Issuu

MER’

MONITOR! Feb/MARTS/APR 2012

Stud.Musicae

kan konservatoriemiljøet tilbyde mere end bare undervisning og teori i lange baner? Af Jesper Asp s.12-14

BIZZ-CRUNCH: 2012 – de Af Kenneth Madsen s. 8-9

9 bud...

DA JEG FIK NOK AF AT VÆRE UNDERGRUND Af Steffen Rasmussen s. 4-5

+ EN WEEKEND MED BLÅT BLOD OG SORT METAL + du er ikke alene... + KILLERS KLUMME M.M.

13 1

MER’ M O iT OR! R! iTO MO MER’ MER’ MO iTOR!

MER’ M O iT OR!

SEP/OkT 2010

! MONITOR maj/juni

MAJ 2010

2011

MER’

NOV/DEC 2010

Bandprofilen: FØRSTE BAND PÅ

MÅNEN! Bizz-Crunch:

BRUG DE SOCIA R ALBERTSSON

Et kig i KRY

Promus er klar

OM NOGET-

FOR-NOGET

BLUESPOT –

EN GADE,

STA LKU GLE NSleder af ROSA-Dansk Rock Samråd, side 6-8 BAK SPE JL

AF KENNET

H MADSEN,

ER EN KRUKKET FORSANGER

Af Martin Byrialsen, forsanger i Lis Er Stille, side 4-5

BIZZ-CRUNCH

SEKS BYER

DADROCKS)

DEN SMUK

HED & TILFÆLD

MATHIASEN

CITY CLASH DEN BANDS

IGHED

ESBJERG MADE IN

(AVALYN) SIDE

4-5

26. MAJ

AF MOSES

H: BUSINESS,

O. LUXHØJ,

SIDE 7-8

kstlagsfe

stival i

det syd

vestjys

de væ BANDS & BRAEn voksenusse NDSRasm n s.6-7 S Af Sune CAMP OG D PLAD MEGET MERE. . LER ME FESTIVA TLAGET KS s.12-13 en TIL oVÆ BRUD? Andie Jens EM LL Af Ricc ET ME DERs. 8-10 SS nsen FINDES BUSINE Emil Søre E MM.

SIDE 14-15

KESTE LIVE

Kan ikke leveres: Dagens enogtyvende nyhedsopdatering, side 14-15

AF PETER

DRE

SIDE 6-7

, TAKNEMMELIG

RELATIONEN

OG EN MASSE

BIZZCHRUNC

til musiklivet

ORA har sat rock på skemaet i folkeskolen, side 10-11

(MIMAS &

TJEKKETHED

- viser vejen til succes! UNDERGROU TEMA: PÅ VEJ MOD SPOT 2011 ND MUSIC AW BizzChrun ARDS Bliv klar til SPOT med Gunnar Madsen,

Klub Husfred SCHOOL ROCKS 2010 METAL ROYALE - en scene til undergrund en FRYGTENS ANSIGT FEST 2010 Og meget mere......

LE MEDIER BE

Af SNÆVA

KISS KISS KIS

Show us the MONEY… ch: DAGBOG FRA:

V2011 OKT/NO

as , BIG MM MED ORA , KILLERS KLU I BERLIN NEN PÅ JOB ING ScE UPcOM MøDER

12 1

Af Thom

Som vækstlagsmusiker, organisation eller forening har du mulighed for at blive en del af Mer’ Monitor! . Skriv til Mer’ Monitor! på mono@mono.dk og fortæl om din idè eller send materiale.

Læs bladet i musik- og øvelokaleforeninger over hele landet. Læs bladet online på mono.dk og ORA.dk

ORDET REDAKTIONEN HAR

Mer’ Monitor! er tilbage fra en kort pause, klar til at stille skarpt på det danske vækstlag, og forhåbentlig give dig et par gode historier, lidt inspiration og muligheden for at tappe ind på andres erfaringer i den store grumme musikbranche.

Og hvorfor ikke starte i hælene på den altid rastløse Steffen Rasmussen. Du kender ham fra et af hans utallige projekter for og med ny dansk musik: Strange Ears, Vækstlagsrådgivningen, Det Nye Sort, for bare at nævne et par stykker. Ved siden af al den aktivitet, har Steffen faktisk sit eget band, Sky Architects, et band der kalder sige en hybrid af post-rock, metal, indie og pop. Vigtigst af alt gælder dog at Steffen nu er træt af at være undergrund! Med alle hans opsparede erfaringer fra musikbranchen, vil han i den kommende tid forsøge at hæve sit band op fra undergrunden, fra små tætte spillesteder, til de store scener og altså op i musikkens superliga. Følg hans bestræbelser i Mer’ Monitor! 13 og 14, du starter på side 4.

Udgangspunktet for en musikkarriere er næsten så mangfoldig som der er bands og solister, men to elementer er dog ens for alle: Formår du at lave musik andre end du og din familie vil høre på, og evner du at få den ud til en større lytterskare, ja så er du godt på vej. For nogle starter musikkarrieren

på de danske musikkonservatorier, i manges øjne nok musikkens sorte skole, hvor unge slider deres fingre til blods i skalaræs, foran støvede partiturer. Men sådan er det ikke nødvendigvis. Læs fra side 12 og bliv klogere på hvad to unge musikere, Autofiction og Sofie Karoline, får med fra rytmekons. Amatørmusikernes organisation ORA var på landevejen i efteråret 2011 for at samle en række lokale musikaktører under titlen ’Get Togethers’. Det handlede om at samle op på relationerne mellem de ildsjæle der forsøger at skabe arrangementer for den nye musik, med fokus på at skabe nye relationer og dermed nye tiltag. Jesper Krüger fra ORA holder status på side 6. Og så er BizzCrunch tilbage.. hurra! Og hvad er bedre her hvor året stadig er ungt, end at tage en top.. tjaa skal vi sige ni, over hvad der kommer til at støje i musikbranchen i løbet af 2012. På bagsiden er Hr. Killer blevet mavesur, men hva’ faen.. han bliver jo også ældre.

