Mer' Monitor! 32

MER’

MONITOR!

JUNI 2017

PRODUCER JAKOB WINTHER:

ETHVERT PROJEKT BLIVER MIT HJERTEBLOD! AF RICCO A. JENSEN SIDE 6-7

32

FRA NY OG UPCOMING, TIL ETABLERET … … DMF - DANSK MUSIKER FORBUND ER MED HELE VEJEN. AF MIKAEL HØJRIS OG LARS KNUDSEN SIDE 8-11

MADKLUBBEN BLEV TIL FUGLEFLUGTEN AF MARTIN W. HANSEN 3-5

MUSIKEFTERSKOLEN I HUMBLE VIL UDDANNE

MORGENDAGENS

STJERNER

AF MORTEN REIL SØRENSEN SIDE 12-13

LÆS OGSÅ:

BIZZCRUNCH: SKIVESKÅRET RELEVANS + VIGTIG EUROPÆISK FESTIVAL SÆTTER FOKUS PÅ DANSK MUSIK

1

MAJ/JU

maj/juni

07

2011

FEB/MARTS/APR 2012

REFSHA

UDVIK LIN

AF MAR TIN

MER’

OKT/NO V2011

MER’

NOV/DEC 2010

MÅNEN!

LEN FE STIVAL PÅ REF EN: , SIDE

SHALEØ

12-13

JULI/AUGUST 2013

En vok

Af Sune

BR Show us the MONEY…08

Bizz-Crunch: KIS S KIS

AF STE FFE

sende

Rasmusse

vækstlag

n s.6-7

sfestiv

al i det

sydves

N RAS MUSSEN

R MED

TIL VÆ

FESTIV

AF LAS SE DAH L,

tjyske

E

EN

+

!

FLADEN

15

MUUDR?DYHR + BLU i KRY STAALE I BERLIN ELIGHED & E NIELS FOR PO ESP LKU GLE NS BAK TILFÆLDBR ROY ProMET JESPE MED ORA MøDER AF mus er AL 2012 + IGHE KK BIZZ-CRUNCH: 2012 REER! D – DE 9OTBUD...

UPcOM klar SPE JL , BIG BUS ROCK VÆ ING ScE SCHOOL ROCKS 2010 klivet ISL AN INESS BLUESPOT – NOK AF AT IND I MUSIKKEN: D BORN Klub Husfre til musi CITY CLASH DENNEN, KILLERS KLU HOLM VEJEN DA JEG FIK D – DEL III d - en 0 MM OM NOGET-

FOR-NOGET

RELATIONEN

AF PETER

OG EN MASSE

(AVALYN) SIDE

09

BANDS

BIZZCHRUNC .. Byrialsen, forsanger i Lis Er Stille, side 4-5 Af Martin Og meget mere....

H: BUSINES AF KENNET 1

1

BIZZ-CRUNCH

MATHIASEN

4-5

AF KENNETH MADSEN S. 8-9

SEKS BYER

ER EN KRUKKET FORSANGER H MADSEN

DEN SMUKK

Kan ikke leveres: Dagens enogtyvende nyhedsopdatering, side 14-15

, SIDE 14-15

ESTE LIVE

CAMP OG

12

AF STEFF

11

13

EMAS R MOD PENG

EN HOLM .

CARST ETHELBERG JENSEN

AF LENE KINERNE!

1

SIDE 14-15

EN WEEKEND MED BLÅT BLOD OG SORT METAL EN OPRØ NCH: PORTRÆT AF NORDISK RØV!!

S,++BAN R BIZZCRU ELSE DSIKKE DU ER ALENE... SOUNDSTERS – G SPARKER & BRA NDS RE HOTELVÆR THE RISE AND RISE OF VINYL SCOACHIN IKKE SMAD FOR BAND

+ KILLERS MEGET MERE. 1.

1

KLUMME M.M. SÅ HVOR CH: MÅ JEG + BIZZCRUN ...? + MERE MERE, CHEF

SIDE 10-11

OH NO ONO AF KRISTOFFER ROM,

MMAF 26. MAJ DA JEG FIK NOK VÆRE UN UNDERGRUND E MMAT 4-5 AF MOSES . GR DER UN USSEN, SIDE 7-8 EN RASM O. LUXHØJ AF STEFFEN RASMUSSEN S. 4-5 , SIDE

1

1

S 201 5

VEJE

, SIDE 4-5

SIDE 7

VIR KE RAMMER MH I SMUKKSO

MART

FRIV TIRS ILLIGE L AVER AF THO DA RBJØR G S TU N N FOR -R A SBE G RG, DIO SIDE 10 N INTE RVIEW IND I AF LEN MUS MED E ETH ANDE IK ELBERG RS WA KEN , SID AL M E 14HRÉN 15 AF RIC A CO A. GT JENSEN TIL MUS , SID BIZZ E4 IKER -C 2015 RUNCH: EN AF KEN NETHI K RN,YSTA MADSE + ME GET SIDE LKU 8 MERE GLE N

AT VÆ FIK NOK AF RE UN MADE IN DERG RUND SÅDAN – DEL ESBJERG UNDG II ÅR MAN FESTIVA SUCC L VOLU CIA ES M LE AL SPE

S KISS PLADNYE EDEN R OVER UG ”HVADR UNDE KSTLAG DEo AndiSO Af Ricc S BANDSEN:AF ULME ER DET BAG MIX - viser vejen til Af SNÆVA e Jens CIA R ALBERTSSON TO VER LEETMEDIE MAR BUMSESTIL SIDE 12-13 I KAN… succes!

(MIMAS en s.12-13 DENER JENSEN, TIN BUCK RRICCO CKS) SIDE HEEGAA SOM ING BEA.DR OG LOC AF FINDES & DADRO 6-7 EN AN UND TEMA: PÅ VEJ MOD SPOT 2011 RD, BIZE AL HER ERGROU FRA: DRE KA OG ZCRUN G ND LEJE 8-10 DAGBO DERSTUD.MUSICAE Af Thom OES: TER BANDP MUSBlivICklarAWA CH:END N?” ÆTSIDE til SPOT med Gunnar Madsen, KAN TILBYDE MERE BARE as Emil ETKONSERVATORIEMILJØET TJEKKETH RKS TA Sørensen DONE RIGHT BizzChrunch: MELLOG RDS LKTIIVÆ leder af ROSA-Dansk Rock Samråd, side 6-8 s. 8-10 ALS AF JESPER ASP S.12-14 TEORI ISIK LANGE BANER? EM PÅED, L MUSIKBRANCHEN SIDE 8-10 Et kig JOBTAKNEMM UNDERVISNING EN,OS & TAMBOURHINOCEROS ORA har sat rock på skemaet i folkeskolen, side 10-11 EN GADE,

24

NI 201 2

SEP/OKT 2012

GEN ER I FOKUS

W. HAN SEN

DA JE G

scene til unde FEST 201FRYGTENS rgrunden ANSIGT

M E R’

MER’

MER’

MER’

SEP/O MAJ 2010 kT 2010

Bandprofilen: FØRSTE BAND PÅ

MONIT OR!

MONITORMONITOR ! !

MONITOR! MONITOR!MONITOR!

MER’ M O iT OR! iTOR! MER’ MO MER’ MO M iTOR! ER’ M O iTO R! 14

SURVIVOR -

SIDE 12-13

18

1

1

KENNETH MADSEN

AF N ) + UHØRT FESTIVALE GODSBANEN (BILLEDET + MM. + BLUESPOT INDTOG + ROSKILDE RISING OG LIVE CAMP + ROCK ISLAND 2013

1

Som musiker, organisation eller forening har du mulighed for at blive en del af Mer’ Monitor! .

Skriv til Mer’ Monitor! på mono@mono.dk og fortæl om din idè eller send materiale.

