Mer' Monitor! 30

MER’

MONITOR!

OKTOBER 2016

30 PUFFIN ARTLAB HJEM ER, HVOR MUSIKKEN ER...

INTERVIEW AF LENE ETHELBERG SIDE 6-7

LIVE CAMP:

MØDESTED FOR MUSIKERE, BRANCHEN OG FREMTIDEN AF RICCO A. JENSEN SIDE 4 - 5

LÆS OGSÅ: KILLERS KLUMME + DET ER SANGEN OG PERFORMANCE DER SÆLGER MUSIKKEN + GODSET: FRIVILLIGHEDEN SKAL HAVE FRIE RAMMER

UHØRT:

ROCK ’N’ ROLL I REGNEARK AF MARTIN W. HANSEN SIDE 10-11

COACH: - RESEARCH PÅ DIG SELV OG DIN MUSIK AF MARTIN W. HANSEN SIDE 12-13

MUSIK MED MAVEFORNEMMELSE AF MARTIN W. HANSEN SIDE 14-15

1

MER’ M O iT OR! iTOR!MO MiTOR! MER’ MO MER’ ER’ M O iTO R! 14

MONITO MONITO R! !RO! NITOR! MONITOR! MONITORM

Bandprofilen: FØRSTE BAND PÅ

MER’

maj/juni

MAJ/JU

OKT/NO V2011

M E R’

24

SEP/OKT 2012

FEB/MARTS/APR 2012

2011

NI 201 2

JULI/AUGUST 2013

07

REFS UDVIK HALEN LINGE FESTIV AF MAR TIN W. N ER I FOK ALEN: HANSEN US PÅ , SIDE REFSHA 12-13 DA JE LEØEN AT VÆG FIK NOK AF RE UN AF STE FFEN DERG RASMUS RUND SEN, SID En vok SÅDAN E 4-5 – DEL sende Af Sune AF UN væ LAS kstlagsfe II DGÅR Rasmusse SE DAH n s.6-7 L, SID stival i KISS KISS KIS M E7 AN det L SU syd CIA VOLU FESTIVA vestjys SPE RAMMER + CCES runch: - vise Bizz-C TIV ME ke AL r vejen til succ S FES EN! KE VIRKSO MH BANDS I SMUK R UNDER OVERFLAD TIL VÆ LER MED PL es! ”HVAD NYE ED EN BAG ULME Af SNÆVA ADSAF EN: MIX KSTLAG Af Ricc R ALBER ER DET UNDERGROU ESTIL TEMA: PÅ VEJ MOD SPOT 2011 12-13 TSSON BUMS o Andi(MIMAS SIDE TO N, I MAR e VER ET KA Jens & JENSE ND MUSIC A. N… SOM TIN BUC en DADRO DE s.12-13 CKS) Bliv klar til SPOT med Gunnar Madsen, STUD.MUSICAE SIDE 6-7 AF RICCO K HEE AWARDS Rock Samråd, side 6-8 INGEN NER OG LOC BizzChrunch: GAARD, leder af ROSA-Dansk FIN BIZ AN AL LEJE OG KAN KONSERVATORIEMILJØET TILBYDE MERE END BARE SIDE Et DR TER HER ZCR BANDP DE kig FRA: EÆT 8-10 i KRY STA LKU OE UN KA S DER UNDERVISNINGTA RIGHT TJEKKETH DAGBO S: RKS Af Thom JESPER ASP S.12-14 N?” OG TEORI CH I LANGE BANER? : HEN DONE ProGmu KAFIVÆ ED,asTAKN GLE NS BAK SPE OM ET Emil Søre OCEROS L TIMU MUSIKBRANC s er klar EMM SIDE 8-10 SIK ALS nsen s.ELIG ME LL L OS OH NO ONO & TAMBOURHIN GET RELATIO 8-10 HED & E NIELSEN, EM PÅ JOB + BR SCHOOL ROCKS 2010 JL NOGET-FOR-NO AF KRISTOFFER ROM, NEN AF PETER R BLUESP 2012 TILF FO t BIZZ-CRUNCH: – DYHR DE 9 BUD...

I BER UDOT Klub Husfre til musiklive R PO LIN ME MATHIASEN (AVALYN) SIDEÆLDIGHE DAF? JESPE ORA har sat rock på skemaet i folkeskolen, side 10-11 2012 + MøDER VÆRE KKK AF KENNETH MADSEN D ORA 4-5 S. 8-9 d - en scen ROCK KEN: ER UPcOM AF , BIG BUS BLUESPO ! AT NO ISL AN e til undergru ING ScE T – CITY VEJEN IND I MUSIK FIK INESS D BORN GADE, SEKS FORSANGER JEG III CLAS NEN FRYGTENS ANSIGT ndenER ENEN KRUKKET DA DA JEG FIK NOK AF AT VÆRE UNDERGRUND BYER OG EN H , DEL KILLER DEN 26.

– HOLM MM MASSE BANDS EN HOLM MAJ S KLUMM CARST GRUND Af Martin Byrialsen, forsanger i Lis Er Stille, side 4-5 AF MOSES AF STEFFEN RASMUSSEN S. 4-5 .

4-5 DERRASM O. LUXHØJ E MMUN ETHELBERG JENSEN AF LENE RNE! USSEN, SIDE , SIDE 7-8 .

EN BIZZCHRUNC EMASKINE AF STEFF WEEKEND MED BLÅT BLOD OG SORT METAL BIZZ-CRUNCH R MOD PENG EN SURVIVOR H: BUSINESS, ++ EN AF KENNET ISK OPRØ NCH: PORTRÆT AF Og meget mere......

H MADSEN ALENE...

RØV!!

BIZZCRU BANDU Kan ikke leveres: Dagens enogtyvende nyhedsopdatering, side 14-15 , SIDE 14-15 RS – NORD DSER ELSER & IKKE G SPARKER BRANDS DEN SMUKK SOUNDSTE HOTELVÆRRISE AND RISE OF VINYL ESTE LIVE SCOACHIN + KILLERS KLUMME M.M. SMADRE THE

MÅNEN!

MONIT OR!

MER’

NOV/DEC 2010

MER’

MER’

MER’

SEP/OkT 2010

MAJ 2010

Show us the MONEY…

LE MEDIER BE

METAL ROYALE FEST 2010

DRE

09

1

1

12 11 1

CAMP OG

1

MEGET MERE.

.