Mer’ Monitor! Årgang 4, første udgave (13. udgivelse) Februar 2012

Ansvarshavende redaktør: Ricco Andie Jensen

Forsidefoto : Sofie Karoline Fotograf: Jørgen Bentzen

Skribenter:

Steffen Rasmussen Kenneth Madsen Erik Arent Jesper Asp Jesper Krüger Morten Bager Martin W. Hansen Ricco Andie Jensen

Striben:

Michael Eg Madsen / oakwork.dk

Oplag: 800 Layout:

Caroline Jessen

Annoncer:

Annoncer: Kontakt MONO på Tlf: 86121444 eller mono@mono.dk Udgives af:

Musikforeningen MONO, Tomsagervej 25 8230 Åbyhøj Tlf: 86121444 SE: 26125308 Mono@mono.dk Støttet af ORA og Statens Kunstråd Bemærk: Alle artikler er udtryk for skribenternes egne holdninger

.. Og Moe er naturligvis med igen… Nooooooooo! Fra og med 13. udgave støttes Mer’ Monitor! af Kunstrådet – vi takker og bukker. Mer’ Monitor! © Eftertryk tilladt med angivelse af kilde.

DA JEG

D RUN ERG UND K

VÆ

RE Foto: Morten Rygaard

Min fortælling for at få mit band frem i lyset. Af Steffen Rasmussen

Det er lidt ironisk. (Det er titlen i øvrigt også, for jeg får aldrig nok af undergrund). Mit hjerte brænder for vækstlaget, og siden jeg begyndte med musikken har min kamp været at få det bedste af det ukendte frem i verden. Det er ingen hemmelighed at jeg aldrig har været fan af musikbranchen, dens 4

præmisser og størstedelen af den etablerede musik. Men for et år siden besluttede jeg mig for at et par år ude i fremtiden skulle mit band være etableret. Sådan rigtigt etableret. Og så kom det store spørgsmål; Hvordan fanden får jeg etableret mit band, uden at skulle sælge ud af værdier, og uden at mit band syntes at vi giver tab på os selv, i en genreblanding som

ikke ligefrem er radio-venlig, og som Gaffa ´s demoanmelder tidligere har udråbt som noget der minder om afføring, hvis vi skal være helt ærlige. Det var starten på en ret omfattende plan som jeg isolerede mig i nogle dage for at få sat sammen, for senere at præsentere for bandet. Mit band var således modige nok til at komme med deres kommentarer og ellers sætte deres tillid til at jeg kunne udføre de ting jeg lovede. Grunden til jeg ønsker at dele overvej-

elserne er, at jeg i kraft at mit arbejde med vækstlagsrådgivningen ved hvor mange bands der indspiller en plade, uden at tænke længere end det. Og jeg bliver rent faktisk enormt irriteret over gang på gang at se fantastiske bands og sangskrivere spilde deres gode sange, fordi de ikke har tålmodigheden eller viljen til at sætte sig ordentligt ind i sagerne.

produkt. Ligesom når et tøjfirma lancerer et nyt mærke. Så jeg planlagde det jeg kalder ”den store lancering”. Udgangspunktet: Et excel-ark hvor der er taget stilling til mere eller mindre alt omkring udgivelsen. Men hvor starter man? Ved det vi alle ved: det koster kassen at lave en plade, og promotion koster endnu mere. Så jeg satte mig for at finde ansøgningsfristerne på alle

“Men det

at vide, der er folk som drømmer, forelsker sig, snakker, græde, griner og tager stilling til livet mens de hører vores musik” TROEN PÅ ENS MUSIK En dag sad vi sammen og tog snakken om hvad vores individuelle drømme og målsætninger for bandet var. Det er faktisk ret interessant at vide hvad hver enkelt bandmedlem drømmer om. For en var det at spille en masse jobs, for en anden var det at prøve at spille i udlandet, og for en tredje var det at spille på en stor udendørs festival. For mig var det hele lidt ”større”; Jeg vil have et band som sælger mange plader, som spiller Voxhalllignende venues i hele Europa og som oplever at spille side om side med de store bands jeg elsker, etc. Herefter fulgte hele snakken om realisme kontra drømme, osv. Men jeg syntes ikke jeg er urealistisk. For jeg har det vigtigste man skal have når man spiller musik, hvis det skal give mening: troen på at de toner vi laver, er vigtige og relevante, troen på at nogen mennesker kan påvirkes positivt af at lytte til vores musik, og troen på at vi kan klare det uden airplay, tv, etc. Men simpelthen blive hørt fordi verden har brug for at høre os. Ikke for at blive kendte, tjene penge, eller lign. Den del har aldrig været spændende. Men det at vide at der er folk som drømmer, forelsker sig, snakker, græder, griner og tager stilling til livet mens de hører vores musik.

MUSIKKEN SOM PRODUKT – HVAD ER PLANEN? Og her kommer så balancen. At få det som kan defineres som en slags drømmeri eller måske endda idealisme, til at blive til virkelighed. Så skal man tænke sin plade som et

støttepuljerne. Og da de ikke støtter udgifter der allerede er afholdt, måtte jeg lægge udgivelsesdatoen på en dato som passede med at jeg kunne få søgt samtlige puljer. Resultat: Udgivelse d. 5. Maj. Så langt så godt. Det fører videre til en række overvejelser, som alle skal ind i excel-arket hvor jeg havde mit overblik: For hvordan hænger tidsplanen sammen? - Hvornår skal anmelderne have pladen, så de har tid til at høre, skrive og trykke? - Og hvornår skal pladen så være færdig fra trykken? - Hvornår skal den så rent faktisk i trykken? - Og hvornår skal vi så i studiet, og hvor lang tid skal vi bruge? - Og hov: Hvornår skal trackliste og cover så være klar? - Hvem skal udgive den? Og hvornår skal de så have den? Men én ting er selve pladen. Vi skal jo også sikre at nogen hører den. - Så hvornår skal plakater i trykken? Og hvem skal designe? - Hvornår skal der laves musikvideo? Og hvornår skal den sendes ud? - Hvornår skal singlerne ramme for at der er tid til at kende os før pladen kommer? - Skal der laves noget lækkert til vores websites? Og hvem? Hvornår? - Hvornår skal pressemeddelelsen sendes ud? Hvem skriver? Og nu er vi jo nok mere relevante for udlandet end Danmark, så: - Hvilke lande skal vi fokusere på? Én ting er jo distributionen, men hvis ingen ved den er der, køber de den vel ikke.