O

Læs bladet i musik- og øvelokaleforeninger over hele landet. Læs bladet online på mono.dk og ORA.dk

Mer’ Monitor! byder dig denne gang indenfor i et magasin fyldt til bristepunktet med håb og inspiration for musikken i alle dens former og formater. Fra skiveskåret nørderi i abonnementformat fra dedikerede pladepushere, over hjerteblod i producerstolen, en efterskole med fuld fokus på alle aspekter af musikken, til hele fem små fortællinger om bands, med hver deres viljestærke bud på gennembruddet. Det er til at blive mild og glad af. Hvis du vil smittes, så læg ikke bladet fra dig før du når sidste punktum!

Den måske lidt lalleglade intro ovenfor er afgjort dybtfølt – vi mener hvert et ord – men er ikke desto mindre påvirket af en anden glædelig nyhed.

I leder-klummen - sidst vi mødtes malede vi fanden på væggen over den pressede økonomi på magasinet, men lovede dog samtidig fuld fart frem i jagten på nye samarbejdspartnere.

Det lykkedes! Fanden er fjernet fra væggen og i stedet har vi brudt igennem ind til vennerne i Dansk Musiker Forbund. Og hvilken partner. Ikke blot støtter musikernes fagfællesskab økonomisk op om din ærede musiksprøjte i 2017, de bidrager medskabende med et endnu bredere udsyn. Glæd dig og læs med når DMF giver indblik og udsyn fra side 6.

MER’ MONITOR! REDAKTIONEN HAR

RDET

Årgang 9, anden udgave.

(32. udgivelse), Juni 2017

Ansvarshavende redaktør: Ricco Andie Jensen Forside foto: Elisabeth Eibye

hvor vi bl.a. kan meddele at udlandet for alvor lytter med ved den danske grænse, godt hjulpet på vej af et streaming-tosset dansk musikpublikum. Dansk musik er hipt i udlandet, hvilket nu har fået den største europæiske branchefestival, Eurosonic Noorderslag, til at sætte fokus på dansk musik i 2018-udgaven af festivalen. 4200 internationale branchefolk og op mod 40.000 ’almindelige’ musikfans venter, så måske du skulle tjekke ansøgningsformularen ud. Se med side 15.

Skribenter: Nick Siriwadh Ricco Andie Jensen Mikael Højris Lars Knudsen Kenneth Madsen Morten Reil Sørensen Martin W. Hansen

Og så skal du med i producerstolen hos Jakob Winther. Den kun 27-årige stjerneproducer med den prominente referenceliste, giver på side 6-7 et indblik i den moderne musikproducers mange roller, fra sangskriver til psykolog. Bliv klogere på hvordan den rette producer kan hjælpe dig til at udfolde din musik.

Layout/grafisk design: Caroline Abild Jessen

Du skal også med Fugleflugten på deres vej mod Roskilde Festival, og ikke mindst, med bizzcrunch i detaljerne, hvor vinyler, brevpost og ja, fysiske udgivelser, er det nye sort!

Mono@mono.dk

Stribent: Michael Bechara Eg / oakwork.dk Oplag: 800

Udgives af:

Musikforeningen MONO, Tomsagervej 25 8230 Åbyhøj Tlf: 86121444 SE: 26125308

I samarbejde med ORA og DMF Bemærk: Alle artikler er udtryk for skribenternes egne holdninger

Således inspireret, skal du nok gå fortrøstningsfyldt ind i sommeren – ikke mindst hvis du husker at Mer’ Monitor! har en bagside... Sidste punktum sætter Moe, nooooo!

Udsyn er et vigtigt ord i denne udgave, God læselyst 2

Dansk Musiker Forbund

MADKLUBBEN BLEV TIL

FUGLEFLUGTEN Tekst og foto: Martin W. Hansen Hvad gør man, når man ikke har noget øvelokale, men egentlig gerne vil starte et band? Medlemmerne af Fugleflugten, der i løbet af sommeren er aktuelle på både UHØRT og Roskilde Festival, startede en madklub.

- Vi havde ikke noget øvelokale, så vi tog lidt rundt for at spise hos hinanden. Der blev serveret både indisk og lakselasagne undervejs, hvor tiden egentlig gik med at snakke om projektet og blive rigtigt gode venner, husker Rasmus Yde, der er forsanger i bandet.

Udover forsanger Rasmus Yde består Fugleflugten af bassist Frederik Henriksen og guitarist Mathias Rosenkilde, der alle kendte hinanden fra gymnasiet hjemme i Østjylland, mens trommeslager Laurits Pilegaard blev en del af vennegruppen i forbindelse med bandets tilblivelse i København i begyndelsen af 2015.

I den første tid var bandet dog sjældent fuldtalligt, fordi Frederik Henriksen var i udlandet i forbindelse med sit studie.

- Vi havde nogle sange, da Frederik

(Henriksen, red.) kom hjem fra Canada, og så spillede vi sammen henover sommeren, fortæller Rasmus Yde. Det skulle dog vise sig, at det ikke blev den eneste udfordring.

- Vi havde lige fået bandet op at stå, så måtte vores guitarist flytte til Haderslev for at studere, forklarer Frederik Henriksen med et skævt smil.

GLASUREN PÅ KAGEN Kvartetten var dog fast besluttet på at fortsætte bandets udvikling.

- Jeg tror ikke, at Mathias (Rosen3

Det er nemmere at synge

dig’.

’I love you’ end ’Jeg elsker

Det bliver bare mere ærligt og gribende på dansk

kilde, red.) kunne udstå tanken om, at vi fandt en anden. Så det har aldrig været et problem, han har været rigtig god til at komme over for at øve, fastslår bassisten.

Faktisk kan det i nogen grad være en fordel, at de tre bandmedlemmer i København kan arbejde videre med bandets musik, så de har noget klar, når guitaristen er med i øvelokalet.

- Vi kan skrive sange og gøre dem klar, og så kommer Mathias og gør dem ekstra fede. Han kommer ligesom og giver glasur til kagen, forklarer forsanger Rasmus Yde.

MERE GRIBENDE PÅ DANSK Med inspiration fra blandt andre The Cure og Slowdive beskriver Fugleflugten deres musik som romantisk, højtidelig og drømmende.

- Det er på en gang både meget støvet og kantet men også melodisk og smukt. Vi kan godt lide kontrasterne

"

i musikken, påpeger Frederik Henriksen.

Selv om inspirationskilderne er udenlandske, så er Fugleflugtens musik på dansk.

Frederik Henriksen og fortsætter:

- Jeg fandt ud af, at det var langt flottere og mere lyrisk at skrive på dansk.

Det er der, jeg kan komme ud med mine følelser, så publikum bedre kan mærke teksterne, forklarer Rasmus Yde og uddyber:

- Vi kan dele det op i små håb som jobs på større scener på Roskilde Festival, fede oplevelser og bryde igennem, men der er selvfølgelig også store håb som anerkendelse og respekt for vores musik, supplerer Rasmus Yde.

- Det er nemmere at synge ’I love you’ end ’Jeg elsker dig’. Det bliver bare mere ærligt og gribende på dansk.

- Vi går op i at komme ud til folk, fordi vi synes, at vi har noget fed musik. Det er ikke et spørgsmål om lyst til at bryde igennem, det er mere fordi, vi ikke kan lade være. Det er glæden ved at høre en sang eller en melodi, vi har lavet, fungere, slutter Rasmus Yde.

DET HANDLER OM VENSKAB Selv om de fire medlemmer af kvartetten både har fælles og individuelle drømme for bandet, så er det ikke det, som driver værket.

- Jeg tror, det handler meget om venskabet. Vi har lyst til at øve og har fundet den perfekte balance mellem fest, at hænge ud sammen og øve, forklarer

- Vi vil det helt vildt gerne. Og vi vil helt vildt gerne bruge tid på Fugleflugten og hinanden.

