MER’
MONITOR! juli/august 2013
Bandpleje og musikbranchen done right
side 10-11
Af Kristoffer Rom, Oh No Ono & Tambourhinoceros
Vejen ind i musikken: Carsten Holm side 14-15
Af Lene Ethelberg jensen
Bizzcrunch: Portræt af en survivor The Rise and Rise of Vinyl side 12-13 Af Kenneth Madsen
18
+ Bluespot indtog godsbanen (billedet) + Uhørt Festivalen + Rock Island 2013 + Roskilde Rising og Live Camp + mm. 1
MER’ M O iT OR!
maj/juni
SEP/OK T 2012
OKT/NOV2
MER’
MER’
NOV/DEC 2010
MAJ 2010
MER’
MER’
MER’ MO iTOR!
MER’
OR! IT MON ! ! R R O O IT IT MON MON MONITOR! MONITOR!
SEP/OkT 2010
MER’ MO iTOR! MER’ M O iT OR!
MAJ/JU
011
NI 2012
2011
nov/dec 2012
FEB/MARTS/APR 2012
MÅNEN! Bizz-Crunch:
Show us the DAGBOG FRA:
14
07
Bandprofilen: FØRSTE BAND PÅ
S - viser vejen til succes! UNDERGROU ND MUSIC AW ARDS
BizzChrunch:
ERG DE IN ESBJ
MA vækstlagsfes BRUG DE SOCIA En voksende LE MEDIE D PLADS R BE R ME DRE FESTIVALE
estjyske tival i det sydv
Et kig
PÅ VEJ MOD SPOT 2011 Promus er klar i KRY STA LKU GLE NSTEMA: BAK SPE JL til musikliv KlubEY… MON Husfred - en et TJEKKET scene til und
Af Sune Rasmu
Af SNÆVA
Bliv klar til SPOT med Gunnar Madsen, leder af ROSA-Dansk Rock Samråd, side 6-8
METAL ROYALE FEST 2010 Og meget mere......
08
KISS KISS KIS
ergr unden SCHOOL
ROCKS 2010
ORA har sat rock på skemaet i 1folkeskolen, side 10-11
R ALBERTSSON
Kan ikke leveres: Dagens enogtyvende nyhedsopdatering, side 14-15
ssen s.6-7
SIDE 6-7
FOR-NOGET
09
SEKS BYER
OG MEGET
MERE..
Som vækstlagsmusiker, organisation eller forening har du mulighed for at blive en del af Mer’ Monitor! . Skriv til Mer’ Monitor! på mono@mono.dk og fortæl om din idè eller send materiale.
O
15
12
1
1
1
1
1
LADEN NYE BANDS UNDER OVERF STILEN: ULMER
LAGET KSTs.12-13 HED, TAKNEMM TIL VÆ STUD.MUSICAE ING gOD ATTITUDe, lækkeR Andie Jensen ? + MERE MHEDE KANMERE, … SOMCHEF... MUSIk Og DYgTIge ELIG Af Ricco HED RELATIONEN KAN KONSERVATORIEMILJØET END BARE I 8-10 - DANSk MUSIk VIRKSO bAgMæND & TILFÆLD MBRUD?TILBYDE MERE AF PETER SeT fRA TYSklAND RD, SIDE ER DET MATHIASEN IGHE Af TINA kRÜgeR, ET ME AF AD JESPER ASP KS.12-14 UNDERVISNING OG TEORI I LANGE BANER?”HV D LLE (AVALYN) SIDE HEEGAA R kARSTeN JAhNke S DE 4-5 kONzeRTDIRekTION, TIN BUC SIDe 12 FINDE AF MAR en s. 8-10 Emil Sørens BIZZ-CRUNCH: CITY CLASH DEN ER! LM MM. Af Thomas BUSINESS 2012 – DE 9 BUD... KK OG EN MASSE UNCH: ORA, BIG MM. SIDST 26. MAJ IN MED AF KENNETH MADSEN S. 8-9 e STOp: belgIeN BANDS KLUMME BORNHO BIZZCR FOR KPO RS AF MOSESJOB I BERL OS Af JeSpeR kRÜgeR PÅ O. LUXHØJ, SIDE ISL AND EN, KILLE L Og TI ScEN MARTIN W. hANSeN, SIDe 4 ROC L 7-8 MING BIZZCHRUNC 2012 + DA JEG FIK NOK AF AT VÆRETA UNDERGRUND MøDER UPcO ESPOT H: BLU BUS AF KENNET + + UpcOMe AF STEFFEN RASMUSSEN S. 4-5 INES H MADSEN, I SIlkebORg, AkUSTISk S, BANDS & BRA SIDE 14-15 Og NøgeN DEN SMUK I øveReN..?, kIlleRSk NDS KESTE LIVE + EN WEEKEND MED BLÅT BLOD OG SORT METAL lUMMe MM. CAMP OM NOGET-
EN GADE,
BIZZ-CRUNCH
DADROCKS)
BLUESPOT –
FRYGTENS ANSIGT ER EN KRUKKET FORSANGER Af Martin Byrialsen, forsanger i Lis Er Stille, side 4-5
(MIMAS &
SPECIAL R + FESTIVAL I SMUKKE RAMME
BUMSE 12-13 A. JENSEN EN,:SIDE AF RICCO EN STIVAL SHALEØ N FEUS PÅ REF HALE TTER I FOK 3 IVÆRKSÆ REFSING EN ER , SIDE MUS 12-1 IKALSK 8-10 NIELSEN, SIDE UDVIKL HANSEN TIN W. AF JESPER L II AF DYHRE AF MAR K NOK RUND – DE AF AT VÆRE FI G NOK DA JE RE UNDE fRA JEG FIK DIY DARG TIlIII 4-5 ! bROA DWAY Del 1 ES DEL , SIDE – VÆ D Af SEN CC MADSeN, SIDe 6 keNNeTh AT FFEN RASMUS UNDMA ERG SU NRUN SEN, SIDE 4-5 AF STE STEFFEN RASMUS DGAFÅR ERNE! N UN TYSkl PENGEMASKIN 7 lYTTe OPRØR MOD K AND SÅDA OES: R L, SIDE – NORDIS SE DAH INvASION AL HER RØV!! – Del 1 SOUNDSTERS DANIShOG LOC AF LAS ING SPARKER COACH VÆRELSER bAgOM ER MANAgeR BANDS ORVER DEN eN SMADRE HOTEL ?”IKKE HVORFTO KAN SÅ Af ANNe JEG AARUp bAY, SIDe 10 MÅRE Og 14 BIZZCRUNCH: EN AND VOLUME N BAG+ MIX
11
+ DU ER IKKE ALENE... + KILLERS KLUMME M.M. 1
13
16 1
1
Læs bladet i musik- og øvelokaleforeninger over hele landet. Læs bladet online på mono.dk og ORA.dk
Mer’ Monitor! Årgang 5, anden udgave (18. udgivelse), juni 2013
REDAKTIONEN HAR
RDET
Do-it-yourself (DIY) er gud – eller er det! Tjaa.. i hvert fald er det vejen til at tage din musikalske karriere i egne hænder, være herre i eget hus! Men måske er det også vejen til at miste herredømmet, for mens du er i gang med at skabe netværk, lave handlingsplaner, indgå solide aftaler, producere artwork, booke koncerter etc. hvem laver så den fede musik? Ifølge Kristoffer Rom, trommeslager i hedengangne Oh No Ono og medejer af pladeselskabet Tambourhinoceros, er det absolut værd at overveje hvordan du fordeler din tid. Hvis du vil gøre musikkarriere, så skal du især bruge tid på……thats right.. MUSIKKEN! Læs med på side 10 og få et par gode råd med på vejen af Kristoffer. Og så er sommeren over os. Her tænker vi især på årstiden og skelner knap så meget til selve vejret! Sommertid er festivaltid og normalt en tid hvor du som ’amatørmusiker’ pakker grejet sammen for lade de ’etablerede’ navne indtage scenerne. Men sådan er det ikke nødvendigvis mere. Flere og flere festivaler rundt i landet byder på masser af plads til helt nye navne, bl.a. to af de helt store, Roskilde og Skanderborg. Lagt sammen byder de to festivaler i år på 50 nye navne over hele syv dage. Men også festivaler dedikeret til vækstlaget dukker frem, som den nye landsdækkende festival UHØRT ved Refshalen i København
2
og Rock Island Festival på Bornholm. Læs om dem alle inde i magasinet. 18. udgave af Mer’ Monitor! byder også på opstarten af en ny artikelserie med titlen ’Vejen ind i musikken’, hvor forskellige personligheder i og omkring den danske musikbranche fortæller om deres arbejde og vejen til det. Denne gang ønsker vi tillykke med 20 år i DR til Carsten Holm. Som musiknørdernes frontkæmper på DR, har Carsten Holm introduceret lytterne til både ny og fremmedartet musik med en entusiasme som kan få enhver til at lytte en ekstra gang. Vi spørger til vejen ind og lidt af hvert, på side 14. I denne udgave skal du også introduceres for ORAs nye formand, Sune Rasmussen fra Esbjerg, som har påtaget sig rollen som det nationale rytmiske vækstlags frontkæmper. Læs med på side 9 og find ud af hvad hans planer er. I den forbindelse en hilsen til afgående formand Søren Kristensen: Tak for en stor indsats. Du kan også læse om ROSAs succes med at skabe musikalske rammer for unge piger, og så naturligvis lidt indblik i branchens ’twists and turns’ med Bizzcrunch: har den digitale overflod af musik bragt vinylpladen i rotation igen? Få historien side 12.