- Hvad kan vi lave af promotion i udlandet? Og hvornår? Og vi vil jo også gerne spille live: - Hvornår og hvor er det bedst at spille live i forhold til vores brand, og i forhold til folk gerne skulle have hørt pladen inden vi spiller live? - Hvornår skal vi spille i udlandet? Hvem har kontakterne? - Hvor lang tid i forvejen skal spillestederne kontaktes? - og hvilke slags steder vil vi helst spille? Og selvfølgelig det økonomiske: - Har vi råd? - Hvad hvis vi ikke får støtte? - Hvad med banken?

HVEM ARBEJDER VI MED? Da alle de ting var overvejet, havde vi et excel-ark hvor der stod mere eller mindre alt. Det er faktisk, modsat hvad man skulle tro, ikke stressende. For pludselig er der overblik, og man ved hvornår man skal gøre hvad. Så intet overrasker én. Herudover kommer så de væsentlige tanker: Hvem ville være fede at arbejde med? For værdierne skulle jo gerne passe, de skal forstå den musik vi laver, og det skal være ordentlige mennesker. Ergo sender vi ikke ud til hvem som helst, men vælger i stedet for dem vi helst vil arbejde med, tager kontakten og siger ”Hey, vi har det her produkt og den her plan – vi er fandme klar! Er i?”. Og hvis musikken og planen er på plads, så vil der som regel altid være nogen der er klar på at løfte opgaven. Man skal bare lige forhøre sig om rygte og historie, for man vil jo helst ikke tages i røven. Følg med i næste udgave af Mer’ Monitor! hvor du får 2. del om pladen, udgivelsen og brancheræset. Indtil da kan du finde ud af mere om Steffen Rasmussen og bandet Sky Architects på nedenstående adresser: www.vækstlag.dk www.detnyesort.org steffen@detnyesort.org Bandet: www.facebook.com/skyarchitects www.myspace.com/skyarchitects www.soundcloud.com/ skyarchitects 5

” Du e r i k k e alene…” Af Jesper Krüger Et af kendetegnene ved den danske musikbranche er, at den indeholder en hulens masse ildsjæle, der brænder for at arbejde med og for det rytmiske vækstlag. Faktisk er det sådan, at størstedelen af spillestederne, øvelokaleforeningerne, musikforeningerne, osv. slet ikke ville være her, hvis ikke der for eksempel fandtes de tusindvis af frivillige, der pga. kærlighed til musikken yder en stor indsats. Uge efter uge ser vi hvordan bookingen, markedsføringen, planlægningen og afviklingen af landets mange vækstlagskoncerter er afhængig af ildsjælene. Det er fantastisk at være vidne til den glæde og entusiasme der udvises i arbejdet med musikken, og disse personer gør et fantastisk stykke arbejde.

Get Together 2011 var EUs frivillighedsår. Dette valgte ORA at benytte til at sætte fokus på ildsjælene igennem en række Get Togethers-arrangementer over hele landet. Som ordene antyder, var der tale om en række ”kom-sammener”. På de forskellige Get Togethers samledes en række folk fra spillestederne, øvelokalerne, kommunerne, DMF, ligesom der var musikere og helt almindelige frivillige til stede. Arrangementerne var startskuddet på etableringen af en række netværk rundt omkring i landet, hvor mange

forskellige personer indenfor vækstlaget kan mødes og netværke, vidensdele, arrangere aktiviteter, m.m.. Formålet har altså været at skabe et sted/en platform, hvor helt almindelige frivillige kan mødes med spillestedsog øvelokaleforeningsfolk og med folk fra f.eks. DMF, kommunernes kultur-

opbakningen lokalt. Vi ser desværre jævnligt, at der er et stor udskiftning blandt ildsjælene, og det betyder, at der er rigtig megen erfaring og viden, der hele tiden går tabt. Ved at give folk mulighed for at mødes med andre i samme båd, og snakke om relevante udfordringer og ønsker, er håbet, at

“Formålet har altså været at skabe et sted/en platform, hvor helt almindelige frivillige kan mødes med spillestedsog øvelokaleforeningsfolk og med folk fra f.eks. DMF, kommunernes kulturafdelinger, osv..” afdelinger, osv.. På den måde kan de frivillige finde ligesindede og udveksle erfaringer, ligesom f.eks. kommunens kulturfolk kan søge inspiration og få direkte kontakt til de folk der arbejder med musikken. Tilsvarende kan spillestederne indgå tættere samarbejde med musikforeningerne og øvelokalerne, hvilket også må forventes at kunne styrke vækstlaget.

Fastholde erfaringer Disse vækstlagsnetværk har dog også til formål at bakke op om de uheldige ildsjæle, der ikke føler, de får

udskiftningen vil kunne være knap så stor fremover, da folk bliver motiverede til at fortsætte deres engagement. Der vil selvfølgelig altid være udskiftning på grund af flytning, rejser, og lignende, men når nu der findes så mange dygtige og entusiastiske folk, så er det da en skam, når de stopper af de ’forkerte årsager’.

Forskelligt fokus De fem Get Togethers, der blev afholdt inden årsskiftet i alle landets regioner, var som sagt kun første skridt mod at få etableret de ønskede vækstlagsnetværk. Men bare dette første møde i

hver region afslørede ganske tydeligt, at der ikke er det samme behov alle steder i landet. I én region var der fokus på nogle konkrete aktiviteter, som straks blev sat i søen, mens der i andre regioner var enighed om, at der mere var behov for at diskutere nogle mere overordnede problemstillinger indenfor vækstlaget. Dermed er der lagt op til, at de 5 vækstlagsnetværk, der nu er blevet oprettet på landsplan, både vil have en masse ting til fælles og en masse særegne ting, der måske er mest kendetegnende for netop dén region. Men i det store hele drejer det sig jo om det samme – nemlig vækstlagsmusikken – og derfor vil der være masser af emner og viden, som vil blive udvekslet mellem regionerne. Hvis du er interesseret i at vide mere om netværket i din region, så kan du se mere på www.gettogethers.dk eller finde dit netværk på Facebook, hvor de hedder hhv. ”Vækstlag Syd”, Vækstlag Hovedstaden”, ”Vækstlag Nord”, ”Vækstlag Midt” og ”Vækstlag Sjælland” Du kan også sende en mail til ORAs sekretariat på ora@ora.dk, så kommer du med på mailinglisten fremover, når der er møder eller sker noget andet relevant i din region.