På Facebook facebook.com/fugleflugten På Soundcloud soundcloud.com/fugleflugten

UDSIGT TIL ROSKILDE-KONCERT GIVER SUG I MAVEN Tekst: Martin W. Hansen For de fire venner i det danske band ’Fugleflugten’ bliver mandag den 26. juni noget helt specielt, når de kl. 23.00 træder ind på Roskilde Festival Risingscene for at give koncert.

Rasmus Yde (sang/guitar), Frederik Henriksen (bas), Mathias Rosenkilde (guitar) og Laurits Pilegaard (trommer) har siden december sidste år vidst, at de skulle spille på årets Roskilde Festival.

- Vi fik en kort mail, hvor der stod noget med, om vi vil spille på Rising, husker Frederik Henriksen og fortsætter:

4

- Jeg sad på universitets læsesal og kogte, så jeg skyndte mig at ringe til vores trommeslager Laurits (Pilegaard, red.), der går samme sted, og spurgte, om han var der. Vi droppede hurtigt

læsningen og mødtes i stedet, hvor vi bare råbte yeah i munden på hinanden.

- Vi aftalte, at vi ikke skulle sige det til nogen. Alligevel fortalte jeg det nærmest til alle, vi mødte.

BLEV FEJRET MED ØL Forsanger Rasmus Yde sad i en bil sammen med sine forældre, da beskeden om Roskilde-tjansen indløb.

- Vi havde lige været ude for at købe en kontorstol og var på vej til Jul i Tivoli, griner han og fortæller videre: - Jeg var helt oppe at køre, men så kom vi i Tivoli, og så gled det lidt i baggrunden, men flere gange undervejs dukkede det så op igen og fik mig helt op at ringe.

- Efter Tivoli-turen tog jeg over til de andre, hvor vi fejrede det med en kasse øl.

I første omgang måtte de holde det hemmeligt indtil festivalen offentliggjorde de første navne til opvarmningsdagene i slutningen af januar.

- Jeg fik et sug i maven, da vi blev offentliggjort som navn på Roskilde Festival 2017. Der blev det pludselig en meget kropslig følelse, understreger bassist Frederik Henriksen.

OPGAVERNE MELDER SIG Jublen og glæden blev dog hurtigt afløst af fokus i Fugleflugten.

- Vi fik hurtigt en følelse af, at nu skal vi bare øve os. Vi skal øve os så meget, at vi ikke kan blive nervøse, forklarer Rasmus Yde. Lidt efter lidt gik det dog op for bandets medlemmer, at der var tæt på et halvt år til koncerten på Roskilde, og så blev fokus rettet mod andre opgaver og koncerter.

- Glæden er blevet erstattet af andre opgaver, så vi skiftes lidt til at have teten. Den seneste tid har vi haft meget fokus på de praktiske ting, fortæller bassisten og suppleres af sin bandkammerat.

- Jeg har lige siddet og planlagt overgangene mellem de forskellige numre.

Der blev jeg faktisk nervøs, smiler han og fortsætter: - Jeg er nervøs for, om der kommer nogen til koncerten, eller om der opstår tekniske problemer mere end selve koncerten.

DISCIPLIN SKAL SKABE TRYGHED Medlemmerne i Fugleflugten er godt klar over, at koncerten på årets Roskilde Festival er et stort skidt, men de forsøger alligevel at have en jordbunden tilgang til opgaven.

- Man kan hurtigt kører det op til noget helt vildt stort, men det er jo faktisk bare en koncert som alle andre, mener Rasmus Yde og får opbakning af Frederik Henriksen: - Det handler om, at vi skal føle os trygge.

Derfor har Fugleflugten også planlagt en produktionsøver, hvor de spiller koncerten fuldt igennem sammen med en lydmand.

- Vi er meget disciplinerede, så øveren virker som en magnet på os. På den måde skulle det gerne blive som enhver anden koncert, hvor vi bare lige gør lidt mere ud af det, fastslår forsangeren.

DET ER DET STØRSTE Frederik Henriksen og Rasmus Yde tillader sig dog også at nyde muligheden og tilliden fra Roskilde Festival.

- Vi har ikke følt, at det er større end os. De booker jo kun de bands, som de mener kan fylde scenen, konstaterer forsangeren og suppleres af bassisten: - At spille på Roskilde har ikke været et fælles mål eller en drøm i bandet, men vi har da nok haft drømme hver især, mener han.

- Alle danske bands vil gerne spille på Roskilde Festival, så selvfølgelig er det en drøm. Det er det største for os, og det kommer det nok til at være et stykke tid, slutter Rasmus Yde.

RISING 2017 SØNDAG

Natjager (DK) Barselona (DK) Værket (DK) Sibiir (NO) Hater (SE) Audn (IS) School Of X (DK)

MANDAG

Franske Piger (DK) Tvivler (DK) ML Buch (DK) The Kutimangoes (DK) Pom Poko (NO) Baest (DK) Fugleflugten (DK)

TIRSDAG

Pardans (DK) Modest (DK) Odd Couple (DE) Shitkid (SE) Stiu Nu Stiu (SE) Dør Nr. 13 (DK) The Love Coffin (DK) Slut

RADIOVÆRT CARSTEN KANON-FINALIHOLM BINDER MUSIKERDAG STER KLAR TIL AARHUS 2017 SAMMEN SMUKFEST Få indblik i aktuelle emner fra musikverdenen, som kan påvirke din musikkarriere, når MONO, ORA og DMF igen går sammen om at holde Musikerdag Aarhus 2017. Radiovært Carsten Holm fra P6 Beat træder op på scenen kl. 16:30 og binder sammen på en dag, hvor du både kan høre inspirerende oplæg, få feedback på din musik, møde musikbranchefolk,

organisationer og meget mere.

Sæt kryds ved :

Torsdag d. 5. oktober 2017 MONORAMA, Tomsagervej 25, 8230 Åbyhøj Dørene åbner kl. 16:00 Se mere på: http://www.mono.dk/projekter/musikerdag-aarhus

De 1.430 tilmeldte bands og solister til KarriereKanonen blev barberet ned til 12 udvalgte, der spillede på spillestedet Atlas i forbindelse med årets udgave af SPOT Festival.

Herefter satte juryen sig sammen for at finde de otte finalister, der skal spille på Smukfest, når årets vindere af KarriereKanonen skal findes.

Finalisterne er Oktober, Kå, Pogo Polis, Ponti, Sherpa, Rest In Beats, Moody og Duks.

De otte kan nu begynde forberedelserne til finalen, hvor de undervejs bliver tilbudt karriererådgivning og coaching, så de kan udvikle sig frem mod Smukfest i Skanderborg, hvor de tre vindere af årets KariereKanonen udnævnes.

Mbn-foto.dk

Vinderne går i fodsporene på navne som The Eclectic Moniker, Djämes Braun og Katinka og kan se frem til et skræddersyet karriereudviklingsforløb, deres egen koncert på Smukfest næste år, og når de er klar til det, får de airplay på P3 og P6 BEAT. 5

PRODUCER JAKOB WINTHER: ETHVERT PROJEKT BLIVER MIT HJERTEBLOD! Tekst: Ricco A. Jensen Foto: Elisabeth Eibye

Musikproducerens rolle er under udvikling i disse år, fra praktisk tovholder til kreativ medskaber, åndelig vejleder, arrangør, projektkoordinator og meget andet. For at komme et skridt tættere på fagmanden bag pulten, har Mer’ Monitor! denne gang sat en af landets nye stjerneproducere stævne: nemlig Jakob Winther.

At kalde Jakob Winther en af landets nye stjerneproducere er måske en anelse misvisende. For godt nok er han kun 27 år gammel, men referencelisten tæller allerede navne som Thomas Helmig, Lukas Graham, Patrick Dorgan, samt en række af de toneangivende nyere navne som The Entrepreneurs, Chinah og Bisse.

