general haría que todo el trabajo y el énfasis sobre profundidades (distancia entre cada objeto – capas) se pierda y que el resultado final simule una ilustración vectorial.

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Como mencionamos, la perspectiva y las sombras juegan un papel muy importante en la explotación de ésta técnica, en el caso de esta imagen se muestra el diseño tipográfico usado para la portada de una publicación editorial, teniendo la oportunidad de mostrarla de dos maneras distintas: La primera usando sombras, que son las que resaltan los ángulos de cada carácter. La segunda: tomando la imagen con una perspectiva inclinada, de modo que sean visibles las paredes de los caracteres.

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Akatre / Cart贸n doblado / Grafik Magazine / Portada de revista / 2008....

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...Serial Cut / Recorte de papel / LG / Pop-Up-Phone / Publicidad.

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El uso de recorte de papel colocado en distintos ángulos y manteniendo distancias razonables entre cada objeto, acaparando un espacio mayor que al colocar capa tras capa sin espaciado, fomenta a la aparición de sombras, y por consecuente, la profundidad aparente al momento de tomar la fotografía que nos servirá como producto final de diseño.

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...Owen Gildersleeve / Recorte de papel / Lactofree / Quest for Dairy Without the Ouch / Publicidad.

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Chrissie Macdonald / Recorte de papel / Thank You / Poster....

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...Serial Cut / Recorte de papel / Renfe / Pop-Up-Book / Publicidad.

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...Serial Cut / Recorte de papel / Renfe / Pop-Up-Book / Publicidad.

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...Julien Vallée / Recorte y doblez de papel / Elle Decoration Uk / UK’s Best Bookstores / Ilustración para libro.

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...Corriettes Schoenaerts / Recorte de papel impreso / Nokia / Nokia N8 / Publicidad.

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Andrew Byrom / Recorte y doblez de papel / Proyecto personal / St. Julian / DiseĂąo TipogrĂĄfico....

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...Julien Vallée / Recorte y doblez de papel / Proyecto personal / Arctic Is Melting / Diseño tipográfico.

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Mr. Oso / Recorte y doblez de papel / Bitchslap Magazine / But Is It Art? / Ilustracion para nota de revista....

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Segunda categoría: PAPEL TRIDIMENSIONAL

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...Aesthetically Loyal / Figuras geomĂŠtricas en Papel / Yes Diggity / Yes Diggity First Birthday / Poster.

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...Chrissie Macdonald / Cuerpos GeomĂŠtricos en Papel / Computer Arts / Portada de libro.

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Hattie Newman / Tipografía volumétrica en papel / Britain Awards / Ilustración para nota periodística....

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...Hattie Newman / Cuerpos GeomĂŠtricos en Papel / Honda / Inspiration is Everywhere / Ilustraciones para CatĂĄlogo Promocional.

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Kyle Bean / Formas volumĂŠtricas y recorte en papel / Liberty Print / Liberty / Portada de revista....

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F1 Uno de los mayores beneficios acerca del uso de papel como principal herramienta para la configuración de un mensaje gráfico como un MAR, es probablemente el costo. La cantidad necesaria de papel y su tipo, dependerá de la dimensión en la que se llevará a cabo el diseño. Dependiendo de la disponibilidad de espacio que tenga el diseñador y la concepción de su idea, se podrá producir un tipo de “escenario” en el cual también podrá ser involucrado el uso del cuerpo humano. Factores como las sombras y opciones sobre perspectivas se tornan un poco más fáciles debido al volumen de los objetos casi sin importar si se tiene algún tipo de iluminación especial.

Este tipo de MAR probablemente requerirá de un mayor tiempo y esfuerzo en su elaboración, pero también se tienen más opciones al momento de la producción, y un margen de error más amplio en la cantidad de errores visibles en su elaboración, que el caso del MAR papel bidimensional.

...Julien Vallée / Figuras geométricas en Papel / Tangible / Portada de libro.

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...Julien VallĂŠe / Figuras geomĂŠtricas en Papel / Tangible / Portada de libro.

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Julien VallĂŠe / Formas volumĂŠtricas y recorte en papel / Grafika Magazine / Guide Annuel / Portada de revista....

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...Julien VallĂŠe / Figuras volumĂŠtricas y recorte de papel / MTV-one / MTV-one / Publicidad.

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Julien Vallée / Figuras volumétricas y recorte de papel / Manystuff fanzine / Manystuff / Portada página web....