Plekter

2012 Af Jesper Krüger Bandudvekslingsprojektet Plekter har efterhånden nogle år på bagen, og i 2011 blev der afholdt et rekordstort antal vækstlagskoncerter. Hele 55 koncerter blev det til over hele landet, fortrinsvis i efteråret. Med Plekter arbejder ORA for at hjælpe en lang række af landets talentfulde vækstlagsbands, og vha. udveksling med bands fra andre byer får de deltagende bands opbygget netværk og personligt kendskab til andre spillesteder end de lokale, hvor man normalt har sine koncerter – udover at bandet selvfølgelig også får øget sin liveerfaring. Plekter fortsætter naturligvis i 2012, så hold øje med www.ora.dk og tilmeld dig nyhedsbrevet, så du er med, når ansøgningsfrister og vilkår annonceres. Plekter er støttes primært af Kunstrådet og Roskilde Festival.

BIZZ-CRUNCH:

2012 – de Af Kenneth Madsen

Hvis vi ser tilbage på, hvad vi skrev i nærværende sprøjte for præcist et år siden – og hvad der så rent faktisk er hændt vores kære musikverden, så kan vi tørt konstatere, at der ikke er ro på – whatsoever! Der bliver stadig tænkt i hvordan den efterhånden ikke særligt nye medieverden på den ene side kan skabe grobund for business – og på den anden side, hvordan nye kanaler åbner musikken op for de, der vil den! Sagen er, at hvis man vil ha musik i dag – så får man det! Og - hvis man vil leve af den – så er det sværere end nogensinde... Men hvad venter der os i 2012? Her er 9 udvalgte bud på, hvad der kommer til at støje lidt i det kommende år...

bud...

Musik i stride strømme: Lad os få den lukket. Den gamle bullshit-bingo-frase ”fra ejerskab til medlemskab” er nu en realitet. Streaming abonnementer er ikke nyt. MEN det er nyt, at de i dén grad nu er vejen og adgangen til musik – bredt helt ud til selv de forbrugere der ikke investerer meget i musik. 2012 bliver året hvor det definitivt bliver alle bekendt, at man ikke længere har brug for lagerplads – musikken er der. Og den er overalt, hvor du bevæger dig. Herhjemme sætter PLAY, Wimp og Spotify standarden – og det holder! “Music companies must look beyond download and ownership for digital revenue growth” sagde en klog m/k engang.... Han/hun fik ret.

Salg af enheder er slut. Glem den tankegang. Pengene ligger i adgangen til musik – live som digital og i at involvere dine fans i oplevelsen omkring din musik. Lyder let? Nope – men sårn ært...

Og speaking of it... Sku vi så aldrig ha nogle gysser for det dér streaming? De verserende sager om latterligt få penge fra Spotify til fx kunstnere om Lady Gaga har skabt røre. MEN – hold nu op. Der er naturligvis mere til de sager end det, man læser i dagsmedierne. Spotify gir ikke kasse, men det ku jo være, der skulle skrues op for de 0,000088 britiske pence, som een stream giver i baglommen? Men i stedet for at snakke cash up front...Ska man så ikke se streaming services som en PR-kanal på lige fod med alle andre?

Og til noget ganske andet... Google... igen? Stop nu Google! Kommer Google Music og Google+ til at rykke på nogle balancer ift Facebook og den efterhånden massive musik-kanal, det er blevet. Og MySpace kan vi vel stadig nævne? Mere end 150 mio. brugere her ca. 7 mdr. efter launch. Sådan set godkendt. MEN... er alle aktive? De fleste tvivler på det faktum. Det samme gør redaktionen. Så... ro på – ingen panik. Bare lad Google være Google. Kortfattethed i realtid – Twitter: Well, vi må nok indrømme, at vi har givet Twitter nogle heavy beatings i en del udgaver af denne Crunch, men i takt med at mediebilledet konsolideres og indholdsløsningerne integreres mere og mere i de ”nye” platforme, så sker der ting. Twitter viser sig igen og igen som et markant strategisk værktøj, hvor der kan drives høj fan-engagement og det der er værre! Og vi spår Twitter til at blive heftige i musikken i 2012, hvor de lancerer brand pages og mulighed

for embedding. Så... opdyrk noget social indflydelse med dette essenstunge, kortfattede medie i 2012!

se hvor den havner. Det er en gammel diskussion, men vi skal nævne den...

Apps? Jammen hov – dén var ikke med for et år siden. Og det var en fejl... Betalings-apps til Android og Apple, hvor man får adgang til indhold, fx musik, spås i følge analysevirksomheden Canalys at ramme 14,1 Mia. dollars i 2012... en slat. De spår at de vil være spredt ud på 419 mio. smartphones og 44 mio. tablets i 2012. Andre er mere selvsikre i det - App-producenten GetJar har brugt kassen på en rapport, der fortæller, AT salget af mobil-apps vil overgå salget af cd’er. Bom! Vil det sige, at cd’ens første virkelige defeat blev til apps i stedet for egentlig salg af digital musik?? Mon dog...Vi kan snakkes ved om 12 mdr... Men vent nu lidt... Som forventet er folk ikke enige derude. I følge den seneste Global Recorded Music Market Forecast report, så BLIVER 2012 faktisk året, hvor den får den flade, cd’en. Salget af digital musik vil i følge denne overgå cd-salget med sølle 0,1 mia dollar. Sikke en sejr. (Og ro på nu – vi elsker fysiske medier på redaktionen...). Helt konkret 2,8 mia. i mod 2,7 mia. til cd’en. Men det er jo USA – lad os

