MER’
MONITOR!
JUNI 2015
THY MUSIC COLLECTIVE
-STÆRKE MUSIKALSKE VIBRATIONER FRA UDKANTEN AF RICCO A. JENSEN, SIDE 12-14
FRA SØNDERBORG TIL SYDNEY AF MARTIN W. HANSEN, SIDE 7
BIZZ-CRUNCH:
EN FARLIG FARLIG TIGER AF KENNETH MADSEN, SIDE 8-9
LÆS OGSÅ:
VEJEN IND I MUSIKKEN INTERVIEW MED JANNIE OVERGAARD LAURIDSEN AF LENE ETHELBERG, SIDE 4-6
VM FØRTE TIL DANSK-TYSK SAMARBEJDE AF MARTIN W. HANSEN, SIDE 11
+ MEGET MERE
25 1
MER’ M O iT OR! iTOR!MO M iTOR! MER’ MO MER’ ER’ M O iTO R! 14 07
Bandprofilen: FØRSTE BAND PÅ
MÅNEN! runch: - vise Bizz-C r vejen til
REFSHA
UDVIK LIN
AF MAR TIN
DA JE
LEN FE STIVAL PÅ REF EN:
NI 201 2
En vok
Af Sune
sende
Rasmusse
AF STE FFEN
Af SNÆVA
R ALBERTSSON
vækstlag
n s.6-7
sfestiv
al i det
AF LAS SE
RASMUS
DAHL,
SHALEØ
+ EN KE RAMMER tjyske S I SMUK OVERFLAD R UNDER NYE BAND EN: ULME VIRKSO BUMSESTIL MHED N, SIDE 12-13 ”HVAD EN A. JENSE ER DET BAG MIX AF RICCO AF MAR TO VER I KAN… TIN BUC DENER SOM K HEE KAN KONSERVATORIEMILJØET TILBYDE MERE END BARE OG ING GAARD, LOCAL EN AN 8-10 SIDE 8-10 DRES.12-14 HEROE ZCR AF JESPER ASP UNDERVISNINGBIZ OG TEORI I LANGE BANER? UNCH KA S: NIELS N?” EN, SIDE E : DYHR R JESPE
Af Ricc o Andie (MIMAS & DADRO Jensen CKS) SIDEs.126-713
sydves
Bliv klar til SPOT med Gunnar Madsen,
Af Martin Byrialsen, forsanger i Lis Er Stille, side 4-5
BIZZ-CRUNCH
09
AF MOSES
1
BIZZCHRUNC
H: BUSINESS,
1 AF
KENNET Kan ikke leveres: Dagens enogtyvende nyhedsopdatering, side 14-15 H MADSEN, SIDE 14-15
DEN SMUKK
ESTE LIVE
CAMP OG
AF STEFFEN KLU RASMUSSEN MM S. 4-5
O. LUXHØJ
ES!
1
11
12
USSE EN RASM
NDS + KILLERS KLUMME M.M.
.
15
BANDPLEJE OG RIGHT HEN DONE OCEROS MUSIKBRANC OH NO ONO & TAMBOURHIN
13
KEN: VEJEN IND I MUSIK HOLM RNE! EMASKINE CARSTEN JENSEN MOD PENG ETHELBERG
1
R TUNG GE LAVE FRIVILLI ADIO 10 AGS-R SD ERG, SIDE TIR BJØRN FORSB AF THOR KEN I MUSIKRÉN IND N JE VE ERS WAH W MED AND
SIDE 10-11
AF KRISTOFFER ROM,
HOLM MM. E MM. AF STEFF R AF LENE + EN WEEKEND MED BLÅT BLOD OG SORT METAL ISK OPRØ ! RS – NORD KER RØV! ELSER R+ DU ER IKKE ALENE... 1 SOUNDSTE CHING SPAR 1 RE HOTELVÆR PORTRÆT AF EN SURVIVO BANDSCOA BIZZCRUNCH: 1 SÅ IKKE SMAD HVORFOR OF VINYL SIDE 12-13 CH: MÅ JEG THE RISE AND RISE + BIZZCRUN ...? + MERE 1 AF KENNETH MADSEN MERE, CHEF
, SIDE 7-8
BANDS & BRA
MEGET MERE.
MARTS 2015
24
EN
SEN, SID E 4-5
SIDE 7
ÆTTER ch: Et kig i KRY leder af ROSA-Dansk Rock Samråd, side 6-8 FINDES FRA: K IVÆRKS TJEKKETH DAGBO STA LKU GLE NS DER ET Af Thom ProGmu as Emil MUSIK ALS TAKN s er klar BAK SPE JL OM NOGET-FOR-NOED, Sørensen EMM MELLEM TAL ELIG GET RELATIOPÅ HED s.&8-10 AF SCHOOL ROCKS 2010 TIL2012 NENJOB TILFÆLD AF PETER t BIZZ-CRUNCH: – DE 9 BUD... VÆRE I BER MATHIASEN Klub Husfre til musiklive IGHED BR UD + BLU (AVALYN) SIDE LIN ME ORA har sat rock på skemaet i folkeskolen, side 10-11 ?OT OS FO ESP MøDER AF KENNETH MADSEN S. 8-9 R POKKJEG FIK NOK AF AT D ORA 4-5 d - en scen 2012 + BLUESPOT – UPcOM , BIG BUS e til undergru DA ING ScE ROCK ER! DEL III CITY CLASH DEN INESS – EN GADE, FORSANGER D ISL SEKS BYER NEN FRYGTENS ANSIGT nden ER EN KRUKKET UN DA JEG FIK NOK AF AT VÆRE UNDERGRUND AN OG EN MASSE D DER 26. MAJ , KILLERS BORN GR N, SIDE 4-5 BANDS UN Og meget mere......
JULI/AUGUST 2013
GEN ER
I FOK W. HAN SEN, SIDE US 12-13
BRUG DE SO ME R MED succes! TILCIA VÆLE EY… PLADS MON KSTL UND the TEMA: PÅ VEJ MOD SPOT 2011 ME wERGus AGDIE ROUND Sho ET R BE MUSIC AWARDS STUD.MUSICAE DRE BizzChrun
METAL ROYALE FEST 2010
MONITOR!
SEP/OKT 2012
FEB/MARTS/APR 2012
AT VÆG FIK NOK MADE IN AF RE UN DERG RUND SÅDAN ESBJ – DEL L II ERGUNDGÅRFESMTIV SPECIA ANAL FESTIVA SUCC VOLU LE
08
S
MAJ/JU
OKT/NO V2011
M ER ’
2011
MER’
maj/juni
MER’
MER’
NOV/DEC 2010
KISS KISS KIS
MER’
MONITOMRONITOR ! ! MONITOR! MONITOR!MONITOR!
MER’
SEP/OkT 2010
MAJ 2010
SIDE 14-15
18
N ) + UHØRT FESTIVALE GODSBANEN (BILLEDET + MM. + BLUESPOT INDTOG + ROSKILDE RISING OG LIVE CAMP + ROCK ISLAND 2013
INTERVIE
ETHELBERG
, SIDE 14-15
MUSIKER GTN, TIL MAJENSE SIDE 4 AL RICCO A.
AF LENE
AF
1
H:
TALKUG KREN,YS SIDE 8 5ETHIMADS 201 AF KENN
UNC BIZZ-CR + MEGET
EN
LEN 1
MERE
Som vækstlagsmusiker, organisation eller forening har du mulighed for at blive en del af Mer’ Monitor! . Skriv til Mer’ Monitor! på mono@mono.dk og fortæl om din idè eller send materiale.