Ansvarshavende redaktør: Ricco Andie Jensen
Forsidefoto : Caroline Abild Jessen Skribenter:
Kristoffer Rom Kenneth Madsen Martin W. Knudsen Erik Arent Barnaby Stig Swann Pedersen Lene Ethelberg Jensen Mikkel M. Dalsgaard Ricco A. Jensen
Striben:
Michael Eg Madsen / oakwork.dk
Korrektur:
Lene Ethelberg Jensen
Oplag: 800 Layout: Caroline Abild Jessen Tryk: CS-GRAFISK Annoncer:
Annoncer: Kontakt MONO på Tlf: 86121444 eller mono@mono.dk
Udgives af:
Musikforeningen MONO, Tomsagervej 25 8230 Åbyhøj Tlf: 86121444 SE: 26125308
Mono@mono.dk Støttet af ORA og Statens Kunstråd Bemærk: Alle artikler er udtryk for skribenternes egne holdninger
God læselyst og go’ sommer. Mer’ Monitor! © Eftertryk tilladt med angivelse af kilde.
Af Mikkel M. Dalsgaard, ROSA I uge 42 – efterårsferien 2013 – får danske piger igen muligheden for at afprøve, hvordan det er at tænke, skrive og spille musik fra morgen til aften, når Pop-Pilot, der er en uges musiklejr for piger i alderen 13 til 16 år, løber af stablen. Pop-Pilot så dagens lys sidste år som den første danske af sin slags nogensinde. Med en uges lejr ønsker ROSA – Dansk Rock Samråd og Statens Kunstråds Musikudvalg i al enkelthed at skabe et frirum, hvor pigernes musikglæde kan blomstre og vokse, og hvor de kan eksperimentere og prøve kræfter med musikken på egne præmisser. Og så skal de have det sjovt! ROSA – Dansk Rock Samråd har henvendt sig til landets kommuner om Pop-Pilot 2013, og mange har tilkendegivet stor interesse i at samarbejde. ROSAs leder Gunnar Madsen siger: - Vi har modtaget mange positive tilbagemeldinger fra kommuner i hele landet, som vi naturligvis er glade for. Den nuværende aftale med Statens Kunstråds Musikudvalg giver os desværre kun mulighed for at afvikle PopPilot i to kommuner. Vi har – ud fra en samlet vurdering af projektets tarv i 2013 – valgt at indlede et samarbejde med henholdsvis Køge og Struer Kommune. Lejrene i Køge og Struer skal bidrage til at udvikle og konsolidere Pop-Pilot, som bl.a. afvikles i samarbejde med de lokale musikskoler. Derudover vil fem kvindelige musikere, der selv er en del af den etablerede branche, være tilknyttet hver lejr som instruktører, der inspirerer og engagerer de unge deltagere i ugens løb.
Baggrund Statens Kunstråds Musikudvalg, som har initieret projektet og støtter det økonomisk, ønsker med Pop-Pilot at udfordre den skæve kønsfordeling, der eksisterer indenfor den rytmiske musik i dag. I en rapport fra 2012 lavet af den internationale konsulentvirksomhed, NIRAS med titlen: "Kønsbalancen i rytmisk musik", bliver det bekræftet, at der er en stor overrepræsentation af mænd i rytmisk musik. Generelt fortæller tallene om en 80-20 fordeling, hvor mændene besidder omkring 80 % af de musikrelaterede jobs. Lige fra deciderede musikere til musikrelaterede stillinger som musikjournalister, festivalledere, pladeselskabsdirektører, producere og musikanmeldere.
Pop-Pilot er skabt ud fra det svenske forbillede, Popkollo, der siden 2003 har arrangeret musik-sommerlejre rundt omkring i Sverige. Der har piger mellem 12-18 år gennem ti år med stor succes haft mulighed for at spille og udforske deres interesse og glæde for musikken. Den svenske Popkollo, der på dansk betyder pop-lejr, har vist sig at være en stor succes, og hvert år er Popkollo-lejrene i Sverige vokset og vokset. I dag tilbydes endda forskellige valgmuligheder indenfor de mange musikgenrer. Musiklejre for piger har i det hele taget vist sig at være meget populære verden over. Den svenske Popkollo er i sin tid udsprunget af de amerikanske Girls Rock! Camps, der foregår mange steder i USA. Den første lejr fandt sted i Portland, Oregon i 2001, og der er lavet en film om pigernes oplevelser på lejeren. Girls Rock! The
Movie viser, hvordan pigerne får lov at give alt, hvad de har i sig, finder nye venner og udvikler sig på det personlige plan.
Pop-Pilot er snart klar til opsendelse – ROSA – Dansk Rock Samråd arbejder i skrivende stund på tilrettelægning af to lejre i Struer og Køge, og du vil i løbet af de nærmeste uger kunne finde information på Pop-Pilots hjemmeside. Her vil du også kunne læse om Pop-Pilots instruktører, som er travle kvindelige musikere, med bred erfaring fra den danske musikscene.
Tidspunkt:
Uge 42 (12.–19. okt.) 2013 Sted:
Struer eller Køge Pris: 1.000 kr. Ansøgningsfrist: 15. august 2013 (du får besked på din ansøgning senest 14 dage efter). Ansøgning/tilmelding For at deltage i Pop-Pilot skal du indsende en ansøgning. Da der er et begrænset antal pladser inden for hvert alderstrin, 13-16 år, sker udvælgelsen ved hjælp af lodtrækning blandt de indsendte ansøgninger. Se mere på www.rosa.org
3
ROCK ISLAND FESTIVAL 2013
For andet år i træk bliver Rønnes smukkeste rockfestival afholdt lørdag d. 3. August fra kl. 12.00 til 24.00 og vil foregå på det naturskønne Galløkken i Rønne.