15

VEJE

INTE

SIDE 10-11

SIDE 14-15

13

BAND SÅ IKKE HVORFOR CH: MÅ JEG + BIZZCRUN ...? + MERE MERE, CHEF 1

S 201 5

FRIV TIRS ILLIGE L AVER AF THO DA RBJØR G S TU N N FOR -R A SBE G RG, DIO SIDE 10 N RVIEW IND I AF LEN MUS MED E ETH ANDE IKK ELBERG RS , SID WAHR EN AL E 1415 ÉN AF RIC M A CO A. GT JENSEN TIL MUS , SID BIZZ E4 IKER -C 2015 RUNCH: EN AF KEN NETHI K RN,YSTA MADSE + ME GET SIDE LKU 8 MERE GLE N

MADE IN ESBJERG 08

BRUG DE SOCIA

MART

1

1

SIDE 12-13

AF KENNETH MADSEN

18

1

) + UHØRT FESTIVALE GODSBANEN (BILLEDET + MM. + BLUESPOT INDTOG + ROSKILDE RISING OG LIVE CAMP + ROCK ISLAND 2013

1

N 1

Som musiker, organisation eller forening har du mulighed for at blive en del af Mer’ Monitor! .

Skriv til Mer’ Monitor! på mono@mono.dk og fortæl om din idè eller send materiale.

O

Læs bladet i musik- og øvelokaleforeninger over hele landet. Læs bladet online på mono.dk og ORA.dk

Tiden flyver – og nu er der pludselig gået tredive udgivelser, siden første Mer’ Monitor! blev sendt på gaden.

Dengang med historien om en lokal, men internationalt anerkendt, guitarpedal-producent, der havde fundet frem til lyden af en bøjet bronze-trekant. En lyd, som ifølge udviklerne, var afgørende for at pedalen fungerede efter hensigten. Det var ren DIY. De skabte selv lyden, producerede selv pedalen, med loddeapparater i butikkens baglokale, de pakkede selv de færdige pedaler og sendte dem rundt i hele verden. Denne klummeskriver har med egne øjne set deres Stinkbug-overdrive eller var det deres DiscumBOBulater i en musikbutik på Bleecker Street i Greenwich Village, New York.

Siden da har vores fokus her på siderne cirklet om DIY-fænomenet, fordi der er noget at hente for os upcoming-musikere, vækstlaget eller hvad end du vil kalde det. I nutidens musikbranche er vi ikke reduceret til at sende demo-kassettebånd eller cd’er efter store pladeselskaber, men kan udgive selv, finde frem til et publikum, ja, vi kan faktisk kickstarte vores egen karriere. Og det er interessant. Det er ikke alene interessant fordi vi kan tage skeen i egen hånd, men fordi mulighederne er rigtig mange.

Iværksætterånden er mangedoblet i den danske musikbranche, siden internettet tog monopolmagten væk fra 2 de store internationale pladeselskaber,

MER’ MONITOR! REDAKTIONEN HAR

RDET

Årgang 8, tredie udgave.

(30. udgivelse), Okt. 2016

Ansvarshavende redaktør: Ricco Andie Jensen Forside: Peter Troest

og introducerede deling, streaming og sociale medier. De store pladeselskaber har stadig magt, men de må dele branchen med et mylder af aktører der udgiver, deler, samarbejder, skaber, administrerer og sync’er musikken og musikere på kryds og tværs i stadig mere kreative variationer. Det er interessant for dig som musiker – og derfor for Mer’ Monitor!

Derfor bliver vi ved at søge inspirationen og iværksætterånden i musikken. Vi starter allerede her på siderne, i Mer’ Monitor! 30, hvor vi har været på Smukfest, Uhørt 2016, Musikerdag Aarhus og ikke mindst, en tur i ghettoen.

Sidstnævnte handler om et af de nye fusionsselskaber i musikbranchen, der bl.a. åbner døre i Ghetto-områder med stuekoncerter. Mød også Lowridder Betty, der skal en tur i regnearket for at tage næste skridt i karrieren, på side 10-11, eller få indblik i hvad der har gjort Live Camp i opvarmningsdagene før Smukfest til et konstruktivt mødested for nye artister, branchen og medierne, på side 4-5. Du kan også snuse lidt til det unge band LISS’ succes på side 8-9, hvor manageren bag bandet, Nis Bysted, og labelejer Kristoffer Rom, giver indblik i deres overvejelser om at bane vejen for egen succes.

På bagsiden siger Moe og Killer som altid farvel på deres helt egen måde.

God læselyst.

Skribenter: Martin W. Hansen Lene Ethelberg Jensen Ricco Andie Jensen Erik Arent Striben: Michael Bechara Eg / oakwork.dk Oplag: 800 Layout/grafisk design: Caroline Abild Jessen

Udgives af:

Musikforeningen MONO, Tomsagervej 25 8230 Åbyhøj Tlf: 86121444 SE: 26125308 Mono@mono.dk I samarbejde med ORA. Støttet af Statens Kunstfond Bemærk: Alle artikler er udtryk for skribenternes egne holdninger

Se mere om Godset på www.godset.net

GODSET: FRIVILLIGHEDEN SKAL HAVE FRIE RAMMER Af Ricco A. Jensen

I Kolding står spillestedet Godset som omdrejningspunkt for et spirende musikliv, hvor det regionale spillested, byens øvelokaler og en stærk frivillighedskultur er samlet under et tag. Vi har taget en snak med Spillestedsleder, Christian Haugk, om rollen i det lokale musikmiljø.

Frivillige er kernen i de fleste musikalske fællesskaber. Det er her miljøet skabes, lever og ånder. Men for at miljøet trives, skal det først og fremmest være sjovt. Ikke noget med tunge regneark og papirnusseri. Det har man taget konsekvensen af på Godset i Kolding.

- Spillestedsdelen på Godset dækker over en kulturpolitisk armslængde, hvor man politisk har valgt at lave en række af aftaler med den største arrangørforening – Rock´In House.

Aftalerne dækker over brugsretsaftale, forretningsføreraftale, bevilling og regnskabsføreraftale. Disse aftaler betyder at frivilligheden kan koncentrere sig om det der er sjovt at være frivillig

omkring, nemlig koncertafviklingsdelen, forklarer Christian Haugk og fortsætter – frivillighed, varme og fællesskab er ingen selvfølgelighed – den skal vi konstant gøre os fortjent til og den er så uendelig vigtig – det er den artisterne og publikum kan mærke og den der gør, at Godset fremstår som noget særligt.