Læs bladet i musik- og øvelokaleforeninger over hele landet. Læs bladet online på mono.dk og ORA.dk
O
Kære musiker. Det gælder om at holde tungen lige i munden, når der skal tjenes penge i den nye musikbranche, en musikbranche som er underlagt de digitale teknologiers konstante udvikling og forandringer. Diskussionerne om strukturerne og pengestrømmene i denne nye verdensorden, er absolut ikke nye, men fortsat uafklarede og dermed aktuelle. På den årlige SPOT Festival, hvor mere end 300 internationale branchefolk i starten af maj samledes om ny musik, netværk og seminarer, var denne diskussion naturligt et centralt tema. Specielt streaming var og er et hot topic. Men knapt har diskussionen fået vinger, før der bydes ind med en modbølge. TIGER kæden – kendt for dims og dimsedutter i den tilgængelige ende af prisskalaen – har budt ind på noget så moderne som fysisk musiksalg – og dette med succes! Hvad er nu den af? Vi stiller straks om til BizzCrunch på side 8 og be’r om en forklaring. TIGERs indmarch i musikbranchen er selvfølgelig en sjov diskussion værd, men vil sandsynligvis blot være et skvulp i overfladen på den streamingtsunami, som fortsat skyller ind over os. Men hvad er et ’stream’ egentlig, lyder et af de mere detaljerede spørgsmål i diskussionen? Er det et køb eller er det radio? Dette er bl.a. Crispin Hunt fra Featured Artists Coaltion’ pointe. Han mener, at målrettet streaming af den enkelte kunstner bør betragtes som 2
MER’ MONITOR! REDAKTIONEN HAR
RDET
et køb, mens det at lytte til en kunstner via eksempelvis spotify’s playlister, skal betragtes som radio. Sidstnævnte skal derfor takseres anderledes. Tja, man kæmper altså fortsat med gennemsigtighed og definitioner i branchen. Vil du endnu tættere på diskussionerne fra årets SPOT Festival, så finder du videoer og referater på www.promus.dk Spændende diskussioner til trods, vil vi i den resterende del af MER’ MONITOR! 25, gå lidt tættere på din hverdag kære musiker. Blandt andet, hvordan du skaber dig et navn i musikbranchen. Vi byder på to svar. Det første finder vi hos et af landets mest innovative bands, Efterklang, som startede i et øvelokale i Sønderborg og toppede, ifølge dem selv, da de fremførte seneste plade i Sydneys operahus. Læs med fra side 7 og få indblik i historien. Et andet svar er kollektivet. I Thy er en række stærke bands gået sammen for at styrke hinanden, og ikke mindst, for sammen at indtage landet – og det er lykkedes. Læs med fra side 12 og bliv inspireret. ’Vejen ind i musikken’ er som bekendt snørklet, ikke blot for musikerne, men også for de som står bag scenen. I serien af samme navn, sætter vi denne gang fokus på Jannie Overgaard Lauridsen fra booking –og management firmaet Over & Aude. Læs med, måske er der et par fifs, enten du står på eller bagved scenen. God læselyst.
Årgang 7, anden udgave. (25. udgivelse) Juni 2015
Ansvarshavende redaktør: Ricco Andie Jensen
Skribenter:
Martin W. Knudsen Erik Arent Kenneth Madsen Lene Ethelberg Ricco A. Jensen
Fotografer:
Nicolas Dalby Anita Eldjarn Fotograf forside: Tommy Frost
Striben: Michael Eg Madsen / oakwork.dk
Oplag: 800 Layout:
Caroline Abild Jessen
Annoncer: Annoncer: Kontakt MONO på Tlf: 86121444 eller mono@mono.dk Udgives af:
Musikforeningen MONO, Tomsagervej 25 8230 Åbyhøj Tlf: 86121444 SE: 26125308 Mono@mono.dk I samarbejde med ORA Støttet af Statens Kunstfond Bemærk: Alle artikler er udtryk for skribenternes egne holdninger
DMF, ORA OG MONO PRÆSENTERER
MUSIKERDAG 2015
17. SEPTEMBER FRA KL 16.30 TIL 22.00 MONORAMA, TOMSAGERVEJ 25, 8230 ÅBYHØJ
Forms tøb te ørepropper ● Feedback på dit materiale fr a k y n dige musikere og br anchefolk ● N ye pressefotos ● Clinic ● li ve ins t rument – og gear showcase ● ’Ac t A s Business’ med Jesper Mardahl og Signe Tobiassen fr a Nelson Can ● Op t imer jeres sceneop t r æden med K ris t ian Koch ● H vordan kommer musikken i r adioen med DRs A nder s Bøt ter ● Mini koncer ter Mød bl.a. Søren Balsner (Carpark North) ● Stefan Facius (Heartbeat Music) ● Marie Fisker (musiker/komponist) ● Peter Svendsen (Fotograf) ● Jesper Mardahl (Promus) ● Signe Tobiasen (Nelson Can / Like A Can Of Beans Records) ● Anders Bøtter (DRP3 og P6Beat) ● KODA ● DMF ● PROMUS ● 4Sound ● ORA ● MONO ● GATEWAY Music ● Audiovox ● og flere kommer til
DET BLIVER EN FED DAG – VI SES !
GRATIS!!
Networking, hygge og hænge ud i baren og meget mere…
WWW.MONO.DK , WWW.DMF-AARHUS.DK OG WWW.ORA.DK
MUSIKSTARTER KLAR TIL 2015-CAMPS Igen i år er blandt andre Ungdomsringen tovholdere på Musikstarter Camps, hvor musikinteresserede unge mellem 13 og 18 år i en lille uges tid kan hellige sig musikken sammen med andre unge og en stribe professionelle musikere og branchefolk. Musikstarter Camp er ifølge arrangørerne stedet, hvor alt handler om musik og om at blive bedre, men også bare at have det sjovt og få nogle helt fantastiske musikoplevelser sammen.
De seks camps foregår i efterårsferien fra mandag den 12. oktober til fredag den 16. oktober og afvikles på Vesterbro samt i Oure, Aarhus, Sønderborg, Egedal og Aalborg. Det er både muligt at deltage som band, som enkelt-deltager, som rapper eller som skaber af elektronisk musik. Hver Musikstarter Camp har plads til 100 unge, som bliver fyldt op efter først-til-mølle-princippet. Deltagerne overnatter på skoler i medbragte sove-
poser og liggeunderlag. Ungdomsklubber (eller de unge selv) sørger selv for transport til og fra Musikstarter Camp. Tilmelding til Musikstarter http://www.ungdomsringen.dk/aktiviteter-tilbud?CalendarEventID=1571& m=Calendar Musikstarter på Facebook https://www.facebook.com/Musikstarter 3
Pede B releasekoncert på Lille Vega, marts 2015. Foto: Nicolas Dalby
VEJEN IND I MUSIKKEN Interview af Lene Ethelberg
I denne udgave af “Vejen ind i musikken” har vi smidt e-mailen videre til Jannie Overgaard Lauridsen (f. 1985). Siden mikrofonen blev pakket ned, har Jannie bevæget sig bag scenen i mange forskellige dele af det aarhusianske musikliv og slået en krølle på uddannelsesdelen på Music Management. Nu er hun er direktør og medejer af det nyetablerede booking- og management bureau Over & Aude sammen med Daniel Aude i Aarhus. Hej Jannie! Du er medejer af det aarhusianske booking-og management firma Over & Aude. Hvilke karrieremæssige stier har du vandret for at nå her til? Jeg startede med at være forsanger i et kopiband hjemme i Lemvig/Holstebro. “Pop-Up” hed bandet. Vi spillede til en masse fødselsdage, bryllupper, byfester osv. Men efter et par år med det fandt jeg ud af, at jeg faktisk ikke havde lyst til at stå i rampelyset mere. Omkring 2004 var jeg flyttet til Aarhus, hvor jeg startede som frivillig nede på Studenterhus Aarhus, da det lå nede i den gamle Toldbod på havnen. Det var sgu meget fedt. Så lærte jeg Steffen Rasmussen at kende, som lavede nogle arrangementer ude i MONORAMA, hvor jeg bl.a. stod i entré. Men det tog for alvor fat, da jeg kom 4