Af Casper Leeberg
Foreløbigt program
Morgendagens rock Rock Island Festival er en festival med up-coming bands i fokus. Genremæssigt spænder vi meget bredt lige fra melodisk rock over symfonisk progressiv rock til hårdere rock, så der burde være noget der falder i de flestes smag.
Lidt skuffende besøgstal Desværre blev festivalen i 2012 ikke den store publikumssucces som vi havde håbet på. Det lave besøgstal var nok en kombination af at vi havde holdt 4 års pause samt at en del havde fået det indtryk af at vi fokuserede på den hårde del af rockgenren. På trods af det lidt lave besøgstal sidste år har foreningen valgt at fortsætte. Musikerne der deltog i 2012 var yderst begejstret for arrangementet og mange af dem var begejstret efter at deltage igen i år.
Stor interesse Vi har i år fået rigtigt mange henvendelser fra bands, fra hele landet, der ønsker at optræde til Festivalen. Den store interesse har desværre også resulteret i at vi har måttet give en del bands afslag i år. Da interessen fra bands er markant tilstede, vil vi fra foreningens side bestræbe os på at vokse til 2 dage eller måske endda en hel weekend i 2014, dette selvfølgelig byggende på et lille overskud i år samt fortsat opbakning fra de lokale virksomheder og institutioner. 4
Akoma, Silkeborg
Lowrider Betty, Vejle
Symfonisk prog rock. Forestiller man sig Within Temptation i perioden omkring ”Mother Earth” - uden den overdrevne bombast og i stedet tilføjet et bølgende, svævende lydtæppe – ja, så har man AKOMA
Originaliteten kommer til udtryk, når den alternative rock bliver serveret, med intense rockkompossitioner og en enestående liveoptræden, som bandet gang på gang formår at levere. Grobunden for international succes er ligeledes tilstede.
Between the Machine, København
Skullclub, Kolding
Musikken er inspireret af Hoobastank, Foo Fighters samt en snert af 30 seconds to Mars, krydret med en guitar som eller hører hjemme i 80’ernes heavy periode. Chasing Greenlights, Vejle Den overordnede genre er elektronisk rock. Vi lytter alle meget til Turboweekend, som vi får inspiration af. Samt Coldplay, Carpark North Veto, When Saints Go Machine.
Forever Still, København
Forever Still rejser sig fra Københavns undergrund, klar til at erobre hjertet på alle med en hang til original rock med et twist.
Hat Affair, Bornholm
Et ungt rock band fra Bornholm, der bla. har vundet TV2 Bornholms Band Fight 2012.
Punk-rockerne i Skullclub viser tænder på deres nye udgivelse "Klyng dem op!"
Tyrants and kings, København
Det er rå klassisk rock, med bombastiske country/blues passager, oprigtige følelser, ukompliceret og lettilgængeligt uden at blive banalt og mest af alt bare musik med passion og hår på brystet.
Zoo me now, København
Københavner rockbandet ZOO ME NOW leverer deres energiske toner skarpt og vedkommende. Inspirationer: Foo Fighters, The Killers, The White Stripes, The Hives m.fl. For yderligere information Se www.rock-island.dk eller Facebook Med håb om jeres interesse for projektet. Venlig hilsen R.I.F.
Coaches klar med gode råd ved AuditionDays Af ORA I slutningen af august i år tager ORA igen hul på en omgang AuditionDays, hvor bands og solister kan få gode råd af forskellige bandcoaches på baggrund af en halv times liveoptræden. De 15 koncertsteder er netop afsløret, og samtidig er der åbnet for tilmeldingen. "Vi kigger på den samlede pakker; musik, presse og den motiverede ansøgning men vi vægter ansøgningen højest. Det er derfor vigtigt, at I forklarer os, hvorfor I gerne vil deltage, og
hvad I vil have ud af AuditionDays," forklarer projektmedarbejder Magnus Jochumsen og fortsætter. "Det vil være ærgerligt at have bands med, der i virkeligheden ikke er interesserede i at høre andres kommentarer". Ved hver AuditionDay spiller fire bands, der efterfølgende får feedback på koncerten af et panel bestående af kapaciteter Af ORA fra den danske musikbranche. På den måde undgår man, at AuditionDays bliver en konkurrence,
som det ellers er tilfældet mange andre steder, hvor vækstlaget har mulighed for at træde op på små og store scener. De forskellige coaches, der deltager i løbet af projektet, kommer med forskellige baggrunde, men er alle kapaciteter fra den danske musikbranche. Netop derfor er deres fokus også forskelligt, så de deltagende bands og solister får input på alt fra udtryk og sammenspil over teknisk færdigheder og stageperformance til stil og sangskrivning.
Tourplanen ser således ud: 29.08. Studenterhuset, Aalborg
20.09. Templet, Lyngby
10.10. V58, Aarhus
30.08. Drivhuset, Skive
21.09. Råhuset, København
11.10. Harders, Svendborg
05.09. Gimle, Roskilde
24.09. Stengade, København
17.10. Mono, Aarhus
06.09. Musikhuzet, Rønne
26.09. Huset, København
19.10. Konfus, Esbjerg
13.09. Kansas City, Odense
29.09. Walthers Musikcafé, Skanderborg
31.10. Plantagehuset, Thisted
Roskilde Rising og Live Camp på Skanderborg Af Red. Når de to største festivaler i Danmark løber af stablen i henholdsvis juli og august måned, bliver det med et stærkt lineup af nye danske artister. Både Smukfest i Skanderborg og Roskilde Festivalen byder på eksklusive scener og warm-up dage udelukkende dedikeret til de nyeste bands og solister. Under titlen Roskilde Rising er hele fire dage på Roskilde Festival dedikeret til at præsentere nye talenter og morgendagens stjerner. Pavillon Jr. scenen byder på ikke mindre end 24 navne fra Danmark og Norden, bl.a. de aarhusianske stjernekiggere Go Go Berlin, som leverede en eksplosiv koncert ved dette års SPOT Festival, den unge Schultz And Forever og ikke mindst MØ, som har høstet megen ros
syd for grænsen og nu er vendt hjem for at overbevise det hjemlige publikum om sine kvaliteter. På Smukfest hedder warm-up scenen Live Camp og holder til på campingområdet Kærlig Heden. Programmet kører fra søndag til tirsdag med brancheudvalgte bands, samarbejde med Tak Rock og ikke mindst finale i DRs Karrierekanonen. Et kendemærke ved Live Camp er den umiddelbare tilknytning til selve festivalen, hvor flere bands er blevet prikket på skulderen og tilbudt spilletid på en af festivalens etablerede scener, bl.a. åbningstjansen om onsdagen på festivalens hovedscene, Bøgescenen. Live Camp byder på 18 brancheudvalgte bands og solister søndag og mandag, mens Kar-
rierekanonens otte finalister indtager scenen tirsdag d. 8. august. Blandt finalisterne finder man low fi rockerne fra Helmet Compass, pop og firserpastiche med City Syd og singer-songwriter duoen Kejthåndet. At landets to største festivaler inviterer vækstlaget inden for i så stor stil, viser både at publikum virkeligt har fået øjne og ører op for kvaliteterne idet at møde den nyeste musik før den etablerer sig, men også at festivalerne ser sig som en væsentlig partner idet at give den nye ukendte musik chancen og platformen for at nå bredt ud. Roskilde Rising – Pavillon Junior fra d. 30/6 til d. 3/7 www.roskilde-festival.dk Live Camp – På Kærlig Heden fra d. 4/8 til d. 6/8 www.smukfest.dk 5
Musikfestivalen uhørt retter nyt spotlight på den danske talentmasse Af Barnaby Stig Swann Pedersen Det er en række centrale aktører på den danske musikscene, der er gået sammen om at skabe en ny og forstærket platform, som fremadstormende bands kan bruge som afsæt til at sparke karrieren videre. UHØRT ser for første gang dagens lys den 10. august 2013 og tilbyder spirende bands professionelle festival forhold og individuel vejledning til deres videre karriereforløb.