PLATFORM FOR MUSIKALSKE VÆKSTMILJØER Hvordan kan man arbejde med musikken hos jer?

- vi har 10 øvelokaler med sanganlæg hvor typisk 3-4 bands deler et lokale, 2 øvelokaler som også indeholder musikinstrumenter, sådan at man som medlem ikke skal ud for at købe dyre instrumenter for at finde ud af om musikken er den vej man ønsker at gå, og sidst men ikke mindst, et øvelokale der kaldes ”Music Lab” som er et elektronisk øvelokale med alt i elektronisk grej til musikere der arbejder i denne genre.

Hvilken rolle spiller Godset som vækstmiljø for byens musikere?

- Godset er helt central som øveloka-

lemiljø og vi har også gennem en del år sammen med Det Bruunske Pakhus i Fredericia og Bygningen i Vejle administreret en støtteordning for amatør- og semiprofessionelle musikere/bands, som har brug for support og udvikling for at komme videre mod en musisk karriere. Herudover samarbejder vi i et erfa-samarbejde med 7 andre spillesteder i Jylland og på Fyn og benytter også dette samarbejde til at tale vækstlag.

NY NAVNE PÅ VEJ – MED DEN RETTE OPBAKNING Hvad ser du der sker omkring upcoming-miljøet i Kolding?

- Der er en del navne som ligger lige under overfladen og som nemt kan breake i morgen – det er et langt sejt træk som handler om øvelokalemuligheder, støttemuligheder og kommunen har jo netop prioriteret dette.

Godset er samtidig hjemsted for en sangskriverklub – Songwriter på Godset – som gennem de sidste 10 år har opbygget et brand med nye vækstlagsartister. Det er vores oplevelse at der kommer stadig flere nysgerrige for at lytte til ny musik og nye artister.

Se mere om Godset på www.godset. net 3

LIVE CAMP: MØDESTED FOR MUSIKERE, BRANCHEN OG FREMTIDEN Af Ricco A. Jensen Foto af Jesper Callesen

Hvem er de næste vi kan forvente at høre på Bøgescenerne, Orange scene eller generelt den danske livescene de kommende år?

Det er et spørgsmål som opvarmningsfestivalen Live Camp har vist sig i stand til at besvare.

Hvert år i august samles en række af landets mest interessante nye bands og artister i opvarmningsdagene før Smukfest. Live Camp-scenen er placeret på teltområdet KærligHeden, hvilket betyder et stort opbud af unge med et nysgerrigt øre for ny musik.

Kombineret med en lang række musikbranchefolk der kigger med, så er vejen til landets scener pludselig et lille skridt kortere.

Netop mixet mellem ny musik, et ungt publikum og et talstærkt fremmøde af branchefolk, har vist sig som en værdifuld cocktail for festivalen. Mødet med publikum er på den måde kun et af formålene med Live Camp, som Mikkel Xavier fra festivallen fortæller, 4

- Det som man ikke oplever som

publikum er den stemning der hersker backstage. Bands, medier og managements får snakket og der laves mange indledende snakke, som alle kan have stor gavn af. Netværk er en stor del af Live Camp.

KONCERTEN ER ET UDSTILLINGSVINDUE Live Camp-dagene består af to elementer: finalen i Karrierekanonen og to Live Camp-dage, hvor artisterne er udvalgt af danske brancheaktører.

Forskellige managements, bookere og lignende viser deres artister frem, og lytter samtidig til andre. De elementer giver både musikere, medier og branchen chancen for at finde hinanden. Det glæder bl.a. Jannie Overgaard fra managementbureauet Over & Aude, - Vi har haft et rigtig fint samarbejde med Smukfest og de stiller en platform til rådighed med mulighed for at vise en artist frem for andre festivalers bookere, samt radioværter, pladeselskaber m.fl.

Over & Aude præsenterede JÆRV på Live Camp, og fik hvad de kom efter,

- JÆRV spillede en fuldstændig fantastisk koncert!! Amanda var skarp og fremstod super stærk på scenen, fortæller Jannie og fortsætter, - for manges vedkommende har det helt sikkert været deres første møde med JÆRV, og det er jo hvad Live Camp handler om; at præsentere publikum for ny og spændende musik.

VINDERNE RYKKER OP I RÆKKERNE Et andet band, som havde en ekstraordinær oplevelse på årets Live Camp, var bandet Trees In Toronto.

Søndag gav de en overbevisende koncert på Live Camp-scenen, tirsdag aften blev de Tak Rocks udvalgte og lørdag stod de så pludselig på P3 Scenen på selve Smukfest, - Oplevelsen var meget vild, og ret overvældende. At stå på en scene, som man så tit har været tilskuer til, er en ret stor følelse. Det er en drengedrøm, og et kryds på vores fælles ”bucket list”, fortæller Bent Venø, bassist i Trees In Toronto, efter en veloverstået koncert.

Som Smukfest talsmand, Poul Martin

Bonde, tidligere har forklaret overfor Mer’ Monitor!, har festivalen stor fokus på at give artister mulighed for at spille sig op i rækkerne. Det fik Trees In Toronto chancen for i år, sammen med Farveblind, som blev Live Camps udvalgte. De tog begge turen et stort skridt op til henholdsvis Bøgescenerne og P3 Scenen.

For begge vindere gælder det at de overbeviste dommerne på tre kriterier, som Mikkel Xavier forklarer.

- Der lægges kraftigt vægt på helhedsindtrykket, altså både hitpotentialet, interaktionen med publikum og evnen til at fastholde oplevelsen.

Dommerne skal kun tage afsæt i det de oplever live til koncerterne.

FOKUS PÅ KONCERTENS EFTERSPIL Hos Trees In Toronto ser de konstruktivt på chancen og ikke mindst de muligheder der åbner sig med opmærksomheden. Koncerterne, og ikke mindst den på P3 Scenen, skal de bruge fremadrettet.

- Koncerten på Smukfest har bestemt givet mere opmærksomhed, især efter vi er begyndt at lægge videoklip ud på Youtube og Facebook. Folk reagerer meget positivt, og spreder ordet. Derudover pynter Smukfest jo absolut på det musikalske CV, konstaterer Bent Venø og fortsætter, - Live Camp er et fantastisk sted at networke og skabe kontakter. For upcoming bands som os, er det altafgørende at blive set og skabe den første grobund for samarbejde med branchefolk fremover. Én koncert gør det ikke alene, men Live Camp koncerterne skal netop gerne være samtalestartere. Derfor er det også afgørende for Mikkel Xavier og folkene bag Live Camp, at musikbranchen støtter op.