under vingerne på Henning Winther og Hanne Staahlnacke, som afviklede Aarhus Took It (aarhusiansk hiphop-festival). Jeg fik noget ansvar og mulighed for at lære fra dem i forhold til afvikling af sådan en festival. Samtidig var jeg 1/2 år i praktik hos Mek Pek på Alive Music, hvor jeg arbejdede sammen med Marie Weiergang om at arrangere koncerter for den danske undergrund. Jeg lavede blandt andet et par koncerter på V58 og da jeg var færdig på Alive, blev jeg ansat som booker på V58. De sidste par år har jeg haft ansvaret for backstage området på Grimfest og arbejdet de sidste 2 år på Northside, hvor jeg i år er teamleder for de frivillige på sceneproduktionen og stage hands. Okay, det var en lang smøre, men det understreger blot at det altså ikke nødvendigvis er den lige vej man tager ind i denne branche. Dét at jeg har været rundt omkring forskellige aspekter i branchen, gør også at jeg har indblik i, hvordan andre arbejder med deres områder. At jeg for eksempel har arbejdet som booker på et spillested gør, at jeg har en anden forståelse for de udfordringer bookerne sidder med rundt omkring på venues, og på den måde letter det i nogle tilfælde dialogen, da vi som oftest kan tale samme sprog. Jeg arbejdede sammen med Daniel Aude på V58 og da 58'eren lukkede ned der i 2013, stod vi begge to og var lidt rådvilde i forhold til hvad der så skulle ske. Vi fandt hurtigt ud af, at vi begge gik med en drøm om at blive selvstændige og før vi fik set os om,
havde vi fået Pede B, Keep Camping og Velvet Volume med i Over & Aude familien og så er det egentligt gået slag i slag derfra. Til forskel fra en del andre branchefolk, så har du taget en diplom uddannelse på Music Management I Aarhus. Hvad har det tilføjet til din læringsproces? MUMA (Music Management red.) har åbnet nogle døre for mig, som jeg højst sandsynligt skulle have brugt flere år på at åbne selv. Jeg har fået et bredt all-around indblik i, hvordan musikbranchen fungerer og hvordan de forskellige aktører interagerer med hinanden. Især har undervisningen i jura givet mig mulighed for at være på forkant med nogle problemstillinger, som jeg tror rigtig mange ikke er opmærksom på. Desuden har jeg fået mulighed for at komme med på Eurosonic, som er en stor branchefestival i Groningen, Holland. Allerede det første år jeg var afsted, kom jeg hjem med nogle personlige relationer til udenlandske branchefolk, som jeg siden har draget nytte af. Der er ingen tvivl om at MUMA har givet mig nogle værktøjer til at kunne begå mig professionelt i en meget indviklet og til tider snørklet branche. Der er desværre en tendens til at vi herhjemme ikke tænker internationalt nok. Daniel og jeg har fra starten af i Over & Aude haft store ambitioner om at udvide til udlandet. Dette var været vores mindset fra day one. Nu sidder vi altså med for eksempel Velvet Volume,
som i ugen efter SPOT Festival bl.a. er blevet spillet af flere tyske radioværter. Dette på baggrund af en 15 minutters showcase til et event vi afholdte med Playground Music om fredagen på SPOT. Det er sgu da spændende. Og UK har vist interesse for Keep Camping. Jeg tror bestemt at det er noget jeg har taget med mig fra MUMA, at DK bare ikke er stort nok og at jeg har lyst til at udforske markeder, som er så meget større end lille DK. I dag er landegrænserne så udviskede pga. internettet. Mulighederne er bogstaveligt talt uendelige. Og hvis vi skal være helt ærlige, så er det jo kun Top 10-kunstnerne i DK, som reelt set kan leve af deres musik, som det ser ud lige nu. Hvordan tænker I internationalt? Og hvad fanger jer i musikken når I skal booke kunstnere til jeres management? De kunstnere I har nu er jo ret forskellige i både stilart og udtryk! Det er et godt spørgsmål. Jeg tror bare det handler om hvordan vores mindset har været fra starten af. Vi har ikke en ambition om at vores kunstnere skal klare sig godt i Danmark, og så er det dét! Vi ønsker virkelig, at vi kan udbygge vores partnerskaber med udenlandske interessenter, som på den måde kan arbejde sammen med os for at få vores kunstnere udover DK's grænser. En væsentlig ting jeg lærte på MUMA var at alliere sig med nogle mennesker som vil det samme som mig. At samle et team af mennesker, som alle ønsker det samme og som alle trækker i samme retning.
Vi har i udvælgelsen af kunstnere haft flere prioriteter. Det har virkelig været vigtigt for os, at de vil det og at de vil os. At de er villige til at knokle for det og ikke bare sætter sig på røven og regner med at tingene bare sker for dem. Desuden er det meget vigtigt for os, at kunstnerne opfører sig ordentligt. Jeg har selv stået på den anden side, som booker på et spillested og modtaget nogle kunstnere, som var så respektløse i deres adfærd. Det gider Daniel og jeg simpelthen ikke at arbejde med. Hvis du skal være i den her branche, så skal du opføre dig ordentligt og respektere folk omkring dig. Hmmm .... Det er så svært at definere, hvad det er der gør, at man falder for noget musik frem for noget andet. Med Velvet Volume så jeg dem første gang ude på Grimfest i 2013, hvor de spillede deres første "rigtige" job. Jeg havde taget imod dem, vist dem på plads osv. og de var bare de skønneste. Så høflige og ydmyge. Jeg kom tilfældigt forbi, da de var begyndt at spille deres koncert omme i gården og jeg fik simpelthen en mavepumper af en anden verden! They blew me away!! Det var så autentisk, så rigtigt og så spillede de bare med en kærlighed for musikken, som jeg virkelig ikke havde set i lang tid. De der oplevelser kan ikke gøres op i penge - Det var simpelthen så fantastisk at stå der og bare blive fanget ind i deres lille spind! Daniel og jeg har en fælles forståelse for hvornår noget musik rammer os. Langt hen af vejen har vi været ret enige om, hvornår vi skulle gå med noget og hvornår vi ikke skulle.
Udover det meget vigtige i at opføre sig ordentligt og udvise respekt, har du så ellers gode og brugbare råd til bands på vej frem? Forventningsafstem internt i bandet Hvad vil I? Vil I det samme? Hvordan vil I nå jeres mål? I kan ikke forvente, at andre skal arbejde for jer, hvis I ikke selv er afklaret med, hvad I vil. Hvis den ene synes I har gang i et lille hyggeprojekt og den anden gerne vil på 2 måneders tour i Japan, så er der altså noget der ikke hænger sammen. Hårdt arbejde! Det er super hårdt arbejde at etablere sig i branchen som upcoming band. Og hvis du oven i købet minder om alle de andre bands derude, så er det altså ikke nemt. I er nødt til at skille jer ud. Sådan har det været altid og det vil det blive ved med - Hvad gør dig/jer særlige i forhold til alle de andre? Når I er kommet dertil, hvor I synes det giver mening at få manager, agent, label osv på, så sørg for at alliere jer med de helt rigtige mennesker. Lad være med at vælge den første den bedste, der kommer forbi. Hvis I fx ønsker en booking agent, så er I nødt til at bevise, at I rent faktisk kan sælge billetter. Desværre er der ingen garantier i denne branche, og det kan sagtens være I ender med en manager, som bare ikke er særlig fed, men hvis I er gået ind i samarbejdet på det bedst mulige grundlag, så er der ingen skam i på et senere tidspunkt at måtte erkende, at det bare ikke var det rigtige. Men hvis du underskriver kontrakter m.m. uden at vide, hvad du har skrevet under på, så er det altså ris til egen røv. Skriv aldrig under på noget, hvor du ikke har forstået, hvad der står med småt - Agenter, managers, labels der har været i branchen i 20 år falder stadig over kontrakter, hvor de er nødt til at spørge andre til råds. Det er der ingen skam i, tværtimod - det er kun positivt, når man kan erkende sine svagheder og opsøge andre, som ved mere end én selv. For tiden har branchen (igen) fokus på den skæve procentdel mellem mænd og kvinder både på og bag scenen. Hvad tænker du kunne tiltrække flere kvinder og hvorfor tror du at der ikke er flere?