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...Kyle Bean / Tipografía volumétrica en cartón / Kyle Bean / KyleBean.Co.Uk / Diseño de imagen (Página Web).

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...Pixelgarten / Formas volum茅tricas y recorte en papel / NEON Magazine / Super Mario Fashion / Ilustraci贸n para revista.

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...Lobulo Design / Formas volumétricas y recorte en papel / Proyecto Personal / Barcelona 90’s / Ilustración.

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Chrissie Macdonald / Formas volum茅tricas en papel / New York Times / New York Times / Ilustraci贸n para nota de revista....

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Tercer categoría: ORGÁNICOS / COMESTIBLES

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...Kyle Bean / Vegetales / Proyecto Personal / You Are What You Eat / Ilustraci贸n.

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...Stefan Sagmeister / Embutido / Austrian Magazine / Everything I Do Always Comes Back To Me / Ilustraci贸n para nota de revista.

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...Kyle Bean / Hojas de árbol / Autumn / Diseño tipográfico.

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...Stefan Sagmeister / Frutas y arroz / Happy film / Happy Film Titles / Dise単o de imagen.

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...Stefan Sagmeister / Cactus / Art Grandeu Nature / DiseĂąo tipogrĂĄfico.

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...Stefan Sagmeister / Flores / Having Guts Always Works Out for Me / DiseĂąo tipogrĂĄfico - Publicidad

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Stefan Sagmeister / Salchichas - Sombras / Having Guts Always Works Out for Me / DiseĂąo tipogrĂĄfico - Publicidad....

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Serial Cut + Mr. Oso / Gelatina / Proyecto personal / It’s So Hard / Publicidad....

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...Stefan Sagmeister / Azucar / Proyecto personal / If I Want To Explore A New Direction Professionally... / Diseño tipográfico.

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Corriettes Schoenaerts / Foliaje / Proyecto personal / Qualities Needed / Diseño tipográfico....

Los elementos buscados para elaborar éste tipo de composición tendrán casi siempre relación directa con el giro del cliente. El uso que se les dé dependerá de sus propiedades para ser maniobrado, dando opciones para utilizarse de manera natural (tal cual se encuentra el elemento desde su nacimiento) o seccionarlo para utilizar sólo algunas de sus partes. Habrá que tomar en cuenta también la condición física en la que se desea que permanez-

can a la hora de ser fotografiados para el producto final, no será lo mismo fotografiar una fruta recién cortada a tomar la imagen media hora después cuando se comience a oxidar. Una planeación sobre los tiempos para elaborar la composición podría ayudar a resolver este problema y de paso optimizar el tiempo invertido en la producción del diseño.

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...Serial Cut + Mr. Oso / Vegetales, pan y pulpo / Bitchslap Magazine / Bocata / FotografĂ­a para nota de revista.

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...Dna Tobin Smith / Alimentos varios / VISA / Go / Publicidad.

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Stefan Sagmeister / Plantanos / Proyecto personal / Deitch Projects / DiseĂąo TipogrĂĄfico....

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Stefan Sagmeister / Plantanos / Proyecto personal / Deitch Projects / DiseĂąo TipogrĂĄfico....

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Cuarta categoría: OBJETOS RANDOM

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Aesthetically Loyal / Cuentas de vidrio / Opulent / Bounce / Poster....

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...Bela Borsodi / Random / Proyecto personal / Alphabets / DiseĂąo tipogrĂĄfico.

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...Jiggery Pokery / Listones y moños / Creative Review Magazine / Creative Review / Diseño tipográfico - Portada de revista.

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Corriettes Schoenaerts / Contenedores plรกsticos varios / Converse / Plastic City / Publicidad....

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Corriettes Schoenaerts / Desechos de madera / Proyecto personal / Qualities Needed / DiseĂąo tipogrĂĄfico....

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...Owen Gildersleeve / Foliaje, tejido, tela y papel / Cadbury / Happy Winter / Publicidad.

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...Owen Gildersleeve / ArtĂ­culos de oficina / Fast Company Magazine / Back To School / Portada de libro.

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Stefan Sagmeister / Tubos de aluminio / Proyecto personal / Art Grandeu Nature / DiseĂąo tipogrĂĄfico....

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Serial Cut / ArtĂ­culos para viajeros / Renfe / Vacation Cube / Publicidad....

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...Dna Tobin Smith / Alimentos varios / VISA / Go / Publicidad.