- Vi gør rigtigt meget for at sikre forhold, der gør at branchen har lyst til at deltage under Live Camp. Hele mentorprojektet med branchefolk der udvælger artisterne. Det giver en unik mulighed for netværksdannelse på Live Camp dagene. Vi følger selvfølgeligt de bands der vinder, men de er dog ikke sikret yderligere hjælp fra vores side når festivalen er ovre. Men opmærksomheden er stor undervejs, og vi har rigtigt mange eksempler på artister som har brugt Live Camp som et afsæt for en spirende karriere.

NÅR STØVET HAR LAGT SIG Bent Venø og resten af drengene i Trees In Toronto er klar over at bøgetræerne ikke vokser ind i himlen, men skovbunden er gødet med spændende ting for fremtiden. Tidligere på året vandt de Jelling Festivals Quasarkonkurrence, som kastede masser af koncerter af sig, de har nye indspilninger i planerne i efteråret, og så er der tanket op med selvtillid og kontakter på Smukfest.

- Vi tager en masse selvtillid med. Vi har altid troet på os selv og på sangene, men at få et seriøst; ”Hey, I er virkelig dygtige”, fra både branchefolk, tilskuere og andre musikere, er meget stort og forløsende. Det giver blod på tanden til at arbejde endnu hårdere med tingene, fortæller Bent Venø og fortsætter, - Efter støvet har lagt sig, har vi mødtes med adskillige branchefolk, der bed mærke i os. Det ender måske ud i et større samarbejde, men nu må vi se. 5

HJEM ER, HVOR MUSIKKEN ER...

Interview af Lene Ethelberg Fotograf: Peter Troest

Musik er ikke kun noget der bliver spillet i radioen eller på et spillested. Musik kan selvfølgelig også bruges som et værktøj til integration og bedre naboskab i de såkaldte ghettoer. Fusionsselskabet Puffin Artlab ved Dorte Hartman har under overskriften ‘Home is where the music is/ Ghettoen er mit hjem‘ afviklet flere koncerter på ydre Nørrebro i København i 2015 og nye koncerter indtager i september 2016 Aalborg Øst.

Pænt store danske navne, som Jakob Bellens solo, Mund de Carlo og Kirstine Stubbe Teglbjærg indtog de private stuer sidste år. Vi graver lidt i konceptet omkring Puffin Artlab.

6

Hej Dorte! Fortæl kort hvad konceptet og idéen omkring Puffin Artlab går ud på?

Puffin Artlab er en fusion af musikbranchens mange facetter, et 360° independent musiklaboratorium. Puffin Artlab er både musik – og bookingselskab, konsulentbureau, musikmentorkorps, eventarrangører og alt derimellem i musikbranchen.

- Puffin Artlab består af: - Puffin Music: Musik- og bookingselskab - Puffin Event: Event – og koncertarrangør samt projektledelse - Puffin Music Mentors: Musikmentorkorps, som tilbyder konsulentydelser, workshops, masterclasses og foredrag indenfor musikbranchen Puffin Artlab er startet op af mig, Dorte Hartmann. Jeg har mange års

erfaring i musikbranchen, både i spillestedsmiljøet som konsulent og som D.I.Y. kulturentreprenør igennem en årrække. Jeg har haft diverse stillinger i musikbranchen bl.a. på Spil Dansk, Musikmetropol, Spillestedet Stengade, RUST, Dansk Live og også som udøvende musiker/sangskriver bl.a. i bandet ”Two Trick Pony”.

Puffin Event har igennem de sidste par år profileret sig igennem hjemmekoncerter i sociale boligområder under sloganet: 'Home is where the music is'. I København går eventet under overskriften ’Ghettoen er mit hjem' og har 2 år på bagen med 16 koncerter med højtprofilerede kunstnere i intime rammer i ghetto-blokkene på ydre Nørrebro i AKB Lundtoftegade.

I september 2016 rykker 'Home is where the Music is' ind i det sociale boligområde i Aalborg Øst hvor Jacob Bellens solo, Kirstine Stubbe Teglbjærg, Nana Jacobi og Outer Region er på det musikalske menukort. Sammen med spillestedspartneren 1000Fryd i Aalborg er det Trekanten Kulturhus og en boligorganisation/helhedsplan, 9220 Aalborg Øst, der sammen vil bringe kulturen ind i hjemmene og samle forskellige beboere og gæster i en musikalsk oplevelse, som måske kan nedbryde fordomme og skabe nye bånd og forståelse og fordre integration på mikroplan.

Hvordan opstod idéen til Puffin Artlab?

Af nødvendighed! Som mangeårig kultur-blæksprutte spillede jeg både en masse koncerter selv, underviste andre i eksempelvis crowd-funding og så blev jeg ved med at finde på nye ideer. Da jeg så startede Puffin

Dorte Hartman

Artlab selv, lavede jeg rent faktisk nogle penge og så var det oplagt at opgradere på pladeselskabsdelen, så pengene kunne blive investeret i endnu mere kultur.

Jeg manglede i virkeligheden et sted - et hub, et artlab, at knytte alle mine projekter til da jeg er født som en DIY'er - jeg gør det hellere selv end at vente.

Puffin er det engelske ord for en færøsk søpapegøje, den er farverig og lidt kluntet, og burde nok i virkeligheden ikke kunne flyve, men det gør den alligevel. Sådan er det også med mit Puffin Artlab, jeg tør godt kaste mig ud på dybt vand, for flyve kan jeg altså godt - selvom det ser lidt usikkert ud og jeg i virkeligheden måske breder mig over mere end jeg bør.

Ghettokoncerten opstod, da jeg selv bor i en såkaldt ghetto og tænkte om jeg kunne bidrage til mere åbenhed og mere tillid. Da undersøgelsen fra Center for Boligsocial Udvikling kom ud sidste år, om at meget få procent af beboere i ghettoområder

- D et er den fe gensin de ha deste oplevelse jeg no r pr øvet . At have 50 mennesker in de i min lille - Væ rt fr a N lejlighed ør re br o

afleverede ekstranøglen til naboen, tænkte jeg at det måtte jeg via musik kunne ændre. Det er da trist, at vi alle er så indelukkede, og det er vi oftest også på spillesteder. Så satte jeg første omgang af ghettokoncerterne i gang, og jeg har faktisk skabt ikke så få bekendtskaber og venskaber i mit hood nu, pga. ”Ghettoen er mit hjem”!