Foto: Aníta Eldjárn
Helt ærligt, så er jeg træt af den problemstilling. Det er jo ikke ligefrem fordi at mine mandlige kolleger bliver spurgt om, hvorfor de tror fordelingen er som den er og hvad løsningen på probFortsætter på Side 6
5
lemet kunne være? Jeg vil selv gerne bedømmes på det arbejde jeg laver og ikke på baggrund af, at jeg er kvinde i musikbranchen. Når jeg for eksempel husker tilbage på min tid i folkeskolen og musiktimerne var der en uudtalt forventning om, at pigerne sang og drengene fik lov til at gå amok på trommerne, guitaren og bassen. Jeg skal simpelthen ikke kunne sige, hvorfor dette var tilfældet og om det i lige så høj grad var et selvvalg fra pigerne - at de gerne ville synge eller spille klaver. Som jeg ser det, ville det klæde musikskolerne at nurse en tilgang til musikinstrumenterne, som i højere grad havde vægt på at også pigerne får lyst til at gribe guitaren eller trommerne. Hvad angår diskussionen om et fåtal af kvinder på den anden side af scenetæppet, synes jeg helt ærligt det
er brandærgerligt, at der ikke sidder flere kvinder rundt på spillestederne, i bestyrelserne, bag pulten osv. Som jeg ser det, så får du bare et langt større dynamisk samspil, når der er en lige fordeling af mænd og kvinder i et hvilket som helst forum. Hvis du på et spillested eller i en bestyrelse sidder med 10 mænd alene, så er jeg ret sikker på, at de hurtigt kan blive enige om, hvordan tingene forholder sig. Men det ville immervæk være mere interessant, hvis der nu sad fem kvinder og fem mænd med hver deres kompetencer og deres input til løsninger? Jeg er 100% for at man honorerer folk ens for det samme arbejde. Jeg tror på at hver enkelt har et ansvar for sin egen karriere og sine egne valg. Vi har så sindssygt mange muligheder i dette land, men det er også op til én selv at gribe de muligheder og så gå for den. Billede af Keep Camping Foto: Anita Eldjarn
Slut
SKAL DU MED TIL POP-PILOT I efterårsferien er det igen tid til at samle en stribe musikalske piger i alderen 13 til 16 år. Det er ROSA, der står bag initiativet, som har fået navnet Pop-Pilot, og er inspireret af det svenske Popkollo. Det er endnu ikke offentliggjort hvilke tre byer, der i 2015 skal være vært for Pop-Pilot - men det bliver afsløret i løbet af maj, værtsbyerne vil dog være spredt i hele landet. Hvis du har et ønske om hvilken del af landet, du gerne vil på lejr i, kan du skrive det i din ansøgning, og så vil
arrangørerne forsøge at tage hensyn til dit ønske. Deltagerne skal senest lørdag den 15. august sende ansøgningen for at komme i betragtning. Efterfølgende bliver deltagerne udvalgt via lodtrækning og får direkte besked, om de er optaget eller ej. Deltagernes forældre skal godkende deltagelse i Pop-Pilot, ligesom det koster 1.500 kroner at komme med. For de penge får pigerne mad, overnatning og undervisning. Transporten til og fra lejren skal man selv sørge for.
ORA
Arrangøren understreger, at det er vigtigt, at deltagerne har lyst til at bo sammen med nye kammerater og få undervisning af forskellige instruktører under hele Pop-Pilot-forløbet. Instruktørerne vil være professionelle branchefolk og musikere, der bliver offentliggjort senere på året efterhånden, som aftalerne falder på plads. Se mere om tilmelding til Pop-Pilot https://docs.google.com/forms/ d/13RqlCrONNdZdXnt75Z43C7J9M1_ U63EcVRt8AeC5Lu4/viewform
PLEKTER & AUDITIONDAYS EFTERÅR 2015 Vil du ud og spille? ORA søger bands til sine 2 koncertturneer: Plekter & AuditionDays. Så hvis du og dit band har lyst til at komme ud og spille i efteråret 2015, er det med at slå til nu. Du kan ansøge på ORA.DK
6
og læse mere om begge turneer. I efteråret afholdes 27 arrangementer på 20 forskellige spillesteder, og med 57 pladser der skal fyldes er der nok at komme efter! Deadline for ansøgninger er 15. Juni.
F R A S Ø N D E R BO R G TIL SYDNEY
Af Martin W. Hansen
Efterklang så dagens lys i et øvelokale i Sønderborg, og senere rykkede bandet ind i et øvelokale på Refshaleøen. Drømmene var store, men hvad gør man, når drømmen bliver nået? Det måtte medlemmerne af Efterklang pludselig finde ud af, da de blandt andet havde spillet i Operahuset i Sydney. Forud for den store oplevelse gik dog en masse hårdt arbejde, networking og tanker om musik, indhold og et væld af små koncerter. ”Vi var meget målrettede, men hele vores fokus var i første omgang på musikken. Da vi landede rent musikalsk, kunne vi bruge krudtet på alt det andet,” husker Rasmus Stolberg fra bandet og giver i samme ombæring et godt råd til andre bands på vej frem. ”Lav noget helt vildt god musik med nerve – tro på det. Og når det er på plads, så skal de arbejde hårdere, end de tror, og så skal de selv skabe rammerne i stedet for at vente på en foræring.”
GJORDE TINGENE SELV Netop det hårde arbejde og fokusset på at gøre tingene selv har været kendetegnet for Efterklangs jagt på succes og gennembrud. I stedet for at vente på at blive opdaget tog bandet mere eller mindre tingene i egne hænder. ”Det er nemmere at lave den slags, hvis man har noget musik og et produkt, man tror på. Det er altså alfa omega,” fastslår Rasmus Stolberg og fortsætter:
”Vi havde ikke noget netværk, så vi prøvede os frem. Vi havde en ide om, at der skulle være nogen som lyttede.” Derfor arrangerede bandet selv koncerter i stedet for at vente på, at spillestederne fik øjnene op for dem. Selv efter det store gennembrud fortsatte Efterklang med samme tanker, og de laver fortsat selv events. ”I stedet for at folk skal give dig en koncert så lav din egen. Det er virkelig simpelt, hvis det går godt og bliver en succes, så skal andre nok få øjne op for din musik,” fortæller musikeren.
VILLE MERE END BARE TURNERE Flere års hårdt arbejde bar frugt for Efterklang, som fik det store gennembrud og spillede de store koncerter alle de rigtige steder. Undervejs havde bandet åbnet et pladeselskab og udgivet film. Alligevel var medlemmerne enige om, at man var nødt til at gøre noget. ”Det var lidt som om, at alle de ting, vi havde drømt om, var lykkedes. Der var mange ting, vi gerne ville, som vi ikke havde tid til,” forklarer Rasmus Stolberg og uddyber: ”Vi ville egentlig bare gerne have tid til alle de andre ting, så ikke vi blev det her turnerende rockband, som udgiver et album, turnerer og udgiver osv.” Derfor måtte bandet give sin sidste koncert i begyndelsen af 2014, som det Efterklang publikum kendte, så der blev plads til alle de andre ideer.