Indies vs. de tre store. Her snakker vi ikke for, at ”de tre store” for en hver pris skal slagtes og dø – men lad os konstatere, at deres indflydelse bliver mindre og mindre. I dag kommer man helvedes langt uden et label – og præcist indie-labels, NYE labels, som slet ikke ligner det klassiske pladeselskab, vil vinde frem. Vi ryster posen med alskens entrepreneur-discipliner og vil se konstellationer af doers fra meget forskellige hverv og brancher komme til at drive musikken i 2012... Naturligvis med frontløbere med hjertet på rette sted: i musikken! (Skel lige til hvad Promus har kørende i dén sammenhæng.). Men vær ikke bange den dag John fra Marketing hos Fiat ringer for at signe dit fede indieband... LIVE! Den store cash generator left in the business. 2011 var året, hvor de nye trådte til. Ok, mange var ikke så nye igen, MEN for første gang nogensinde var mere end 50 % af de bedst-tjenende tourproduktioner på den internationale live-scene IKKE med legacy-artister (ikoner, giganter mv). Live er under transformation – både produceret tourvirksomhed og festivalpræsenta-

tion af musik. Der er stadig masser af følsomhed ift. prissætning især i disse så grumme tider, men ovendt bliver der satset benhårdt på at udvide liveoplevelsen. Totalt. Du slipper altså ikke med en flad billet og en god koncert. Du skal involveres! Før-under-efter selve eventen.

Mikrobetaling. Vi bragte en lille feature om emnet i Mer’ Monitor! for ikke så længe siden, og tendensen omkring crowd-funding rører mere og mere på sig. Flere og flere etablerede såvel som uprøvede acts prøver sig ud i at bede fanbaserne om hjælp til den næste indspilning... og guess what? Det har vist sig, at crowd-funding ikke kun er penge-drevet. (duh...) Dine fans ”investerer” sig selv på mere end et monetært plan i dit projekt – de mikrosmå betalinger kan sgu drive loyalitet og engagement! For pludselig ejer i projektet sammen. Vupti! Men, hvor det før var umuligt at drive fornuftigt, har banker og andre instanser åbnet op, så der nu vælter løsninger frem. OG det bliver drevet i retningen af mobil-app’s i 2012. Så hav din ene dollar klar – og kast den efter dit yndlings-debut band. Eller dig selv. Godt nytår! Kenneth Madsen, januar 2012.

En weekend med &

blod

sort metal

AfAfMorten Foreningen Metal Royale MortenBager, Bager,Formand formandfor Foreningen Metal Royale Den femte udgave af Royal Metal Fest afholdes på VoxHall med udgangen af marts. Aarhus’ største årlige metalevent, som præsenterer et bredt udpluk af metalkulturens mange subgenrer, afholdes d. 30-31. marts af foreningen Metal Royale - under sloganet; ’fordi vi elsker hegn’! Der tilføjes stadig navne til programmet, men allerede nu byder RMF på alternativ blackmetal, med norske Keep of Kalessin, samt melodisk metal af den progressive slags med svenske Evergrey. Skal det derimod være mere ekvilibristisk og brutalt, er svenske

AEON eller belgiske Aborted et solidt bud. Den danske scene repræsenteres i år af Wacken Metal Battle Denmark vinderne fra By the Patient, albumdebutanterne Mordax og den legendariske doommetal-gruppe Saturnus. Begge dages åbningsnavne sætter særligt fokus på vækstlaget. Hele festivalens åbningsnavn blev fundet ved en bandbattle, som foregik på spillestedet V58 d. 4. februar. Her præsenterede foreningen fire demobands, som på samme vilkår gav koncert, hvorefter gæsterne stemte på deres favorit. Musikerne havde frit slag til at promovere deres deltagelse – og publikum kunne således give deres

direkte besyv med til årets line-up. Vinderes af Bandbattle – RMF warmup’12 blev Pariah Syndicate fra Århus – og de åbner altså festivalen fredag aften! Lørdagens åbningsnavn er ligeledes et demoband, som er Metal Royales eget bud på ’det nye sorte’ fra vækstlaget; nemlig den aarhusianske gruppe Diamond Drive . Hos en forening som er baseret på sponsorater og frivillig arbejdskraft, kan krisen i dén grad mærkes, derfor håber Metal Royale på stor lokal opbakning, især når partoutbilletter kun koster 350 kroner. Læs mere på metalroyale.dk

Billede fra Metalroyal

Festivaler med plads til Vækstlaget Af Redaktionen Vejen for nye bands til sommerens store festivaler går i stor stil over en række musikkonkurrencer over hele landet. Nibe Festival finder de nye bands gennem Way Up North og Rock Nord Prisen, Pavillon Junior på Roskilde Festival har lige afsluttet muligheden for anbefalinger af nye bands, og Quasar Rock, som giver adgang til Jelling Festivalen, er godt i

gang med de indledende runder. Der er dog et par steder du stadig kan være med, bl.a. Skive Festival Band Battle 2012. Her søges bands til at deltage i løbet af hele foråret. Tilmeld dig ved at skrive en mail til rune@ breiner-dixen.dk med oplysninger om dit band, og hvilke fredage i perioden du IKKE har mulighed for at spille.

Derudover vender Blue SPOT tilbage torsdagen før SPOT Festivalen, og så venter vi på hvad Danmarks Smukkeste Festival byder på i år, men mon ikke succesen fra sidste år, Live Camp, får en chance mere. Følg med på festivalernes hjemmesider for at holde dig opdateret.

l I T E G N E R T S Y T I C K ROC

! S I R P V HAL ,00

. 80 r k n u k r o f e t streng

få 4 sæ å s t l a n a k Du

Gør bandet til

millionær! Se her, om du kan blive deltager i Hvem vil være millionær? Er du en del af et band, en duo, der brænder for jeres musik? Hvad enten det er heavy, jazz, hip-hop, RnB etc. Så er det måske jer, der får chancen for at vinde en million danske kroner! Skriv til os på million@metronome.dk og fortæl om jeres liv med musikken, og hvordan pengene skal bruges.

Medbring annoncen og køb max 4 sæt Rock City elguitarstrenge pr. kunde til halv pris. Normalpris kr. 40,00/sæt. Fås i størrelsen 009-042 og 010-046.