Jeg har været til middag hos Henny på 80 år - det havde jeg ikke været uden eventet.

Hvordan finder I folk, der vil lægge lejlighed til en koncert?

Via nudging, opslag, prik på skulderen og infomøder. Det var nemmere år to end år et. Det er en udfordring at få folk til at åbne dørene, men nemmere når de selv har været på besøg og set konceptet udfolde sig. Jeg har selv afholdt en hjemmekoncert i min ghetto, og derved været foregangsmand.

Hvordan reagerer musikerne på at spille i så intime rammer?

Nogle af musikerne er selvfølgelig nervøse omkring den tekniske ramme, om det lyder godt nok? Men alle som én har været helt høje bagefter. Det er en koncert du kun kan opleve en gang, der sker noget på sådan en intim "scene", som jo netop ikke er en scene. Der er en anden uforudsigelighed, og en helt andet forbindelse til publikum. Her er der ingen der småsnakker, alle er 1000 % på oplevelsen, og det giver også en ret overvældende og direkte feedback til kunstneren. Indtil videre er ingen af mine bookinger faldet igennem, så der har kun været positive vibes! Men det kan også virke skræmmende, for der er ingen at gemme sig bag.

Særligt for rock, dance og hiphopacts, som typisk ikke er så direkte i deres udtryk som eks. singer/songwritere.

koncep t. e t g enial r k a n ma n r e t e d s he te - Jeg sy n rt er jo unik . D en e c n o .

H ve r k e én g a ng lé Roug e k un oplev - M u s ike r

fr a b a n d e

t Té

- Såda n et pr ojek t, som de t her er en mulig he d for at fo et an de t forum en lk ka n mødes i d koncer terne er jo de t normale og en åb en dø r til at man ka n br inge nogle af de fors kellig e kulturer sam men

- Gæ st fra Nø rre

br o

Læs mere på: http://puffinartlab.dk/ https://www.facebook.com/ puffinartlab/?fref=ts Se mere på: Video 2016 https://youtu.be/C313uW0tSuc Video 2015 https://youtu.be/OGmPOBNcNc0 7

DET ER SANGEN OG PERFORMANCE DER SÆLGER MUSIKKEN Af Ricco A. Jensen Fotograf: Michael B. Nielsen

Laver du god musik, er du i stand til at skabe gode samarbejder og har du en smule held på din side, så kan du være godt på vej til at skabe dig en karriere med musikken. På Musikerdag Aarhus 2016 blev vi lidt klogere på, hvad der skal til for at øge muligheden for disse tre ting.

Aarhus-bandet LISS var et af temaerne på årets Musikerdag i Aarhus.

Det unge band har på kort tid brudt lydmuren og spillet sig fra øvelokalet ind på den helt store internationale scene. De fire bandmedlemmer – hvoraf tre er 19 og en er 20 år – mødtes tilfældigt i 2014. De indspillede et nummer med produceren Vera (William Asingh, red.), som sendte det videre til Nis Bysted fra pladeselskabet Escho, og så var skæbnen beseglet.

- Jeg fik en sang tilsendt af deres første producer. Jeg var ret oppe at køre og sendte det videre til en ven i England, som kunne høre kvaliteten i det. Han svarede på min email efter fem minutter, ringede efter 10 minutter og kom til Danmark en uge senere, forklarer Nis Bysted LISS har nu skrevet international kontrakt med pladeselskabet XL, som bl.a. udgiver Adele. De bliver rost til skyerne i internationale medier, og Pharrell Williams har haft verdenspremiere på deres anden single i hans radioprogram Othertone.

Det er et sandt drømmescenarie, så spørgsmålet er om vi overhovedet kan lære noget af det.

DEN RIGTIGE MUSIK MED DE RETTE SAMARBEJDSPARTNERE På Musikerdag Aarhus 2016 var manager Nis Bysted inviteret indenfor, for, sammen med Kristoffer Rom fra indieselskabet Tambourhinoceros, at komme ind under huden på succesen og hvad der i deres øjne er vigtigt for bands, der vil noget med musikken.

Omdrejningspunktet blev dedikation og kærlighed til musikken.

8

- For LISS’ vedkommende, så lå der ikke en strategi bag. De koncentrerede sig om musikken og jeg blev grebet af deres lyd og potentiale. At jeg med det samme blev overbevist af musikken, fik mig til at ville hjælpe dem – og det tror jeg er den bedste reference man kan få, forklarer Nis Bysted.

Kristoffer Rom er enig og supplerer, - Det er sangen og performance der sælger musikken. Næste skridt er så at arbejde sammen med folk. Men du skal finde de rette at samarbejde med, og det kræver at du sætter dig ind i hvem der kunne være interesseret i din musik. Lav en bruttoliste over labels, bookere, managements og find ud af hvilke bands de tænder på.

DIY ER UREALISTISK, DIT ER VEJEN En af de mest fremherskende tendenser inden for musikken de seneste 10 år, har været DIY – det at man kan gøre det selv, at man kan skabe sin egen karriere. Den tankegang kræver dog en nuancering, hvis det står til de herrer Nis og Kristoffer.

- At gøre det hele selv er ikke realistisk. Du kan ikke arbejde indgående kunstnerisk med din musik, samtidig med at du er manager, administrator og booker. Der er som minimum noget man gør sammen med andre, fastslår Kristoffer Rom. Ifølge Kristoffer er der dog meget man kan gøre for at iscenesætte sig selv.

Mest basalt er selvfølgelig at skabe god musik, men også at kultivere sin egen fanbase.

- skab noget sammen med ligesindede, andre bands. Labels kigger ofte efter scener og miljøer der opstår omkring bands og genrer. Kultivér fanbasen og knyt netværk, så er det fedt for os at gå ind og hjælpe videre derfra.

For Nis Bysted gælder det også, at værdien ikke ligger i færdigproduceret musik og strømlinede bands, men potentiale og dedikation.

- Nogle selskaber vil gerne have ’færdige’ bands, men det er ikke det der er interessant for mig. Vigtigst er at de har fundet en lyd og et udtryk. Det er jo næsten som en forelskelse, der er noget magi ind over, forklarer Nis Bysted.

TAG ET SKRIDT AF GANGEN OG NYD DET Det står klart i oplægget med Nis Bysted og Kristoffer Rom, som i øvrigt havde Jesper Bay (Music Matters) som tovholder, at fokus først og fremmest må være på, at vi er i musikken pga. kærlighed til den. Snakken om DIY har i deres optik næsten gjort, at det er alt det udenom musikken der får fokus.