SKAB DINE EGNE RAMMER Efterklang spiller stadig koncerter, driver radiostationen The Lake og pladeselskabet Rumraket. Bandet har desuden udgivet en stribe albums og film. På den baggrund kender Rasmus
”SAMTIDIG SKAL MAN SOM BAND BLIVE GOD TIL AT TÆNKE, HVAD DER ER SPÆNDENDE FOR PUBLIKUM, SÅ DET BLIVER INTERESSANT FOR SPILLESTEDERNE.” Stolberg og de andre bandmedlemmer til turen fra øvelokalet og ud til de store scener. ”Der er mange måder at spille på musik på, men jeg taler meget ud fra, at man brænder for sin musik, hvor man drømmer om at få det store gennembrud og have en karriere,” fastslår han. Derfor er rådene ganske konkrete til håbefulde musikere. ”Det handler om at få folk til at lytte til musikken, så de falder for den og bliver engageret i den. Skab rammerne, der matcher interesse, så det skaber en succes - måske er en garage bedre end et spillested,” fortæller Rasmus Stolberg og fortsætter: ”Samtidig skal man som band blive god til at tænke, hvad der er spændende for publikum, så det bliver interessant for spillestederne.” Det samme gør sig gældende i forhold til medier og pladeselskaber. ”Man skal ikke sende en mail og tænke, at så er de måske ikke interesserede, hvis ikke de vender tilbage. Så må man skrive igen, når der er noget nyt; koncert, materiale, udvikling og lignende. Det er stadig den gode musik og det gode argument, der kommer forrest,” slutter Rasmus Stolberg. Efterklang http://efterklang.net/ The Lake http://www.thelakeradio.com/
7
EN FARLIG, FARLIG
TIGER? ”50 HÅRELASTIKKER, TRE SPIDER MAN-MALEBØGER OG SÅ DEN NYE VINNIE WHOPLADE, TAK”
Af Kenneth Madsen
Vi bringer en rettelse. I vores kig i krystalkuglen i forrige nummer af dette magasin, kom vi til at spå, at branchen (fraset den konstante palaver om streaming) ikke havde mere at skændes om. Det var en fejl – vi beklager. Vi kan konstatere, at der i slutningen af marts genåbnedes et skændsmål. Med danske fortegn tilmed. Om noget så nyt og perspektivrigt som salget af CD’er. Vi siger velkommen til BizCrunch – som altid med det nyeste om det sådan cirka allernyeste…fx Cd’er. Vi troede, det var løgn, gjorde vi! Da vi her på redaktionen faldt over en overskrift i Berlingeren, der hed ”Skal en CD koste 149 kr?”. Det lød så nyt og vildt, at vi kastede os ind på nettet og indløste abonnement, så vi kunne se, hvad DET nu handlede om. Der lød dog et lettelsens suk, da det viste sig, at det handlede om endnu en bølge i debatten omkring salg af CD’er i billigt-diverse-kæden, TIGER. Og pludselig kunne vi se noget, der hang sammen. Men før vi udløser dén cliff hanger, så liiiige lidt historie. 8
TIGER kæden kræver ingen yderligere introduktion. Det er en dundrede milliardforretning på ting-og-sagerafdelingens svar på et fysisk Spotify. Alt ligger kun sådan cirka kurateret og koster noget nær ingenting. De har også altid solgt musik, som passede ind i sammenhængen. Sådan noget med ”James Last – My Danish Collection” og ”Total Relaxations Song vol 666”. Men der er de seneste år sket en udvikling. Tag nu bare en af nationens fineste pianister på jazzscenen, Carsten Dahl. Han har udgivet – ikke bare solgt, men udgivet – sine seneste fire plader igennem TIGER. Og med uhørt høje salgstal, sammenlignet med gængse jazz-salgstal. Hans seneste udgivelse med Bachfortolkninger solgte 2000 vinyler og 6200 CD’er. På en MÅNED!! For JAZZ? Og I læste rigtigt: 6.200 fucking fysiske Compact Discs på en måned. Og Hr. Dahl er ikke alene. Den seneste larm om TIGER udløstes, da fan- og anmelder-darlingen, Vinnie Who, besluttede sig for at sælge sit nye album igennem TIGER. Ligesom med Carsten Dahl er prispunktet 30 DKK for en CD og en halvtreller for en skive vinyl! Carsten Dahl udtaler til DR, at han scorer i omegnen af 9 kr. pr. solgt enhed hos Tiger – holdt op i mod ca. 2 kr. pr. solgt enhed i en traditionel distributionskanal og via pladeselskab. Kan nogen undre sig over, at Vinnie også vil prøve det? Hvis det giver over 73 kilo om måneden at sælge kunst i en tombola-butik, så er de færreste nok for fine. Ud fra en økonomisk og afsætningsmæssig betragtning skal man
ikke lede længe efter logikken. Det er anderledes mere komplekst, hvis vi tager branding og kunst-brillen på… så det lader vi være med her. Vinnie Who er en uforskammet talentfuld og sikker kunstner, og den unge mand har i kilovis mere integritet end 90 % af hitlistekravlerne herhjemme. MEN… hører højkultur hjemme i TIGER? Vi har ikke spalte millimetere nok, så vi lader dén diskussion gå videre til den gode Adrian Lloyd og hans smagsdommere – og til jer læsere.
SOM AT PISSE I BUKSERNE? Jacob Kampp, direktør i Hr. Whos pladeselskab, Fake Diamonds udtaler til Berlingske: ”Det har hele tiden været op ad bakke, og vi er vant til at finde alternative veje. Vi synes, at det er interessant at opsøge nye muligheder, og det her gør jo faktisk, at Vinnie Who kan få løn”, og han understreger, at alternativet til denne aftale ville være at trykke et oplag med 1.000 vinyler af Vinnies nye album og så se, om det ville generere noget streaming på tjenester som eksempelvis Spotify. ”Og hvem har fundet på, at en CD skal koste 149 kroner? Så længe den kunstneriske frihed er intakt, og vi synes, Tiger Music er sjove at lege med, så er vi selvfølgelig åbne”, slutter han. Og hvad har det nu med pis at gøre? Ingenting i vores optik, for mandens rationale er sådan set helt intakt. Og han er tydeligvis ikke tabt bag en vogn. Det latrinære indslag stammer derimod fra en af dansk musiks Grand Old Men, Jens Unmack, som erklærede sig meget lidt enig i Fake Diamonds og Vinnie Whos strategi med disse ord på sin Facebook-side: ”…der ledes desperat efter vej til det store publikum, der engang købte musik, men et træk som dette er som at tisse i bukserne for at holde sig varm. Den kulturoplevelse, det er at købe nye sange og toner, må aldrig blive en næsten gratis brug-og-smidvæk-vare, hvis musik som sådan skal
Hvis det giver over 73 kilo om måneden at sælge kunst i en tombola-butik, så er de færreste nok for fine stå en chance for at overleve som professionelt fag i fremtiden... hvis flere artister gør det samme, bliver Tigerbutikkerne bare almindelige musikbutikker med nye varer, der ligger til dumpingpriser, som aldrig vil kunne finansiere sin egen produktionspris. Det er en ond spiral med kun død for enden”
dommerne. Musik ER fandme livsvigtigt. Det er liv, død og næring for mange af os, så der er da helt klart noget halløj omkring, at en kulturel kapacitet som Who pludselig ligger og roder rundt mellem blinkende diodedimser, billige spisestel og havenisser. Men high-five til Vinnie for at gå i survival-mode - og fin plade, i øvrigt.
ET SPØRGSMÅL OM DUMPING
Den lidt mere pinte årsag er den om dumping. På disse sider var vi ikke særligt flinke ved Apple og U2, da de dumpede sidstnævntes seneste album hos en halv milliard iTunes-brugere. Vi kaldte det album-dumping. I forvejen verserede og verserer fortsat en hidsig debat om prisdumping på musik generelt via streaming, som – lets face it – IKKE er en guldgrube for den gennemsnittelige musikant. Et faktum, vi har haft som tilbagevendende tema de sidste fire år med tuuunge spørgsmål á la ”har musikken mistet sin værdi?”.
Og hvor paradoksalt, det end måtte lyde, så deler vi faktisk også, i vid udstrækning, Unmacks holdning. Af flere årsager. Men indledningsvist en nøgtern vurdering, som Unmack måske/måske ikke deler: CD’en kan defacto øjne sit endelig ude forude. Den er om få år mindre end vinyl. Så ja – det ligner da, jf Unmack, at man udnytter en sidste chance for at lave lidt forretning – efter den gamle model, og i noget der ligner fordums tids størrelsesordner. Ikke så meget pis der. Den langhårende forklaring ligger i det kulturelle og brandrelaterede lag. Den diskussion, vi gav videre til Smags-
OG SÅLEDES POINTEN Vi vil rigtigt gerne have, at Vinnie sælger 8.200 fysiske enheder på 30 dage – og
"
gerne hver måned. Det er fint. Det blev bare tydeligt, at der var en parallel til ytringerne fra de, os selv inklusive, som forholdt sig til strategien og til TIGER som musik outlet. Forretningsmodellen holder jo! Og der bliver udgivet og SOLGT helt ægte musik. En pænt stor sensation i en tid, hvor musik er jo i forvejen blevet gratis, og hvor den flyder rundt i det Spotifianske Ocean, hvor det kan være svært at finde land – og let at drukne. Closing comment er, at det ved gud er lidt skørt og bagudskuende i sin faktiske form at satse på at sælge musik på et døende format. Men vi giver grøn lys al den stund, at det er noget nær umuligt at skabe forretningen på lancering af ny musik sådan lige pt. Men vi har ikke spalteplads nok til at fortsætte eller uddybe yderligere, så vi giver aben videre og spørger dig: Hvad med din næste udgivelse? Skal du i fint selskab med Vinnie, Carsten og en kasse hoppebolde med lyd og lys - og så faktisk tjene lidt skejsere, eller skal du ud på en lang svømmetur i strømmen?
LIVE CAMP FEJRER VÆKSTLAGET PÅ SMUKFEST Vanen tro lægger Smukfest ud med at fejre vækstlaget i dansk musik. Der sker under opvarmningsdagene til selve festivalen, hvor LIVE CAMP scenen på teltområdet KærligHeden, byder på et overflødighedshorn af spændende nye artister. Live Camp er, ifølge smukfest.dk, måden hvorpå festivalen kan investere i vækstlaget og spotte nye artister til Smukfest. Det betyder, at de optrædende ikke blot får mulighed for at præsentere sig over for et festivaltændt publikum, men også for at blive spottet. Dette endda med omgående virkning, da festivalens egne bookere udvælger ’Live Camps Udvalgte’ til at åbne bøgescenerne om onsdagen. Derudover bliver en anden artist valgt via ’Tak Rock præsenterer’ til at spille på P3 Scenen.