UHØRT Nedlagte fabrikker, gigantiske værftshaller og grå betonkonstruktioner danner den rå ramme for UHØRT, der ligger omkranset af skøn natur på Refshaleøen i København. En unik modsætning og perfekt kulisse, når nogle af den nære fremtids måske kommende profiler på den danske scene træder ud af øvelokalet og op på scenen. Omkring 2.000 publikummer, 3 scener, 20 bands og solister vil fylde den gamle B&W grund med masser af energi, begejstring, nærvær, rock og ridsede guitarriffs, pop, beats og elektronisk lyd. Det er de bands og artister, som har engagementet, viljen, lysten og måske det nødvendige potentiale til at træde igennem, som UHØRT ligger scene til og har fokus på: ”Uden bredde i musikken og en ved6
varende udvikling af egne evner og ambitioner får vi ingen langtidsholdbare vindere – kun faktorer i ligegyldige rækkefølge” udtaler Gunnar K. Madsen, daglig leder af ROSA – Dansk Rock Samråd, som bl.a. står bag SPOT Festivalen. ”I ROSA glæder vi os over, at den musikalske bredde i Danmark nu får en ny og spændende platform med UHØRT.” Professionelle lyd- og lysmænd står for afvikling af alle scener, coaches
overværer hver eneste koncert og giver efterfølgende individuel feedback på sceneoptræden samt råd og vejledning til hjælp for de enkelte bands og musikeres videreudvikling og karriere. Derudover hyrer festivalen også en række fotografer, så alle op-
trædende får professionelle fotos fra koncerten, som de kan bruge til fremadrettet promovering. UHØRT spiller dermed sammen med hvert band og solist, og skaber en ny forstærket platform med afsæt i de optrædendes individuelle drive og potentiale
Musikken på UHØRT 2013 De navne, der på nuværende tidspunkt er annonceret, er synthpop duoen Sort Kat Hvid Kat, folk’n’country bandet Workers in Songs, indie/ postrock bandet Go to Sleep, de KarriereKanonen aktuelle Kejthåndet, det alternative rockband Jet Flower, elektroniske og mørke Vintertur, lo-fi trioen Helmet Compass, Maskinvåd, som debuterede i 2012 med det Nikolaj Nørlund-producerede album ”Giftige Slanger”, samt soloartisten Laura Drescher, der er en dansk/spansk producer og sanger, som gør sig inden for vild og støvet elektronisk lyd. Derudover kan UHØRT også præsentere all-girl trioen Baby in Vain, der spiller svedig, tung rock, som er et blend af stoner og massiv grunge. Det er uimponeret, hamrende talentfuldt og in-your-face. De tre unge tøser kan deres inspirationskilder, som bl.a. tæller Kyuss og Mudhoney, men de leverer deres eget opdaterede indslag, som er catchy som bare fanden. Opleves kan også Schultz and Forever, der i maj måned vandt Politikens musikpris, Årets Upcoming. Musikken er folk-inspireret, intim og allerede
Lej varebil kr. 525 Pris pr. dag inkl. 100 km og forsikring Tilbuddet gælder en Ford Transit 6 m3 Vi udlejer også personbiler og busser
fremhævet mange steder herhjemme som noget af det næste store. Bag navnet gemmer der sig den 18 årige Jonatan Schultz. ”Det er vigtigt for en fortsat udvikling af den stærke og brede danske musikscene, at der er muligheder og milepæle for vore mange talentfulde bands og musikere. Med UHØRT er der lagt op til vedvarede energi for musikken,” siger Gunnar K. Madsen, ROSA.
PS Biludlejning Aarhus Søren Frichs Vej 47 Tlf. 70 22 00 00
Praktisk:
ps-biludlejning.dk
UHØRT afvikles 10. august 2013 kl. 14.00 – 23.30 på Refshaleøen, Refshalevej 207 A, 1432 København K. Der er gratis entré hele dagen.
Arrangører:
Af ORA
Solister kan nu melde sig ind i ORA
PS_MONO_MerMonitor_2013.indd 1
UHØRT arrangeres af ORA og Refshalen i samarbejde med Spot Festivalen, Musikforeningen Rusk, Kansas City, Rytmisk Musik København, Musikforeningen MONO, Roskilde Festival, Stone Solid Press, Swann Pro Motion, Refshaleøen, Royal Unibrew, JunkFood.
Hent pressebilleder og anden information her: www.uhoert.dk/presse Kontakt: presse@uhoert.dk
Odense Rugårdsvej 42 Tlf. 66 14 00 00
Solister kan nu melde sig ind i ORA Det er ikke kun bands, som bruger de danske øvelokaleforeninger, også solister nyder godt af faciliteterne rundt omkring i de danske byer. Uanset om man øver og laver musik i en øvelokaleforening, på computeren i drengeværelset eller på sin guitar i soveværelset, så er det rart at have en organisation i ryggen, der kan hjælpe med rådgivning, koncertmuligheder og spændende arrangementer. Derfor har efterspørgslen på medlemskaber for enkeltmedlemmer af ORA også været stigende. I forbindelse med ORAs generalforsamling i Odense blev der åbnet for
15/02/13
netop dette. "En af det største, nye tiltag er, at det nu også er muligt for enkeltpersoner at blive medlemmer af ORA. Ledelsen har længe ønsket, at kunne imødekomme ønskerne fra de personer, der de seneste år har henvendt sig til organisationen vedrørende medlemskab," forklarer organisationsleder Jesper Krüger om beslutningen og uddyber. "Samtidig skal de nye enkeltmed lemskaber øge samhørigheden mellem landets rytmiske amatør- og vækstlagsmusikere og hjælpe landets mange musikalske talenter i højere grad end i dag," slutter han. Der åbnes for enkeltpersoners medlemskab af ORA fra den 1. juli i år.