- Det er selvfølgelig fedt at arbejde med artister, som har sat sig lidt ind i branchen og er aktive, men det er musikken vi skal have fokus på, det er den der skaber basen for samarbejdet.

For Nis Bysted var det udelukkende musikken og evnerne hos LISS der knyttede forbindelsen, hvilket han også mener, er fundamentet til kontrakten med XL, som han i et interview har fortalt til Gaffa.

- LISS har mange spændende musikalske idéer, men de er også enormt dygtige til at spille på deres instrumenter og være "et rigtigt band".

Det, at de kan bevæge sig mellem musikalske verdener, fra klassisk sangskrivning ved et klaver eller i øvelokalet som band, til udelukkende elektronisk komposition foran computeren, det er måske en af de ting, XL også ser et potentiale i.

Konklusionen på oplægget blev selvfølgelig ikke en tjekliste til at gå LISS i fodsporerne, men inspiration til at have fokus på rette tid og sted. På den måde lægger de begge op til to forskellige niveauer. Et første niveau, hvor man har det sjovt, eksperimenterer med musikken, bliver god til det, hjælper hinanden og skaber netværk.

Skal man tage det næste skridt, så skal man være seriøs og tjekket, planlægge og ikke mindst, lytte til sine partnere.

Artiklen bygger på oplægget ’LISS: fra øvelokale til den globale jukeboks’ på Musikerdag Aarhus 2016, som fandt sted i MONORAMA, torsdag d. 29. september.

På Musikerdagen kunne man også opleve:

THY MUSIC COLLECTIVE Esben Halkier fra Thy Music Collective, gav inspiration fra og indblik i et af landets mest dynamiske musikerkollektiver.

Jesper Bay, Kristoffer Rom, Nis Bysted om LISS

FUNDRAISING Rasmus Krøyer fra bandet Afenginn var også på scenen. Rasmus er ekspert i fundraising, og gav en minutiøs gennemgang af fundraisingens hemmeligheder i oplægget ’Fundraising: 10 ting du skal gøre for at få penge.

Rasmus Krøyer, oplæg om fundraising

Samtale i standområdet

IDA NIELSEN Sidst men ikke mindst, var Ida Nielsen på scenen med en times musik og snak om karrieren og årene som bassist for Prince.

Derudover bød dagen på Demosessions, Fotosessions, Drum Special med vinderen af Big Drum Bonanza 2015, Heine Lennart Christensen. Der var livekoncerter og et standområde med en lang række af landets musikaktører.

DMF Aarhus, ORA og Musikforeningen MONO står bag Musikerdag Aarhus.

Se mere på www.mono.dk, www.ora.dk og www.dmf-aarhus.dk Hold øje med Musikerdag Aarhus 2017.

Ida Nielsen på scenen 9

ROCK ’N’ ROLL I REGNEARK Foto og tekst af Martin W. Hansen Med en spritny EP i bagagen indtog Lowrider Betty årets udgave af UHØRT, hvor Hvid Scene fik et gedigent skud rock af kvintetten med rødder i Vejle.

Bandet har spillet et væld af koncerter de seneste år og har henover sommeren fået en del airplay på blandt andet P4 og P6 Beat med nummeret ”Together Alone”. Alligevel savner Lovrider Betty lidt fremdrift i karrieren efter udgivelsen af bandets EP ’New Generation’ i juni.

- Vi kommer med et åbent spørgsmål til de to coaches; hvordan kommer vi videre?, afslørede forsanger Patrick Christensen, der sammen med bandkammeraterne Simon Pape (bas), Lennart Bahnsen (guitar), Kasper Dalgaard (guitar) og Jesper Mols (trommer) glædede sig til at få input fra Kristoffer Rom, der er booker, musik10

er og stifter af Tambourhinoceros, og Manoj Ramdas, som er musiker og har spillet med blandt andre The Raveonettes og Spektr.

SE DANMARK SOM EN BANK De to coaches var begejstrede efter Lowrider Bettys koncert på UHØRT. - I er meget brutale live – på den fede måde, konstaterede Manoj Ramdas og fortsatte: - I har satme også ørehængere i settet. Jeg talte 4-5 sange.

Selv om begge coaches var imponerede over bandets showcase og roste medlemmerne for god energi og deres sammenspil, så var de også ærlige.

- Danmark kan bare ikke rigtigt lide rock. Det er svært, og det er nok

udlandet, I skal satse på, lød rådet fra Manoj Ramdas, der blev bakket op af Kristoffer Rom: - Se Danmark som en bank, hvor I tjener penge til at gå mod udlandet.

Det kunne være Sverige, Tyskland, Finland og Benelux-landene.

MALK HVERT TRACK Juniudgivelsen af bandets EP, der har været længe undervejs, gav ikke helt givet den effekt, bandet havde håbet på og derfor blev de to coaches spurgt til råds om næste skridt.

- Hvis jeg var jer, ville jeg køre singler ud, indtil I har det rette hold og materiale på plads. Det er mindre krævende for jer – det er virkelig hårdt at lave en plade, forklarede Kristoffer Rom og uddybede:

- Udgiv et track, så en video til det og udgiv så et nyt track. Man skal virkelig malke hvert track så meget som muligt.

deres manager er, hvilke journalister og medier der skriver om dem, og hvor de spiller, lød rådet fra Kristoffer Rom, inden han fortsatte:

- Så får I også udvidet fanbasen, tilføjede han.

- Når I har gjort det, så starter I med at pitche jer selv ud til dem. Vær åben om, hvorfor I skriver ud og sørg for at skræddersy jeres henvendelse til modtageren – ikke noget med en fællesmail til alle.

REGNEARK OG VENNE-BANDS Der er ikke meget rock ’n’ rock over et regneark, ikke desto mindre kan det ifølge Kristoffer Rom blive Lowrider Bettys vigtigste arbejdsredskab i den kommende tid, når jagten på næste karrieretrin sættes ind.

- I skal sætte jer ned og lave et regneark med relaterede kunstnere – hvem inspirerer jer, hvem lyder I som osv.. Når I har gjort det, ser I på, hvem

- Og så skal I finde jer en masse venne-bands i forskellige byer, så I kan lave shows for hinanden på de lokale spillesteder, sluttede Manoj Ramdas.