Søndag og mandag er artisterne til programmet valgt i samarbejde med partnere i den danske musikbranche, mens tirsdagens program står på finale i Karrierekanonen. Her er over 1000 bands reduceret til otte finalister, som dyster på dagen om de tre vinderpladser. Vinderne kåres dagen efter på selve festivalen og direkte på P3.
Karrierekanonen er i øvrigt et samarbejde mellem P3, Bandakademiet og Smukfest. En ekstra bonus er at Smukfest livestreamer alle tre dage, så tune in på smukfest.dk Live Camp finder sted d. 2. til 4. august 2015.
9
VIL DU VÆRE FRIVILLIG PÅ UHØRT Fredag den 7. og lørdag den 8. august er Refshaleøen igen omdrejningspunkt for den hastigt voksende festival UHØRT, der præsenterer en stribe af de nyeste navne fra det danske og nordiske vækstlag. UHØRT har for længst lukket for musikalske ansøgninger til årets festival, men der skal også bruges et væld af frivillige til at gennemføre arrangementet. Så hvis du vil være en del af fællesskabet omkring festivalen, så søger UHØRT nu en masse frivillige til en lang række forskellige opgaver, der strækker sig fra barpersonale over stagehand og backstage-crew til chauffør og runner. Længden af vagterne varierer alt efter område, men størstedelen af dem er omkring seks timer. Som tak for hjælpen kvitterer arrangørerne med store smil, en t-shirt, drikkekuponer og en omgang god mad. Festivalens mange opgaver kræver mange hænder og folk med forskellige kompetencer – og der er plads, uanset om du har erfaring fra lignende eller ej. Bliv frivillige på UHØRT http://www.uhoert.dk/frivillig/
NY LOV GØR DET NEMMERE AT VÆRE FRIVILLIG
10
Tidligere har det været svært at gennemskue lovgivningen, hvis man som modtager af ydelser fra det offentlige ville lave frivilligt arbejde, men det skal en ny lov nu lave om på. Loven, der trådte i kraft den 23. marts 2015, gør det muligt at arbejde frivilligt op til 15 timer om ugen uden at blive trukket i for eksempel dagpenge, efterløn eller lignende ydelser. Det glæder blandt andre Signe Bo, der er formand for Dansk Ungdoms Fællesråd. ”Det er glædeligt, at antallet af frivilligtimer er blevet øget, og det er en fantastisk mulighed for ledige for at engagere sig i foreningslivets forpligtende fællesskaber,” mener hun og fortsætter: ”Samtidig er det godt, at der med loven er lejlighed til at understrege forskellen mellem frivilligt arbejde og fritidsak-
tiviteter. Der er nemlig forskel – og jeg håber, at mange af vores aktivitetsfrivillige læser med og henviser til loven, hvis deres a-kasse trækker i deres offentlige ydelser efter eksempelvis en spejderweekend.” Udvidelsen til 15 timer gælder kun for frivilligt arbejde, men ikke for den type af frivilligt engagement, der går under betegnelsen fritidsaktiviteter. Frivilligt arbejde, som nu er hævet til 15 timer om ugen, er arbejde, som et medlem udfører for frivillige organisationer og foreninger. Det kan udbydes som almindeligt lønarbejde, men vedrører ikke primær drift og vedligeholdelse. Fritidsaktiviteter, der ikke medfører fradrag i offentlige ydelser, kan udføres
så ofte man vil. Det er aktiviteter, som et medlem udfører frivilligt og ulønnet for frivillige organisationer, foreninger eller lignende, og som ikke kan udbydes som almindeligt lønarbejde. Den nye "Lov om ændring af lov arbejdsløshedsforsikring m.v. (Forsøg vedrørende fradrag for frivilligt ulønnet arbejde)" trådte i kraft den 23. marts 2015 og løber som et forsøg indtil den 20. marts 2017. Se den nye lovtekst her https://www.retsinformation.dk/ Forms/R0710.aspx?id=168600 duf.dk: Ny lov giver ret til 15 timers frivilligt arbejde http://duf.dk/nyheder-og-analyser/ nyhed/ny-lov-giver-ret-til-15-timersfrivilligt-arbejde/
VM FØRTE TIL
DANSK-TYSK SAMARBEJDE Af Martin W. Hansen Sidste sommer var Thomas de Mik, formand for Kansas City i Odense, på besøg hos en kammerat i SlesvigHolstein. Egentlig skulle besøget stå i VMfodboldens tegn, men i løbet af dagen faldt snakken også på musik, og det arbejde bestyrelsesformanden er en del af i forbindelse med spillested og øvelokaler i Kansas City. ”Vores grundlæggende arbejde er at skabe den bedste hverdag for de musikere, vi har hos os. Når vi taler med musikerne, så siger de, at det de helst vil, er ud at spille, derfor har vi prøvet noget bandudveksling, men det er ikke alle øvelokaleforening, der har et spillested, ligesom vi har i Kansas City,” konstaterer Thomas de Mik. Derfor var snakken i det tyske ganske interessant. ”Min kammerat foreslog, at vi skulle lave et samarbejde, som gav mening, fordi de havde samme udfordringer som os. Du gider ikke gå til fodboldtræning, hvis ikke du kommer ud og spille kamp, sådan er det også for mange musikere,” forklarer formanden med et fodboldudtryk. Siden da har repræsentanter fra Kansas City og repræsentanter fra Sydslesvigs danske Ungdomsforeninger (SdU), der tegner 12.000 medlemmer fra det danske mindretal i Slesvig-Holstein, arbejdet på at få et samarbejde op at stå. Og initiativet er
nu blevet en realitet. ”Det er også svært for musikere dernede at komme ud og spille, så jeg blev inviteret derned for at fortælle om Kansas City. Vi var rørende enige om, at der skulle mere på end bare bandudveksling. Vi skulle hjælpe musikerne med at blive bedre på den lange bane,” fortæller Thomas de Mik om baggrunden for aftalen.
UDGANGSPUNKTET ER MEGET FORSKELLIGT Selv om de to parter nu har indgået et samarbejde, så er deres udgangspunkt vidt forskelligt. Kansas City råder over 40 øvelokaler, mens SdU har et enkelt, men det betyder ikke noget i forhold til aftalen, mener Thomas de Mik. ”Vi arbejder med det her i hverdagen, og den viden vil vi gerne give videre. Vi kan lære noget af dem, og vores musikere kan også lære noget, sådan er det lige så snart, man kommer over grænsen, fordi tariffen ikke gælder mere, og måske er det også andre genrer, som kan være interessante,” forklarer han og uddyber: ”Uanset om du er dansk eller tysk musiker, så er der nok ikke den store forskel på drivkraften. Vi håber, at vi får nogen glade musikere. Og vi kommer forhåbentlig til at få et netværk dernede, så vi kan udveksle ideer og lære noget af dem.”