Er det mere tid i øvelokalet, den første musikvideo eller noget helt tredje, I drømmer om? I skal være mellem 18-25 år og I må ikke have en pladekontrakt. Hvis I kommer op i de varme stole,vil vi meget gerne høre en prøve på jeres musik!

Rock City strenge er US made. Gl. Munkegade 6, 8000 Århus C • 86127522 www.rockcity.dk

bandakademiet

live

Vi ser frem til at modtage jeres ansøgninger senest onsdag den 29. februar 2012. Husk navn, adresse, mobilnummer og foto! Men gerne asap idet der foregår en casting forud for optagelserne. Hvem vil være millionær?optagelserne finder sted i vores studier på Jenagade, Amager i maj 2012

M el d

dig in

d nu!

www.grobund.net 11

Musicae

Stud.

Af Af Ricco JesperAndie Asp Jensen

Nogle ser en konservatorieuddannelse som et kørekort til et liv som udøvende musiker. Andre ser det som unødvendigt tidsspilde. Faktum er, at pladserne til det 5-årige uddannelsesforløb på de danske konservatorier med efterfølgende ret til at kalde sig cand.musicae, stadig er ganske eftertragtede. Måske kan konservatoriemiljøet tilbyde mere end bare undervisning og teori i lange baner? Mer’ Monitor har bedt to studerende fra Syddansk Musikkonservatorium i Esbjerg om at forklare hvorfor de har valgt en videregående uddannelse i stedet for ’bare at spille’. ”Man kan sagtens blive musiker uden at tage en såkaldt ”rigtig” musikeruddannelse, men for mit vedkommende valgte jeg at søge ind på konservatoriet, fordi en uddannelse med kompetent hovedfagsundervisning og spændende bifag lokkede mig, og jeg kunne ikke finde den samme motivation for noget andet”, fortæller 24-årige Sofie Karoline, der er ved at færdiggøre sin bacheloruddannelse som rytmisk musiker med sang som hovedfag. ”Undervisningen giver mig inspiration og værktøjer til det, jeg egentlig brænder for – mit primære projekt ”Sofie Karoline”, som jeg bruger meget tid og energi på at udvikle ved siden af studierne”, fortæller sangerinden, som i øjeblikket er i studiet for at indspille demo. ”De bundne opgaver på konservatoriet giver min kreative tankevirksomhed en dejlig og spændende afveksling, som jeg kan mærke er til stor gavn for mig. Og ved siden af opgaverne er der stadig tid til at prøve ting af i forskellige konstellationer med 12

andre medstuderende, hvilket jeg tror, er vigtigt og rigtig sundt. Der bliver især en større frihed senere i uddannelsesforløbet, når man har afsluttet bifagene de første år. Så personligt bruger jeg meget tiden på konservatoriet til at finde min identitet i musikken.” Kirstine Fogh Vindelev, som er ophavskvinde til det elektroniske musikprojekt ”Autofiction” supplerer: ”Kons er bare en retning ud af mange - det hele afhænger af hvad du vil og hvad du har brug for, for at nå der til. Kons er en god ramme. Fem års fordybelse med SU og gode lærere. Men den fede musik opstår ikke nødvendigvis her. Kons kan give dig redskaberne, men du skal selv brænde indeni”. ”I starten bruger man tid på at lære forskellige teknikker, men når de så småt begynder at rodfæste sig, bliver opgaverne mere og mere musikalske og levende i stedet for bare at være ren opgaveløsning. At eksperimentere og få konstruktiv kritik, er for mig at se rigtig vigtigt for ens egen musikalske udvikling, som jo er en tidskrævende proces. Men jeg føler at konservatoriet levner plads til det. Og efterhånden synes jeg næsten ikke man kan undgå, at arbejdet i skolen smitter af på de sideløbende projekter man har og omvendt - for mig er kombinationen med konservatorieuddannelse og sideløbende projekter et plus”, forklarer Sofie Karoline. At de studerendes egne projekter i høj grad finder vej ind i selve uddannelsesforløbet, som dermed mere eller mindre smelter sammen med den enkelte studerendes kunstneriske udgangspunkt, er der også masser af eksempler på. Kirstine Fogh Vindelev fortæller om sine erfaringer som studerende på konservatoriets elektroniske projektuddannelse ”Tonespace”: ”På min uddannelsesretning er der hele tiden sammenhæng mellem private musikalske projekter og

konservatoriefagene. Man søger ind med sine egne projekter og fortsætter med at udvikle egne ideer og udtryk. Det giver en enorm stor frihed, som man skal være klar til at tage ansvar for. Min fornemmelse er den samme for de rytmiske studerende. Hvis de vil arbejde med egne kompositioner, er der plads til det”. Sofie Karoline bekræfter at studieforløbet mere eller mindre kan smelte sammen med den studerendes egen kunstneriske profil: ”Jeg har som en del af mit bachelorprojekt (eksamensprojekt der afslutter de første 3 år, red.), valgt at tage en uge i studiet for at indspille tre af mine egne numre til en demo. Mit projekt ”Sofie Karoline” har efterhånden fundet en stabil retning, som jeg kan mærke jeg føler mig tilpas i. Jeg vælger bl.a. min egen musik, fordi jeg gerne vil vise, at min søgen efter en kunstnerisk identitet endelig er ved at være på rette spor, men også fordi jeg elsker at optræde med det. Selvom jeg ikke har de samme holdninger til musik som mine lærere, kan jeg tydeligt mærke at der er stor opbakning fra dem og det er fedt at opleve. Det betyder at jeg tør tage større chancer op til min eksamen, og jeg er gradvist begyndt at stole mere på min egen intuition – det skal man jo også lære.”, fortæller Sofie, som netop er blevet udtaget til Esbjergs årlige showcase ”Made in Esbjerg” med netop projektet ”Sofie Karoline”. Men ikke kun den skemalagte undervisning og de mange hel- eller halvprofessionnelle kunstnere, der udgør konservatoriets lærerstab har indflydelse på hvordan konservatoriestudiet udvikler sig. Miljøet omkring konservatoriet og at det have sin daglige gang i en uddannelsesinstitution, der også rummer andre udtryksformer end ens egen, spiller en væsentlig rolle. Sofie Karoline fortæller: ”I løbet af et studieår er der mange klassiske koncerter i koncertsalen, og jeg har med tiden erfaret at det for mig er en god investering at holde en pause fra øvningen og tage til koncerter i stedet

“Kons

kan give dig redskaberne, men du skal selv brænde indeni”

Foto: Jørgen Bentzen

for. Det kan sætte tankerne i gang på en helt anden måde. Det er interessant at mærke og observere, hvordan de klassiske fortolker musikken, for deres tilgangsvinkel er ganske anderledes og så er man sommetider heldig at høre nogle ubegribeligt smukke stykker musik, som man måske ikke selv var stødt på.