7
Af ORA Hele 16 bands indtog de to scener i Den Rå Hal på Godsbanen i Aarhus, da ORA som en del af årets Spot Festival endnu en gang stod i spidsen for BlueSPOT. Koncertrækken bød på så forskellige genrer som ørkenrock fra 'Tallahasse Dash' over følsom techno fra ’TobiasHjuler’ til singer-songwriteren ’Esben Svane’. Initiativet præsenterede de helt spæde musikalske frø, der trods vidt forskellige baggrunde bogstavelig talt spillFotos: Caroline Abild Jessen
8
ede røven ud af bukserne, bedst symboliseret af Sparkplug-guitaristens hullede boxershorts, for at imponere det publikum, der valgte at stoppe op for at lytte nærmere. ’Furns’ og ’Feel Freeze’ stod på scenen foran et publikum for første gang, mens ’LSD On CIA’ som vindere af den danske del af Emergenza havde en del mere sceneerfaring. Der blev dog både vippet med fødder og nikket med hovedet, når publikum standsede op for at lytte. Selv om Den Rå Hal i Godsbanen ikke gav den store
intimitet, så sikrede en vedvarende gennemstrømning af publikum på vej fra en koncert til en anden, at der aldrig var tomt foran BlueSPOTscenerne. Aftenen blev rundet af med fire koncerter af udvalgte bands fra det europæiske samarbejde EXCITE, som ORA er en del af. De fire bands var 'Battle' (Danmark), 'Bernard Et Bianca' (Sverige), 'Synthesis' (Luxembourg) og 'The Devilles' (Belgien). BlueSPOT Se mere på www.ora.dk
Formandsskifte i ORA: Søren takker af - Sune tager over Af ORA Efter fire år i spidsen af ORAs bestyrelse har Søren B. Kristensen valgt at takke af som formand på det netop overståede seminar i Odense, hvor der også blev afholdt generalforsamling. Her blev Sune Rasmussen i stedet valgt som ny formand. Han er til daglig leder af HUSET, De Studerendes Hus i Esbjerg. "Jeg begyndte i RIAMUF (RibeAmatørMusikerForening), som er en øvelokaleforening i Ribe. Vi havde tre øvelokaler med tilknyttet studie og en sal til koncerter," fortæller Sune Rasmussen. Efter et par år bag trommerne fik han som 15-årig smag for at arrangere koncerter. "Det organisatoriske arbejde, synes jeg, var spændende. Der blev jeg også en del af RIAMUFs bestyrelse, som jeg sammen med andre unge skulle bringe videre, da der var et større generationsskifte. Det gav mig et kig ind i, hvad man kan gøre for en lille øvelokaleforening," forklarer den nyvalgte formand.
Senere gik turen til Esbjerg, hvor han har arbejdet med forskellige projekter under spillestedet Tobakken. Sune Rasmussen ser frem til arbejdet med at udvikle ORA, hvor flere punkter har formandens opmærksomhed. "ORA er en landsorganisation, der skal have benene plantet på jorden, men også kunne præge det politiske liv. Vi skal være med til at sætte en dagsorden, men det skal også komme de personer til gode, som ORA rent faktisk arbejder for," fastslår han og fortsætter. "Jeg har en forkærlighed for græsrødderne og musikken. I ORA har vi et fælles fodslag - den rytmiske musik. Vi er der, hvor den fødes. Det samles vi om, men hvordan den enkelte forening definerer sig selv, skal ORA ikke blande sig i. Vi skal i stedet hjælpe med projekter, rådgivning, regionsmøder og sparring." Udover arbejdet på de nationale linjer, så glæder Sune Rasmussen sig også til at stifte bekendtskab med de uden-
landske aktiviteter. I første omgang gælder det dog det store overblik på landsplan. "Oven på generalforsamlingen har bestyrelsen lige talt kort sammen, ellers skal vi til at kigge på, hvad vi har i gang lige nu, og hvad skal vi sætte hårdt ind på," fortæller formanden og uddyber. "Det drejer sig meget om regionerne, som virkelig skal sættes i gang nu. Der starter vi med at høre medlemmerne, hvad de synes. Vi skal lade de enkelte foreninger tale med hinanden og lære af hinanden, mens ORA skal være det samlende led på de overordnede linjer." Sune Rasmussen har været med i ORAs bestyrelse de seneste år, så han har allerede sin personlige vision for foreningen på plads. "Jeg vil gerne se et voksende medlemstal, at økonomien fortsat hænger sammen, og så er drømmescenariet selvfølgelig, at ORA er blevet en dagsordensættende forening med ben og arme i alle regioner," slutter han.
9
Bandpleje og musikbranchen done right Af Kristoffer Rom, Oh No Ono og Tambourhinoceros Igennem 9 år spillede jeg trommer i det danske band Oh No Ono. Vi udgav 1 ep, 2 album og en ordentlig bunke singler. Vi spillede hundredevis af koncerter i Europa og USA og fik en fanskare på mange tusind mennesker. To af os startede et pladeselskab, der nu er et af de mest anerkendte og succesfulde danske selskaber, også på internationalt niveau. Alligevel valgte vi, som band, at kaste håndklædet i ringen i 2011. Vi var drænede for energi og havde ikke lysten til at blive ved med at forfølge vores drøm om at gøre bandet til vores levevej. Det er med de baggrunde, at jeg vil dele mine erfaringer med det danske vækstlag. Det er med et spinkelt håb om, at den kæmpestore talentmasse landet er i besiddelse af, og ikke begår de samme fejl, som jeg i bagklogskabens klare lys kan se vi selv begik, og som jeg i mit arbejde med andre bands, ser er en meget reel faldgrube for størstedelen af bands i det hele taget. Passion og venskab Mine overordnede budskaber er egentlig såre enkle og nogle, som langt de fleste kunstnere kan nikke genkendende til uden at forholde sig særligt til dem. Men kunstnere mangler værktøjerne til at holde sine mål for øje og til at bevare lysten til at efterfølge disse, også efter en mangeårig karriere som mellemstor artist. Lysten er selvsagt helt essentiel for kunstnere. Kunst er en dybt personlig størrelse og pengene er så små i branchen at motivationen sjældent kan ligge der. I et bands opstart handler det om at opbygge hhv. et musikalsk og et venskabeligt fællesskab, og det er de fleste virkelig gode til. De mange aftener med jams i øveren eller når man spiller sin yndlingsmusik for hinanden hjemme i stuerne er det, der skaber fundamentet, bandets samhørighedskraft og musikalske udgangspunkt. 10
DIY som musikalsk tidsrøver Der er en tendens i tiden til at tude unge bands’ ører fulde af såkaldt branchekendskab – at bands skal bruge lige meget tid på promotion og selfmanagement, som de skal på deres musikalske udfoldelser. Argumentet for dette, har været de ganske vidunderlige muligheder der ligger i den lette adgang til digital distribution, virale medier og dermed selvudgivelse og selvmarkedsføring. Som pladeselskabsmand er det en sand fornøjelse at kunstnere forstår de markedskræfter der er på spil; alligevel ser jeg vores fornemste opgave som værende det at sørge for at kunstnerne skal bekymre sig mindst muligt om denne del for derved at have mest mulig tid til at skabe det musikalske indhold og øve sig i at fremføre dette live til perfektion. Det er svært at væbne sig med tålmodighed, når nu muligheden for at komme på gaden med sin musik er så tilgængelig – men på den anden side glemmer man nemt i skyndingen, at det at have sin musik på Spotify langt fra er ensbetydende med, at ens fremtidige karriere er brolagt med guld. For bare at skabe det potentiale, der muliggør en fremtidig karriere er udgivelse blot et ud af uendelig mange ben (for eksemplets skyld kan andre ting såsom print, online og radio promotion, booking, publishing, salgsfremstød målrettet butikker og onlinetjenester, annoncering og ikke mindst opfølgning på det hele også nævnes). Imens jeg skriver dette gør jeg mig umage for ikke at lyde pessimistisk, alligevel tillader jeg mig lige at tilkendegive en af mine mere negative holdninger: Alt for mange kunstnere udgiver deres musik alt for tidligt, før den er perfektioneret og/eller før der er opbygget et setup omkring kunstneren til at følge tiltag til dørs. Det resulterer i et totalt oversvømmet marked og dermed skuffelse på skuffelse over hvor svært det er, 1) at gøre musikelskere opmærksomme på musikken, og 2) at gøre musikken til
sin levevej. Min pointe og råd i denne forbindelse: vent med at efterfølge en udgivelse til du er 120 % overbevist om, at du har skabt noget unikt, der er af så stor værdi for dig, at du er villig til at kæmpe i de næste mange år for at gøre det til allemandseje.