Ny var han nærmere i 2007, da han som 17-årig satsede, droppede ud af gymnasiet og etablerede lydstudiet Vibe Factory. Et studie som nu har fundet sin adresse i København og som Jakob i år kan fejre sit 10-års jubilæum med, samtidig med at efterspørgslen fra udlandet tager til.

AT FÅ OG GRIBE CHANCEN Det var dog langtfra udlandet der satte Jakob på sporet af rollen som produc6

er, men nærmere det beskedne ønske om at få lavet nogle demoer til sine bands tilbage i Middelfart.

- Min interesse for lydproduktion blev vakt i min tidlige teenage-år, hvor jeg spillede i forskellige bands, som havde brug for en demo med henblik på at få spillejobs. Der var simpelthen ikke økonomi til at gå i et stort studie og mit stædige væsen mente også, at jeg da sagtens kunne varetage den del selv. Jeg begyndte derfor at købe udstyr ind til et lille hjemmestudie og ganske hurtigt blev jeg helt forgabt i både den kreative og tekniske del af det at producere musik. Min nyvundne interesse fik derfor også tingene til at eskalere hurtigt i takt med at ambitionerne tog fart; der skulle hele tiden opgraderes udstyr og testes nye metoder. I den forbindelse kom jeg også hurtigt til at fungere som producer og tekniker for en lang række bands i lokalområdet i Middelfart, hvor jeg er fra, og det gav mig en masse praktisk erfaring på rekordtid. Efter blot at have brugt et par år som hobby-producer tog jeg derfor chancen, droppede ud af gymnasiet og etablerede første udgave af Vibe Factory.

Det er dog én ting at producere demoer for egne og lokale bands i Middelfart, til at træde i karakter som stjerneproducer for etablerede artister fra ind- og udlandet. Den udvikling

skete ret tidligt i karrieren, ifølge Jakob Winther, nærmere bestemt da det nu opløste, københavnske band Supershine trådte ind ad døren.

- Jeg mødte drengene tilfældigt kort tid efter jeg havde startet min karriere.

For mig var det en stor ting, da de var fra København, havde en fanskare og generelt var mere etablerede end de ting jeg hidtil havde arbejdet på. De havde en oprørsk og uhæmmet tilgang til alt - i mine øjne var de vaskeægte rockstjerner. Ambitionerne havde ingen grænser og attituden var rebelsk og vovet. De udviste mig en ekstrem tillid og lod mig udfolde mig kreativt og tage chancer til trods for, at jeg på daværende tidspunkt var en ung bonderøv fra fyn. Samarbejdet gav mig troen på at mine ambitioner var realistiske og var samtidig medvirkende til at jeg turde flytte til København, fordi jeg trods alt kendte et enkelt band på den anden side af Storebælt.

KREATIVITET OG HJERTEBLOD BAG PULTEN Ambitionerne viste sig i høj grad realistiske for Jakob Winther, der på rekordtid har indtaget en vigtig rolle for en lang række danske artister og deres musikproduktioner de senere år.

På den måde er han et godt eksempel på den moderne musikproducer, der, ifølge ham selv, har udviklet sig

til meget mere end den praktiske tovholder på en indspilningsproces.

- I dag spænder producerens rolle over en række forskellige opgaver, som kan være alt fra projektkoordinering til arrangering, produktion af hele beats m.m. Derfor er producerens rolle også vigtigere og mere dominerende end hidtil, hvilket også betyder at produceren ofte har en næsten ligeså stor indflydelse på det endelige produkt, som artisten selv har, forklarer han og fortsætter, - Jeg er efterhånden blevet den type producer, der ender med at ethvert projekt bliver mit hjerteblod og derfor investerer jeg en betragtelig del af mig selv i de fleste produktioner. Oftest resulterer det i at jeg nærmest bliver en del af bandet mens produktionen foregår, men samtidig forsøger at holde en distance der giver mig respekt og autoritet nok til at kunne sætte foden i gulvet og have sidste ord, når der skal tages afgørende beslutninger eller hvis der er uenighed internt mellem bandmedlemmer. Jeg kan derfor ofte skrive både sangskriver, arrangør, producer, musiker, pædagog og psykolog på rollelisten, når det endelige værk sendes videre til artist eller pla-deselskab.

Jakob nævner et eksempel, hvor han skulle producere et album for bandet Silque – et projekt der var tænkt til at skulle vare en måned. Seks måneder

senere stod bandet med en ny tilgang til musikken, en ny visuel identitet og en karrierestrategi, der skulle blive en ny begyndelse, som han fortæller, - alle sangene blev fuldstændig pillet fra hinanden og opbygget forfra - bl.a. endte jeg med at slette alle instrumenter fra en sang, for derefter at lave et strygerarrangement, som endte med at være eneste underlægning til vokalen, som før havde været akkompagneret af trommer, bas og guitar.

PRODUCER OG ARTIST VÆLGER HINANDEN MED OMHU En fuldstændig omlægning af musikken og bandidentiteten, er på ingen måde en tilgang alle artister vil indfinde sig med. Derfor er det afgørende at både produceren og artisten kender det projekt de går sammen om. Ifølge Jakob Winther kræver det først og fremmest, - at de folk jeg arbejder med er velforberedte og kender deres eget materiale og de forskellige roller godt.

En ting som er ekstra vigtig for mig er, hvis der er tale om et projekt med flere medlemmer, at der er intern enighed om, hvad målet med deres besøg i mit studie er. Der skal være tænkt over hvilken retning de gerne vil i musikalsk og de skal have forholdt sig til hvad de ønsker min rolle skal være. Hvis ikke der er forventningsafstemt både internt og med mig, kan en indspilningsproces hurtigt gå hen og blive kaotisk og

præget af for mange uenigheder og dårlig stemning. ’Kend dig selv’ siger oraklet i Delfi.

Dette gælder altså også for bands eller artister, når de vælger producer.

Men når der nu er tale om hjerteblod og engagement på et intenst niveau i produktionsprocessen, hvordan vælger produceren så?

- Før ethvert samarbejde, er det vigtigt for mig, at jeg har hørt noget musik.

Hvis ikke jeg kan se en retning eller har en vision for hvordan musikken skal lyde og føles, så er der med garanti andre der vil kunne engagere sig mere i projektet og sørge for det kommer til at være et bedre slutresultat. Jeg er drevet af min mavefornemmelse og intuition, men har ingen begrænsninger genremæssigt i min smag. Det betyder at al musik kan være interessant for mig, men det skal vække nogle følelser hos mig for at jeg gider bruge min tid på det. Jeg plejer at sige, at jeg ikke arbejder på sange der ikke kan få mig til at græde eller vække en lignende reaktion. Selvom det er en overdrivelse, så synes jeg det meget godt indkapsler min tilgang til den musik jeg arbejder på. Jeg sælger følelser, men jeg kan ikke formidle dem hvis jeg ikke selv rammes af dem, slutter Jakob Winther.

For mere om Jakob Winther og Vibe Factory, besøg da https://www.facebook.com/vibefactoryrec

7

FRA NY OG UPCOMING, TIL ETABLERET …

… DMF - DANSK MUSIKER FORBUND ER MED HELE VEJEN. Skrevet og redigeret af Mikael Højris og Lars Knudsen

Vi har talt med dmf-medlemmerne i en håndfuld bands, om deres vej i karrieren.

Drømmen om succes er fælles for alle musikere og er en del af det brændstof der gør, at man bliver ved med at spille uanset hvad. Viljen til at lykkes er en anden del. Den viljestyrke der også er behov for, når man er på landevejen, væk fra familie og venner, og man må droppe fødselsdage og fester til fordel for musikken.