SKAL SELV TRO PÅ DET For de fem medlemmer af Lowrider Betty var coachingen på UHØRT et

kærkomment skud inputs, som medlemmerne tog til sig.

- De kender os ikke, så det bliver ikke sådan noget fedterøvssnak. De er meget ærlige, konstaterede forsanger Patrick Christensen og fortsatte: - Hvis det skal rykke noget, så skal vi til udlandet.

Guitaristen Kasper Dalgaard mente også, at snakken havde været givtig for bandet.

- Vores EP er lidt kommet ud, så nu skal vi lige afvente virkningen, og så skal vi ellers presse citronen, for vi har masser af materiale liggende, som vi kan sende ud, fortalte han og fik opbakning af bassist Simon Pape.

- Meget af det, de sagde, vidste vi godt, men vi skulle nok bare høre det fra andre. Hvis vi selv tror på det og vores musik, så er det nemmere at overbevise andre om, at det er fedt, sluttede han.

Lowrider Betty på Facebook facebook.com/ Lowriderbetty UHØRT www.uhoert.dk

11

Rebecca Lou på Facebook facebook.com/ rebeccalouofficial UHØRT www.uhoert.dk

COACH:

- RESEARCH PÅ DIG SELV OG DIN MUSIK Foto og tekst af Martin W. Hansen Da Rebecca Lou indtog Hvid Scene på årets udgave af UHØRT, var det kun femte koncert med den nuværende bandkonstellation, hvor punk-frontkvinden blandt andet havde selskab af sin musikalske makker Anders Borre.

- Det er første gang, jeg har et projekt, hvor jeg føler, det er mig og mit udtryk, afslørede Rebecca Lou, da hun satte sig for at modtage coaching på baggrund af koncerten på UHØRT. De to coaches Signe Høirup WilleJørgensen, kendt som musikeren Jomi Massage, og Jim Q. Holm, stifter af Merger Management, var ganske imponerede over showcasen.

- I er tjekkede og virker sammenspillede – der var ikke så meget pis der, konstaterede Signe H. WilleJørgensen.

Rebecca Lou lyttede opmærksomt 12

under coachingsessionen, som hun selv havde stor indflydelse på.

VIGTIGT MED BOOKER

slags, forklarede Jim Q. Holm.

Efter den indledende samtale fik de to coaches sammen med Rebecca Lou sporet sig ind på kommende arbejdsområder for frontkvinden – som gik både på liveoptræden og det musikalske output.

- Jeg kunne godt tænke mig noget coaching på min liveperformance og råd omkring PR, fortalte Rebecca Lou, da hun havde fortalt, hvor det musikalske projekt var.

- Det virker som om, du har brug for at lave noget research på dig selv og din musik, mente Signe H. Wille-Jørgensen og uddybede:

- Det her er en samtale – ikke et foredrag, understregede Jim Q. Holm.

- Der er jo ting, som er vigtigere end en pr-agent. Det er for eksempel vigtigere at have en fed booker, så man kommer ud og spille, fastslog Signe H. Wille-Jørgensen og fik opbakning af sin medcoach: - Det vigtigste er at have en plan, så kommer den bedste PR ofte fra bandet selv, men det kræver, at man ved, hvem man er rent musikalsk og den

- Der er en ubalance i din lyd kontra udtryk. Tjek dit ansigt i spejlet, mens du synger. Din stemme bobler så meget af overskud, så du kan få så meget mere ud af din mimik.

SJOVERE AT STYRE TINGENE SELV De to coaches havde generelt stor ros til Rebecca Lou, Anders Borre og resten af bandet, der blev betegnet

som dynamiske og fulde af rå energi.

Derfor mente Signe H. Wille-Jørgensen og Jim Q. Holm også, at der var masser at bygge videre på.

- Der er gode pæle i jorden allerede, fastslog Signe H. Wille-Jørgensen og gav samtidig råd til det videre arbejde: - I skal forestille jer fødekæden.

Hvem lytter til jeres type musik, hvem anmelder den, hvilke spillesteder booker den. På den måde kan I sprede kendskabet, men det kræver måske 14 dage med gennemlæsning af forskellige blogs og lignende.

- Det er bare sjovere at styre tingene selv end at sidde og vente, sluttede Jim Q. Holm.

ER STARTET FORFRA Rebecca Lou er gået solo efter otte år i et band, og hun var ikke overrasket over de ting, hun fik med fra coachingsessionen på UHØRT. - Det er mega hårdt at gå solo, men jeg er også kontrolfreak, så det passer

mig godt. Jeg synes, det er fedt og fik meget ud af deres coaching og feedback, afslørede hun og uddybede: - Jeg er jo på en måde startet forfra, hvor jeg lærer mig selv at kende. Jeg skal have kortlagt processerne, jeg tror, jeg har det i hovedet, men jeg har

bare ikke fået kortlagt det hele.

- Jeg skal til at skrive nogen flere sange, lægge en plan for en udgivelse, og så tror jeg, at jeg skal hyre en coach til at kigge på min liveperformance, fastslog Rebecca Lou.

ROCK THE REGION RELOAD….2017 En intens og velbesøgt showcase på SPOT Festivalen i maj måned, blev afslutningen på 2016-udgaven af Rock The Region.

labels, managements og bookere under Meet The Talent på SPOT. En heftig omgang – og nu gør vi det hele igen, bare endnu vildere!

Før de fem bands nåede så langt, var de igennem en workshop weekend, hvor de kom ind under huden på musikbranchen, de fik tilknyttet to erfarende musikbranchefolk som coaches, lavede Live Video Sessions i studiet på MONORAMA i Aarhus, tog på turné i det midtjyske med stop i fem byer, og ikke mindst, mødte udvalgte

Er du soloartist eller en del af et band?

Har du stærke rødder i den midtjyske region? Og har du og bandet ambitionerne til at tage musikken til næste niveau? Så skal du være klar når vi åbner for ansøgningsrunden til Rock The Region 2017.

Vi inviterer i den forbindelse til Rock

The Region Reload på spillestedet RADAR i Aarhus.

Det sker torsdag d. 10. november 2016, kl. 20:00 Oplev tre bands fra forårets udgave live: Gwænno (Urban Pop) + I Said I Love (Prance Rock) + Double Time (Rock’n’Roll) + dj og livevideoer fra de øvrige deltagere.