Ritualer styrker bandharmonien Og hvordan bevarer man så den fantastiske følelse, som opstår når ovenstående kriterier er opfyldt? Jo, på det personlige plan skal man som band lave ritualer ud af de ting, som skabte samhørigheden i første omgang; herunder at blive ved med at dyrke andres musik sammen og at udforske nye mulige retninger for sin musik sammen (også selvom det bare er for sjov). Jo længere et band eksisterer som kollektiv, desto lettere er det at glemme at pleje den kollektive følelse. Andre måder at gøre det på, er at f.eks. en gang om måneden, kvartalet el. lign. at tage de mål og delmål man sammen har sat sig, op til evaluering, status og om nødvendigt omkalfatring. Der kan ske alt muligt på både det professionelle, kunstneriske og personlige plan, som, såfremt man opdager det, fordrer nye måder at gå til sit virke som band. Hvis man lykkedes med at nå dertil, hvor det bliver muligt at indspille plader og tage på landevejen med sit band, så sker der noget magisk; relationerne imellem bandmedlemmer bliver det tætteste man kommer på familiære forhold, og det ved vi jo er af både kæmpe værdi og til tider en tikkende bombe. Det nemmeste er at tage hinanden for givet og ikke pleje de personlige relationer ligeså ofte og grundigt som man gør med sine almindelige venner. Lad det for guds skyld ikke ske. Misforstå mig ikke, jeg plæderer på ingen måde for at alle musiske aktiviteter skal være lystbetonet – musik som karriere er ligesom alle andre brancher, man undgår ikke at en stor del af ens dagligdag ikke er dybt inspirerende og givende. Nogle ting skal bare fikses hvad end det er at svare
Tyskland lytter på mails, lave regnskaber, øve til ens hænder bløder eller noget fjerde.
Hold fokus på musikken Og netop det med disciplin ift. øvning og komposition, er noget jeg vil ofre et par ekstra linjer på. I mine øjne bør ethvert ambitiøst projekt være ledsaget af de højest mulige kvalitetskrav og arbejdsdisciplin – og sørger man for at fejre sine succeser og at vedligeholde sin lyst til at opfylde de store mål, er det intet problem også at ’gå på arbejde’. I Oh No Ono huskede vi disciplinen men glemte at fejre og pleje succeserne. Men hvis papirarbejdet kommer til at fylde for meget, så tøv ikke med at få hjælp til det. Pladeselskaber og managers er ikke onde, pengegriske instanser (så havde de valgt andre brancher) men mennesker med en ligeså stor passion for musikken som kunstnerne. Og prøv at finde samarbejdspartnere på et karrieremæssigt niveau svarende til, eller lige over, jeres eget. På den måde kan hele setup’et vokse sammen og blive en ustoppelig frontlinje over tid.
"Alt for mange kunstnere udgiver sin musik alt for tidligt, før den er perfektioneret og/eller før der er opbygget et setup omkring kunstneren til at følge tiltag til dørs"
Et pladeselskab med´fokus på den kunstneriske helhed Mit pladeselskab Tambourhinoceros er på mange måder et forsøg på netop at skabe de rammer, der på samme tid skaber og fordrer lyst, ambition og produktivitet. Vi startede det op fordi der 1) var en masse vanvittig talentfulde orkestre i vores vennekreds, som havde brug for hjælp til udgivelse (Kirsten & Marie, Treefight For Sunlight, 4 Guys From The Future, Thulebasen m.fl.), og 2) fordi vi i Oh No Ono havde opbygget et stort branchekendskab og netværk, som gjorde det muligt at gøre en potentiel utopi om det idéelle pladeselskab for vores slags kunstnere til en reel spiller i musikbranchen, der også kunne agere på et ligeså professionelt plan som dem der havde gjort det i årevis. Noget af det vi gør som selskab, som jeg selv som musiker har savnet hos andre selskaber, er at arbejde på at perfektionere den kunstneriske helhed helt ned til produktniveau – og det er også noget man kan gøre som band uden pladeselskab (og noget af det, som jeg tog med mig fra Oh No Ono). Musikelskere har ikke ’blot’ lyst til at dykke ned i gode sange; de har lyst til at konsumere et helt kreativt univers. Så som kunstner, eller anden musikbrancheinstans, mener jeg at man skal bruge virkelig meget tid på
at skabe, udvikle og vedligeholde de øvrige æstetikker udover det konkret musikalske (herunder sprog, artwork, videomateriale, webdesign, merchandise osv.). Bliver en musikelsker præsenteret for musik, der virker spændende, pakket
ind i en kompromisløs helhed, vil vedkommende overgive sig og tilslutte sig fanskaren – så enkelt er det. Jeg håber min artikel har været læseværdig og har sat tanker i gang, hvad end du som læser er enig eller uenig.
11
BIZZ-CRUNCH: Portræt af en survivor - The Rise and Rise of Vinyl Af Kenneth Madsen “Der var engang....” Og allerede nu sænker roen sig, og en behagelig følelse indfinder sig hos den gennemsnitlige læser - uagtet hvilket emne, der er tale om, eller hvilket medie, der tales fra. Vi mennesker (musikfans inklusive) elsker at se og tænke tilbage. Det autentiske er ofte forbundet med noget, der engang var. Noget man har haft et levet forhold til. Der var engang, hvor verden knitrede - og hvor tiden var opdelt i 2 x 45 minutter. Vinylets æra. Denne udgave af Crunch’en dedikerer samtlige spaltemillimeter til et fysisk medie (gisp)! Velkommen til en ordstrøm og en fejring af en ægte survivor, LP’en! Før vi tænder stearinlyset og lader fynd og store gloser flyde, så skal vi lige have de hårde tal på banen. Vinylets historie er lang - så lang, at vi her ikke har plads til den, idet vi skal mere end et århundrede tilbage. Men vinyl-pladen, LP’en, som vi kender den, havde sin storhedstid i 1950‘erne og frem til sådan cirka 1980‘erne, indtil den onde tvilling, CD’en, kom forbi. Og derefter den uhåndtérbare og anarkistiske fætter, Internettet. Og herfra gik alt galt - for dem begge. Hvis vi nu starter der, hvor fætteren, det dér Internet, begyndte at få fat i midt 90‘erne: På det tidspunkt var LP’en gul og blå af de drøje hug, den havde fået på salgstallene henover det forudgående årti. Salget lå i 1997 på 166 millioner Dollars globalt. Herfra var der små årlige fald hen mod år 2000, hvor Napster var stort, Kazaa var stort, og her røg faldet med 33 % på et år. Blot fem år efter, hvor de tidligste, og primitive, abonnementsservices så dagens lys i midt-00‘erne lå salget globalt på 36 millioner dollars. Avs... (kilde IFPI). Og selvom alverdens erhvervsøkonomiske orakler igennem tiderne har tegnet kurver og forløb for et produkts livscyklus fra idé til død, så er billedet anderledes med teknologi. Teknologi forgår. Punktum. Teknologi ændrer alt for os, ny teknologi især. Først støjer 12
og forstyrrer det, og senere betinger det en konkret form for anvendelse eller generel forbrugeropførsel, for så til sidst at blive afløst, kasseret og glemt. Sådan groft tegnet. Men vinylet har tilsyneladende ikke læst op på teorien. Og nu springer vi til 2011. Det skelsættende år, hvor det amerikanske musikmarked for første gang siden 2004 var i vækst. Godt nok kun 2 %, men i VÆKST. Og LP’en? Jo såmænd, den sprang hele 33 % ift 2010 - til i alt 113 millioner Dollars. Store tal? Well, i det store billede ( som er en samlet industri på ca 7 milliarder dollars i 2011 alene), så tegner det sig ikke engang for et par procent. MEN.... det er det eneste fysiske medie i vækst. Og hvilken vækst! De globale væksttal for vinyl har siden 2007 ligget på over 30 % i snit år efter år. Og i 2012 landede tallet på 171 millioner Dollars. Hooray På disse sider fejrer vi udviklingen. Den digitale. Vi fejrer, at musikken i dag flyder som vand. 4G på mobilen og AL musik i hele verden tilgængeligt overalt. Når som helst. Intuitivt og nemt. Og mere og mere socialt og
personligt. Så hvorfor i alverden rejser vinylet sig midt i denne syndflod af brugervenlighed og tilgængelig musik, lige for vores fingerspidser? Det er bare retro? Nope, ikke stærkt nok! Der er helt klart en søgen efter autenticitet og efter noget trygt, sikkert og velkendt i det. Men det er ingenlunde stærkt nok til at tage et løft på 130 millioner dollars i årlige (!) salgstal. Vi skal have flere bud på bordet. Anyone? Udbuddet af musik er overvældende! Ubegribeligt massivt. Og allestedsnærværende. Internettet er idag en hyperkomplex radio, hvor al musik er tilgængelig - godt nok via fantastiske streamingservices og alverden, men - og med fare for at få alle techies på nakken her - måske også løsrevet fra udgangspunktet. Scenen. Præsentationen? Musik ER der bare. Og der ligger svaret på LP’ens genkomst? Do you know what happened to the boy who suddenly got everything he ever wanted? He started buying vinyl... (Joe Petro, Music Think Tank, 2012) Måske er skiftet fra online til vinyl netop
Portrait af en survivor The rise and rise of vinyl
dét, det handler om? Rammen. At musikken ikke præsenteres som ren lyd ud af et par hvide slanger i dine ører, men fra en lille “scene”. Vinylafspilleren. Men den visuelle og tekstlige kontekst lige ved hånden.