ANDRE PRÆFERENCER SYD FOR GRÆNSEN Thomas de Mik og resten af folkene omkring Kansas City er klar over, at de kan få sig nogen gedigne overraskelser i løbet af de tre år, som aftalen strækker sig over i første omgang. ”De musikalske præferencer er jo forskellige i Danmark og Tyskland, så jeg skal ikke gøre mig klog på, hvem de vælger. Det ser jeg meget frem til at finde ud af,” indrømmer han og fortsætter: ”Musikerne bliver valgt ud fra genre, og derfor får de nok en øjenåbner, fordi det er et helt andet publikum og land. Vi håber, at det kan give dem blod på tanden. Og jeg håber, at det giver en indsigt, så musikerne indser, hvor specielle og gode forholdene er i Danmark.” Den første bandudveksling mellem SdU i Slesvig-Holstein og Kansas City at i Odense er planlagt til at foregå i oktober i år, hvor et dansk band tager til Tyskland henover en weekend, mens et tysk band tager den anden vej. Kansas City http://kansascity.dk/ Sydslesvigs danske Ungdomsforeninger http://www.sdu.de/
11
THY MUSIC COLLECTIVE
-STÆRKE MUSIKALSKE VIBRATIONER FRA UDKANTEN Med fokus på fællesskabets styrker og plads til den enkelte, har Thy Music Collective skabt musikalske vibrationer, der skylder ind over landet med en lang række stærke bands. Senest på SPOT Festivalen, hvor fælleskabet stod for et velbesøgt Dayparty. MER’ MONITOR! har denne gang talt med initiativtageren bag fællesskabet og sanger i bandet Quick Quick Obey, Esben Halkier. Interview af Ricco A. Jensen Først og fremmest tillykke med jeres Dayparty på SPOT Festival. Hvordan oplevede du dagen? Tusind tak skal du have! Det var en fantastisk, hektisk og solbeskinnet eftermiddag med utroligt mange glade mennesker i alle aldre og størrelser. Vi var heldige med vejret og meget overraskede over den store publikumsopbakning – der var jo konstant 2-300 mennesker omkring scenen i alle de fire timer, som vores dayparty forløb over. Det var både hårde branchetyper, mediefolk, SPOT-gængere og folk, som benyttede sig af det gratis festivalområde. Det var helt fantastisk! Hvordan kom eventen i stand? Muligheden for at afholde arrangementet opstod i en snak med Esben 12
Marcher (den hovedansvarlige booker for SPOT) om næste års festival. Normalvis plejer konservatoriets Music Management-linje at få plads til et dayparty i programmet, men af én eller anden grund havde de i år valgt at takke nej, og så fik vi buddet. Der var allerede et par af vores bands, der på det tidspunkt havde snakket sammen om at arrangere koncerter på bedste guerilla-vis udenfor det officielle SPOTprogram, så da denne mulighed bød sig, var det helt oplagt for os. Hvordan har responsen været på eventen? Det har helt sikkert kastet en masse god omtale af sig at være til stede på SPOT på den måde, og jeg har på fornemmelsen, at der er en stor tiltro til og goodwill overfor kollektivet – både i branchekredse og rundt om i landet – så selvom der ikke er kommet konkrete muligheder ud af det endnu, er jeg sikker på, at de nok skal komme med tiden.
EN STÆRK FORTÆLLING OG LOKAL ANSVARSFØLELSE Hvilke tanker ligger der bag det at samle en række bands i et fællesskab? Thy Music Collective har to formål. Først og fremmest er det et forsøg på at få folk til at bruge hinanden. Vi er en stor venneflok med masser af evner inden for alle musikbranchens felter, men som også er ret spredt i geografi og alder. Jeg har haft glæden af hjælp fra de bands, som var 2-3 år ældre end mig selv, og så er jeg vildt stolt over de unge bands, som er 2-3 år yngre end mig og ønsker stærkt at hjælpe dem også. Håbet var, at man kunne binde de to ender sammen, så alle kunne lære noget af hinanden og af at hjælpe andre. Vi ville skabe et internt netværk af alle unge musikere og bands fra Thy (der skriver deres egen musik), hvor
En stormfuld nat fik jeg den her idé om at lave en kompilations-cd med numre fra alle Thys bands man støtter hinanden med opbakning, omtale, idéudveksling og ikke mindst know-how. Kollektivet skulle også kunne åbne for et bedre kunstnerisk samarbejde bands imellem, på kryds, og på tværs - eksempelvis med gæsteoptrædener, co-writing, coaching og produktion. Det andet formål med at danne fælles front er at skabe en ekstern platform for vores bands. Vi samler opmærksomheden om ét punkt, som er mere intenst og interessant for både medier og branchefolk. Vi fortæller også en atypisk succeshistorie fra Udkantsdanmark, og vi håber enormt meget på at kunne inspirere andre unge landet over til at gribe faklen og sætte fut i deres eget kulturliv.
PÅ SKULDRENE AF ET STÆRKT UNGDOMSMILJØ Der var ikke noget specifikt, som gjorde udslaget for at starte kollektivet. Jeg vil nærmere sige, at det er en kulmination af ganske mange ting. Vi har i de sidste knap 10 år udviklet et fantastisk levende og produktivt ungdomsmiljø i Thy – centreret omkring URT (Ungdomsrådet i Thy), der dels har lagt scene til de fleste af vores debutkoncerter, dels har været et samlingssted for musikinteresserede unge, og dels har affødt Alive Festival, som betyder rigtig meget for vores
generation. Jeg vil mene, at vi er med til at udvikle og inspirere hinanden. At vokse op med troen på, at det faktisk er muligt at skabe store og små ting til glæde for hinanden - hvis bare vi arbejder sammen – dét har betydet enormt meget for en ung musiker som mig og mit incitament for også at starte et lignende projekt. For to års tid siden havde vi lejet en lille gård et halvsørgeligt sted i Thy med Quick Quick Obey. Der boede vi og indspillede vores debutalbum over fire måneder, og der var plads til at tænke og drømme. En stormfuld nat fik jeg den her idé om at lave en kompilationscd med numre fra alle Thys bands. Hurtigt voksede ideen om en fælles front, og efter et par dage havde jeg skrevet en lang brainstorm ned, som jeg så delte med de andre bands. Der gik lidt over et halvt år, før vi blev enige om at starte en vaskeægte almennyttig forening. Vi flækkede vedtægter sammen, mødtes i juleferien og valgte en bestyrelse i helt formel forstand. Siden da har vi været et sted mellem fem og otte mand til løbende møder, som har trukket projektet fremad.
MED THY I LYDEN Har det at bo i Thy haft betydning for udviklingen af musikkollektivet,
"
og omvendt – hvad har det betydet for musiklivet i Thy at I har skabt et velfungerende musikkollektiv? Jeg vil helt sikkert mene, at det har haft en stor betydning. Geografisk har Thy en god størrelse og beliggenhed. Her er smukt og barskt, og der er langt til den nærmeste storby. Det betyder, at vi er nødt til at skabe noget med hvad vi har. Befolkningsmæssigt er her tilpas få til at give den enkelte plads og tilpas mange til at skabe noget sammen. Jeg tror også på, at naturen heroppe er med til at inspirere folk til at skrive musik. Vi har i hvert fald før hørt om, at der er en fælles storladen tone i mange af vores bands, som jeg vil mene passer godt ind i landskabet heroppe. Kollektivet er stadig meget ungt, så det er svært at afgøre, hvad det har betydet for musiklivet heroppe. Vi har det som vores mission at holde liv i den flamme, som vi selv er spyet ud af. Men der er enormt mange faktorer med til at afgøre, om der kommer nye, unge musikere til. Min lillebror er teenager og en sindssygt dygtig musiker, men surfing er vildt populært i Thy for tiden, og det vil han meget hellere gå op i. Sådan skifter det nok fra generation til generation. Men vi står i hvert fald klar til at hjælpe dem, der kommer til, og det tror jeg kommer til at betyde rigtig meget.
Fortsætter på Side 14 ►
Foto: Tommy Frost
13
FOLKEMØDE OG NYE UDGIVELSER Hvordan ser du fremtiden for Thy Music Collective?
Foto: Tommy Frost
BRANDET GIVER DE ENKELTE STYRKE Hvilke fordele ser du i fællesskabet, som ikke ligger lige for i et band der agerer for sig selv? Det at have et navn, et logo og et brand at være en del af gør automatisk folk mere interesserede. Det giver vores bands en historie at fortælle, hvilket samtidig også er noget, man skal være forsigtig med. Vi har en grundregel om, at det enkelte band ikke må overskygges af kollektivet. Det betyder også, at man gerne må prioritere kollektivet fra, hvis man har travlt med bandet. Derudover er det jo nemt at få sparring til alt fra jack-kabler til bandvisioner og tourplaner, og det er guld værd! Personligt er jeg enormt glad for de mange venskaber, som kollektivet giver. Man skal jo ikke glemme, at vi også gør det her, fordi vi holder af hinanden og af at arbejde sammen. Jeg er også glad for vores arrangementer – som eksempelvis vores dayparty på SPOT. Jeg er ikke i tvivl om, at det giver unikke minder for livet for mange af os. Generelt set er det det helt kollektive, som jeg for alvor tænder på ved Thy Music Collective. De øjeblikke, hvor vi alle er sammen og brænder igennem for det samme mål. Det er alt for sindssygt!