I denne udgave kan du møde: She’s A Sailor The Boy That Got Away The White Dominos Velvet Volume I næste nummer af Mer’ Monitor! kan du bl.a. læse om flere upcoming bands og om DMF’s instrumentforsikring der fik travlt efter årets SPOT-Festival.

Du kan også læse om hvordan DMF hjælper musikerne med at få penge ud

af uhæderlige arrangører, om støttemuligheder, om kampagnen Pas På Hørelsen, der bl.a. tilbyder prof. musikerhøreværn til særlige medlemspriser og om Gateway der hjælper musikere med at udgive deres musik selv.

LIDT OM DMF - DANSK MUSIKER FORBUND DMF er musikernes interesseorganisation, fagforening og ikke mindst fællesskab. Et fællesskab der gør det muligt for DMF at have sin egen instrumentforsikring, hvor pengene udbetales straks, så det forsvundne eller ødelagte instrument kan erstattes og det næste job spilles.

Et fællesskab der sikrer musikerne betaling for at spille i radio og TV og som gør at alle seriøse spillesteder respekterer ’tariffen’.

Et fællesskab der til enhver tid kæmper musikernes sag på alle fronter, f.eks. i forhold til social sikring, arbejdsmiljø, ophavsret, kontrakter, overenskomster, rettigheder osv.

MEDLEMSKABER: U23 - du er under 23 år: Kontingent: 100 kr./md. de tre første måneder er gratis U-uddannelse du er under uddannelse - og over 23 år Kontingent 188 kr./md.

Dimittend - fx fra konservatorium - gratis A-kasse og kontingent i 3 mdr. (særlige vilkår).

F-medlem - fuldt normalmedlemskab Kontingent 388 kr./md. (uden a-kasse - særlige vilkår).

GRATIS YDELSER: Instrumentforsikring (op til 10.000 kr.)

Erhvervsansvarsforsikring Tandskade- og ulykkesforsikring Gruppelivsforsikring Juridisk rådgivning Skatterådgivning A-kasserådgivning Se mere på www.dmf.dk

THE BOY THAT GOT AWAY The Boy That Got Away/ Foto Peter L. Nielsen

Medlemmerne i The Boy That Got Away (TBTGA) er vokset op med ”hele det der 80’er helvede”, som guitarist Tim Alvin Boström udtrykker det med henvisning til den musiksamling hans far havde i reolen, - og jeg kan

stadig ikke snuppe det!, griner Tim. Hele 90’er ’rock’-bølgen gik derimod rent ind på lystavlen. Bandet trækker trådene herfra frem til et nutidigt rock udtryk, hvor bandet siden den selvbetitlede debut i 2014 er i en stadig

udvikling. Det har altid været rock, lyder det samstemmende fra Casper Simonsen, trommer; Matias Gregersen, bas og Tim Alvin Boström.

I 2012 vandt TBTGA talentkonkurFortsætter næste side

8

rencen Quasar Rock. Det gav dem job på Smukfests Live Camp, som igen førte til at Tak Rock! udvalgte dem til at spille på P3 Scenen på Smukfest. Siden er publikumsinteressen vokset herhjemme, og så småt i udlandet, hvor bandet bl.a. har spillet flere gange på Live At Heart festivalen i Sverige.

TBTGA indspillede deres debutalbum for to år siden i Medley studiet med Søren Andersen ved knapperne. En udgivelse som blev anbefalet og spillet af toneangivende DR-radioværter som Alex Nyborg Madsen, Henrik Milling og som kom i heftig rotation på stationen myRock.

- Vi lagde et stort arbejde i at henvende os direkte til en række radioværter, og skabe en personlig kontakt. Det sørger vi hele tiden for at følge op på og vedligeholde.

Hvor debut albummet stort set var skrevet af Tim, arbejder bandet nu med at bygge musik, tekst og arrangement op i fællesskab til kommende album nummer to.

- Vores første album var helt færdigskrevet da vi gik i studiet. Denne gang har vi arbejdet med en proces, hvor vi har booket studie sessions og til hver session skriver 4-5 sange, og indspiller så 2 eller 3.

SHE’S A SAILOR Jesper Vindberg (vokal, guitar), Thomas Albrechtsen (vokal, keys) og Jesper Svane (trommer) udgør tilsammen pop trioen She’s a Sailor - Prøv engang IKKE at nynne med på Beautiful, sagde P4 radiovært Andrew Jensen on nummeret der blev et af P4’s mest spillede i 2016.

Et vaskeægte pop hit med internationalt snit, som leder tankerne i retningen af Tom Petty, Jeff Lynne og The Beach Boys, med mulighed for at blive den næste ”Flying” med Nice Little Penguins. ’Beautiful’ er efter bandets eget udsagn det mest poppede nummer de har skrevet. Nummeret figurerer også på EP’en ’Back From The Sky’, som udkom i oktober 2016. Denne blev til i Sejling studiet i samarbejde med DMF-kollegaen Thomas Alstrup fra Jonah Blacksmith. Titelnummeret har lige som ’Beautiful’ været flittigt spillet på P4.

Karrieren har for She’s a Sailor på den måde taget udgangspunkt i massiv radio airplay, med efterfølgende live shows over hele landet. Trommeslager Jesper Svane var med bandet ude live, og blev sidste år inviteret ombord som She’s a Sailors tredje faste medlem. Live medvirker også H.C. Erbs (trompet) og Jacob Klitgaard (bas).

Typisk er det Jesper Vindbergs sange, tekster og melodier der er udgangspunkt for bandets arbejde.

- Vi tager også gerne en tur i sommerhus ved Vesterhavet og arbejder med nye demoer og ideer, fortæller Jesper Vindberg.

- Vi indspiller de ting i studiet som vi ikke kan indspille godt nok selv. Trommer, akustisk guitar, vokaler og strygere – dem tager vi så med hjem eller i sommerhus, hvor vi laver resten selv.

- Vi ændrer ikke på vores musik . Vi holder vores musikalske kurs. Det der er grundstenene for TBTGA er, at holde en høj standard omkring sangskrivningen og live performance, og hele tiden forbedre og styrke. Ikke bevidst indtænke ændring, men lade sig udvikle af den erfaring som lægges på.

Musikerne i TBTGA har rødder på Det Jyske Musikkonservatorium. Bandet er 100% ’på’ musik karrieren, med bookingbureau og album klar, satses der benhårdt på det danske, svenske og tyske marked. Bandet tager på en længere Danmarks tour i efteråret 2017.

She’s A Sailor/ foto: www.mbn-foto.dk

IKKE FLADPANDET POP ”Kammer-pop”, sådan definerer de selv deres musik.

- Det dækker over at bruge blandt andet klaver, strygere, horn, harmonika, banjo. Og så uden at nedgøre pop/ rock/indie, ind i mellem at bruge nogle lidt mere avancerede akkord strukturer. Vi siger med et glimt i øjet, at popmusik ikke behøver at være fladpandet. Vi vil gerne lave noget musik som appellerer til mange mennesker, men som samtidig også har en dybde og er interessant at lytte til, for alvor.

She’s a Sailor startede ud med et hit, så forventningspresset er til at føle. Et fuldlængde album ligger klar til udgivelse i 2017. Bandet har fået booking og management, men er fuldt bevidste om at intet kommer af sig selv.

- Der ligger en masse benarbejde vi nu i samarbejde skal ud at gøre, sammen med vores manager.

9

VELVET VOLUME Velvet Volume/ Foto Daniel Aude

- Vores far har verdens største cd samling, griner Noa Lachmi, sanger og guitarist i Velvet Volume. Bandet består af tvillingerne Noa Lachmi (vokal/guitar), Naomi Lachmi (vokal/ bas) og den to år yngre Nataja Lachmi (trommer). Numre med Hendrix, Doors, Stones, Kravitz, men også popkunstnere og Mozart, er det første de unge musikere nævner, når de bliver spurgt om hvor inspirationen kommer fra. De har fået en bred musikalsk opdragelse. Men de har især fået rock ’n’ roll ind med skeer. Velvet Volume er et ROCKband!.