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Es en esta categoría donde se facilita el uso de la técnica, al poder utilizarse cualquier tipo de objetos relacionados con el giro del cliente, o quizá con una metáfora implícita en el mensaje a construir.

Serán utilizados objetos que han sido previamente elaborados con otro propósito específico y que no es precisamente el de formar parte de un mensaje gráfico. Es grande la cantidad utilizada de elementos en la mayoría de los diseños que pertenecen a esta categoría, lo cual nos llevaría a otro factor a tomar en cuenta: el espacio utilizado. Aspectos como perspectivas y sombras en el resultado final hacen presencia por si solos, sólo habrá que buscar tomar la fotografía final desde el ángulo que mejor represente lo que proponemos con nuestra idea inicial.

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Stefan Sagmeister / Tazas de cafĂŠ / Standard Chartered Bank / Standard Chartered Commercial / Publicidad....

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...Serial Cut / Juguetes chinos y dulces / Proyecto personal / Icon / DiseĂąo tipogrĂĄfico.

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...Stefan Sagmeister / Monedas / Proyecto personal / Obsessions make my life worse and my work better / DiseĂąo tipogrĂĄfico....

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...Stefan Sagmeister / Monedas / Proyecto personal / Obsessions make my life worse and my work better / DiseĂąo tipogrĂĄfico....

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...Stefan Sagmeister / Peluche / Austrian Magazine / Everything I Do Always Comes Back To Me / Ilustraci贸n para nota de revista.

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...Dan Tobin Smith / Globos / Acne Magazine / Homage / Ilustraci贸n para nota de revista.

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Quinta categoría: OBJETOS CUSTOM

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Akatre / Hilo plástico / La Galerie des Galeries / Space For Fantasy / Diseño tipográfico, de escaparate y editorial....

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Akatre / Hilo plástico / La Galerie des Galeries / Space For Fantasy / Diseño tipográfico, de escaparate y editorial....

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...Andrew Byrom / Tubería de acero / Proyecto personal / Grab Me / Diseño tipográfico.

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Corriettes Schoenaerts / Material variado / Neenah Paper / Quicker / Publicidad....

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...Andrew Byrom / Cometas de papel / Proyecto personal / Letter-Box-Kite / DiseĂąo tipogrĂĄfico.

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Julien VallĂŠe / Madera y humo / AOL. / AOL. Artists / Publicidad....

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Julien Vall茅e + Serial Cut / Instalaci贸n de luces, acrilico y madera / Computer Arts Projects / Issue 133 / Portada de revista....

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...Serial Cut / Corte en poliestireno expandido / University Of Huddersfield / The Brilliant Design Lecture / Publicidad.

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...Julien Vall茅e / Recorte de acrilico / New York Times Magazine / On Language / Ilustraci贸n para nota de revista.

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Dan Tobin Smith / Corte de acr铆lico / Acne Magazine / Homage / Ilustraci贸n para nota de revista....

Dan Tobin Smith / Plushies / Acne Magazine / Homage / Ilustraci贸n para nota de revista....

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Kyle Bean / Corte de acrílico / University of Brighton / Degree Show Promotion / Diseño de imagen y publicidad....

A diferencia de la categoría de los objetos random, los custom son objetos elaborados específicamente para formar parte dentro de la configuración del mensaje con MAR, y no tienen un uso específico después de haber terminado el proyecto. Su elaboración puede implicar un gasto mayor al de las demás categorías (dependiendo también del material del que será elaborado), ya que es el diseñador quien propondrá completamente sus proporciones y características: materia prima, color, forma, tamaño, etc.

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Owen Gildersleeve / Tejido punto de cruz / Gouglas & Gordon / Thou Shalt Do the Right Thing / Poster....

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...Serial Cut / Plastilina / Proyecto personal / Zigomantique / Diseño tipográfico e ilustración.

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PROCESO de producción ...y obstáculos presentados en el camino.

___________ EL CLIENTE Y SUS NECESIDADES ___________

Gracias a la colaboración de una amiga, tuve la oportunidad de tratar con un cliente abierto a ideas nuevas (quizá algo primordial al tratarse de MAR en un mensaje gráfico a vender) y que desde un inicio me planteó sus necesidades de forma clara y concisa, dejando en claro que era lo que NO quería, de ahí en más, cualquier buena propuesta era bien recibida. Se trata del dueño de una pequeña lonchería llamada Zapata, situada a pocos minutos de la zona centro de la ciudad de Aguascalientes. Con una cantidad grande de clientes de lunes a domingo (ya que se encuentra frente a una clínica de salud) la mayoría de las personas que asisten son clientes asiduos. Una de sus necesidades principales era hacer sobresalir de alguna forma entre las demás loncherías, y agregar un plus que algunas personas considerarían un motivo más para convertir ese lugar en el de su preferencia. Otra necesidad era actualizar su imagen, la cual había sido elaborada 5 años atrás, y de la cual no se encontraba satisfecho desde que se le fue entregado el proyecto. Un menú mal con áreas mal proporcionadas y utilizadas, poco llamativo, con elementos simples y algunos otros que pasaban desapercibidos, sumándole una que otra falta de ortografía.