her uhandy, men lækre cover mellem hænderne? Drysser man oveni dette nogle håndfulde retro, antique og en jagt på noget særligt og autentisk ud over
tingene, så opstår der salgsmagi, til glæde for os alle. Og en efterspørgsel, som blot stiger og stiger. Og det fantastiske paradoks: Digital is reviving the vinyl!
De nye muligheder har ændret min måde at dyrke og høre musik. Jeg har aldrig hørt mere musik - og slet ikke så meget nyt som de seneste fem-seks års tid. Og jeg jubler stadig! Men det har også gjort musikken til en commodity. Til en gængs hyldevare. Til noget, der bare ér. Der er ingen ringe i vandet, ikke andre lag end lyd. Musik skal præsenteres. Vi har jo for pokker stadig scenen, som rammen for fysisk præsentation? Vi stiller jo ikke bare en højtaler midt på et stadion og så feeder eller streamer musik ind fra forskellige destinationer. Musik er skabt til at bliver præsenteret i en ramme. Og måske er en LP og en pladespiller (som det hedder) netop den ramme, som en vellydende data ind i ørerne IKKE er? Måske er det handlingen; aktivt at L:Y:T:T:E til musik ved at sætte en plade på og holde det 13
Vejen ind i musikken:
Interview: Lene Ethelberg Jensen Carsten Holm er en af de kendte stemmer fra Danmarks Radio P3 og P6 Beat. Igennem 20 år har Mr. Rock, som han også bliver kaldt, gjort lyttere bekendt med ny musik fra ind og udland gennem programmer som TRAX, Karrierekanonen og Offbeat. I anledning af jubilæet har Mer’ Monitor! spurgt lidt ind til hans karrierestart, holdning til musik, de sociale medier og musikalske projekter. Hej Carsten, tillykke med dit 20 års jubilæum på DR. Hvordan er det gået til at du er blevet radiovært. Var det en tilfældighed eller et resultat af en benhård uddannelsesstrategi, og kan du huske din første udsendelse og hvor den foregik? Tak for mailen og hilsnen til mine første 20 år i DR. Det har været nogle sjove år indtil videre! Jeg fik jobbet i sin tid, ved at være sådan en irriterende lyttertype der ringede for at kommentere på én bestemt værts program. Kommentarer er altid dejlige at få som radiovært - men ikke nødvendigvis dem jeg kom med. Jeg rettede faktuelle detaljer og spurgte om små obskure bands, som jeg måske i bund og grund vidste, at kun jeg og mine tre bedste kammerater kendte. Men jeg lavede lokalradio i min fritid 14
mens jeg gik på Handelsskole, og jeg dyrkede heavy metal fra morgen til aften og nat. Jeg var virkelig nede i de mindste detaljer med musikken og bandsne, og elskede at kommentere på alt der havde med min favoritgenre at gøre. Da jeg hørte at DR havde et program der kredsede om heayv metal, måtte jeg høre det - og holdt af det med det samme. Men i mine ører havde værten ikke fået nogle detaljer helt på plads og det ville jeg da lige fortælle ham. Så jeg ringede, fik fat i værten, hørte hans næste program, ringede igen og med tiden var det ikke så meget for at diskutere detaljer, men i bund og grund musikken. Værten hed Peter Genild, programmet hed Heavyland - og det endte med, at han ringede til mig for at høre om jeg ikke havde lyst til at vikariere for ham (efter jeg havde brokket mig over nogle af de vikarer han ellers benyttede). Sådan startede jeg. Jeg gjorde min Handelsskole eksamen færdig samtidig med jeg freelancede på DR, og fik med tiden en decideret stilling på DR. Jeg ved ikke rigtig hvorfor jeg gik på Handelsskolen. Det er sådan noget med regnskaber, bogholderi og alle sådan nogle fede ting, som jeg ikke vidste og stadig ikke aner en skid om. Men jeg gik på skolen, både basisåret og tog den Højere Handelseksamen, og det var min første og eneste ud-
dannelse. Jeg har aldrig brugt den, fordi jeg startede på DR inden jeg var færdig med uddannelsen og fortsatte på DR da den var afsluttet. Men jeg havde en klassekammerat som lavede lokalradio og som hev mig med ind i sit program en dag. Jeg havde alle mine heavy metal plader med, satte dem på, talte om dem - og sådan startede det egentlig - så man kan vel sige at jeg har brugt mit uddannelsessted på en eller anden vis, via en klassekammerat - frem for det egentlige papir, som mit eksamensbevis er trykt på. Er du så selv stødt på samme slags irriterende musiknørder, som du selv har været? Og nu hvor platformen for kommunikation er betragteligt udvidet i forhold til de sociale medier, hvordan oplever du egentlig det som radiovært? Yes! Jeg er mødt stødt på masser af musiknørder, som har irettesat mig på samme måde som jeg selv kunne irettesætte mennesker som oplyste forkert fakta om producere, studier, udgivelsesdatoer, titler og alt det. Pisse irriterende, men hver gang det sker, så ser jeg jo en del af mig selv i hver og enkelt nørd.