Se mere på www.facebook.com/ rocktheregiondk 13

MUSIK MED MAVEFORNEMMELSE Foto og tekst af Martin W. Hansen Til hverdag slår Andrew Moyo sine folder hos DR, hvor han blandt andet har været vært på P6 Beat og Barometret samt i øjeblikket på P3.

I år var han for første gang en del af det lytteudvalg, der skulle vælge musikken til årets UHØRT. Her sad han med i grovsorteringsudvalget, som var de første, der skulle lytte til de 603 ansøgeres musik.

- Jeg var selv ret nysgerrig. Vi var første lyt, der skulle rate og give noter på baggrund af musikken, som et publikum ville gøre det, forklarer Andrew Moyo og fortsætter: - Jeg lyttede musikken igennem og reagerede. Jeg forsøgte at lægge musikalske trends væk og i stedet sige; Hvad kan jeg høre her? Jeg turde stole på min mavefornemmelse og møde al musik fuldstændig lige.

14

STRØMNINGER BLEV TYDELIGE Andrew Moyo havde ikke opsat en stribe parametre, som skulle afgøre, om musikken var god eller dårlig.

- Jeg har prøvet at lukke øjnene og åbne ørerne i stedet. Sker der noget ved det her, rammer det mig? fortæller radioværten og uddyber: -Jeg synes, det var sjovt at mærke den ensartethed, der også er, selv om feltet er så stort. Strømningerne bliver meget tydelig, når man lytter til så meget musik på så kort tid.

- Der var meget Volbeat-inspireret musik i puljen. Og så var jeg overrasket over, at der ikke var mere autotune-rap. Det er i hvert fald ikke et en-til-en-billede af vækstlaget, fordi der er meget af det netop nu.

Samtidig må Andrew Moyo, der har

sine musikalske præferencer i indie og den urbane genre, erkende, at noget af musikken overraskede ham positivt.

- Jeg kan virkelig ikke lide heavy, men der var sgu alligevel et heavyband eller to, som bare slaskede igennem. Hvor jeg tænkte, det er sgu da mega fedt.

Og så får det altså bare en høj rating, selv om jeg ikke kan vurdere, om de er teknisk dygtige osv., griner han.

CENTRALT I DANSK MUSIK UHØRT har de seneste år fået større og større opmærksomhed. Det er ganske naturligt og vigtigt, mener Andrew Moyo.

- Jeg synes, det er centralt at have en festival som UHØRT, hvor vækstlaget bliver budt indenfor og får output.

UHØRT betyder, at man som publikum har en meget større mulighed for at

kunne navigere lidt lettere i det danske vækstlag,” forklarer han og fortsætter: - Musikken bliver mere tilgængelig, og publikum får et bredt estimat, hvor de kan gå hen og søge det – fremfor at bokse med Soundcloud i tre-fire år.

Også på gangene hos DR fylder vækstlaget, når der snakkes musik.

- Der er meget snak omkring vandkøleren, hvor vi spørger, hvad har du hørt, hvad kan du anbefale, afslører radioværten og uddyber: - Det er ikke uvæsentligt. Fordi det er svært for fire gutter fra Holstebro bare at væbne sig med tålmodighed - med UHØRT får de en mulighed for at blive hørt og set. Og det er samtidig en mulighed for at komme hjemmefra, hvor man normalt primært spiller for venner og familie.

TAG I MOD KRITIK På UHØRT får de optrædende bands og solister efterfølgende feedback på deres koncert af branchefolk og netop det, er en af Andrew Moyos råd til vækstlaget.

- Tag i mod kritik - hvis det er konstruktivt. Jeg ved godt, at det er svært, hvis man har lagt sin sjæl i det. Tag i mod det og lad være med at blive sur over det, lyder opfordringen fra Andrew Moyo, der slutter med endnu et godt råd: - Det råd, jeg vil give, er; snak med andre bands. Lad være med at være den der lonewolf, som vil klare sig selv.

Brug hinanden til at blive bedre og nå længere ud.

15

- Sla

ba d u

- Pas p

tan basa

å d en

knaldr ød e k ø

døkse

- Himmelhunden

Velkommen til, alle I der elsker mænd og kvinder i stramt sort tøj, der disker op med helvedeslarm og sataniske håndtegn! Nå, men vi starter naturligvis med solen, som i østen stiger op – klassisk salme for dem som ikke har ondt under garnet søndag morgen.

Solbrud har rystet lidt op de gamle på egnen. Sammen med Aarhus Festuge har de vendt op og ned på det hele med en koncert i Langenæskirken.

God still herfra til alle involverede parter – inklusive diverse kristne aktivister!

Det er naturligvis ikke første gang at metallens tunge klang har givet genlyd fra kontroversielle scener. Selv har jeg serveret tung tråd for uvidende, overraskede personer over flere omgange.

Jeg tænker dog oftest på gæsterne til min faster Gerdas konfirmation.

Det er klart at Robudos optræden på

16

plejehjemmet Aldershvile også blev set en smule skævt til. Der var en del der bagefter havde fået ny information om hvad et bækken kan bruges til, og hvordan man spiller stangtennis med testiklerne. Gammel strøm kan godt være god strøm. Det sjoveste jeg har set er dog den gang Hjarne ”Niller” slog sig løs med dansktop til Majruns bloddåb. Det var ikke alle der var lige tilfredse, men Niller var hurtig til at tilpasse repertoiret – ”Pas på den knaldrøde kødøkse”, ”Slabadubasatan”, og ja, ”Himmelhunden” behøvede han ikke at tilpasse, den kunne Ronnie og Lasse uden ad. Sådan skærer en ægte entertainer kagen – med nittebælte!

Jeg har for resten snakket med Danny fra Diller. Han leder efter et par friske gutter/metalchicks der kan klare stiv hair metal selv om hårgrænsen er gået

sydpå. Så hvis du savner at gå i stramt læder, stå på en scene med make-up og deller og give den maks gas med klassisk hair metal og andet fra Van Halen til Spinal Tap, så slå på tråden til Danny – dillermetal@gmail.com. Jeg har forsøgt at forklare Danny at email er sådan, lige rigelig halvfemser-stil til et hairmetal band, men han insisterer…

Nyheder skal vi naturligvis også have lidt af… nåh ja – Metallica kommer snart på gaden med et nyt album.

Jeg har fået et pre-out fra en kamme i bandet, og ja, der er en del om Connie Nielsen. Det siger Lars også selv. Ja, det er tårevædende stuff det her. Det manglede da også bare – hvornår græd du sidst over et Metallica album? Jeg tænker 12.08 1991.