El tiempo no representaba ningún problema para el cliente, aunque a menor tiempo posible tomara hacer el proyecto, mejor era para él.

___________ PRIMER OBSTÁCULO ___________

Por asuntos fuera de mi alcance, el tiempo de realización del proyecto se redujo a 3 semanas para planeación, elaboración, implementación y análisis de resultados, y al fin, tener tiempo suficiente para terminar el presente documento. De esas 3 semanas restantes ocuparía 1 semana en implementación de un nuevo menú y un seguimiento sobre el efecto que éste tenía en los consumidores. Debido a esto, tomé la decisión de hacer el diseño completo de imagen después, esperando poder tener el tiempo basto para desarrollar algo que valiera la pena, y que no fuera un mal resultado por causa de la presión del tiempo. La nueva meta: crear un menú funcional utilizando MAR (el cual sólo me ayudaría a recolectar información que me ayudara a saber cómo reacciona el público ante éste tipo de técnica, no para cumplir con la totalidad del proyecto a entregarle al cliente), considerando que a partir de ese producto de diseño, se elaborarían las demás piezas faltantes (menú en pared, Imagen en el frente del local y más importante: nuevo logotipo).

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___ SEMANA DE PRODUCCIÓN ___ Día 1: Planeación general. A partir del menú que se me fue mostrado, hice una lista de ingredientes que el cocinero usa en la elaboración de la comida.

Era necesario tomar en cuenta las presentaciones que tenían estos ingredientes, y de qué forma podría explotarlas al máximo: colores, formas, texturas, maleabilidad, etc. Además de un boceto rápido sobre la posible composición que tendría el diseño.

Día 2: Compra de ingredientes/herramientas.

Con un presupuesto no mayor a $100.00 MN se adquirieron todos los elementos posibles que se encontraban en la lista. La selección de ingredientes fue un reto ya que muchos de los vegetales disponibles en el supermercado tenían una apariencia desgastada, teniendo en mente también que durante el tiempo de traslado, el tiempo que se mantendrían en el refrigerador de la casa, y el tiempo de producción, los ingredientes (especialmente vegetales) ya estarían más desgastados.

Día 3: Producción manual. Después de haber considerado qué elementos podrían perder sus propiedades en menos tiempo y el tiempo que tomaría darle el tratamiento necesario para ser usado como un elemento dentro de la composición del diseño, se realizo un orden de ingredientes para irlos trabajando sin que permanecieran fuera de refrigeración demasiado tiempo (o más del que pudieran soportar en las mismas condiciones).

Con la ayuda de una persona (la persona por la que conocí al cliente) comenzó la producción. Un total de más de 9 horas fueron necesarias para tener sobre una mesa de madera la composición final que tendría el frente del menú. De ahí, sólo 15-20 minutos para tomar las fotografías mientras los ingredientes permanecían en buen estado.

Día 4: Elaboración del menú (digital). Algo que no se tomó en cuenta desde un inicio fue la dificultad que conllevaría tomar una fotografía de alimentos, y que los colores resultantes fueran apetecibles o por lo menos cercanos a los colores de la comida real. La calibración de la fotografía llevó más de dos horas y la ayuda de algunos compañeros de la carrera, para tener un resultado final satisfactorio.

El resto del menú, fue elaborado en menos de hora y media.

Día 5: Impresión y entrega. Después de imprimir y armar el menú, fue entregado al cliente haciéndole saber que el menú cumplía con lo necesario para vender su producto, más no era el resultado definitivo (ya que por lo menos hacía falta la elaboración y aplicación del nuevo logotipo) y que ese menú permanecería ahí por una semana para monitorear su resultado por medio de unas encuestas que también le fueron presentadas (Encuesta mostrada más adelante).

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Resultado aplicado en el diseĂąo del menĂş (Portada)....

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monitoreo ...resultados de la implementación.