For nylig har jeg skrevet et lille stykke for akkordeon og klaver, fordi jeg fik lyst til at arbejde sammen med en akkordeonist, efter at have hørt hende spille. Det er motiverende og udfordrende at muligheden for at kunne arbejde sammen med de klassiske er der. Mit indtryk er også, at de synes det er meget underholdende at prøve

at arbejde sammen med de rytmiske, da vores arbejdsmetoder er så forskellige. Jeg ved også at der er mange rytmiske, der er gået sammen med Tonespace-studerende - en oplagt kombination – hvilket i hvert fald også har kastet nogle spændende resultater af sig. 13

Og så er det jo bare meget anvendeligt at have en bred vifte af folk, man kan spørge til råds, konstaterer Sofie Karoline. ”Når man er blandt folk med helt andre udtryk og tænkemåder er det med til at tydeliggøre, hvorfor man gør det man gør. Jeg har både samarbejdet med klassiske og rytmiske studerende og det har været meget givende. Man finder musikalske sjælepartnere. Vi laver mange samarbejdsprojekter og på den måde finder man virkelig ud af hvem man kan arbejde med og hvem der er god til dit og dat. Det forestiller jeg mig er en kostbar skat, den dag man står ude i den virkelige verden”, slutter Kirstine Fogh Vindelev.

Sofie Karoline Uddannelsesretning: Rytmisk musiker (sang) Sofies musikalske projekt: Sofie Karoline Sofie Karoline er et seks mand stort orkester, der spiller originalmusik skrevet af 24-årige Sofie Karoline. Musikken er gennemarbejdet, arrangeret og orkestreret og komplementerer de mange små historier, der er at finde i teksterne. Kompositionerne har en opsigtsvækkende instrumentering, hvor trompeten spiller en vigtig rolle, og den karismatiske stemme sniger sig ind på lytteren med en indfølt ægthed. facebook.dk/sofiekaroline soundcloud.som/sofiekaroline myspace.com/sofiekaroline

FAKTA: Syddansk Musikkonservatorium & Skuespillerskole (SMKS) består af konservatorierne i Odense og Esbjerg og Skuespillerskolen i Odense. Ved en fusion i 2010 blev Danmarks eneste videregående uddannelsesinstitution med kombinationen musik og scenekunst en realitet. SMKS har ca. 300 studerende, 45 fastansatte undervisere og godt 200 timelærere hvoraf en stor del er toneangivende kunstnere i det danske og internationale kulturliv. Se mere på www.smks.dk

Kirstine Fogh Vindelev Uddannelsesretning: Tonespace (elektronisk projektuddannelse) Kirstines musikalske projekt: Autofiction Når man skal beskrive et kunstnerisk udtryk opererer man som regel med veldefinerede genrer som ”musik”,” teater”, ”film”, etc. Sådan forholder det sig imidlertid ikke med Autofiction. Selvom der skabes musik, er termen “musik” langt fra dækkende. En rejse ind i det musikalske univers, hensætter lytteren i en anden verden, der lige så godt kunne stamme fra en film eller en teaterforestilling med en mørk og melankolsk side, som dyrkes i et elektronisk lydunivers. Autofiction har udgivet EP’en ”number 1” på Trechoma Records soundcloud.com/autofiction facebook.com/Autofiction

Sunde madpakker er ikke rock ’n’ roll Af ORA

Der er gode råd om alt fra, hvordan man som musiker undgår eller kommer ud af et misbrug over pausegymnastik til tips om et sundere backstageliv. Dansk Musiker Forbunds medlemsblad ’Musikeren’ har i de seneste måneder haft fokus på musikernes sundhed, fordi undersøgelser har vist, at netop musikere har langt flere arbejdsrelaterede skavanker end andre faggrupper. I medlemsbladet og på DMFs hjemmeside forsøger fagforeningen at give gode råd, der kan hjælpe musikerne, inden det går galt. I den forbindelse har medlemsbladet talt med Rikke Boisen, der sammen med sin kollega Rikke Storm har lavet 14

pilotprojektet ’Musik og Sundhed’, hvor godt 100 rytmiske musikere har deltaget i en spørgeundersøgelse. Projektet havde fem fokusområder ud fra Sundhedsstyrelsens KRAM-model, der drejer sig om kost, rygning, alkohol, motion og stress. På kostsiden fortæller musikerne, at Cocio, kaffe, hotdogs og slik er en stor del af turnelivet, mens en sund, energirigtig madpakke ikke er noget man har med, ligesom maden backstage heller ikke er specielt ernærende. ”I undersøgelsen svarer 59 procent, at de altid spiser backstage-sortimentet, og at lige så mange af musikerne rent faktisk er utilfredse med den catering,

spillestederne serverer,” fortæller Rikke Boisen til Musikeren. Samme billede tegner sig, når spørgsmålene drejer sig om rygning, alkohol, motion og stress. ”Pilotundersøgelsen viste, at 30,2 procent er rygere, og 39,5 drikker mere end Sundhedsstyrelsens anbefalinger,” afslører Rikke Boisen. Hun kan desuden fortælle, at 79,9 procent af musikerne gerne ville være mere fysisk aktive, og 46 procent betegner usikkerhed omkring jobsituation og indtægt som en høj stresskilde. Læs temanummer om musikerens sundhed på www.musikeren.dk

Dansk Musiker Forbund

DMF

HJÆLPER DIG MED AT UDGIVE DIN MUSIK Gateway er DMF’s eget distributionsselskab som udgiver og distribuerer både cd’er og downloads.