På den lidt mere kølige front, så kan det enkelte band bruge kollektivets brand på udgivelser, i forbindelse med koncerter eller andet. Brandet står stærkt, og det giver de enkelte bands mulighed for at snakke med større venues, festivaler og lignende, fordi de kan levere en pakkeløsning sammen med et eller flere andre bands fra kollektivet. Hvad sker der når et band flytter fra området: er fællesskabet fysisk forankret i Thy eller kan bands der flytter fortsat bruge og bidrage til fællesskabet? En stor del af kollektivets bands og aktive medlemmer bor i København eller Århus. Vi er jo nødt til at flytte for at uddanne os, så det kan vi ikke rigtig komme udenom. Det gør ikke den store forskel, om man er ude eller hjemme, men det er til gengæld ret unikt, at vi holder så stærkt fast i vores ophav og vælger at bruge så meget energi på at fortælle andre, hvor vi kommer fra. Det mest afgørende er egentlig, at man føler sig som et Thyband. Gør man det, er man med på lige fod med alle andre – uanset hvor man er bosat.
Fremtiden ser lys og enormt spændende ud! De enkelte bands buldrer derudad, og der er en skøn dynamik fra år til år, hvor det er forskellige bands, der udgiver plader, tager på tour i ind- og udland og får en masse opmærksomhed. Vi glæder os lige pt. til udgivelser fra The Entrepreneurs, DRENGEBANDE, This Is You og Mont Oliver. Nogle er ved at få rigtigt store gennembrud, mens andre får de første knubs på landevejen, og der er også nye konstellationer på vej. Så der er vitterligt aktivitet på alle niveauer! På kollektivfronten har vi også masser at se til. I maj afholder vi en workshop i Thy for kollektivets medlemmer, hvor vi også har inviteret URT, Alive og andre til at være med. Vi skal lære om projektledelse, procestænkning og hvordan man skaber succeser sammen. Derudover er det en mulighed for at møde hinanden og drikke en øl i afslappede rammer – og uden at være spritstiv på én eller anden festival. Vi har afholdt 3 workshops indtil videre og regner med at gøre det ca. hvert halve år for fremtiden. Til juni skal vi til Folkemødet på Bornholm med lidt over 20 mand. Det er et projekt, som stikker helt af! Det startede med, at jeg blev inviteret derover for at holde oplæg om kollektivet og hvordan kultur kan være et bærende element i samfundet – og VUPTI! Så opstod ideen om at tage derover i flok, få en sindssygt sjov tur sammen og spille koncerter over hele øen, så vi kan blive ”talk of the town”. Nu har vi søgt og fået penge, fundet et øko-landbrugskollektiv, hvor vi må bo i telt, booket en række shows og oplæg, og så er vi i snak med Royal Unibrew og Smukfest om en virkelig funky dobbeltdækkerbus (uden tag, med fadølsanlæg….!) som vi måske kan bruge på én eller anden vis. Jeg ved ikke, hvordan det hele kommer til at gå endnu. Det er et kæmpe projekt at holde styr på, og der er stadig meget, som skal cleares. Men jeg tror det bliver viiiiildt sjovt! Forhåbentlig kommer vi også ud med vores historie og får inspireret andre kommuner, politikere, erhvervsfolk m.fl. til at åbne øjnene for kulturverdenen
14
Fortsætter på Side 15 ►
og give flere mennesker tro på og mulighed for at skabe deres eget kulturmiljø. Overordnet set er fremtiden for Thy Music Collective jo op til os selv, de enkelte bands og aktuelle medlemmer afgøre. Alt kan i princippet ske. Jeg vil sige, at vi på en eller anden måde skal have fundet os et fast format for kollektivet inden for det næste års tid. Nu er vi etableret og meget aktive – men vi er jo kommet for at blive, så vi skal også finde et niveau, hvor projektet kan holdes kørende i et fortsat succesfuldt og langtidsholdbart format. Se mere om bands og events på: http://www.thymusiccollective.dk
Foto: Richo Lund Hald
SLUT
ROSKILDE FESTIVAL MED REKORDOVERSKUD Den endelige plakat for Roskilde Festival 2015 er netop blevet afsløret og dermed er årets program på plads med hovednavne som Paul McCartney, Disclosure, Kendrick Lamar og Mew. Den midtsjællandske festival har dog ikke kun kigget frem mod den kommende festival i den seneste tid, det har også været tid til at gøre status for 2014-udgaven på årets generalforsamling, hvor man kunne præsentere et rekordstort overskud på 26,7 millioner kroner, som efterfølgende bliver doneret til velgørende og kulturelle formål. Desuden slog de deltagende foreninger og organisationer også rekord med en indtjening på 22,2 millioner kroner. Organisationer som Folkekirkens Nødhjælp, Foreningen Ungdomsbureauet, Landsforeningen Yngresagen, Læger uden Grænser, Mødrehjælpen, Dansk Røde Kors og Ungdommens Røde Kors er blandt de modtagere, som kommer til at nyde godt af Roskilde Festivals overskud i 2014. "Vi kan nærmest ikke ønske os en bedre festival end den, vi oplevede
i 2014. Det stærke musikprogram og det historisk flotte billetsalg med over 100.000 solgte billetter viser, at Roskilde Festival virkelig tilbyder et helt unikt fællesskab,” forklarer Steen Jørgensen, der er formand for Foreningen Roskilde Festivals bestyrelse, og fortsætter: ”Med 44 festivaler i bagagen er vi stolte af fortsat at kunne udfordre og præge tidsånden samtidig med, at vi nu kan udlodde et rekordstort overskud til velgørende og kulturelle formål. Ingen Roskilde Festival uden det frivillige engagement så vi sender en kæmpe tak til de mere end 30.000 frivillige, der alle bidrog til at skabe en særlig oplevelse for vores gæster.” Foreningen Roskilde Festivals bestyrelse består efter generalforsamlingen af Steen Jørgensen (formand), Hanne Lumholdt (næstformand), Michael Røscher, Trine Bechmann Henningsen, Birgitte Bech Gandløse og Andreas Kamstrup. Roskilde Festival Roskilde Festival 2015 finder sted mel- http://www.roskilde-festival.dk/ http://duf.dk/nyheder-og-analyser/nyhed/nylem lørdag 27. juni og lørdag 4. juli. lov-giver-ret-til-15-timers-frivilligt-arbejde/ 15
Først skal jeg undskylde til de mange der havde billet til Metal All Stars 01.05 i Amager Bio. Det var ikke mig der trak stikket, men tilsyneladende har flere af de andre gutter lidt for travlt med deres andre sideprojekter. Jeg har altid ment at 3 sideprojekter er 1 for mange, men nogen synes alle gode gange 3. Så må man jo i stedet glæde sig til at Motörhead gæster Danmark i efteråret. Forhåbentlig kan Lemmys mave tåle dansk mad og drikke, så vi ikke får en gentagelse af hans problemer i Brasilien for nylig. Lemmy har et par koncerter til at komme i form – bl.a. Glastonbury, Graspop og dates i Tyskland. Med sig til Aarhus har han taget Saxon og Girlschool. Det er her man kan se
rutinen – hvis du kender nogle groupies der har lavet et metal band så tweet mig lige, jeg skal bruge noget selskab på en tur til Fjernøsten til vinter. Bl.a. gæster vi Thailand, hvor et af de lokale navne skal spille med – The Tightness. Deres sceneshow inkluderer – desværre – ikke bordtennisbolde, men de kan klemme ballerne og ramme slaget som få andre bands i branchen. Gode nyheder fra Iron Maiden – klokken er ikke 23:58 på Bruce Dickinsons livs-ur, han er erklæret rask efter at have under behandling for kræft. Det skulle betyde at vi kan regne med en ny skive fra gutterne, og mon ikke Bruces oplevelser kommer til at kunne høres i numrene? Et andet comeback der er på
vej er gutterne fra Extreme. Hvis du ikke kan huske eller har hørt om den, så er det dem der for 25 år siden lavede den ultimative ”skal vi knalde?”-sang, nemlig More than Words. Så tænker I – det er sq da en ballade? Læs lige teksten igen, og piger, hvis I stadig ikke forstår hvad jeg mener, så kan I finde mit mobilnummer på døren til det andet toilet fra højre på Train. Det starter med 666… I øvrigt – tjek nu Babymetal ud! De japanske piger sparker røv og er meget inspirerede af Metallica. Forhåbentlig ikke af Lars Ulrichs frisure… men den vigende hårgrænse får mig til at tænke på Volbeat. De kommer ikke i studiet i august alligevel, men de skal jo også spille home coming koncert i Odense, og så går tiden jo nok med det…
Babymetal
16