Inden de startede i skole var Naomi og Nataja allerede i gang med at spille klassisk klaver, og Noa spansk guitar.

Men Hendrix havde allerede sat sig fast i øregangene. De unge musikere husker med glæde tilbage på den gode opbakning de fik. Skolen stillede øvelokale til rådighed, og i 6. klasse var der ”Garage Rock” på skemaet.

Første store milepæl var spotlightet der ramte dem da de, som preteenagere, trådte ind på scenen på

10

spillestedet Train og spillede Hendrix numrene ”Crosstown Traffic” og ”Purple Haze”. Det var en helt særlig ilddåb. Efter den første tid med cover numre begyndte de at skrive musikken selv.

- Vi jammer meget tingene frem, og bygger sangene op om Noa’s guitar riffs. Musikken bliver lavet først, og så kommer der tekster på.

Noa fortæller at de havde indspillet ’verdens dårligste demo’.

- Jeg sad der hjemme og tænkte - nu kontakter jeg bare alle de festivaler jeg kan komme i tanker om, så kommer vi nok til at spille der. Vi anede ikke hvad vi lavede, vi gjorde det bare.

Et halvt år senere svarede Danmarks Grimmeste tilbage, at det lød fedt og bad dem komme og spille. Det var her de blev opdaget og de har siden haft aftaler med deres nuværende management.

Velvet Volumes første store turné var

som opvarmning for The Blue Van. - Det var fucking fedt, og det gav virkelig blod på tanden.

De to bands gik i studiet og sammen indspillede de sangen ”Better Together”. Velvet Volume har siden udgivet 4 egne singler som har banet vejen for en række festival jobs, masser af rosende anmeldelser, interviews, omtale og airplay.

Efter deres koncert på UHØRT Festivalen i sommeren 2015 blev bandet inviteret til at optræde live på TV til Kronprinsparrets Priser 2015.

- Kronprinsen sagde til os at det var fedt, og vi fik en lang snak med ham om musik bagefter!

Velvet Volume har siden landet en pladekontrakt og i maj 2017 udkom singlen ’Leap Into Heaven’ – forløberen for et kommende album. Der er fart på og gang i den, men Velvet Volume tager det helt roligt, og bygger deres karriere som professionelle musikere tålmodigt og velovervejet op.

THE WHITE DOMINOS The White Dominos/ foto Per Bergmann

- Der var ingen i bandet som kunne spille. Helt ærligt, det lød godt nok ikke særlig godt, da vi spillede vores første koncerter, helt i starten, fortæller The White Dominos om starten for snart 6 år siden. Det lange seje træk, utallige timer i øvelokalet, mange kilometer på landevejene har modnet bandet. The White Dominos er et af de nye talentfulde bands der på ’old-school-måden’ skaber sig selv, og presser på nedefra for at komme frem og udleve rockambitionerne.

Guitarist Daniel Potts, trommeslager Mads Beck, sanger Jonas Sharpe og tidl. bassist Casper Dølby fik i løbet af 2012 skrevet en håndfuld sange, spillet nogle opvarmningsjobs og i 2013 indspillet deres første 3-track Ep, på old school manér. Live optagelser direkte ind på spolebånd.

- Det kunne bare ikke blive rock’ n’ roll og 70’er-agtig nok for os dengang.

Efterfølgende skiftedes Magnus Gaardbo ind på bassen.

- Vi ville ud og lære at spille, og lære af de kontante erfaringer man får sig fra scenekanten. Vi prøvede med nogle bookere, men der skete først noget da

vi selv tog over. Vi fattede egentlig ikke noget om, hvordan musikbranchen fungerede, og vi har prøvet hvordan det er at smide penge efter folk, hvor det bare ikke blev til noget. Vi kastede os ud i det selv, og har nu spillet mere end 200 koncerter. Og det er der, vi er nu. Vi er ved at bygge en større og større fanskare op. Daniel smiler: - Vi troede, sikkert som alle andre nye bands, at vi var klar til at spille på Smukfest lige fra starten, men vi har lært, at det nok var en god ting, at det ikke skete dengang. Det er rigtig vigtigt for nye bands at være bevidste om, at bygge slagplanen og momentum op på den rigtige måde.

I 2015 udkom Ep’en ”On to Something”. Fem numre med en, efter deres egne udsagn, lidt mere moderne lyd, og tættere på, hvor de stilmæssigt er i dag. Den blev indspillet i Feedback studiet på Lydhavnen, samt en tilhørende video til nummeret ”Like a Ghost”.

Herefter tog de bilen og kørte til Ungarn.

-Igennem Facebook blev vi, via en fælles bekendt fra en canadisk

radiostation, linket sammen med det ungarske band Ozone Mama, som vi fik et samarbejde op at stå med. ”Gig swapping” er en rigtig god måde at få kontakter og hjælpe hinanden med at sætte koncerter op sammen i forskellige lande. Man bliver et bedre band af at køre over landegrænsen.

Det med at være tvunget til at være sammen døgnet rundt i mange dage, det tester bandet af.

Efterfølgende, samme år, blev det til en Europatour i Italien, Slovenien og Ungarn, og i foråret 2016 koncerter i Tyskland og Spanien.

I sommeren 2016 spillede bandet blandt andet på Danmarks Grimmeste Festival og på UHØRT-Festivalen. En stor portrætartikel i Jyllandsposten, ugens ”Kanon” på Karrierekanonen/ DR P3, support for Wolfmother, Duné, Band of Skulls og en del omtaler og tilkendegivelser i musikmedierne har givet et godt rygstød til The White Dominos.

- Vi fokuserer på de mange små succeser vi har, og det vil bære os frem til muligheden for gennembruddet.

Stay Tuned!

11

HuMBLE

STJERNER MUSIKEFTERSKOLEN I

VIL UDDANNE MORGENDAGENS

Tekst og foto: Morten Reil Sørensen

Ny 10. klasse på Musikefterskolen i Humble skruer HELT op for musikken. Her lærer eleverne at skrive, producere og markedsføre deres egen musik.

Til næste skoleår opretter Musikefterskolen i Humble en ny 10. klasse for unge, der virkelig brænder for musikken. På Music-LAB 10 skal eleverne have et par timers idræt om ugen samt dansk, matematik og engelsk (som giver adgang til optagelse på gymnasiet og andre ungdomsuddannelser).

Resten af tiden bliver der skruet HELT op for musikken. Det fortæller en af hovedlærerne i den nye 10. klasse, musiklærer Jesper Hertz.

- Vi har rigtig mange dygtige og ambitiøse musikere blandt vores elever.

Og vi oplever en stigende efterspørgsel fra elever, som allerede har en god afgangsprøve fra 9. klasse og gerne vil sætte fuld gas på musikken i 10.

12

klasse. Den mulighed får de på MusicLAB 10, siger Jesper Hertz.

at komme ud over rampen med deres musik, siger Jesper Hertz.

LÆRER AT SKRIVE, PRODUCERE OG MARKEDSFØRE

MARKEDSFØRING PÅ NETTET OG 'I VIRKELIGHEDEN'

En del af undervisningen foregår sammen med de andre elever på Musikefterskolen i Humble. Det gælder bl.a. det store fælleskor og sammenspil på linjehold som fx Jazz, Rytmisk og Folk & World. Oven i kommer så en række musikfag, som er specielt målrettet eleverne på Music-LAB 10.

Her lærer de alt fra sangskrivning, harmonisering og til studieteknik, mixning, performance og hvordan man markedsfører sin musik. Og hvem ved, måske kommer den næste 'Bisse' eller 'Lukas Graham' fra Humble?