DMF

HJÆLPER DIG MED DINE KONTRAKTER Pladekontrakt, managementaftale, publishing/forlagskontrakt osv.

DMF

HJÆLPER DIG MED REGNSKABER, SELVANGIVELSE OG SKAT Bandregnskab, royaltyafregninger, årsopgørelse, selvangivelse osv.

DMF

HAR SIT EGET FORSIKRINGSSELSKAB Instrumentforsikring, ansvarsforsikring, rejseforsikring osv.

DMF

TILBYDER HJÆLP, STØTTE OG KURSER Tilskud til cd-udgivelse, bandcoach, specialkurser for musikere.

DMF

TILBYDER UNGDOMSKONTINGENT TIL MUSIKERE UNDER 23 ÅR 3 måneder gratis derefter 100 kr. pr. måned.

DMF Dansk Musiker Forbund Sankt Hans Torv 26 2200 København N tlf. 35 240 240 · fax. 35 240 250 · dmf@dmf.dk

Læs mere på www.dmf.dk

022.217 Annonce til Target Magazine.indd 1

17/06/09 14.58

Danske DreamJockey på hårde opgaver Af ORA Det danske band DreamJockey fik gennem ORA og bandudvekslingsprogrammet Exite muligheden for at spille på to udenlandske festivaler - ’Freeze Festival’ i Holland og ’Play Festival’ i Belgien. ”Vi var vildt beærede og taknemmelige over at blive udvalgt. Det var et stort skulderklap til os, og vi fik et par store oplevelser ud af det,” fortæller Kristian B. Harting fra bandet. DreamJockeys første job var på Freeze-festivalen i Holland, hvor bandet skulle spille lørdag nat. ”Vi fløj derned om formiddagen, med instrumenterne som håndbagage, og tog toget fra Amsterdam til festivalen. Det var ret sjovt at flyve til et job, det havde ingen af os prøvet før, så vi følte os temmelig på toppen,” afslører musikeren. Bandet skulle spille i en sal med plads

til omkring 500 mennesker, hvor to scener på skift blev brugt. Inden danskerne gik på, spillede et populært hollandsk band for en fuld sal. ”De spillede sådan noget 80’er Kate Bush-Grace Jones-agtigt noget. Da de så stoppede, og vi skulle på, gik alle menneskene, og salen var stort set tom, inden vi gik i gang,” forklarer Kristian B. Harting og uddyber. ”Det var sgu en rimelig hård en. Vi skulle jo spille og gik hurtigt i gang, så jeg lukkede øjnene og fokuserede på at spille godt. Da jeg turde åbne dem igen, var der så småt begyndt at komme mennesker.” Da DreamJockey gik af scenen, var salen en tredjedel fyldt. ”Selvfølgelig er det en udfordring at skulle spille for en næsten tom sal, men det er oplevelser som den, der giver noget vigtig erfaring, Dream-

Jockey kan tage med videre. Derfor er det vitalt, at de danske vækstlagsbands får en masse live-erfaring i både Danmark og udlandet,” forklarer ORAs organisationsleder Jesper Krüger. En uge senere gik turen til Belgien, hvor bandet skulle åbne en af scenerne lørdag eftermiddag på Playfestivalen. Normalt er DreamJockey vant til at spille på små spillesteder for 50 mennesker frem for halvstore sale som på de to festivaler, derfor var det en noget anderledes oplevelse. Det danske band fik på begge festivaler en masse erfaringer og oplevelser, som de kan tage med videre. Se mere på DreamJockey.com, Freezefestival.nl og PlayFestival.be

KiLLeRS Af Eik

Killer

luMME

Så er det nye år over os, og der er udsigt til noget seriøs larm i de kommende ca. 11 måneder. Apropos larm så holdt jeg min fødselsdag i selskab med solid tråd og den århusianske metalklan på Train. Alt i alt et godt billede på hvad der er godt og skidt på metalscenen. Lad os starte med lidt sløjt - ”koncerten starter kl 20” - det er jo ikk særlig metal, især hvis jeg ankommer 20:45, og derfor misser det første band! Trommer – hvorfor i **** er lydmænd i Århus så glade for trommer? De ligger altid alt for langt fremme i mixet i salen, og selv om der generelt spilles rigtig godt så er jeg kommet for at høre metal, ikke percussion. Og metal, det betyder

Og så til det gode: merchandise til rimelige priser! T-shirts skal sælges, ikke hænge i shoppen. Det opnår man med et rimeligt prisniveau og det var i spil denne aften. Gratis cd – selv om jeg ikke altid synes at musik skal være gratis, så er det klart en fordel at have gratis cd’er/demoer med til større koncerter. De fleste snupper en og smider den i spilleren på et tidspunkt – og så kommer man ud til andre end die-hard fans. Jeg har nærlyttet Diamond Drives disk og der er både godt og mindre godt. Generelt spilles der godt, der synges godt, og artworket er i orden. Men når man nu har en sanger der kan synge, så giv da manden mere plads i mixet! Og så er problemet

FOTO: Mortenrygaard.com

“Hvis man ikke har noget problem med at spille ”generisk” metal, så fint nok – go ahead, men vil man gerne skille sig ud fra resten af scenen, så find det der gør netop jer specielle” riffs, og riffs spilles på guitar og bas! Lav nu den guitarlyd ordentlig og giv den gas i mixet – hvis du ikke kan få trommer nok så forlang trommesolo under lydprøven. Det er bare røv at stå til en koncert og høre trommerne mens guitarer og bas mudres sammen til en summen. Det er en permanent ommer!

med Diamond Drive det samme som med stort set resten af metalscenen – både her og internationalt. Der spilles rigtig godt teknisk, men jeg savner hook-lines der gør numrene specielle, relevante og giver identitet. Hvis man ikke har noget problem med at spille ”generisk” metal, så fint nok – go ahead, men vil man gerne skille sig ud fra resten af scenen, så find det der

gør netop jer specielle. For Diamond Drive kunne det være at udvikle vokalen mere – altså give den plads i lydbilledet og arbejde mere med det melodiske. Uenig? Giv lyd på killerfromtorment@gmail.com ;-)