Om de Sociale medier De sociale medier er fede, men ser dem som et apparat som jeg tænder
og slukker for. For et par år siden syntes jeg, at jeg kunne være meget styret af facebook, eller før det eksempelvis Myspace, for at opsuge alle nye bands og tendenser - og det var en synd IKKE at være på konstant. Men jeg har også nået en grænse for hvor meget jeg kan tage ind i perioder, samtidig med at jeg også via 'mit eget' medie, radioen, får et væld af informationer. Efter at DR har satset på DAB'en, lytter jeg meget til P8 Jazz udover P6 BEAT, og får dér masser af info og musik, som jeg måske tidligere syntes jeg skulle finde på de sociale medier. Så de sociale medier er meget en praktisk ting for mig i dag - via facebook og twitter kommer jeg i kontakt med de mennesker i branchen, bands, managements og sådan, som jeg har behov for at stifte bekendtskab med i mit arbejde - og jeg bliver også kontaktet med henblik på arbejde på de sociale medier. Jeg er meget bevidst om ikke at bruge de sociale medier til mine personlige ting - som jeg helst holder i de kredse, som har med min familie og nærmeste venner at gøre - for jeg er godt klar over, at nogle følger mig på Twitter eller er venner med mig på facebook, fordi jeg har talt om musik i radioen i tusind år og er en radiostemme for dem, frem for en decideret ven. Det er også hyggeligt og det nyder jeg skisme også, men de behøver ikke at blive blandet ind i min private sfære. Men det gælder også om at man har en god social medie hygiejne, og der er sikkert dem der har en bedre en end mig. Der er flere personer på min facebook som jeg egentlig ikke rigtig kender, og jeg har sagt nej til venskaber med flere fordi jeg ikke kender noget til dem over hovedet. Dér kunne jeg måske lære lidt af dem der er benhårde og KUN lukker dem ind, som man har et forhold til - og af og til lige rydder lidt op i listen over mennesker i cyber-kredsen. Dér hvor jeg har lært en lektie, er ikke at have stress med ikke at være på hele tiden længere, for jeg vil også gerne have et liv ved siden af musikken, ved siden af mit arbe-
jde og ved siden af den store familie af musikelskende danskere, som jeg trods alt har berøring med og snakker musik med af og til...
Om de musikalske projekter Hvilke musikalske projekter er du mest stolt over at ha' været en del af? Når du spørger til hvilke musikalske projekter jeg har været mest stolt over at have været en del af, så er det lidt svært - fordi jeg som radiovært ikke er decideret involveret i musikalske projekter. Men via mit arbejde med Karrierekanonen har jeg haft fornøjelsen af at kunne følge udviklingen for rigtig mange fede bands. At se en flok drengerøve i Magtens Korridorer, der ikke kan få hul igennem til nogle pladeselskaber, for at opleve dem et par år efter stå på Orange Scene foran titusinder af fans på Roskilde, gjorde mig stolt at se. Men der er også mange situationer med navne, både danske og udenlandske, hvis musik jeg har brændt for at præsentere i radioen, og på den måde delt med lytterne - hvor jeg bagefter finder ud af, at lytterne er mindst lige så lykkelige over at få lov til at kende musikken og navnene som jeg selv er. Endelig har jeg 5 gode kammerater som jeg engang har spillet i heavy metal band sammen med, og har en lille gimmick med et dansk band, som har udgivet 3 album. Jeg deltager på alle tre album - også ved navns nævnelse - men der er ikke nogle der endnu har bidt mærke i det. Det er spændende at se hvornår det sker. Jamen det kunne jo være det kunne ske nu, hvis du ville løfte sløret for det her? Nu har vi haft det lidt grineren over, at der endnu ikke er nogle der har bemærket det - eller i hvert fald givet sig til kende, så folk må tjekke notes på danske album :-).
Om de branchemæssige håndtag Hvis du selv spillede i et band, hvilke branchemæssige håndtag ville I så dreje på? - Altså... Jeg kan godt lide den tanke om, at man bruger sin musik og kunst til at bryde ud af sin arv og miljø og bryde igennem til et større publikum. Sådan lidt 'Mig eller mit band, mod resten af verden', koste hvad det vil :-). Men omvendt, så har vi i de sidste par år fået mange forskellige vidensdelinger, seminarer, foredrag, workshops og indblik i hvordan branchens mange håndtag virker - og der er mange gode fifs at vælge imellem dog er jeg stadig af den mening, at musikken skal være god - det er grundelement nr. 1! Men hvis jeg spillede i et band, ville jeg gøre brug af først at definere nogle roller for alle i bandet. Hvem er an-svarlig for, at der bliver skrevet musik, hvem organiserer øvelokalet og hvem sørger for udstyr til at optage på og sørger for at det fungerer. Hvem står for transport til jobs, omtale, sociale medier, hjemmeside og alt det der praktiske, som man bliver nødt til at indse følger med når man starter et lille band. Men så vil jeg også stille og roligt prøve at uddeligere opgaverne i takt med at der bliver mere og mere travlt - finde en booker, en manager - og så ellers ikke være bange for at skabe netværk og samarbejder med andre bands. Gå i skrivelejr med andre musikere, som kan give personlig og musikalsk inspiration, skrive musik til andre, prøve at skaffe jobs til sin musik - frem for til sit band - ment på den måde, at musikken kan godt arbejde for en, hvis den fx kommer i forbindelse med reklamekampagne, film eller tv-serier - altså Sync-princippet. Samtidig skal der jo også spilles koncerter, laves ny musik og alt det - der er sgu nok at se til. Men det handler blandt andet om at opbygge en verden, hvor man er sikker på det udtryk man laver, dem man laver det sammen med og de folk der arbejder sammen med og for én, så skal det nok gå :-)
" Jeg fik jobbet i sin tid, ved at være sådan en irriterende ly tt er type der ringede for at kommente re på én bestemt værts program " 15
g r b e silk Hurra skolen brænder... men heldigvis er skolen tom! Forhåbentlig for os post-metal forældre er skolerne atter fyldt med børn der drømmer om brændende guitarer, motorcykler, læder, død og sex. Stemningen på lærerværelserne må give et par lærerbands der belemrer skolefester med sludge-metal ala Burning Arcitects. De blev aldrig rigtig kendte, men jeg glemmer aldrig den koncert i en kælder i Silkeborg. Luften var tung af sved og hashtåger, og forsangeren hed Keld og var sløjdlærer. Ind i mellem troede man at trommeslageren var faldet om, men det var bare et kvart tempo riff. Teksterne var ikke til at forstå, men det var nok fordi lyden var så dårlig. Navnet var til gengæld helt godkendt. Omvendt med Pelican. Hvis du nu spillede i et band, og skulle lave en plade, ville du så bruge 2 år på det, mens du lavede et fritidsband med de andre fra bandet og udgav 2 plader med det band i din ”fritid” inden pladen med det rigtige band blev
16
færdig? Nej vel, men det gjorde Tusk, og fritidsbandet hedder Pelican. Hvis du kan tænke på et dyr der er mindre metal end en pelikan så siger du bare til. Men okay, Tusk spiller jo også ”helikopter grind”. Det der ”subgenre” helvede er ude af kontrol... og hvis du ikke tror mig, så find en skæring med Dante's Hellpickers. Bare fordi man
sanger. Guitarerne er ret gode – så alt i alt er det metal som det skal være. Herhjemme igen er Mercenary i studiet – resultatet skal være på gaden sidst på året. Og det er selvfølgelig svært at komme uden om vores egen Metallica – Volbeat. Ja, jeg ved ikke, jeg er holdt op med at høre deres plader, men det er sq imponerende at de er nået så langt. I mine drømme er
"Bare fordi man har garn og læderbukser på så bliver en banjo jo ikke metal – så er det sagt" har garn og læderbukser på så bliver en banjo jo ikke metal – så er det sagt. Heldigvis findes der stadig metal af den slags der ikke forgår – Satan er endelig tilbage med en plade efter 25 års pause. Her er alt hvad man kan ønske sig – klassisk navn, Bad Newsstyle pressefotos fra firserne, utighte trommer, dårlige tekster og en sløj
Michael P og Tina Dickow hele Danmarks celebrity rockpar der får børn med pander så store at man kan stege et strudseæg derpå... Der Alte: ”Niller, du bist gehirntodt – Robudo ist nicht mehr.” Eller hvad? En barmhjertig person har smidt ”Mareridt” op på Vimeo – tjek det ud!