Især det sidste - markedsføringen - kan ofte være en udfordring for upcoming bands, og i Musikefterskolens nye 10. klasse lærer eleverne at promovere deres egne bands og produktioner. De får en indføring i de branchespecifikke 'spilleregler' i forhold til ophavsret. De lærer at udgive musik på fx Spotify, og der bliver også tid til at arbejde med sponsorer og crowdfunding. Hele tiden med elevernes egen musik som det centrale omdrejningspunkt.

- Vi bygger undervisningen i den nye 10. klasse op i tre 'step', hvor eleverne lærer at skrive, producere og markedsføre deres egen musik. Ideen er, at eleverne efter et år hos os er klar til som minimum at søge ind på MGK og også gerne skulle være i stand til selv

- Markedsføring handler rigtig meget om at finde ind til bandets stil og identitet og blive god til at iscenesætte sig selv. Det gælder både på Facebook, hjemmeside og andre elektroniske medier, men også ude i 'den virkelige verden', når man fx skal kontakte en booker og skrive sin første kontrakt.

Der er rigtig meget at lære som ung

10 B A L C MUSI

Musikefterskolen i Humble musiker, og vi prøver at klæde vores elever på til at kunne begå sig i musikbranchen, siger Jesper Hertz.

karriere som musiker. Derfor er han rigtig glad for at kunne give sine elever et stort skub på vejen.

PÅ VEJ MOD EN KARRIERE SOM MUSIKER

- Det er altid en fornøjelse at arbejde med de her unge musikere, som både har talent og drive. Nu får vi så optimale muligheder for i et helt efterskoleår at 'hælde' en hel masse musik- og markedsføringsfaglighed på dem og give dem chancen for virkelig

Jesper Hertz er - ligesom de andre musiklærere på Musikefterskolen i Humble - selv udøvende musiker. Efter mere end 20 år som jazzpianist ved han, hvad det kræver at skabe sig en

at øve sig og udforske deres talent sammen med andre unge, der er lige så musikgale. Det bliver virkelig fedt.

Jeg glæder mig allerede, siger Jesper Hertz.

Music-LAB 10 tager imod det første hold elever i august 2017.

Læs mere på www.Musikefterskolen.dk

HJERNEEKSPERIMENT VISER HVORDAN MAN KAN BLIVE HØJ AF MUSIK Et nyt eksperiment skal sætte fokus på musikken, som kilde til rus for unge danske koncertgængere.

Det eksplosive liveband Dúné og en fan blev inviteret til at være med i et helt særligt eksperiment som et led i dette års Music Against Drugs-kampagne.

Her undersøges det, hvordan hjernen bliver påvirket af musikken.

For første gang nogensinde blev det hele gjort live. Det er der nu kommet en film ud af, som skal vise unge, hvordan musikken kan være en rus i sig selv.

- Musik har en evne til at sætte men-

nesker i en særlig tilstand – det er dér, man kan føle sig allermest høj. Eksperimentet er virkelig et indblik i, hvordan den menneskelige hjerne bliver påvirket af musik. Det var fantastisk at se, hvordan en fan helt videnskabeligt blev påvirket af musikken, fortæller Mattias Kolstrup fra Dúné.

Hjerneforsker Troels W. Kjær supplerer.

- Når vi hører en god melodi, så oplever vi en form for lykkefølelse, som skyldes frigivelse af dopamin. Når jeg sidder og kigger på optagelserne, må jeg konkludere, at denne forsøgsperson

helt klart er under påvirkning af musik.

Music Against Drugs er en holdningskampagne drevet af Sundhedsstyrelsen, Dansk Live og Roskilde Festival. Formålet er at forebygge unges eksperimenter med rusmidler på festivaler og spillesteder. Målgruppen er unge i aldersgruppen 16-24 år – særligt dem med interesse for musik, der tager på festival eller til koncerter på spillesteder Se mere på http://www.againstdrugs.dk Kilde: volume.dk

13

BIZZ-CRUNCH: AF KENNETH MADSEN

SKIVESKÅRET RELEVANS - vinylernes svar på streaming I årevis har vi kritiseret, jublet og grublet over abonnementsbaserede musiktjenester. På redaktionen scroller vi efterhånen ned over alle nyheder relateret til det emne. Vi har selv været rundt og rundt om det, så bare tanken om at skrive endnu en streaming-subscription-SpotifyTidalAppleWhatever-kronik får tasterne til at virke tunge og træge.

Den kører i samme rille.

Hvilket paradoksalt nok er overgangen til denne skrivelse – for nu gør vi det igen.

En ny abonnementstendens, som er finurlig, hyggelig men ganske vigtig. Velkommen til et kig på musikabonnementer på skiver – vinylernes svar på streaming.

RELEVANS PÅ STEREOIDER

14

Vi har mange gange på disse sider stillet spørgsmålstegn ved streamingens effekt på musikken, hvad værdi og relevans angår. Streaming er fantastisk – vi elsker det. Og vi elsker det mere og mere dag for dag, i takt med at relevansen højnes som følge af udviklingen af de forskellige services.

Kurateret indhold, baseret på kompleks dataknusning gør det mere og

mere værdifuld for fans at være fans.

Måske har musikelskeren en fremtid trods alt. MEN – vi har også storjublet over det astronomiske comeback, som relevansmediet over dem alle, vinylen, har fået de senere år. Det er pull, med stort P. Og måske i kan huske kupon-katalogerne fra en ikke så fjern fortid. Og medlemsskaber af alt fra Metalized til Jazzklubben – her fik man som abonnent musik i brevsprækken. Mediet var dog et andet. Det var sådan en lille blank skive med et hul i midten. Den hed en CompactDisc. Du har måske set én ved kassen i Kvickly – sikkert én eller anden ”Danish Collection” med en britisk grand prix-stjerne. Anyways – princippet er genfødt, og nu er det bare fuld pedal på den gode smag. Vi snakker Vinyl-abonnementer anno i dag. Det’ helt vildt relevant!

SMÅT MEN GODT + FIRE KOLDE FRA KASSEN Realiteterne er nu nok, at det ikke bidrager til noget i stor scala i industrien, det her. Men alle tiltag, som bidrager til at reetablere værdien i musikken, bifaldes. Og hvad er det så?

Jo tag for eksempel det britiske foretagende, HURD. Hver måned presser de eksklusive 7”-ere med to eksklusive numre fra en artist, som er håndplukket af Hurd selv. Hver forsendelse suppleres af fire stk. specialøl fra en uafhængig microbrygger. Det er sgu et solidt supplement til din grøntsags-

kasse, som lander på fortrappen, ikke?

BYG VERDENS BEDSTE SAMLING – MED SMS’ER Et lidt anden vej rundt om et vinylabonnement er amerikanske The Edit.

Det er lidt en tilsnigelse, at kalde det et vinylabonnement, for det går i al sin enkelthed ud på at mose god smag ud til folket. Kurateret smagsdommeri på den gode måde. Man modtager en SMS hver dag, hvor en klassisk LP highlightes og beskrives kort. Naturligvis med direkte link til køb.

SKÆR MIG LIGE EN SKIVE! Et tiltag tilbage fra 2015 er det Amsterdam-baserede startup, Vinylify.

De går hele vejen og tilbyder den ultimative faninvolvering. Du vælger en play liste, eller uploader din egen musik. Alle rettighedsholdere bliver honoreret helt efter bogen. Derefter skaber du selv dit cover, og så snitter de din 10” og skipper den til dig.

Prisen for denne lukses er da også pænt krads og lander på € 50. Pr skive. Jo tak.

EN KASSE, DER KAN PASSE Hvis der er noget, fans går op i, så er det, hvad deres idoler går op i.