Durante la semana de monitoreo, fueron aplicadas 10 encuestas por día, intentando que fueran contestadas tanto por clientes asiduos como por clientes nuevos. El objetivo de la encuesta es conocer lo que los consumidores piensan sobre el diseño del menú y su funcionalidad

___________ MODELO DE LA ENCUESTA ___________ 1. ¿Notó algo sobresaliente en el diseño del menú?

Sí

No

2. ¿Había visto antes algún tipo de diseño que utilizara una técnica parecida en otro establecimiento?

Sí No 3. ¿Prefiere éste tipo de diseño a comparación de uno convencional?

Éste diseño Uno más convencional Me resulta indiferente 4. ¿Cree que la imagen utilizada es funcional de acuerdo al tipo de establecimiento?

Sí No 5. En general, ¿Le resulta atractivo el diseño del menú?

Sí

No

6. ¿Creé que este tipo de menú haga sobresalir de alguna forma el establecimiento entre otros de su mismo tipo?

Sí No Indiferente

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resultados Pregunta No. 1 Sí

No

Sí

No

Pregunta No. 2

Pregunta No. 3 Éste diseño

Diseño convencional

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Pregunta No. 4 Sí

No

Sí

No

Pregunta No. 5

Pregunta No. 6 Sí

No

Indiferente

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CONCLUSIONES ...y reflexiones generales del proyecto.

Las herramientas convencionales para configurar un mensaje gráfico limitan la exploración creativa del diseñador encasillando sus resultados a diseños que bien pudieron haber sido hechos por cualquier otro diseñador. La sobrexplotación de programas vectoriales ha dado resultados que al parecer ya todos conocemos, y sobresalir en el mercado laboral del diseño por medio de diseños convencionales es prácticamente imposible.

Las encuestas demostraron que una técnica tan rudimental como lo hecho a mano parece desconocida y un poco desconcertante en cuanto al diseño de mensajes visuales.

El público bien podría confundir éste tipo de MAR con manualidades que no necesariamente elabora un diseñador profesional, pero agregándole todos los factores y características que conlleva un proceso de configuración gráfico, se puede llegar al mismo objetivo pero de forma original.

Por medio de la recolección de trabajos utilizando MAR nos podemos dar cuenta de que el uso de estas técnicas no se limita a un solo giro, mediante la conceptualización y correcta planeación se puede llegar a utilizar en todo tipo de proyectos y todo tipo de necesidades que el diseño gráfico pueda satisfacer. El presupuesto para elaborarse un proyecto con MAR puede ser variado, el mismo proyecto puede apegarse a las características impuestas por el cliente o el diseñador mismo, y obtener resultados satisfactorios sin depender de factores económicos.

El nivel de aceptación parece ser bueno. La atracción la provoca un trabajo que cumple con su función, pero al mismo tiempo es “diferente”. Quizá olvidarnos un poco de los ordenadores y dedicarle más tiempo a la creación de ideas originales pueda hacernos valorar cada trabajo que realizamos, y estos mismos puedan hacernos notar en el inmenso campo laboral que existe hoy en día.

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Aesthetically Loyal Julien Vallée

www.aestheticallyloyal.com Melbourne, Australia.

www.jvallee.com Montreal, Canadá.

Akatre Kyle Bean

www.akatre.com Saint-Ouen, Francia.

www.kylebean.co.uk Brighton, Inglaterra.

Andrew Byrom Lab Partners

www.andrewbyrom.com Londres, Inglaterra.

www.lp-sf.com California, E.U.

Bela Borsodi Lobulo Design

www.belaborsodi.com New York, E.U.

www.lobulodesign.com Barcelona, España.

Chrissie Macdonald Mr. Oso

www.chrissiemacdonald.co.uk Londres, Inglaterra.

www.mr-oso.com Madrid, España.

Corrietes Schoenaerts Owen Gildersleeve

www.corrietteschoenaerts.com Amsterdam, Paises Bajos.

www.owengildersleeve.com Londres, Inglaterra.

Dan Tobin Smith Pixelgarten

www.dantobinsmith.com Londres, Inglaterra.

www.pixelgarten.de Frankfurt, Alemania.

Hattie Newman Serial Cut

www.hattienewman.co.uk Londres, Inglaterra.

www.serialcut.com Madrid, España.

Jiggery Pokery Stefan Sagmeister

www.jiggerypokery.biz Londres, Inglaterra.

www.sagmeister.com New York, E.U.

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