Det smitter indirekte af på idolet, når deres fans engagerer sig. Og derfor har abonnementsservicen, Experience Vinyl ramt noget. Som var det en månedens grøntkasse, så kan man abonnere på månedens vinylkasse.

Servicesen har allieret sig med en lang

række superstjerner, som så kuraterer månedens kasse ud fra deres musikfavoritter. Så hvis du er interesseret i, hvad Tabil Kwell eller kuratoren i denne juni måned 2017, Carlos Santana, dyrker, så tjek dem ud.

MR. VINYL ER OGSÅ MED En af planetens vel nok mest kølige musikanter, Mr. Jack White, har naturligvis også sin egen vinylklub. Og det er coolness på abonnement her.

Egentlig dateret helt tilbage til 2009, hvor det drejede sig om særudgivelser fra bl.a. White Stripes, kører den i dag under navnet The Third Man’s Record Vault. Du betaler mellem $20 og $60 i kvartalet og er så kørende med udenfor fatteevne cool pakker med 12”ere, 7”ere, farvet vinyl, fotobøger og, og, og.

SURPRISE ME! Vi vælger også lige at fremhæve er én af de mere kendte. Servicen Vinyl Me leverer dig en overraskelse hver måned. Vinyl Me fejrer LP’ens visuelle styrker. De håndplukker en vinyl hver måned, kobler den med et stykke speciallavet grafik, illustration eller anden kunstlig udskejelse og til sidst en eksklusiv opskrift på en cocktail.

FOR ALLE DE NYE Og vi slutter med en fra den sympatiske hylde. At være et nyt band og at starte ud helt fra scratch er TOUGH business i dag. Og du havner bare ikke lige sådan på vinyl. Der ER dog folk derude, som er nysgerrige på ting, som er nyere og skævere end det, som trods alt kommer ud af vores kære P6 Beat herhjemme (Respekt i øvrigt. Især til Hr. Carsten Holm, som bl.a. ringer Verdens Bedste Bjørn

-som Holm ynder at kalde ham- fra Badstue Rock op hver uge til en vinylsnak). Flying Vinyl laver KUN eksklusivt kompilerede vinyler med dampede ny, uudgivet, usignet musik. Pakket med lækker æstetik, hver måned.

Mangler du inspiration – så koster det blot skallede 20 Pund Sterling om måneden. Og så modtager man FEM speciallavede 7”-ere med to numre fra nye kunstere, en booklet og labert merch. Ja mand.

Så, om du står overfor at slippe din første demo – måske dit første nummer, eller bakser med strategien for en release at et nyt album, så skal du måske med i en månedskasse. Der er ret mange services derude – gå på jagt, enjoy!

Slut

VIGTIG EUROPÆISK FESTIVAL SÆTTER FOKUS PÅ DANSK MUSIK Danskerne streamer som aldrig før og det udgør en vækstmulighed for den danske musikeksport, skriver mxd. dk på baggrund af tal fra Koda. For når danskerne streamer forholdsvist mere end de gør i andre lande, så kan danskernes musikforbrug, som består af megen dansk musik, give danske udgivelser gode placeringer på internationale charts og vigtige playlister.

Den stigende interesse for dansk musik i udlandet resulterer nu også i, at den største festival dedikeret til ny europæisk musik, Eurosonic Noorderslag, har gjort Danmark til fokusland i 2018. Festivalen finder sted i januar måned i Groningen og præsenterer omkring 360 europæiske bands på 60 scener for ca.

4.200 personer fra den internationale musikverden, bl.a. pladeselskaber,

forlag, booking agenturer og managements. Desuden er festivalen et udstillingsvindue for de omkring 400 festivaler, der hvert år leder efter nye talenter til deres scener. I alt besøger ca. 40.000 mennesker festivalen.

At Danmark bliver fokusland betyder først og fremmest, at flere danske bands vil optræde på festivalen. Musikansvarlig på Eurosonic, Robert Meijerink, fortæller således om interessen.

- Jeg har fulgt den danske musikscene i næsten 15 år nu og har set den vokse. I de senere år har adskillige danskere fået internationale gennembrud. Det usædvanlige er, hvor bredt den danske succes er forankret – de nye internationale navne er kommet fra såvel den danske undergrund, som jeres mest kommercielle musik.

Dansk musik vil derfor, ifølge Robert Meijerink, appellere til et bredt udsnit af gæsterne på festivalen. En interesse der bakkes godt op af den store interesse for al nordisk kultur i disse år.

Sådan kommer dit band i betragtning: Selvom det danske fokus vil blive projektledt af MXD i partnerskab med SPOT Festivalen, skal ansøgninger indsendes til Eurosonic Noorderslag inden d. 1. september 2017.

Søg via: www.eurosonic-noorderslag. nl/en/festival/play-at-eurosonicnoorderslag (se mere på mxd.dk) Bemærk: festivalen vil have fokus på bands/artister der er ’export ready’, samt evt. repræsentation til at forfølge dette mål. Se mere om dette på www. mxd.dk

15

12

DE Af Nick Siriwadh

I den vestlige musikteori er man endt med at inddele tonespektret i 12 forskellige toner.

Disse 12 toner kan spilles i et uendeligt antal oktaver, så man derved får mange muligheder trods det begrænsede antal tonenavne. Så om du lytter til Gulddreng,Slayer eller Mozart, så hører du tonemæssigt basalt set kun et udvalg af de 12 toner.

Der er en halvtoneafstand mellem alle disse toner. Hvis du hopper en over, så er der en heltoneafstand. På en guitar er der derfor en halvtone fra et bånd til det tilstødende. Det samme gælder på klaveret og alle de andre instrumenter, der er halvtoneopdelt. Så ved at forstå princippet omkring de 12 toner, så opnår du en bedre forståelse for de fleste instrumenters opbygning.

Tonerækken kan siges at være navngivet efter de første 7 bogstaver i alfabetet; (A,B,C,D,E,F,G). Disse 7 toner kaldes stamtoner.

16

TONER

De 5 resterende toner er afledninger af stamtonerne.

Det er dem med krydser eller b-er foran såsom C# og Eb. De har samme værdi som stamtonerne trods deres mere eksotiske navne. Et # udtales som ”kryds”.

Krydset henviser til at den givne stamtone skal forhøjes et halvtonetrin.

Det betyder at den højere nabotone til f.eks. F er F#.

Det lille b henviser til, at den givne stamtone skal sænkes et halvtonetrin.

F.eks. så tonen lige under A hedder Ab. Der findes en #-udgave og en b-udgave af alle afledningerne. Så hver af disse 5 toner har to forskellige tonenavne; eksempelvis er A# og Bb den samme tone.

Der er en heltoneafstand mellem to nabo-stamtoner undtagen ved B-C og E-F, der har en halvtoneafstand i mellem sig. Der er derfor ingen toner mellem B-C og E-F. Tonerækken ser derfor således ud:

A – A#/Bb – B – C – C#/Db – D – D#/ Eb – E – F – F#/Gb – G – G#/Ab Det er en meget udbredt misforståelse, at stamtonerne er ”heltoner” og afledningerne er ”halvtoner”. En enkelt tone er hverken en heltone eller halvtone.

Men der kan f.eks. være en hel- eller halvtoneafstand mellem to toner.

Samtidig er det værd at bemærke at man i Skandinavien og Tyskland traditionelt set kalder tonen B for H samt tonen Bb for B, hvilket er rod til megen forvirring. Historien om B og H er omdiskuteret, og man finder hurtigt mange forskellige forklaringer herpå.

I praksis skal man dog blot vide, at det både kan hedde A-Bb-B-C og A-BH-C. Så i den vestlige musikteori findes der altså 12 toner, der består af 7 stamtoner og 5 afledte stamtoner, samt at der et halvtonetrin fra en given tone til den tilstødende.